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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 07/22/2020 dans toutes les zones
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Hello ! Félicitation à tout le monde pour les œuvres déjà posté, il y a de très belle choses ! Voici ma maison de rêve : Une grande maison en bois avec des fleurs et des plantes partout, des grand vitraux pour avoir une lumière féerique à l'intérieur, un balcon avec plongeoir pour les jours chaud, une cheminée pour les jours froid, une grande terrasse à l'arrière et à l'avant un bateau à moteur pour aller pêcher et explorer les alentours 🙂 J'ai aussi ajouter une image du process, mais si vous voulez en savoir plus je vous met le lien du wip : https://digitalpainting.school/forum/topic/20581-wip-challenge-11/ 🙂12 points
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Hello, voici ma participation au challenge de la demeure de rêve. Une cabane/ferme autonome transportée loin de la ville dans les bras d'un robot friendly géant Merci à la communauté, et aux formateurs @ShozArtet @Olivier Bernard, vos conseils m'ont permis d'arriver à un résultat que je qualifierai de "pas dégueu" (non en fait je suis super content, et je trouve le résultat carrément cool et si vous êtes pas d'accord, allez laver vos lunettes) Le challenge m'aura permis d'appliquer pas mal de trucs du programme indispensable et de bien progresser.j'attaque me deuxième illu pour le challenge, ça va être un truc de ouf, encore plus beau, si le monde réel ne m'empèche pas de finir à temps.3 points
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Hello tout le monde, je me suis inscrite ici il y a quelque jours et j'essaye doucement de prendre mes marques. Comme j'ai dis dans ma présentation j'ai pas vraiment de dessins récents parce que mon niveau de productivité est en chute libre depuis 2ans mais je compte y remédier. En attendant je poste ici les dessins les plus réussis que j'ai sous la main (ils datent tous d'au moins 2ans). Je me suis dis, vu qu'ils sont pas récents, autant les poster ici pour qu'ils soient quand même quelque part. Dès demain j'essayerai de poster des trucs récents avec le inktober notamment, sur ma galerie. Rocabot, pokémon de la 7ème génération, dans un style réaliste. C'etait mon tout 1er essai de style réaliste et sans line au digital et encore aujourd'hui j'en suis plutôt fière. Fait le 11/12/2016. Dessin fait pour un concours dont le thème était les fonds marins, avec obligation de contenir au moins un pokémon. la sirène est une de mes OC, Yuko. Fait pendant l'été 2016. Un dessin qui devait être encore pour un concours du même site qu'au dessus, 1an plutot, sur le thème de l'été, toujours avec au moins un Pokémon. Commencé pendant l'été 2015 donc mais il était trop long et j'aurai pas eu le temps de le finir à temps alors j'en ai fait un autre, et j'ai fini celui là en Octobre 2015. Voilà donc le dessin qui a remplacé celui d'au dessus, fait pendant l'été 2015. Fanart de Dragons (How to Train your Dragons), fait en Juin 2015 Encore du HTTYD, j'adore ce film ! Et j'attend avec impatience la sortie du 3 en mars prochain d'ailleurs 😛 Fait en janvier 2015 Voilà c'est tout, j'essayerai de faire en sorte qu'on puisse cliquer dessus pour les voir en grand mais je sais pas utiliser le codage HTML ;-; si vous voulez en voir d'autres vous pouvez faire un tour sur mon deviantart1 point
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Salut J'ai commencé à faire des chevaux de pierres qui me serviront pour un futur décors. Vu que sur mes perso je m'inspire pas mal de l'Asie centrale, surtout dernièrement, à un moment faut bien faire des chevaux ^^ Faire un truc comme la statue de Gengis Khan, ça pourrait être sympa. Par contre pas sûr que le premier essai avec ce genre de statue soit concluant x) Pour donner une idée, le cheval qui se cabre fait à peu près une quarantaine de mètres de haut, donc c'est déjà de la belle statue ^^ Je ne voulais pas un truc trop "fini" genre les statues de l'antiquité, je trouvais ça plus amusant de jongler un peu entre la pierre brute et la pierre taillée, qu'il y ait des marques d'usures à certains endroits des parties cassées etc... Bon par contre c'était chiant à faire x)1 point
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Nice les deux dernières, c'est pas particulièrement détaillé mais c'est bien vivant surtout sur le studies, qui a parfaitement été retranscrit dans ton style1 point
