Classement

Bravo à tous, il y a de bonnes idées et des beaux rendus. Bonne chance à vous tous. Voici ma participation accompagnée d'une planche de recherche concept art et une autre planche avec des vues de plusieurs angles avec une petite explication.

Hello ! Félicitation à tout le monde pour les œuvres déjà posté, il y a de très belle choses ! Voici ma maison de rêve : Une grande maison en bois avec des fleurs et des plantes partout, des grand vitraux pour avoir une lumière féerique à l'intérieur, un balcon avec plongeoir pour les jours chaud, une cheminée pour les jours froid, une grande terrasse à l'arrière et à l'avant un bateau à moteur pour aller pêcher et explorer les alentours 🙂 J'ai aussi ajouter une image du process, mais si vous voulez en savoir plus je vous met le lien du wip : https://digitalpainting.school/forum/topic/20581-wip-challenge-11/ 🙂

Hello, voici ma participation au challenge de la demeure de rêve. Une cabane/ferme autonome transportée loin de la ville dans les bras d'un robot friendly géant Merci à la communauté, et aux formateurs @ShozArtet @Olivier Bernard, vos conseils m'ont permis d'arriver à un résultat que je qualifierai de "pas dégueu" (non en fait je suis super content, et je trouve le résultat carrément cool et si vous êtes pas d'accord, allez laver vos lunettes) Le challenge m'aura permis d'appliquer pas mal de trucs du programme indispensable et de bien progresser.j'attaque me deuxième illu pour le challenge, ça va être un truc de ouf, encore plus beau, si le monde réel ne m'empèche pas de finir à temps.

Hello ! Voici ma participation au challenge "demeure de rêve". C'est une grande maison perchée sur le plus haut arbre pour observer le monde qui m'entoure. Un espace d'évasion et de liberté. Voici quelques étapes de cette illustration ( croquis, cleaning trait et couleur, ombres, etc)

Salut, bande de curieux ! Bon pour cette présentation je vais zapper les formalités parce que, eh bien... j'ai pas envie 😁. Peut-être plus tard! (les procrastinateurs sauront...) Déjà, qu'est que je fais ici ? Je suis ici pour progresser en digital painting car je compte devenir concept artist / illustratrice. Pourquoi ? Je veux vivre de mon imagination! Aussi j'ai un projet sur le long terme : partager l'univers/histoire que j'ai commencé à construire ces dernières années. Le rêve ultime serait de réaliser ce projet sous forme d'une série d'animation. Qu'est ce qui me plaît le plus / le moins dans le dessin ? + : Faire un trait au hasard et voir ce que ça donne. Je découvre et je m'amuse. - : Les études ! Reproduire une image déjà existante m'ennuie terriblement. Mais, consciente de l'importance des études pour progresser (...), j'ai bien l'intention de dépasser cela à l'aide des cours. (j'ai essayé seule il y a quelques temps, résultat : j'ai pas touché à la tablette durant plusieurs mois... ^^) Est-ce que j'ai un parcours en rapport avec le dp? Un peu. J'ai suivi des cours de dessin pour le loisir sur 3 ans: - des cours de dessin pour enfants,où on devait dessiner à partir d'images.... Globalement ça ressemblait plus à la garderie du mercredi qu'à des cours, c'était pas très intéressant. Sauf lorsqu'on a dû reproduire un objet réel au fusain. Là c'était top : j'ai pu appréhender le dessin d'une autre manière, j'ai pas mal progressé. - des cours sur le vif/ carnet de voyage. On dessinait des paysages en plein air, des danseurs en répétition etc. On travaillait souvent avec une limite de temps très courte ; on dépassait sans cesse nos limites, c'était super enrichissant. Aussi on a fait des petits exercices que j'ai adoré : dessiner avec l'autre main, dessiner les yeux fermés, dessiner un objet à l'envers... Si vous n'avez jamais essayé ce genre d'exercice je vous les recommande fortement, c'est surprenant! - et enfin des cours de nus. C'était l'occasion de travailler régulièrement sur grand format, avec toujours une limite de temps. Après, je retiens surtout la manière dont une certaine partie du corps était volontairement omise ou abstraite, pour la plupart des élèves lors des premiers cours et sur toute l'année pour d'autres... Ah les tabous 😅 Sinon question études j'ai fais un petit tour en archi. C'était fascinant, passionnant et complètement écœurant à la fois. Je ne compte pas faire du dessin d'architecture, à part pour de rares petits plaisirs. Est-ce que j'ai une idée de spécialisation ? Oui, les créatures ! et surtout celles absurdes. Par exemple: transformer une brosse pour les toilettes en créature et, en une image, montrer le destin tragique de cette petite brosse tellement attachante et mignonne que personne n'oserait l'utiliser, mais qui pourtant demeure là, seule invendue de son rayon, car : c'est une brosse à chiottes. Je pense que c'est ce qui m'amuse le plus d'autant que les possibilités sont infinies. Pourquoi je me présente maintenant ? Parce que j'en suis à l'exercice 3 du chapitre 1... 😈 et, en tant que procrastinatrice avertie, j'en profite pour faire quelque chose que j'ai encore moins envie de faire qu'avancer sur les montagnes enneigées : me présenter. Quelque chose à ajouter ? Je suis très mal à l'aise à l'écrit et d'autant plus sur les forums. Je peux prendre un temps fou pour écrire deux pauvres lignes... Du coup j'espère que vous m'excuserez si je n'écris pas beaucoup de commentaires ou si je manque un peu de tact, j'essaie de m'améliorer. A bientôt ! ica

