Classement

Voici mon travail pour ce premier projet fini ... à mon goût.

Voici ma première participation au challenge: ma "beetle house" qui est une minuscule maison se baladant à dos de scarabée. Idéal si vous aimez être discret mais pas ouf si vous croisez une araignée.

Eh bonjour ! Voici ma proposition pour ce challenge, je suis parti dans un délire de voyage sur un dragon un peu différent des dragons classiques ! Pour l'attelage je me suis inspiré des Oliphans du Seigneur des anneaux.

@Ma'ari, bon on en a causé sur le Discord, mais du coup ça pourra être utile pour les autres. Effectivement sauf senior artist déjà connu avec un folio qui déboite sa maman, 2000 euros une image c'est pas possible. Les droits aussi, faut démystifier. La plupart des projets ne tiennent pas dans le temps, du coup parler de droit ça a pas vraiment de sens. Perso je les comptes jamais pour ainsi dire, du moins dans mon tarif j'essaie d'être en accord avec ce que je pense que le client peut payer, ce que je vais pouvoir faire qualitativement pour ce prix, et surtout le temps que je vais y passer. Dans cet exemple du jeu de carte, c'est effectivement peu cher payé, mais quand tu regardes le jeu en lui même c'est très disparate, tu as des cartes pas fofoles, la majorité d'ailleurs, il n'y a pas de DA globale, il prends un peu ce qu'il trouve sympa je pense, et effectivement certaine sortent du lot et sont peut être faites par des artistes avec un peu plus de bouteille qu'il paye donc un peu plus. Dans les jeux de carte le tarif moyen est de 300/400 euros l'image donc déjà ça sert a rien d'imaginer que tu vas pouvoir prendre plus, surtout quand tu débutes. Les éditeurs sont pas tous Wizards of the Coast, et dans tous les cas ils prennent pas de débutant^^ Donc il faut se poser la question dans l'autre sens. Si t'es payé 200 ou même 350 balles, ben ton taf doit valoir se tarif. Tu vas pas lui faire une illu à la Mullins, et surtout tu vas pas y passer une semaine, mais juste quelques heures. Là vient la réalité du travail, pour sortir une image aussi vite, soit t'as cravaché le dessin au point d'être suffisamment rapide pour dessiner dans ce temps, alors peut être pas sur tous les sujets, mais au moins sur celui où tu vas te vendre. Soit il faut utiliser toutes les techniques dispo pour aller plus vite, base 3D/modèles, bashing, IA ou que sais je. Ton client s'en moque que tu passe 3H à peindre des cheveux et qu'ils sont super réalistes. Lui il voit une image finale et un prix. Le process c'est pour ton ego ou pour se la montrer entre artistes en gros, pour gagner sa croute, il faudra être le plus efficace et le plus rapide, car c'est ça qui parlera au client. Qu'on soit clair passer 35H sur une image ou plus, ça concerne une fraction des tafs, un gros matte painting en prod, une grosse illu commandée, et encore avec toute la phase d'aller et retour etc. En gros le mieux c'est de calculer ton tarif jour rentable, et te dire que la plupart du temps tu vas pas pouvoir proposer plus d'une journée de facturation pour une image. Et les droits encore une fois beeeen, c'est une belle histoire. Intègre cette variable a minima, où si y a une vraie volonté d'en causer venant du client, ajoute ça ensuite gentiment, mais ça sera peanuts, loin des cours d'éco quoi^^ Soit juste rentable pour le temps que t'y passes, surtout que du coup imaginons que tu ais deux client comme ça, ben si tu factures deux fois même 200 euros, mais que tu mets que 3H par illu, ben t'en fait deux par jour, et du coup t'y est aux 400 balles journaliers. Donc concernant ce projet bien particulier, oui encore une fois il est bas, mais à la négoce ça aurait été dur et pas très raccord de demander plus que 350/400 euros. Le mieux c'est de regarder les process des artistes et de voir comment ça bosse et combien de temps ils mettent à faire une image, pour se rendre compte un peu plus de la méthode et de ce qui au final est demandé par les clients qui y seront aussi habitués.

