Classement

bonjour tout le monde ! de bien belles idées et réalisations ici 🙂 Voici mon concept de maison : Je vous présente BOGEH 01 (Bubble 0-Gravity Escher House). En quelques mots, j'adore depuis tout petit les travaux de Maurits Cornelis Escher sur les perspectives, notamment "Relativité", et j'ai tenté de recréer un habitat sphérique dans lequel la gravité n'aurait aucune incidence. On entre par un sas dépressurisé qui nous conduit dans la bulle. Cette bulle tourne sur elle même selon la luminosité désirée. On peut déambuler sur chaque surface de chaque quartier de la bulle (mur plafond...), sans contrainte de pesanteur. Toutefois, chaque quartier peut disposer de sa propre gravité, dès lors qu'on actionne les chaussures magnétiques. Pour naviguer d'un espace à un autre en bénéficiant de cette gravité-relative, il suffit de suivre les flèches directionnelles au sol et de passer sur les petits tapis magnétiques. De par sa forme sphérique et sa conception, même en pleine tempête, vous ne risquez rien ! Le vent glisse sur sa surface aérodynamique. Entièrement étanche, on peut l'installer où on souhaite. J'ai toujours préféré la fraîcheur aux endroits chauds. D'où une ambiance rafraîchissante dans le grand nord. j'ai d'abord modélisé en 3d le concept, ce qui m'a permis de trouver assez rapidement mon angle de vue. Un petit rendu rapide avec les ombres portées et l'ambiant-occlusion et j'ai ensuite peint dans photoshop. a+ tout le monde et sortez masqués 😷 painting_speed.mp4

Bonjour tout le monde ! Voici ma participation pour ce challenge. C'est la première fois que je fais un digital painting comme ça, c'est-à-dire un concept entier avec un environnement (je n'ai fait qu'un seul digital painting avant). En fait, je commence tout juste à dessiner de manière régulière et j'ai acheté ma tablette graphique il y a peu. Je vous présente donc la maison de mes rêves : l'Atlanticus ! Il s'agit d'un bateau pirate volant (grâce à ses "ailes" latérales qui se déploient et des propulseurs à l'arrière - qui sont ici rentrés pour ne pas être mouillés^^). Comme vous l'aurez sans doute deviné, je suis très fan de la piraterie (à son âge d'or) et mes inspirations pour ce projet sont diverses : Albator bien sûr, Assassin's Creed Black Flag, les dessins de Leonard de Vinci et les engins volants d'Assassin's Creed II, La Planète au Trésor (film d'animation) et bien d'autres choses encore ! Pour les curieux, son nom est un hommage au Codex de Leonard de Vinci. J'aime la liberté que l'on ressent en naviguant sur les flots et l'idée de pouvoir ajouter à cela la liberté de voler dans les airs et de n'avoir ainsi plus de limites à ses voyages me fait rêver ! Je vous poste également une partie de mon travail préliminaire de recherche, notamment sur le choix des ailes et leur façon de se plier/déployer inspiré directement des animaux.

@Laurence Veron-Dor C'est bien ! J'aime bien le concept d'ailleurs, j'ai pris le même thème mais j'aurais pas pensé à ça. 🙂 Je pense qu'une lumière plus réaliste aurait été bien pour mettre en valeur la beauté de la scène. L'effort de base est là en tout cas. Aussi un angle de vue différent comme une contre-plongée aurait été sympa, et aurait fait moins plat que vu de profil ainsi. @Toranpu Là encore super idée ! pas grand chose à critiquer si ce n'est que ça mérite plus de temps pour être plus détaillé, forcément ^^ @sheity Bonne idée ! Si seulement on pouvait encore les sauver... La seule chose que je trouve étrange c'est la main. Qui fait très plate. Voici pour moi : forteresse animale (avec ses deux éclaireurs au sol devant elle), 1h. Et le 2è c'est une version alternative faite en 20mn de plus :

Ta-daaa! J'ai encore quelques petites choses à retravailler mais je pense que j'approche de résultat final. @Lpsdc, le travail que tu as fais sur mon image de base m'a fait changer complètement la base de ma maison par une méduse évoluant dans les nuages.! J'a

Bravo à tous, il y a de bonnes idées et des beaux rendus. Bonne chance à vous tous. Voici ma participation accompagnée d'une planche de recherche concept art et une autre planche avec des vues de plusieurs angles avec une petite explication.

