Classement

Bravo à tous, il y a de bonnes idées et des beaux rendus. Bonne chance à vous tous. Voici ma participation accompagnée d'une planche de recherche concept art et une autre planche avec des vues de plusieurs angles avec une petite explication.

Salut à tous ! Voilà enfin mon dessin terminé pour cette première participation à un challenge. Je ne vous montre pas les différentes étapes car j'ai tellement changé d'avis en cours de route que la progression vers le résultat final a été plus que chaotique. Il doit y avoir au moins dix mille calques ! Avec quelques frayeurs, surtout lorsque je les ai décalés comme pour l'exercice de la rose dans le chapitre 1 du programme 1. Je pense avoir enfin repéré l'erreur qu'il ne faut plus faire. En tout cas, je m'éclate toujours autant ! Donc, retour aux cours maintenant et que les meilleurs gagnent ! A + les artistes...

Je me suis lancé dans un truc de gros débile, comment je m'éclate!!!

hey ! tous le monde je suis un petit fouineur qui a decouvert le digital painting gras a votre platforme . voici mon premier concept pour ce challenge

Hello ! Voici ma participation au challenge "demeure de rêve". C'est une grande maison perchée sur le plus haut arbre pour observer le monde qui m'entoure. Un espace d'évasion et de liberté. Voici quelques étapes de cette illustration ( croquis, cleaning trait et couleur, ombres, etc)

Re moi, Je pouvais pas décemment rester sur cette crotte... Question d'estime personnelle... Alors j'ai repris mes petits pinceaux : ceci est un patchwork de photos chopées sur le net (dessiner d'imagination c'est encore pffff) réalisé en tradi mais je crois que ça se voit assez... Dans la catégorie schtroumf 1er niveau... Vous les voyez bien toutes les erreurs du débutant? 😛 (un peu mieux mais pas très contente de moi encore... dur...)

Salut @cleve. Alors déjà faut pas oublier ce qu'est une étude. C'est comme son nom l'indique un travail d'apprentissage. Fondamentalement c'est presqu'assez personnel, bien qu'il faille évidemment poster et se confronter aux critiques pour pouvoir avancer et s’améliorer. Mais faire des études caca, ben c'est pas grave, parce que plus on en fera, mieux ça sera. Ensuite y a étude et étude. Parfois j'en fait pour le rendu global, et là je vais y passer un peu plus de temps sans doute, d'autres juste pour taffer un pan particulier, un style, une lumière, une colorimétrie, des valeurs... Et là ça va souvent être beaucoup plus rapide et synthétique. Passer trop de temps sur une étude je trouve que c'est contre productif, il sera bien plus efficace pour apprendre de faire 10 études courtes, car on fera beaucoup plus d'erreurs et on progressera forcément beaucoup plus, qu'en faisant une seule étude de 10H qui aura peut être autant d'erreur mais aura bouffé toute une journée ou plusieurs jours. Alors quand on débute c'est normal d'y passer pas mal de temps, mais assez vite il faut réduire. Plus on se trompera, plus on avancera. C'est pas postable sur les réseaux, ben c'est pas grave tant qu'on a appris un truc, et c'est bien là le but. Et surtout, comme pour le reste, ne pas se comparer. C'est sur que si tu vise de Jason Scheier qui a 20 ans dans les pates alors que tu commences, y a de grand risque que ça démotive. Donc une seule solution, pratique, pratiquer, pratiquer 😉

AAAAAAaaaa y est ! La planche technique a avancé : faut que je revois la mise en page et quelques détails et ce sera bon. Je commence à espérer en arriver à la fin je fatigue, ce qui sera bientôt avec l'illustration dans le ciel 🙂 Pour l'eau j'en suis là, me faut encore revoir des détails et contrastes mais j'aime bien, merci pour l'aide :)

