Classement

J'ai tenté d'ajouter des éléments sur la maison pour qu'on comprenne que c'en est une. Mais ça diminue l'idée d'une console maison géante et fait plus penser à un bâtiment maquillé en console, ce qui est moins le concept que je voulais retranscrire (de ces essais j'ai laissé l'un des boutons de gauche en boîte aux lettres 😅) j'ai du coup essayé d'ajouter du contexte "ville". Et voilà où j'en suis, après plusieurs tentatives sur la taille et la forme des bâtiments, avec ou sans trottoir, avec ou sans les passages pietons, etc. Le résultat ci-dessous est le compromis qui me plait le plus, car ça reste dégagé au dessus de la maison pour voir ce qui en sort. Je vais d'ailleurs ajouter plus d'éléments dans le ciel. Et pour que la maison soit mise en valeur, j'imaginais la coloriser juste elle, et laisser les bâtiments+trottoir+rue dans les tons gris, avec un minimum de détails (c'est pour ça que la line de ces éléments est grise). Après je suis pas encore hyper convaincu du résultat. J'ai peur que l'on perde un peu de l'impression de profondeur du monde intérieur de la maison à cause des bâtiments qui forcément enclavent le tout et passent derrière la montagne ...

@aethel J'aime bien l'idée de cette forteresse qui au final ne protège pas de grand chose 😂 @fish Cette esthétique est sympa et se prête bien à la glace je trouve @Brendouf Mais... C'est un pokémon ?! Sympa cet animal devenu forteresse 🙂 A mon tour de me lancer avec ma forteresse animale (un peu plus classique je l'avoue 😉 ). 1h sous Photoshop.

16/07/2020

@Petignomeen effet, c’est mieux avec Le client t’envoie ses félicitations, il adore;)

J'ai continué avec la végétation et le canoë, j'ai aussi arrangé un peu les reflets

J'ai commencé une ruine, le canoë vas pas être très simple à faire

On commence par la croquis d'Hubble et le crâne :-)

Salut à tous, moi c'est Alexandre Alias Myzzer, j'ai 25 ans je viens du sud de la France, pas si loin de Marseille et je suis actuellement en étude de droit ou je passe une Capacité en droit pour avoir un diplôme équivalent au Bac, j'ai un parcours plus ou moins chaotique niveau scolaire et professionnel et concrètement aujourd'hui je souhaite apprendre le dessin ! J'ai aujourd'hui acheté une tablette graphique donc la Xp Pen Artist 22 Pro qui va me permettre d'être plutôt à l'aise pour le futur que je vais recevoir mardi, j'ai découvert DPS via des vidéos ou je chercher concrètement à apprendre le dessin mais je suis un peu perdu dans toutes les vidéos sur Youtube et donc j'ai vu des vidéos de Spartan ou j'ai pu voir qu'il y avait pas mal de "Tuto" et des cours proposer via un site donc DPS et donc me voila ici ! Clairement j'ai envie d'apprendre, le droit me passionne clairement mais j'ai aussi envie d'avoir une activité extérieur au droit donc le dessin et j'ai une soif d'apprendre et une motivation sans faille (pour l'instant ^-^ ), je ne sais pas trop quoi faire dans le dessin ni même vers quoi m'orienté mais je pense que je vais commencer par les cours sur DPS ! Après je sais d'avance que j'adore la japan animation et les chara design dans le style de "Jeremy Vitry" qui sont très sympas puis j'aimerais aussi toucher au web design donc le front web mais très différent puis je suis un touche à tout ^-^ ! Enfin bon je pense mettre bien présenté sur la partie professionnel, après mis à part ça je suis un gros consommateur de jeux vidéos rien qu'a voir ma petite liste de jeux sur Steam/Blizzard/Origin/Uplay et j'en passe donc clairement j'aime le monde du jeux vidéos et du web dans son ensemble et j'aimerais en faire un peu plus dans le monde du dessin et digital painting plus particulièrement ! Bref ! Je pense que j'ai pas mal écrit me concernant et je pense qu'il n'es pas facile de se présenté mais j'espère que ma présentation ne vous piquera pas les yeux dans le sens négatif puis j'espère beaucoup apprendre avec vous et pouvoir partager mes futures expérience et astuce (si jamais je deviens très fort ! 😁 ) . Sur ce bonne journée/Soirée puis je suis disponible pour la discussion ! j'adore discuté ! 😇 Ah et sinon voila un petit dessin fait à la souris mais j'ai honte de ce pauvre dessin ! x)

