Classement

Voici ma première participation.

Bonjour les gens, voici ma participation pour ce challenge avec mon suivi ! Peut-être en aura-t-il encore une si j'arrive la finir dans les temps ! PLANCHE D'INSPIRATION: CROQUIS, LIGNES DE PERSPECTIVE ET ELEMENTS DE DECOR : IMAGE FINALE :

Bonsoir, je retente les exercices hebdomadaires, ayant un peu de temps. @pymous sympa tes croquis, j'aime le rendu genre feutre de couleurs, c'est très cool. Les proportions ont l'air correctes, on comprend bien toutes les postures même si c'est simplifié. Beau travail. @Daragontes postures sont bien reproduites. Dommage que tu n'ais fait que les contours de tes personnages, cela donne un aspect plat et certaines poses ont du mal à être bien lues (la première et deuxième surtout), essaie de dessiner en volume. Peut-être aussi prendre pour ref des photos plutôt que des illustrations et/ou images stylisées (ta 3 et 4) : ces dernières ont étés déjà appropriés et possiblement déformées par l'artiste. Bonne continuation. @Arnotrès beau travail. J'aime le fond kraft couplé au blanc, ça fonctionne toujours très bien. Les angles de vue sont particulièrement difficiles mais tu t'en es très bien sorti. La première est peut-être un peu exagérée au niveau déformation mais les autres sont très bien. Ta deuxième série est cool aussi, quoique un peu moins lisible (les zoom sur le visage surtout). Bravo à toi. Fait en tradi, il n'y en à pas 5 entiers mais que trois (la bébête ne compte pas vraiment j'avais envie de dessiner ça haha), je triche ^^. J'essaierais de compléter...désolée pour la qualité pourrie de la photo.

Bonjour que de belles œuvres. Cela donne envie de dormir autre part! Voici pour ma part ma première participation. J'ai toujours adoré les créations de Charlène le Scanff, et je me suis inspirée de ses maisons un peu utopiques pour construire la mienne, une de sorcière.

@GustavImages: des poses sympas! tu devrais travailler ton système d'hachures, pour qu'il soit encore plus efficace, que les volumes se lisent encre mieux : regarde le travail des grands maitres tradi : Ingres, Prud'hon, ... @sheity; T'as bossé! T'en as fait un paquet! Tu devrais aussi travailler ton système de hachures, pour rendre mieux les ombres et lumière... Sur Catwoman, 'aurais aimé voir de belles lights qui donne vie au sa combi en latex! 😉 @AnonGMI: Wwwwoooo! Super! Peut-être ajouter quelques Higlights sur tes personnages... Ma proposition de cette semaine :

Bonjour tout le monde ! C'est cool de voir les créations de tout le monde pour ce challenge 🙂 Pour le coup je me suis dit que je devrais y participer pour une fois et donc voilà que je vous présente ma première création. J'ai toujours été fan de Fantasy et tout ce qui va avec, c'est pour ça que j'ai pensé faire une maison sur le dos d'un grand "monstre" (docile et aussi lent qu'un paresseux, eh oui ce serait dommage que tout s'effondre parce qu'il marche trop vite 😅 ). D'un autre côté je voulais qu'il y ait un contact avec la nature, d'où les arbres autour de la maison, un côté fantasy avec la porte en bois, et puis un côté moderne avec la baie vitrée, le canapé, etc. Y a même une petite lampe sur le bout de la queue qui fait office d'éclairage extérieur 😄 J'y ajoute aussi les "schémas/brouillons sur papier" que je fais habituellement avant de passer sur le numérique.