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Salut, je suis nouvelle ici, je m'excuse d'avance si je poste au mauvais endroit ! Je sors tout juste d'un bachelor concept art & illustration et j'aimerais pousser mon étude de l'anatomie comme je voudrais devenir character designer. Voilà mon premier exercice, sans références et fait en plus ou moins 2h 🙂1 point
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J'aime beaucoup ta maison, très originale. Peut être que je me trompe mais est-ce que la façade de ta maison et les crevettes juste devant ne devraient pas être entièrement dans l'ombre ? La lumière viens bien de derrière? Dernier chipotage, j'ai l'impression que tes boules du coté gauche sont de la plus petite vers la plus grande (ou peut être de la même taille).1 point
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Salut tout le monde ! Je m’appelle Alix et j’ai 23 ans. J’ai commencé une réorientation professionnelle : j'ai un diplôme d'ingénieur agronome mais j’ai envie de me consacrer à ma passion (dessin/illustration digitale et tradi), du coup je suis rentrée en prépa en France à New3dge cette année pour mettre mes fundies à niveau. J’ai entendu dire que ce forum était chouette pour échanger sur les DP et c’est pourquoi je suis ici :) Je ne sais pas trop quoi ajouter de plus, mais je serai ravie d’échanger avec vous si vous avez des questions :) A bientôt,1 point
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Salut @aylaura, dejà beaucoup de travail sur ce challenge 😮 J'ai 2 pistes à te proposer pour améliorer ton painting (d'apres moi) je pense que le truc dans ton illustration actuel, c'est que la mer/océan est globalement tres sombre, belle mais presque angoissante de par ce fait je vois presque ta maison comme un endroit pour se protéger d'un environnement hostile. Bon les deux possibilités sont : - rendre la mer moins sombre et plus accueillante, réchauffer un peu la couleur de l'eau, la rendre moins opaque (voir plus de profondeur dans l'image est souvent plus rassurant) et peut etre aussi rajouter plus de vie. -où bien à l'inverse jouer sur ce contraste d'un environnement beaux grand et froid avec une maison douce cozy et chaleureuse, pour ca je pense qu'il faut que tu réchauffes encore plus l'interieur de la maison à travers le hublot et pourquoi pas meme projeter la lumière intérieur rassurante autours du hublot et sur les éléments qui s'en approche (le dos de la baleine par exemple).1 point
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Salut @Agapi, bon dejà tes grains de riz rendent bien mieux comme ca je trouve, j'ai vu effectivement pour tes crevettes ta technique pour pas t'embeter (si j'étais de mauvais foi, je dirais que c'est pas bien et qu'il faut pas contourner le problème, mais l'affronter... mais sachant que je fais pareil régulièrement ^^' je vais rien dire haha) Pour améliorer je dirais fais attention à tes bords, par exmple pour la maison le poisson au dessus est tres bien peint, on comprend la texture, ce que c'est, mais quand on arrive sur les bords du volume notament ceux de contact avec le riz on perd beaucoup de crédibilité et de volume, j'arrive à savoir vraiment pourquoi, mais ca peut etre améliorer. Je pense que c'est vraiment couper trop net et ca rend un peu bizarre essaye de bien reregarder les photos en details voir comment cette zone fonctionne. Idem pour le riz en dessous, j'ai l'impression qu'il dépasse légerement devant la maison mais comme c'est coupé parfaitement droit mon cerveau est un peu confus et se demande si c'est pas un bout de mur avec un motif de riz dessus, si le riz est bien devant est ce que cette limite ne devrait pas suivre le motif du riz ? avec à certains moment un petit bout de riz qui dépasse et un l'inverse parfois plus un creux ?1 point
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Ah sympa ton idée, on dirait le château dans le ciel de Miyazaki mais en plus grecque ! 😅 Il faudrait travailler un peu plus les chutes d'eau je pense en faisant des contours plus softs et des petits "remous" 😉 Pour les nuages, tu peux utiliser les brushs nuage du pack de Spartan, ça peut t'aider.1 point
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@corruptedles parties gratuites de programme ainsi que les cours gratuits en général permettent déjà de bien progresser, après il manquera forcément des choses, mais il y a de quoi faire. Je ne peux que conseiller de faire aussi les exos mensuels et hebdomadaires pour s'entrainer, tester des choses et recevoir des critiques et conseils des autres élèves et membres, c'est une grosse part de l'apprentissage également. Participer sur le DIscord pourquoi pas ainsi que poster son travail dans une post du sous forum études et WIPs peut être une bonne chose aussi. Dans tous les cas pour progresser il n'y a qu'une chose à faire, dessiner, dessiner, dessiner. 😉1 point
