Classement
Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 07/25/2020 dans toutes les zones
-
4 points
-
3 points
-
Ça dépend de l'échelle mais tu as raison, normalement oui la netteté diminue à mesure que l'on s'éloigne. Dans ce cas-là je ne pense pas que ton sujet soit suffisamment loin pour partir dans des contours flous, d'ailleurs le saumon du toit, ta façade et tes feuilles de salades ont des bords plus nets que ton riz, alors que ce dernier est sur le même plan. Je ne trouve pas ça choquant car on voit bien qu'il s'agit d'un grand bâtiment, et on s'imagine être à quelques dizaines de mètres, distance suffisante pour que ça soit encore net 🙂 Pas besoin de les grossir, je repasserais juste un coup sous les grains qui sont vraiment devant avec un brush plus net, et je leur ferais une ombre portée nette aussi, pour accentuer leur volume par dessus le mur. Je me suis permis de travailler un bout de ton illu pour te montrer comment je verrais les choses : J'ai aussi fait des petits points dans ta zone entre le riz et le saumon pour retranscrire le volume des grains qui se trouvent dessous. J'espère qu'ainsi c'est clair et que tu vois ce que ça peut apporter à ton illustration !2 points
-
haa j'aime bien ce côté gore et déformé, tu pourrais améliorer en donnant une matière humide à ton perso et donner plus de contraste dans les couleurs, j'ai opté pour un pain- over sur toshop pour te donner une piste : Je pense que tu peux aller plus loin en donnant vraiment une matière organique. Je te conseille d'aller voir ce que fait Sabbas Apterus, son genre zombie pourrait t'aider dans les couleurs et valeurs 🙂 bien qu'il soit moins créatures gores https://www.artstation.com/apterus bonne continuation 🙂2 points
-
Hello ! Félicitation à tout le monde pour les œuvres déjà posté, il y a de très belle choses ! Voici ma maison de rêve : Une grande maison en bois avec des fleurs et des plantes partout, des grand vitraux pour avoir une lumière féerique à l'intérieur, un balcon avec plongeoir pour les jours chaud, une cheminée pour les jours froid, une grande terrasse à l'arrière et à l'avant un bateau à moteur pour aller pêcher et explorer les alentours 🙂 J'ai aussi ajouter une image du process, mais si vous voulez en savoir plus je vous met le lien du wip : https://digitalpainting.school/forum/topic/20581-wip-challenge-11/ 🙂2 points
-
2 points
-
2 points
-
2 points
-
Hello tout le monde ! Voici ma participation première participation à un contest ici avec celle pour le contest #11. J'ai proposer ici une version jour/nuit avec donc deux ambiances différentes. Je suis partis sur une habitation futuriste et autonome, à l'aide panneaux solaires, possibilité de ce nourrir grâce à la pêche d'ou le bateau ou grâce à la faune locale présente sur l'ile, dont l'habitant peux y accéder par la voie maritime ou par les aires. Bonne soirée à tous et toutes2 points
-
1 point
-
Après une semaine assez difficile ne me laissant que peu de temps, voici tout de même une petite avancée! Pour les trois satyres du premier plan, je chercherai plus de ref, notamment au niveau de l'angle de vue, qui devrait être placé plus haut je pense. Celui du milieu surtout ne me plait pas pour l'instant^^ Je pense aussi qu'il y a une incohérence niveau perspective entre le premier et le second plan, surtout en comparant les satyres à la petit ville qu'on voit en bas. D'après moi, cela ne gêne pas la lecture de l'image, et chacun de ces plans a une perspective "intéressante" ce qui fait que ces perspectives légèrement différentes sont "compatibles", j'espère que vous me comprenez. En gros, ce que je veux dire c'est qu'ici on fait face à un choix artistique qui prend -légitimement- le dessus sur le réalisme. Des avis là dessus? Je n'ai pas changé la pose du dieu dans le fond comme on me l'avait suggéré, ne trouvant pas d'autres options qui me plaisaient malheureusement 😕 Ah, et le tout manque de perspective atmosphérique, je pensais régler ce problème à la fin, après en avoir terminé avec le premier plan. Par contre, j'aime bien les couleurs pour l'instant, et j'ai un peu peur de trop les écraser en rajoutant de la perspective atmosphérique, encore une fois, des avis là dessus? Et puis si vous avez d'autres avis sur des points que je n'ai pas abordés, n'hésitez pas^^1 point