Salut @cleve. Alors déjà faut pas oublier ce qu'est une étude. C'est comme son nom l'indique un travail d'apprentissage. Fondamentalement c'est presqu'assez personnel, bien qu'il faille évidemment poster et se confronter aux critiques pour pouvoir avancer et s’améliorer. Mais faire des études caca, ben c'est pas grave, parce que plus on en fera, mieux ça sera. Ensuite y a étude et étude. Parfois j'en fait pour le rendu global, et là je vais y passer un peu plus de temps sans doute, d'autres juste pour taffer un pan particulier, un style, une lumière, une colorimétrie, des valeurs... Et là ça va souvent être beaucoup plus rapide et synthétique. Passer trop de temps sur une étude je trouve que c'est contre productif, il sera bien plus efficace pour apprendre de faire 10 études courtes, car on fera beaucoup plus d'erreurs et on progressera forcément beaucoup plus, qu'en faisant une seule étude de 10H qui aura peut être autant d'erreur mais aura bouffé toute une journée ou plusieurs jours. Alors quand on débute c'est normal d'y passer pas mal de temps, mais assez vite il faut réduire. Plus on se trompera, plus on avancera. C'est pas postable sur les réseaux, ben c'est pas grave tant qu'on a appris un truc, et c'est bien là le but. Et surtout, comme pour le reste, ne pas se comparer. C'est sur que si tu vise de Jason Scheier qui a 20 ans dans les pates alors que tu commences, y a de grand risque que ça démotive. Donc une seule solution, pratique, pratiquer, pratiquer 😉

@TristanG Yes, c'est quelque chose qui me vient d’instinct lorsque je suis sur tradi, par contre sur tablette, surtout lorsque ton modèle s'appel "Intuos small" (modèle premier prix wacom sans écran), eh bien ça devient beaucoup plus dur xD J'ai néanmoins épaissis la line sur le bas du visage et affiné sur les jambes, bien que ça reste très discret D'un autre côté les variations de taille dans un style manga sont minime (voir inexistante), comparé aux comics, ou bd française

Hey ! Désolée de répondre si tard mais j'avais perdu mes identifiants (et en plus, j'avais pas une connexion internet me permettant de poster à la CIUP parce qu'elle était très souvent saturée ... :/) @K-Lys : mes MPs sont ouverts si tu veux discuter ^^ @Yun77 : ah t'es aussi ingé ? Dans quel domaine ? C'est ce que je vais faire maintenant que j'ai une connexion stable ^^

Voici ma contribution pour le challenge ! Un tout petit cottage en bois aux grandes fenêtres, dans une prairie de baies sauvages et de petits renards roux.

