Classement

Bonjour à tous, voici ma première participation pour ce challenge, en 2 planches (je voulais, en plus de l'illustration, travailler le visual development de cette idée de maison....). C'est une maison perdue dans les cimes des montagnes, où l'on cohabite avec des dragons. Ceux-ci, loin d'être aussi féroces qu'on le prétend, font de charmants compagnons pour cette vie rêvée dans la nature. A voir si j'aurai le temps pour une autre proposition... PS : Les indications sur la planche 2 sont en anglais ( il faut bien s'entrainer si on veut bosser dans l'industrie ), donc désolé par avance pour les fautes...

Bonjour à tous Bravo pour vos dessins et bon courage pour ceux qui y travaille encore ou y travailleront ! Je vous présente ma deuxième participation pour ce challenge ! Je ne sais pas si j'aurais l'inspiration pour une troisième d'ici fin août... on verra bien 🙂

Bonjour, les Artistes! Je suis heureuse de vous présenter ma maison de rêve. La ou on pourrait cultiver un jardin, observer les étoiles, attraper des éclaires d’orages... Et tout cela dans une maison victorienne du monde un peu steampunk.) Je remercie ce challenge pour cette occasion de faire nos rêves plus réels et se surpasser. J’ai fait beaucoup de progrès et des découvertes intéressantes lors du travail sur cette illustration. On continue!

De mon côté c'est une totale première en concept art, je voulais quelque chose d'assez simple qui puisse transmettre l'idée sans trop me perdre dans les jeux d'ombres et de lumière. Pour donner quelques détails sur mon délire, il s'agirait de "bulles" permettant d'observer le ciel (surtout les étoiles) mais également de se rendre complètement ailleurs au gré de ses envies : à la montagne (s'il y a besoin de glaçons pour le cocktail 🤪) , à la mer/tropiques, carrément sous l'eau pour une petite plongée (et quand on ouvre la porte... comme par magie l'eau ne s'échappe pas XD). En tout cas, toutes vos créations sont très chouettes ! Bonne chance à tous 🙂

Eh bonjour ! Voici ma proposition pour ce challenge, je suis parti dans un délire de voyage sur un dragon un peu différent des dragons classiques ! Pour l'attelage je me suis inspiré des Oliphans du Seigneur des anneaux.

Je vous partage la version terminée soumise pour le challenge de cette maison 🙂 J'ai voulu, en plus de l'illustration originale, travailler l'aspect "visual development" de la maison sur une autre planche, avec tous les petits détails qui ne sont pas explicités dans la première 🙂

Merci pour ton retour @erode ! Effectivement maintenant que tu me le montres la tête est bcp trop grosse.. Du coup j'ai modifié ça, j'ai légèrement allongé les jambes et le bras gauche (le droit me semble mieux là que plus bas) et augmenté le décalage entre les pieds.

@sachat illustrationpourtant travailler à l’échelle se fait. Mon plus gros taf comme ça était bien en 21k 300 dpi, mais faut la machine qui tient le coup. Sans ça, travailler moins grand, et agrandir le canvas à la fin, l’algorithme de Photoshop est déjà très bien, et ne diminuera pas tant que ça la qualité, sinon il existe des solutions dédiées chez Topaz lab pour la plus connue je pense, qui peuvent être facturées à ton client selon les contraintes du projet comme toujours.

j'ai revu deux autres angles de vue, vos avis ?

Bonjour à tous ! @ProfGenkiPlutôt sympa ton géant, c'est un exercice assez difficile de se limiter à 1h mais il rend bien. @ArkticJ'aime beaucoup ce qui ressort de chacune de tes compos, je me demande vraiment ce que cela aurait donné si tu avais été jusqu'au bout de l'heure sur chacune. @Lady Melusine Il est superbe, j'adore les couleurs de ton concept. Voici mon tout premier speed painting réalisé en 56 minutes sur le thème de la glace ^^' C'est aussi ma première participation à un exercice hebdomadaire 🙂

