Classement

Bravo à tous, il y a de bonnes idées et des beaux rendus. Bonne chance à vous tous. Voici ma participation accompagnée d'une planche de recherche concept art et une autre planche avec des vues de plusieurs angles avec une petite explication.

Salut à tous ! Voilà enfin mon dessin terminé pour cette première participation à un challenge. Je ne vous montre pas les différentes étapes car j'ai tellement changé d'avis en cours de route que la progression vers le résultat final a été plus que chaotique. Il doit y avoir au moins dix mille calques ! Avec quelques frayeurs, surtout lorsque je les ai décalés comme pour l'exercice de la rose dans le chapitre 1 du programme 1. Je pense avoir enfin repéré l'erreur qu'il ne faut plus faire. En tout cas, je m'éclate toujours autant ! Donc, retour aux cours maintenant et que les meilleurs gagnent ! A + les artistes...

Je me suis lancé dans un truc de gros débile, comment je m'éclate!!!

hey ! tous le monde je suis un petit fouineur qui a decouvert le digital painting gras a votre platforme . voici mon premier concept pour ce challenge

Hello ! Voici ma participation au challenge "demeure de rêve". C'est une grande maison perchée sur le plus haut arbre pour observer le monde qui m'entoure. Un espace d'évasion et de liberté. Voici quelques étapes de cette illustration ( croquis, cleaning trait et couleur, ombres, etc)

Re moi, Je pouvais pas décemment rester sur cette crotte... Question d'estime personnelle... Alors j'ai repris mes petits pinceaux : ceci est un patchwork de photos chopées sur le net (dessiner d'imagination c'est encore pffff) réalisé en tradi mais je crois que ça se voit assez... Dans la catégorie schtroumf 1er niveau... Vous les voyez bien toutes les erreurs du débutant? 😛 (un peu mieux mais pas très contente de moi encore... dur...)

Salut @cleve. Alors déjà faut pas oublier ce qu'est une étude. C'est comme son nom l'indique un travail d'apprentissage. Fondamentalement c'est presqu'assez personnel, bien qu'il faille évidemment poster et se confronter aux critiques pour pouvoir avancer et s’améliorer. Mais faire des études caca, ben c'est pas grave, parce que plus on en fera, mieux ça sera. Ensuite y a étude et étude. Parfois j'en fait pour le rendu global, et là je vais y passer un peu plus de temps sans doute, d'autres juste pour taffer un pan particulier, un style, une lumière, une colorimétrie, des valeurs... Et là ça va souvent être beaucoup plus rapide et synthétique. Passer trop de temps sur une étude je trouve que c'est contre productif, il sera bien plus efficace pour apprendre de faire 10 études courtes, car on fera beaucoup plus d'erreurs et on progressera forcément beaucoup plus, qu'en faisant une seule étude de 10H qui aura peut être autant d'erreur mais aura bouffé toute une journée ou plusieurs jours. Alors quand on débute c'est normal d'y passer pas mal de temps, mais assez vite il faut réduire. Plus on se trompera, plus on avancera. C'est pas postable sur les réseaux, ben c'est pas grave tant qu'on a appris un truc, et c'est bien là le but. Et surtout, comme pour le reste, ne pas se comparer. C'est sur que si tu vise de Jason Scheier qui a 20 ans dans les pates alors que tu commences, y a de grand risque que ça démotive. Donc une seule solution, pratique, pratiquer, pratiquer 😉

AAAAAAaaaa y est ! La planche technique a avancé : faut que je revois la mise en page et quelques détails et ce sera bon. Je commence à espérer en arriver à la fin je fatigue, ce qui sera bientôt avec l'illustration dans le ciel 🙂 Pour l'eau j'en suis là, me faut encore revoir des détails et contrastes mais j'aime bien, merci pour l'aide :)

