Classement

@nessat pour le côté plat je pense que c’est à cause des ice Berg qui font un peut « poser » sur une ligne d’horizon très lineaire au lieu d’avoir leurs formes au niveau de la rencontre avec l’eau ! Et les ice Berg faisait rocher parce que les ombres aurais dû tirer sur des bleu de plus en plus clair pour avoir l’air dans le fond et non sur des gris plus sombre 🙂 en tout cas félicitation pour ta participation ! @Arno alors j’aime beaucoup l’idée mais ton moine fait un peut « incruste « je trouve peut être qu’on comprendrais mieux en changeant les couleurs ou en ayant un genre de halo pour marquer son illumination ? 🤔 @EmmaGuillouoh une glace ça donne faim 🤤 les seuls points où je dirais un trucs ça serai au niveau de tes bords qui pourrais être un peut plus propre et le lettering un peut trop vibrant pour le reste à mon goût ! @L.BMsuper compo et j’aime beaucoup les couleurs là où tu pourrais l’améliorer c’est donné une vrai forme 3D à tes ice Berg qui manque de volumes clair ! Et le miens en 1h et 3 minutes,voilà, je confesse, j’ai dépassé ! En tout cas si j’ai le temps j’adorerai le finir à l’occasion ! J’ai choisit apesanteur et forteresse animale pour ma pars et bien loin des glaces !

Hello tout le monde 🙂 Je vais commencer par les avis 🙂 @Maya Je trouve ton idée top et marrante et le tout est bien réussi @Arno Ton moine en apesanteur est bien j'aime beaucoup le drapé que tu as fait. Par contre je pense qu'il se détache trop du reste. Pour améliorer ca je pense que tu peux retravailler les ombres en utilisant les couleurs de ton arrière plan et en désaturant légèrement la couleur. @nessat C'est bien d'être autocritique ca t'aidera beaucoup dans le dessin. Je trouve que tu es un peu dur avec toi même. Tu vas t'améliorer en pratiquant et tu verras que ce n'est qu'une question de temps 😉 Je te conseille de travailler beaucoup les valeurs en les dessinant mais aussi en les étudiant c'est un point sur lequel je travail beaucoup en ce moment alors si t'as besoin d'un coup de main n'hésite pas a me MP 🙂 @EmmaGuillou J'en prendrais une avec supplément coulis de chocolat et cerise confite s'il vous plait ! Bravo surper travail !!! @L.BM Je trouve ta banquise réussie et les reflets sont bien 🙂 @Ellehar Ton temple shiba est classe et ta compo marche bien ! @Oriane-711 J'aime beaucoup tes couleurs et ton idée 🙂 Voici ma participation qui regroupe les 3 thèmes c'est une baleine qui volent fièrement dans les cieux ornée de sa forteresse gelé qui s'est formé avec le temps. J'y ai passé un peu moins d'une heure j'aurais aimé avoir un peu plus de temps pour bien intégrer la baleine au décors mais je ferais mieux la prochaine fois.

Bonjour, voici ma participation : un chalet à la montagne, un lac pour pêcher... un bonheur simple, mais avec une vue imprenable ! Le tout est dans une bulle de bonheur en orbite autour de la Terre. Vous n'avez pas rêvé d'un lever de Soleil comme celui-là ? Merci pour ce concours qui nous aide à nous dépasser. Inlands.

Bonjour, voici mes propositions : • Le calme et la sérénité transpire de ce paysage où l'on vit paisiblement au milieu de la nature. On y accède par barque. C'est un lieu de méditation. Deuxième proposition: • Welcome from "The Loop"...

Hello! @Maya nickel pour un speed painting, rien à redire 🙂 et trop mignon le petit pingouin qui passe par là! @Arno ton travail sur le fonds est sympa. J'aime beaucoup les effets donnés. @nessat le dessin est prometteur, on aurait envie que ce soit en 2 heures... pour le peaufiner et mieux voir les reliefs et différencier les icebergs 🙂 @EmmaGuillou oh la la mais elle est hyper onctueuse cette glace! Well done pour la texture, ca donne envie! Voilà ma banquise, j'ai eu envie de fraicheur moi aussi... on se faufile entre deux murs de glaces pour apercevoir l'horizon... en 1h. Bonne soirée, Laure

