Classement

Bravo à tous pour vos dessins! Il y a des superbes! Pour ma part voici ma première image. Elle reste assez classique dans l'ensemble même si elle est perdue sous les tropiques. Bonne chance à vous tous! 🙂

Hello tout le monde 🙂 Je vais commencer par les avis 🙂 @Maya Je trouve ton idée top et marrante et le tout est bien réussi @Arno Ton moine en apesanteur est bien j'aime beaucoup le drapé que tu as fait. Par contre je pense qu'il se détache trop du reste. Pour améliorer ca je pense que tu peux retravailler les ombres en utilisant les couleurs de ton arrière plan et en désaturant légèrement la couleur. @nessat C'est bien d'être autocritique ca t'aidera beaucoup dans le dessin. Je trouve que tu es un peu dur avec toi même. Tu vas t'améliorer en pratiquant et tu verras que ce n'est qu'une question de temps 😉 Je te conseille de travailler beaucoup les valeurs en les dessinant mais aussi en les étudiant c'est un point sur lequel je travail beaucoup en ce moment alors si t'as besoin d'un coup de main n'hésite pas a me MP 🙂 @EmmaGuillou J'en prendrais une avec supplément coulis de chocolat et cerise confite s'il vous plait ! Bravo surper travail !!! @L.BM Je trouve ta banquise réussie et les reflets sont bien 🙂 @Ellehar Ton temple shiba est classe et ta compo marche bien ! @Oriane-711 J'aime beaucoup tes couleurs et ton idée 🙂 Voici ma participation qui regroupe les 3 thèmes c'est une baleine qui volent fièrement dans les cieux ornée de sa forteresse gelé qui s'est formé avec le temps. J'y ai passé un peu moins d'une heure j'aurais aimé avoir un peu plus de temps pour bien intégrer la baleine au décors mais je ferais mieux la prochaine fois.

Bonsoir tout le monde, @FireKnight Speed sympa et je comprends la frustration de ne pas pouvoir aller plus loin. Continue d'expérimenter avec les différents brush c'est bien 🙂 @Sylvus Plein de poésie dans ce speed painting, bien pensé @Tehael Très drôle ton speed. Et effectivement 1heure, ça passe très vite mais ça permet de montrer l'idée brute que l'on a ^^. Pour ma part, je suis parti sur le thème de la glace. Vraiment à la limite de l'heure, j'ai voulu rajouté des filtres Photoshop pour essayer d'accentuer l'effet de glace.

Bonjour à toute la communauté de DPSchool !! Voici ma première proposition pour ce challenge : [ Tree House ]

Bon alors.., Avant de commencer par le commencement, il va falloir excuser mon français et lire cette présentation à vos risques et périls (Je t'ai prévenu) On commence par les présentations classiques. Alors c'est simple: - Je me nomme Samy (Pas compliqué) - Je viens de Montréal (Québec, Canada avec ses forêts, lacs et ces trucs dehors 24/24h gelés). - J'ai 21 ans, jeune homme célibataire (Attention..je suis dans la fleur de l'âge) - Je suis un réserviste qui va commencer l'université en psychologie (Je voulais psychiatrie mais l'université m'a dit j'étais trop con) - Pas te mentir, je sais même plus comment j'ai découvert DPS, mais je voulais apprendre à dessiner et j'ai jamais trop kiffé les tutos 4 semaines...je préfère un truc long et rigoureux qui fait de moi un professionnel. (Si cette phrase a pas de fautes alors c'est l'université les cons) - Des proches voulaient commencer un jeu vidéo, mais il y a zéro dessinateur (C'est une excuse pourrie, je suis d'accord mais quand j'ai fait mon premier dessin..ouf, J'ai trop kiffé pour pas sauter dans l'aventure) - Du coup, le problème c'est que ça a allumé l'ambition chez moi et je me retrouve à vouloir apprendre à dessiner pour faire des créations majestueuses. (Moi qui voulais dormir et rien faire durant cette quarantaine...voilà je me retrouve à être aux études en dessin) Bon j'ai fini de parler (d'écrire, mais bon...)...alors prend soin, dessine bien, 5 fruits/légumes par jour, 1.5 litres d'eau par jour, dors bien. J'ai failli oublier...Le seul truc qu'un mec peut mettre c'est des caleçons et c'est pas débattable. C'est la même chose pour les croissants...c'est chocolatine et c'est pas débattable.