Hello ! Félicitation à tout le monde pour les œuvres déjà posté, il y a de très belle choses ! Voici ma maison de rêve : Une grande maison en bois avec des fleurs et des plantes partout, des grand vitraux pour avoir une lumière féerique à l'intérieur, un balcon avec plongeoir pour les jours chaud, une cheminée pour les jours froid, une grande terrasse à l'arrière et à l'avant un bateau à moteur pour aller pêcher et explorer les alentours 🙂 J'ai aussi ajouter une image du process, mais si vous voulez en savoir plus je vous met le lien du wip : https://digitalpainting.school/forum/topic/20581-wip-challenge-11/ 🙂

bonsoir, allé j'avais 1 heure à tuer ce soir, du coup vu que j'avais trouver cet exo vraiment intéressant je m'en suis tenté un 2ème sur le thème apesanteur, 1 heure c'est vraiment chaud , (réalisé en 1h05) vraiment pas eu le tps de rentrer dans le détails @+

Bonsoir tt le monde, @Daragon original😉, je rejoins le commentaire de @Noggconcernant le volume, j'ai aussi l'impression que ta source lumineuse n'est pas bien définie, en tt cas en 1 heure de temps c'est tout à fait honorable. @CocoDobrazil, je dirais ambitieux , un perso, en plongé ,en 1 heure pas facile, en dehors de la compo et de l'anatomie, ça manque de contraste on ne ressent pas les volumes, pense aux ombres d'occlusion pour apporter plus de volume, attention également à tes bords qui sont brouillons par exemple au niveau de la jonction casque/visière ça devrai être plus nette. bon courage pour la suite @wena Salut, ton brush est trop texturé ce qui donne un côté brouillon à ta composition (c'est dommage), on ne distingue pas les différents éléments de ta composition; avec un brush simple ton rendu aurait été meilleur 😉@+ je post mon premier speed painting fait en 1h , je n'avais encore jamais essayé ce type d'exercice, j'ai trouvé que cela m'avait permis de me focaliser sur l'essentiel, simplifier les formes et ne pas me perdre dans les détails. J'ai choisi la glace même si pour le coup ça fait plus neige. @+

La suite des petits poissons.