Salut ! Quelques unes de mes dernières études :

@droleb t'avais raison le petit écureuil c'est assez cool 😛 Bon je pense que j'arrive au bout la, je vais encore ajouter quelques détails et contraste sur la maison, peaufiner l'environnement et ça devrait être bon. Si vous voyez quelques choses à changer/arranger hésité pas a me dire 🙂

Bonjour @Octambre, déjà au niveau de l'interface, les outils sont de plus en plus facile à atteindre sans avoir le tableau de bord d'un boing 747 ou pire à l'écran puisqu'ils sont pratiquement tous désormais activé depuis la barre du haut selon l'outil. C'était un peu (+-) le cas avant , mais 2021 est vraiment plus efficace à ce niveau. Ouf ! Les pinceaux qui ne s'activaient que sur des calques séparés et posaient problèmes parfois (trop à mon goût) lors de la fusion des calques sont enfin compatibles entre eux = huile, peinture épaisse par exemple ou encore les aqua numériques, réalistes et basiques qui étaient auparavant sur des calques séparés. Bref un champ de bataille insupportable - réglé à priori ! La duplication de peinture (que je n'utilise pas pour le moment... mais j'y viendrais !) ajoute aussi des fonctionalités intéressantes avec des résultats (voir webinaire et YouTube) qui montrent un peu plus qu'une duplication assez basique et souvent très banale voir laide, par rapport aux versions précédentes. D'où mon intérêt désormais pour cette forme de travail, (car Painter n'est pas PS et je vois cette outil comme un biais possible pour compenser) qui de plus permet de modifier légèrement la couleur utilisée par rapport à celle du clonage, (rester dans le clonage mais en bloquant ou ajoutant provisoirement la couleur de duplication) quoi que ce soit plutôt un glacis qu'une couleur en fait. Je passe sur les pinceaux offerts (si tu en as déjà d'installé - tant pis pour toi tu les payes à nouveau = Grrrrr !) surtout qu'à force tu ne sais pas lesquels utiliser tellement il y en a. Comme je suis peintre de chevalet je fais avec beaucoup moins.... et des plus classiques que je préfère bien maîtriser. En revanche il y a encore des petits plus qui permettent de configurer un nouveau document avec au choix ta préférence pour les calques ; soit l'aquarelle, soit la peinture épaisse... selon tes habitudes de travail et ceci une fois pour toutes, sauf si tu changes d'avis ! Tu peux aussi ENFIN passer du format Portrait au Paysage dès la fenêtre nouveau document sans avoir à ressaisir les chiffres - clic et ça change - mieux vaut tard que jamais ! Et oui ce n'était pas encore le cas... Rien que pour ces 3 changements que je n'approfondis pas ici, c'est beaucoup plus que bien des MàJ précédentes. Je n'ai pas encore tout essayé et ne pourrait pas te dire de le changer MAINTENANT car NON tout n'est pas rose HELAS, par exemple mon ordi est plutôt faible 6GO de ram... je ne vais pas loin et Painter 2021 plante tellement souvent certains jours que je suis obligée de revenir à la version 2020 pour travailler. Sinon ce serait un pur régal de pouvoir profiter du Brush accélérateur pour utiliser toute la puissance des pinceaux naturels média dans leur pleine expression (quand mon ordi veut bien c'est génial) sur le même calque ! D'ailleurs je pense que la version 2020 est la plus stable que j'ai connue. Je ne peux évidemment pas te résumer tout ce qu'il y a de bien mieux dans cette version, il est préférable que tu regardes leur blabla (Youtube en anglais/Français of course) pour voir ce qui peux t'intéresser car la liste est longue à visualiser. BOMBE DE bonheur certes mais je n'en fais pas la promo non plus ! Je n'ai pas d'action chez COREL, mais faute de puissance informatique et surtout par choix des effets "naturels media" Painter est mon chouchou sans contestation possible par rapport à Photoshop depuis la version 5! Alors oui je fais la mise à jour dès qu'il la propose pour en profiter. Toutefois comme tu as lu ma mise en garde si Painter n'est pas ton logiciel préféré et que tu PEUX attendre de faire une MàJ plus tard (en le rachetant dans quelques années sur une promo Black Friday ou autre) alors ne te précipite pas si comme moi ton ordi est plutôt pantouflard, car l'effet bombe à ce niveau retombe comme un soufflet au sortir du four mais ce n'est pas la faute de COREL pour autant ! Evidemment j'ai encore et toujours quelques regrets pour ce logiciel qui reste vraiment parfois trop fixé sur les pinceaux - Naturel média OUI mais quand même ! EXEMPLE = si tu fais de l'aquarelle, elle coule toujours dans le sens de papier et non de l'écran donc si tu le tournes (outil rotation) - soit pour être plus à l'aise soit pour un effet spécial - l'aquarelle descend vers le bas de ta page le sol et non le ciel ou les côtés comme sur REBELLE ou surtout comme avec une vraie feuille de papier ! ça m'énerve un peu... beaucoup dans ces cas là ! Les outils de transformations sont moins évolués que sur PS - la déformation est risible à côté ! la grille n'existe même pas ! Ouille ça fait mal ! Et bien d'autres petites misères pas bien graves mais qui mériteraient que COREL se penche dessus et vite. Un problème aussi c'est que les enregistrements automatiques ont disparu du menu préférence (quand ?) ou je ne sais pas ou les chercher - pas toujours pratique cette fonction car à double tranchant - mais j'aurais aimé avoir le choix de l'activer ou pas car comme tu le sais - le temps ne compte plus lorsque la voie de l'inspiration est dégagée et que tu oublies que l'ordinateur n'est pas une fusée mais que c'est toi qui le traîne....Mais bon même les meilleurs outils ont leur limite ce n'est pas le grand Monsieur SPARTAN qui nous le rappelle ? Si, si... POUR RÉSUMER PAS D'ACHAT COMPULSIF pour la mise à jour - tu peux l'avoir ou t'en passer encore un peu ou totalement pendant quelques années pourquoi pas... car COREL agace un peu parfois avec ces SUPER MàJ qui ne nous changent pas grand chose... alors pour une fois, je trouve ces deux dernières un peu plus élevées que les précédentes mais la version 2021 certainement plus pour MON quotidien... vivement que je puisse changer d'ordinateur ! Voilà désolée pour le pavé..et bon courage pour le choix !