3mx2m en 300 dpi x) Mais tu te rends compte ? 35000 x 25000 px ton ordi ne tiendra jamais ! Si tu connais illustrator et que tu gères les images vectorielles, c'est la bonne et la meilleure solution. Sinon j'imagine plusieurs solutions mais je ne sais pas ce que ça vaut : - la plus simple : fais une image de ratio 2/3 de très grande taille, une que ton ordi pourra gérer, donc là c'est ton matos qui va te limiter. C'est ce que je ferais (je maîtrise pas du tout le vectoriel), un truc genre 9000x6000 devrait passer chez moi (mais ce sera galère sûr), du coup tu ne seras pas à du 300 dpi mais sur des images de cette taille là c'est normal, enfin tu pourras quand même l'agrandir ensuite pour atteindre les 2x3m en 300dpi. Ce sera ptêt un peu flou mais sur une image de cette taille c'est tout à fait normal je pense - plus compliqué : tu divises ton image en plusieurs plus petites que tu réassembles ensuite, moins de flou plus d'images à faire sans réelle vue globale. Là mon conseil serait de démarrer sur une image de petite résolution, la "presque finir", l'agrandir, la sectionner en plusieurs image, rebosser chaque image, puis réassembler. On parle d'une dizaine d'images à faire, donc bon courage ! Bon courage de toutes façons !! Tu t'es embarqué dans un sacré travail !

Hello à tous, @Brendouf Bravo pour ta contribution, surtout sur le sujet difficile de la forteresse animale ! Ton concept est très réussi, les couleurs sont sympas et on voit que tu as commencé à poser quelques ombres. @aristide J'aime beaucoup les couleurs de ton concept, j'adore l'ambiance jungle et mousse ! Ton temple est vraiment bien intégré dans le décor. @ProfGenki Le design est vraiment bien sur la forme du géant. Je trouve que la main est vraiment trop différente du reste du corps au niveau des couleurs. Il reste aussi un peu de reflets et de transparence à ajouter à la glace pour lui donner son aspect d'eau gelée 🙂 Voici mon speed painting en 57 minutes, j'ai passé beaucoup de temps sur les parois de ma grotte et vraiment 1 minute sur le chemin au sol 😅...

@aethel J'aime bien l'idée de cette forteresse qui au final ne protège pas de grand chose 😂 @fish Cette esthétique est sympa et se prête bien à la glace je trouve @Brendouf Mais... C'est un pokémon ?! Sympa cet animal devenu forteresse 🙂 A mon tour de me lancer avec ma forteresse animale (un peu plus classique je l'avoue 😉 ). 1h sous Photoshop.

Salut à tous ! Alors pour commencer @missdewee , j'aime beaucoup le rendu de tes nuages et aussi du rocher qui supporte ta forteresse , t'as fait ça au crayon ? @Aethel , normal , j'avoue que une heure c'est chaud faut vraiment aller à l'essentiel , sympa ton crâbe sinon j, j'aime bien comme il a l'air de se cacher , on a choisi le même animal dis-donc ^^ héhé ! Et @fishj'aime bien les couleurs et le rendu crayonné /encrage aussi , ça fait bd .. Bien ouej pour le mixage des 3 sujets ça fonctionne bien ! Sinon je poste ma p'tite contribution moi aussi , c'est mon premier speed painting et 2ème exercice hebdo en tout donc soyez indulgents les copains ^^ ! Fait en 1h pile , à donf jusqu'à la dernière minute héhé !

Reprise de ce demon de dnd. Je crois avoir deja posté y'a longtemps le design early. Je remarque en cherchant un peu des idée de pose que j'ai peut etre encore quelque idée a poser par dessus et d'autres a changer. J'ai un peu sketché sa pose encore ce soir, j'vais poser les éléments minéraux/métalique une fois que ca sera plus claire dans le concept

@L.BM J’aime beaucoup ! Je trouve les couleurs de la banquise, avec les reflets, la transparence et tout absolument magiques et super intéressant à traiter sur un DP. Tu t’en es très bien sorti ! @Ellehar En effet on est bien loin des glaces... mais qui sait ce qui est enfermé dans cette forteresse ? 😏 En tout cas j’aime beaucoup, tu as bien géré les valeurs et la profondeur, et j’aime beaucoup le design de ta forteresse. J’aurais peut être aimé un peu plus de couleurs car là ça fait très monochromatique 😉 @Oriane-711 Évidemment que tu peux y participer, c’est ouvert à tous les inscrits de DPS. Tu fais très bien de te lancer là-dedans, c’est un exercice formateur. Concernant ton illustration, j’aime beaucoup les couleurs et la lumière. Selon moi, le problème réside surtout dans la lisibilité de l’image. On a un peu du mal à comprendre ce qu’il se passe. As-tu travaillé un croquis avant ? Histoire déjà d’avoir une bonne idée des différents plans de ton illustration et des masses principales. Ensuite, tu peux decider d’où vient la lumière et placer tes valeurs en fonction de cela. C’est plus facile dit que fait, mais continue à t’entraîner tu es sur la bonne voie 🙂 Allez, une heure pile pour celui-là. Je suis parti du thème « glace » et j’ai tout de même un peu dévié le propos héhé. J’aurais aimé en faire tellement plus mais qu’est-ce que c’est court 1h, surtout quand on compte dedans la recherche d’image de refs...