Bonsoir tt le monde, @Daragon original😉, je rejoins le commentaire de @Noggconcernant le volume, j'ai aussi l'impression que ta source lumineuse n'est pas bien définie, en tt cas en 1 heure de temps c'est tout à fait honorable. @CocoDobrazil, je dirais ambitieux , un perso, en plongé ,en 1 heure pas facile, en dehors de la compo et de l'anatomie, ça manque de contraste on ne ressent pas les volumes, pense aux ombres d'occlusion pour apporter plus de volume, attention également à tes bords qui sont brouillons par exemple au niveau de la jonction casque/visière ça devrai être plus nette. bon courage pour la suite @wena Salut, ton brush est trop texturé ce qui donne un côté brouillon à ta composition (c'est dommage), on ne distingue pas les différents éléments de ta composition; avec un brush simple ton rendu aurait été meilleur 😉@+ je post mon premier speed painting fait en 1h , je n'avais encore jamais essayé ce type d'exercice, j'ai trouvé que cela m'avait permis de me focaliser sur l'essentiel, simplifier les formes et ne pas me perdre dans les détails. J'ai choisi la glace même si pour le coup ça fait plus neige. @+

@aristidedifficile de passer après toi. Ton painting est vraiment beau ! @BrendoufSympa ton crabe, mais le sable est vraiment compliqué a faire en seul seulement 1h, idem pour toi @aethel @fish tu as choisi de mettre beaucoup d'élément, peut etre aurait tu du te limité a la forteresse sinon j'aime beaucoup ton ours et du coup voici ma participation

Bonjour à tous, voici ma première participation pour ce challenge, en 2 planches (je voulais, en plus de l'illustration, travailler le visual development de cette idée de maison....). C'est une maison perdue dans les cimes des montagnes, où l'on cohabite avec des dragons. Ceux-ci, loin d'être aussi féroces qu'on le prétend, font de charmants compagnons pour cette vie rêvée dans la nature. A voir si j'aurai le temps pour une autre proposition... PS : Les indications sur la planche 2 sont en anglais ( il faut bien s'entrainer si on veut bosser dans l'industrie ), donc désolé par avance pour les fautes...

Bonjour à tous, J'espère que vous survivez en cette période de confinement. La comparaison aux autres est quelque chose qui nous touche tous et qui nous suit tout au long de notre carrière artistique. Nous sommes assez nombreux à en souffrir, moi la première. Du coup, j'avais envie de partager quelques pistes de solution avec vous. C'est le sujet que j'aborde cette semaine dans Highway to Art, le podcast que vous pouvez retrouver sur toutes les plateformes d'écoute. Ou sur Youtube : J'y partage mon rapport à la comparaison aux autres, comment j'en souffre et pourquoi. Et puis surtout j'explore des pistes de solutions pour mieux vivre la comparaison aux autres. Du coup j'ai eu envie de partager ça ici parce que je pense que ça peut aider ! Du coup, voici un petit résumé des solutions que j'applique pour moi : D'abord j'essaie de me reconnecter à moi-même : qui je suis, quel genre d'artiste, ce que j'aime, ce que je veux développer à travers mon art, quelles émotions je veux faire passer, ... Ensuite, je me rappelle que ce que je vois ce n'est qu'une partie de la réalité. En général on ne voit que le produit fini et on ne sait pas par quoi l'artiste est passé pour y arriver. Je me concentre sur ma propre progression et je la mesure Quand la comparaison aux autres me fait souffrir, je décortique le tout pour trouver ce qui m'embête réellement. Comme ça, je peux reconnaître ce que j'envie réellement chez l'autre et je peux ensuite mieux envisager comment atteindre ce but moi aussi. J'essaie d'accorder plus d'importance aux sensations que je ressens quand je créé et à la joie que me procurent mes dessins J'essaie également de ne pas trop intellectualiser le processus de création afin de laisser parler l'âme et les émotions Enfin, j'essaie de me comparer positivement aux autres : je repère ce que j'aime chez les autres artistes, je regarde leurs parcours et leurs progrès et ça me motive ! J'ai regroupé tout ça plus longuement dans un article de blog : https://www.highway-to-art.com/podcast/artiste-comment-survivre-a-la-comparaison-aux-autres/ Et vous, vous faites comment pour gérer la comparaison aux autres ?

