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Bonjour à toutes et à tous !! Voici ma deuxième proposition pour ce challenge : [ Tortoise Tower ]

Salut, quelques croquis pour le challenge. L’idée est de faire une maison assez simple, dans la nature avec des serres, des plantes...C’est vraiment le genre d’endroit idéal où j’aimerais vivre ^^. Je pense rajouter autour de la maison plus d’arbres dont certains avec des mangeoires/maisons à oiseaux. J’ai aussi profité de ce challenge pour m’entraîner aux ambiances. Sinon, cette vue est peut être un peu ennuyante? Il est possible que j’en tente d’autres. Si c’est le cas je les posterai ici. 🙂

Pierre Joubert est un illustrateur français né en 1910 mort en 2002. Cet immense artiste est surtout connu pour sa collaboration aux revues scouts et à ses illustrations de livre "signe de piste". Cependant c'est avant tout un maitre de l'illustration toute forme confondue. Imaginez plutôt 15000 œuvres recensées, plus de 1000 romans, 600 revues, 300 magazines et 40 calendriers et puis les affiches, posters, publicité et dessins personnels... Son style est reconnaissable entre tous et cependant il n'aura eu de cesse d'en changer, du travail à la plume au lavis, de la gouache à l'encre de Chine. Quand on analyse la complexité de composition de certaines planches aux personnages enchevêtrés, la finesse des détails, la richesse et la précision de la documentation historique (décors, costumes, machines de guerre, navires, chevaux, palais et demeures) on reste rêveur. Ajoutez à cela un talent pour la composition et le sens du mouvement... A découvrir !

J'ai continué mes recherches de concept et fait quelques vignette pour arriver à un croquis, je sais que je me suis un peu éloigné de seulement la maison, mais je trouve que le décor autours est important (c'est une grande habitation aussi) Et j'ai aussi fait un test de couleur pour l'ambiance... jsuis mitigé ... si vous avez des conseils ou des avis hésitez pas 😉

Changement de couleur de la barrière. Pour le côté décors de théâtre c'est dérangeant ? Après tout c'est dans la tête d'une enfant ! 😅 @Teo Lehog @Thibz @pencilnum8@klaascart vous en pensez quoi svp ?

Bonjour tout le monde ! C'est cool de voir les créations de tout le monde pour ce challenge 🙂 Pour le coup je me suis dit que je devrais y participer pour une fois et donc voilà que je vous présente ma première création. J'ai toujours été fan de Fantasy et tout ce qui va avec, c'est pour ça que j'ai pensé faire une maison sur le dos d'un grand "monstre" (docile et aussi lent qu'un paresseux, eh oui ce serait dommage que tout s'effondre parce qu'il marche trop vite 😅 ). D'un autre côté je voulais qu'il y ait un contact avec la nature, d'où les arbres autour de la maison, un côté fantasy avec la porte en bois, et puis un côté moderne avec la baie vitrée, le canapé, etc. Y a même une petite lampe sur le bout de la queue qui fait office d'éclairage extérieur 😄 J'y ajoute aussi les "schémas/brouillons sur papier" que je fais habituellement avant de passer sur le numérique.

@Stefantasy Artworks D'accord avec les commentaires de Sheity sur les deux prmiers dessins. Mais ils ont beaucoup de dynamisme. Pour celui en couleurs, je trouve la tête trop grosse et la couleur de la chair un peu trop violette. @sheity Hâte de voir ce que ça donnera au final. Pour ma part, je me suis fait une séance de nus sur Line of action. Je ne sais pas si ça compte comme croquis de personnage. J'ai aussi fait pas mal de poses courtes pas finies, peut-être que j'en retravaillerai certaines.

Bonjour a tous , je vous présente ma participation au challenge , j'ai beaucoup été inspiré de l'univers oriental au sahara , c'est l'endroit que j'aimerai me reposer, je l'ai nommé le tajine habitat. c'est un tajine en 3 il est composé d'une cuisine , d'un salon et d'un atelier car j'aime beaucoup l'art. je suis débutante dans l'art est j'ai chercher a pousser mes limites dans mon dessin , je posterai ma 2ème participation prochainement .