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Merci 😇. Bah j'avoue je sais pas j'aime bien faire les intérieures XD, c'est a cause de mon projet de fin de formation sur Tuto XD ... Puis peut etre aussi à cause de mon pêre, a la base c'est lui le premier à m'avoir tortillé avec la perspective enfant (il est dessinateur technique de base) mais ça me gonfler, depuis tuto j'ai pas eu le choix de mis remettre donc, j'avais vraiment envie que ce soit un point "fort" pour mon projet de fin de formation . Et la je re fait tout mon projet pour faire un portfolio solide. Alors non je suis pas un fétichiste des salle de bain, mais je trouvais les étude de lumière intéressante dedans, et comme je doit aussi faire la SDB de mon manoir (le projet machin) bah ça fait 1 pierre 2 coups 😛 ! Mais j'adore tout les urbex, d'ailleurs un des photographe que je suis à balancer un nouvelle article d'urbex, y'a une photo qui me fait de l’œil a study 😄 ! Sinon d'ailleurs, j'en profite, j'ai continué mon decors mais c'est pas fini et de loin XD ! Et l’étude du jour :1 point
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Bonsoir tt le monde, @Daragon original😉, je rejoins le commentaire de @Noggconcernant le volume, j'ai aussi l'impression que ta source lumineuse n'est pas bien définie, en tt cas en 1 heure de temps c'est tout à fait honorable. @CocoDobrazil, je dirais ambitieux , un perso, en plongé ,en 1 heure pas facile, en dehors de la compo et de l'anatomie, ça manque de contraste on ne ressent pas les volumes, pense aux ombres d'occlusion pour apporter plus de volume, attention également à tes bords qui sont brouillons par exemple au niveau de la jonction casque/visière ça devrai être plus nette. bon courage pour la suite @wena Salut, ton brush est trop texturé ce qui donne un côté brouillon à ta composition (c'est dommage), on ne distingue pas les différents éléments de ta composition; avec un brush simple ton rendu aurait été meilleur 😉@+ je post mon premier speed painting fait en 1h , je n'avais encore jamais essayé ce type d'exercice, j'ai trouvé que cela m'avait permis de me focaliser sur l'essentiel, simplifier les formes et ne pas me perdre dans les détails. J'ai choisi la glace même si pour le coup ça fait plus neige. @+1 point
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bonsoir ! Alors du coup j'ai suivi tes conseils @Thibz et donc je suis partis sur un environnement style fantasy , avec de la verdure un point d'eau à proximité et une lumière forte venant d'en haut à gauche . Pour ce qui est de la maison , elle n'est pas mouvante ( mais j'ai un vaisseau 😁) bref j'arrete de dire voila l'id :1 point
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Bonjour à tous, voici ma première participation pour ce challenge, en 2 planches (je voulais, en plus de l'illustration, travailler le visual development de cette idée de maison....). C'est une maison perdue dans les cimes des montagnes, où l'on cohabite avec des dragons. Ceux-ci, loin d'être aussi féroces qu'on le prétend, font de charmants compagnons pour cette vie rêvée dans la nature. A voir si j'aurai le temps pour une autre proposition... PS : Les indications sur la planche 2 sont en anglais ( il faut bien s'entrainer si on veut bosser dans l'industrie ), donc désolé par avance pour les fautes...1 point
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Hello à tous, @Uchito j'aime bien ton personnage, super design ! J'avoue que je trouve la lecture de la lumière assez difficile sur ton painting, on dirait que ça vient des plantes qui volent mais sur ton perso on voit des ombres à bords flous et certaines à bords si nets qu'on dirait qu'il y a aussi des projecteurs ronds dirigés sur ton personnage. @Yulia Très sympa l'ambiance de ton painting. Pour ta question sur comment placer la lumière, avant ou après le dessin, je ne saurais pas vraiment te répondre. J'ai peint ma lumière après le croquis pendant la mise en volume... Par contre peut-être que peindre la lumière après une mise en couleur fausse un peu les couleurs, par exemple sur ton painting la lumière a l'air très colorée turquoise, du coup on s'attend à trouver cette couleur sur la peau et les vêtement de ton personnage en plus grande quantité. @missdewee j'ai un peu de mal à voir le thème "Emissive" dans ton illustration, je suppose que tu voulais éclairer ta plante avec les petites ampoules jaunes ? Comme tout est très lumineux on dirait que ton illustration est de jour avec la lumière du soleil comme source de lumière principale. Peut-être que tu pourrais partir d'un fond noir, d'un pot beaucoup plus sombre et appliquer uniquement la lumière de tes petites ampoules sur la plante pour voir ce que ça donne 🙂 Voici ma participation au challenge du mois, je ne suis pas très calée en travail de la lumière mais il faut bien se lancer...1 point
