Classement

Voici ma contribution pour le challenge ! Un tout petit cottage en bois aux grandes fenêtres, dans une prairie de baies sauvages et de petits renards roux.

Bonsoir tt le monde, @Daragon original😉, je rejoins le commentaire de @Noggconcernant le volume, j'ai aussi l'impression que ta source lumineuse n'est pas bien définie, en tt cas en 1 heure de temps c'est tout à fait honorable. @CocoDobrazil, je dirais ambitieux , un perso, en plongé ,en 1 heure pas facile, en dehors de la compo et de l'anatomie, ça manque de contraste on ne ressent pas les volumes, pense aux ombres d'occlusion pour apporter plus de volume, attention également à tes bords qui sont brouillons par exemple au niveau de la jonction casque/visière ça devrai être plus nette. bon courage pour la suite @wena Salut, ton brush est trop texturé ce qui donne un côté brouillon à ta composition (c'est dommage), on ne distingue pas les différents éléments de ta composition; avec un brush simple ton rendu aurait été meilleur 😉@+ je post mon premier speed painting fait en 1h , je n'avais encore jamais essayé ce type d'exercice, j'ai trouvé que cela m'avait permis de me focaliser sur l'essentiel, simplifier les formes et ne pas me perdre dans les détails. J'ai choisi la glace même si pour le coup ça fait plus neige. @+

Voici mon travail pour ce premier projet fini ... à mon goût.

Voici ma première participation au challenge: ma "beetle house" qui est une minuscule maison se baladant à dos de scarabée. Idéal si vous aimez être discret mais pas ouf si vous croisez une araignée.

Peu importe que ça rapporte ou non à l'éditeur. Encore une fois le but n'est pas forcément de gagner plus, ou même de facturer en pourcentage de vente, 90% du temps ce sera en forfait, mais au moins de le faire figurer pour cadrer l'utilisation et négocier ultérieurement si besoin. Justement l'exemple du studio est loin d'être le meilleur pour le respect du droit d'auteur, et là on est justement PAS en studio, mais en freelance ^^ Il FAUT se protéger (et gagner plus de sous là où on peut :p). Bref ça reste là aussi mon avis bien sûr, tous les pros ne le font pas. Mais gonfler son tarif "en disant que tu prends pas en compte cette variable" est pour moi une grosse erreur et je décourage fortement les élèves de DPS de le faire. Même si cela ne rapporte pas plus d'argent et bien sûr qu'il faut l'adapter au client, de manière générale il faut l'avoir en tête et essayer de le faire figurer quand possible, encore une fois, de mon humble avis.

Je rejoins l'avis de @Mao Mornity sauf sur les droits d'auteur, où c'est pour moi une erreur que beaucoup d'artistes font. Il faut les compter et AU MOINS les mentionner sur le devis/contrat pour se protéger et pouvoir négocier ultérieurement une extension de licence. Ca se fait beaucoup et "ça marche". Bref c'est ce que j'explique dans les cours. Et comme expliqué aussi il y a des projets (la majorité) où ces droits seront calculés dans le tarif global de l'image (comme ça aurait été le cas ici, où ils n'auraient pas forcément fait gagner plus d'argent mais où ils auraient été mentionné pour cadrer l'utilisation de l'image) mais pour certains projets ils pourront (et devront) être calculés à part, en plus. Certains clients vont même le demander (pour se protéger eux-même justement). Pour tout le reste sur les tarifs, Mao a superbement résumé. C'est simplement vrai que les prix du marché sont de manière générale très bas pour le sjeux de carte - et beaucoup d'autres domaines d'ailleurs - et il faut être rapide pour être rentable. 7 jours de travail pour une carte est en effet quelque chose qui ne marchera pas. En tout cas, niveau facturation tu ne pourras pas multiplier par 7 jours ton tarif. C'était l'exemple des cours. Et oui, j'ai trouvé sa réponse un peu rude... surtout que finalement c'est lui qui a un budget serré sous prétexte que ce sont les prix du marché.. qui sont malheureusement trop tirés vers le bas.