Hello ! Félicitation à tout le monde pour les œuvres déjà posté, il y a de très belle choses ! Voici ma maison de rêve : Une grande maison en bois avec des fleurs et des plantes partout, des grand vitraux pour avoir une lumière féerique à l'intérieur, un balcon avec plongeoir pour les jours chaud, une cheminée pour les jours froid, une grande terrasse à l'arrière et à l'avant un bateau à moteur pour aller pêcher et explorer les alentours 🙂 J'ai aussi ajouter une image du process, mais si vous voulez en savoir plus je vous met le lien du wip : https://digitalpainting.school/forum/topic/20581-wip-challenge-11/ 🙂

Bonjour à tous Bravo pour vos dessins et bon courage pour ceux qui y travaille encore ou y travailleront ! Je vous présente ma deuxième participation pour ce challenge ! Je ne sais pas si j'aurais l'inspiration pour une troisième d'ici fin août... on verra bien 🙂

Speed painting 40 minutes

Version finale

Bonjour à tous, @Lady Melusine J'aime bien ton dessin, le contraste de saturation et de luminosité fait très bien ressortir la lumière de ton personnage. De plus, étant donné que les formes de la lumières suivent les formes du corps, elles permettent de donner une indication supplémentaire à tes volumes. Par contre, Je pense qu'à cause de cela, certains volumes semblent un peu étrange comme pour le poignet gauche qui est très rectangulaire. Le dernier petit truc que j'ai relevé serait la forme des cornes. Elles ont toutes les deux la même "courbe" ce qui rend le personnage asymétrique mais je reconnais qu'arriver à s'imaginer cette forme dans l'espace pour que le personnage soit symétrique à vraiment pas l'air évident. En dehors de ça le dessin est très beau 🙂 @Neuf150 Ton dessin est cool, l'idée du néon reprenant le logo du site est très sympa, et puis on est bien dans le thème. N'étant pas un expert sur la lumière, j'ai l'impression que sa diffusion sur les objets est bonne, je n'ai donc pas grand chose à rajouter ^^ Le seul truc qui me dérange un peu c'est le mur dont la texture me semble un peu étrange sans trop savoir dire pourquoi. A part ça le néon est top 🙂 @Daragon Je suis désolé je n'ai pas la référence dont tu parle ahah, en tout cas le dessin est sympa. 🙂 Je pense qu'il faudrait quand même davantage travailler les volumes, le rendu fait un peu "plat" même si c'est vrai que ça ne doit pas être facile de rendre en volume avec ombre et lumière quand la lumière et émise de tout les côté à la fois. Pour la lumière, je pense qu'il faudrait rajouter des nuances dans son impact sur ce qui l'entoure car l'ensemble de ta capsule est composé de couleurs unies, il faudrait donc je pense, essayer d'apporter de la variation. Concernant la forme de la capsule, je pense qu'il aurait fallut que tu détermine au préalable un point de fuite vers lequel orienter l'ensemble de tes arêtes afin qu'elles se dirigent de manière cohérente dans la profondeur. Voici ma participation, bonne peinture à tous !

Suite de mon concept n°2, j'ai ajouté d'autres détails puis appliqué des textures basiques et voila ce que ça donne pour la partie 3D 😁 Je pense garder l'angle de vue de la première image pour la suite sur photoshop ...

Super timing, je viens de finir un dp de personnage et j'ai toujours quelques petits doutes sur l'anatomie, je tente ma chance. 😄

Voici ma participation pour ce challenge, je vous présente ma plateforme/péniche sur laquelle je viverai tout en descendant une rivière au fil de mes envies (par contre il faut mieux vivre à deux sur ce bateau, un qui conduit et l'autre s'occupe du reste 😉), elle est motorisée par une vieille voiture vintage et secondé par une voile (voir explications ci dessous), ce systeme me permet également d'utiliser cette vieille voiture sur la terre ferme lorsque j'en ai envie. Bien sur j'aurais tout le necessaire pour vivre (voir explications ci dessous) 😁 Si vous voulez voir mes inspis et la construction, vous pouvez jeter un oeil à mon petit WIP

Bonjour à tous Bon. Au bout d'un moment, je me suis servi du lasso sous tous ses aspects, pour aller plus vite pour certaines formes...

