Classement
Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 08/01/2020 dans toutes les zones
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Bonsoir, je retente les exercices hebdomadaires, ayant un peu de temps. @pymous sympa tes croquis, j'aime le rendu genre feutre de couleurs, c'est très cool. Les proportions ont l'air correctes, on comprend bien toutes les postures même si c'est simplifié. Beau travail. @Daragontes postures sont bien reproduites. Dommage que tu n'ais fait que les contours de tes personnages, cela donne un aspect plat et certaines poses ont du mal à être bien lues (la première et deuxième surtout), essaie de dessiner en volume. Peut-être aussi prendre pour ref des photos plutôt que des illustrations et/ou images stylisées (ta 3 et 4) : ces dernières ont étés déjà appropriés et possiblement déformées par l'artiste. Bonne continuation. @Arnotrès beau travail. J'aime le fond kraft couplé au blanc, ça fonctionne toujours très bien. Les angles de vue sont particulièrement difficiles mais tu t'en es très bien sorti. La première est peut-être un peu exagérée au niveau déformation mais les autres sont très bien. Ta deuxième série est cool aussi, quoique un peu moins lisible (les zoom sur le visage surtout). Bravo à toi. Fait en tradi, il n'y en à pas 5 entiers mais que trois (la bébête ne compte pas vraiment j'avais envie de dessiner ça haha), je triche ^^. J'essaierais de compléter...désolée pour la qualité pourrie de la photo.4 points
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@GustavImages: des poses sympas! tu devrais travailler ton système d'hachures, pour qu'il soit encore plus efficace, que les volumes se lisent encre mieux : regarde le travail des grands maitres tradi : Ingres, Prud'hon, ... @sheity; T'as bossé! T'en as fait un paquet! Tu devrais aussi travailler ton système de hachures, pour rendre mieux les ombres et lumière... Sur Catwoman, 'aurais aimé voir de belles lights qui donne vie au sa combi en latex! 😉 @AnonGMI: Wwwwoooo! Super! Peut-être ajouter quelques Higlights sur tes personnages... Ma proposition de cette semaine :3 points
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Bonjour tout le monde ! C'est cool de voir les créations de tout le monde pour ce challenge 🙂 Pour le coup je me suis dit que je devrais y participer pour une fois et donc voilà que je vous présente ma première création. J'ai toujours été fan de Fantasy et tout ce qui va avec, c'est pour ça que j'ai pensé faire une maison sur le dos d'un grand "monstre" (docile et aussi lent qu'un paresseux, eh oui ce serait dommage que tout s'effondre parce qu'il marche trop vite 😅 ). D'un autre côté je voulais qu'il y ait un contact avec la nature, d'où les arbres autour de la maison, un côté fantasy avec la porte en bois, et puis un côté moderne avec la baie vitrée, le canapé, etc. Y a même une petite lampe sur le bout de la queue qui fait office d'éclairage extérieur 😄 J'y ajoute aussi les "schémas/brouillons sur papier" que je fais habituellement avant de passer sur le numérique.3 points
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Bonjour a tous , je vous présente ma participation au challenge , j'ai beaucoup été inspiré de l'univers oriental au sahara , c'est l'endroit que j'aimerai me reposer, je l'ai nommé le tajine habitat. c'est un tajine en 3 il est composé d'une cuisine , d'un salon et d'un atelier car j'aime beaucoup l'art. je suis débutante dans l'art est j'ai chercher a pousser mes limites dans mon dessin , je posterai ma 2ème participation prochainement .3 points