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Bonjour !!! J'aime beaucoup les dessins de @Fenrir, je les trouve vraiment stylés ! J'ai essayé de faire un dessin, je n'y ai passé qu'une ou deux heures pour tester et voir si j'arrive à faire de la lumière... Voilà ! Désolée si la qualité est pas terrible ! Je me demande aussi s'il vaut mieux mettre la lumière pendant ou après le dessin, je ne sais pas si j'explique ça bien mais là j'ai mis la lumière bleu après avoir fait la couleur et j'ai l'impression que ce n'était pas une bonne idée.1 point
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Je vous présente ma toute première participation à un challenge sur ce site. Il s'agit d'un concept d’habitation sous l'eau. Il faut s'imaginer un monde qui aurais changé, et ou le niveau des océans aurais monté. Nous nous serions adapté à vivre sous l'eau, mais en construisant autour de nos monuments, entouré d'une protection futuriste ( une bulle transparente ) afin de nous fournir de l'oxygène. Cela nous permettrais de cohabiter avec des espèces marine, est notamment celle que j'ai représenté , des baleines. J’espère que ce concept plaira, et si vous voulez voir mon travail d'illustratrice en détail voici mon site. https://www.instagram.com/pts.celia/1 point
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Je rejoins ce post et je refuse de faire comme si tout était déjà tracé (voire fini) à ... 37 ans pour ma part (p*tin ça passe vite) ! On ne vit qu'une fois, donc continuons d'apprendre, faisons des reconversions professionnelle si on en ressent le besoin ! Pour ceux qui n'ont pas vu l'interview de Pit par Spartan sur Youtube, je vous la conseille, c'est encore un exemple qui montre qu'on peut passer du coq à l'âne et réussir ! ☺1 point
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Bonjour à tous, J'espère que vous survivez en cette période de confinement. La comparaison aux autres est quelque chose qui nous touche tous et qui nous suit tout au long de notre carrière artistique. Nous sommes assez nombreux à en souffrir, moi la première. Du coup, j'avais envie de partager quelques pistes de solution avec vous. C'est le sujet que j'aborde cette semaine dans Highway to Art, le podcast que vous pouvez retrouver sur toutes les plateformes d'écoute. Ou sur Youtube : J'y partage mon rapport à la comparaison aux autres, comment j'en souffre et pourquoi. Et puis surtout j'explore des pistes de solutions pour mieux vivre la comparaison aux autres. Du coup j'ai eu envie de partager ça ici parce que je pense que ça peut aider ! Du coup, voici un petit résumé des solutions que j'applique pour moi : D'abord j'essaie de me reconnecter à moi-même : qui je suis, quel genre d'artiste, ce que j'aime, ce que je veux développer à travers mon art, quelles émotions je veux faire passer, ... Ensuite, je me rappelle que ce que je vois ce n'est qu'une partie de la réalité. En général on ne voit que le produit fini et on ne sait pas par quoi l'artiste est passé pour y arriver. Je me concentre sur ma propre progression et je la mesure Quand la comparaison aux autres me fait souffrir, je décortique le tout pour trouver ce qui m'embête réellement. Comme ça, je peux reconnaître ce que j'envie réellement chez l'autre et je peux ensuite mieux envisager comment atteindre ce but moi aussi. J'essaie d'accorder plus d'importance aux sensations que je ressens quand je créé et à la joie que me procurent mes dessins J'essaie également de ne pas trop intellectualiser le processus de création afin de laisser parler l'âme et les émotions Enfin, j'essaie de me comparer positivement aux autres : je repère ce que j'aime chez les autres artistes, je regarde leurs parcours et leurs progrès et ça me motive ! J'ai regroupé tout ça plus longuement dans un article de blog : https://www.highway-to-art.com/podcast/artiste-comment-survivre-a-la-comparaison-aux-autres/ Et vous, vous faites comment pour gérer la comparaison aux autres ?1 point
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Hubble ! Mes lines sont un peu grosses, pourtant elles font 7 pixels comme dans la démo. J'ai voulu fignoler les finitions couleurs, je me suis emballé et j'ai fait des modifs un peu sur n'importe quel calque. Résultat : difficile d'aller retoucher. Comme l'objectif était les traits, pas trop grave. Le fond n'est pas de moi ...on s'en doutait.1 point