Super timing, je viens de finir un dp de personnage et j'ai toujours quelques petits doutes sur l'anatomie, je tente ma chance. 😄

Je vous présente ma toute première participation à un challenge sur ce site. Il s'agit d'un concept d’habitation sous l'eau. Il faut s'imaginer un monde qui aurais changé, et ou le niveau des océans aurais monté. Nous nous serions adapté à vivre sous l'eau, mais en construisant autour de nos monuments, entouré d'une protection futuriste ( une bulle transparente ) afin de nous fournir de l'oxygène. Cela nous permettrais de cohabiter avec des espèces marine, est notamment celle que j'ai représenté , des baleines. J’espère que ce concept plaira, et si vous voulez voir mon travail d'illustratrice en détail voici mon site. https://www.instagram.com/pts.celia/

C'est parti pour la P3 du coup. Pour le DP de ref je vais probablement repartir sur celui de fin de ma partie 2 du programme. ( Qui sait, peu être la suite des aventures du trio dans une scène plus "mouvementée") Dynamisme, détails, parcours... Je vois déjà pas mal de choses à améliorer ! Je pense qu'un de mes objectifs pour ce programme va être de gagner en "réalisme" sur mes painting et du peu de ce que j'ai vu du programme, je ne vais pas être déçu !

@Teo Lehog pour les prix de mtg et AAA en général y'a Ortiz qui en parlait ici : http://www.muddycolors.com/2020/07/on-art-careers-and-pricing/ Si ca peut donner une idée d'un cap sur les gros trucs. @Ma'ari Alors du coup Mao a résumé le délire, surtout pour les petits projets. Y'a un truc a faire a mon avis, c'est de donner ton estimation avec un maximum de connaissance sur ce que fait la boite (fais tes devoirs; vérif la taille d'entreprise, les projets, le niveau des gens avec qui ils travaillent etc). Et demande quel budget ils peuvent mettre sur une illu, pour faire le calcul inversé. Tu peux souvent réduire ton prix en coupant des "services". Moins de thumbs, moins de recherches, etc. Ou betement une illu plus simple, avec un fond uni par ex. Bref c'est plein de trucs a négocier en amont. Sinon si tu veux facturer plus, je crois qu'il faut encore "upper ton game", aussi bien en niveau qu'en vitesse. Parce qu'oublie pas aussi que la comm and co font partie du temps de travail <:

Hello, bon voila encore des petites vérifs à faire mais dans l'ensemble je pense avoir fait le tour. Si vous voyais des trucs qui vous chocs ou autres n'hésité pas 😁

@Neileen @Adelfaust j'ai suivi vos conseils pour mon painting d'après et j'ai essayé de créer plus de contraste et de focus sur le visage ^^ Je pense qu'on y est pas encore au niveau des valeurs mais au moins j'essaye lol ^^' Bref, si vous avez d'autres conseils, je suis preneuse 🙂 Merci d'avance 🙂 ( PS : Il s'agit du personnage de JDR de mon compagnon, et la réf principale est un painting de Nyaka-N que j'ai l'impression d'avoir allègrement massacré. Mais bon, c'est en paintant qu'on devient painteron hein x) )

Bonjour tout le monde ! Voilà, je vous présente mes 2 créations. Malheureusement, je n'ai pas eu beaucoup de temps et je dois partir en vacances, donc pas de painting. Voici donc la 1ère ! C'est une maison dans uns sphère de verre, reliée par un tube à une station spatiale. Tout ceci bien entendu dans l'espace ! J'ai vu que l'idée avait déjà été prise mais je l'ai eu le 1er jour où le challenge à été annoncé 😅 J'adore vraiment l'espace donc je me sentais obligé ^^. Ensuite voici la 2ème ! C'est tout simplement la merveilleuse citée de R'Lyeh avec le majestueux Cthulhu derrière 🐙 Je sais que je ne suis pas assez fort pour être dans les 3 1ers mais j'espère avoir la chance d'être dans les 3 meilleurs créatifs. En tout cas j'espère que vous trouvez ça original et sur ce, je vous souhaite bonne chance ! 😉 A plus !