[ J'espère que je suis sur la bonne section du forum pour ce genre de poste, n'hésitez pas à me dire si je me suis trompée ^^' ] Voici un avant/après de mes tentatives de dessin de Sybille, mon personnage de jeu de rôle (qui appartient à une race spéciale qui a la particularité d'avoir les cheveux blanc, ainsi que d'être pâle et aveugle). Mon dessin du 22 juin 2020 : Mon dessin du 18 juillet 2020 de ce même personnage : Pour vous refaire l'historique, lorsque j'ai tenté de dessiner Sybille en juin, c'était la première fois que je retouchais à ma tablette depuis 2 ans. 2018 De base, mon expérience en dessin se limite aux beaux-arts en activité extra scolaire au collège/lycée, et depuis des gribouillis moches au critérium, avec des proportions aux fraises lors de parties de JDR. J'ai voulu tester le digital painting en 2018 : j'ai racheté la vieille Intuos Pen & Touch M d'un collègue de mon compagnon, et, après un test à l'arrache totale sur photofiltre, pondu ce truc grossier : Après être tombée sur les premières explications de Spartan sur comment que c'est donc que ça marche Photoshop, j'avais testé, bidouillé, et finalement pondu ce "dessin de référence" assez à l'arrache aussi (toujours en 2018) : Peu de temps après, je me décide finalement à acheter la première partie du programme parce que bon, ya -15% et que bah après le code promo il va expirer toussa. Et pis boaf, après tout, c'est quoi 300 boules dans une vie, hein ? x) Les pâtes c'est bon aussi lol. Donc tout va bien, je fais mes petits exercices avec les petites formes colorées, ça se passe bien... jusqu'à la montagne. La p*&@ de montagne au lasso. Parce que moi je suis un peu tatasse. Mon exo je veux le faire bien. Donc si tu me donnes une image de référence réaliste, bin je veux la reproduire de manière la plus réaliste possible ^^' Je me suis épuisée dessus, littéralement. J'en ai bouffé, ad nauseam. Avec toujours cette impression que ça n'avance pas. Résultat : fatigue et anxiété aidant, j'ai fini par faire un blocage complet, et j'ai n'ai plus retouché à ma tablette pendant deux ans. Pour info, deux ans plus tard, j'en suis là de ma montagne de marde >< J'essaye de m'y remettre progressivement mais elle me provoque toujours une réaction de rejet presque épidermique et diantre, que ça n'avance pas ! Je pense pouvoir dire avec beaucoup de mesure et d'objectivité que cette montagne, c'est juste Satan en personne. Bref. 2020 Donc voilà, après deux dessins moches et une montagne jamais terminée, mon expérience en digital painting aurait pu en rester là. Sauf qu'avec des amis nous avons commencé une campagne de jeu de rôle vraiment super. Digne d'un bon bouquin de fantaisie et de science fiction à la fois, et dont la thématique principale est celle de l'art. Concrètement à chaque "oeuvre" artistique liée à la campagne que produit un.e joueur.se (texte, sculpture, chant, dessin, etc...), nous gagnons des points de relance pour nos jets de dès. Fatalement, à un moment, je finis par me dire : "allez, je ressors ma tablette des limbes où je l'ai laissée, et je tente de dessiner mon perso". Ce qui a donné ce fameux dessin là : Bon, déjà, quand on a une image en tête et la motivation d'essayer de la réaliser, ça change déjà pas mal de choses par rapport à un dessin random, je trouve. Mais globalement, je suis restée dans ma zone de confort : le style justement très stylisé des anime japonais. De toute façon, je ne pouvais pas faire mieux. Quelques jour plus tard, lors d'une partie de ce jeu de rôle, on a droit à une super scène que j'ai bien envie d'essayer d'illustrer, donc vaille que vaille, je tente : Je reste une fois encore dans la zone de confort des bons gros traits noirs mais cette fois-ci je teste un peu plus de brush. Le tout pour un résultat lvl gros n00b, mais bon, au moins on saisit vaguement l'idée. Encore après, je décide de continuer dans ma lancée et de tenter de faire un portrait d'un autre personnage de notre groupe : Je voulais essayer de m'affranchir enfin des traits, mais je m'y suis cassé les dents. A ce moment-là, je n'ai pas la moindre idée de comment on fait du blending et chacun de mes traits à l'opacité/flux réduits se superpose à l'autre. Bref, je bricole finalement un truc avec des semi-aplats timides et me résous à garder mes traits. Du coup, je me dis que tant pis, je vais skip jusqu'à la partie du programme sur le blending. Parce que mince, j'ai jamais compris comment font les gens pour obtenir cet effet de relief, et qu'au bout d'un moment ça va 5 minutes les aplats >< J'avoue qu'en visionnant les explications de Spartan, je me suis sentie comme un petit singe à qui on apprend à faire du feu ^^ Tout en gardant le filet de sécurité des traits, je m'essaye donc à cette