Bonsoir ! Comme d'hab, je commence par mes avis : @Maya j'aime beaucoup la composition et les brush utilisés. Je trouve que y a un peu de too much violet dans cette palette et pense qu'elle aurait mérité un peu plus de variation ! @Arno le choix de cette appesanteur est ambitieux, surtout avec cette pose. On comprends bien, mais pareil que précédemment, essaye d'ajouter une tierce couleur car orange sur violet ça pique un peu @nessatune compo très douce et un angle assez originale. J'ai juste eu du mal à determiner ce à quoi correspondait l'ombre dans l'eau avant de comprendre qu'un pan de glace flottait. Vous avez fait du très bon taff en 1h, gg à tou.te.s ! Perso je suis parti sur la glace estivale, parce que par chez moi, il fait chaud, et que j'en ai profité pour essayer de travailler la texture de ce met en 1h , j'ai foiré le cornet mais pshut

@L.BM J’aime beaucoup ! Je trouve les couleurs de la banquise, avec les reflets, la transparence et tout absolument magiques et super intéressant à traiter sur un DP. Tu t’en es très bien sorti ! @Ellehar En effet on est bien loin des glaces... mais qui sait ce qui est enfermé dans cette forteresse ? 😏 En tout cas j’aime beaucoup, tu as bien géré les valeurs et la profondeur, et j’aime beaucoup le design de ta forteresse. J’aurais peut être aimé un peu plus de couleurs car là ça fait très monochromatique 😉 @Oriane-711 Évidemment que tu peux y participer, c’est ouvert à tous les inscrits de DPS. Tu fais très bien de te lancer là-dedans, c’est un exercice formateur. Concernant ton illustration, j’aime beaucoup les couleurs et la lumière. Selon moi, le problème réside surtout dans la lisibilité de l’image. On a un peu du mal à comprendre ce qu’il se passe. As-tu travaillé un croquis avant ? Histoire déjà d’avoir une bonne idée des différents plans de ton illustration et des masses principales. Ensuite, tu peux decider d’où vient la lumière et placer tes valeurs en fonction de cela. C’est plus facile dit que fait, mais continue à t’entraîner tu es sur la bonne voie 🙂 Allez, une heure pile pour celui-là. Je suis parti du thème « glace » et j’ai tout de même un peu dévié le propos héhé. J’aurais aimé en faire tellement plus mais qu’est-ce que c’est court 1h, surtout quand on compte dedans la recherche d’image de refs...

Bonjour à tous, Je me lance avec ma première création pour ce super challenge ! Ma Baleine Errante est en route, je vais essayer de faire deux autres propositions (si l'inspiration suis). Bonne chance et bon courage à tous !

@nessat, @EmmaGuillou, @Ellehar, @Sylvus: Je partage complétement vos avis... Je voulais pas retoucher : temps dépassé... Je m'y suis quand meme recollé car c'est complétement vrai qu'il fait pas trop intégré...

@GlubAlors ça je déconseille fortement. Ton prospect dit toi qu'il a pas le temps, il cherchera jamais de lui même vu qu'en général il va se faire bombarder de demandes. Donc faut lui mâcher le travail. L'attention d'un client pour trier les folios c'est 20 secondes max, il va rien lire, voir même jamais aller voir les projets, juste regarder l'ensemble des miniatures. Si ça cause pas direct c'est out. Sauf si t'es déjà un peu connu dans le job, où que c'est lui qui cherche de lui même, et encore. Donc @carnevilcat si en plus t'es pas trop fière de ces boulots et que c'est aps ce que tu vas faire ou veux faire, zou, exit. Perso ça m'arrive de faire des logos parfois, ils doivent se trouver sur mon behance encore parce que j'y mets tout, mais c'est tout, même sur mon site ça y est pas, pour pas perdre l'intérêt. Surtout que si c'est un truc que tu fais pas, ça va prendre la poussière, commencer à dater et te desservir plus qu'autre chose. Donc plusieurs folios pour des postes différents oui, mais que de trucs que tu bosses et qui vivent, donc sont récents. Un recruteur il va aussi voir si tes contenus sont de l'année etc, ou si tu ajoute des trucs régulièrement. Donc 2d/3D, enviro/chara, illu/anim etc, pourquoi pas, même Illu/UX, mais seulement si c'est un truc que tu vas continuer à pousser et que tu veux trouver du taf dedans. Car le risque c'est quoi. Outre le fait que ce folio UX avance plus et devienne une archive d'un truc que tu as fait, imaginons que demain tu retrouves du taf dedans et que tu dis oui. Peut être que ça te bouffera l'énergie et le temps pour rempli correctement le premier folio du truc que tu veux faire. Si ton temps est limité, te disperse pas c'est le pire.