Bon, entre plusieurs exercices (que je posterai en vrac quand j'en aurai plus histoire de pas spammer), j'ai commencé un nouveau painting. Il s'agit d'un fan art (ce que je n'avais jamais fait jusque là) d'un personnage de l'univers de MtG, Xénagos le dieu satyre dont voici une des illustrations officielles . Bref, voilà ou j'en suis: C'est encore très brouillon mais pour l'instant je trouve que ça commence bien^^ J'ai quelques doutes sur l'anatomie et la position de ses bras (du reste aussi mais surtout des bras). Aussi, vous pensez quoi de l'idée de laisser le premier plan uniquement en silhouette noire? J'hésite assez pour l'instant, de toute façon pour l'instant la silhouette est dégueulasse^^ Ah, et j'ai récupéré le ciel sur ce vieux painting, que j'ai fait il y a quelques semaines sans jamais le terminer, à la base c'est juste une petite expérimentation/impro pour le plaisir, mais j'aimais bien le ciel et me suis dit qu'il passerait particulièrement bien sur ce painting ci!

@L.BM J’aime beaucoup ! Je trouve les couleurs de la banquise, avec les reflets, la transparence et tout absolument magiques et super intéressant à traiter sur un DP. Tu t’en es très bien sorti ! @Ellehar En effet on est bien loin des glaces... mais qui sait ce qui est enfermé dans cette forteresse ? 😏 En tout cas j’aime beaucoup, tu as bien géré les valeurs et la profondeur, et j’aime beaucoup le design de ta forteresse. J’aurais peut être aimé un peu plus de couleurs car là ça fait très monochromatique 😉 @Oriane-711 Évidemment que tu peux y participer, c’est ouvert à tous les inscrits de DPS. Tu fais très bien de te lancer là-dedans, c’est un exercice formateur. Concernant ton illustration, j’aime beaucoup les couleurs et la lumière. Selon moi, le problème réside surtout dans la lisibilité de l’image. On a un peu du mal à comprendre ce qu’il se passe. As-tu travaillé un croquis avant ? Histoire déjà d’avoir une bonne idée des différents plans de ton illustration et des masses principales. Ensuite, tu peux decider d’où vient la lumière et placer tes valeurs en fonction de cela. C’est plus facile dit que fait, mais continue à t’entraîner tu es sur la bonne voie 🙂 Allez, une heure pile pour celui-là. Je suis parti du thème « glace » et j’ai tout de même un peu dévié le propos héhé. J’aurais aimé en faire tellement plus mais qu’est-ce que c’est court 1h, surtout quand on compte dedans la recherche d’image de refs...

Bonjour, voici mes propositions : • Le calme et la sérénité transpire de ce paysage où l'on vit paisiblement au milieu de la nature. On y accède par barque. C'est un lieu de méditation. Deuxième proposition: • Welcome from "The Loop"...

J'ai continué avec la végétation et le canoë, j'ai aussi arrangé un peu les reflets