Bonjour tout le monde ! Ma petite présentation : J'ai 33 ans, je suis de Lyon .Depuis tout récemment (une semaine) je suis web designer / infographiste, je viens de terminer ma formation au Greta (et c'était pas facile de retourner à l'école après tout ce temps !). Avant ça j'ai été maquilleuse effets spéciaux, serveuse... Et j'ai toujours plus ou moins dessiné. Je voudrais aujourd'hui passer à la vitesse supérieure et réellement m'améliorer, notamment en DP qui est pour moi beaucoup moins évident que le dessin traditionnel. Si je suis les cours, c'est d'abord dans un but personnel, mais aussi pour pouvoir aller plus loin dans mon travail et trouver des postes qui me plairont vraiment, où je pourrais exprimer ma créativité. Mes influences principales sont le jRPG et les mangas, qui me suivent depuis mes 12 ans. Niveau artiste, j'admire beaucoup le travail d'Hirohiko Araki, créateur du manga JoJo's Bizarre Adventure, de Naoko Takeuchi, créatrice de Sailor Moon, de Testuya Nomura (oui, je suis une grande fan de Final Fantasy) et de l'illustrateur Sakusya2 (voilà pour les plus connus, après il y en a tout plein d'autres). Deux autres aspects de la culture artistique japonaise me passionnent, les estampes et les tatouages. En dehors de ça, j'aime beaucoup le cinéma (surtout les vieux films de zombies et les films de la Hammer), le catch (si quelqu'un suit la New Japan et AEW, salut à toi l'ami !) la musique et les animaux. Je dessine surtout des personnages, mais j'ai encore du mal avec l'anatomie (et c'est pire sur tablette 😅). Je n'ai pas très confiance en ce que je dessine, et je ne suis pas forcément hyper à l'aise donc je suis contente d'avoir trouvé une communauté qui a l'air bienveillante et qui me permettra d'avoir des retours sur mes travaux et de pouvoir échanger autour d'une passion commune. Voilà voilà, je ne sais pas vraiment quoi dire de plus, les présentations c'est pas mon fort, désolée 🙂 Mais si vous avez des questions n'hésitez pas ! Aller, je retourne sur les cours, à bientôt !

Ok c'est noté ! Merci @Joge d'avoir pris le temps de me dire tous ça je prends note et essaierais de modifier la perspective pour rendre le tout plus cohérent 🙂 !

bonsoir ! alors voila j 'ai mis les premières doses de couleurs , je vais continuez la maison ( et la vaisseau )qui est pour l'instant pas très finie , mais pour l'environnement je pense restez sur quelque chose comme ça , ( je vais bien-sûr améliorer la colo😉)bref voila :

Hola ! Je me lance après plus d'un an d’intérêt pour le site. J'ai 21 ans et cette année je me lance dans ma 2 éme année à l’école Cohl, je dessine depuis que je suis petite et je serais incapable de dire quand je m'y suis vraiment mit. J'aime beaucoup le dessin, que se soit le traditionnelle ou le digital que je pratique de manière ( trés) occasionnel depuis 3/4 ans. Ces dernière années, ma passion c'est un peu essoufflé devant mes frayeurs d'artiste et l'impression de n'avoir toujours pas trouver la façon de travailler qui me convienne.. J'ai déjà essayer donc il y a prés d'un an de m'intégrer à la communauté mais je voulais d'abord finir le premier cours de la première partie avant de faire ma présentation ...Dessin que je n'ai jamais réussi a finir... Avec ma première année à l'école en plus, j'ai fini par abandonné l'idée de m'inscrire ici, seulement voilà, après une année de prepa et ma premiére année ( et un confinement... ) , j'ai l'impression de ne pas progresser assez vite , de ne pas me donner assez pour faire de ma passion un métier. J'ai donc décider cette année de travailler mon digital painting en plus et a coté de mes cours . Mon but pour l'instant c'est d'arriver a assumé mes échec de digital afin de pouvoir en tirer des conseils et critique qui me permettrait de progresser plus vite et d'arriver a finir mes dessins plus facilement et sans me sentir chaque fois frustré. (Ps: J'aime parler de dessin , j'aime apprendre de nouvelle chose et partager mes connaissances mais je ne suis vraiment pas douer au niveau relationnel )