Bonjour a tous , je vous présente ma participation au challenge , j'ai beaucoup été inspiré de l'univers oriental au sahara , c'est l'endroit que j'aimerai me reposer, je l'ai nommé le tajine habitat. c'est un tajine en 3 il est composé d'une cuisine , d'un salon et d'un atelier car j'aime beaucoup l'art. je suis débutante dans l'art est j'ai chercher a pousser mes limites dans mon dessin , je posterai ma 2ème participation prochainement .

bonjour tout le monde ! de bien belles idées et réalisations ici 🙂 Voici mon concept de maison : Je vous présente BOGEH 01 (Bubble 0-Gravity Escher House). En quelques mots, j'adore depuis tout petit les travaux de Maurits Cornelis Escher sur les perspectives, notamment "Relativité", et j'ai tenté de recréer un habitat sphérique dans lequel la gravité n'aurait aucune incidence. On entre par un sas dépressurisé qui nous conduit dans la bulle. Cette bulle tourne sur elle même selon la luminosité désirée. On peut déambuler sur chaque surface de chaque quartier de la bulle (mur plafond...), sans contrainte de pesanteur. Toutefois, chaque quartier peut disposer de sa propre gravité, dès lors qu'on actionne les chaussures magnétiques. Pour naviguer d'un espace à un autre en bénéficiant de cette gravité-relative, il suffit de suivre les flèches directionnelles au sol et de passer sur les petits tapis magnétiques. De par sa forme sphérique et sa conception, même en pleine tempête, vous ne risquez rien ! Le vent glisse sur sa surface aérodynamique. Entièrement étanche, on peut l'installer où on souhaite. J'ai toujours préféré la fraîcheur aux endroits chauds. D'où une ambiance rafraîchissante dans le grand nord. j'ai d'abord modélisé en 3d le concept, ce qui m'a permis de trouver assez rapidement mon angle de vue. Un petit rendu rapide avec les ombres portées et l'ambiant-occlusion et j'ai ensuite peint dans photoshop. a+ tout le monde et sortez masqués 😷 painting_speed.mp4

hello tout le monde, J'ai hésité mais je me suis décidé à poster mes travaux pour le challenge. Alors juste pour donner l'idée de base, le confinement je l'ai très bien vécu pour ma part 🙂 du coup ma maison imaginaire serait dans un environnement assez reculé de la civilisation^^ parce que ça m'a fait vraiment du bien cet arrêt forcé de la société actuelle. Donc maison ou plutôt cabane en mode hermite... Donc comme il s'agit pour moi, non pas de gagner à tout prix mais plutôt d'expérimenter pour l'occasion, j'ai commencé avec une base 3D fait dans photoshop (j'avais jamais essayé) avec un très bref croquis par dessus histoire de guider un peu. Pour la suite, je suis parti sur un bg à partir de photo. Là aussi c'est pas dans mes habitudes Après un paintover, ça donne ça Et au final j'ai changé d'ambiance sur la fin. Je pensais rajouter des lanternes orange histoire d'avoir une jolie complémentaire et renforcé la focale...voilà où j'en suis pour le moment 😉

@Stefantasy Artworks J'aime bien ton perso dans la piscine comme ça ! Moi qui ai du mal avec le contre-plongé, je ne peux que dire bravo ^^ @erode Bravo ! J'aime particulière la jeune fille de profil, au centre de l'image. Sa posture est cool. Bravo à tous en tout cas ! Bon voilà ma maigre participation.. J'ai beaucoup de mal avec l'anatomie. J'ai toujours été habitué à faire des formes très simples, toujours avec le même corps, sans détailler les mains ou les pieds. Du coup je dis merci à cet exercice pour me sortir un peu de ma zone de confort 🙂 Alors oui c'est pas très détaillé, mais dîtes vous que d'habitude je fais encore plus simple ^^

Intéressant comme thème. J'ai commencé un petit quelque chose. (mmmm je crois que mon orange est un peu trop jaune...)

Salut les artistes, @GustavImages Ils sont très bien tes croquis. Je dirai que c'est le petit gars sur son ballon que tu as inventé : le nez et la bouche ne sont pas sur le même axe mais je me trompe peut être... @Arno Salut, pas mal du tout ce que tu as fait, très bon choix de poses. @sheity J'aime bien tes croquis, je ne sais pas si tu utilises des références mais les proportions sont bonnes et les poses intéressantes. Après quelques semaines sans dessiner ou très peu, voici ce que j'ai fait, tous fait à partir de références. A vos avis.

héhé! y'a des trucs stylés ! Loish j'saivais meme pas qu'elle avait des artbooks o,o Moi j'ai un petit préféré c'est celui la: Ca reprend un max de design de Star wars sur la saga,jusqu'a aujourdhui, y compris les elements parfois moins visibles a l'ecran comme les véhicules, archi, props, costumes etc.

