Classement

Bonjour, Voici ma participation. Il s'agit d'une maison aquarium. Les plus gros peuvent passer d'un côté à l'autre de la maison car une partie du rdc est reliée aux côtés. Sur le toit une piscine reliée aux bacs par de petites ouvertures permettant de laisser passer uniquement les petits poissons. Partout il y a de petits aquariums. Dehors, il y a mon grand potager avec à l'arrière ma serre. En fait dans ma maison de rêve comme loisirs il n'y a que ça, mes poissons et mon potager. La plateforme entière peut se déplacer dans les airs grâce à ses réacteurs dotés d'une technologie très avancée, loin devant les petits réacteurs d'ironman :) Bonne chance à toutes et tous

Bonjour les gens, voici ma participation pour ce challenge avec mon suivi ! Peut-être en aura-t-il encore une si j'arrive la finir dans les temps ! PLANCHE D'INSPIRATION: CROQUIS, LIGNES DE PERSPECTIVE ET ELEMENTS DE DECOR : IMAGE FINALE :

Bonjour que de belles œuvres. Cela donne envie de dormir autre part! Voici pour ma part ma première participation. J'ai toujours adoré les créations de Charlène le Scanff, et je me suis inspirée de ses maisons un peu utopiques pour construire la mienne, une de sorcière.

Voici ma première participation.

et voila ma petite étude !

Ça avance peu à peu! 🙂

Bonjour a tous @Solinehae C'est plutot cool, le 5 marche assez bien ! Je ne sais pas si tu le fait , mais je pense que travailler tes assise peut-être une bonne idée ( le point de contacte entre le sol et l'objet que tu dessine. ). En gros bosser la perspective de ses different point pour encrer tes personnages sur le sol . @Bhug Celui du milieux est cool, certaine proportion comme le deuxieme a droite ne sont pas parfaite ( tout les personnage donne un peu l'impression d'avoir la meme et il y a encore du boulot au niveau des mains . Mais le style trés jetter rend vraiment trés bien @Oliby Pas mal de style assez different ce qui est plutot cool . Le personnage le plus réaliste a droite donne a penser qu'il faut que tu travail les pieds ( et les chaussure ) les mains et surtout la jonction entre les clavicule et la tête . Le torse semble aussi un peu court . Voici mon entrée pour l'exercice hebdomadaire . J'ai fait 5 croquis durant des videos de croquis café que j'ai ensuite transformer en personnage

@LeiKeiko Tes poses de personnages sont bien, juste pour le personnage en haut à droite, j’ai l’impression que ses bras sont trop petits. @Lady Melusine Je trouve les poses de tes personnages cool, elles sont très dynamiques. je n’ai fait que deux personnages pour cette exercice

Bonjour à tous! je vois qu'il y a du niveau, j'hésite à poster ma deuxième proposition mais vu le temps que j'y ai passé...

Salut, quelques croquis pour le challenge. L’idée est de faire une maison assez simple, dans la nature avec des serres, des plantes...C’est vraiment le genre d’endroit idéal où j’aimerais vivre ^^. Je pense rajouter autour de la maison plus d’arbres dont certains avec des mangeoires/maisons à oiseaux. J’ai aussi profité de ce challenge pour m’entraîner aux ambiances. Sinon, cette vue est peut être un peu ennuyante? Il est possible que j’en tente d’autres. Si c’est le cas je les posterai ici. 🙂

@pymous et @LucasBERLIER aussi, une colorimétrie Teal/Orange ce n'est pas juste avoir des couleurs orange et bleues, c'est une question de focale surtout et comme vous pouvez le voir seur les références d'équilibre des teintes. C'est la lumière qui éclaire les sujet qui leur donne leur teinte, plus que leur coouleur propre, même si parfois il y a des deux. Une solution pourrait être d'appliquer un overlay orange sur le focus ou le premier plan, et un overlay bleu/cyan sur le reste. Analysez bien les images.