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bonjour tout le monde ! de bien belles idées et réalisations ici 🙂 Voici mon concept de maison : Je vous présente BOGEH 01 (Bubble 0-Gravity Escher House). En quelques mots, j'adore depuis tout petit les travaux de Maurits Cornelis Escher sur les perspectives, notamment "Relativité", et j'ai tenté de recréer un habitat sphérique dans lequel la gravité n'aurait aucune incidence. On entre par un sas dépressurisé qui nous conduit dans la bulle. Cette bulle tourne sur elle même selon la luminosité désirée. On peut déambuler sur chaque surface de chaque quartier de la bulle (mur plafond...), sans contrainte de pesanteur. Toutefois, chaque quartier peut disposer de sa propre gravité, dès lors qu'on actionne les chaussures magnétiques. Pour naviguer d'un espace à un autre en bénéficiant de cette gravité-relative, il suffit de suivre les flèches directionnelles au sol et de passer sur les petits tapis magnétiques. De par sa forme sphérique et sa conception, même en pleine tempête, vous ne risquez rien ! Le vent glisse sur sa surface aérodynamique. Entièrement étanche, on peut l'installer où on souhaite. J'ai toujours préféré la fraîcheur aux endroits chauds. D'où une ambiance rafraîchissante dans le grand nord. j'ai d'abord modélisé en 3d le concept, ce qui m'a permis de trouver assez rapidement mon angle de vue. Un petit rendu rapide avec les ombres portées et l'ambiant-occlusion et j'ai ensuite peint dans photoshop. a+ tout le monde et sortez masqués 😷 painting_speed.mp43 points
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hello tout le monde, J'ai hésité mais je me suis décidé à poster mes travaux pour le challenge. Alors juste pour donner l'idée de base, le confinement je l'ai très bien vécu pour ma part 🙂 du coup ma maison imaginaire serait dans un environnement assez reculé de la civilisation^^ parce que ça m'a fait vraiment du bien cet arrêt forcé de la société actuelle. Donc maison ou plutôt cabane en mode hermite... Donc comme il s'agit pour moi, non pas de gagner à tout prix mais plutôt d'expérimenter pour l'occasion, j'ai commencé avec une base 3D fait dans photoshop (j'avais jamais essayé) avec un très bref croquis par dessus histoire de guider un peu. Pour la suite, je suis parti sur un bg à partir de photo. Là aussi c'est pas dans mes habitudes Après un paintover, ça donne ça Et au final j'ai changé d'ambiance sur la fin. Je pensais rajouter des lanternes orange histoire d'avoir une jolie complémentaire et renforcé la focale...voilà où j'en suis pour le moment 😉2 points
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@Stefantasy Artworks J'aime bien ton perso dans la piscine comme ça ! Moi qui ai du mal avec le contre-plongé, je ne peux que dire bravo ^^ @erode Bravo ! J'aime particulière la jeune fille de profil, au centre de l'image. Sa posture est cool. Bravo à tous en tout cas ! Bon voilà ma maigre participation.. J'ai beaucoup de mal avec l'anatomie. J'ai toujours été habitué à faire des formes très simples, toujours avec le même corps, sans détailler les mains ou les pieds. Du coup je dis merci à cet exercice pour me sortir un peu de ma zone de confort 🙂 Alors oui c'est pas très détaillé, mais dîtes vous que d'habitude je fais encore plus simple ^^2 points
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Salut les artistes, @GustavImages Ils sont très bien tes croquis. Je dirai que c'est le petit gars sur son ballon que tu as inventé : le nez et la bouche ne sont pas sur le même axe mais je me trompe peut être... @Arno Salut, pas mal du tout ce que tu as fait, très bon choix de poses. @sheity J'aime bien tes croquis, je ne sais pas si tu utilises des références mais les proportions sont bonnes et les poses intéressantes. Après quelques semaines sans dessiner ou très peu, voici ce que j'ai fait, tous fait à partir de références. A vos avis.2 points
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héhé! y'a des trucs stylés ! Loish j'saivais meme pas qu'elle avait des artbooks o,o Moi j'ai un petit préféré c'est celui la: Ca reprend un max de design de Star wars sur la saga,jusqu'a aujourdhui, y compris les elements parfois moins visibles a l'ecran comme les véhicules, archi, props, costumes etc.2 points