Hello ! Félicitation à tout le monde pour les œuvres déjà posté, il y a de très belle choses ! Voici ma maison de rêve : Une grande maison en bois avec des fleurs et des plantes partout, des grand vitraux pour avoir une lumière féerique à l'intérieur, un balcon avec plongeoir pour les jours chaud, une cheminée pour les jours froid, une grande terrasse à l'arrière et à l'avant un bateau à moteur pour aller pêcher et explorer les alentours 🙂 J'ai aussi ajouter une image du process, mais si vous voulez en savoir plus je vous met le lien du wip : https://digitalpainting.school/forum/topic/20581-wip-challenge-11/ 🙂

bonsoir, allé j'avais 1 heure à tuer ce soir, du coup vu que j'avais trouver cet exo vraiment intéressant je m'en suis tenté un 2ème sur le thème apesanteur, 1 heure c'est vraiment chaud , (réalisé en 1h05) vraiment pas eu le tps de rentrer dans le détails @+

Bonsoir tt le monde, @Daragon original😉, je rejoins le commentaire de @Noggconcernant le volume, j'ai aussi l'impression que ta source lumineuse n'est pas bien définie, en tt cas en 1 heure de temps c'est tout à fait honorable. @CocoDobrazil, je dirais ambitieux , un perso, en plongé ,en 1 heure pas facile, en dehors de la compo et de l'anatomie, ça manque de contraste on ne ressent pas les volumes, pense aux ombres d'occlusion pour apporter plus de volume, attention également à tes bords qui sont brouillons par exemple au niveau de la jonction casque/visière ça devrai être plus nette. bon courage pour la suite @wena Salut, ton brush est trop texturé ce qui donne un côté brouillon à ta composition (c'est dommage), on ne distingue pas les différents éléments de ta composition; avec un brush simple ton rendu aurait été meilleur 😉@+ je post mon premier speed painting fait en 1h , je n'avais encore jamais essayé ce type d'exercice, j'ai trouvé que cela m'avait permis de me focaliser sur l'essentiel, simplifier les formes et ne pas me perdre dans les détails. J'ai choisi la glace même si pour le coup ça fait plus neige. @+

La suite des petits poissons.