Bonjour, bonjour, Ben déjà merci à Spartan (et Léonardus bien sûr) de nous régaler, encore, avec cette belle initiative. Et merci à tous de nous régaler les yeux: autant de talent ça me troue le... Allez perso, je participe juste pour la dynamique de groupe mais bizarrement, malgré la coolitude du sujet, je me retrouve sans inspiration vraiment... Damned! Comment je ne suis pas contente de cette réalisation!!! ^^ Mais c'est pas grave: cet été je me suis déjà lancée mon propre défi: un dessin par jour (thème: "bestios/aquarelle" beaucoup plus à mon niveau héhé) Bon été à tous! Et... Attention les yeux: ça pique! 😉

@Ma'ari, bon on en a causé sur le Discord, mais du coup ça pourra être utile pour les autres. Effectivement sauf senior artist déjà connu avec un folio qui déboite sa maman, 2000 euros une image c'est pas possible. Les droits aussi, faut démystifier. La plupart des projets ne tiennent pas dans le temps, du coup parler de droit ça a pas vraiment de sens. Perso je les comptes jamais pour ainsi dire, du moins dans mon tarif j'essaie d'être en accord avec ce que je pense que le client peut payer, ce que je vais pouvoir faire qualitativement pour ce prix, et surtout le temps que je vais y passer. Dans cet exemple du jeu de carte, c'est effectivement peu cher payé, mais quand tu regardes le jeu en lui même c'est très disparate, tu as des cartes pas fofoles, la majorité d'ailleurs, il n'y a pas de DA globale, il prends un peu ce qu'il trouve sympa je pense, et effectivement certaine sortent du lot et sont peut être faites par des artistes avec un peu plus de bouteille qu'il paye donc un peu plus. Dans les jeux de carte le tarif moyen est de 300/400 euros l'image donc déjà ça sert a rien d'imaginer que tu vas pouvoir prendre plus, surtout quand tu débutes. Les éditeurs sont pas tous Wizards of the Coast, et dans tous les cas ils prennent pas de débutant^^ Donc il faut se poser la question dans l'autre sens. Si t'es payé 200 ou même 350 balles, ben ton taf doit valoir se tarif. Tu vas pas lui faire une illu à la Mullins, et surtout tu vas pas y passer une semaine, mais juste quelques heures. Là vient la réalité du travail, pour sortir une image aussi vite, soit t'as cravaché le dessin au point d'être suffisamment rapide pour dessiner dans ce temps, alors peut être pas sur tous les sujets, mais au moins sur celui où tu vas te vendre. Soit il faut utiliser toutes les techniques dispo pour aller plus vite, base 3D/modèles, bashing, IA ou que sais je. Ton client s'en moque que tu passe 3H à peindre des cheveux et qu'ils sont super réalistes. Lui il voit une image finale et un prix. Le process c'est pour ton ego ou pour se la montrer entre artistes en gros, pour gagner sa croute, il faudra être le plus efficace et le plus rapide, car c'est ça qui parlera au client. Qu'on soit clair passer 35H sur une image ou plus, ça concerne une fraction des tafs, un gros matte painting en prod, une grosse illu commandée, et encore avec toute la phase d'aller et retour etc. En gros le mieux c'est de calculer ton tarif jour rentable, et te dire que la plupart du temps tu vas pas pouvoir proposer plus d'une journée de facturation pour une image. Et les droits encore une fois beeeen, c'est une belle histoire. Intègre cette variable a minima, où si y a une vraie volonté d'en causer venant du client, ajoute ça ensuite gentiment, mais ça sera peanuts, loin des cours d'éco quoi^^ Soit juste rentable pour le temps que t'y passes, surtout que du coup imaginons que tu ais deux client comme ça, ben si tu factures deux fois même 200 euros, mais que tu mets que 3H par illu, ben t'en fait deux par jour, et du coup t'y est aux 400 balles journaliers. Donc concernant ce projet bien particulier, oui encore une fois il est bas, mais à la négoce ça aurait été dur et pas très raccord de demander plus que 350/400 euros. Le mieux c'est de regarder les process des artistes et de voir comment ça bosse et combien de temps ils mettent à faire une image, pour se rendre compte un peu plus de la méthode et de ce qui au final est demandé par les clients qui y seront aussi habitués.

Eh bonjour ! Voici ma proposition pour ce challenge, je suis parti dans un délire de voyage sur un dragon un peu différent des dragons classiques ! Pour l'attelage je me suis inspiré des Oliphans du Seigneur des anneaux.