Boup! J'me relance dans le cdc rapidos parce que c'est le meilleur theme du monde ce mois ci :d Ca donne un gobelin potentiellement gentil ou méchant selon qu'on ait les pesetas. Il guide les gens hors des marais hantés ou les y perd en fonction du salaire.

Bonjour à tous, (alors pour la petite histoire je me suis trompée de section du forum, c'est un gentil utilisateur qui m'a gentiment indiqué la section et du coup je copie colle mon message ici, mes excuses pour la confusion !!! :D) Je suis nouvelle donc je sais pas trop comment démarrer le blabla 😄en tout cas je voulais mettre ici l'exercice qui a mis mes nerfs a rude épreuve lol j'ai besoin d'un feedback car clairement j'y ai passé du temps, et du coup j'ai la tête dans le guidon je vois plus rien. Pour info celui qui m'a vraiment mise en difficulté c'est le diamant bleu en bas, j'aimerais vraiment que vous me dites comment vous avez fait, car c'est un vrai casse tête. je suis vraiment ouverte a la critique donc allez-y ! 😄 😄 😄

Salut à tous, j'ai appris la perspective par mes propres moyen dans un premier temps, mais un jour j'ai voulu pousser mes connaissances en la matière un peu plus loin. La perspective est l'un des fondamentaux en dessin. Elle est utile partout (landscape, vehicule etc...). Si vous avez une bonne compréhension de la perspective, elle vous permettra de vous débloquer sur de nombreux points. Venons au fait, le livre dont je veux vous parler s'appelle "how to draw: Drawing and sketching objects and environments from your imagination". Ce livre est en anglais, mais les nombreuses illustrations qu'il propose vous permettent de bien comprendre. Il est segmenté en 10 chapitres de difficulté croissante. Les 6 premiers chapitres vous apprennent toutes les bases même les plus poussées. Et les 4 derniers vous font appliquer tout votre apprentissage. La quantité d'illustrations contenu dans le livre sont très inspirantes, c'est rare quand un livre me conquis mais je devais en parler. Pour ce qui ne désire pas acheter le livre (coute 30€), il existe en pdf et dans son intégralité. Merci de votre lecture, et j'espère que ce livre vous sera utile^^

Bon voilà, Alors après avoir pas mal patouillé mes thumbnails et demandé l'avis des gens sur Discord (merci à vous !), j'ai opté pour le format paysage. Donc pour le moment j'ai posé les premières couleurs (je pars sur une palettes avec une dominante bleue et une tonique orangée), notamment du paysage. J'ai l'intention de me concentré d'abord sur l'éclairage générale donné par la lune, je m'occuperai des éclairages artificiels plus tard. Pour le moment j'ai juste posé grossièrement les principales "ouvertures".

Pour répondre à ta question, quand je ne termine pas un dp, c'est tout simplement que je n'ai pas la compétence pour y parvenir. Dans ce cas je vais chercher à améliorer ce qui me fait défaut à travers d'autres études ou exercices plus abordables et mieux ciblées et ça prendra le temps que ça prendra avant de reprendre ou pas le dp d'origine

Salut @melocottonet bon retour. Le Discord a un accès automatique maintenant mais qui est lié à une activité sur le site, et donc au nombre de point et à l'activité que tu as en général. Associe ton compte si ce n'est déjà fait en suivant les règles indiquées sur Discord, et quand tu auras fait le nombre de points, ce qui va très vite tu auras de nouveau accès. Si tu as de nouveau moins d'activité l'accès sera à nouveau restreint et ainsi de suite. 😉

@LeikaRya Wow bravo ! Tu y a passé du temps et cela se voit. Je trouve les cheveux et le visage réussis. @nessat Pour les perspectives, je trace des guides sur l'image original puis j'essaie de reproduire ces guides et ensuite je commence à faire le croquis. @Tehael Bravo pour ton étude. Les visages, les textures et les proportions me paraissent réussis. 2h40 pour moi.

Une petite préférence pour le n°1 parce qu'il permettrait de mieux voir l'ensemble de ta "maison" et de voir plus de détails que sur le n°3 🙂 Ça dépend de ce que tu veux mettre en avant.