Salut tout le monde ! Étant possesseur d'une wacom cintiq 13 HD depuis quelques années, j'ai vite remarqué un souci que bien d'autres possesseurs de tablettes à écran rencontrent. En effet les couleurs, la saturation, la luminosité ne sont pas fidèle à notre écran principal. Dès qu'on place notre création fraîchement terminée sur ce dernier, on se rend compte que les couleurs ne collent pas à ce qu'on voulait et voyait sur l'écran de notre tablette. Et c'est quand même un sacré pépin ! Et enfin aujourd'hui j'ai trouvé une solution, qui en tout cas me convient pour moi. Alors ce problème s'adresse de base à des possesseurs de Cintiq, plus particulièrement la 13 HD. En effet je n'ai jamais possédé aucune autre tablette à écran, wacom ou d'autres marques, ce qui fait je ne connais pas les configurations mises à dispositions. Tout ça pour vous dire que le souci de la Cintiq 13 HD c'est que c'est vachement limité en terme de réglages d'écrans ! (sur Windows en tout cas). On nous met qu'à disposition un réglage de luminosités, de contrastes, de couleurs et basta ! Rien d'autres ! Alors qu'en fait ce que je remarquais comme différence entre les deux écrans (toujours pour moi en tout cas) c'était surtout une saturation trop élevé par rapport à mon écran. Or, il n'y a aucun réglage de saturation de proposé par le pilote Wacom. La solution : Alors en farfouillant dans les paramètres de mon ordi et nombreuses tentatives soldées par des échecs, ma solution a été de régler les paramètres de mon écran via le panneau de configuration NVIDIA ! Alors certains n'y auront peut être pas accès (je n'ai jamais installé de logiciel NVIDIA sur Mac par exemple) mais ceux qui sont sur Windows ont désormais leurs rédemption ! Alors pour ce faire déjà télécharger le pilote NVIDIA permettant d'avoir accès à ce panneau de config' et ouvrez le (si ce n'est pas déjà fait). Voilà le menu (pour l'avoir cliquez sur régler les paramètres des couleurs blabla...). Ce que j'ai encadré en rouge quoi. Et surtout sélectionnez l'écran de votre tablette et non votre moniteur ! Du coup à l'aide de ces options disponibles via le bouton "Utiliser les paramètres NVIDIA", réglez votre écran. Je vous conseille d'ouvrir deux fois la même image (de préférence un de vos painting ça vous sera plus facile de juger je trouve). Disposez une de ces images sur l'écran de votre tablette et l'autre sur votre moniteur. Ainsi vous pourrez comparer la différence entre les deux écrans et vous approcher le plus possible de la fidélité de votre moniteur. Dans ces différents réglages, ceux qui m'ont été vraiment bénéfiques du coup ce sont celui du Gamma et de l'Éclat numérique. • Le Gamma va changer la luminosité d'une manière alternative mais pas moins intéressante (je ne sais pas comment vous expliquer, testez par vous même) • L'Éclat numérique c'est concrètement la saturation, ce qui est le plus important en somme ! (Et sinon perso, je vous déconseille d'utiliser l'option Teinte, à moins d'avoir une bonne raison). Le mot de la fin : J'espère que cette manière de calibrer correctement votre écran vous servira à tous, même à ceux disposant des tablettes autres que des Wacom Cintiq 13 HD ! Attention : A noter que ces réglages sont fait pour faire correspondre un écran à un autre. Il se peut alors que lorsque vous modifierez les paramètres de votre moniteur, vous allez devoir modifier à nouveau les paramètres d'écrans de votre tablette pour qu'elle colle de nouveau au moniteur. Bon painting à toutes et à tous !

Je viens de tomber sur quelques vidéos de ce "jeu", et je me dis que ça pourrait être très utile afin de créer rapidement quelques designs de bâtiments, villes, etc, avant de passer aux choses sérieuses sur blender. Ça me tente vraiment, je vais sans doute tester tout ça un de ces jours !

Bonjour à tous! Voici le petit dernier du moment. C'est la première fois que je tente une scène de nuit et j'ai bien galéré pour les loupiotes et l'éclairage en général. J'en suis pas tout à fait satisfaite. Je trouve que ça manque un peu de peps mais je sais pas comment faire mieux, et j'ai déja passé bien trop de temps dessus 😵 N'hésitez pas si vous avez des conseils!

alors niveaux couleur , je pense que la 2 eme image est mieux ! elle est juste un poile trop contraster ! après si vraiment tu veux être parfait , juste une pointe de vert en plus sur la 2 eme et je pense que tu sera bien ( mais pas au temps que ta première version bien sur !) sinon niveau painting , ton image est très bien ! corriger juste un poile ces quelques réglage et se sera fait !