Hello à tous ! Ça fait longtemps 😓 @eallgaCroquis fort sympa, il faudra revoir certaines proportions. En tout cas, c'est cool que tu te soit attaqué aux mains, ce n'est vraiment pas une partie du corps qui est aisée à dessiner. @Stefantasy Artworks Bon boulot en tout cas ^^ @erode super croquis 😮 @AntoineMBravo pour ta recherche de perso 😄 @OlibyJ'aime beaucoup le troisième personnage, c'est osé. Effectivement, un des deux bras n'est pas proportionnel avec le reste. Chouette en tout cas ! @bhugSimpliste et ça fonctionne très bien 🙂 @Solinehae La quatre me parait moins proportionnel par rapport aux autres. Niveau de la posture bien. La un, trois et cinq, j'adore ^^ @ToranpuOh dommage que tu n'es pas fait le cinquième personnage au propre. Super boulot ^^ @FirE.N.D.C'est original, c'est cool. Revoir les proportions pour certains. Continue sur ta lancé ! Et voici ma contribution pour cette exercice. Je dois revoir la posture de la jeune fille en bas, surtout au niveau du visage x)

@RedGe Sympa ton painting j'aime beaucoup Voici ma dernière création où j'ai voulu faire une pose un peu plus dynamique que ce dont j'ai l'habitude 🤗 Et voici les ref

@GustavImages: des poses sympas! tu devrais travailler ton système d'hachures, pour qu'il soit encore plus efficace, que les volumes se lisent encre mieux : regarde le travail des grands maitres tradi : Ingres, Prud'hon, ... @sheity; T'as bossé! T'en as fait un paquet! Tu devrais aussi travailler ton système de hachures, pour rendre mieux les ombres et lumière... Sur Catwoman, 'aurais aimé voir de belles lights qui donne vie au sa combi en latex! 😉 @AnonGMI: Wwwwoooo! Super! Peut-être ajouter quelques Higlights sur tes personnages... Ma proposition de cette semaine :

bonjour tout le monde ! de bien belles idées et réalisations ici 🙂 Voici mon concept de maison : Je vous présente BOGEH 01 (Bubble 0-Gravity Escher House). En quelques mots, j'adore depuis tout petit les travaux de Maurits Cornelis Escher sur les perspectives, notamment "Relativité", et j'ai tenté de recréer un habitat sphérique dans lequel la gravité n'aurait aucune incidence. On entre par un sas dépressurisé qui nous conduit dans la bulle. Cette bulle tourne sur elle même selon la luminosité désirée. On peut déambuler sur chaque surface de chaque quartier de la bulle (mur plafond...), sans contrainte de pesanteur. Toutefois, chaque quartier peut disposer de sa propre gravité, dès lors qu'on actionne les chaussures magnétiques. Pour naviguer d'un espace à un autre en bénéficiant de cette gravité-relative, il suffit de suivre les flèches directionnelles au sol et de passer sur les petits tapis magnétiques. De par sa forme sphérique et sa conception, même en pleine tempête, vous ne risquez rien ! Le vent glisse sur sa surface aérodynamique. Entièrement étanche, on peut l'installer où on souhaite. J'ai toujours préféré la fraîcheur aux endroits chauds. D'où une ambiance rafraîchissante dans le grand nord. j'ai d'abord modélisé en 3d le concept, ce qui m'a permis de trouver assez rapidement mon angle de vue. Un petit rendu rapide avec les ombres portées et l'ambiant-occlusion et j'ai ensuite peint dans photoshop. a+ tout le monde et sortez masqués 😷 painting_speed.mp4