-
Bon je suis vraiment désolée, ça fait un moment que je ne suis pas passée par ici, honte à moi. La raison est toute simple, peu de temps pour dessiner malheureusement .... mais les vacances arrivent bientôt et le challenge prend bientôt fin. Il ne me reste qu'un mois (un peu moins il me semble) et je n'avais encore rien commencé... Voici une première planche que j'ai faite aujourd'hui avec les idées que j'avais; j'en suis qu'a la pose grossière des couleurs/valeurs. C'est donc une maison glacier avec un squelette de dragon emprisonné dedans ^^ pour les plus observateur vous pourrez voir mon super système d'ouverture de porte, pour indice il faut venir en amis 😜 Sinon je bloc sur un point en particulier, j'aimerais qu'on vois le dessous du glacier par transparence, ce sera une partie entièrement vitré pour observer les profondeur. auriez vous des conseils pour que ça rende plutôt bien ? Les critiques sont les bienvenue 🙂 j'ai mis au propre le line pour que ce soit plus claire1 point
-
Salut @foliage ! la phrase citée veut dire que si tu fais un dessin en tradi sur papier toile ou autre, il faut prendre en photo et envoyer sur le site dans le bon forum. Il ne faut pas envoyer ses dessins par la poste, jamais d'ailleurs. pour ta deuxième question c'est oui bien sûr et nous l'encourageons même, n'hésite pas à faire la publicité du challenge ou même du site si le coeur t'en dit. On compte sur toi pour participer !1 point
-
1 point
-
Merci @ob1c'est gentil ! C'est ce que j'aimerais faire oui mettre la maison plus à l'intérieur du crane mais je ne sais pas trop comment... Peut être découper l'arrière en faisant un espèce de rebord au niveau de la découpe et essayer d'intégrer la maison dans le trou ✂️🤔 faudrait juste que je fasse pas n'importe quoi au niveau perspectives ! Je suis un peu perdue sans ref et j'en trouve pas...1 point
-
@GC.alors non il n'y a pas moyen d'ajouter l'option à la CS6 qui n'est d'ailleurs même plus supportée par Adobe aujourd'hui. Comme toujours avec les logiciels et vu que les systèmes d'exploitations se mettent à jour automatiquement en général, je ne peux que conseiller d'être sur la dernière version à jour, la CC2020 en l’occurrence. Ou au moins la CC2019.1 point
-
@GC. effectivement à l’époque de la CS6 cette option n’existait pas du tout, il me semble qu’elle est arrivée avec la CC2018.1 point
-
Hey salut ! J adore les deux concepts ! Pour ce qui est du deuxième, je pense que tu peut essayer de mettre la maison plus a l interieur du crane parce qu en fait la on dirait qu'elle flotte à côté, voila j espère que ca peut t aider ...🙂1 point
-
Ah ouais ça c'est du sacré bon boulot ! T'as déjà un super beau rendu à ce stade, hâte de voir la suite !1 point
-
1 point
-
Waaah ça marche ^^ 😄 trop cool merci beaucoup @thefrenchguy et @Eder 😁☺️1 point
-
@Agapi Vraiment cool ce concept ! 🙂 Et bien joué pour toutes les modifs déjà apporté depuis le début 🙂 Je trouve juste qu'à ton premier plan, le support des makis, on ne comprend pas bien sa perspective, peut être essayer d'accentuer les "fentes" que tu as voulu ajouter sur le coté droit1 point
-
salut @aylaura. 19000 images , je comprends mieux le mot banque de données .😉 j'ai commencé sur pinterest mais je doit avoir 3 images ; c'est cool comme je suis un gros fainéant je vais faire appelle a tes services de "prospecteur d'images". En tout cas , le choix de l'illustration de Jonathan Blessin pour le challenge ,au niveau couleur ,est un bon choix: déjà l'illustration avec la baleine est très classe ; celle là va être encore mieux. Que la force des brush soit avec toi.🖖1 point
-