J'ai diminué la taille et ça a parfaitement fonctionné. Mon dessin est en ligne. Au plaisir...

et bien pas grand chose a dire ton poivron est presque parfait ! a part une toute petite pointe de saturation en moins sur le dessus ( par rapport au model ) mais a part cela lol continu comme cela surtout !

Salut à tous ! Voilà enfin mon dessin terminé pour cette première participation à un challenge. Je ne vous montre pas les différentes étapes car j'ai tellement changé d'avis en cours de route que la progression vers le résultat final a été plus que chaotique. Il doit y avoir au moins dix mille calques ! Avec quelques frayeurs, surtout lorsque je les ai décalés comme pour l'exercice de la rose dans le chapitre 1 du programme 1. Je pense avoir enfin repéré l'erreur qu'il ne faut plus faire. En tout cas, je m'éclate toujours autant ! Donc, retour aux cours maintenant et que les meilleurs gagnent ! A + les artistes...

@Goulj'aime bien cet esprit qui fait un peu "rêve", cela mériterai d'être finalisé, belle idée ! Et j'aime aussi la version avec ce crâne glacé. @Noggje n'ai pas bien compris si tu as fais ces 3 images ou seulement la 3eme pour ce défi, en tout cas, j'aime beaucoup cet astronaute qui semble en perdition ! @Daragon exercice intéressant que de reprendre une pochette d'album, là aussi, cela mériterai pour toi de finaliser celle-ci. Bonjour à tous...me voici avec ma première participation 🙂 Une heure c'est un vrai défi, la pratique aidera j'en suis sûr ! De mon côté, j'ai mixé "Glace" et "Apesanteur"...je suis certain qu'avec du travail, cela peut donner une image assez intéressante !

alors pour être honnête le dessin en lui même est pas si mal dessiné , en faite se que tu n'as pas sais les notions de valeur et de contraste des couleurs en fonction des différents plan et de leur profondeur comme par exemple ton ciel doit être plus dé-saturé avec un dégradé claire vers le bas , tes montagnes du fond doivent plus tiré verre le vert / cyan et certaine partie foncé, ba le sons trop ! ton herbe au centre n'est pas assez saturé de couleur et pas assez claire non plus , elle est la pour attirer l’œil au centre de l'illustration , la actuellement rien ne nous attache a cette partie ! la sursaturation de certaine partie importante est aussi une règle importante en illustration 😉 et enfin ton premier plan manque de point bien plus contraster et foncé afin de bien créer un premier plan bien définit etc , etc lol mais tout cela tu le verra après des les prochains courts continu comme cela surtout

Bravo Miraiy pour tous tes exercices. Ta rose est superbe. Vu ton niveau tu aurais peut être dû t'essayer à la veinure des pétales en suivant le tuto donné sous la vidéo. Pour le personnage dans la neige c'est vraiment bluffant également. J'ai beaucoup aimé le rendu de la forêt avec la brume devant. Cela manque juste de flou au niveau des barrières. quant à ta montagne je ne trouve rien à redire. Bravo

bonjours a tous voici mon deuxième travail, la forteresse volonté

Un autres exercice rigolo j'ai mixé un streamer un de ses personnages préférés sur Lol.

AAAAAAaaaa y est ! La planche technique a avancé : faut que je revois la mise en page et quelques détails et ce sera bon. Je commence à espérer en arriver à la fin je fatigue, ce qui sera bientôt avec l'illustration dans le ciel 🙂 Pour l'eau j'en suis là, me faut encore revoir des détails et contrastes mais j'aime bien, merci pour l'aide :)

Hello, ca marche pour la chambre la persp est correcte en plus ! Pour la vue sur la ville, peu être un peu trop prononcé les traits des immeubles qui sont quand même à une certaine distance, ca rend la lecture un peu moins claire. Keep it up !