technique en tentant de dessiner une photographie retrouvée en jeu par notre groupe de JDR (alors que nous sommes dans un monde où la photographie et la technologie ne sont même pas supposées exister ^^) Le résultat est plutôt moyen et je tombe, les deux pieds joints, dans le travers classique de la peau toute lisse qui fait chelou ^^ Je visionne ensuite le début du chapitre sur les valeurs (où, je dois le confesser, je n'ai pas arrêté de me bidonner en imaginant Perceval de Kaamelott répéter "non mais, l'important, c'est les valeurs" xD). Suivant les conseils de Spartan, je m'essaye donc à un painting en noir et blanc tout début juillet. Je trouve une photo de référence sur laquelle vaguement me baser et hop, j'essaye de mettre en image la folie de mon personnage. Ca reste grossier mais ça y est, j'ai enfin réussit à m'affranchir des traits ! W00t ! C'est à ce moment là d'ailleurs que je trouve mon brush fétiche dont l'effet texturé peinture me plait particulièrement ❤️ Une petite semaine plus tard, une joueuse de la table me dit qu'elle aimerait une illustration pour son texte lié à la campagne et voudrait que je lui dessine un poing rageur qui vient briser un visage de pierre (chacune des écailles de sa guivre de pierre est un visage d'une personne qu'elle a connu). Sur le coup, je lui réponds globalement que "euuuh, meuf, moi j'veux bien mais encore faut-il que j'y arrive, hein xD" Mais une bonne nuit blanche plus tard (heureusement, elle m'a demandé ça un vendredi soir x) ) je ponds ce truc là : C'est pas fou-fou, mais sans aucune image de référence, c'est tout de suite plus galère. (Oui, j'aime bien foncer tête baissée ^^') J'ai essayé de faire au maximum attention à la provenance de la lumière, mais bon... En tout cas, pour faire la distinction entre la pierre et le poing, j'ai bien été obligée d'introduire de la couleur. Au jour d'aujourd'hui, je n'ai pas encore visionné le chapitre sur les couleurs, donc autant dire que j'ai navigué à vue ^^' Je suis aussi consciente que les proportions/position de mon poing sont totalement aux fraises, mais dès que je tentais des modifications, mon compagnon s'exclamait "oh bah nooon, ça fait bizarre maintenant !" donc j'ai fini par le laisser tel quel x) Le weekend d'après, dans une volonté semi-assumée d'éviter de m'atteler à la suite de la fameuse montagne démoniaque, je commence un portrait de Sybille. Alors il faut rendre à César ce qui est à César : je me suis trèèès largement inspirée de "White Priestess" de Dmitry Prozorov. Pour la petite explication, c'est ce painting que notre MJ a utilisé pour décrire Jézabel, un PNJ qui nous a trahis, laissés pour morts, et qui s'avère finalement être une sorte de "vie antérieure" de mon personnage. Mon personnage et elle sont donc supposées très très fortement se ressembler. Bref, je voulais dessiner Sybille en version Jézabel. J'ai donc regardé la vidéo de speed painting de White Priestess et, après être arrivée à la conclusion que je n'avais rien bité à 95% de ce que Dmitry Prozorov avait pu faire, mais que globalement, à la toute base il partait comme ça donc j'allais faire pareil puis improviser ensuite, je me suis lancée. On ne peut pas complètement appeler ça une étude, vu que le but a toujours été de me baser sur l'original pour en dévier sur la fin, mais diantre, qu'est-ce que c'est confortable de pouvoir se rapporter à l'original en cas de doute sur les ombres ^^ Bien sur, la pâleur marmoréenne de mon personnage m'a permis de rester dans une saturation très faible, ce qui m'a certainement pas mal aidée (n'ayant pas encore visionné le chapitre sur les couleurs). Bref, tout ce bla bla pour dire que je suis quand même vraiment contente d'être arrivée à ce résultat, et surtout en pas très longtemps. (Enfin, si on ne compte pas les deux ans de blocage, quoi x) ) C'est très étrange, mais j'ai encore l'impression que ce n'est pas moi qui suis parvenue à faire ce dernier painting. Parce que c'est déjà largement au dessus de ce dont je me croyais capable. Bien sur, je sais que les digital painters confirmés me diront "non mais c'est la base de la base, ça, petit padawan", mais à mon tout petit niveau ça me semble déjà ouf ^^' Maintenant il va falloir passer à la suite avec toujours le handicap du PTSD (et non pas PSD *badum tsss*) que m'a collé la montagne et qui fait que je n'ose pas trop retoucher aux exo du chapitre de peur de me rebloquer ^^' Et aussi la peur que mon prochain painting ne soit pas aussi bien que ce dernier... Mais bon, on verra... Pour l'instant je voulais partager avec vous ma joie d'avoir réussit à faire ce dernier painting 🙂 Merci Spartan pour les explications sur le blending. Sans ça je serais toujours à m'arracher les cheveux dessus ^^