Bonjour à tous, voici ma première participation pour ce challenge, en 2 planches (je voulais, en plus de l'illustration, travailler le visual development de cette idée de maison....). C'est une maison perdue dans les cimes des montagnes, où l'on cohabite avec des dragons. Ceux-ci, loin d'être aussi féroces qu'on le prétend, font de charmants compagnons pour cette vie rêvée dans la nature. A voir si j'aurai le temps pour une autre proposition... PS : Les indications sur la planche 2 sont en anglais ( il faut bien s'entrainer si on veut bosser dans l'industrie ), donc désolé par avance pour les fautes...

Bonjour à tous Bravo pour vos dessins et bon courage pour ceux qui y travaille encore ou y travailleront ! Je vous présente ma deuxième participation pour ce challenge ! Je ne sais pas si j'aurais l'inspiration pour une troisième d'ici fin août... on verra bien 🙂

Bravo à tous pour vos dessins! Il y a des superbes! Pour ma part voici ma première image. Elle reste assez classique dans l'ensemble même si elle est perdue sous les tropiques. Bonne chance à vous tous! 🙂

Bonjour à toute la communauté de DPSchool !! Voici ma première proposition pour ce challenge : [ Tree House ]

Bonjour, voici mes propositions : • Le calme et la sérénité transpire de ce paysage où l'on vit paisiblement au milieu de la nature. On y accède par barque. C'est un lieu de méditation. Deuxième proposition: • Welcome from "The Loop"...

Coucou tout le monde ! Ma première proposition pour ce challenge, dans un style très différent de ce que je fais d'habitude : une demeure en mode princesse où il fait bon dormir à la belle étoile, où je peux aller partout avec ma monture de rêve et lire des tas de livres 😄 Le process est dispo ici.

Bonjour à tous, Je me lance avec ma première création pour ce super challenge ! Ma Baleine Errante est en route, je vais essayer de faire deux autres propositions (si l'inspiration suis). Bonne chance et bon courage à tous !

@Spartan de DPSchoolje suis tout à fait d'accord avec toi sur les droits d'auteur, c'est vraiment un choix que je fais sur la plupart des projets où j'ai eu à bosser parce que j'ai pris le parti de m'en moquer. Si j'avais la chance de bosser sur un truc un peu plus gros je l'intégrerai sans doute. Mais là honnêtement j'ai bossé que sur des trucs qui sortiront jamais où alors dans un temps suffisamment large et sans que ça rapporte pour l'éditeur ou le producteur donc bon. Après quand t'es salarié d'un studio les droits d'auteur sont en général inexistants puisque tu es salarié justement. Vaut mieux à mon sens gonfler un peu son tarif en disant que tu prends pas en compte cette variable. Mais encore une fois c'est un choix perso et à la tête du client comme on dit. Bref c'est jamais très évident tout ça.

Merci beaucoup pour ta réponse @Mao Mornity, j'étais super stresse sur ce genre de question, j'en discutais avec des amis animateurs et c'est toujours super dur de se mettre d'accord et c'est un truc qui me stress vachement. C'est la question des droits de d'exploitation qui est dur à traiter, quand t'a pas de brief clair ca simplifie pas les choses. Donc j'ai plutôt opté pour une approche plus rapide, proposer un prix bas et compter rigoureusement le temps de travail et essayer de ne pas le dépasser, donc forcement perte de détails, je crois avoir vu que Magic est vers 400-600 USD par carte, soit 350 - 525 € en general et montait sur des trucs plus 900-1000 € pour leurs plus gros illustrateurs (je sais pas ce que ca vaut mais ca me paraissait assez cohérent). Sa me rassure un peu sur les prix que j'ai donné ^^' Dans tous les cas @Ma'ari meme si il trouve ton tarif cher, je trouve que son mail n'est pas pro, voir familier (ca c'est quand meme tres moyen) est ce que tu pourrais m'envoyer par MP de qui il s'agit ? Je crois que je suis aussi en train de discuter avec lui, et je lui est aussi proposé un prix , meme si maintenant j'ai peur qu'il soit un peu bas 😥 ( autours de 300 €, je lui est demandé de m'en dire plus sur l'exploitation qu'il comptait en faire car ca devait etre pris en compte) J'ai essayé de prendre contact avec un artiste qui a bossé pour eux pour savoir si ils sont serieux et avoir une idee des prix qu'ils mettent, mais j'ai pas eu de réponse 😅

Bon et bah voilà je pense avoir terminé avec cette illustration 🙂 Merci à tout ceux qui m'ont conseillé tout au long ! Je posterais l'illu dans un ou deux jours, au cas ou j'ai une modification de dernière minute.. Je vais attaquer la prochaine rapidement !