[ J'espère que je suis sur la bonne section du forum pour ce genre de poste, n'hésitez pas à me dire si je me suis trompée ^^' ] Voici un avant/après de mes tentatives de dessin de Sybille, mon personnage de jeu de rôle (qui appartient à une race spéciale qui a la particularité d'avoir les cheveux blanc, ainsi que d'être pâle et aveugle). Mon dessin du 22 juin 2020 : Mon dessin du 18 juillet 2020 de ce même personnage : Pour vous refaire l'historique, lorsque j'ai tenté de dessiner Sybille en juin, c'était la première fois que je retouchais à ma tablette depuis 2 ans. 2018 De base, mon expérience en dessin se limite aux beaux-arts en activité extra scolaire au collège/lycée, et depuis des gribouillis moches au critérium, avec des proportions aux fraises lors de parties de JDR. J'ai voulu tester le digital painting en 2018 : j'ai racheté la vieille Intuos Pen & Touch M d'un collègue de mon compagnon, et, après un test à l'arrache totale sur photofiltre, pondu ce truc grossier : Après être tombée sur les premières explications de Spartan sur comment que c'est donc que ça marche Photoshop, j'avais testé, bidouillé, et finalement pondu ce "dessin de référence" assez à l'arrache aussi (toujours en 2018) : Peu de temps après, je me décide finalement à acheter la première partie du programme parce que bon, ya -15% et que bah après le code promo il va expirer toussa. Et pis boaf, après tout, c'est quoi 300 boules dans une vie, hein ? x) Les pâtes c'est bon aussi lol. Donc tout va bien, je fais mes petits exercices avec les petites formes colorées, ça se passe bien... jusqu'à la montagne. La p*&@ de montagne au lasso. Parce que moi je suis un peu tatasse. Mon exo je veux le faire bien. Donc si tu me donnes une image de référence réaliste, bin je veux la reproduire de manière la plus réaliste possible ^^' Je me suis épuisée dessus, littéralement. J'en ai bouffé, ad nauseam. Avec toujours cette impression que ça n'avance pas. Résultat : fatigue et anxiété aidant, j'ai fini par faire un blocage complet, et j'ai n'ai plus retouché à ma tablette pendant deux ans. Pour info, deux ans plus tard, j'en suis là de ma montagne de marde >< J'essaye de m'y remettre progressivement mais elle me provoque toujours une réaction de rejet presque épidermique et diantre, que ça n'avance pas ! Je pense pouvoir dire avec beaucoup de mesure et d'objectivité que cette montagne, c'est juste Satan en personne. Bref. 2020 Donc voilà, après deux dessins moches et une montagne jamais terminée, mon expérience en digital painting aurait pu en rester là. Sauf qu'avec des amis nous avons commencé une campagne de jeu de rôle vraiment super. Digne d'un bon bouquin de fantaisie et de science fiction à la fois, et dont la thématique principale est celle de l'art. Concrètement à chaque "oeuvre" artistique liée à la campagne que produit un.e joueur.se (texte, sculpture, chant, dessin, etc...), nous gagnons des points de relance pour nos jets de dès. Fatalement, à un moment, je finis par me dire : "allez, je ressors ma tablette des limbes où je l'ai laissée, et je tente de dessiner mon perso". Ce qui a donné ce fameux dessin là : Bon, déjà, quand on a une image en tête et la motivation d'essayer de la réaliser, ça change déjà pas mal de choses par rapport à un dessin random, je trouve. Mais globalement, je suis restée dans ma zone de confort : le style justement très stylisé des anime japonais. De toute façon, je ne pouvais pas faire mieux. Quelques jour plus tard, lors d'une partie de ce jeu de rôle, on a droit à une super scène que j'ai bien envie d'essayer d'illustrer, donc vaille que vaille, je tente : Je reste une fois encore dans la zone de confort des bons gros traits noirs mais cette fois-ci je teste un peu plus de brush. Le tout pour un résultat lvl gros n00b, mais bon, au moins on saisit vaguement l'idée. Encore après, je décide de continuer dans ma lancée et de tenter de faire un portrait d'un autre personnage de notre groupe : Je voulais essayer de m'affranchir enfin des traits, mais je m'y suis cassé les dents. A ce moment-là, je n'ai pas la moindre idée de comment on fait du blending et chacun de mes traits à l'opacité/flux réduits se superpose à l'autre. Bref, je bricole finalement un truc avec des semi-aplats timides et me résous à garder mes traits. Du coup, je me dis que tant pis, je vais skip jusqu'à la partie du programme sur le blending. Parce que mince, j'ai jamais compris comment font les gens pour obtenir cet effet de relief, et qu'au bout d'un moment ça va 5 minutes les aplats >< J'avoue qu'en visionnant les explications de Spartan, je me suis sentie comme un petit singe à qui on apprend à faire du feu ^^ Tout en gardant le filet de sécurité des traits, je m'essaye donc à cette technique en tentant de dessiner une photographie retrouvée en jeu par notre groupe de JDR (alors que nous sommes dans un monde où la photographie et la technologie ne sont même pas supposées exister ^^) Le résultat est plutôt moyen et je tombe, les deux pieds joints, dans le travers classique de la peau toute lisse qui fait chelou ^^ Je visionne ensuite le début du chapitre sur les valeurs (où, je dois le confesser, je n'ai pas arrêté de me bidonner en imaginant Perceval de Kaamelott répéter "non mais, l'important, c'est les valeurs" xD). Suivant les conseils de Spartan, je m'essaye donc à un painting en noir et blanc tout début juillet. Je trouve une photo de référence sur laquelle vaguement me baser et hop, j'essaye de mettre en image la folie de mon personnage. Ca reste grossier mais ça y est, j'ai enfin réussit à m'affranchir des traits ! W00t ! C'est à ce moment là d'ailleurs que je trouve mon brush fétiche dont l'effet texturé peinture me plait particulièrement ❤️ Une petite semaine plus tard, une joueuse de la table me dit qu'elle aimerait une illustration pour son texte lié à la campagne et voudrait que je lui dessine un poing rageur qui vient briser un visage de pierre (chacune des écailles de sa guivre de pierre est un visage d'une personne qu'elle a connu). Sur le coup, je lui réponds globalement que "euuuh, meuf, moi j'veux bien mais encore faut-il que j'y arrive, hein xD" Mais une bonne nuit blanche plus tard (heureusement, elle m'a demandé ça un vendredi soir x) ) je ponds ce truc là : C'est pas fou-fou, mais sans aucune image de référence, c'est tout de suite plus galère. (Oui, j'aime bien foncer tête baissée ^^') J'ai essayé de faire au maximum attention à la provenance de la lumière, mais bon... En tout cas, pour faire la distinction entre la pierre et le poing, j'ai bien été obligée d'introduire de la couleur. Au jour d'aujourd'hui, je n'ai pas encore visionné le chapitre sur les couleurs, donc autant dire que j'ai navigué à vue ^^' Je suis aussi consciente que les proportions/position de mon poing sont totalement aux fraises, mais dès que je tentais des modifications, mon compagnon s'exclamait "oh bah nooon, ça fait bizarre maintenant !" donc j'ai fini par le laisser tel quel x) Le weekend d'après, dans une volonté semi-assumée d'éviter de m'atteler à la suite de la fameuse montagne démoniaque, je commence un portrait de Sybille. Alors il faut rendre à César ce qui est à César : je me suis trèèès largement inspirée de "White Priestess" de Dmitry Prozorov. Pour la petite explication, c'est ce painting que notre MJ a utilisé pour décrire Jézabel, un PNJ qui nous a trahis, laissés pour morts, et qui s'avère finalement être une sorte de "vie antérieure" de mon personnage. Mon personnage et elle sont donc supposées très très fortement se ressembler. Bref, je voulais dessiner Sybille en version Jézabel. J'ai donc regardé la vidéo de speed painting de White Priestess et, après être arrivée à la conclusion que je n'avais rien bité à 95% de ce que Dmitry Prozorov avait pu faire, mais que globalement, à la toute base il partait comme ça donc j'allais faire pareil puis improviser ensuite, je me suis lancée. On ne peut pas complètement appeler ça une étude, vu que le but a toujours été de me baser sur l'original pour en dévier sur la fin, mais diantre, qu'est-ce que c'est confortable de pouvoir se rapporter à l'original en cas de doute sur les ombres ^^ Bien sur, la pâleur marmoréenne de mon personnage m'a permis de rester dans une saturation très faible, ce qui m'a certainement pas mal aidée (n'ayant pas encore visionné le chapitre sur les couleurs). Bref, tout ce bla bla pour dire que je suis quand même vraiment contente d'être arrivée à ce résultat, et surtout en pas très longtemps. (Enfin, si on ne compte pas les deux ans de blocage, quoi x) ) C'est très étrange, mais j'ai encore l'impression que ce n'est pas moi qui suis parvenue à faire ce dernier painting. Parce que c'est déjà largement au dessus de ce dont je me croyais capable. Bien sur, je sais que les digital painters confirmés me diront "non mais c'est la base de la base, ça, petit padawan", mais à mon tout petit niveau ça me semble déjà ouf ^^' Maintenant il va falloir passer à la suite avec toujours le handicap du PTSD (et non pas PSD *badum tsss*) que m'a collé la montagne et qui fait que je n'ose pas trop retoucher aux exo du chapitre de peur de me rebloquer ^^' Et aussi la peur que mon prochain painting ne soit pas aussi bien que ce dernier... Mais bon, on verra... Pour l'instant je voulais partager avec vous ma joie d'avoir réussit à faire ce dernier painting 🙂 Merci Spartan pour les explications sur le blending. Sans ça je serais toujours à m'arracher les cheveux dessus ^^