Hello @Agapi! Tu tiens le bon bout ! C'est cool on y croit plus ainsi, et ton mobilier rend beaucoup mieux avec les contrastes plus travaillés sur les grains de riz 🙂 Tu en as fais de même pour le riz de la façade de ta maison, mais je l'appuierais encore peu. Étant donné qu'ils sont plus gros, ils sont censés rester relativement nets à l'œil. Je me suis fait la même remarque que @pencilnum8, on a un peu trop l'impression que c'est la crevette qui passe devant en l'état, je pense qu'assombrir le bout de crevette concerné pourrait palier au problème, car la couleur de l'œuf passe quand même devant. Les ombres de tes crevettes barrière devraient aussi être plus "écrasées" en hauteur, pour suivre la perspective de ton sol. Et l'ombre sur ta façade, on voit qu'il s'agit d'une couche grise qui ne se fond pas dans les autres couleurs (notamment ton marron). Si c'est un calque à part, le passer en mode "produit" devrait suffire à régler cela ! Les algues de gauche devraient peut-être se trouver partiellement dans l'ombre aussi, non ?1 point
-
oui c'est ça, selon l'ambiance voulue on aura pas la même atmosphère mais j'ai aussi une préférence pour celle qui est en-haut à droite. Il faut que j'arrive à trouver le temps de le finir maintenant ^^1 point
-
Bonsoir a tous, @NOGG Pour du 50 Minutes , l'astronaute rend trés bien et pour ce temps il est trés détaillé. On sent dans les deux que tu as apporter beaucoup d'importance au personnages ( central et détaillé ) Au niveau des lumières , c'est lisibles et contrasté dans les deux cas même si la source lumineuse n'est pas bien défini .Pour la patineuse , la perspective est un peu étrange et fait gaffes aux échelles ( la taille de la patineuse vs les arbres les plus proches. ) @Goul Le crane est vraiment super ( l'effet de flou rend super bien , sur le deuxième dessin le navire fait un peu bizarre, et le deuxième bloque de terre le plus proche a une position ambigue . (c'est compliquer de savoir si il devant ou derrière , il n'est pas dans l'ombre , la partie du dessus fait la même taille que celle du plus gros et il est trés proche ) @Gustavimages le plus marquant dans ton image , c'est la main, on a du mal a savoir si c'est vraiment la main d'un homme ou celle d'un pantin en bois et le cerné bleu rend une impression étrange dans la . pour la boule a neige pour une heure de travail elle est plutôt propre ! @Sheity J'aime bien l'idée ,la tete de l'ours est bien faite et elle concentre notre attention grâce au contour orange au niveau de la combi . Le fait que se soit une photoi d'un écran rend compliquer a comprendre les zones d'ombre et de lumiére que tu as voulu faire . Voici mon speed painting , dans l'idée un espece de sanctuaire /forteresse pour elephants . 1 h 51 point
-
J'ai beaucoup, bravo. Juste une remarque : les boules sont un peu transparentes et du coup on voit un bout de crevette sur celle du milieu à gauche, et on voit la maison au travers des 2 du fond. C'est voulu ?1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
Petit test pour de la création rapide de ville. Après les techniques de Jama et Jan Urshell pour The Cycle en début d'année, aujourd'hui on explore les options de Ian Hubert. C'est assez chanmé, et en plus ça peut être exploité pour plein d'autres trucs dans la logique. Maintenant on va poursuivre un peu et affiner pour essayer d'avoir une meilleure ambiance et quelques détails de plus...1 point
-
Merci bcp vous 2 pour vos précieux conseils ! Ça me fait plaisir d’avoir des axes d amélioration! Ce week-end je vais me retaper L exo de la neige je pense, avec ces nouvelles remarques 🙂 et c très encourageant ! merci encore je prend bonne note de toutes vos remarques1 point
-
1 point
-