Pas de quoi', ton artiste référence m'a l'air plus que solide, si j'étais toi je n'hésiterais pas a faire un ou deux studies afin de mieux m'imprégner de son processus, cela t'aidera sûrement à passer quelques blocages Petit veinard que t'es, tu as même de ses speed paintings xD

Merci @TristanG Ah zut j'esperais que ca ce verrais pas trop, je sais pas si j'ai temps de mal, mais c'est surtout que je prend tres peu de plaisir à peindre les textures ^^' je sais que c'est pas bien, soit je prend pas le temps de les analyser proprement, soit je les rush, ou sinon j'utilise du phototexturing (parfois c'est un peu cochon aussi)

Salut @micaelli,pour revenir à ce que tu demandais pour le fonctionnement des ailes, y a ici aussi pas de miracle (enfin peut etre) utilise des references (c'est pas juste chercher la photo d'aile parfaite et la recopier) c'est faire un dossier ou un document avec 5, 10, ou 20 photos, peintures ... d'ailes dans des angles differents, plume differentes ... et essayer d'analyser et de comprendre ses photos, dans quels sens partent les plumes, lesquelles sont les plus longues ... Effectivement comme a dit @erode, tes couleurs peuvent êtres amélioré et je pense que le meilleur exos pour ca c'est de faire quelques études (de peinture, de photo, de digital painting comme tu veux tant que les couleurs de ta source sont bien travaillés) Pour les études, interdit de pipeter une couleur de ta reff pour la poser sur ton image c'est de la triche et tu ruines l'exercice, tu peux par contre t'aider de la pipette pour vérifier tes couleurs et aussi t'en servir pour analyser ta reff (si tu connais comment marche le systeme Teinte Light Saturation, ca peut etre super utile, perso ca m'a beaucoup aidé à comprendre pas mal de trucs sur les couleurs) Que la force soit avec toi aussi 😉

Salut, j'adore le dernier aussi ! On sent bien le level-up. J'ai l'impression que tu as encore du mal avec les textures en revanche

Bah c'est franchement pas mal, les lines sont plutôt bien gérées je trouves ! Alors au niveau du visage juste une chose, la ligne de la mâchoire est un peu trop marquée, l'oeil est trop à gauche, trop grand et normalement il forme un triangle puisqu'on est presque de profil, ta ligne supérieure et inférieure sont trop parallèles ici. Keep it up !

Yes , bien joué 😉 Pour la ref modifié ca marche très bien on y croit 😉 On peut évoluer en Dracaufeu !

Hi', c'est une bonne chose que tu aimes dessiner des arbres vu leurs nombres xD Il y a 2-3 points encore a corriger comme l'arbre qui se coupe tout à droite, (je pense que c'est plutôt de la végétation mais vu comme ça, on a l'impression d'être coupé), ensuite, tu pourrais peut être retravailler la forme du bout tout en bas à gauche qui fait 2D. Je pense qu'on aurait plus une demi sphère qu'une touffe Pour le reste ça fonctionne bien, juste le chat d'en bas qui reste énorme mais pourquoi pas! Juste quelques éclairage a rendre plus cohérent comme les lumière venant des porte qui devraient se projeté au moins au sol, étant donné que la forêt est relativement dans l'ombre, ces points peuvent être des sources lumineuse mineure. On a aussi une partie du chat gris de droite qui indique une source de lumière du haut qui devraient se voir sur le reste de la branche. Pour ces effets d'éclairage sur ce painting, je serais reparti de la 2e illustration du 1er chapitre (notamment pour ses lumières au sol qui indiquent un passage à travers les arbres) Et enfin, je suis assez partagé pour la branche de droite qui passe devant le chat. Je trouve que le chat en 1er plan suffit seul, sinon c'est top 😉 c'est pas rare d'être en manque de motivation vers la fin d'un painting aussi long xD

Hello et même avis que les autres, les croquis ont un certain style qui se perd avec la couleur. A mon avis le soucis pourrait être en parti résolu en utilisant des ref, ainsi qu'avoir une idée la plus précise possible de la direction artiste / du style que tu veux donner à ton painting

Le concept du dernier est génial (et dégueux :p), très beau rendu !