Bonjour, Je ne suis pas très active sur le forum (ni sur discord d'ailleurs) mais je travaille dur ! 😄 Ici du coup je vais mettre les études que je fais pour m’entraîner. J'aurais du enregistrer les étapes intermédiaires ça aurait été mieux, parce que là du coup c'est des versions "fini". J’essaierais de remédier à ça pour les prochaines ! N'hésitez pas à commenter et critiquer pour que je puisse progresser encore plus ! 🙂 Merci! (Si jamais vu que ce sont des études finies et non en cours mon sujet n'est pas à la bonne place n'hésitez pas à me le dire)

Bonjour les polissons de l'anatomie. Je vous propose de poster ici vos digital paintings et dessins (traditionnels y compris) et même vos sculptures en 3D à l'occasion de l'atelier pour les élèves des cours d'anatomie de Smirt. Evidemment postez en premier lieu des images dont le sujet principal à corriger est un personnage ou un visage. Il peut être nu ou habillé. Il peut être humain ou juste humanoïde (comme un alien, un orc, ou autre créature). Ca semble logique, mais je le rappelle ! Vous pouvez aussi reposer vos questions ou expliquer ce qui vous a bloqué dans ce sujet. Ensuite Smirt fera sa petite sélection pour l'atelier. Le live aura lieu le 16/08/2020 sur les Internets et le lien vous sera envoyé par email quelques jours avant et à nouveau le jour-même.

1.paint 2.croquis 3.ref plutot content du resultat mais il ya surment des choses a améliorer.

Ah, OK !

Bonjour, j'ai aussi fait l'exercice 2 (et je vais d'ailleurs le refaire) donc je vais te donner mon ressenti sur celui-ci. Tout d'abord, je trouve que certains contours de tes formes ne sont pas réussis, surtout dans les premières : angles trop pointus, traits trop raides, pas assez d'arrondis. En revanche, plus tu progresses dans l'exercice plus je trouve que ton trait s'améliore. Tes dégradés me paraissent bons (je suis une débutante, je n'ai donc pas forcément le bon coup d’œil). Certains pourraient être améliorés mais je trouves que tu te débrouilles bien. Pour le prochain exercice, je commenterais quand je l'aurais fait moi aussi.

Merci @aylaura ! Très touché par les recherches que tu as faites ! les deux techniques sont bonnes ,je pense : observer ou recopier pour bien appréhender ces fichues ailes ! Encore du travail de ouf en perspective.😥 A plus ! 🖖

Bonjour les painteurs et painteuses, je continue à partager sur la thématique "concours". (Oui, les concours c'est ma passion!) Sur le site characterdesignreferences.com, que je vous invite fortement à visiter pour bien vous cramer les yeux (oulala, toutes ces fantastiques pages d'art book) , des concours aux prix modestes mais avec un niveau (mondial) de dingue. Donc actuellement, un concours sur le thème "Dino racer" jusqu'au 2 juillet. Le lien: ici Bonne chance

Ah non jamais 20 minutes c’est pas moi... moi plutôt c’est 45min/1h... la ref aux dessus des yeux... tablette sous les yeux et réf au dessus de la tablette... Merci pour le retour!!!! 😀😀😀

24/07/2020

Je vois ce que tu veux dire ^^ Merci pour le conseil ! 🙂 J'essaierai de rajouter plus de contraste pour la suite (enfin si j'y arrive aha ^^')