honnêtement tu as fait un bon premier exo , je pense que cocodobrazil a bien résumé les point a amélioré , je pense que par la suite il faudra que tu entraînes ton coup de gomme ( attention a ne pas prendre une gomme trop flou ! ) afin d'obtenir la bonne forme voulu et afin que cela ressemble plus au model fournie ( c'est assez important et cela fait partie de l’exercice ) sinon ton exo 2.5 est également un bon début , se qui me titille en premier c'est que ton halo lumineux n'est pas assez étendu et pas assez claire ! se qui rend tes sapins bien trop foncé ! utilise un calque en mode éclaircie pour faire une belle lumière d'ambiance ! ensuite ta neige manque quand même te belle tache bleuté et le blanc de celle-ci doit être plus claire aussi également quand on doit réaliser un décor flou , il est préférable de le réalisé d’abord avec des brush bien net comme ci celui-ci n'allais pas être flouté après , sinon en faite cela se voie et ce n'est pas très bien fait , tu peu utiliser le flou gaussiant pour cela 😉 et enfin attention a ta ligne d'horizon qui , comme tu peux le voir sur le model , est parfaitement droite et bien délimité ! bonne correction a toi surtout1 point
-
1 point
-
hello tt le monde :) alors voila une petite illu perso que je suis en train de realisé, croqui crayon papier et passé en digital ensuite, je sais pas vraiment encore jusqu'ou je vais la poussé, mais bon pour aujourd'hui je n'arrive plus en voir quoi faire donc voili voilou ^^ tout conseil et critique sera accueilli avec plaisir :)1 point
-
AAAAAAaaaa y est ! La planche technique a avancé : faut que je revois la mise en page et quelques détails et ce sera bon. Je commence à espérer en arriver à la fin je fatigue, ce qui sera bientôt avec l'illustration dans le ciel 🙂 Pour l'eau j'en suis là, me faut encore revoir des détails et contrastes mais j'aime bien, merci pour l'aide :)1 point
-
1 point
-
Hello, voici ma participation au challenge de la demeure de rêve. Une cabane/ferme autonome transportée loin de la ville dans les bras d'un robot friendly géant Merci à la communauté, et aux formateurs @ShozArtet @Olivier Bernard, vos conseils m'ont permis d'arriver à un résultat que je qualifierai de "pas dégueu" (non en fait je suis super content, et je trouve le résultat carrément cool et si vous êtes pas d'accord, allez laver vos lunettes) Le challenge m'aura permis d'appliquer pas mal de trucs du programme indispensable et de bien progresser.j'attaque me deuxième illu pour le challenge, ça va être un truc de ouf, encore plus beau, si le monde réel ne m'empèche pas de finir à temps.1 point
-
Bonsoir tt le monde, @Daragon original😉, je rejoins le commentaire de @Noggconcernant le volume, j'ai aussi l'impression que ta source lumineuse n'est pas bien définie, en tt cas en 1 heure de temps c'est tout à fait honorable. @CocoDobrazil, je dirais ambitieux , un perso, en plongé ,en 1 heure pas facile, en dehors de la compo et de l'anatomie, ça manque de contraste on ne ressent pas les volumes, pense aux ombres d'occlusion pour apporter plus de volume, attention également à tes bords qui sont brouillons par exemple au niveau de la jonction casque/visière ça devrai être plus nette. bon courage pour la suite @wena Salut, ton brush est trop texturé ce qui donne un côté brouillon à ta composition (c'est dommage), on ne distingue pas les différents éléments de ta composition; avec un brush simple ton rendu aurait été meilleur 😉@+ je post mon premier speed painting fait en 1h , je n'avais encore jamais essayé ce type d'exercice, j'ai trouvé que cela m'avait permis de me focaliser sur l'essentiel, simplifier les formes et ne pas me perdre dans les détails. J'ai choisi la glace même si pour le coup ça fait plus neige. @+1 point
-
1 point
-
Salut @Daragon, question épineuse que tu nous pose là, comme à dis Yun, ce depend dejà de si tu fait une etude ou une illu perso, ou meme autre chose. Dans le cas des etudes, meme si je deteste ça je pense qu'il faut mieux faire des etudes trop longues que trop courtes. J'ai l'impression de voir beaucoup d'etude de jeune dessinateur, fait en moins de 1 heure où il y a seulement deux trois gros coup de brush avec des couleurs à peu pres ressemblante à la reff etudié. Il ne faut pas se laisser avoir par les digitals painteurs plus aguerris qui propose des pelletés hallucinante d'études de 10 min à 1h, au style parfois peu detailles mais