Hey! Mon robot est juste là pour porter la maison et écraser les conneries qui klaxonnent en passant devant chez moi. Il est volontairement vaporeux et évanescent pour souligner le côté "rêve", la tête dans les nuages c'est un peux kitch, mais je voulais de la douceur et je trouve que ça colle pas mal au thème. L'idée MC Esher est pour une autre illustration oui, c'est un bon casse tête de perspectives clairement. J'aimerais bien le mixer avec du giger parceque j'aime les trucs de dingo. Mais ça ferait plus cauchemars que rêve... à méditer ^^

Je trouve ca très impressionnant. Bravo pour le travail abattu.

Merci pour ta réponse @aylaura, je pense que le plus exacte serait de parler d'émotion plutôt que d'expression, maintenant que tu en parles c'est vrai que je n'ai pas totalement fait attention à la bouche (et dire que je pensais l'avoir mise assez haute). C'est effectivement une réaction de stupeur que j'ai essayé d'illustré, tout en gardant le caractère enfantin du personnage Je réaffinerais tout ça ce soir!

Merci @bzheaven et @Neuf150 pour vos retours ! Oui je suis assez d'accord, à la base je ne devais partir que sur un arbre, puis mon amis a souhaité rajouté la terre etc etc. Le ver fait trop "dessin" par rapport au reste... Je vais me pencher sur l'idée des formes suggérées, ça m'a l'air d'être une super idée ! Merci encore 😉 Bonnes créas

pour ceux et celles qui voudraient tester rapidement https://oskarstalberg.com/game/house/index.html

Bonjour à tous ! Je m'appelle Arthur et j'ai 23 ans, ancien lillois j'habite à Paris et je suis directeur artistique en agence. J'ai découvert DPS pendant mes études mais je n'ai jamais osé sauté le pas avant aujourd'hui. Même si ça fait quelques années que je me tente à l'illustration, j'ai toujours rêvé de savoir faire des travaux de qualité mais c'est toujours compliqué de se motiver quand on avance dans le brouillard. Mon objectif serait simplement de savoir faire des illustrations dont je suis réellement fier pour investir du temps dans ma passion tout au long de ma vie 😃 J'ai hâte de commencer avec vous !

Merci :), Je ferais attention à bien peaufiner les bords la prochaine fois, je ne zoomais pas beaucoup lorsque je faisaient la rose alors j'ai du passer à côté de ça. Je pense peut être corriger les erreurs qu'a souligné schmax après avoir fini les autres exercices de ce chapitre. @Drawing, je n'ai pas vraiment utilisé de brushs en particulier, juste des brushs très basiques. Les voilà si tu veux: Je me suis servie des 3 à gauche pour faire l'essentiel du painting. Les 2 de droite ont servis pour certains détails sur les feuilles mais ne sont pas indispensables. Après, j'ai aussi utilisé un blender. Pour information je suis sur Krita mais je pense que tu peux trouver les mêmes brushs sur n'importe quel autre logiciel.

Chocolatine ? Vraiment ? aha 😉 Sois le bienvenu @thronebreaker j'ai étudié la psychologie pendant quelques années, un domaine hyper enrichissant

Salut 🙂 Perso pour la rose j'ai commencé par les pétales, et j'ai pas encore fait la feuille (qui semble être le plus dur) J'ai commencé a désespérer sur les montagnes (qui ne m’intéressait vraiment pas comme dessin) et changer de dessin m'a remotivé 🙂 peut être que ça peut être l'inverse pour toi 🙂 Perso la solution que j'ai trouvé, c'est de beaucoup jouer avec les calques. D'abord j'ai fait un calque avec tous le petals (et formes) rapidement, en suivant le croquis, mais aussi en mettant des couleurs rien a voir pour pouvoir les selectioner avec la baguette magique. Je fait (pour chaque petal) un calque "Fond" que je met en couleur uni. ça m'a permis de facilement reselectioner la zone de travail (avec control + clic sur le calque Fond) Et ensuite travailler les ombres et coloris sur d'autres calque, au moins, si j'était pas content d'un rendu, ça permet de pas avoir a tout refaire. J'ai aussi totalement laisser les couleur proposé de coté, je trouvais ça plus simple de prendre la couleur directement sur la photo. Je pense que le mieux pour la feuille c'est de faire le fond en vert, puis (en selectionant la ce fond en zone de dessin) gerer les ombres en transparent, puis rajouter un peu de texture ensuite. Essaye aussi peut être de gérer la transparence du noir (mettre la transparence a 25% pour avoir encore plus de précision avec le stylet)