Bonjour à tous, voici ma première participation pour ce challenge, en 2 planches (je voulais, en plus de l'illustration, travailler le visual development de cette idée de maison....). C'est une maison perdue dans les cimes des montagnes, où l'on cohabite avec des dragons. Ceux-ci, loin d'être aussi féroces qu'on le prétend, font de charmants compagnons pour cette vie rêvée dans la nature. A voir si j'aurai le temps pour une autre proposition... PS : Les indications sur la planche 2 sont en anglais ( il faut bien s'entrainer si on veut bosser dans l'industrie ), donc désolé par avance pour les fautes...

Salut à tous, j'ai appris la perspective par mes propres moyen dans un premier temps, mais un jour j'ai voulu pousser mes connaissances en la matière un peu plus loin. La perspective est l'un des fondamentaux en dessin. Elle est utile partout (landscape, vehicule etc...). Si vous avez une bonne compréhension de la perspective, elle vous permettra de vous débloquer sur de nombreux points. Venons au fait, le livre dont je veux vous parler s'appelle "how to draw: Drawing and sketching objects and environments from your imagination". Ce livre est en anglais, mais les nombreuses illustrations qu'il propose vous permettent de bien comprendre. Il est segmenté en 10 chapitres de difficulté croissante. Les 6 premiers chapitres vous apprennent toutes les bases même les plus poussées. Et les 4 derniers vous font appliquer tout votre apprentissage. La quantité d'illustrations contenu dans le livre sont très inspirantes, c'est rare quand un livre me conquis mais je devais en parler. Pour ce qui ne désire pas acheter le livre (coute 30€), il existe en pdf et dans son intégralité. Merci de votre lecture, et j'espère que ce livre vous sera utile^^

@DR C'est bien que tu te sois lancé dans les exercices hebdos ! En espérant que tu continues sur cette voie, c'est véritablement utile, je trouve, et ça force à sortir de sa zone de confort. Le premier speedpainting c'est toujours une petite expérience, je compatis. Pour ton painting, essaye peut être de faire plus simple la prochaine fois, maintenant que tu sais plus ou moins à quoi t'attendre. Sinon, on a l'idée générale, et je pense qu'une plongée ou contre plongée aurait plus d'impact sur ce que tu cherches à montrer, ce serait plus dynamique. Après, je comprend bien que c'est aussi une question de temps. Courage ! @Laure Favreau Jolie manière de représenter l’apesanteur ! C'est assez touchant, et le résultat en 45min seulement est vraiment convainquant je trouve ! Peut-être que pour plus symboliser le fait que la scène se passe dans le ventre d'une femme, obscurcir les bords aurait été une solution (faire comme une sorte de "cocon", je sais pas si c'est bien clair). Bravo à toi. @Daragon Aah, Calogero, bien vu ! Le résultat fait encore assez brouillon, en affinant les contours ça rendrait mieux je pense, idem en donnant plus de volume aux cheveux et au visage. Je suis peut-être tatillon, mais centrer la typographie par rapport au cadre donnerait aussi un meilleur rendu. En ce qui me concerne, j'étais partie sur ''glace'' et j'avais pour idée de représenter une patineuse. Bon, au final, il ne me restait presque plus de temps pour dessiner cette dernière, donc j'ai rushé ! Le personnage ne me convient pas du tout, donc je préfère enlever la patineuse. (1h10) Ensuite, dans l'idée d'un autre speedpainting que j'avais fait il y a quelques semaines, j'ai choisi ''en apesanteur''. Classique, c'était histoire de faire autre chose aussi. (50min)

https://www.megaport.fr/?gclid=EAIaIQobChMIi521pMTb6gIVDPlRCh0x4AQ1EAAYASAAEgJX4vD_BwE Choisi bien ta carte graphique (je conseille nvidia), 8Go de ram, processeur i5 minimum ou équivalent, le reste est moins important