Désolé il n'y a pas 5 croquis mais je viens de finir une recherche de perso pour faire une mini BD et je viens de voir aussi le nouveau thème de l'exo hebdo donc (presque) parfait ^^ @erodeJ'aime bien ton trait, il est assez dynamique et c'est bien d'oser faire des croquis en tradi 😉 Mention spéciale pour le personnage féminin au milieu pour le rendu, la pose et l'expression. @Stefantasy ArtworksBravo pour essayer de faire des personnages vu en plongé. Tu es partie d'une réf ? Si oui ça serait bien de la montrer pour qu'on puisse comparer 😉 Et si c'est pas le cas c'est mieux d'en utiliser surtout pour des poses difficiles ^^ A mon avis la tête est quand même trop importante et les mains pas assez. (Mais bon je ne suis pas encore une expert en anatomie...) @eallgaTon personnage et tes poses sont sympa et +1 pour les avoir fait en tradi et en couleur qui plus est ^^ Mais il y a encore des petits problèmes de proportions mais continue à t'entraîner c'est la seule façon de progresser 😉 Et n'hésites pas sur les volumes : les cuisses de ton personnage en bas à droite en manque. Tu devrais assombrir les bords pour créer le volume 😉

Salut tt le monde, Allez c'est parti, je post mes crea. En ce moment je cherche plutôt à m'améliorer sur les environnements, voici 3 compo perso merci pour les critiques @+

Je pense qu'il y a du monde qui aimerai avoir le "mal" que tu a en terme d'anatomie…perso, j'aime beaucoup !

Salut tout le monde👋, Voici ma création pour ce tout premier challenge auquel je participe. Voila donc la maison de mes rêves🏠, dans un univers un peu futuriste et avec toute sorte de plantes. C'est un dôme avec une vitre qui fait usage de porte en coulissant autour de cette "maison". Ce dôme peux s'envoler avec un réacteur situé en-dessous. Je débute dans l'art digital donc merci beaucoup pour ce challenge qui m'a obligé à finir, pour une fois, un projet et dans un délai précis. Bon courage à tous !

coucou j'ai pas assez d'expérience pour apporter une critique technique mais en tous cas bravo ta tasse et top, j'y suis pas encore sur cette exercice mais hâte de le commencer grâce à toi.

Pas de soucis @polypus ! Avec l'outil torsion tu devrais mettre les points un chouilla moins espacés du côté du décalage, l'autre côté est bien ^^ Je sais pas si tu m'a compris, mais en gros réduit la perspective du côté décalé sur la façade de droite ^^

Bon je vais m'arrêter là, à moins qu'il y ait quelque chose à corriger. Merci pour votre aide!

Merci ! J'avais peur que ça rende pas bien x)

04/08/2020

Woaw ! Ils sont bien tes enviros ! 😮

Pas mal tes designs. ^^

Pas mal tes études. ^^

Ta dernière page est vraiment superbe !

J'adore la blonde et son expression. ^^

Salut à tous, Je suis nouveau dans le coin, et j'aime beaucoup tout ces concepts d'exo pour progresser! Donc hop je vais m'y mettre aussi. (Y'a du niveau! Ca claque @sheity @GustavImages et @Arno 😲 ) @Daragon T’arrive à bien saisir les poses par contre tu as tendance à faire des "petites" têtes on dirait, c'est marrant parce que moi j'ai tout le temps le problème inverse 😆 Essaye peut être aussi de faire varier l'épaisseur de tes contour, ça donnera plus de dynamisme (je dis ça, mais je le fais pas non plus 😆 )

@sheity Je dessine le S sur le squelette. je dessine généralement 2 fois pour avoir ce rendu 1- squelette avec S + buste et pelvis 2- tous les cylindres (bras jambes etc...) puis les jointures j'ai juste pas su le faire sur le personnage assis