De mon côté c'est une totale première en concept art, je voulais quelque chose d'assez simple qui puisse transmettre l'idée sans trop me perdre dans les jeux d'ombres et de lumière. Pour donner quelques détails sur mon délire, il s'agirait de "bulles" permettant d'observer le ciel (surtout les étoiles) mais également de se rendre complètement ailleurs au gré de ses envies : à la montagne (s'il y a besoin de glaçons pour le cocktail 🤪) , à la mer/tropiques, carrément sous l'eau pour une petite plongée (et quand on ouvre la porte... comme par magie l'eau ne s'échappe pas XD). En tout cas, toutes vos créations sont très chouettes ! Bonne chance à tous 🙂

Bonjour, les Artistes! Je suis heureuse de vous présenter ma maison de rêve. La ou on pourrait cultiver un jardin, observer les étoiles, attraper des éclaires d’orages... Et tout cela dans une maison victorienne du monde un peu steampunk.) Je remercie ce challenge pour cette occasion de faire nos rêves plus réels et se surpasser. J’ai fait beaucoup de progrès et des découvertes intéressantes lors du travail sur cette illustration. On continue!

Bonjour, voici ma participation : un chalet à la montagne, un lac pour pêcher... un bonheur simple, mais avec une vue imprenable ! Le tout est dans une bulle de bonheur en orbite autour de la Terre. Vous n'avez pas rêvé d'un lever de Soleil comme celui-là ? Merci pour ce concours qui nous aide à nous dépasser. Inlands.

voila je passais par hasard l'inspiration est plouf je me jette au bain. au plaisir...

Hello tout le monde ! Voici ma participation première participation à un contest ici avec celle pour le contest #11. J'ai proposer ici une version jour/nuit avec donc deux ambiances différentes. Je suis partis sur une habitation futuriste et autonome, à l'aide panneaux solaires, possibilité de ce nourrir grâce à la pêche d'ou le bateau ou grâce à la faune locale présente sur l'ile, dont l'habitant peux y accéder par la voie maritime ou par les aires. Bonne soirée à tous et toutes

Je vous présente ma toute première participation à un challenge sur ce site. Il s'agit d'un concept d’habitation sous l'eau. Il faut s'imaginer un monde qui aurais changé, et ou le niveau des océans aurais monté. Nous nous serions adapté à vivre sous l'eau, mais en construisant autour de nos monuments, entouré d'une protection futuriste ( une bulle transparente ) afin de nous fournir de l'oxygène. Cela nous permettrais de cohabiter avec des espèces marine, est notamment celle que j'ai représenté , des baleines. J’espère que ce concept plaira, et si vous voulez voir mon travail d'illustratrice en détail voici mon site. https://www.instagram.com/pts.celia/

Voici ma participation pour ce challenge, je vous présente ma plateforme/péniche sur laquelle je viverai tout en descendant une rivière au fil de mes envies (par contre il faut mieux vivre à deux sur ce bateau, un qui conduit et l'autre s'occupe du reste 😉), elle est motorisée par une vieille voiture vintage et secondé par une voile (voir explications ci dessous), ce systeme me permet également d'utiliser cette vieille voiture sur la terre ferme lorsque j'en ai envie. Bien sur j'aurais tout le necessaire pour vivre (voir explications ci dessous) 😁 Si vous voulez voir mes inspis et la construction, vous pouvez jeter un oeil à mon petit WIP

Bonjour à tous Bon. Au bout d'un moment, je me suis servi du lasso sous tous ses aspects, pour aller plus vite pour certaines formes...

Et ben ça fait super plaisir à lire ! J'espère que tu vas t'éclater 🙂

@CocoDobrazil Merci pour ton commentaire. Je débute les cours mais plus j'en suis, plus je suis motivé ! Recevoir un commentaire m'encourage à poster encore, ce qui est assez difficile pour moi... Mais je comprends que dans l'ambiance bienveillante qui semble régner ici , c'est très enrichissant... J'apprécie beaucoup ! @Spartan de DPSchoolDPSchool J'ai découvert le site par hasard en cherchant des astuces pour colorer sous gimp des petits dessins que je scannais... J'ai regardé quelques vidéos... Je me suis acheté une tablette et me suis mis à Krita... Maintenant j'ai l'impression d'avoir découvert un continent qu'il me tarde d'explorer ! Je suis vraiment impatient de suivre la suite des cours ! Un mot: Merci!