Autant j'adore la thématique et j'aurai grand plaisir d'échanger sur le sujet (pourquoi on accroche + sur une oeuvre u'une autre) avec d'autres membres dans un autre sujet, autant je ne saisi pas tout ton message. De quel genre de formation il s'agirait ? Sur DPS ? Pourrait tu donner des exemples visuels d'un chef d'oeuvre absolu à côté d'une oeuvre moins "populaire" ? Aussi si je peux donner mon avis sur un point, je suis intimement convaincu qu'il n'existe pas de formule magique, ni que celle-ci soit cachée par qui que ce soit. Que certains artistes/maitres gardent pour eux certaines de leur techniques je peux comprendre. Mais l'Art n'est pas que mathématique, et malheureusement il ne peut être contenu dans ta formule compo+message+emotion= chef d'oeuvre. C'est trop simpliste, même si je ne doute pas que ta formation développerai bien davantage. Je ne crois pas non plus qu'il existe une élite qui garderait précieusement un savoir technique (au sens large) objectivement supérieur aux sphères de l'Art. Peut-être que ça vient de l'idée qu'on cherche tous en tant qu'artiste à découvrir notre propre potentiel artistique et à le développer au mieux ? Et qu'on peut sembler tous courir après quelque chose qui ne se voit pas : la passion, la créativité, le savoir-faire ? C'est intéressant, crois-tu que c'est ce que les maitres voulaient vraiment ? Je ne suis pas un maitre du tout, mais ce que je sais c'est que je peins d'abord pour moi, puis pour transmettre aux autres. Il y a autant de raisons de peindre qu'il y a d'artistes, certains maîtres voulaient peindre pour être encore "là" une fois mort, d'autre pour la célébrité, ou l'argent, etc. Il y a des oeuvres qui passent d'oubliables à peintures de maitre, comme c'était le cas pour le salon des refusés (impressionnisme); c'est souvent la houle de la société qui fait qu'une peinture sera considérée comme un chef-d'oeuvre ou non. Pourtant le sujet est vraiment intéressant et il mérite d'être approfondi sur un sujet dans le forum. Je trouve juste ta proposition maladroite, elle me fait penser aux publicités sur les remèdes miracles ("99% des artistes qui galèrent", "la formule magique enfin dévoilée", "l'élite qui cache la formule", etc.), je pense juste que tu as mis un grand pied dans le domaine de l'Art (au sens large et n'intégrant pas les arts appliqués comme le design) et de ce qu'il peut donner comme expression. Je t'encourage à continuer dans cette voie 😉

Bonjour à toute la communauté de DPSchool !! Voici ma première proposition pour ce challenge : [ Tree House ]

Bonjour! Je suis tombée sur cette exercice part hasard ( je sais pas si je pouvais y participé), c’est la première que je fais ça. Le mien en 1h 30 min >< je suis désolée !! Je n’ai jamais dessiné en une heure j’ai même divisé l’image en deux (normalement en dessous il y a un lac avec le reflet de la montagne et de la glace) . En plus ce que j’ai fais je le trouve sale. Et aussi est-ce que qu’il y a assez de glace pour que ça rentre dans le thème ? Sinon je trouve les dessins précédents très beaux .

@Yulia pour la mise en lumière c'est suivant son ressenti ; pour moi je la mets après avoir posé les couleurs de l'objet, j'utilise un calque avec un mode et en diminuant l'opacité. Pour ton painting, la source de lumière n'est pas bien déterminée à la vue du résultat sur le personnage. @missdewee le tradi n'offre pas toutes les possibilités du painting, là je dirais que la lumière n'interagis pas avec tes couleurs si ce n'est les petits points blancs... @Lady Melusine elle irradie bien la demoiselle ! Merci à Spartan de bien vouloir me laisser utiliser son logo pour cet exercice, j'espère ne pas l'avoir trop dénaturé n'ayant pas la charte et en plus des contraintes techniques... !