Merci ! @Neuf150je devrais finir par m'en sortir alors ! 🙂

Eh bien, il y a bien plus a en redire sur cette mini illu que je ne le pensais, j'ai peut être sous estimer les dessins à la line '-' @erode Comment ça "aplati"? Je dois avouer que je ne vois pas de quel méthode tu parles, la seule chose que j'ai l'habitude de faire, c'est de passer le calque en niveau de gris dès les premières couches d'ombres. Cependant, cette fois j'ai utilisé une référence bien plus colorée que d'habitude (encore une fois de Ilya Kuvshinov), qui n'est, de base pas très contrasté, d'ou le fait que j'ai du m'y reprendre à plusieurs fois pour trouver des teintes qui me conviennent. La méthode diffère légèrement par rapport à mes autres painting x) Normalement la jupe et le haut sont censé être un tout, j'ai juste ouvert le haut afin de voir le ventre et d'être plus fidèle à la référence, j'ai d'ailleurs fait une planche à l'arrache avec les ref pour que l'on puisse mieux comprendre ces 2-3 points @Adelfaust Le bras levé a été rectifié, mais pour ce qui est du droit c'est assez fréquent de le faire passer derrière la poitrine, surtout si elle est importante. J'ai eu peur que le bras gauche paraisse trop gros, c'est pour ça que je me suis écarté de la ref, et du coup on a l'impression qu'elle cherche quelque chose sur une éventuel étagère devant elle, plutôt que de tenir son téléphone xD L'effet n'étant pas faux en soi, je m'en suis contenté mais voilà ce que ça devrait/aurait dû donner @ane_anas Ne t’inquiètes pas tu es parfaitement compréhensible, j'ai dû trop m'habituer à dessiner les doigts en "2D", sans faire attention aux inclinaisons, ça devrait venir à force d'en dessiner Je ne parles même pas de l'ombre au sol xD

Raa... maintenant que tu le dis je vois plus que ça ! merci à toi @sheity

Ah, de retour ? Alors pour le coquetier attention, les ellipses situées en haut sont toujours plus fermées que les ellipses du bas, c'est la règle, car plus on s'éloigne de l'horizon, plus les ellipses s'ouvrent. Ca marche pour le shading... Alors pour le robot c'est un bon départ, j'attends la suite.

https://www.pcastuces.com/pratique/astuces/5094.htm

Bon ! J'ai pu avoir quelques heures de DP hier, un vrai bonheur ! J'ai sacrifié quelques heures de sommeil que je paye ce matin... Mais ça valait le coup ! J'ai commencé à préciser un peu pas mal de choses par ci par là. Tout n'est pas encore posé, comme les pierres autour de la marre/rivière, des plantes au potager, des arbres et buisson supplémentaires et bien sûr l'intérieur des pièces. Mais ça se clarifie. En parlant de l'intérieur des pièces, il y aura un salon en bas (je ne sais pas encore avec quoi d'ailleurs). En haut à gauche ça sera un lit et en haut à droite, une chambre d'enfant ou salle de jeu (avec un cheval à bascule probablement). Et le balcon tout en haut aura un rideau végétal attaché sur les côté, avec une harpe au centre. Je me suis amusé à faire le ciel en fin de session, histoire de se détendre. J'espère vraiment avoir le temps d'arriver au bout de celui là, jusqu'ici j'en suis assez contente :)

Salut à tous .. vous avez fait de beaux dessins en 1 heure ce qui vraiment court.. et surtout pour moi qui aime faire des dessins réalistes et détaillés.. j ai eu une idée assez originale (pour une fois 😂) car la semaine dernière j ai entendu que les scientifiques prédisent qu en 2100, il n y aurait plus d’ours blanc sur terre... 😫😫😫 donc je leur ai trouvé un refuge ...je compte le finir plus proprement cet été . un selfie dans l’espace

Dernière commission du mois...