Salut tout le monde ! J'ai gagné il y a pas très longtemps une tablette à écran kamvas pro 16. Je travaille d'habitude sur une huion q11k (Version1, c'est une tablette sans écran) dont je n'ai vraiment pas eu à me plaindre jusqu'ici. Je dois avouer que j'avais un à priori plutôt négatif sur les tablettes à écran. Le problème c'est que cet à priori s'est confirmé. Je l'ai testée pendant deux ou trois jours pour revenir à ma q11k. Le problème qui m'a embêté le plus c'est un problème de latence, c'est quelques microsecondes, mais c'est gênant. Je n'ai pas non plus un ordi de ouf (i5 3.2Ghz de déjà plus de 4 ans, 16Go de ram, Geforce 960 Gtx) mais il fait l'affaire sans souci avec la q11k. Je n'utilise pas l'option lissage, jamais (sauf sur un exercice très particulier peut-être), justement à cause d'un décalage dans le genre. Je me dis que cette latence pourrait venir de ma config trop limite, mais j'en doute un peu. Là vraiment c'est ce qui m'a décidé à revenir sur ma q11k. Il y a aussi un décalage entre la mine du crayon et l'image, en gros c'est l'épaisseur du verre, c'est vraiment très fin et pas trop gênant, mais c'est aussi un point négatif. Ma main me gênait beaucoup au début, j'ai eu envie de la couper. Eh oui quand on est sur une tablette sans écran on voit toute l'image, et c'est franchement un avantage (énorme à mon avis). Ensuite je me suis débrouillé pour continuer à regarder l'écran d'ordi plutôt que celui de la tablette. (pour les ref vu que je n'ai qu'un écran ça aurait pu être utile) Au niveau du driver aussi, il y a un gros défaut, donc là ça huion devrait essayer d'y remédier, je ne comprends même pas pourquoi ils n'y pensent pas d'eux même, mais on ne peut pas sur ce modèle configurer les touches ctrl shitf ou alt (alt quoi !! pour photoshop !!!!) seules, sur la tablette, on ne peut les config que comme combinaison genre alt+clic, je trouve ça presque révoltant ^^ . Ce n'est pas le cas sur la q11k. Enfin dernier point négatif: l'installation n'a pas été si simple et m'a pris facilement trois quatre heures (pas envie de me tromper non plus), pour configurer le driver et les pb d'écran, j'ai été obligé de chercher dans le mode d'emploi téléchargeable, traduit du chinois vers le français direct avec google on a l'impression (heureusement que je lis le chinois ! du coup ça me fait rire des fois, mais pour les non sinophones j'imagine que ça doit pas être plaisant) un point positif quand même, j'ai trouvé la qualité de l'image très bonne, avec peu de reflet (il y en a quand même), mais bien sûr il faut callibrer l'écran régulièrement et je ne l'ai pas fait, du coup les images entre la tablette et mon écran pc sont assez différentes. Au final je ne sais même pas si on peut callibrer à coup de sonde l'écran de la tablette. Je l'ai utilisée que deux trois jours du coup je n'ai pas non plus ressenti le besoin de le faire, la différence n'était pas énorme. Donc je ne vais pas changé tout de suite, je reste profondément anti tablette à écran. Neuve elle coûte aux allentours de 350€ alors que la q11k c'est plutôt 100€. Je déconseille fortement aux débutants de démarrer avec une tablette à écran, s'ils veulent mettre 350€ dans une tablette, allez plutôt voir du côté de wacom intuos, en plus les wacom se revendront plus facilement sur le marché de l'occas je pense. J'espère essayer d'autres tablettes à écran, une de chez wacom et l'ipad bien sûr pour bosser sur mon lit ^^, mais les xppen huion gaomon &co en tablette écran j'en achèterai jamais, c'est sûr. Voilà. Bon tout ce que je dis ici n'engage bien sûr que moi et vous avez tout à fait le droit de penser autrement (et même d'argumenter derrière ^^). Hésitez pas d'ailleurs à dire ce que vous pensez, vous avez peut-être la même tablette et votre retour sera tout aussi intéressant que le mien pour la communauté.

Bonjour à toutes et tous, Je viens timidement vers vous, mais, si je ne conviens pas au profil du forum, faites-le-moi savoir, et je partirais sur-le-champ !! J'avoue avoir presque honte de venir m'inscrire ici vu l'âge et le niveau de beaucoup. Je m'appelle Manu, j'ai presque 60 ans, je suis tombée amoureuse du DP il y a quelques mois, étant seule et ayant des problèmes de santé, j'ai du mal à suivre toutes les nouveautés technologiques, j'ignorais que le DP existait. Mais, un jour, sur un sur le net, j'ai dit que, j'aimerai faire du DP sauf que... je ne sais pas dessiner, mais vraiment pas, et une personne m'a "hameçonné" en me disant qu'il fallait que j'apprenne le dessin avant de faire du DP, du coup, je me forme, c'est dur, mais j'avoue que je reprends un peu goût au dessin papier, chose que j'avais perdue depuis de très nombreuses années, plus d’une fois, j’avais acheté bouquins et autres pour apprendre le dessin, mais seule, on se démotive vite, vous imaginez bien aussi, que je n'ai pas de tablette ou autre, étant attaché à la marque de la pomme, je pensais me diriger vers un iPad Pro, mais est-ce bien. Vous imaginez bien aussi, que je n'ai aucun objectif professionnel, juste me faire plaisir, et "oublier" la dureté de la vie. Voilà, sinon, je suis une personne très sensible et émotive, mais j'aime aussi rigoler, plaisanter, je trouve que c'est plus facile à apprendre dans la joie et la motivation, enfin ... c'est mon état d'esprit. Merci à vous de m'avoir lue.