Pour l'exercice 2,5 je trouve que tu as bien réussi à décomposer les couleurs du personnage : on comprend le relief et le mouvement. Par contre on ne saisi pas trop qu'elle marche sur un ponton. Je pense que pour cela il aurait fallu que tu accentues les différences de teinte entre la neige sur le ponton et la neige en contre-bas à gauche. Bonne continuation 🙂

Hello à tous, @Brendouf Bravo pour ta contribution, surtout sur le sujet difficile de la forteresse animale ! Ton concept est très réussi, les couleurs sont sympas et on voit que tu as commencé à poser quelques ombres. @aristide J'aime beaucoup les couleurs de ton concept, j'adore l'ambiance jungle et mousse ! Ton temple est vraiment bien intégré dans le décor. @ProfGenki Le design est vraiment bien sur la forme du géant. Je trouve que la main est vraiment trop différente du reste du corps au niveau des couleurs. Il reste aussi un peu de reflets et de transparence à ajouter à la glace pour lui donner son aspect d'eau gelée 🙂 Voici mon speed painting en 57 minutes, j'ai passé beaucoup de temps sur les parois de ma grotte et vraiment 1 minute sur le chemin au sol 😅...

Je vais d’abord gérer les valeurs de ma "base de structure" mettre en place mes éléments de mobilier, affiner mes perspectives, le design... j'ai encore beaucoup de boulot avant de me préoccuper de ça ^^ Mais j'ai déjà une solution ou deux derrière la tête ^^ t'inquiètes.