Voici où j’en suis avec ma demeure, j’ai légèrement modifié la composition. Je compte ajouter quelques oiseaux et papillons autour de la maison ainsi que d’amplifier la lumière sur le jardin et sur la serre. N’hésitez pas à donner votre avis!

@sheity: ca a l’air pas mal dans l’ensemble ! J’essaierai quand même de nettoyer un peu plus ton trait (pour ça, prendre l’habitude de faire des croquis avec des medias indélébiles comme le feutre etc) et de mettre les superpositions musculaires pour donner un aspect plus fini/forme. @fifine : Vu que tu débutes, il faut que tu t’entraînes à sentir la forme (dcomposer des objets en formes primitives – cylindres, sphères,… - ayant une orientation dans l’espace). Ca prend beaucoup de temps et de pratique mais ça en vaut la peine et c’est nécessaire pour aborder la construction avancée. Je te conseillerai de recopier les livres de Lauricella (formes simplifiées puis anatomie pour commencer en parallèle de Keys To Drawing de Bert Dodson), ca devrait te donner une base pour la suite @Laurence Veron-Dor C’est normal que ce soit difficile, surtout sur des poses de 30s. Aprèsle laps de temps est peut-être un peu court que pour te permettre de vraiment développer les zones d’ombre et de lumière de manière précise. Les 4/5 valeurs ca me paraît ok vu que c'est le standard pour le block in académique - ca pourrait être intéressant d'en reprendre un et de le pousser après avoir fait un écorché etc Bon ben je sais pas si ca compte comme croquis mais voilà N1 ultra inspiré de Luke Starkie parce que j'ai fait des études de lui et mémorisé, autres numéros j'ai voyagé sur Pinterest -la couleur c'est un bête calque multiply

Voilà où j'en suis pour le moment, J'hésite à détailler plus mes bâtiments mais j'ai peur que ça attire trop l’œil, vous en pensez quoi ? J'ai encore pas mal de boulot pour la colorisation. Et je ne sais pas encore exactement comment je vais me débrouiller pour la couleur à l'intérieur des véhicules, si vous avez des idées je suis preneur 😃

Salut @Agapi, tu avances bien dis donc (plus que moi en tout cas haha) j'ai pas grand chose à ajouter, les trois larrons au dessus on deja fait de tres bonnes remarques. Jdirais que pour ma part je trouve que tu arrives au bout, je pense que tu pourrais fignoler encore un peu l'interieur de la tete, le feuillage mérite ptet un peu plus d'exactitude aide toi de reff et pourquoi pas (sans en abuser) de custom brush. La tour aussi mérite d'être legerement retravaillé ( l'ombre est tres flou, ca rend le volume moins comprehensible) Et enfin peut etre que le fond est un peu trop flou à mon gout (les nuages ca peut aller, mais la végétation me parait vraiment flou) peut etre travaillé avec un brush un peu style peinture pour rester peu precis mais suggérer de la texture du mouvement dans ce fond.

Sympa ce concept ! 🙂 . Pour ce qui est du "manque de réalisme", à mon avis ça vient de l'explosion qui est trop brumeuse/vaporeuse (brush trop flou/peu opaque je pense, ce qui donne des formes peu définies), et des couleurs peu saturées (le gris prend trop de place)... Si tu regardes des photos d'explosions, la fumée et le feu ne se mélangent pas tant que ça et donnent des formes "bien découpées" avec d'un côté le rouge/orange/jaune/blanc pétant du feu, et de l'autre, la fumée grise (dont la couleur est tout de même influencée par le feu). En outre, on devrait retrouver la lumière produite par l'explosion sur le sol de la planète. A mon avis c'est vraiment là dessus que le painting peut être amélioré 🙂 J'espère avoir pu t'aider 🙂

Je ne met pas à jour forcément ma galerie ici aussi souvent que sur ArtStation, et du coup les 2 sujets (celui sur la 2D) et celui-ci. 2 updates donc : King Troll & Body Parts