1.paint 2.croquis 3.ref plutot content du resultat mais il ya surment des choses a améliorer.

Bonsoir a tous, @NOGG Pour du 50 Minutes , l'astronaute rend trés bien et pour ce temps il est trés détaillé. On sent dans les deux que tu as apporter beaucoup d'importance au personnages ( central et détaillé ) Au niveau des lumières , c'est lisibles et contrasté dans les deux cas même si la source lumineuse n'est pas bien défini .Pour la patineuse , la perspective est un peu étrange et fait gaffes aux échelles ( la taille de la patineuse vs les arbres les plus proches. ) @Goul Le crane est vraiment super ( l'effet de flou rend super bien , sur le deuxième dessin le navire fait un peu bizarre, et le deuxième bloque de terre le plus proche a une position ambigue . (c'est compliquer de savoir si il devant ou derrière , il n'est pas dans l'ombre , la partie du dessus fait la même taille que celle du plus gros et il est trés proche ) @Gustavimages le plus marquant dans ton image , c'est la main, on a du mal a savoir si c'est vraiment la main d'un homme ou celle d'un pantin en bois et le cerné bleu rend une impression étrange dans la . pour la boule a neige pour une heure de travail elle est plutôt propre ! @Sheity J'aime bien l'idée ,la tete de l'ours est bien faite et elle concentre notre attention grâce au contour orange au niveau de la combi . Le fait que se soit une photoi d'un écran rend compliquer a comprendre les zones d'ombre et de lumiére que tu as voulu faire . Voici mon speed painting , dans l'idée un espece de sanctuaire /forteresse pour elephants . 1 h 5