@aristide Super rendu ! Ça pourrait être un un donjon dans Zelda ^^ @Brendouf Bonne idée je n'aurais jamais pensé faire quelque chose comme ça avec le thème ! @aethel Sympas le crabe, essaye de mettre des petit trais d'ombre sur le sable pour faire plus ressentir la perspective du sol, c'est assez facile à faire et ça rend bien rapidement 😉. Pour m'a part voici mon digital painting fait en 1h, le terrible guerrier de glace ! Bon, la plus part reconnaitrons la référence rapidement mais tant pis 😅. (un peu déçu de pas avoir un le temps de faire un décor 2/3 montagne ça aurait été sympas)

en fait, la difficulté, ça va être d'accorder les couleurs, de toutes ces lumières et environnements différents. j'ai pas envie de me retrouver avec du vomit de clown épileptique ^^ mais je suis sur que je trouverai une solution en chemin d'ici là ^^

Merci pour ta réponse @Jordan Imbert. Effectivement j'aime bien le style un peu cartoon et les illus assez colorées. Je creuserai donc dans cette direction! A bientôt

Avec le décalage de l'arbre, ça permet de mieux voir la maison. En plus on a un peu plus de ciel, ce qui fait respirer la compo je trouve. Et oui avec la liane ça change tout, on retrouve l'immersion. Top !

Dans l'idéal j'imaginais des "portails" vers différents environnement aquatique désert espace montagne mars... et donc chacun ferait entrer une lumière différente, mais c'est peutêtre trop embicieux.

Yes, l'expression est plus douce ainsi, bravo à toi ^^

@sokaineko soit le bienvenue parmi nous ! Tu trouvera ton bonheur dans les cours et la communauté de DPS, on est là pour te soutenir et t'aider au besoin 😉

Oui c'est ce que j'aurais reproché aussi, mes variations de lines sont trop subtiles, merci du retour ! 😃

Tu peux représenter les cordes mais c'est vrai que tu as déjà des lines très fines sur ton croquis, il faudrait des lines encore + fines ^^ pour les oisillons, celui de gauche me parait un peu trop gros par rapport à l'autre, hormis ca, ca fonctionne très bien. Keep it up !

Oui tu as la soluce, il faut pratiquer ! 😉 En tout cas chapeau, tes lines sont vraiment super propres et fluides, pour les proportions y'a un petit "truc" c'est d'utiliser le miroir : Image > Rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontale. Tu peux le mettre en raccourcis et l'utiliser régulièrement au cours de ton croquis, ca te permet de voir les choses sous un autre angle et souvent déceler des erreurs de proportions/Placement. Keep it up !

Petite modif avec une liane pour retrouver l'immersion

Hello ! Très bien tout ca, tu t'en sors vraiment bien en particulier sur les formes géométriques (non organiques) Alors ce que je conseil sur ce chapitre c'est de surtout focus sur les lines et les proportions, je vois que sur plusieurs croquis tu as posé des ombres, fait des hachures etc... L'idée c'est par la gestion des lines, représenter le volume sans avoir besoin d'y ajouter des valeurs des hachures etc... Donc si tu peux essaie de voir la priorité des lines, par exemple sur le dernier, tu as bien détaché ton personnage du décor, mais sur le personnage tu pourrais par exemple affiner les traits de détails des vêtement comme les plis et reliefs de surface qui n'affectent pas trop le volume finalement, idem sur son visage, adoucir un peu les traits intérieurs en particulier à gauche et marquer d'avantage la séparation cheveux front. Keep it up !

Je me suis amusée à faire un "Draw it in your style", je trouve que je n'ai pas vraiment de style mais je me suis dis que ça serait un bon exercice quand même 🙂 J'ai mis l'original en premier et mon redraw ensuite.

L'évolution qu'à pris l'illustration est top ! Tu as bien réussi à fondre la line je trouve, spécialement sur la façade avec les vitres colorées. Et les raies de lumières dans les feuilles de l'arbre du 1er plan sont vraiment très réussies ! Y a juste un truc qui me pose question : c'est la zone à gauche de l'arbre au 1er plan. Ca fait une 2ème zone claire dans l'image, avec celle sur la bateau. Du coup ça attire un peu l'oeil je trouve. Peut-être l'assombrir un peu ? Ou alors décaler l'arbre du 1er plan vers la gauche ?

N'hésite pas a passé l'image en niveau de gris, sinon je trouve que le rendu très intéressant

bonsoir à tous les arstistes ! voici ma contribution pour ce challenge ci-dessus ma maison de mes rêves forme poisson elle est en verre pour que je puis admirer là vu partout où je vais tout en restent dans mon canapé ^^ pour ma deuxième compo j'ai fait un intérieur japonais moderne très spécial Bonne chance et bon courage à tous !