Salut @Daragon, question épineuse que tu nous pose là, comme à dis Yun, ce depend dejà de si tu fait une etude ou une illu perso, ou meme autre chose. Dans le cas des etudes, meme si je deteste ça je pense qu'il faut mieux faire des etudes trop longues que trop courtes. J'ai l'impression de voir beaucoup d'etude de jeune dessinateur, fait en moins de 1 heure où il y a seulement deux trois gros coup de brush avec des couleurs à peu pres ressemblante à la reff etudié. Il ne faut pas se laisser avoir par les digitals painteurs plus aguerris qui propose des pelletés hallucinante d'études de 10 min à 1h, au style parfois peu detailles mais juste sur des formes et des volumes clairs, des valeurs et des couleurs justes... Ils pourraient pousser ces etudes beaucoup plus loin et passer 5h de plus à détailler tous les petits details cependant ils savent qu'ils sont capable de les peindre, cela demande juste beaucoup plus de temps ( ils preferents se focaliser sur juste le debut de l'etude qui est le plus riche en information pour optimiser leur temps). Cependant en debut d'apprentissage, il est aussi d'améliorer son brushwork ainsi que sa capacité à peindre/dessiner les détails. Je pense donc qu'il est plus judicieux de commencer par des etudes plutot longues, meme si ca peut etre un peu casse pied (apres c'est à toi de trouver tes propres limites, perso je suis incapable de faire des etude de plus de 5-6h) Et une fois que tu auras vu que tu es capable de finir une etude assez longue, tu peux te lancer dans des etudes plus courtes (alterner entre longue et courte c'est tres bien) Je te conseil de bien choisir le sujet de ton etude, comme tu as dit pour ta deuxième photo, il faut deja que tu prennes une etude interressante mais il faut aussi etre strategique, prend quelques chose avec un peu de challenge, mais pas trop. Part d'un sujet qui est dans ta zone de confort, et rajoute un peu de difficultés avec un truc que tu dois apprendre. Il ne faut pas avoir les yeux plus gros que le ventre et de se dire "ah je veux apprendre et ameliorer mon dessin d'anatomie, je veux faire une etude d'une toile de maitre avec 26 persos à l'interieur dans des poses complexes" sinon tu risque juste de te degouter du sujet.

Booooooooooooooooon, en modifiant mon arrière plan, je me suis rendu compte que ma maison ne ressortait pas du tout comme je voulais, sachant que c'est quand même la base de ce challenge, j'ai carrément modifié tout ça et je suis vraiment content du résultat ! La scène est beaucoup moins "lourde" à regarder et la maison est mis en valeur 😃 J'arrive bientôt au bout !

Bonjour à tous Bravo pour vos dessins et bon courage pour ceux qui y travaille encore ou y travailleront ! Je vous présente ma deuxième participation pour ce challenge ! Je ne sais pas si j'aurais l'inspiration pour une troisième d'ici fin août... on verra bien 🙂

Salut à tous ! Alors pour commencer @missdewee , j'aime beaucoup le rendu de tes nuages et aussi du rocher qui supporte ta forteresse , t'as fait ça au crayon ? @Aethel , normal , j'avoue que une heure c'est chaud faut vraiment aller à l'essentiel , sympa ton crâbe sinon j, j'aime bien comme il a l'air de se cacher , on a choisi le même animal dis-donc ^^ héhé ! Et @fishj'aime bien les couleurs et le rendu crayonné /encrage aussi , ça fait bd .. Bien ouej pour le mixage des 3 sujets ça fonctionne bien ! Sinon je poste ma p'tite contribution moi aussi , c'est mon premier speed painting et 2ème exercice hebdo en tout donc soyez indulgents les copains ^^ ! Fait en 1h pile , à donf jusqu'à la dernière minute héhé !