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Désolé il n'y a pas 5 croquis mais je viens de finir une recherche de perso pour faire une mini BD et je viens de voir aussi le nouveau thème de l'exo hebdo donc (presque) parfait ^^ @erodeJ'aime bien ton trait, il est assez dynamique et c'est bien d'oser faire des croquis en tradi 😉 Mention spéciale pour le personnage féminin au milieu pour le rendu, la pose et l'expression. @Stefantasy ArtworksBravo pour essayer de faire des personnages vu en plongé. Tu es partie d'une réf ? Si oui ça serait bien de la montrer pour qu'on puisse comparer 😉 Et si c'est pas le cas c'est mieux d'en utiliser surtout pour des poses difficiles ^^ A mon avis la tête est quand même trop importante et les mains pas assez. (Mais bon je ne suis pas encore une expert en anatomie...) @eallgaTon personnage et tes poses sont sympa et +1 pour les avoir fait en tradi et en couleur qui plus est ^^ Mais il y a encore des petits problèmes de proportions mais continue à t'entraîner c'est la seule façon de progresser 😉 Et n'hésites pas sur les volumes : les cuisses de ton personnage en bas à droite en manque. Tu devrais assombrir les bords pour créer le volume 😉2 points
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Bonjour à toutes et tous. Pour ce deuxième mois de vacances estivales, nous allons voir un classique de la composition, et même plutôt orienté ambiance de couleur qui marche à tous les coups. Teal / Orange Le Teal/Orange, ou en français Bleu Sarcelle/Orange (la sarcelle étant un canard si vous vous demandez), est donc le nom d'une colorimétrie asses classique basée sur les complémentaires bleu/cyan et proches ainsi qu'orange comme vous l'auriez deviné. C'est extrêmement utilisé en cinéma, surtout dans les blockbusters depuis de nombreuses années, se prête a bien des sujets, et fonctionne particulièrement bien. Avec un peu d'observation, vous le retrouverez énormément dans la peinture également. En général c'est le focus qui sera en Orange, pour avoir un rendu chaud dessus et attirer l'oeil, mais vous pouvez tenter des trucs, c'est le but. Votre mission si vous l'acceptez sera donc de réaliser soit des études soit des compos persos sur ce thème, et ainsi vous entraîner à le maîtriser. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Références : Blade Runner – Ridley Scott The Shape of Water – Guillermo Del Toro The Nice Guys – Shane Black Pirates of the Carribean : The Curse of the Black Pearl – Gore Verbinski Super 8 – J.J. Abrams Se7en – David Fincher Pan's Labyrinth – Guillermo Del Toro Magnolia – Paul Thomas Anderson No Country for Old Men – Coen Brothers Man on Fire – Tony Scott Logan – James Mangold Full Metal Jacket – Stanley Kubrick Kill Bill – Tarantino Game of Death – Bruce Lee Eyes Wide Shut – Stanley Kubrick Constantine – Francis Lawrence The Man from UNCLE – Guy Ritchie 1408 – Mikael Hafstrom Swamp Hermit – Karine Villette Roadwinter – Raphael Lacoste Toxic Boy – Bastien Grivet Midnight Tides – Marc Simonetti Sightseeing – Sebastien Hue Small Desert Market - Sparth The Prince of Egypt – Chapman / Wells / Hickner1 point
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Je pense qu'il y a du monde qui aimerai avoir le "mal" que tu a en terme d'anatomie…perso, j'aime beaucoup !1 point
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Message reçu @Gamexus ! Je pense avoir compris ^^. Je referai des testes, avec le brush point de fuite pour m'aider :)1 point
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@erode Beau boulot. Le personnage de gauche à la tête un peu grosse me semble-t-il. J'aime bien l'aspect des croquis en tradi. @AntoineM C'est top. Pas gand chose à dire. @Oliby Tu n'as rien perdu dirait-on, de tes semaines sans dessin. C'est vivant, c'est propre et certaines poses ne sont pas faciles à dessiner. Juste peut-être les bras du perso numero 3. Son bras droit est trop maigre ou son bras gauche est trop gros. Voilà pour moi. Croquis en tradi depuis photos et reprise en digital. J'ai essayé un brush que je ne n'utilisais pas.1 point