Salut, excellente progression. T'es parti du simple line art à quelque chose de plus en volume gg 😉 Pour avoir des valeurs le plus juste possible quand on peint en couleur j'ai un petit truc qui marche pour moi mais à toi de voir si cette méthode te convient: Tu configures une touche sur Photoshop pour passer toute ton image en noir et blanc sans devoir créer un calque de réglage. Comme ça tu te concentres plus sur les valeurs plutôt que les couleurs et le painting devient alors un peu plus facile. Tu peins en couleur sous un filtre noir et blanc en alternant entre couleur et valeurs en une touche pour vérifier si le tout fonctionne, je sais pas si j'ai été clair ^^ Pour mettre en place ce raccourci, quand t'es sur Photoshop, en haut va sur "Affichage > Format d'épreuve > Personnalisé" et dans "Périphérique de simulation" choisi "Espace de travail niveaux gris gray gamma 2.2" OU "Espace de travail niveau de gris Dot gain 20%" puis "Ok". Ensuite va dans "Edition > Raccourci clavier" et dans l'onglet "Affichage" cherche "Couleurs d'épreuve" et met le raccourci que tu veux. Tu peux désormais passer de couleurs à valeurs en une touche sans avoir à créer de calques de réglage. Attention, ce n'est pas vraiment une conversion des couleurs mais un filtre, ce qui fait que quand tu color pick sur ton painting alors qu'il est en noir et blanc, ça va pipetter la couleur qui est en dessous. En espérant t'avoir aidé.

Ce qui manque sur le Mr Oizo c’est justement une hiérarchisation des lines. Plus quelques soucis de formes. Par contre prendre des cours implique un minimum de s’essayer aux techniques plus académiques quite à refaire autrement une fois comprises. Si tu n’apprends pas à hiérarchiser tes lines tu ne peux même pas savoir si ça te plait plus au final, juste parce que tu ne sauras pas. Le but d’apprendre c’est de sortir un minimum de sa zone de confort. Je paraphraserai un grand artiste en disant que si la vision que l’on a de son art occulte l’aspect technique, on est voué à ne rien apprendre. Il y a peu de chances que tu face du pixelart toute ta vie, et même la hiérarchiser les formes est important.

Hello! Le résultat est franchement cool, j'aime notamment la manière dont tu as fait l'eau. Le seul truc qui cloche pour moi, ce sont les montagnes en arrière plan qui son vraiment trop détaillées. Tu devrais, à mon avis, être plus parcimonieux avec le photo bashing, là c'est un peu violent. En plus, sur la gauche on voit un sentier, pour moi ça fausse les échelles entre les différents plans. Sinon encore une fois, le design est super bien!

@sheity: ca a l’air pas mal dans l’ensemble ! J’essaierai quand même de nettoyer un peu plus ton trait (pour ça, prendre l’habitude de faire des croquis avec des medias indélébiles comme le feutre etc) et de mettre les superpositions musculaires pour donner un aspect plus fini/forme. @fifine : Vu que tu débutes, il faut que tu t’entraînes à sentir la forme (dcomposer des objets en formes primitives – cylindres, sphères,… - ayant une orientation dans l’espace). Ca prend beaucoup de temps et de pratique mais ça en vaut la peine et c’est nécessaire pour aborder la construction avancée. Je te conseillerai de recopier les livres de Lauricella (formes simplifiées puis anatomie pour commencer en parallèle de Keys To Drawing de Bert Dodson), ca devrait te donner une base pour la suite @Laurence Veron-Dor C’est normal que ce soit difficile, surtout sur des poses de 30s. Aprèsle laps de temps est peut-être un peu court que pour te permettre de vraiment développer les zones d’ombre et de lumière de manière précise. Les 4/5 valeurs ca me paraît ok vu que c'est le standard pour le block in académique - ca pourrait être intéressant d'en reprendre un et de le pousser après avoir fait un écorché etc Bon ben je sais pas si ca compte comme croquis mais voilà N1 ultra inspiré de Luke Starkie parce que j'ai fait des études de lui et mémorisé, autres numéros j'ai voyagé sur Pinterest -la couleur c'est un bête calque multiply

Bienvenue @AlxFuligule et bonne suite créative.