Bonjour ^^ J'inaugure l'exo avec mon petit speed : 58 minutes en apesanteur Super exercice 😄

Hello la compagnie ! Me revoici après avoir travaillé sur une seconde version de mon idée initiale, en rapprochant le cadrage et en investissant la gueule du colosse pour en faire l'entrée de mon "terrain", comme conseillé par @Spiris. J'ai conservé la maison champignon jusqu'à maintenant, mais je ne suis plus trop sûr de le faire honnêtement. Je vais travailler sur quelque chose de moins organique pour voir, qui s'incrusterais mieux sur la roche. À vrai dire, j'ai plus bossé ce qu'il y a autour que la maison elle-même jusqu'à maintenant, ce qui est un peu idiot faut dire... ^^" J'ai finalement enfermé le tout dans une immense grotte (avec quelques trous au plafond pour faire passer la lumière). Je voulais garder une ambiance sereine et paisible, et cette grotte sert à m'isoler du reste du monde et de ses problèmes. J'ai également commencé à placer des statues représentant des références de mes jeux favoris. Les souvenirs que j'en ai sont une source inépuisable d'inspiration, et ils font partis de moi également, j'y songe encore quotidiennement, donc je me voyais difficilement ne pas les avoir avec moi 🙂 Voilà donc un premier croquis sur lequel j'ai un peu travaillé mes couleurs pour capter une ambiance, et un second que j'ai commencé à reprendre de manière plus détaillée et plus propre (seule la main et la bouche du colosse ont eu droit au lifting pour l'instant).

Hello tout le monde ! Du coup je vais poster se que j’ai fait depuis que j’me suis inscrit par ici,et les prochaines aussi ^^ toute critique est la bien venue 🙂 Et la dernière

La question est dans le titre 😩 Voilà l'image en question. Suite aux vidéos de cours de Spartan, je voudrais avoir votre avis car j'ai un gros dilemme. Cette question me taraude de plus en plus. C'est la dernière commande en date que j'ai réalisée pour un client régulier. Il s'agit d'une illustration de héros pour un jeu de plateau, format original 1866 x 1358px (15,8 x 11,5cm) en 300 dpi. Depuis le début de ce projet, je facture 200€ l'image, ce qui correspond donc à une journée au tarif (strictement) minimum conseillé par Spartan (maintenant que j'ai vu les cours 😰) Sauf que si je calcule, en comptant les recherches, la compo, la mise en scène et le rendering, je dois approcher les 30-35h de travail pour cette seule illustration. On est donc bien loin du compte... Mais je sais que je suis plutôt lente et à cause de soucis de santé, je ne bosse pour le moment que 4h par jour environ... Donc je voulais savoir combien un freelance "normal" facturerait pour ce type d'image et combien de temps vous estimeriez que ça vous prendrait pour le faire (est-ce que 30-35h c'est beaucoup trop long?) Je précise que ce client est un particulier, il a donc des moyens limités... J'en arrive à mon dilemme : est-ce que je poursuis la collaboration en essayant de monter un peu les prix (mais si je passe de 200€ à ~900€ je sens qu'il va avoir une attaque) ou bien je laisse tomber et je bosse sur des trucs qui m'intéressent plus? (Parce que ça me passionne pas tant que ça, mais je suis tellement désespérée de trouver du travail que j'accepte tout... et je sais que c'est mal) Question bonus : Est-ce que vous faîtes payer plus cher une image destinée à l'impression? Comme c'est du 300dpi ça fait des images immenses, donc je serais tentée de dire oui, mais bon, on peut pas dire que je sois douée pour les estimations. Merci par avance à ceux qui me répondront!🤞