Oui moi aussi j'aime beaucoup le 3ème angle de vue. Par contre je trouve dommage de couper l'aile car c'est un élément important du concept : avec le "gonflement" c'est la 2ème différence importante par rapport à la version aquatique. Et effectivement si tu allongeais le format vers la droite, ça permettrait aussi peut être de déployer l'aile dans ce nouvel espace ?

Merci beaucoup @pencilnum8, c'est très sympa ! Pour les baguettes c'est plus un plongeoir mais ton point de vue est marrant aussi, je vais voir si j'arrive à les rendre plus plongeoir 😉

salut @aylaura! j'aime beaucoup le 3 ieme angle de vue, mais il demanderai a être élargi presque une panoramique pour donner plus de place à la demeure volante et pour laisser de l' espace entre la maison du fond et le premier plan .

Cela fait un moment que j'avais pas posté ! Depuis quelques semaines je m'y remet beaucoup, le petit ipad qui permet de peindre au boulot pendant la pause mine de rien ça fait avancer . ^^ Petit "Speedpainting" de 2-3h (pour moi c'est très speedy alors chuuute :p) Vu que Procreate enregistre le process je me suis dis que j'allais mettre les vidéos sur youtube : Ensuite un petit portrait, sur lequel j'ai passé beaucoup plus de temps (beaucoup trop en fait xD). Et pareil j'ai fais une video pour ceux que cela intéresse :

@aristide très sympa ta forteresse ! J'aime beaucoup le rendu de l'eau et l'atmosphère générale. @ProfGenki plutôt cool, n'hésite pas augmenter le contraste pour donner plus de volume à ton perso. @Lady Melusine c'est top, ça se voit que tu as passée du temps sur les parois. La compo fonctionne vraiment bien. Et voici pour moi, environ 30 minutes par compo sur les thèmes de la glace et de l'apesanteur.

Salut ! Quelques unes de mes dernières études :

bonsoir à tous les arstistes ! voici ma contribution pour ce challenge ci-dessus ma maison de mes rêves forme poisson elle est en verre pour que je puis admirer là vu partout où je vais tout en restent dans mon canapé ^^ pour ma deuxième compo j'ai fait un intérieur japonais moderne très spécial Bonne chance et bon courage à tous !

effectivement c'est un peu freestyle .. surtout pour les ombres c'est vrais que je n'y est même pas pensé et pourtant c'est évident. merci encore !

Bonsoir tout le monde, @FireKnight Speed sympa et je comprends la frustration de ne pas pouvoir aller plus loin. Continue d'expérimenter avec les différents brush c'est bien 🙂 @Sylvus Plein de poésie dans ce speed painting, bien pensé @Tehael Très drôle ton speed. Et effectivement 1heure, ça passe très vite mais ça permet de montrer l'idée brute que l'on a ^^. Pour ma part, je suis parti sur le thème de la glace. Vraiment à la limite de l'heure, j'ai voulu rajouté des filtres Photoshop pour essayer d'accentuer l'effet de glace.

Bonjour! Je suis tombée sur cette exercice part hasard ( je sais pas si je pouvais y participé), c’est la première que je fais ça. Le mien en 1h 30 min >< je suis désolée !! Je n’ai jamais dessiné en une heure j’ai même divisé l’image en deux (normalement en dessous il y a un lac avec le reflet de la montagne et de la glace) . En plus ce que j’ai fais je le trouve sale. Et aussi est-ce que qu’il y a assez de glace pour que ça rentre dans le thème ? Sinon je trouve les dessins précédents très beaux .

Hello! @Maya nickel pour un speed painting, rien à redire 🙂 et trop mignon le petit pingouin qui passe par là! @Arno ton travail sur le fonds est sympa. J'aime beaucoup les effets donnés. @nessat le dessin est prometteur, on aurait envie que ce soit en 2 heures... pour le peaufiner et mieux voir les reliefs et différencier les icebergs 🙂 @EmmaGuillou oh la la mais elle est hyper onctueuse cette glace! Well done pour la texture, ca donne envie! Voilà ma banquise, j'ai eu envie de fraicheur moi aussi... on se faufile entre deux murs de glaces pour apercevoir l'horizon... en 1h. Bonne soirée, Laure