Bonjour à toutes et tous. Pour ce deuxième mois de vacances estivales, nous allons voir un classique de la composition, et même plutôt orienté ambiance de couleur qui marche à tous les coups. Teal / Orange Le Teal/Orange, ou en français Bleu Sarcelle/Orange (la sarcelle étant un canard si vous vous demandez), est donc le nom d'une colorimétrie asses classique basée sur les complémentaires bleu/cyan et proches ainsi qu'orange comme vous l'auriez deviné. C'est extrêmement utilisé en cinéma, surtout dans les blockbusters depuis de nombreuses années, se prête a bien des sujets, et fonctionne particulièrement bien. Avec un peu d'observation, vous le retrouverez énormément dans la peinture également. En général c'est le focus qui sera en Orange, pour avoir un rendu chaud dessus et attirer l'oeil, mais vous pouvez tenter des trucs, c'est le but. Votre mission si vous l'acceptez sera donc de réaliser soit des études soit des compos persos sur ce thème, et ainsi vous entraîner à le maîtriser. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Références : Blade Runner – Ridley Scott The Shape of Water – Guillermo Del Toro The Nice Guys – Shane Black Pirates of the Carribean : The Curse of the Black Pearl – Gore Verbinski Super 8 – J.J. Abrams Se7en – David Fincher Pan's Labyrinth – Guillermo Del Toro Magnolia – Paul Thomas Anderson No Country for Old Men – Coen Brothers Man on Fire – Tony Scott Logan – James Mangold Full Metal Jacket – Stanley Kubrick Kill Bill – Tarantino Game of Death – Bruce Lee Eyes Wide Shut – Stanley Kubrick Constantine – Francis Lawrence The Man from UNCLE – Guy Ritchie 1408 – Mikael Hafstrom Swamp Hermit – Karine Villette Roadwinter – Raphael Lacoste Toxic Boy – Bastien Grivet Midnight Tides – Marc Simonetti Sightseeing – Sebastien Hue Small Desert Market - Sparth The Prince of Egypt – Chapman / Wells / Hickner

J'espère aussi ! Tu es dans la phase de l'ajout des détails, et ça peut être long en effet ... Mais on voit tout le soin que tu apportes à ton paint et ça porte ses fruits : je trouve notament le toit de la maisonette, la barrière qui vient vers nous et surtout l'arrière plan vraiment top ! Sinon j'imagine que les fenêtres jaunes vont ensuite projeter une lumière vers l'extérieur pour éclairer l'environnement ? Parce que pour le moment je trouve l'arbre et la maisonnette peut-être un peu trop dans le noir. En plus, tu pourrais éventuellement souligner l'arrière de l'arbre par un trait de lumière provenant de la pleine lune, pour le détacher un peu de la forêt derrière. Et en plaçant ces lumières, tu pourras aussi te concentrer surtout sur les détails des zones éclairées et de la focale. Ce qui pourra te faire gagner du temps je pense, notament pour ne pas trop s'attarder sur les zones qui seront les plus sombres.

Hello, Bon sur les bons conseils @theodore.S et @Petignome j'ai apporté des modifs à mon illu, changement total d'arrière plan/ciel et renforcement de la réfléction de l'eau et voila que ce ça donne:

@Yun77 Non, ce n'est pas l'effet BMW, je ne suis pas du tout bling-bling ^^" Reste que la technologie de l'apple pencil n'est pas mal du tout, même s'il y a des aspects qui me dérangent : pas de curseur sauf quand on dessine (vu que la tablette ne détecte le crayon que quand celui-ci touche l'écran), pas de boutons programmables sur l'ancien modèle, pas assez de niveaux de pressions (500, et je le sens un peu), par contre pratiquement pas de latence ni de décalage : les deux trucs où toutes les autres tablettes galèrent. Quand j'avais testé Clip Studio Art sur Ipad Pro, j'étais aux anges par rapport à la version PC. Dommage que ce soit un abonnement mensuel assez cher. Si demain Apple décide de sortir une espèce d'ipad pro plus gros (15", 20"...), que l'on peut brancher à n'importe quel PC tournant même sur windows ou linux, et que le décalage et la latence sont casi-similaires à l'ipad pro de base, Wacom aura plus de soucis à se faire. Par contre j'imagine mal apple sortir un tel produit (et s'il le fait, ça coûtera le prix de deux cintiq haut niveau...).