Étude de paysage Les orgues d'Ille-sur-Tet (Pyrénées) Aquarelle

Voilà où j'en suis pour le moment 🙂 Je ne suis pas encore bien sur de garder le ciel avec cet effet un peu cartoon, pareil pour mon premier plan à gauche et mes lampadaire, à réfléchir.Pour cette illustration je vais pousser les valeurs le plus possible, j'ai encore pas mal de truc à ajouter, notamment de la netteté sur le véhicule, toutes les ombres propres et ombres portés etc etc Si quelqu'un voit quelques choses à améliorer je suis preneur 🙂

Étude de paysage Landscape Arch - Utah Plus grande arche naturelle du monde Crayon aquarellable

Merci beaucoup @Teo Lehog ! Encore plein de bons conseils et de bonnes références, Anais Faubert j'adore (la photo est mon autre petit plaisir !). Je vais essayer de travailler tout ça ! Encore merci 😉

Salut @Agapi, pour ta première illus, c'est bien ca a vachement progressé entre la première et la dernière version (jvais rien rajouter dessus, les autres ont deja fait pas mal de bon retour ;) ) Pour la deuxième, le concept est super, je valide 100% , pour la réalisation il y a une petite erreur au niveau de dessus du poignet et de la main qui sont trop droit. Au niveau du visage ca me parait tres bien, par contre attention à l'arrière de la tête que tu as beaucoup rallongé, essaye aussi de traiter les cheveux plus en volume, notamment sur le dessus, rajoute des mèches plus en volume car là le haut fait presque découpé au couteau ^^' Je te conseille aussi de bien travailler l'arbre, ca me semble être un élement important dans ta compo. Le tobogan pourrait être changé de couleur pour être plus visible. Enfin pour ta question de l'integration de la maison avec l'arrière du crane, ca dépend ce que tu veux faire, mais je te conseil d'aller chercher l'inspiration dans les portrait suréalistes, c'est un courant tres inspirant, à toi apres de travailler ca pour un rendu plus onirique. Quelques exemples d'inspi : - Miles Johnston (https://www.instagram.com/miles_art/) - Anais Faubert, "What's on your mind" (http://www.anaisfaubert.com/projets/4nhodffydxpf6nkywjry9n5f1i32lz) - Myriam Tillson (oui encore elle, mais c'est une personne tres inspirante haha) (https://www.instagram.com/myriamtillson/) Voilà d'autre me viendront surement à l'esprit plus tard, mais c'est deja une bonne base de recherche ;)

Salut ! Merci beaucoup ! Je pense que comme pas mal je pars de 0, ça se remarque sur mon post du Chapitre 0 et j'ai hate de pouvoir faire un comparatif à la fin des cours 😄

Bienvenue Psykowatt ! Tes dessins que tu as mis sont chouettes, j'ai hâte de voir ce que tu vas produire ici ! 😄

2 aquarelles, une de la superbe série "Bates Motel", une préquelle du film Psychose de Hitchcock (à voir absolument 😄) et une à partir d'un portrait dans un style un peu plus wet / aléatoire que j'aime bien 🙂

Bonjour à tous je suis nouveau sur ce forum et c'est ma première participation à un challenges. voici ma proposition: ma maison de rêve est creusé dans le contrepoid d'un ascenceur spatial sur Mars

Je sais pas si ça peut t'aider, mais je construis comme ça : 1) version blocky pour assurer l'intégrité de la perspective 2) premier affinement 3) techniquement tu te rapproches de plus en plus de ta ref en calculant tous les angles et toutes les distances entre éléments du visage, c'est le plus dur d'avoir de la ressemblance, cf post Ron Lemen sur Muddycolors Ressources : NMA Steve Huston's Beginner Head Drawing (puis la version avancée) NMA toutes les vidéos de Glen Vilppu G. Bridgeman / G. Bammes pour une approche blocky NMA Russian Academic Drawing Method ou voir Mogilevtsev Eventuellement Michael Hampton : Figure drawing : design and invention

@ShozArt Zut, mon psd est corrompu, je ne peux pas corriger ça T-T Mais je vois complètement le principe. J'ai une tendance à me passer de la perspective sans cesse alors que... Bon. Soyons honnêtes, j'en ai absolument pas le luxe. J'ai fait au pifomètre et je me suis faite avoir xD. Merci beaucoup de n'avoir pas laissé passer ça. C'est une leçon importante qui doit rentrer dans ma petite tête. J'ai un peu de mal à passer de l'idée croquis à la perspective... En gros, à partir d'un croquis pas très juste, je devrais pouvoir monter une perspective, mais je rencontre de grosses difficultés dans le domaine, alors que monter la persp depuis 0 sans croquis ne m'est pas un souci. Et en plus comme j'ai appris à faire sur papier, j'ai du mal à gérer les points de fuite hors écran. Mais je m'accroche, je finirai bien par avoir le déclic ! A très vite pour la suite du cours 😄