Salut, je découvre tes travaux et c'est juste très bon, tes croquis sont excellents. 😶 On perd en force avec le passage en couleurs et celles-ci sont un peu fades et désaturées, c'est dommage car je trouve que cela "salit" ton dessin. Cela se voit sur ton aigle et surtout ton dernier paint : les abdos et les muscles des bras sont très foncés par rapport au reste, peut-être essayer d'adoucir les volumes en dégradant un peu plus ? Après, encore une fois, ton travail est très bien, il y a du potentiel. J'aime beaucoup ton félin, il a du volume et les pattes sont très bien réalisées (manque juste une ombre au sol pour poser tout ça 😉). Bonne continuation.

salut , on peut parler français ici 😉

Très bon choix ! A un très bon prix aussi d'ailleurs ! Il est mieux que celui que je te proposais je pense. Le ssd c'est très sympa, ne serait ce que pour démarrer l'ordi en moins de 15s, même moins de 10. Mais c'est à peu près tout, tou démarre plus vite et basta, c'est un luxe et puis faut en acheter un sufisament gros, 256 c'est vraiment le stricte minimum

Salut tout le monde ! Je m’appelle Alix et j’ai 23 ans. J’ai commencé une réorientation professionnelle : j'ai un diplôme d'ingénieur agronome mais j’ai envie de me consacrer à ma passion (dessin/illustration digitale et tradi), du coup je suis rentrée en prépa en France à New3dge cette année pour mettre mes fundies à niveau. J’ai entendu dire que ce forum était chouette pour échanger sur les DP et c’est pourquoi je suis ici :) Je ne sais pas trop quoi ajouter de plus, mais je serai ravie d’échanger avec vous si vous avez des questions :) A bientôt,

Salut @aylaura, dejà beaucoup de travail sur ce challenge 😮 J'ai 2 pistes à te proposer pour améliorer ton painting (d'apres moi) je pense que le truc dans ton illustration actuel, c'est que la mer/océan est globalement tres sombre, belle mais presque angoissante de par ce fait je vois presque ta maison comme un endroit pour se protéger d'un environnement hostile. Bon les deux possibilités sont : - rendre la mer moins sombre et plus accueillante, réchauffer un peu la couleur de l'eau, la rendre moins opaque (voir plus de profondeur dans l'image est souvent plus rassurant) et peut etre aussi rajouter plus de vie. -où bien à l'inverse jouer sur ce contraste d'un environnement beaux grand et froid avec une maison douce cozy et chaleureuse, pour ca je pense qu'il faut que tu réchauffes encore plus l'interieur de la maison à travers le hublot et pourquoi pas meme projeter la lumière intérieur rassurante autours du hublot et sur les éléments qui s'en approche (le dos de la baleine par exemple).

@corrupted non ce n'est pas grave, les cours gratuits te permettent aussi de voir le format des cours et ce à quoi t'attendre dans le cas où la partie payante t'intéresserait, ça ne t'engage à rien. Toutefois je rejoins l'avis de MAO, et les cours payants sont une façon de gagner du temps sur des choses qui peuvent être longues à comprendre par soi-même (anatomie, etc.)

saluté TEO! la colère mène à la peur ,la peur mène au côté obscur de la force ... du brush : c'est un type petit et tout vert qui dit ça !😜 Tu as raison le brush flou c'est pas terrible, mais j'ai juste essayé de poser la lumière avec , je te le donne en mille c'est flou. Je suis entrain de boser les exercices 2.5 et 3 du cours 1 "le brush" , c'est galère je ne voyais pas ça comme ça. Concernant les ailes c'est tout le système de fonctionnement qui me pose problème. L'observation , je crois ,est encore le meilleur des exercices . Merci et que la force soit avec toi.👽< il est vert comme Yoda.