Hello!! J'ai rajouté plus d'épaisseur et retravaillé un peut ma plateforme d'atterrissage, elle semble plus tangible maintenant.(merci @klaascart) Si vous voyez d'autres détail qui m'auraient échappé, je prend ^^ Bisou

Bonsoir, voici ce que j'ai pu faire depuis le dernier post. J'espere avancer encore dessus cette semaine. Je pars en vacances 2 semaines 😕

Coucou tout le monde ! Ma première proposition pour ce challenge, dans un style très différent de ce que je fais d'habitude : une demeure en mode princesse où il fait bon dormir à la belle étoile, où je peux aller partout avec ma monture de rêve et lire des tas de livres 😄 Le process est dispo ici.

Soumission n°1 Voici ma première proposition au challenge. Ma petite demeure. Le Baleino : Comme mentionné dans le règlement : "Tu es aussi encouragé à poster tes recherches de concepts (croquis, schémas, etc) avec ton image finale." Alors voici mon Mind Mapping accompagnant ce 1er projet : Process vidéo : Pour en voir et savoir plus. Rendez-vous sur le wip challenge de pti Steeeve. ^^

Voici ma participation pour ce challenge, je vous présente ma plateforme/péniche sur laquelle je viverai tout en descendant une rivière au fil de mes envies (par contre il faut mieux vivre à deux sur ce bateau, un qui conduit et l'autre s'occupe du reste 😉), elle est motorisée par une vieille voiture vintage et secondé par une voile (voir explications ci dessous), ce systeme me permet également d'utiliser cette vieille voiture sur la terre ferme lorsque j'en ai envie. Bien sur j'aurais tout le necessaire pour vivre (voir explications ci dessous) 😁 Si vous voulez voir mes inspis et la construction, vous pouvez jeter un oeil à mon petit WIP

Bonjour et bienvenue ! Je vais poster ici toutes mes études / exercices hors programmes ! Et donc on commence par une étude d'un tableau qu'à ma grand-mère :

Salut Vince, je me permets de donner mon avis, étant un grand intéressé (mais pas spécialiste) d'histoire de l'art. Je ne doute pas que tu as dû analyser et comprendre pas mal de choses sur les compositions, etc, en revanche j'ai du mal avec le discours : - je ne vois pas de quelle élite tu parles puisque justement l'art n'a jamais été aussi abordable et enseigné qu'aujourd'hui avec Internet, et il n'y a jamais eu autant d'artistes vivants avec un tel niveau artistique, ni autant de profs, de formations et j'en passe. - surtout tu dis que ça n'a rien à voir avec le temps, l'époque, etc.. Alors que selon moi si, tu ne peux pas juger pourquoi une oeuvre est célèbre et a traversé le temps sans prendre le contexte historique de l'oeuvre. Souvent c'est parce qu'elles ont marqué une évolution ou une rupture durant leur époque. Sinon tu aurais la majorité des oeuvres qui auraient été oubliées depuis longtemps, et il y en aurait d'autres bien moins connues qui sont bien meilleures qui seraient célèbres à leur place. A part ça je suis curieux de voir si tes analyses recoupent les miennes, de ce que j'ai pu analyser et apprendre aussi au fil des années (même sans rechercher de manière aussi poussée que toi). 🙂

@Maya J'adore cette petite bestiole, l'ambiance, les aurores boréales, enfin tout 🙂 @Arno Une compo sympa et zen, accentué par le calme de l'espace^^. Par contre je trouve que le moine est très lumineux et trop orangé par rapport à l'ambiance spatial. Peut-être que des couleurs chaudes dans l'espace justifieraient plus la couleur du moine? voici mon rendu. Apesenteur glacière 🙂 Je fais mon autocritique: c'est nul et plat^^. J'ai voulu rendre les icebergs du fond plus sombre, mais on aurait dit de la roche. La perspective de la banquise sur laquelle il y a l'ours ne me parait pas bonne. J'avais essayé de détailler l'iceberg de droite, mais c'était la cata alors j'ai laissé un aspect simplifié.