@Goulj'aime bien cet esprit qui fait un peu "rêve", cela mériterai d'être finalisé, belle idée ! Et j'aime aussi la version avec ce crâne glacé. @Noggje n'ai pas bien compris si tu as fais ces 3 images ou seulement la 3eme pour ce défi, en tout cas, j'aime beaucoup cet astronaute qui semble en perdition ! @Daragon exercice intéressant que de reprendre une pochette d'album, là aussi, cela mériterai pour toi de finaliser celle-ci. Bonjour à tous...me voici avec ma première participation 🙂 Une heure c'est un vrai défi, la pratique aidera j'en suis sûr ! De mon côté, j'ai mixé "Glace" et "Apesanteur"...je suis certain qu'avec du travail, cela peut donner une image assez intéressante !

haha honnêtement c'est pas parfait , mais c'est pas loin 😉 je dirais juste que ton bord de cailloux foncé sur le coté droit n'est pas assez net , et que ton herbe manque juste d'un peu de saturation et de luminosité et enfin que les sommet de tes montagne ne sont pas assez fondu dans l’atmosphère ... mais a part cela c'est vraiment beau bien joué !

Voilà voilà : les dernières modifs ! @Teo Lehoget les autres vous en pensez quoi svp ?

Ça me rappel mon projet de fin d'année ça xD J'ai une préférence pour les 2 sombres, mais de ce que l'on m'avait dit ça dépend de l'ambiance que l'on veut retranscrire

Trucs en cours sur lesquels du retour m'intéresserait Pour la sorcière je vais prendre de la ref pour corriger les couleurs (faire apparaître plus les couleurs locales?) Pour le monstre, je ne sais pas quoi faire pour nettoyer les edges Pour la fée idem

Ah pardon je t'ai répondu comme si tu les avais déjà. 😛 Si après leur visionnage tu as encore des questions, et notamment quand tu te lanceras, le forum sert à ça. Et tu pourras me @mentionner pour que je vois passer ton sujet.

Salut à toutes et à tous! une petite galerie de personnage ailés pour ne pas perdre la main ! dur de dessiner des ailes .Si quelqu'un connais une technique particulière pour faire des ailes réalistes .👍 Merci d'avance a tout ornithologue passionné.🖖

@Arktic Sympa tes différentes compositions. J'aime bien la deuxième avec la patte qui ressort. @wena J'aime bien les couleurs que tu as utilisé. Par contre, la texture fait plus penser à de la neige qu'à de la glace. @DR Tu es sévère avec toi-même. C'est normal en une heure de ne pas aller au bout des détails d'autant plus que ta scène est complexe : deux personnages, un bâtiment et une attaque de glace. 45 mn en apesanteur

Je me suis amusée à faire un "Draw it in your style", je trouve que je n'ai pas vraiment de style mais je me suis dis que ça serait un bon exercice quand même 🙂 J'ai mis l'original en premier et mon redraw ensuite.

Je viens du milieu "traditionnel" et il y a aussi ce type de comportement, parfois de manière hautaine et prétencieuse, alors que ça ne vaut pas franchement grand chose. On peut être hypersensible et être un mauvais artiste (technique baclée et aucune mise en valeur de son travail), malheureusement c'est ce que je vois parfois dans les expos. Après y a des artistes qui aiment en rajouter des tonnes sur leur travail et leur vision. Pas simple donc de trouver un artiste qui vaut le coup et qui partagerait un peu de sa vision, je te l'accorde. Cette recherche d'âme là (vision esthétique personnelle qui va au-dela de la technique), on la trouve + dans le monde des beaux-arts que dans celui des arts appliqués, ça rejoint ma dernière remarque dans mon post d'avant et j'apprécierai croiser ta vision sur ça, sur ce qui te motive la dedans. Oui à chacun ses objectifs, je pense pas qu'il y ait de bonne réponse. Oui il m'arrive d'avoir des retours, en général j'observe de loin les gens s'approcher de mon travail quand j'expose et je vois s'ils sont intrigués et puis là on peut parler. Parfois ils ne disent pas grand chose, d'autres fois ça les touche et ils l'expriment très clairement. J'ai eu quelques retours vraiment gratifiants que j'ai pris soin d'écrire dans un carnet, je trouve que c'est les plus beaux fruits que je puisse récolter de mon travail, peut être plus qu'une vente. Voir l'émotion chez quelqu'un parce que ce que tu as réalisé la touche, ça n'a vraiment aucun prix. C'est très motivant même si c'est pas mon but premier de peindre pour un "public". Enfin bon je m'égard, mais comme le sujet me passionne...