Ça c'est du texte! et moi qui est toujours peur de trop en écrire xD Ton dernier painting est clairement au dessus des autres c'est indéniable, par contre ne te fais pas violence sur l'exercice de la montagne. Donne toi un temps limite genre 5h (qui deviennent à chaque fois, et de façon mystérieuse 6-7h), plutôt que de te privé du reste des cours. Dans le pire des cas dit toi qu'une fois que tu seras plus, aguerri tu pourras revenir dessus et l'exploser cette fichu montagne x) Globalement je dirais que les valeurs te font encore un peu défaut, la robe aurait pu être assombrie, toujours sur le dernier painting, je ne sais pas si c'est voulu mais elle on a beaucoup de mal à la discerné du fond, d'habitude ce procédé est utilisé avec un fond plus sombre (sauf erreur de ma part!). Attention au texture brush des chaînes qui est bien trop voyant ici. Pour le reste ça viendra petit à petit en tout cas gg pour les travaux fournis 😉

Oui c'est au choix ^^ Après c'est un peu le même principe. Bon alors j'ai pas grand chose à redire, tes croquis sont plutôt réussis. Pour les fils de fers ca fonctionne bien, le shading aussi, très beau blending ! Keep it up !

Salut @ShozArt merci pour tes retours bien détaillés c'est cool 🙂 je vais revoir le sketch de mon dessin perso et merci pour les astuces.

Oh d'accord, merci pour les tips du visage ! 🙂

Hello, voici ma participation au challenge de la demeure de rêve. Une cabane/ferme autonome transportée loin de la ville dans les bras d'un robot friendly géant Merci à la communauté, et aux formateurs @ShozArtet @Olivier Bernard, vos conseils m'ont permis d'arriver à un résultat que je qualifierai de "pas dégueu" (non en fait je suis super content, et je trouve le résultat carrément cool et si vous êtes pas d'accord, allez laver vos lunettes) Le challenge m'aura permis d'appliquer pas mal de trucs du programme indispensable et de bien progresser.j'attaque me deuxième illu pour le challenge, ça va être un truc de ouf, encore plus beau, si le monde réel ne m'empèche pas de finir à temps.

bonsoir, allé j'avais 1 heure à tuer ce soir, du coup vu que j'avais trouver cet exo vraiment intéressant je m'en suis tenté un 2ème sur le thème apesanteur, 1 heure c'est vraiment chaud , (réalisé en 1h05) vraiment pas eu le tps de rentrer dans le détails @+

Voici ma contribution pour le challenge ! Un tout petit cottage en bois aux grandes fenêtres, dans une prairie de baies sauvages et de petits renards roux.

oui Schmax c'était ça , merci beaucoup 😘

Bonsoir tt le monde, @Daragon original😉, je rejoins le commentaire de @Noggconcernant le volume, j'ai aussi l'impression que ta source lumineuse n'est pas bien définie, en tt cas en 1 heure de temps c'est tout à fait honorable. @CocoDobrazil, je dirais ambitieux , un perso, en plongé ,en 1 heure pas facile, en dehors de la compo et de l'anatomie, ça manque de contraste on ne ressent pas les volumes, pense aux ombres d'occlusion pour apporter plus de volume, attention également à tes bords qui sont brouillons par exemple au niveau de la jonction casque/visière ça devrai être plus nette. bon courage pour la suite @wena Salut, ton brush est trop texturé ce qui donne un côté brouillon à ta composition (c'est dommage), on ne distingue pas les différents éléments de ta composition; avec un brush simple ton rendu aurait été meilleur 😉@+ je post mon premier speed painting fait en 1h , je n'avais encore jamais essayé ce type d'exercice, j'ai trouvé que cela m'avait permis de me focaliser sur l'essentiel, simplifier les formes et ne pas me perdre dans les détails. J'ai choisi la glace même si pour le coup ça fait plus neige. @+

Voici ma première participation au challenge: ma "beetle house" qui est une minuscule maison se baladant à dos de scarabée. Idéal si vous aimez être discret mais pas ouf si vous croisez une araignée.