Hello à tous, @Uchito j'aime bien ton personnage, super design ! J'avoue que je trouve la lecture de la lumière assez difficile sur ton painting, on dirait que ça vient des plantes qui volent mais sur ton perso on voit des ombres à bords flous et certaines à bords si nets qu'on dirait qu'il y a aussi des projecteurs ronds dirigés sur ton personnage. @Yulia Très sympa l'ambiance de ton painting. Pour ta question sur comment placer la lumière, avant ou après le dessin, je ne saurais pas vraiment te répondre. J'ai peint ma lumière après le croquis pendant la mise en volume... Par contre peut-être que peindre la lumière après une mise en couleur fausse un peu les couleurs, par exemple sur ton painting la lumière a l'air très colorée turquoise, du coup on s'attend à trouver cette couleur sur la peau et les vêtement de ton personnage en plus grande quantité. @missdewee j'ai un peu de mal à voir le thème "Emissive" dans ton illustration, je suppose que tu voulais éclairer ta plante avec les petites ampoules jaunes ? Comme tout est très lumineux on dirait que ton illustration est de jour avec la lumière du soleil comme source de lumière principale. Peut-être que tu pourrais partir d'un fond noir, d'un pot beaucoup plus sombre et appliquer uniquement la lumière de tes petites ampoules sur la plante pour voir ce que ça donne 🙂 Voici ma participation au challenge du mois, je ne suis pas très calée en travail de la lumière mais il faut bien se lancer...

@Maya: L ambiance est sympa! dynalique! Apesanteur aussi...

Et tadaaaa. un premier jet de couleurs, attention les yeux! encore du boulot, mais l'idée est là

Salut tout le monde ! Je me présente vite fait pour ceux qui me connaissent pas. Vince (ou Nykta). Fier cochon fondateur de cette superbe plateforme qui est DPS qui a réussi à réunir les artistes talentueux d'aujourd'hui et de demain ! Je me suis posé une question depuis plus de 3 - 4 maintenant et essayé de comprendre : Pourquoi on accroche tant à certaines œuvres et pas à d'autres... ? Comment se fait-il que certaines œuvres / artistes perdurent dans le temps alors que d'autre tombent dans les tréfonds et se retrouve (parfois) en haut de l'affiche seulement 100-200 ans après leur mort... ? (Même si on prend en considération qu'un artiste a toujours minimum 5 ans d'avance sur ses contemporains 🙂 !) Et après une masse d'étude d'œuvres de peinture de maitre allant de l'Égypte Antique a aujourd’hui, j'ai compris qu'il y avait une formule magique que l'on retrouve à chaque fois : J'aurais donc aimé savoir si vous seriez intéressé par une formation sur ceux qui fait qu'on considère une œuvre comme peinture de maitre et une autre juste dans la moyenne, facilement oubliable par le public. Quand on regarde les tendances, notamment sur les réseaux sociaux, on se retrouve facilement avec +90% d'artistes qui se concentrent sur la technique en se focalisant le plus souvent sur le réalisme et les détails de l'œuvre. Le souci est qu'avec ce genre de raisonnement, on se connecte avec les autres artistes et son public de façon technique et NON émotionnel. Hors nous somme des humains, des créatures vivantes avec des émotions, des ressentis et une sensibilité particulière. Et c'est ça que les grands maitres ont bien compris. Connecter son art à son public grâce aux design et aux émotions. Car même si le temps passe, que 1000 ans nous sépare avec l'artiste, que la société change, que l'humain évolue physiquement, les ressentis et les émotions sont et seront toujours là. Outre les nombreuses années d'expériences aux beaux-arts ou en autodidacte, tous les plus grands artistes ont appris ces règles. Enseigné dans toutes les plus grandes écoles de Paris en passant par New-York et Moscou. Avant que la plupart de ces écoles soit remplacés par des cours d'arts où l'examen final est de faire une tente avec des cailloux dedans (j'exagère un peu le trait, mais vous avez compris l'idée 😛 ! ). De nos jours, ces techniques sont soigneusement cachées par une petite élite qui se fait un malin plaisir de voir galérer 99 % des artistes et que vous retrouvez inconsciemment dans vos œuvres favorites comme Léonard de Vinci, en passant par Michel Ange, Sargent, Van Gogh, Rembrandt ou encore Games Of Thrones et BladeRunner ( Oui, les cinématographes utilisent et s'inspirent aussi de ces techniques). MAIS, après des années de recherches sur la toile (toute langue possible sauf le français car il y a strictement rien sur le sujet), j'ai finalement réussi a combiné toutes ces techniques (que j'utilise dans mes propres œuvres). J'aimerais donc vous les proposer sous forme de formation, où pas à pas, je vais vous conduire vers le monde fabuleux de la composition, du design et de la véritable expression de soi. L'avantage est qu'il est possible d'apprendre ces techniques pour n'importe qui s'intéresse un minimum à l'Art : du total débutant, au simple visiteur de musée en passant par le king de l'anatomie. Il s'agit d'un apprentissage pur et dure, donc le niveau artistique est secondaire même si c'est un plus évidemment ! Les outils utilisés importent peu aussi : Digital, Aquarelle, Acrylique, Huile, sculpture.. C'est applicable quasiment partout ! Donc si vous êtes intéressé par le sujet, dite-le-moi et je m'y mets de suite ! Nous sommes les artistes de demain, à nous de redonner du sens à l'art et d'aider les générations futures à comprendre notre message comme l'on put faire brillamment nos prédécesseurs 🙂 !