Je ne met pas à jour forcément ma galerie ici aussi souvent que sur ArtStation, et du coup les 2 sujets (celui sur la 2D) et celui-ci. 2 updates donc : King Troll & Body Parts

J'ai continué mes recherches de concept et fait quelques vignette pour arriver à un croquis, je sais que je me suis un peu éloigné de seulement la maison, mais je trouve que le décor autours est important (c'est une grande habitation aussi) Et j'ai aussi fait un test de couleur pour l'ambiance... jsuis mitigé ... si vous avez des conseils ou des avis hésitez pas 😉

Voila mon chevalier. J'ai vraiment eu du mal sur sa pose. j'ai tenté de corriger les quelques remarques que m'avait faite @Smirt, notamment sur la tenue en main de l'épée et du bouclier.

Bonjour à toutes et à tous !! Voici ma deuxième proposition pour ce challenge : [ Tortoise Tower ]

Salut ! Pour des traits droits avec l'outil brush, il faut effectivement utiliser shift mais il ne faut appuyer qu'aux extrémités du traits et pas tracer le trait (auquel cas tu auras un trait vertical ou horizontal uniquement). Désactive la pression en plus pour avoir des traits pleins. J'espère que ça répond à ta question

@erode J'arrive un peu tard :d Merci! Petite update apres un moment j'étudie surtout comme warm up et j'm'exerce a faire des chara D':

@Stefantasy Artworks salut, ils sont pas mal tes croquis, perso j fais d’abord une esquisse sommaire de la pose avant d attaquer sur papier.. je place la perspective aussi .. sur ton 1er croquis la bouée est de face alors qu’elle devrait être a la surface de l’eau et en perspective pour le 2nd on voit mal la perspective de ta contre plongée.. le perso apparaît de face.. il faudrait réduire le haut du corps pour plus justesse ... mes 1eres esquisses pour mes persos .. j vous montre vite fait

Super !! merci pour tous ces conseils, ils vont vraiment m'être utile et sont simple à appliquer. J'étais vraiment incapable de voir tous ces problèmes donc ils vont énormément m'aider sans aucun doutes. Donc je notes ce sur quoi je dois me focus : - se forcer à respecter la symétrie pour les formes simples. - trembloter moins pour le fil de fer - ligne plus franche pour les contours (surtout au premier plan) - respecter les contrastes (premier plan plus foncé, arrière plan plus saturé pour mettre en valeur le sujet) Merci encore je keep it up, no problem.

Bonjour tout le monde ! Voici ma participation pour ce challenge. C'est la première fois que je fais un digital painting comme ça, c'est-à-dire un concept entier avec un environnement (je n'ai fait qu'un seul digital painting avant). En fait, je commence tout juste à dessiner de manière régulière et j'ai acheté ma tablette graphique il y a peu. Je vous présente donc la maison de mes rêves : l'Atlanticus ! Il s'agit d'un bateau pirate volant (grâce à ses "ailes" latérales qui se déploient et des propulseurs à l'arrière - qui sont ici rentrés pour ne pas être mouillés^^). Comme vous l'aurez sans doute deviné, je suis très fan de la piraterie (à son âge d'or) et mes inspirations pour ce projet sont diverses : Albator bien sûr, Assassin's Creed Black Flag, les dessins de Leonard de Vinci et les engins volants d'Assassin's Creed II, La Planète au Trésor (film d'animation) et bien d'autres choses encore ! Pour les curieux, son nom est un hommage au Codex de Leonard de Vinci. J'aime la liberté que l'on ressent en naviguant sur les flots et l'idée de pouvoir ajouter à cela la liberté de voler dans les airs et de n'avoir ainsi plus de limites à ses voyages me fait rêver ! Je vous poste également une partie de mon travail préliminaire de recherche, notamment sur le choix des ailes et leur façon de se plier/déployer inspiré directement des animaux.