Sympa ton idée, moi j'aime bien le 1er plan mais je reculerais légèrement afin de voir la sphère du haut en entier. Bon painting ! 😉

Je poste le mien fait en à peu près 3/4 d'heure moins de temps que ce que j'aurais pu faire,mais je me suis arrêté car mes calques ont commencé à se supprimé tout seul et ça m'a un peu énervé. Je trouve le mien vraiment mal réussi. @Guertty le tiens est très beau ,je suis presque sur que c'est voulu mais la forme du glacier me fait penser à un dragon. @Sylvus je trous ta baleine très belle. Elle me fait penser à quelques choses mais je ne saurais dire quoi. @Tehaeltrès marrant ton speed painting.

Bonjour, voila la fin de l'étude des poires ! Et j'ai fait un GIF avec (me demander pas pourquoi) ^^. @Petignome Je n'arrive pas du tout à me faire avec ces deux outils, mais j'essaierais !

heya! Pour tes thumbs hésite pas a passer par 3 - 4 compo pour te laisser plus de choix. Genre le dernier il a des placements okay niveau comp mais j'me demande si une vue en contreplongée ou au niveau du quai donnerait pas plus de force par ex ? dans l'idée: https://cdnb.artstation.com/p/assets/images/images/003/297/647/large/pablo-carpio-ship.jpg?1472142234

@Petignomeen effet, c’est mieux avec Le client t’envoie ses félicitations, il adore;)

Belle progression, j'ajouterai que trop de contraste tue le contraste. Il faut garder des zones de respiration dans tes contrastes, tout est trop détaillé et trop modelé dans tes valeurs. Ca cré une "confusion" visuelle. Le raccourci de son bras droit est également un peu étrange. Un exemple rapide :

@klaascart Pour ce qui est du flou je sais pas si c'est nécessaire dans ce genre de scène, je pense que si le contraste est bien géré ça devrait le faire :) Je t'ai fait un PO pour te montrer comment je voyais l'illu. J'ai agrandi le cadre, je trouve que ça fait plus respirer la composition puis j'ai mis le bateau plus vers le centre. C'est une piste à explorer, après tu fais comme tu veux . Aussi je pense que tu aurait du commencer ton illu en valeurs, c'est plus "facile" à gérer.

Merci @Joge pour ce retour, je poste le debut de ma deuxieme etude que je continuerais demain

@Glub Ca dépends du client, du poste, de ce qui est demandé aussi. Pour les grosses boîtes souvent on te demande d'envoyer des trucs précis, souvent y a des formulaires pour que tout le monde soit a égalité aussi donc ça marche pas forcément, après tu peux faire ce que tu veux y a pas de règle. Après c'est a double tranchant aussi, si ce que tu mets dans le mail c'est pas ce que le client attends, ça peut te squeezer direct, alors que t'as un portfolio touffu à côté. Honnêtement tu entendras clairement autant de versions qu'il y a d'artistes.