Ah, enfin ton retour sur la tablette Huion ! 😄 Et bien, presque toutes les tablettes ont les défauts que tu cites : problème de latence, décalage entre la mine et le curseur...Je crois qu'il n'y a vraiment que du côté d'Apple et de son Ipad Pro où c'est vraiment impeccable. Certains s'y habituent, moi j'ai toujours un peu de mal. J'avais les mêmes soucis avec mon ancienne cintiq 13hd (qui à présent me sert de socle pour mon Ipad Pro...), mais mon plus gros problème était les douleurs au cou/épaules après avoir passé des heures penché sur la tablette. Par contre, même avec le décalage et la latence, la tablette à écran me semble plus pratique pour dessiner certains détails qui demandent de la précision, surtout concernant tout ce qui touche à l'encrage, la BD : la tablette sans écran me paraît meilleure pour peindre, surtout des paysages. C'est vraiment psychologique : utiliser une tablette sans écran installe un certaine "distance" que j'apprécie avoir quand je travaille sur un environnement. Mais si je dois m'approcher de mon travail, pour peaufiner, c'est là que la tablette à écran devient utile pour moi. Concernant la main, on s'y habitue au bout d'un moment ! XD Dommage pour les drivers, remarque ce n'est pas parfait non plus du côté de Wacom : des fois je passe bien 10 minutes à brancher/débrancher la tablette, éteindre/relancer le pilote, jusqu'à ce que ça marche au petit bonheur la chance. Il y a quelques années j'avais moins de soucis avec Wacom 😕

Salut @manul, bienvenue à toi. No stress pour ton âge. Idem pour moi😃 Très bien l'ipad pro. Peut-être voir dans "ressources" les conseils sur procreate.

Okay, merci :)

La tasse Pas très content de ma table dans l'ensemble et j'ai toujours beaucoup de mal à faire des traits nets et précis.

Bienvenue @Manul des notions de dessin ne sont pas à négliger. iPad Pro est bien avec un stylet. Bonne suite.

D'abord les commentaires. @Toranpu ta série de perso est super je trouve que la main du 4ème m'a l'air inversé après je me trompes peut être. @erode rien à dire tout tes personnages sont très beau en particulier le deuxième. @eallgala plupart des positions de tes mains me dérange (après je ne suis pas très bien placé pour dire ça)☺️ à part ça il sont assez bien. Donc on en vient à moi:je n'ai fait que quatre personnages car je compte en faire un ou deux en digital plus tard. Voici l'image. Au fait je suis désolé pour la qualité de l'image.

Je suis sur que tu es un immense fan d'Apterus toi ! ^^

J'aime trop ! Cette grosse plante floue donne vraiment ce côté ' caché de la civilisation '! C'est tout pour moi!😁

hey salut tout le monde alors je continue de poster la progression de l'illu , j 'ai fais quelques modifs ( je verrai si je remet le vaiseau mais il ne plaisais pas ...) voila :

Je pense qu'il y a du monde qui aimerai avoir le "mal" que tu a en terme d'anatomie…perso, j'aime beaucoup !

Salut tout le monde👋, Voici ma création pour ce tout premier challenge auquel je participe. Voila donc la maison de mes rêves🏠, dans un univers un peu futuriste et avec toute sorte de plantes. C'est un dôme avec une vitre qui fait usage de porte en coulissant autour de cette "maison". Ce dôme peux s'envoler avec un réacteur situé en-dessous. Je débute dans l'art digital donc merci beaucoup pour ce challenge qui m'a obligé à finir, pour une fois, un projet et dans un délai précis. Bon courage à tous !

@erode Beau boulot. Le personnage de gauche à la tête un peu grosse me semble-t-il. J'aime bien l'aspect des croquis en tradi. @AntoineM C'est top. Pas gand chose à dire. @Oliby Tu n'as rien perdu dirait-on, de tes semaines sans dessin. C'est vivant, c'est propre et certaines poses ne sont pas faciles à dessiner. Juste peut-être les bras du perso numero 3. Son bras droit est trop maigre ou son bras gauche est trop gros. Voilà pour moi. Croquis en tradi depuis photos et reprise en digital. J'ai essayé un brush que je ne n'utilisais pas.

Boup je continue du Dnd !