17/07/2020

@fire.n.d. On voit bien que le personnage lévite, donc c’est dans le thème (je pense), l’important, c’est de pratiquer 🙂 (en aimant ça) @missdeweej’aime bien les nuages, ça donne un peu de légèreté au gros bout de montagne @Sylvus les trois thème d’un coup, chapeau 🙂 j’aime bien comment les couleurs se marient sur le dos de la baleine pour faire une unité dans l’illustration. voila ou j’en suis, moi au bout d’une heure. Je peine toujours pas mal sur les couleurs (entre autres choses ;))

Salut @Agapi ton concept me plait bien haha (maintenant j'ai grave faim de sushis ^^') Alors pour ce qui est du painting (bon... je sais que je suis un peu chiant/pointilleux mais c'est pour que tu puisses l'améliorer au max) Bon on voit que t'as utilisé des textures, c'est pas un problème c'est un outils comme un autre sauf que à pas mal d'endroit ca se voit et ca ne respecte pas la pespective de ta scène. Les règles les plus importantes pour incruster proprement des images et des textures sont : Respecter la perspective, respecter les couleurs et la luminosité de l'environnement et ne pas abuser sur les repetitions car l'oeil est tres bon pour voir ca 🙂 Donc si je regarde ton painting je vois directement certaines textures à cause de ses 3 points, les makis devant sont un bon exemple, la texture nous fait comprendre des reliefs mais pourtant elle reste plate, il faut que tu repeignes par dessus pour rajouter ce relief, sur la table maki, les grain de riz et le poisson et le concombre devrait ressortir etre beaucoup plus en volume. C'est le meme probleme avec la barrière crevette sur le coté tu as utilisé une texture de face que tu as fais pivoter de par ce fait j'ai un peu l'impression de ne pas voir des crevettes mais un carton plat avec des photos de crevettes dessus. Il faut que tu rajoutes de l'épaisseur à tes textures. Pour revenir sur les repetition, si tu tiens à utiliser des photos et des textures dans test dessins il est tres important que tu les diversifies ne prend pas 1 photo de crevette que tu vas coller et tourner dans tous les sens mais prend en 5 différentes pour apporter du rythme et de la variation (ou sinon il faut repeindre sur chaque pour enlever l'impression d'avoir juste un copié collé) idem pour les makis devant, meme si les formes sont différentes je vois que tu as copié collé 3 fois la meme garniture et dans la réalité (aussi bon que soit le chef cuisinier) il y aura forcement des differences dans les garnitures. Plus generalement sur le painting je pense que tu pourrais mettre plus en avant le perso meme si ce n'est pas le sujet le plus important je trouve qu'il est discret (peut etre trop discret). Je penses que ca vaudrais le coup de modifier la couleur de la sauce, pour essayer de la rendre plus alléchante un couleur plus chaude, peut etre plus caramel/ miel foncé (je sais que c'est pas la réalité mais comme tu travailles sur une illustration qui doit donner faim, je penses que tu peux te permettre de tricher un peu (comme les publicitaires 😉 ) Pour le ciel tu peux rajouter un degradé et meme pourquoi pas utiliser une photo ( attention à condition de la retravailler et de repeindre dessus pour homogéniser le rendu) Enfin je pense qu'il faut que tu travailles plus precisement tes ombres et tes lumières, on voit que y a un debut mais je trouve que ca manque encore de precision choisie une source de lumière et regarde proprement où vas taper le plus fort la lumière et où les ombres vont elles etre. Petit conseil / avis mieux vaut avoir des ombres trop nettes que beaucoup trop flous, par exemple si je regarde l'ombre sur la salade à droite, je ne comprend pas trop où elle s'arrete, pourquoi elle est aussi diffusse, de quoi provient elle ... Bon voilà globalement pour mes retours, je sais que ca fait pas mal et que c'est pas forcement super motivant d'entendre tous ca, mais c'est pour que tu puisses pousser ton illus aux maximum et progresser le plus vite possible en voyant maintenant ce qu fonctionne et ce qui ne fonctionne pas 🙂 Allez courage à toi et hésite pas à me mentionner si t'as besoin d'aide (j'essayerais ptet de te faire un ptit paint over si j'ai un peu de temps ce soir) (ca m'arrive d'oublier de le faire parfois 😅)

Final product

@klaascart Pour ce qui est du flou je sais pas si c'est nécessaire dans ce genre de scène, je pense que si le contraste est bien géré ça devrait le faire :) Je t'ai fait un PO pour te montrer comment je voyais l'illu. J'ai agrandi le cadre, je trouve que ça fait plus respirer la composition puis j'ai mis le bateau plus vers le centre. C'est une piste à explorer, après tu fais comme tu veux . Aussi je pense que tu aurait du commencer ton illu en valeurs, c'est plus "facile" à gérer.