De mon côté c'est une totale première en concept art, je voulais quelque chose d'assez simple qui puisse transmettre l'idée sans trop me perdre dans les jeux d'ombres et de lumière. Pour donner quelques détails sur mon délire, il s'agirait de "bulles" permettant d'observer le ciel (surtout les étoiles) mais également de se rendre complètement ailleurs au gré de ses envies : à la montagne (s'il y a besoin de glaçons pour le cocktail 🤪) , à la mer/tropiques, carrément sous l'eau pour une petite plongée (et quand on ouvre la porte... comme par magie l'eau ne s'échappe pas XD). En tout cas, toutes vos créations sont très chouettes ! Bonne chance à tous 🙂

Bonjour à tous, voici ma première participation pour ce challenge, en 2 planches (je voulais, en plus de l'illustration, travailler le visual development de cette idée de maison....). C'est une maison perdue dans les cimes des montagnes, où l'on cohabite avec des dragons. Ceux-ci, loin d'être aussi féroces qu'on le prétend, font de charmants compagnons pour cette vie rêvée dans la nature. A voir si j'aurai le temps pour une autre proposition... PS : Les indications sur la planche 2 sont en anglais ( il faut bien s'entrainer si on veut bosser dans l'industrie ), donc désolé par avance pour les fautes...

Coucou tout le monde ! Ma première proposition pour ce challenge, dans un style très différent de ce que je fais d'habitude : une demeure en mode princesse où il fait bon dormir à la belle étoile, où je peux aller partout avec ma monture de rêve et lire des tas de livres 😄 Le process est dispo ici.

me voici avec une cabane, merci et bonne chance a tous

Coucou @ShozArt! J'espère que tu vas bien, voici la suite, un beau serpentaire ! 🙂 Alors ma variation de lines, ça va ? J'ai l'impression d'avoir pris le coup de main...enfin de brush ! 🙂 Y a quelques erreurs de proportions sur certains éléments, mais bon, pas la peine de jouer à la photocopieuse non plus...(i think!)

Étude de reprise du stylet, environ 1h20

Bonjour, bonjour ! 😉 Encore un écureuil ! 🙂 "Dur dur d'aller bosser !" voilà ce que l'on ressens parfois 😉 ou "en mode posay" lol @Gimbal Vive les repères et outils de redimensionnement xD ! C'est clairement un gain de temps et une aide précieuse. Après faut pas rendre son œil trop feignant quand même ! 😉 Et depuis que j'utilise le brush dur ça va mieux ! Avant j'étais sur le soft, c'est pour ça que j'avais ce gris déguoulasse (et pas noir intense sans appuyer comme une bourrine). Non, ne me jettez pas de cailloux en disant que c'était évident !!! 🤣 @ShozArt

Je m'en viens dépoussiérer ce topic que j'avais créé il y a 4 ans (déjà O_o) pour vous partager quelques autres bouquins que j'ai acheté au fil de ces années. Chiucandoit vol1 - Artiste: Cheng Chiu LIEN Bloom - Artiste: Ross Tran LIEN Lignes - Artiste: Raphaël Lacoste qui me semble n’est plus dispo à la vente Projet 77 - Artiste: Martin Deschambault n’est plus disponible non plus apparemment (à vérifier) Delerelict Planet - Artiste: Pascal Blanché. acheté lors de la comiccon de Montréal. Je ne sais pas si il en a encore en stock et où il les vends. le célèbre How to Draw de Scott Robertson: LIEN Le voyage de Chihiro du studio Ghibli LIEN the Art of Cuphead - MHDR studio LIEN

Salut ! Je suis Cathy mais tu peux m’appeler Kate. J'ai 32 ans (hum...la vieille lol) et je fais mon chemin à gros coups de pelle dans la voie qui mène au dessin. J'ai découvert DPS en effectuant des recherches sur YouTube. Je me suis dis que ce serait sympa de rencontrer des gens qui ont le même centre d'intérêt que moi et de bosser ensemble (sur un bon Lindemann). Mon objectif est de devenir illustratrice. En espérant de bons et riches futurs échanges avec vous, je serai ravie de faire votre connaissance, N'hésitez pas à venir me parler, @+ Kate 😀

EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...