@Spiris C'est une trop bonne idée les bougies ! Je suis dans les valeurs en niveaux de gris là, c'est long mais ça avance ^^" je posterais l'avancée prochainement 🙂

Bon et bah voilà je pense avoir terminé avec cette illustration 🙂 Merci à tout ceux qui m'ont conseillé tout au long ! Je posterais l'illu dans un ou deux jours, au cas ou j'ai une modification de dernière minute.. Je vais attaquer la prochaine rapidement !

@DR C'est bien que tu te sois lancé dans les exercices hebdos ! En espérant que tu continues sur cette voie, c'est véritablement utile, je trouve, et ça force à sortir de sa zone de confort. Le premier speedpainting c'est toujours une petite expérience, je compatis. Pour ton painting, essaye peut être de faire plus simple la prochaine fois, maintenant que tu sais plus ou moins à quoi t'attendre. Sinon, on a l'idée générale, et je pense qu'une plongée ou contre plongée aurait plus d'impact sur ce que tu cherches à montrer, ce serait plus dynamique. Après, je comprend bien que c'est aussi une question de temps. Courage ! @Laure Favreau Jolie manière de représenter l’apesanteur ! C'est assez touchant, et le résultat en 45min seulement est vraiment convainquant je trouve ! Peut-être que pour plus symboliser le fait que la scène se passe dans le ventre d'une femme, obscurcir les bords aurait été une solution (faire comme une sorte de "cocon", je sais pas si c'est bien clair). Bravo à toi. @Daragon Aah, Calogero, bien vu ! Le résultat fait encore assez brouillon, en affinant les contours ça rendrait mieux je pense, idem en donnant plus de volume aux cheveux et au visage. Je suis peut-être tatillon, mais centrer la typographie par rapport au cadre donnerait aussi un meilleur rendu. En ce qui me concerne, j'étais partie sur ''glace'' et j'avais pour idée de représenter une patineuse. Bon, au final, il ne me restait presque plus de temps pour dessiner cette dernière, donc j'ai rushé ! Le personnage ne me convient pas du tout, donc je préfère enlever la patineuse. (1h10) Ensuite, dans l'idée d'un autre speedpainting que j'avais fait il y a quelques semaines, j'ai choisi ''en apesanteur''. Classique, c'était histoire de faire autre chose aussi. (50min)

Eh bonjour ! Voici ma proposition pour ce challenge, je suis parti dans un délire de voyage sur un dragon un peu différent des dragons classiques ! Pour l'attelage je me suis inspiré des Oliphans du Seigneur des anneaux.

Hello à tous, @Brendouf Bravo pour ta contribution, surtout sur le sujet difficile de la forteresse animale ! Ton concept est très réussi, les couleurs sont sympas et on voit que tu as commencé à poser quelques ombres. @aristide J'aime beaucoup les couleurs de ton concept, j'adore l'ambiance jungle et mousse ! Ton temple est vraiment bien intégré dans le décor. @ProfGenki Le design est vraiment bien sur la forme du géant. Je trouve que la main est vraiment trop différente du reste du corps au niveau des couleurs. Il reste aussi un peu de reflets et de transparence à ajouter à la glace pour lui donner son aspect d'eau gelée 🙂 Voici mon speed painting en 57 minutes, j'ai passé beaucoup de temps sur les parois de ma grotte et vraiment 1 minute sur le chemin au sol 😅...

Merci pour ton retour Shozart, je vois très bien de quoi tu parles et effectivement, il faudrai que je pousse un peu (beaucoup) dans ce sens, suggérer les volumes sans avoir recours aux valeurs, aux hachures etc…

Salut à tous ! Alors pour commencer @missdewee , j'aime beaucoup le rendu de tes nuages et aussi du rocher qui supporte ta forteresse , t'as fait ça au crayon ? @Aethel , normal , j'avoue que une heure c'est chaud faut vraiment aller à l'essentiel , sympa ton crâbe sinon j, j'aime bien comme il a l'air de se cacher , on a choisi le même animal dis-donc ^^ héhé ! Et @fishj'aime bien les couleurs et le rendu crayonné /encrage aussi , ça fait bd .. Bien ouej pour le mixage des 3 sujets ça fonctionne bien ! Sinon je poste ma p'tite contribution moi aussi , c'est mon premier speed painting et 2ème exercice hebdo en tout donc soyez indulgents les copains ^^ ! Fait en 1h pile , à donf jusqu'à la dernière minute héhé !