J'ignorais que j'allais atteindre un niveau de précision si bas en réalité, du coup je pensais que ça suffirait, je n'ai pas encore l’œil qu'il faut pour vraiment savoir jusqu'où je dois aller en terme de pixel hélas... ! Oui le dos, je n'avais même pas vu que je l'avais pas assez cambré! merci! la tête au départ était une immonde créature à quadruple menton de la taille de son brassard, ahah! Le bracelet je m'y suis repris plusieurs fois et au final je n'ai pas compris comment ça se fait que je me suis retrouvé avec autant de différences... à force de correction peut-être! Excellent conseil pour les cheveux! merci! je vois à peu près comment corriger cela! Merci pour tes encouragements !

Hello à tous, @Uchito j'aime bien ton personnage, super design ! J'avoue que je trouve la lecture de la lumière assez difficile sur ton painting, on dirait que ça vient des plantes qui volent mais sur ton perso on voit des ombres à bords flous et certaines à bords si nets qu'on dirait qu'il y a aussi des projecteurs ronds dirigés sur ton personnage. @Yulia Très sympa l'ambiance de ton painting. Pour ta question sur comment placer la lumière, avant ou après le dessin, je ne saurais pas vraiment te répondre. J'ai peint ma lumière après le croquis pendant la mise en volume... Par contre peut-être que peindre la lumière après une mise en couleur fausse un peu les couleurs, par exemple sur ton painting la lumière a l'air très colorée turquoise, du coup on s'attend à trouver cette couleur sur la peau et les vêtement de ton personnage en plus grande quantité. @missdewee j'ai un peu de mal à voir le thème "Emissive" dans ton illustration, je suppose que tu voulais éclairer ta plante avec les petites ampoules jaunes ? Comme tout est très lumineux on dirait que ton illustration est de jour avec la lumière du soleil comme source de lumière principale. Peut-être que tu pourrais partir d'un fond noir, d'un pot beaucoup plus sombre et appliquer uniquement la lumière de tes petites ampoules sur la plante pour voir ce que ça donne 🙂 Voici ma participation au challenge du mois, je ne suis pas très calée en travail de la lumière mais il faut bien se lancer...

voila je passais par hasard l'inspiration est plouf je me jette au bain. au plaisir...

Soumission n°1 Voici ma première proposition au challenge. Ma petite demeure. Le Baleino : Comme mentionné dans le règlement : "Tu es aussi encouragé à poster tes recherches de concepts (croquis, schémas, etc) avec ton image finale." Alors voici mon Mind Mapping accompagnant ce 1er projet : Process vidéo : Pour en voir et savoir plus. Rendez-vous sur le wip challenge de pti Steeeve. ^^

Etude de l'oeuvre "Bacchus" du Caravage. J'ai repris la pose du personnage mais changé les couleurs et certains éléments anatomique. Je crois que l'un des yeux est trop petit, dites moi si j'me trompe.

marco bucci, évidemment, une des meilleures chaînes, déjà dans la liste je pense (ou alors, honte à moi!)

@Perle de Neige très joli, belles lignes 😉 @z.b35 interessant tes chevaux. Vu que c'est en traditionnel, je te conseillerai de faire tes lignes/cercles de construction plus leger et tes lignes finales plus appuyer. Tes croquis gagnerai à être un peu plus lisible, parce que là tout se mélange et ça perturbe un peu l'oeil 😉 @aristide nice ! j'aurai envie de mettre un poil plus de contraste mais c'est de très bon croquis ! Pour ma part, une planche de Coatis

Mieux vaut en rire qu'en pleurer céklér...

Super idée ! Je suis Designer Humor aussi.

Merci beaucoup! Voilà un commentaire qui fait chaud au coeur ^^ Voilà une nouvelle illu!

Merci les gars :) Ici, deux autres échauffements que j'ai fais en 1h (environ) avant de me mettre à taffer :

Et un premier objet :-)