Hello tout le monde ! Voici une réponse que j'ai reçu d'un client (cherchant des artistes pour un jeu de carte sur dps) "Marie Tu es très fortement au dessus du marché. J'ai des artistes internationaux à 500-800 euros l'image, et en france ça commence à 150 jusqu'à 1000. C'est hors de question de payer 2000 euros pour pouvoir exploiter 5 ans une image ?? J'achète les droits puis c'est terminée. j'en dispose. Désolé, on ne pourra pas travailler ensemble avec ces conditions." J'ai calculé mon prix pour une illustration très poussée, qui va me prendre 7 jours à temps complet, j'ai calculé également le droit d'auteur en m'aidant de Kobone. J'aurais besoin de savoir si je suis effectivement au dessus des prix du marché comme me l'a dit très vertement ce client. Je suis personnellement très choquée de cette réponse qui me semble irrespectueuse envers mon travail, notamment avec le "j'achète les droits puis c'est terminée. J'en dispose" . Puis même pas "bonjour" ! juste il m’appelle par mon prénom et me tutoie comme si on avait gardé les cochons ensemble... je me tourne vers vous ^^' J'ai envie d'aller lui dire de se renseigner sur le fonctionnement des droits d'auteurs et sur l'exploitation des artistes >< (vu la qualité des images qu'il utilise, si c'est uniquement 800€ qu'il paye, c'est affreusement sous payé :/)

j'ai oublié mon pain au chocolat que j'avais fait en voiture 😄

Coucou @Tequila ! Déjà entre le début de ton post et maintenant tu as bien progressé félicitation. ^^ Je vais essayer de te donner quelques critiques constructives, je trouve que tu as quelques soucis avec tes valeurs et tes edges. Je vais prendre comme exemple le dernier painting (qui est mon préféré :p), la valeur de ton fond et trop forte par rapport à celle de la rim light sur sa joue et celle du visage en général. Pareil pour la parti inférieur de l'image, c'est trop clair, c'est pas le centre d'intérêt, et cette accumulation de traits fouillis surcharge l'image dans une zone qui n'a pas grand intérêt dans ta composition. J'ai fais un petit PO pour illustrer ce que je dis, alors c'est certainement pas parfait et j'ai peut être tord sur certains points, mais c'est toujours mieux avec un visuel x) Ps: Elle a un sourcil qui part en couille aussi 😛

Merci @Schmax je prend note ! Je suis entrain de bosser le lasso sur les montagnes mais j'ai un vrai soucis de crispation au niveau du pouce, épaule (position tripode et non tripote 🙂...) je pense qu'il va vraiment falloir que je me mette un bureau sur le pieux c'est vraiment pas l'idéal... Aussi et cela et surement dû à la taille du document j'ai des lag dés que je remplis avec une taille de brush supérieur a 1400px le pc n'aime pas , normalement je peux redimensionner si je me trompe pas ?

whoooa c'est trop quali ! moi je vise les 300€ la journée, et en ajoutant les droits d'auteurs, je me dis qu'il me faudrait au moins 3 jours pour un tèl rendu, soit 900 €, plus les droits d'auteurs ! tu me diras ce qu'il en est du coup ? ça m’intéresse ^^

bonjour @OCTAMBRE. J'ai décidé d'arrêter cette formation car j'ai eu du mal à suivre la cadence que l'école nous imposer.Du fait de mon boulot à plein temps. Je préfère me lancer en Freelance et apprendre à mon rythme. Malgré tout ça reste une bonne école ,elle n'est juste pas adaptée à ma personne.

@Ma'ari a tout dit. A moins de passer outre la qualité et le respect des deadlines, je ne vois pas trop ce qui encouragerait un dessinateur à bosser gratos, même si ton intention n'est pas mauvaise à mon avis. Ou alors il faut le faire soi-même ou avec un ami qui soit vraiment sur la même longueur d'onde.