Je viens ajouter les miens aussi, pas les plus récents (ils datent d'un an facile les deux) mais ils ont leurs défauts, j'ai souvent tendance à me planter sur la longueur et la largeur des membres. Je commence avec mon danseur hawaïen fait pour un Character Design Challenge. De mon point de vue rien que la partie droite du perso regorge de défauts, entre le bras avec le muscle en mode ballon de rugby, les abdos, la jambe sans doute trop épaisse aussi... Et j'ajoute un perso monté d'imagination aussi, basé d'une figurine Lego assemblée en magasin ^^ là pareil, doit y avoir pas mal d'erreurs dans l'anatomie et la musculature, rien que le bras droit est trop épais au niveau du poignet. Là encore un expert le verra mieux que moi ! 🙂

Merci haha! Ils ne sont pas aussi réalistes que les tiens, même si ce n'était pas le but. Néanmoins ils sont un peu trop mous je trouve ~

Salut, et bienvenue ! J'aime beaucoup tes chevaliers 👌

C'est mignon comme tout ! Très bon concept je trouve, et la réalisation est pas mal du tout !! En plus ça ne fait pas "dérangeant" d'avoir quelque chose d'incrusté dans la tête, donc c'est que ça marche en l'état 🙂 Les couleurs utilisées à l'ntérieur fonctionnent bien, c'est très doux, le nuage donne vraiment envie de se poser dedans ^^ Pour mes commentaires : - J'adoucirais le dégradé de ta tour, actuellement on discerne un peu trop la séparation entre la lumière et l'ombre. Je donnerais plus d'épaisseur à droite de la porte aussi. - Il n'y a pas de porte en haut, c'est voulu ? C'est l'arc en ciel qui fait office d'escalier ? Il faudrait aussi mettre du volume dans ta barrière, je n'arrive pas à savoir si on voit une face droite ou si elle est incurvée et va jusqu'à la vitre. - J'ajouterais des reflets dans la vitre, notamment derrière les fauteuils et les livres car ils sont très proche de celle-ci. J'assombrirais légèrement le verre avec un dégradé pour appuyer son volume et sa rondeur. Tes cheveux devraient aussi laisser une légère ombre sur la bordure et sur la vitre également. - Concernant ton visage, il me semble bien, le crâne est peut-être effectivement large vers l'arrière mais je trouve la position de la "demeure" bien ou elle est, donc j'y garderais ainsi je pense, ça m'a pas choqué en tout cas, mais je suis pas un grand connaisseur en anatomie non plus... Je marquerais plus l'ombre sous le menton et la main, et je rajouterais du volume dans la joue, en l'état elle fait un peu plate. - Et enfin, j'aurais moins forcé le flou sur la végétation en arrière-plan, de manière à avoir des bords moins fondus avec le ciel. T'auras déjà super bien bossé en tout cas, on sent que cette idée te tient vraiment à coeur, et c'est cool ! Keep it up ! 😉

@Agapi Très cool ! Je sais pas si c'est voulu, mais quand on regarde les cheveux du haut et ceux en bas de la maison, il y a une différence énorme. Au niveau anatomie je ne suis pas du tout expert mais j'ai l'impression que la tête est un peu trop large, enfin j'ajouterais quelques rimlight a l'intérieur de la maison pour faire ressortir la licorne par exemple 🙂 Hésite pas non plus à rajouter de la texture je pense 🙂 Hâte de voir la suite

Ca se précise et j'aime bien la tournure que l'image prend ! Keep on going 👍

@theodore.S merci pour ton retour. Effectivement pour l'arête du mur de gauche il y a une erreur de point de fuite ! Malgré mes guides, je sais pas pourquoi, je ne me suis pas aligné dessus ... Je corrige ça merci 😀 Pour l'histoire de la saturation, je vais aussi augmenter un peu. @Agapi pour l'ajout d'éléments plus type "meubles", je ne suis pas sûr ... Faut que j'y réfléchisse encore, mais en tout cas je vais me reposer la question ! (J'avais déjà essayé au début, mais rien qui ne m'allait vraiment ...). Sinon, pour le zoom je suis assez d'accord : si on cumule les longueurs des zones à droite et à gauche de la maison, on a quasiment la même longueur que celle de la maison, donc je n'utilise "que" la moitié de la longueur de l'image... => Je vais recadrer et agrandir tout ça ! Merci à toi 😀

Recap etudes environement Juillet 2020

Voila mon chevalier. J'ai vraiment eu du mal sur sa pose. j'ai tenté de corriger les quelques remarques que m'avait faite @Smirt, notamment sur la tenue en main de l'épée et du bouclier.