Bonsoir ! Comme d'hab, je commence par mes avis : @Maya j'aime beaucoup la composition et les brush utilisés. Je trouve que y a un peu de too much violet dans cette palette et pense qu'elle aurait mérité un peu plus de variation ! @Arno le choix de cette appesanteur est ambitieux, surtout avec cette pose. On comprends bien, mais pareil que précédemment, essaye d'ajouter une tierce couleur car orange sur violet ça pique un peu @nessatune compo très douce et un angle assez originale. J'ai juste eu du mal à determiner ce à quoi correspondait l'ombre dans l'eau avant de comprendre qu'un pan de glace flottait. Vous avez fait du très bon taff en 1h, gg à tou.te.s ! Perso je suis parti sur la glace estivale, parce que par chez moi, il fait chaud, et que j'en ai profité pour essayer de travailler la texture de ce met en 1h , j'ai foiré le cornet mais pshut

Coucou tout le monde ! Ma première proposition pour ce challenge, dans un style très différent de ce que je fais d'habitude : une demeure en mode princesse où il fait bon dormir à la belle étoile, où je peux aller partout avec ma monture de rêve et lire des tas de livres 😄 Le process est dispo ici.

Voici ma première participation au challenge, pour ma première maison de rêve dans un endroit de rêve....

@Maya J'adore cette petite bestiole, l'ambiance, les aurores boréales, enfin tout 🙂 @Arno Une compo sympa et zen, accentué par le calme de l'espace^^. Par contre je trouve que le moine est très lumineux et trop orangé par rapport à l'ambiance spatial. Peut-être que des couleurs chaudes dans l'espace justifieraient plus la couleur du moine? voici mon rendu. Apesenteur glacière 🙂 Je fais mon autocritique: c'est nul et plat^^. J'ai voulu rendre les icebergs du fond plus sombre, mais on aurait dit de la roche. La perspective de la banquise sur laquelle il y a l'ours ne me parait pas bonne. J'avais essayé de détailler l'iceberg de droite, mais c'était la cata alors j'ai laissé un aspect simplifié.

@Maya: L ambiance est sympa! dynalique! Apesanteur aussi...

Désolé je te réponds un peu tardivement mais je rejoins complètement les avis précédents. Plein d'autres élèves avant toi ont prouvé que tu peux clairement progresser. Et que tu VAS progresser. Par contre si tu débutant digital painting je te conseille très fortement de commencer par la partie 1. Il y a toute une logique derrière et la difficulté est croissante. Enfin là aussi pour te rassurer garde confiance en toi. Même avec des cours tu as toujours des moments où tu ressens une stagnation et où tu ne vois pas la progression tout de suite. Mais il faut être patient ça ne veut pas dire que tu n'es pas en train d'assimiler ce que tu apprends. Donc soit régulière et patiente. A bientôt.

me voici avec une cabane, merci et bonne chance a tous

Hello tout le monde ! Voici ma participation première participation à un contest ici avec celle pour le contest #11. J'ai proposer ici une version jour/nuit avec donc deux ambiances différentes. Je suis partis sur une habitation futuriste et autonome, à l'aide panneaux solaires, possibilité de ce nourrir grâce à la pêche d'ou le bateau ou grâce à la faune locale présente sur l'ile, dont l'habitant peux y accéder par la voie maritime ou par les aires. Bonne soirée à tous et toutes

Soumission n°1 Voici ma première proposition au challenge. Ma petite demeure. Le Baleino : Comme mentionné dans le règlement : "Tu es aussi encouragé à poster tes recherches de concepts (croquis, schémas, etc) avec ton image finale." Alors voici mon Mind Mapping accompagnant ce 1er projet : Process vidéo : Pour en voir et savoir plus. Rendez-vous sur le wip challenge de pti Steeeve. ^^

Hello et la bienvenue sur cette seconde partie. Je rejoins tout à fait ce qui est dit par Amepalacroix, généralement on avance par palier, et un blocage précède un changement de compréhension/représentation du réel. Des fois ça se fait de façon consciente, à d'autres moments ça se fait de façon plus inconsciente et là c'est bien plus frustrant. Le but d'avoir justement un cadre c'est d'avancer en sachant où on va et de s'assurer de progresser en définissant une approche efficace. Tes portraits sont cool en effet, j'ai hâte de voir tous ces volumes tourner un peu plus et de voir quel en sera le résultat au chapitre final 🙂

Bonjour à tous, Je me lance avec ma première création pour ce super challenge ! Ma Baleine Errante est en route, je vais essayer de faire deux autres propositions (si l'inspiration suis). Bonne chance et bon courage à tous !

Bloup! Le dragon, les dragonnets et de l'UI. Les feedbacks sont toujours bienvenus :d

Vu passer sur Instagram et j'ai beaucoup aimé ! Il s'agit de Mochipanko qui a un site : https://mochipanko.com/