Hello ^^ Travailler sans être rémunéré, c'est pas cool ^^ et "être rémunéré plus tard *si on le souhaite* comment dire... Tout travail mérite salaire. Le métier d'illustrateurs s’apprend sur de longues années, et tous ont des cotisations, des loyers des courses etc à payer ^^ Dessiner prends beaucoup, beaucoup de temps. Le temps qu'un illustrateur passe pour un dessin gratuitement, il ne le passe pas à trouver des clients qui payent bien. Ils se mettent en danger en plus de faire tomber la profession 🙂 J'espère que tu comprends tout ça 🙂 Mais bonne chance à toi dans ton projet qui a l'air bien sympa ^^

Bienvenue @Célia même si la sensibilité commerciale n’a rien à voir avec celle de l’artiste, je te souhaite une bonne progression dans le painting. Bon brush.

hello Alexandre bienvenu sur le forum ^^ je pense que l'on a tous eu un parcoure qui à un moment ou à un autre est parti en sucette XD. C'est une très bonne qualité d'être motivé et d'être crieur de tout ^^ quand tu parles de t'as passion pour les jeux vidéo peut-être essayés de faire du gamme design ? si tu es incollable sur certain créateur concept. ça peut vraiment être un atout ^^ enfin de mon point de vue. att de voir tes premier dessins 🙂

@aylaura: Merci pour ton retour! Oui il faut que j’arrive à bien proportionner la tête... pour le moment, je n’ose pas encore me lancer dans la couleur pour les personnages, j’en suis juste à faire quelques croquis avec un peu de lumière et d’ombre éventuellement... mais je prend note de ton conseil, je vais essayer d’en sortir un en couleur cette semaine... pour celui d’hier, j’ai vite croqué ma fille en train de regarder sa tablette, 5 min peut être... déjà là elle bougeait dans tous les sens... alors là faire en couleur... et je n’ai pas pensé à faire une photo... encore merci ! 👍🙂🙂🙏

Petit wip avec quelques tests couleurs.

@Arktic Sympa tes différentes compositions. J'aime bien la deuxième avec la patte qui ressort. @wena J'aime bien les couleurs que tu as utilisé. Par contre, la texture fait plus penser à de la neige qu'à de la glace. @DR Tu es sévère avec toi-même. C'est normal en une heure de ne pas aller au bout des détails d'autant plus que ta scène est complexe : deux personnages, un bâtiment et une attaque de glace. 45 mn en apesanteur

@LeikaRya Wow bravo ! Tu y a passé du temps et cela se voit. Je trouve les cheveux et le visage réussis. @nessat Pour les perspectives, je trace des guides sur l'image original puis j'essaie de reproduire ces guides et ensuite je commence à faire le croquis. @Tehael Bravo pour ton étude. Les visages, les textures et les proportions me paraissent réussis. 2h40 pour moi.

Bonjour, les Artistes! Je suis heureuse de vous présenter ma maison de rêve. La ou on pourrait cultiver un jardin, observer les étoiles, attraper des éclaires d’orages... Et tout cela dans une maison victorienne du monde un peu steampunk.) Je remercie ce challenge pour cette occasion de faire nos rêves plus réels et se surpasser. J’ai fait beaucoup de progrès et des découvertes intéressantes lors du travail sur cette illustration. On continue!

Et voilà. Mon Luffy terminay.

Hello à tous, @Brendouf Bravo pour ta contribution, surtout sur le sujet difficile de la forteresse animale ! Ton concept est très réussi, les couleurs sont sympas et on voit que tu as commencé à poser quelques ombres. @aristide J'aime beaucoup les couleurs de ton concept, j'adore l'ambiance jungle et mousse ! Ton temple est vraiment bien intégré dans le décor. @ProfGenki Le design est vraiment bien sur la forme du géant. Je trouve que la main est vraiment trop différente du reste du corps au niveau des couleurs. Il reste aussi un peu de reflets et de transparence à ajouter à la glace pour lui donner son aspect d'eau gelée 🙂 Voici mon speed painting en 57 minutes, j'ai passé beaucoup de temps sur les parois de ma grotte et vraiment 1 minute sur le chemin au sol 😅...

bas franchement tu avance tres bien , tu as la bonne méthodologie en tout cas donc ! continu comme cela et hâte de voir avec tous les effets de lumière derrière le personnage , de reflet oranger sur ses vêtements et autre flou gaussiant 😉

@Petignomeen effet, c’est mieux avec Le client t’envoie ses félicitations, il adore;)

Cool @Teo Lehog hate de voir ça alors pour une commission, j’ai fait ça l’image donnée par le client ma reference l’airiez vous deviné?