Coucou ! Voici mes dernières modifs sur la maison sushi : J'ai essayé de tout prendre en compte ! Sauf grosse objection je pense que je vais m'arrêter là pour celui-ci, je vous remercie en tout cas beaucoup à tous de m'avoir énormément aidé à évoluer sur ce painting, vous êtes au top 👍 Je vais essayer de me consacrer à ma 2ème idée maintenant car j'ai pas des masses de temps en ce moment pour dessiner et la date finale du challenge approche ! 😉

Et voilà @ShozArt. @sombrage, merci de poster tes exos dans le même fil au sein d'un même chapitre, c'est bien plus facile à suivre par la suite, que ce soit par les formateurs ou même par les autres élèves.

Bon, ce n'est ni un gif ni une image, mais je me permets de poster ceci ici ! ^^

Voici ma seconde participation au challenge, j'espère que ça vous plaira!

Effectivement, tu as séparer l'épaisseur de lines entre les détails et les contours c'est pas mal. Par contre essaie de tout poster dans le même topic sinon ca va être assez dur à gérer, ca permet aussi de voir ta progression au fur et à mesure. @Mao Mornity merci de fusionner avec le post précédent.

Bonjour! J'en profite pour poster le portait de mon elfe que j'ai fait d'imagination, qui a certainement beaucoup d'erreurs anatomiques!

bonjour tout le monde ! de bien belles idées et réalisations ici 🙂 Voici mon concept de maison : Je vous présente BOGEH 01 (Bubble 0-Gravity Escher House). En quelques mots, j'adore depuis tout petit les travaux de Maurits Cornelis Escher sur les perspectives, notamment "Relativité", et j'ai tenté de recréer un habitat sphérique dans lequel la gravité n'aurait aucune incidence. On entre par un sas dépressurisé qui nous conduit dans la bulle. Cette bulle tourne sur elle même selon la luminosité désirée. On peut déambuler sur chaque surface de chaque quartier de la bulle (mur plafond...), sans contrainte de pesanteur. Toutefois, chaque quartier peut disposer de sa propre gravité, dès lors qu'on actionne les chaussures magnétiques. Pour naviguer d'un espace à un autre en bénéficiant de cette gravité-relative, il suffit de suivre les flèches directionnelles au sol et de passer sur les petits tapis magnétiques. De par sa forme sphérique et sa conception, même en pleine tempête, vous ne risquez rien ! Le vent glisse sur sa surface aérodynamique. Entièrement étanche, on peut l'installer où on souhaite. J'ai toujours préféré la fraîcheur aux endroits chauds. D'où une ambiance rafraîchissante dans le grand nord. j'ai d'abord modélisé en 3d le concept, ce qui m'a permis de trouver assez rapidement mon angle de vue. Un petit rendu rapide avec les ombres portées et l'ambiant-occlusion et j'ai ensuite peint dans photoshop. a+ tout le monde et sortez masqués 😷 painting_speed.mp4

1.paint 2.croquis 3.ref plutot content du resultat mais il ya surment des choses a améliorer.

@padawan2000 C'est très réussi en tout cas. Merci pour le conseil. J'en ai déjà fais quelque uns oui c'est formateur et aiguise l'observation 🙂. Bonne soirée

Mise à jour du jour pour vous montrer l'avancée du chantier, voilà deux semaines que je suis dans les valeurs et j'ai hâte d'en voir le bout pour passer à la couleur ! Tout ce qui est petits détails et personnages je les ferais direct en couleur. Je vous joins aussi le croquis plus travaillé depuis l'autre fois. Parmi les modifs significatives il y a celle de la maison qui est maintenant en pierre, et l'ajout de moutons avec un filet pour éviter qu'ils ne tombent à la flotte. Ah si et le petit nain de jardin à ma droite vous évoque Silent Hill, c'est normal, j'ai eu le délire de me faire un Pyramid Head de jardin... 😅

Bravo à tous, il y a de bonnes idées et des beaux rendus. Bonne chance à vous tous. Voici ma participation accompagnée d'une planche de recherche concept art et une autre planche avec des vues de plusieurs angles avec une petite explication.