Commission en cours

Bonsoir tout le monde, @FireKnight Speed sympa et je comprends la frustration de ne pas pouvoir aller plus loin. Continue d'expérimenter avec les différents brush c'est bien 🙂 @Sylvus Plein de poésie dans ce speed painting, bien pensé @Tehael Très drôle ton speed. Et effectivement 1heure, ça passe très vite mais ça permet de montrer l'idée brute que l'on a ^^. Pour ma part, je suis parti sur le thème de la glace. Vraiment à la limite de l'heure, j'ai voulu rajouté des filtres Photoshop pour essayer d'accentuer l'effet de glace.

Salut @Spartan de DPSchool merci pour ta réponse 🙂 ! Exactement, ça n'a jamais était aussi simple d'avoir à portée de main des cours sur tous les sujets. Avec en particulier évidemment les bases propres aux dessins. Mon intention était en faite de faire passer un peu plus le ressenti, le message à travers l'œuvre avant forcément la technique. Car pas mal d'artistes tombent dans la technique pure et dure pour justement ne pas oser montrer leur véritable potentiel artistique au sens "créatif". J'aimerais donc les aidé dans ce sens-là. C'est vrai qu'élite c'est un peu exagéré ahah ! Les plus mises en avant ne sont pas les meilleurs forcément en termes de qualité propre, ça c'est clair. Après il y a forcément le côté vente et notoriété de l'artiste qui joue. Un artiste magnifique qui reste dans l'inconnu aura forcément moins de poids. Bien sûr ! Je n'ai rien trouvé en français pour certains sujets assez poussées, notamment sur la compo. Alors qu'en analysant comme je l'ai dit, pas mal de peinture de maitre, ça marche pour la plupart d'entre eux. Après comme je l'ai dit, ce sont des techniques qui n'ont pas perduré (en tout cas dans l'inconscient collectif) avec la montée en flèche de l'art moderne. Mais je suis sûr qu'il est possible d'en faire quelque chose pour les artistes d'aujourd'hui et demain 🙂 ! Merci @Octambre pour ton retour ! J'avais au départ comme idée SkillShare ou Gumroad ou une autre plateforme du style mais c'est pas très pratique je pense pour communiquer, donc pourquoi pas DPS. Il s'agit de technique pur et dur comme je l'ai dit, donc dès qu'on est au courant, peu importe notre niveau, ça peut s'appliquer partout. Compliqué de donner des exemples car cela dépend vraiment des gouts de chacun et beaucoup trop de paramètre rentre en jeux, mais on pourrait s'appuyer sur les grands noms de la peinture et qui utlises ces techniques qui mettent la plupart des gens d'accord: Rembrant, Sargent.. La formule est très simplifiée, je te l'accorde, c'était pour ne pas trop complexer la chose. Oui c'est quand j'ai fait la découverte de certaine technique, et que certains artistes disent juste en interview c'est "intuitif". Je trouve ça un peu dommage de ne pas vouloir partager des choses qui permettent d'améliorer la qualité de l'art en général. Après ça peut se comprendre par le fait de vouloir rester "unique" mais bon.. Très bon point sur l'idée qu'on cherche à s'améliorer en tant qu'artiste pas seulement niveau technique mais aussi créatif et savoir-faire/être ! Et j'ai tendance à peut-être mettre trop le créatif en avant, d'où ma recherche constante d'une âme dans mon travail 🙂 ! À chacun ses propres objectifs, et je respecte ça, c'est aussi la force de l'Art. Est-ce que les gens ont des facilités à se connecter avec ce que tu fais, as-tu des retours impactant ? Sinon tu as exactement exprimé mes intentions avec l'art, laissé une trace après ma mort. Inspiré les générations futures seraient incroyables 🙂 ! Ahah oui l'approche est maladroite, c'est pas mon domaine de prédilection le marketing, donc je me suis dit, allez je balance mes idées comme ça, on verra bien si les gens sont intéressés ! En embellissant un peu pour que ce soit plus agréable à lire, et finalement non, mais c'est pas grave, au moins je me serais lancé et exprimer mes idées de formations 😛 ! Merci pour vos retours constructifs 🙂 !