@L.BM J’aime beaucoup ! Je trouve les couleurs de la banquise, avec les reflets, la transparence et tout absolument magiques et super intéressant à traiter sur un DP. Tu t’en es très bien sorti ! @Ellehar En effet on est bien loin des glaces... mais qui sait ce qui est enfermé dans cette forteresse ? 😏 En tout cas j’aime beaucoup, tu as bien géré les valeurs et la profondeur, et j’aime beaucoup le design de ta forteresse. J’aurais peut être aimé un peu plus de couleurs car là ça fait très monochromatique 😉 @Oriane-711 Évidemment que tu peux y participer, c’est ouvert à tous les inscrits de DPS. Tu fais très bien de te lancer là-dedans, c’est un exercice formateur. Concernant ton illustration, j’aime beaucoup les couleurs et la lumière. Selon moi, le problème réside surtout dans la lisibilité de l’image. On a un peu du mal à comprendre ce qu’il se passe. As-tu travaillé un croquis avant ? Histoire déjà d’avoir une bonne idée des différents plans de ton illustration et des masses principales. Ensuite, tu peux decider d’où vient la lumière et placer tes valeurs en fonction de cela. C’est plus facile dit que fait, mais continue à t’entraîner tu es sur la bonne voie 🙂 Allez, une heure pile pour celui-là. Je suis parti du thème « glace » et j’ai tout de même un peu dévié le propos héhé. J’aurais aimé en faire tellement plus mais qu’est-ce que c’est court 1h, surtout quand on compte dedans la recherche d’image de refs...

Bonjour, voici mes propositions : • Le calme et la sérénité transpire de ce paysage où l'on vit paisiblement au milieu de la nature. On y accède par barque. C'est un lieu de méditation. Deuxième proposition: • Welcome from "The Loop"...

@nessat pour le côté plat je pense que c’est à cause des ice Berg qui font un peut « poser » sur une ligne d’horizon très lineaire au lieu d’avoir leurs formes au niveau de la rencontre avec l’eau ! Et les ice Berg faisait rocher parce que les ombres aurais dû tirer sur des bleu de plus en plus clair pour avoir l’air dans le fond et non sur des gris plus sombre 🙂 en tout cas félicitation pour ta participation ! @Arno alors j’aime beaucoup l’idée mais ton moine fait un peut « incruste « je trouve peut être qu’on comprendrais mieux en changeant les couleurs ou en ayant un genre de halo pour marquer son illumination ? 🤔 @EmmaGuillouoh une glace ça donne faim 🤤 les seuls points où je dirais un trucs ça serai au niveau de tes bords qui pourrais être un peut plus propre et le lettering un peut trop vibrant pour le reste à mon goût ! @L.BMsuper compo et j’aime beaucoup les couleurs là où tu pourrais l’améliorer c’est donné une vrai forme 3D à tes ice Berg qui manque de volumes clair ! Et le miens en 1h et 3 minutes,voilà, je confesse, j’ai dépassé ! En tout cas si j’ai le temps j’adorerai le finir à l’occasion ! J’ai choisit apesanteur et forteresse animale pour ma pars et bien loin des glaces !