15/07/2020

Voilà ou j'en suis. En haut à droite de l'image, il y a une falaise mais je sais pas, j'ai l'impression qu'on ne comprend pas très bien ce qui se passe. Après je me dit que c'est pas trop grave étant donner que l’œil n'est pas diriger dans cette direction. Si vous voyez des choses à travailler ou modifier je prend vos conseils 😃 @Elfamosododo J'ai essayer de faire un recadrage de l'image en coupant le coté gauche jusqu'à la base de l'arbre, j'hésite encore sur ce que je vais faire ^^ Ah oui et, J'ai une tablette à écran et un ordi portable, du coup j'ai peur que les couleurs que je vois soit faussé, du coup si quelqu'un avec un écran bien calibré passe par ici je veux bien un retour 😛

salut tout le monde voici ma maison de rêve! :)

Salut Vince, je me permets de donner mon avis, étant un grand intéressé (mais pas spécialiste) d'histoire de l'art. Je ne doute pas que tu as dû analyser et comprendre pas mal de choses sur les compositions, etc, en revanche j'ai du mal avec le discours : - je ne vois pas de quelle élite tu parles puisque justement l'art n'a jamais été aussi abordable et enseigné qu'aujourd'hui avec Internet, et il n'y a jamais eu autant d'artistes vivants avec un tel niveau artistique, ni autant de profs, de formations et j'en passe. - surtout tu dis que ça n'a rien à voir avec le temps, l'époque, etc.. Alors que selon moi si, tu ne peux pas juger pourquoi une oeuvre est célèbre et a traversé le temps sans prendre le contexte historique de l'oeuvre. Souvent c'est parce qu'elles ont marqué une évolution ou une rupture durant leur époque. Sinon tu aurais la majorité des oeuvres qui auraient été oubliées depuis longtemps, et il y en aurait d'autres bien moins connues qui sont bien meilleures qui seraient célèbres à leur place. A part ça je suis curieux de voir si tes analyses recoupent les miennes, de ce que j'ai pu analyser et apprendre aussi au fil des années (même sans rechercher de manière aussi poussée que toi). 🙂

Coucou tout le monde ! Ma première proposition pour ce challenge, dans un style très différent de ce que je fais d'habitude : une demeure en mode princesse où il fait bon dormir à la belle étoile, où je peux aller partout avec ma monture de rêve et lire des tas de livres 😄 Le process est dispo ici.

Et voila, mon projet de fin d'année est sortit ! Mais je vais le continuer sur le côté 🙂 Toutes les slides (pas HD, ici tout n'y est pas non plus) : https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX-1vQJX8FSMTNCwImGTTaJX92rZno4Oncb-97eDTpkoeL3c5twDRLpB2lLR6-JrCVP4PzknMZslYwvv9pS/pub?start=false&loop=false&delayms=3000#slide=id.p Voici un petit aperçu. Pour la HD c'est sur mes autres réseaux ( juste en bas en signature ! ) J'espère que vous appréciez 🙂

J'ai effectivement développé le croquis avec le gameboy couché dont l'écran sert de "porte d'entrée", comme un passage monde réel, monde virtuel. Je ne suis pas hyper satisfait de mon perso, mais bon c'est pas le principal ici. Je le retravaillerai pendant la colo.

Hello à tous, @Uchito j'aime bien ton personnage, super design ! J'avoue que je trouve la lecture de la lumière assez difficile sur ton painting, on dirait que ça vient des plantes qui volent mais sur ton perso on voit des ombres à bords flous et certaines à bords si nets qu'on dirait qu'il y a aussi des projecteurs ronds dirigés sur ton personnage. @Yulia Très sympa l'ambiance de ton painting. Pour ta question sur comment placer la lumière, avant ou après le dessin, je ne saurais pas vraiment te répondre. J'ai peint ma lumière après le croquis pendant la mise en volume... Par contre peut-être que peindre la lumière après une mise en couleur fausse un peu les couleurs, par exemple sur ton painting la lumière a l'air très colorée turquoise, du coup on s'attend à trouver cette couleur sur la peau et les vêtement de ton personnage en plus grande quantité. @missdewee j'ai un peu de mal à voir le thème "Emissive" dans ton illustration, je suppose que tu voulais éclairer ta plante avec les petites ampoules jaunes ? Comme tout est très lumineux on dirait que ton illustration est de jour avec la lumière du soleil comme source de lumière principale. Peut-être que tu pourrais partir d'un fond noir, d'un pot beaucoup plus sombre et appliquer uniquement la lumière de tes petites ampoules sur la plante pour voir ce que ça donne 🙂 Voici ma participation au challenge du mois, je ne suis pas très calée en travail de la lumière mais il faut bien se lancer...