Merci à tous pour votre accueil 🙂 Et je suis 100% d'accord avec toi Arty, échanger avec vous tous sur le forum m'est déjà d'une grande aide ! Bon courage à vous tous \o/

Voilà ou j'en suis. En haut à droite de l'image, il y a une falaise mais je sais pas, j'ai l'impression qu'on ne comprend pas très bien ce qui se passe. Après je me dit que c'est pas trop grave étant donner que l’œil n'est pas diriger dans cette direction. Si vous voyez des choses à travailler ou modifier je prend vos conseils 😃 @Elfamosododo J'ai essayer de faire un recadrage de l'image en coupant le coté gauche jusqu'à la base de l'arbre, j'hésite encore sur ce que je vais faire ^^ Ah oui et, J'ai une tablette à écran et un ordi portable, du coup j'ai peur que les couleurs que je vois soit faussé, du coup si quelqu'un avec un écran bien calibré passe par ici je veux bien un retour 😛

Bonjour à tous! Je suis si heureuse de pouvoir enfin me présenter. Effectivement, j’ai eu quelques problèmes techniques sur le forum, mais heureusement DP.School a une bonne équipe! Alors, j’ai 19 ans et je viens du Québec. Je ne l’ai jamais quitté d’ailleurs… Ce printemps, j’ai terminé mon programme d’Arts Visuels et j’en suis particulièrement fière. Ça m’a permis d’améliorer encore plus mes compétences en dessin. Le digital Painting est donc pour moi un nouveau chemin qui s’annonce sinueux, mais plein de découvertes et de surprises exaltantes. Ce serait un rêve réalisé que de devenir conceptrice artistique pour des personnages et des créatures de toutes sortes. Mais pour cela, il va falloir mettre les efforts nécessaires et c’est pourquoi je suis les cours gratuits de DP.School et compte m’y impliquer à fond! Avec l’aide de ma cousine, nous travaillons aussi sur un superbe projet, une bande dessinée. Comme c’est moi qui dessinerai tous les dessins et que je comptais les faire sur ma tablette, je crois bien que ce chemin sinueux va m’être d’une grande utilité! Enfin bref, j’ai très hâte de partager avec vous mes exercices et mes créations futures en plus de voir les vôtres! À bientôt tout le monde, Arty.

Bienvenue sur DPS @arty et bon brush pour ton projet.

Salut @arty et sois la bienvenue sur DPS ! Une BD, beau projet j'envie celles et ceux qui arrivent au bout d'un tel projet ! Au plaisir de voir ton travail

Je dirais qu'à priori le mieux serait d'avoir un book avec plusieurs catégories, et d'envoyer le lien direct de telle ou telle catégorie lors de la prospection et laisser la curiosité du client aller plus loin. Enfin j'aurais tendance à vouloir faire cela, ou envoyer le lien de mon book en page d'accueil et laisser le client se diriger vers la catégorie qui l'intéresse... Mais cela veut peut-être dire un porte-folio autre qu'Artstation qui reste une bonne vitrine vers le meilleur de notre travail.

Merci c'étais cela.👍

Tu parles bien de mon projet ? 😄

La messe est dite^^ La courbette est bien basse devant tant de grandeur 😉

sixième jour, je me suis attaqué à du lourd. Les teintes charnelles + intégrer dans un environnement, ouah chaud.