Speed painting 1 heure

Oups, j'ai imaginé que tu passais en mode "niveaux de gris" en fin de process au lieu d'utiliser un calque 😅 . C'est à cause de cette phrase :

24/07/2020

J'adore ton idée !

Le focus passe aussi par le contraste, et tes valeurs sont trop uniformes pour qu'il y ait un vrai focus. Petit exemple très rapide :

Merci @Neileenc'est trop gentil 🙂 Jfais plus beaucoup de full tradi et ca me manque un peu. Le jeu de Tarot c'est l'occasion d'allier les deux 😉

Bonjour à tous, je suis debutant en digital painting et je n'ai jamais posté sur le forum bien qu'avant acheté la formation 1 fin aout 2019. J'ai commencé le dessin sur papier en fevrier 2019 et je n'ai repris les cours de la formation qu'au debut 2020, je fais pas mal d'art traditionnel a coté. J'ai decidé de demander plus de critiques de mon travail plutot que de rester dans l'ombre tout seul, le besoin de progresser se faisant bien ressentir. Voila un painting que je viens de finir, je vois pas mal de trucs qui clochent mais je serait assez intéressé par vos retours. N'hesitez pas. Merci a tous!

Sur la ref il n'y a pas d'ombre alors tu as une excuse pour dire qu'elle n'est pas terrible sur ton painting😂

@Lpsdc J'avais essayé de faire un truc dans ce style mais rien allait (les nuages ressemblaient à rien et j'avais aussi des gros soucis de colorimétrie) du coup je me suis rabattue sur peu de nuages pour préserver un semblant de qualité. En tout cas c'est vraiment superbe le fond que tu as fait. Bon bah j'ai plus qu'à retourner m'entraîner pour espérer arriver à faire quelque chose comme ça, j'atteins clairement pas ton niveau 'à l'arrache'.

Bon ! J'ai pu avoir quelques heures de DP hier, un vrai bonheur ! J'ai sacrifié quelques heures de sommeil que je paye ce matin... Mais ça valait le coup ! J'ai commencé à préciser un peu pas mal de choses par ci par là. Tout n'est pas encore posé, comme les pierres autour de la marre/rivière, des plantes au potager, des arbres et buisson supplémentaires et bien sûr l'intérieur des pièces. Mais ça se clarifie. En parlant de l'intérieur des pièces, il y aura un salon en bas (je ne sais pas encore avec quoi d'ailleurs). En haut à gauche ça sera un lit et en haut à droite, une chambre d'enfant ou salle de jeu (avec un cheval à bascule probablement). Et le balcon tout en haut aura un rideau végétal attaché sur les côté, avec une harpe au centre. Je me suis amusé à faire le ciel en fin de session, histoire de se détendre. J'espère vraiment avoir le temps d'arriver au bout de celui là, jusqu'ici j'en suis assez contente :)

Bonsoir 🙂 Si je peut me permettre ( et ça va dans le sens de ce que dis @Mao Mornity) le premier gros soucis qui fait que tu te met la pression est définit par cette phrase "passer 30h sur une étude pour m'approcher du perfectionnisme pure et dur" on ne fais pas une étude pour un rendu parfais 🙂 l'idée c'est d'apprendre, faire des erreurs et comprendre, c'est ça l'objectif d'une étude, par de faire un projet photoréaliste ( sinon on fais de la photo haha) Avant de marcher, les enfants sont à quatre pattes, ce lève, ce viande et recommence jusqu’à marché puis courir et bien l'étude c'est le même principe, tu fait, tu te viande ( tu fais un truc que tu trouve caca), tu reflechis, tu trouve la solution et tu recommence, encore et encore 🙂 en conclusion, fais du caca, joue avec et observe le résultat comprend tes erreurs puis corriger et recommande et n'essaie pas de griller les étapes ( et c'est le pro du caca qui dit ça xD) et la tu verra tu obtiendra des résultats 🙂