Hello ! Félicitation à tout le monde pour les œuvres déjà posté, il y a de très belle choses ! Voici ma maison de rêve : Une grande maison en bois avec des fleurs et des plantes partout, des grand vitraux pour avoir une lumière féerique à l'intérieur, un balcon avec plongeoir pour les jours chaud, une cheminée pour les jours froid, une grande terrasse à l'arrière et à l'avant un bateau à moteur pour aller pêcher et explorer les alentours 🙂 J'ai aussi ajouter une image du process, mais si vous voulez en savoir plus je vous met le lien du wip : https://digitalpainting.school/forum/topic/20581-wip-challenge-11/ 🙂

Je rejoins l'avis de @Mao Mornity sauf sur les droits d'auteur, où c'est pour moi une erreur que beaucoup d'artistes font. Il faut les compter et AU MOINS les mentionner sur le devis/contrat pour se protéger et pouvoir négocier ultérieurement une extension de licence. Ca se fait beaucoup et "ça marche". Bref c'est ce que j'explique dans les cours. Et comme expliqué aussi il y a des projets (la majorité) où ces droits seront calculés dans le tarif global de l'image (comme ça aurait été le cas ici, où ils n'auraient pas forcément fait gagner plus d'argent mais où ils auraient été mentionné pour cadrer l'utilisation de l'image) mais pour certains projets ils pourront (et devront) être calculés à part, en plus. Certains clients vont même le demander (pour se protéger eux-même justement). Pour tout le reste sur les tarifs, Mao a superbement résumé. C'est simplement vrai que les prix du marché sont de manière générale très bas pour le sjeux de carte - et beaucoup d'autres domaines d'ailleurs - et il faut être rapide pour être rentable. 7 jours de travail pour une carte est en effet quelque chose qui ne marchera pas. En tout cas, niveau facturation tu ne pourras pas multiplier par 7 jours ton tarif. C'était l'exemple des cours. Et oui, j'ai trouvé sa réponse un peu rude... surtout que finalement c'est lui qui a un budget serré sous prétexte que ce sont les prix du marché.. qui sont malheureusement trop tirés vers le bas.