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Je suis en Bretagne, mais sur Rennes, toutefois j'ai de la famille sur Douarnenez, ce qui me rapproche beaucoup, si l'occasion se présente j'irai !:)1 point
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Coucou, ben c'est plutôt réussi, tes proportions sont justes, les lines sont bonnes. Pour chipoter je penses que pour les cheveux tu peux faire un peu moins de traits, en particulier à l'intérieur et un peu plus marquer le contour pour avoir le volume global des cheveux. Pour ce qui est du fond, mieux vaut laisser vide que d'apporter des touches de painting, je conseil toujours sur des croquis d'éviter le remplissage. Sinon tu fais quelques petits traits fins en forme de cercle pour signifier qu'il y'a qqchose làbas dans le fond, sans perturber pour autant la lecture du reste de l'image. Surtout avec un remplissage texturé, tu apportes du détails et du contraste et donc du focus, on a tendance du coup à voir surtout le fond et plus trop le personnage. Keep it up !1 point
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@sheity Il n'est jamais trop tard en digital (tant que le painting n'est pas posté sur 151 sites), thanks! @Petignome A vrai dire je les avaient oubliés, tant je me suis concentré a rectifié la torsion et le visage xD Par contre je ne comprend pas la dernière phrase, par "mood" tu signifie ambiance n'est-ce pas? Et que veux-tu dire par " *repousser* un peu ses valeurs et contraste"?1 point
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Hi! Y'a tes montagnes et le ciel qui se battent pour l'attention vu le niveau de détails. L'eau a un coté un peu faux aussi y'a un souci sur la reflectivité. Si je capte bien l'image la cam est a moitié dans l'eau ? Si c'est bien ca, y'a un espece de bord qui apparait pres de la surface et le plafond de l'eau qui peut aussi t'aider a rendre ton image plus credible.1 point
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Sheity a snipé le sein, j'ajouterais aussi que le cou est un peu long et difficilement lié au reste du dos. La cambrure du bas du dos est déja mieux c'etait trop fort avant. Cache pas les mains, ca donne juste l'impression que tu veux pas les dessiner. La mood ouaip, elle s'améliore. Le décors est plutot convaincant aussi, mais tu peux encore repousser un peu ses valeurs et contraste pour laisser ton personnage prendre plus d'importance dans ton image <;1 point
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Oui tout à fait et je préfère qu'on me dise dès maintenant les trucs qui sont aussi capitaux que la perspective, ça me permet de me mettre dans une position ou dès le départ quand je crée je me dis "eyh, il faut peut être que j'y pense dès maintenant :D" et c'est un progrès haha1 point
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Salut, excellente progression. T'es parti du simple line art à quelque chose de plus en volume gg 😉 Pour avoir des valeurs le plus juste possible quand on peint en couleur j'ai un petit truc qui marche pour moi mais à toi de voir si cette méthode te convient: Tu configures une touche sur Photoshop pour passer toute ton image en noir et blanc sans devoir créer un calque de réglage. Comme ça tu te concentres plus sur les valeurs plutôt que les couleurs et le painting devient alors un peu plus facile. Tu peins en couleur sous un filtre noir et blanc en alternant entre couleur et valeurs en une touche pour vérifier si le tout fonctionne, je sais pas si j'ai été clair ^^ Pour mettre en place ce raccourci, quand t'es sur Photoshop, en haut va sur "Affichage > Format d'épreuve > Personnalisé" et dans "Périphérique de simulation" choisi "Espace de travail niveaux gris gray gamma 2.2" OU "Espace de travail niveau de gris Dot gain 20%" puis "Ok". Ensuite va dans "Edition > Raccourci clavier" et dans l'onglet "Affichage" cherche "Couleurs d'épreuve" et met le raccourci que tu veux. Tu peux désormais passer de couleurs à valeurs en une touche sans avoir à créer de calques de réglage. Attention, ce n'est pas vraiment une conversion des couleurs mais un filtre, ce qui fait que quand tu color pick sur ton painting alors qu'il est en noir et blanc, ça va pipetter la couleur qui est en dessous. En espérant t'avoir aidé.1 point