@Maya J'adore cette petite bestiole, l'ambiance, les aurores boréales, enfin tout 🙂 @Arno Une compo sympa et zen, accentué par le calme de l'espace^^. Par contre je trouve que le moine est très lumineux et trop orangé par rapport à l'ambiance spatial. Peut-être que des couleurs chaudes dans l'espace justifieraient plus la couleur du moine? voici mon rendu. Apesenteur glacière 🙂 Je fais mon autocritique: c'est nul et plat^^. J'ai voulu rendre les icebergs du fond plus sombre, mais on aurait dit de la roche. La perspective de la banquise sur laquelle il y a l'ours ne me parait pas bonne. J'avais essayé de détailler l'iceberg de droite, mais c'était la cata alors j'ai laissé un aspect simplifié.

13/07/2020

Oui haha je ne peux plus me passer de Jojo ! Merci ! Pour l'instant ça va, j'essaie de suivre un peu tous les jours 🙂 Merci beaucoup de nous proposer ce cours ! Yes c'est carrément mon but en couleurs ! J'ai toujours dessiné au crayon gris sans y ajouter de couleurs de peur de ruiner le dessin 🙃 Du coup c'est l'occasion ! À bientôt !

Merci Spartan 🙂 Pour l'instant je m'attaque aux exercices du Chapitre 1, ce n'est pas encore aussi bon que je le voudrai mais je sens déjà une avancée entre mes premiers coups de brush et ceux que je réalise pour reproduire les différentes formes en couleur de l'exercice. Je suis contente de moi, c'est suffisamment rare pour être souligné x)

Salut @Isabelle Minuit, j'ai déplacé ce dessin hors programme dans le sous forum pour les travaux persos, tu y recevra plus de retours de la communauté en général. Les formateurs ne répondent pas aux exos hors programme, sinon ils auraient pas le temps pour les nombreux exos qui tombent tous les jours. N’hésite pas à poursuivre d'autres projets ici même, ça te permettra également de rencontrer plus de personnes de la communauté 😉

hophop! Je test le challenge d'artstation Box of mystery. Ca va faire une virgule momentanée j'me concentre dessus le temps de la deadline. Comme d'hab, je recherches les feedbacks 😄 J'pose deja un recap rapide en francais de l'idée et les trucs sur lesquels j'ai deja un peu avancé. Contraintes Box – formes & volumes Mystery – eclairage, formes et ambiance Fanciful and marvelous – couleurs Story – We’re looking for fantastical or mysterious scenes that are fanciful and marvelous & We’re challenging artists to imagine a mysterious world of wonder where creativity is the way. Submission #1 Une temple cubique est sur l'eau, pres d'une plage. Le ciel et sa reflection se rejoignent unissant la terre et le ciel. Un chemin mene vers l'entrée du temple et invite le spectateur a explorer l'intérieur. Submission #2 Le spectateur est entré dans le temple et y découvre une piece ou se trouve un autre cube et une nouvelle porte. La boite est tres différente de la préférence, seule la forme cubique les lient. Le temple est rempli de jarres qui stockent de l'eau fraiche. Celle ci coule depuis le cube centrale et glisse de jarre en jarre puis s'échappe par les murs. Le design du cube est aussi improbable dans ce décor que le précédent dans son environnement. Peut etre qu'en entrant dans ce cube ci, on retrouvera encore un 3e cube? (trous de ver, matriochkas)

Oups le recap n'est pas passé ^^

@Neileen Ah okay je pense comprendre a quoi tu fais reference avec l'impressionisme, c'est l'evocation ? Sans chercher un mouvement specifique y'a de ca, c'est des rapides j'ai assez peu de temps pour aller plus loin avec mon niveau actuel <: Y'a que la masterstudy d'everett (4e) que j'ai du reprendre a plusieurs fois parce que c'est largement plus dur que prevu o,o Update en passant!

Et de 2... Setu. Je ne compte plus mes heures de boulot pour réaliser cette rose, à explorer le meilleur rendu, tester les brushes... Mon perfectionnisme va finir par me dégouter. J'ai déjà la nécessité de gérer mon temps, et si pour faire un exercice il me faut 10 jours à chaque fois (j'inclus les pauses :) ), je ne suis pas rendu... @bientôt.