Dernière commission du mois...

vraiment tres jolie se poivrons , attention tout de même a ne pas abusé du flou sur certaine partie ( surtout vers le bas ), sinon a part cela je pense qu'il manque un peu de luminosité et de saturation sur le dessus et a la base de la tige verte ! et pour finir je pense que ton ombre porté est un peu petite , mais bon a part cela c'est du très bon travail , continu comme cela

Concernant mon DP, je vous présente on premier travail : La maison câlin! Bon dessin 😉

@z.b35 Salut, En faite pour tes nuages je pensais à un trucs comme ça (bon j'ai fais ça vraiment à l'arrache avec ton image de base et il y a un peu trop de nuage mais tu vois l'idée) 😉

Un autres exercice rigolo j'ai mixé un streamer un de ses personnages préférés sur Lol.

@clevemince alors . Je vais essayer de faire au mieux car j'ai pas beaucoup d'informations non plus 🙂 Sache que le temps c'est une inventions , une notion , un guide ! Tout dépend de l'importance que t'y met , c'est un peu comme la pression "mince je suis en retard" ça dépend vraiment de comment tu vois les choses , de ton point de vus et de l'importance que tu y met. Parfois je préfère être lent passer 30h et être content du résultat qu'avoir mis 10h objectif remplis mais insatisfait. La comparaison n'a jamais rien eu de bon , y'a qu'au fond du trou ou je me dit "y'a toujours pire ça va allez"... Savoir faire la part des choses et pas tout mélanger est tout aussi important , c'est comme partitionner ta journée. Je dit pas de repousser au lendemain c'est vrai qu'on a tendance à le faire souvent mais une étape à la fois. Les études c'est beau mais faut ce poser les bonnes questions , qu'est-ce qui te plait , dans quel but? Et pas des questions du genre est ce que je peut le faire , ai-je les compétences, pour combien de temps j'en est? Plus tu fait de blocage plus ta tendance a te refermer dessus , travail dessus parle s'en , tout seul ont fait pas grand chose... Lâche rien ! Voilà mon point de vus/ ma notice de vie si je puis dire ^^ En espérant t'avoir éclairer un minimum et dans le bon sens! C'est bien beau de ce mettre des coups de pied aux fesses encore faut il qu'il soit bien placé 😄 . Ps: pardon pour les fautes. A bientôt keep the smile 😉

Salut à vous deux , @Neileenet @erode, Merci pour avoir jeté un oeil sur ces créatures et autres . C'est vrai que je perds beaucoup à la couleur , peut être qu' avec des références je trouverai la ligne directrice de mon painting . sur le style à trouver, je suis fan de Ryan Lang ,son process est terrible . C'est la direction que j'aimerai donner à mes paints : beaucoup de travail en perspective. le lion avec son ombre au sol : A bientôt .🖖

Hello ! Très bien les montagnes, alors pour chipoter, tu peux marquer un peu plus le contour de la première montagne histoire qu'elle se détache un peu plus des autres. Pour les paysages, épaissir les contours des premiers plans permet d'ajouter de la profondeur à l'image, l'oeil instinctivement va interpréter les lines épaisse comme qqchose de plus proche ou à regarder en premier. Keep it up !

Etudes casts et autres

Tes lines sont belles ! Ton Hubble m'a l'air plus contrasté que celui de Spartan mais pourquoi pas. Continue comme ça. 🙂

Ils sont vraiment sympas tes croquis, moi aussi je vais faire ce paysage et j'appréhende un peu parce que je n'en fais jamais.. 😅 En tout cas, continue comme ça. 🙂

ok, merci @CocoDobrazilet @pyphilia, je vais suivre vos précieux conseils 😉 Bisous bisous !