this! Plutot que de perdre du temps a surpenser comment tu fais un truc, utilise ce temps pour bosser les fondamentaux. Le "workflow" comme le "style" tu les trouves en meme temps en spammant. Accessoirement y'a pas une solution prémachée parce que le principe meme c'est de savoir de quoi t'as besoin pour repondre a quel probleme, dans x ou y industrie. Jsais pas si tu veux faire de l'illu ou du concept ou autre, ni dans quelle industrie, mais globalement y'a un truc que tu peux garder c'est juste le cycle de recherches > propositions > exclusions( > propositions > exclusions repetable 😄) > final. Sinon j'pense que ca ferait pas de mal a la santé mentale de tout le monde d'oublier le mot vitesse et de garder l'efficacité plutot. Efficacité qui vient qu'avec le temps x l'entrainement. Mate l'interview et la demo que spartan a fait avec Johan Grenier si c'est pas fait. Tu peux aussi mater Karla ortiz qui est hyper efficace dans le meme genre. Ils peignent pas vite du tout mais perdent pas de temps.

Ben c'est cohérent c'est juste que la variation de line n'est pas très grande, par exemple entre les contours de l'aile qui représente un volume, et les détails intérieur des plumes il n'y a pas grande différence d'épaisseur, pourtant le volume n'a pas la même importance. Alors après, même si tu travailles en masses, je te conseil de ne pas négliger le croquis, il va t'apporter plein de choses que ce soit pour la compréhension du volume ou bien même pour tes études c'est un gain de temps important pour cerner en 3 coups de stylet un sujet sans avoir à se préoccuper de tout un tas de paramètres, valeurs, ombres, couleurs etc... Hehe oui effectivement là on a bien la priorité du contour ^^

Les recherches continuent.

Etude de l'oeuvre "Bacchus" du Caravage. J'ai repris la pose du personnage mais changé les couleurs et certains éléments anatomique. Je crois que l'un des yeux est trop petit, dites moi si j'me trompe.

J'ai fais des Cabanes. Vous en pensez quoi ? (L'image seule est dispo en grand sur mon profil DPS) Les concepts qui ont servit à ça et pour mon projet apparaitront aussi bientôt sur Insta et Artstation si jamais 🙂 N'hésitez pas à venir m'y rejoindre ! Coeur sur vous !

Et voici les premières pages de recherches de concept pour mon projet de fin d'année : Le projet que je me suis fixé est de créer un artbook d'un jeu vidéal fictif crée par mes soins. Ici c'est le premier BIOME, la Rink Mountain. Pour chaque Biome il y aura des recherches de props, d'enviro, de chara, de village, etc ... Je créerai aussi le perso principal. Voila, j'espère que ça vous donne envie de voir la suite !

–__–________________________________________________________________________________________________________________–__– Bonjours, retour sur les derniers mois. Rien de bien folichon mais faut bien poster quand même. C'est frustrant de voir à quel point je progresse pas. On reste motiver, et on espère que ça paye un jour ! (Concept tiré des lives d'Alt 236, aller voir ça chaîne youtube si vous connaissez pas et que vous avaz +18 ans) Objectif pour les six prochains mois : - Apprendre la 3d (3dsmax / Zbrush) -Parler couramment Anglais -Faire plus de peinture à l'huile -Améliorer (toujours et encore) mes illu / concept

–__–________________________________________________________________________________________________________________–__– Bonsoir à tous. Malheureusement je n'ai pas eu le temps de posté dimanche (promesse à moi même pas tenu 😕). Cette semaine j'ai étudier les insectes, sans avoir le temps de rentré en profondeur voilà se qui en découle.