Super intéressant comme post, merci d'avoir partagé!

Re... Voici mon deuxième painting pour ce magnifique Chalenge ! Voici ce que peut donner une vue lorsque nous sommes à l'intérieur d'une des bulles en orbite autour de la Terre. Ceci complète donc le premier painting où nous avons une vue extérieure. Le même lever de Soleil est observé par deux autres personnages mais ici nous ne sommes pas dans une bulle sur le thème de la montagne mais plutôt dans une bulle avec d'immenses forêts... En espérant que cela vous donne envie !

A premiere vue, sa main gauche a l'air un poil petite comparée a la droite et plus niveau image globale t'as beaucou de vide a gauche. Le perso est plutot cool, la pose a l'air bonne et le rendu est top <: !

Bonjour, nous avons terminé les recrutements. Merci

Ben en fait il n'y a pas de standard, c'est un pb technologique. Les couleurs qu'émettent les écrans changent continuellement, si tu as une sonde il faut l'utiliser régulièrement. Certains écran s'autocallibrent, mais pareillement les couleurs vont changer petit à petit. Quand je dis couleurs je prends en compte la luminosité et le contraste qui n'est que la relation entre les couleurs. En général les écarts sont pas si énormes. Quand tu enregistre en jpg, tu peux cocher la case srgb pour que Ps tente de faire un ti chgt pour que l'image passe sur le net "le plus comme tout le monde" mais au final ça marche pas vraiment ce truc, voire pas du tout. Le "s" c'est justement pour standard, mais franchement c'est du pipeau je trouve. Les couleurs ça a toujours été un pb pour les artistes, les fabriquer, leur passage différent dans le temps.... Là au moins en DP les couleurs que tu as mises ne changeront pas dans l'absolu, mais sur chaque support elles seront un chouïa différentes

je peux aider en montage pc si besoin, donne moi un budget maximal et je tape ta configuration avec t'es besoins 🙂

Quand j'ai vus le titre j'ai penser a Russell dans le film "là haut" ... Ya déjà de bonne idée, je passerais voir l'avancé c'est toujours intéressant. @pyphilia à raison, même si tu te sent hors compet , ya toujours du bon à allez au bout des choses. Bonne continuation.

Hello ! Je n'ai personnellement pas beaucoup d'expérience, mais je t'encourage complètement dans ta démarche, même si tu ne remportes pas le concours, ça te motive et te permet de tester tes limites, donc il n'y a que du positif =D Je vois que tu as fait beaucoup de recherche, c'est stylé ! Je pense que tu es sur la bonne voie ^^ Je dirai de faire cependant attention à ne pas trop en faire, trop d'information tue l'information 😉 Bon courage !

Ton illustration est top ^^ La composition revisité mais beaucoup plus en avant ta maison et nous immerge plus dans ton univers. Pour les moustiques mets des bougies à la citronelle en mode encensoir lol 😉 Hâte de voir l'avancé de ton projet, ne lâche rien 😉