Salut à toutes et à tous! une petite galerie de personnage ailés pour ne pas perdre la main ! dur de dessiner des ailes .Si quelqu'un connais une technique particulière pour faire des ailes réalistes .👍 Merci d'avance a tout ornithologue passionné.🖖

@Arktic Sympa tes différentes compositions. J'aime bien la deuxième avec la patte qui ressort. @wena J'aime bien les couleurs que tu as utilisé. Par contre, la texture fait plus penser à de la neige qu'à de la glace. @DR Tu es sévère avec toi-même. C'est normal en une heure de ne pas aller au bout des détails d'autant plus que ta scène est complexe : deux personnages, un bâtiment et une attaque de glace. 45 mn en apesanteur

Hello à tous, @Brendouf Bravo pour ta contribution, surtout sur le sujet difficile de la forteresse animale ! Ton concept est très réussi, les couleurs sont sympas et on voit que tu as commencé à poser quelques ombres. @aristide J'aime beaucoup les couleurs de ton concept, j'adore l'ambiance jungle et mousse ! Ton temple est vraiment bien intégré dans le décor. @ProfGenki Le design est vraiment bien sur la forme du géant. Je trouve que la main est vraiment trop différente du reste du corps au niveau des couleurs. Il reste aussi un peu de reflets et de transparence à ajouter à la glace pour lui donner son aspect d'eau gelée 🙂 Voici mon speed painting en 57 minutes, j'ai passé beaucoup de temps sur les parois de ma grotte et vraiment 1 minute sur le chemin au sol 😅...

Je me suis amusée à faire un "Draw it in your style", je trouve que je n'ai pas vraiment de style mais je me suis dis que ça serait un bon exercice quand même 🙂 J'ai mis l'original en premier et mon redraw ensuite.

Hello tout le monde 🙂 Je vais commencer par les avis 🙂 @Maya Je trouve ton idée top et marrante et le tout est bien réussi @Arno Ton moine en apesanteur est bien j'aime beaucoup le drapé que tu as fait. Par contre je pense qu'il se détache trop du reste. Pour améliorer ca je pense que tu peux retravailler les ombres en utilisant les couleurs de ton arrière plan et en désaturant légèrement la couleur. @nessat C'est bien d'être autocritique ca t'aidera beaucoup dans le dessin. Je trouve que tu es un peu dur avec toi même. Tu vas t'améliorer en pratiquant et tu verras que ce n'est qu'une question de temps 😉 Je te conseille de travailler beaucoup les valeurs en les dessinant mais aussi en les étudiant c'est un point sur lequel je travail beaucoup en ce moment alors si t'as besoin d'un coup de main n'hésite pas a me MP 🙂 @EmmaGuillou J'en prendrais une avec supplément coulis de chocolat et cerise confite s'il vous plait ! Bravo surper travail !!! @L.BM Je trouve ta banquise réussie et les reflets sont bien 🙂 @Ellehar Ton temple shiba est classe et ta compo marche bien ! @Oriane-711 J'aime beaucoup tes couleurs et ton idée 🙂 Voici ma participation qui regroupe les 3 thèmes c'est une baleine qui volent fièrement dans les cieux ornée de sa forteresse gelé qui s'est formé avec le temps. J'y ai passé un peu moins d'une heure j'aurais aimé avoir un peu plus de temps pour bien intégrer la baleine au décors mais je ferais mieux la prochaine fois.

Salut Vince, je me permets de donner mon avis, étant un grand intéressé (mais pas spécialiste) d'histoire de l'art. Je ne doute pas que tu as dû analyser et comprendre pas mal de choses sur les compositions, etc, en revanche j'ai du mal avec le discours : - je ne vois pas de quelle élite tu parles puisque justement l'art n'a jamais été aussi abordable et enseigné qu'aujourd'hui avec Internet, et il n'y a jamais eu autant d'artistes vivants avec un tel niveau artistique, ni autant de profs, de formations et j'en passe. - surtout tu dis que ça n'a rien à voir avec le temps, l'époque, etc.. Alors que selon moi si, tu ne peux pas juger pourquoi une oeuvre est célèbre et a traversé le temps sans prendre le contexte historique de l'oeuvre. Souvent c'est parce qu'elles ont marqué une évolution ou une rupture durant leur époque. Sinon tu aurais la majorité des oeuvres qui auraient été oubliées depuis longtemps, et il y en aurait d'autres bien moins connues qui sont bien meilleures qui seraient célèbres à leur place. A part ça je suis curieux de voir si tes analyses recoupent les miennes, de ce que j'ai pu analyser et apprendre aussi au fil des années (même sans rechercher de manière aussi poussée que toi). 🙂