juste sur des formes et des volumes clairs, des valeurs et des couleurs justes... Ils pourraient pousser ces etudes beaucoup plus loin et passer 5h de plus à détailler tous les petits details cependant ils savent qu'ils sont capable de les peindre, cela demande juste beaucoup plus de temps ( ils preferents se focaliser sur juste le debut de l'etude qui est le plus riche en information pour optimiser leur temps). Cependant en debut d'apprentissage, il est aussi d'améliorer son brushwork ainsi que sa capacité à peindre/dessiner les détails. Je pense donc qu'il est plus judicieux de commencer par des etudes plutot longues, meme si ca peut etre un peu casse pied (apres c'est à toi de trouver tes propres limites, perso je suis incapable de faire des etude de plus de 5-6h) Et une fois que tu auras vu que tu es capable de finir une etude assez longue, tu peux te lancer dans des etudes plus courtes (alterner entre longue et courte c'est tres bien) Je te conseil de bien choisir le sujet de ton etude, comme tu as dit pour ta deuxième photo, il faut deja que tu prennes une etude interressante mais il faut aussi etre strategique, prend quelques chose avec un peu de challenge, mais pas trop. Part d'un sujet qui est dans ta zone de confort, et rajoute un peu de difficultés avec un truc que tu dois apprendre. Il ne faut pas avoir les yeux plus gros que le ventre et de se dire "ah je veux apprendre et ameliorer mon dessin d'anatomie, je veux faire une etude d'une toile de maitre avec 26 persos à l'interieur dans des poses complexes" sinon tu risque juste de te degouter du sujet.1 point
-
1 point
-
Bonjour à tous, voici ma première participation pour ce challenge, en 2 planches (je voulais, en plus de l'illustration, travailler le visual development de cette idée de maison....). C'est une maison perdue dans les cimes des montagnes, où l'on cohabite avec des dragons. Ceux-ci, loin d'être aussi féroces qu'on le prétend, font de charmants compagnons pour cette vie rêvée dans la nature. A voir si j'aurai le temps pour une autre proposition... PS : Les indications sur la planche 2 sont en anglais ( il faut bien s'entrainer si on veut bosser dans l'industrie ), donc désolé par avance pour les fautes...1 point
-
Bonjour, les Artistes! Je suis heureuse de vous présenter ma maison de rêve. La ou on pourrait cultiver un jardin, observer les étoiles, attraper des éclaires d’orages... Et tout cela dans une maison victorienne du monde un peu steampunk.) Je remercie ce challenge pour cette occasion de faire nos rêves plus réels et se surpasser. J’ai fait beaucoup de progrès et des découvertes intéressantes lors du travail sur cette illustration. On continue!1 point
-
@Yulia pour la mise en lumière c'est suivant son ressenti ; pour moi je la mets après avoir posé les couleurs de l'objet, j'utilise un calque avec un mode et en diminuant l'opacité. Pour ton painting, la source de lumière n'est pas bien déterminée à la vue du résultat sur le personnage. @missdewee le tradi n'offre pas toutes les possibilités du painting, là je dirais que la lumière n'interagis pas avec tes couleurs si ce n'est les petits points blancs... @Lady Melusine elle irradie bien la demoiselle ! Merci à Spartan de bien vouloir me laisser utiliser son logo pour cet exercice, j'espère ne pas l'avoir trop dénaturé n'ayant pas la charte et en plus des contraintes techniques... !1 point
-
1 point
-
1 point
-
Bonjour tout le monde ! Je viens demander un peu d'aide à cause d'un problème que j'ai tout le temps: quand je poste mon exercice, ou que j'envoie un dessin sur FB ou autres, il est TOUJOURS plus terne, il manque de contraste, de lumières, alors que sur mon écran, je le trouve bien. Ca arrive presque à chaque fois que je poste mon exo sur DPS, je le supprime aussitôt, comme si il avait un voile devant. Voilà un dessin que j'ai fait aujourd'hui, il me parait bien chez moi. C'est à un point que j'envoie souvent des photos de mon écran plutôt qu'un fichier... Merci pour le coup de main!1 point
-
1 point