Bonsoir tout le monde, @FireKnight Speed sympa et je comprends la frustration de ne pas pouvoir aller plus loin. Continue d'expérimenter avec les différents brush c'est bien 🙂 @Sylvus Plein de poésie dans ce speed painting, bien pensé @Tehael Très drôle ton speed. Et effectivement 1heure, ça passe très vite mais ça permet de montrer l'idée brute que l'on a ^^. Pour ma part, je suis parti sur le thème de la glace. Vraiment à la limite de l'heure, j'ai voulu rajouté des filtres Photoshop pour essayer d'accentuer l'effet de glace.

Hello tout le monde 🙂 Je vais commencer par les avis 🙂 @Maya Je trouve ton idée top et marrante et le tout est bien réussi @Arno Ton moine en apesanteur est bien j'aime beaucoup le drapé que tu as fait. Par contre je pense qu'il se détache trop du reste. Pour améliorer ca je pense que tu peux retravailler les ombres en utilisant les couleurs de ton arrière plan et en désaturant légèrement la couleur. @nessat C'est bien d'être autocritique ca t'aidera beaucoup dans le dessin. Je trouve que tu es un peu dur avec toi même. Tu vas t'améliorer en pratiquant et tu verras que ce n'est qu'une question de temps 😉 Je te conseille de travailler beaucoup les valeurs en les dessinant mais aussi en les étudiant c'est un point sur lequel je travail beaucoup en ce moment alors si t'as besoin d'un coup de main n'hésite pas a me MP 🙂 @EmmaGuillou J'en prendrais une avec supplément coulis de chocolat et cerise confite s'il vous plait ! Bravo surper travail !!! @L.BM Je trouve ta banquise réussie et les reflets sont bien 🙂 @Ellehar Ton temple shiba est classe et ta compo marche bien ! @Oriane-711 J'aime beaucoup tes couleurs et ton idée 🙂 Voici ma participation qui regroupe les 3 thèmes c'est une baleine qui volent fièrement dans les cieux ornée de sa forteresse gelé qui s'est formé avec le temps. J'y ai passé un peu moins d'une heure j'aurais aimé avoir un peu plus de temps pour bien intégrer la baleine au décors mais je ferais mieux la prochaine fois.

Bonjour, voici mes propositions : • Le calme et la sérénité transpire de ce paysage où l'on vit paisiblement au milieu de la nature. On y accède par barque. C'est un lieu de méditation. Deuxième proposition: • Welcome from "The Loop"...

Bonjour ^^ J'inaugure l'exo avec mon petit speed : 58 minutes en apesanteur Super exercice 😄

Et tadaaaa. un premier jet de couleurs, attention les yeux! encore du boulot, mais l'idée est là

Voici ma participation pour ce challenge, je vous présente ma plateforme/péniche sur laquelle je viverai tout en descendant une rivière au fil de mes envies (par contre il faut mieux vivre à deux sur ce bateau, un qui conduit et l'autre s'occupe du reste 😉), elle est motorisée par une vieille voiture vintage et secondé par une voile (voir explications ci dessous), ce systeme me permet également d'utiliser cette vieille voiture sur la terre ferme lorsque j'en ai envie. Bien sur j'aurais tout le necessaire pour vivre (voir explications ci dessous) 😁 Si vous voulez voir mes inspis et la construction, vous pouvez jeter un oeil à mon petit WIP

C'est clairement inspiré de Giger, c'est même dis sur la page Wikipédia. Du coup, si tu cherches des références de ce genre, regardes les travaux de "Hans Ruedi Giger" ou encore "Zdzisław Beksiński". Je te conseille aussi la chaine alt-236 sur youtube 😉

Je continue sur ma lancée avec une étude d'une photo du model Shademaneh.