Bonjour à tous je suis nouveau sur ce forum et c'est ma première participation à un challenges. voici ma proposition: ma maison de rêve est creusé dans le contrepoid d'un ascenceur spatial sur Mars

@Ma'ari, bon on en a causé sur le Discord, mais du coup ça pourra être utile pour les autres. Effectivement sauf senior artist déjà connu avec un folio qui déboite sa maman, 2000 euros une image c'est pas possible. Les droits aussi, faut démystifier. La plupart des projets ne tiennent pas dans le temps, du coup parler de droit ça a pas vraiment de sens. Perso je les comptes jamais pour ainsi dire, du moins dans mon tarif j'essaie d'être en accord avec ce que je pense que le client peut payer, ce que je vais pouvoir faire qualitativement pour ce prix, et surtout le temps que je vais y passer. Dans cet exemple du jeu de carte, c'est effectivement peu cher payé, mais quand tu regardes le jeu en lui même c'est très disparate, tu as des cartes pas fofoles, la majorité d'ailleurs, il n'y a pas de DA globale, il prends un peu ce qu'il trouve sympa je pense, et effectivement certaine sortent du lot et sont peut être faites par des artistes avec un peu plus de bouteille qu'il paye donc un peu plus. Dans les jeux de carte le tarif moyen est de 300/400 euros l'image donc déjà ça sert a rien d'imaginer que tu vas pouvoir prendre plus, surtout quand tu débutes. Les éditeurs sont pas tous Wizards of the Coast, et dans tous les cas ils prennent pas de débutant^^ Donc il faut se poser la question dans l'autre sens. Si t'es payé 200 ou même 350 balles, ben ton taf doit valoir se tarif. Tu vas pas lui faire une illu à la Mullins, et surtout tu vas pas y passer une semaine, mais juste quelques heures. Là vient la réalité du travail, pour sortir une image aussi vite, soit t'as cravaché le dessin au point d'être suffisamment rapide pour dessiner dans ce temps, alors peut être pas sur tous les sujets, mais au moins sur celui où tu vas te vendre. Soit il faut utiliser toutes les techniques dispo pour aller plus vite, base 3D/modèles, bashing, IA ou que sais je. Ton client s'en moque que tu passe 3H à peindre des cheveux et qu'ils sont super réalistes. Lui il voit une image finale et un prix. Le process c'est pour ton ego ou pour se la montrer entre artistes en gros, pour gagner sa croute, il faudra être le plus efficace et le plus rapide, car c'est ça qui parlera au client. Qu'on soit clair passer 35H sur une image ou plus, ça concerne une fraction des tafs, un gros matte painting en prod, une grosse illu commandée, et encore avec toute la phase d'aller et retour etc. En gros le mieux c'est de calculer ton tarif jour rentable, et te dire que la plupart du temps tu vas pas pouvoir proposer plus d'une journée de facturation pour une image. Et les droits encore une fois beeeen, c'est une belle histoire. Intègre cette variable a minima, où si y a une vraie volonté d'en causer venant du client, ajoute ça ensuite gentiment, mais ça sera peanuts, loin des cours d'éco quoi^^ Soit juste rentable pour le temps que t'y passes, surtout que du coup imaginons que tu ais deux client comme ça, ben si tu factures deux fois même 200 euros, mais que tu mets que 3H par illu, ben t'en fait deux par jour, et du coup t'y est aux 400 balles journaliers. Donc concernant ce projet bien particulier, oui encore une fois il est bas, mais à la négoce ça aurait été dur et pas très raccord de demander plus que 350/400 euros. Le mieux c'est de regarder les process des artistes et de voir comment ça bosse et combien de temps ils mettent à faire une image, pour se rendre compte un peu plus de la méthode et de ce qui au final est demandé par les clients qui y seront aussi habitués.

Bonjour à tous, Je me lance avec ma première création pour ce super challenge ! Ma Baleine Errante est en route, je vais essayer de faire deux autres propositions (si l'inspiration suis). Bonne chance et bon courage à tous !

2 petits nouveaux arrivés aujourd'hui 🙂 The Art of Loish: LIEN The sketchbook of Loish: LIEN

Ma participation pour le challenge 9.

Nickel <span class="post-user-username">@mcoudert</span>, ça peut envoyer du lourd cet artbook! Bastien Grivet, Sebastien Hue, James Paick, Marc Simonetti, Pierre Raveneau (asahi), Chris Cold, Max Bedulenko...etc que des tueurs ! Ça donne vraiment envie :) Je me suis pris récemment coverama de Marc Simonetti justement, c'est vraiment un artbook magnifique.