Hello tout le monde 🙂 Je vais commencer par les avis 🙂 @Maya Je trouve ton idée top et marrante et le tout est bien réussi @Arno Ton moine en apesanteur est bien j'aime beaucoup le drapé que tu as fait. Par contre je pense qu'il se détache trop du reste. Pour améliorer ca je pense que tu peux retravailler les ombres en utilisant les couleurs de ton arrière plan et en désaturant légèrement la couleur. @nessat C'est bien d'être autocritique ca t'aidera beaucoup dans le dessin. Je trouve que tu es un peu dur avec toi même. Tu vas t'améliorer en pratiquant et tu verras que ce n'est qu'une question de temps 😉 Je te conseille de travailler beaucoup les valeurs en les dessinant mais aussi en les étudiant c'est un point sur lequel je travail beaucoup en ce moment alors si t'as besoin d'un coup de main n'hésite pas a me MP 🙂 @EmmaGuillou J'en prendrais une avec supplément coulis de chocolat et cerise confite s'il vous plait ! Bravo surper travail !!! @L.BM Je trouve ta banquise réussie et les reflets sont bien 🙂 @Ellehar Ton temple shiba est classe et ta compo marche bien ! @Oriane-711 J'aime beaucoup tes couleurs et ton idée 🙂 Voici ma participation qui regroupe les 3 thèmes c'est une baleine qui volent fièrement dans les cieux ornée de sa forteresse gelé qui s'est formé avec le temps. J'y ai passé un peu moins d'une heure j'aurais aimé avoir un peu plus de temps pour bien intégrer la baleine au décors mais je ferais mieux la prochaine fois.

me voici avec une cabane, merci et bonne chance a tous

En fait pour l'eclairage, ca peut surtout te servir a hiérarchiser ton ensemble en repoussant certains trucs plus tape a l'oeil. C'est con mais y'a des couleurs en grosse quantité qui prennent le pas sur les autres ici c'est le jaune, le rouge ca a souvent aussi cet effet la. Ta structure de couleurs bleu orange jaune j'la trouve bien pensée, c'est plus dans les quantité/vibrance que y'a un équilibre a atteindre. Dans l'idée essaie de garder ton intention, le sens de ton vetements, mais cherche les endroits ou tes valeurs sont compressables en un ensemble qui va pas dénaturer l'intention de base du pli. Une ref de quelqu'un qui le fait mieux que moi, histoire de montrer jusqu'ou tu peux vraiment pousser le délire de maniere réflechie 😄

Merci pour vos retours. J'ai modifié que les truc les plus rapides, les autres défauts sont assez longs à corriger mais j'en prend note. @Petignome oups je ne les avait pas vu celles-ci, tu as l'oeil tu les vois direct (à moins que ce soit hyper choquant 😅). C'est modifié du coup. Pour les focales, l'éclairage est assez plat, je pensais que ça irait, je note pour un prochain perso. Par contre je n'ai pas compris ta proposition sur les ombres des plis...😶 @Neuf150j'ai légèrement désseré les bracelets (celui de la cuisse l'es encore un peu trop) mais pas les vêtements me paraissent pas trop mal. J'aime bien dessiner cet effet de "filet rôti" ^^. Pour les ombres, j'ai laissé tomber, je voulais le faire au début de l'illu mais... j'ai oublié en fait. En l'état, cela ne me choque pas trop, c'est peut-être un tort ? Pareil, j'ai laissé tel que mais je note. Je ne maîtrise pas cette composante de lumière colorée mais j'ai essayé de travailler avec sur des précédentes images, je le ferais sur les prochaines. Je suis donc partie sur l'exo de cette semaine, un portrait de Rollo de la série Vikings. Ce n'est que le croquis, je vais m'amuser avec la barbe.