Salut @Xuan! Désolé pour ma réponse trèèèèès tardive, mais je prend enfin le temps de réagir à ton retour super complet et intéressant. Tout d'abord pour ta remarque sur la difficulté ou non de l'implémentation, mieux vaut pas t'en préoccuper quand tu fais ce genre de retour pour 2 raisons: 1. parfois ce qu'on crois être très compliqué est en fait très simple à faire et inversement. 2. C'est à moi, en tant que développeur, d'arriver à analyser tes remarques et à trouver une façon de combler ton besoin si j'estime que ca correspond à ma vision du produit que je construis. Car même si parfois certains retours semblent un peu fou ou infaisable, ils cachent parfois un besoin beaucoup plus simple qui peut satisfaire ses utilisateurs sans trop complexifier le produit ou en restant dans la vision qu'on en a. Maintenant pour tes retours: Alors, je pourrais facilement ajouter une palette d'outils (exactement la même que tu obtiens quand tu fais un screenshot par example. Cependant, ce n'est pas le but de cette app, qui, comme son nom l'indique ("Quick") est destiné à faire des croquis très rapide. Alors, tu vas me dire, dans ce cas pourquoi proposer des temps de poses jusqu'à 30min et tu aurais raison, je devrais probablement limiter à 10-15min max. J'ai mis en place un système d'annuler/rétablir pour rapidement pouvoir supprimer un trait foireux au moment où tu le fais, mais je pense qu'ajouter plus d'option ne serait pas en phase avec le but premier de l'app. Mon idée n'étant pas de faire un logiciel de dessin complet. Si tu as besoin de plus d'options, tu peux opter pour le multitache et ouvrir une app de dessin plus complète en parallèle (cf la fin de ma video de présentation plus haut dans ce post). En revanche, je pourrais ajouter une option pour exporter ton dessin à la fin d'une session pour pouvoir le reprendre dans un autre logiciel pour le terminer/peaufiner ? Cette remarque me fait penser qu'il manque un espèce de tuto dans cette app. Si tu regardes des tuto de "Gesture drawing" comme celui de Proko par exemple: Tu verras qu'il conseille plutôt de bien réfléchir à ton trait avant de le poser sur ton canvas. Et que le but du Gesture Drawing n'est pas de faire quelque chose de super propre/précis mais de capter l'essence de la pose. Du coup, si j'ajoute les options que tu me proposes, je vais plutôt t'encourager à faire le contraire de ce que l'exercice devrait te pousser à accomplir, non ? Par contre, un tuto ou un lien vers quelques vidéos comme celle ci-dessus pourrait aider si j'ajoutais ca dans l'app. Concernant cet aspect, c'est dans ma todo liste d'améliorer l'ajout de gallerie. Je pense que je vais passer par plusieurs étapes afin d'améliorer petit à petit le système jusqu'à obtenir quelque chose dans le genre de ce que tu proposes. L'option actuel est ce qu'il y a de plus simple à mettre en place et c'est effectivement assez merdique comme système, mais ca a le mérite d'exister. Ma prochaine update, qui ne devrait pas tarder, sera de pouvoir importer un "album" créé dans l'app Photo. Il faudra donc sauvegarder toutes tes photos dans l'app Photos, puis les déplacer dans un "album" et tu pourrais l'importer dans l'app juste en le sélectionnant dans une interface. Ensuite, j'ajouterais la même chose mais ce sera un répertoire dans l'app Fichier et plus tard je ferais certainement une interface plus avancé pour éditer les galleries dans l'app. C'est une idée qui m'a traversé l'esprit, notamment pour mon propre entrainement, mais il s'avère que j'ai pas réussi à trouver beaucoup d'images pertinentes. Quoiqu'il en soit, rien n'empêche un utilisateur d'importer n'importe quel type d'image dans l'app si ca lui fait plaisir. 🙂 C'est effectivement un sujet que d'autres m'ont aussi fait remarqué et qui est assez complexe à traiter de premier abord. D'après toi, qu'elle serait les besoins qui te pousserais à déplacer l'image ? Pour mieux voir ton dessin ? Pour zoomer sur une partie ? Est-ce que tu aurais besoin de le faire avant de commencer à dessiner ? pendant le dessin ? Pour l'option, "dessin par dessus", je vais ajouter une option pour pouvoir cacher ou non la photo derrière. Est-ce que ca réglerait une partie de ton problème ? Voilà pour une première série de réponse à tes remarques. (to be continued…)

Bienvenue dans cette Partie 2 ! Tu as l'air d'avoir un sacré univers quand on voit ton premier dessin. Et oui les personnages c'est particulièrement difficile, car en plus de l'anatomie il faut des bases super solides en dessin en volumes et en perspective. Tu es là au bon endroit pour acquérir ces bases en tout cas. J'ai hâte de voir ta progression et j'espère redécouvrir tes deux images d'un tout autre niveau. Comme d'hab prends ton temps, profite de l'aide des formateurs et à bientôt au dernier Chapitre.

Malheureusement elles ne seront jamais exactement pareilles d'un écran à l'autre. Tu peux acheter une sonde (j'ai une spyder5 c'est pas trop cher genre moins de 100€ et ça fait le boulot), déjà si tu la passes sur chacun de tes écrans, tu ne devrais plus trop voir de différence entre eux. De toutes façons, tu n'as pas à trop t'en inquiéter non plus, parce que les couelurs, c'est le rapport qu'elles ont entre elles qui importent, donc si l'image "fonctionne" sur ton écran, ça doit être pareil sur un autre même avec un jeu de couleurs différent. Sache aussi que lorsque tu chercheras à imprimer tes images, il y aura de nouveau un décalage de couleurs, tu ne peux pas y faire grand chose. L'écart sera moins important si ton écran est callibré (à l'aide d'une sonde par ex) et que la machine qui imprime aussi (et là c'est pas facile de trouver des imprimeurs sérieux par chez moi par exemple). Souviens toi : ce problème est secondaire, surtout si tu ne cherches pas à imprimer, auquel cas tu peux pas vraiment y faire grand chose. Je sais c'est décevant...