@Maya J'adore cette petite bestiole, l'ambiance, les aurores boréales, enfin tout 🙂 @Arno Une compo sympa et zen, accentué par le calme de l'espace^^. Par contre je trouve que le moine est très lumineux et trop orangé par rapport à l'ambiance spatial. Peut-être que des couleurs chaudes dans l'espace justifieraient plus la couleur du moine? voici mon rendu. Apesenteur glacière 🙂 Je fais mon autocritique: c'est nul et plat^^. J'ai voulu rendre les icebergs du fond plus sombre, mais on aurait dit de la roche. La perspective de la banquise sur laquelle il y a l'ours ne me parait pas bonne. J'avais essayé de détailler l'iceberg de droite, mais c'était la cata alors j'ai laissé un aspect simplifié.

Hello, J'ai des problèmes de concentration, alors je sais pas où je me situe par rapport à vous mais je me partage mes expériences : - apprendre à faire le vide dans sa tête (méditation, hypnose : on se concentre sur le plaisir le plus simple, c'est à dire la respiration, et on stimule l'inconscient) - lier le corps à l'esprit (sport, arts martiaux, danse, yoga, gym : on focalise notre cerveau sur une activité physique) - agir sans se poser de questions (si je souffre j'agis, vaincre ses peurs c'est les affronter, chaque problème est une opportunité de devenir meilleur... ) - savoir rebondir après un échec (grâce à lui je deviendrai forcément meilleur, ne pas s'en vouloir, accepter les imperfections et les périodes de moins bien) - découvrir de nouvelles choses (la nouveauté attire l'attention) - savoir qui l'on est et où l'on souhaite aller (c'est notre source de motivation, à se remémorer quand ça va bien et quand ça va mal). - se donner des objectifs et se concentrer dessus - être régulier en créant des habitudes (la discipline au début c'est dur, mais une fois la bonne habitude prise, c'est très difficile de s'en passer). - se concentrer sur l'essentiel, éviter les tâches peu utiles voir inutiles (planifier son travail, éviter le perfectionnisme) - savoir se récompenser après s'être dépassé - concentrez vous sur vous même (ne pas faire passer les autres avant soi, ne jamais être trop gentil, ne pas se prendre la tête sur ce que pensent les autres, ne pas se dévaloriser par rapport aux autres) - être conscient de ses émotions et de ses sentiments, les comprendre et agir en conséquences (l'émotion on ne peut rien y faire, par contre on peut agir sur le sentiment ressenti, c'est à dire la manière dont on interprète l'émotion. Il faut savoir discipliner son cerveau : par exemple savoir gérer les moments difficiles et les tentations) - repos, bonne alimentation, sorties et connexions à la nature, soin du corps et de l'apparence etc C'est ce genre de mantras qui m'aident. Tout n'est pas parfait, je suis loin de toutes les respecter mais ça m'aide à changer en... bien.

Voici ma participation pour ce challenge, je vous présente ma plateforme/péniche sur laquelle je viverai tout en descendant une rivière au fil de mes envies (par contre il faut mieux vivre à deux sur ce bateau, un qui conduit et l'autre s'occupe du reste 😉), elle est motorisée par une vieille voiture vintage et secondé par une voile (voir explications ci dessous), ce systeme me permet également d'utiliser cette vieille voiture sur la terre ferme lorsque j'en ai envie. Bien sur j'aurais tout le necessaire pour vivre (voir explications ci dessous) 😁 Si vous voulez voir mes inspis et la construction, vous pouvez jeter un oeil à mon petit WIP

C'est clairement inspiré de Giger, c'est même dis sur la page Wikipédia. Du coup, si tu cherches des références de ce genre, regardes les travaux de "Hans Ruedi Giger" ou encore "Zdzisław Beksiński". Je te conseille aussi la chaine alt-236 sur youtube 😉

Une petit poisson, je vais en faire d'autres parce que je voudrais en mettre dans le painting que je suis en train de faire. 🙂

Ahah hâte de voir ta version du canyon alors😉 Du coup j'ai pu continuer le dragon rose qui prend, heureusement une tournure différente du début (merci à toi @djahal). J'ai toujours le souci de la transition entre les éléments de couleurs complètement différentes (exemple les dents / peau ou oeil / paupière), je ne sais jamais comment la faire... des conseils ?