@Ma'ari, bon on en a causé sur le Discord, mais du coup ça pourra être utile pour les autres. Effectivement sauf senior artist déjà connu avec un folio qui déboite sa maman, 2000 euros une image c'est pas possible. Les droits aussi, faut démystifier. La plupart des projets ne tiennent pas dans le temps, du coup parler de droit ça a pas vraiment de sens. Perso je les comptes jamais pour ainsi dire, du moins dans mon tarif j'essaie d'être en accord avec ce que je pense que le client peut payer, ce que je vais pouvoir faire qualitativement pour ce prix, et surtout le temps que je vais y passer. Dans cet exemple du jeu de carte, c'est effectivement peu cher payé, mais quand tu regardes le jeu en lui même c'est très disparate, tu as des cartes pas fofoles, la majorité d'ailleurs, il n'y a pas de DA globale, il prends un peu ce qu'il trouve sympa je pense, et effectivement certaine sortent du lot et sont peut être faites par des artistes avec un peu plus de bouteille qu'il paye donc un peu plus. Dans les jeux de carte le tarif moyen est de 300/400 euros l'image donc déjà ça sert a rien d'imaginer que tu vas pouvoir prendre plus, surtout quand tu débutes. Les éditeurs sont pas tous Wizards of the Coast, et dans tous les cas ils prennent pas de débutant^^ Donc il faut se poser la question dans l'autre sens. Si t'es payé 200 ou même 350 balles, ben ton taf doit valoir se tarif. Tu vas pas lui faire une illu à la Mullins, et surtout tu vas pas y passer une semaine, mais juste quelques heures. Là vient la réalité du travail, pour sortir une image aussi vite, soit t'as cravaché le dessin au point d'être suffisamment rapide pour dessiner dans ce temps, alors peut être pas sur tous les sujets, mais au moins sur celui où tu vas te vendre. Soit il faut utiliser toutes les techniques dispo pour aller plus vite, base 3D/modèles, bashing, IA ou que sais je. Ton client s'en moque que tu passe 3H à peindre des cheveux et qu'ils sont super réalistes. Lui il voit une image finale et un prix. Le process c'est pour ton ego ou pour se la montrer entre artistes en gros, pour gagner sa croute, il faudra être le plus efficace et le plus rapide, car c'est ça qui parlera au client. Qu'on soit clair passer 35H sur une image ou plus, ça concerne une fraction des tafs, un gros matte painting en prod, une grosse illu commandée, et encore avec toute la phase d'aller et retour etc. En gros le mieux c'est de calculer ton tarif jour rentable, et te dire que la plupart du temps tu vas pas pouvoir proposer plus d'une journée de facturation pour une image. Et les droits encore une fois beeeen, c'est une belle histoire. Intègre cette variable a minima, où si y a une vraie volonté d'en causer venant du client, ajoute ça ensuite gentiment, mais ça sera peanuts, loin des cours d'éco quoi^^ Soit juste rentable pour le temps que t'y passes, surtout que du coup imaginons que tu ais deux client comme ça, ben si tu factures deux fois même 200 euros, mais que tu mets que 3H par illu, ben t'en fait deux par jour, et du coup t'y est aux 400 balles journaliers. Donc concernant ce projet bien particulier, oui encore une fois il est bas, mais à la négoce ça aurait été dur et pas très raccord de demander plus que 350/400 euros. Le mieux c'est de regarder les process des artistes et de voir comment ça bosse et combien de temps ils mettent à faire une image, pour se rendre compte un peu plus de la méthode et de ce qui au final est demandé par les clients qui y seront aussi habitués.

Bonjour à tous, voici ma première participation pour ce challenge, en 2 planches (je voulais, en plus de l'illustration, travailler le visual development de cette idée de maison....). C'est une maison perdue dans les cimes des montagnes, où l'on cohabite avec des dragons. Ceux-ci, loin d'être aussi féroces qu'on le prétend, font de charmants compagnons pour cette vie rêvée dans la nature. A voir si j'aurai le temps pour une autre proposition... PS : Les indications sur la planche 2 sont en anglais ( il faut bien s'entrainer si on veut bosser dans l'industrie ), donc désolé par avance pour les fautes...

Je dirais qu'à priori le mieux serait d'avoir un book avec plusieurs catégories, et d'envoyer le lien direct de telle ou telle catégorie lors de la prospection et laisser la curiosité du client aller plus loin. Enfin j'aurais tendance à vouloir faire cela, ou envoyer le lien de mon book en page d'accueil et laisser le client se diriger vers la catégorie qui l'intéresse... Mais cela veut peut-être dire un porte-folio autre qu'Artstation qui reste une bonne vitrine vers le meilleur de notre travail.

me voici avec une cabane, merci et bonne chance a tous

@Thibztant mieux si c'est le ressenti que tu as, c'est un peu ce que je voulais suggérer. Du coup, j'en ai fait d'autres, là fin était compliqué, j'y arrivais plus trop mais je pense que je vais continuer les jours qui suivent.

Salut @Schmax Merci, j'ai commencé avec plusieurs calques, les montagnes sur un la fille sur un autre et ça aide vraiment. Je le fait petit à petit car je me précipite beaucoup trop. Le plus démoralisant c'est que vous qui avez de l’expérience vous faite ça en peu de temps avec très peu de coups de brush mais moi pour un simple ombre je passe vraiment genre 15 minutes dessus c'est frustrant mais je ne lâche rien, je veux vraiment devenir bon dans ce domaine que je ferais tout pour. Même si cela me prend plus de 15 ans je continuerais 😄.