Je vois plus trop quoi améliorer, si vous avez des critiques hésitez pas !

Tout ton taff est très impressionnant. C'est très intéressant de voir tes recherches et refs utilisées. Ce dernier concept est cool j'adore l'ambiance. Hâte de voir la suite ^^

Alors ce n'est peu être pas parfait niveau symétrie mais les lines sont super propres, les proportions sont bien, chapeau ! Au niveau des lines tu peux marquer un peu + les contours plutôt que les ombres de détails internes comme le creux en bas à gauche qui ne présente pas plus d'intérêt que ca et pourtant attire l'oeil par son fort contraste. En fait chaque fois que tu marque un trait plus épais ou assombri une partie, tu vas attirer l'oeil de l'observateur car tu créer un contraste par rapport au reste, c'est la même chose lorsqu'on fait du remplissage sur une seule zone du croquis. L'idée c'est de te servir de ce contraste pour faire ressortir les zones qui vont nous aider à comprendre le volume que tu représente, par exemple en épaississant les lines de contour de l'objet et de certaines zones qui se démarquent comme la petite vanne au milieu à gauche et celle à droite etc... Keep it up !

Les grandes questions qu'on se pose tous ! Alors toutes ont été abordées dans les cours. En fait tes questions sont assez personnelles au final, et ça dépend de ce que tu veux faire et rechercher. Evidemment mise sur tes forces (créatures etc) et mets-le en avant dans ton portfolio. Je pense qu'un peu de variété ferait du bien. Tu peux rester dans la fantasy mais peut-être diversifier avec une illus complexe de temps en temps, ou avec du personnage, ou autre. Juste pour ouvrir la porte à plus de clients. Pour le reste plus tu seras à l'aise, plus ton entrée dans le monde pro sera évidemment aisée. Si chaque image est un challenge énorme à réaliser, et que tu es trop lent, ça va être dur. Donc là à toi de juger. Il faut aussi te poser la question suivante : postes-tu déjà tes créations un peu partout ? As-tu des bons retours dessus ? As-tu demandé l'avis d'un ou deux pros ? Tout ça peut aider à savoir si c'est le moment opportun pour activer les recherches.

16/07/2020

J'avais oublié de mettre a jour, voila pour les etudes. j'essaie d'en faire 1 par jour mais dur dur je suis pas studieux

Voilà ma création. Une maison ambulante sous l'eau pour traverser les océans! Bonne chance à tous !!

Voilà ma première participation au concours, je vous présente mon homard aménagé/ramasseur de déchets, qui utilise ces déchets comme carburant. Il est voué à rester sur terre une fois sa mission terminée. Une petite inspiration d'un dessin animé que j'adorais, " l'autobus magique ", mixé à un mode de vie qui m'a toujours attiré: vanlife + un combat qui me tient à coeur: la protection des animaux, des océans et de l'environnement en général. Merci à vous, et bon courage pour vos paintings! 😄 Ps: J'essaierai de proposer au moins un autre projet que j'ai avant la date butoir. 🙂

Je pense qu'il y a une confusion entre plusieurs choses, notamment entre couleur et éclairage. Sur ta scène il y a un éclairage qui vient de la droite mais qui éclaire le visage par le dessous et les bras par le dessus. Il n'y a pas d'ombre portée à ton éclairage. Commence par clarifier ça. Tu as deux points focal ( le visage et les mains+gemme), pourquoi ne pas faire 2 éclairages pas exemple pour éclairer chacun de ces points Ensuite tes ombres doivent avoir sensiblement la même saturation, sinon une ombre saturée alors que le reste est désaturé la rend un peu phosphorescente. Pour bien faire comprendre la forme de ta créature il est préférable que sa partie dans l'ombre se détache du fond. Pour cela il faut une couleur claire dans le fond au niveau de sa tête. En gros si tu décolle ton perso du mur, la lumière peut passer un peu derrière et ça te permet de mieux comprendre sa forme et d'ajouter un meilleur contraste à ton point focal. Un exemple en image