Et voila, mon projet de fin d'année est sortit ! Mais je vais le continuer sur le côté 🙂 Toutes les slides (pas HD, ici tout n'y est pas non plus) : https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX-1vQJX8FSMTNCwImGTTaJX92rZno4Oncb-97eDTpkoeL3c5twDRLpB2lLR6-JrCVP4PzknMZslYwvv9pS/pub?start=false&loop=false&delayms=3000#slide=id.p Voici un petit aperçu. Pour la HD c'est sur mes autres réseaux ( juste en bas en signature ! ) J'espère que vous appréciez 🙂

Ton idée est vraiment très cool ! J'aime beaucoup ! Perso je verrais bien une vue en plongé sur un format vertical, je pense que ça pourrait avoir un bon rendu si tu veux placer ta maison sur une falaise entouré d'une mer de nuage 🙂 En plus on pourrait avoir un bon visuel sur l’intérieur des sphères ! Hâte de voir la suite !

Le récapitulatif est déjà fait mais je poste quand même une seconde que je viens de terminer héhé. Félicitations à tous pour vos super études 🙂

Bonjour à tous et toutes, J'ai pensé aussi au effets de premier plan/arrière plan @Neira De ce fait j'ai opté pour un plan à deux niveaux dans la hauteur et non dans la profondeur (merci à la lumière héhé) J'ai un peu dégrossi la maison pour l'instant, la suite viendra petit à petit (oui, oui,,j'oublie pas les éléments d'intérieur :D) J'ai démarré une première idée pour la maison dans les airs, c'est vraiment un jet d'idée pour l'heure...

Salut @seokai! Je passais par là et je me suis dit que je pouvais peu être aider un peu. Ok ! Premier problème que je vois c'est la perspective bâtiment/personnages. Les personnages ne sont pas raccord avec la perspective du tunnel, qui lui même est bancale 1. Perspective tunnel 2. Taille des personnages incorrect, à moins qu'ils ne soient en descente, le personnage principal doit être plus haut que les zombies sous cette perspective. 3. Manque d'ombres et d’occlusion. 3. Utilisation d'un noir trop profond à certains endroits (exemple: barbe). 4. Attention au rouge, il attire beaucoup trop l’œil, faut vraiment l'utiliser avec parcimonie. 5. Tu n'as pas utilisé de référence photo pour l'homme, et tu as donc des erreurs anatomiques au niveau de la pose, des bras et du visage. Même problèmes pour l'enfant qui lui à en plus un bras en moins :x Donc voici, un paintover très rapide pour que tu puisses vite fait voir les changements. Et pour finir avec une toute autre ambiance . je suis un fainéant, et à ta place j'utiliserai une lumière violette permettant de faire ressortir facilement les personnages du fond. Mais c'est que mes goûts n'en tien pas content. En espérant t'avoir aidé un tant sois peu !

me voici avec une cabane, merci et bonne chance a tous

Voilà, j'ai appliqué encore quelques modifs et corrections, ça tien déjà un peut plus debout (c'est le cas de le dire). et en plus ça m'a donné l'idée de faire rentrer tout ça dans la forêt, ça rajoute du story telling, et de l'immersion, et c'est cool sans compter que niveau composition, c'est quand même mieux (même si maintenant j'ai une forêt à faire en plus ^^) Bref Merci @Petignomepour ton coup d’œil aiguisé. maintenant je penserai plus régulièrement à checker mes repères de perspective

Encore teeeelement de boulot, mais pour cette semaine, ça suffis.

Voilà ma première participation au concours, je vous présente mon homard aménagé/ramasseur de déchets, qui utilise ces déchets comme carburant. Il est voué à rester sur terre une fois sa mission terminée. Une petite inspiration d'un dessin animé que j'adorais, " l'autobus magique ", mixé à un mode de vie qui m'a toujours attiré: vanlife + un combat qui me tient à coeur: la protection des animaux, des océans et de l'environnement en général. Merci à vous, et bon courage pour vos paintings! 😄 Ps: J'essaierai de proposer au moins un autre projet que j'ai avant la date butoir. 🙂

Et voici les premières pages de recherches de concept pour mon projet de fin d'année : Le projet que je me suis fixé est de créer un artbook d'un jeu vidéal fictif crée par mes soins. Ici c'est le premier BIOME, la Rink Mountain. Pour chaque Biome il y aura des recherches de props, d'enviro, de chara, de village, etc ... Je créerai aussi le perso principal. Voila, j'espère que ça vous donne envie de voir la suite !

Salut les artistes ! Je vous partage une petite application sympathique sur IPad qui permet d’afficher une image de référence « flottante » tout en dessinant en plein écran DRAWREF (le logo est bleu) Vous m’en direz des nouvelles 😉