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Hello! Le résultat est franchement cool, j'aime notamment la manière dont tu as fait l'eau. Le seul truc qui cloche pour moi, ce sont les montagnes en arrière plan qui son vraiment trop détaillées. Tu devrais, à mon avis, être plus parcimonieux avec le photo bashing, là c'est un peu violent. En plus, sur la gauche on voit un sentier, pour moi ça fausse les échelles entre les différents plans. Sinon encore une fois, le design est super bien!1 point
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@AnonGMITrès belle cette série de personnage, Belle ambiance ! @sheitydommage que tu n'ai pas plus de temps, la base est très bien, ils ne demandant qu'à être peaufinés. @Laurence Veron-Dorsympa en 30 secondes...j'adore cet exercice ! Il n'y a que la seconde qui semble avoir des bras de mante religieuse 🙂 Voilà mon travail...5 croquis basés sur des photos de Line of Action...sauf un qui est de l'imagination. Je vous laisse deviner lequel...pas dur 😉1 point
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Bienvenue à toi, tu trouveras largement de quoi mettre ta tablette à l'épreuve ici 🙂1 point
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Je ne met pas à jour forcément ma galerie ici aussi souvent que sur ArtStation, et du coup les 2 sujets (celui sur la 2D) et celui-ci. 2 updates donc : King Troll & Body Parts1 point
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Bonjour à tous ! Je suis Solinehae, j'ai 27 ans et je vis en Bretagne 🙂 J'ai des études de peintre en décors, graphisme et histoire de l'art. A l'époque je pratiquais beaucoup du dessin papier traditionnel, mais je faisais aussi de la "sculpture" (genre un hippocampe géant en papier mâché 🤭), de la PAO, et surtout de la peinture sur toile. Suite à un évènement dans ma vie j'ai tout arrêté et je n'ai plus rien touché. La suite, toi même tu sais, j'ai fais des petits boulots par ci par là, et j'ai complètement laissé de côté ma vie d'avant. Aujourd'hui je travaille dans le milieu hospitalier, rien à voir donc.. Mais l'envie me revient. Je me remet à dessiner un peu, avec beaucoup de mal. Je manque de confiance, de persévérance, je commence pleins de choses sans jamais les finir. Avec DPschool, j'espère gagner en skills pour enfin finir un dessin et être fière de son rendu ! Plus sérieusement, avoir des cours de ce type pourrait peut-être m'aider à reprendre confiance, "m'obliger" aussi à pratiquer régulièrement, et avoir un suivi pour ne pas abandonner tout rapidement, et évidemment arrêter de faire des bonhomme bâton. Spartan je compte sur toi ! "et pour les demoiselles si tu préfères culotte ou rien" Je mets des culottes 🤫 PS : Voici quelques-un de mes dessins pour vous donnez une idée de mon "niveau". Des bisous.1 point
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Salut ! Pour des traits droits avec l'outil brush, il faut effectivement utiliser shift mais il ne faut appuyer qu'aux extrémités du traits et pas tracer le trait (auquel cas tu auras un trait vertical ou horizontal uniquement). Désactive la pression en plus pour avoir des traits pleins. J'espère que ça répond à ta question1 point
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Nickel <span class="post-user-username">@mcoudert</span>, ça peut envoyer du lourd cet artbook! Bastien Grivet, Sebastien Hue, James Paick, Marc Simonetti, Pierre Raveneau (asahi), Chris Cold, Max Bedulenko...etc que des tueurs ! Ça donne vraiment envie :) Je me suis pris récemment coverama de Marc Simonetti justement, c'est vraiment un artbook magnifique.1 point