@sheity: ca a l’air pas mal dans l’ensemble ! J’essaierai quand même de nettoyer un peu plus ton trait (pour ça, prendre l’habitude de faire des croquis avec des medias indélébiles comme le feutre etc) et de mettre les superpositions musculaires pour donner un aspect plus fini/forme. @fifine : Vu que tu débutes, il faut que tu t’entraînes à sentir la forme (dcomposer des objets en formes primitives – cylindres, sphères,… - ayant une orientation dans l’espace). Ca prend beaucoup de temps et de pratique mais ça en vaut la peine et c’est nécessaire pour aborder la construction avancée. Je te conseillerai de recopier les livres de Lauricella (formes simplifiées puis anatomie pour commencer en parallèle de Keys To Drawing de Bert Dodson), ca devrait te donner une base pour la suite @Laurence Veron-Dor C’est normal que ce soit difficile, surtout sur des poses de 30s. Aprèsle laps de temps est peut-être un peu court que pour te permettre de vraiment développer les zones d’ombre et de lumière de manière précise. Les 4/5 valeurs ca me paraît ok vu que c'est le standard pour le block in académique - ca pourrait être intéressant d'en reprendre un et de le pousser après avoir fait un écorché etc Bon ben je sais pas si ca compte comme croquis mais voilà N1 ultra inspiré de Luke Starkie parce que j'ai fait des études de lui et mémorisé, autres numéros j'ai voyagé sur Pinterest -la couleur c'est un bête calque multiply

Salut tlm !! @Oriane-711 j aime bcp tes danseuses, juste une petit remarque sur les anches un peu carré et qqs membres un peu trop long .. sinon c vraiment cool @fifinesympa ton perso .. le souci c est que tu n as tracé que les contours.. ça fait un peu plat.. les genoux, les plis des bras, et tous les plis du corps ou des vêtements donnent du relief au dessin 😜 Voici mes dessins j ai pas bcp de tps cette semaine pour dessiner donc j ai bossé Iron Fist, les 2 autres viennent de mon sketch book, j ai énormément de croquis en stock, ca m arrive d achever des croquis sur lesquels je suis reste bloquer.

Pierre Joubert est un illustrateur français né en 1910 mort en 2002. Cet immense artiste est surtout connu pour sa collaboration aux revues scouts et à ses illustrations de livre "signe de piste". Cependant c'est avant tout un maitre de l'illustration toute forme confondue. Imaginez plutôt 15000 œuvres recensées, plus de 1000 romans, 600 revues, 300 magazines et 40 calendriers et puis les affiches, posters, publicité et dessins personnels... Son style est reconnaissable entre tous et cependant il n'aura eu de cesse d'en changer, du travail à la plume au lavis, de la gouache à l'encre de Chine. Quand on analyse la complexité de composition de certaines planches aux personnages enchevêtrés, la finesse des détails, la richesse et la précision de la documentation historique (décors, costumes, machines de guerre, navires, chevaux, palais et demeures) on reste rêveur. Ajoutez à cela un talent pour la composition et le sens du mouvement... A découvrir !

Et voilà ma dernière proposition de maison pour ce challenge. C'est sûrement le plus abouti de tout mes dessins, j'ai dû y passer 16h je crois! j'ai gardé mes gros contours à certains endroits, je trouve que ça ajoute un ptit côté pas dégueu! Enfin bref! Ma petite maison nippone: On y accède par le haut en prenant un escalier, toute l'habitation est ancrée dans la roche. Devant vous, le salon de thé pour un moment de détente au clair de lune avec accès à la terrasse en bois et son jardin zen. Si l'envie vous prend, sautez dans l'eau! une échelle se trouve sur la droite pour remonter vers la terrasse. Vous entendez ce calme? Le seul son ici, est celui des pétales de sakura qui tombe dans l'eau. En espérant que la visite vous a plu. Peace!

Je vois ici de bien belles propositions. Et pour ma part voici ma deuxième participation à ce challenge. Voici ma maison pour voyager dans la galaxie et comme là, profiter d'un couché d'étoile pour le dîner en famille.

Bonjour tout le monde! Je me présente, je suis Hanoï, j'ai 21 ans et j'habite en région parisienne. Après une école d'ingé en chimie je me suis lancée dans une thèse en bioinformatique (je termine ma 1ère année). J'adore le dessin et j'en fais depuis le lycée mais je me suis rendu compte il y a deux ans que même si je sais bien recopier, je suis perdue dès qu'il s'agit de dessin d'imagination, et c'est pour cette raison que je me suis inscrite sur DPS! J'ai aussi essayé le digital painting il y a quelques temps mais faute de cours clairs et de motivation j'avais laissé tomber. Je suis venue ici pour booster mon niveau de dessin traditionnel à la base mais c'est aussi l'occasion de dépoussiérer mon intuos et de comprendre enfin comment faire de beaux paintings 😄 A part le dessin je fais aussi de la peinture (acrylique ou aquarelle), du violon, du tricot (eh non ce n'est pas qu'un truc de mamies) et je suis une grande fan de jeux vidéos. Cela fait un certain temps que j'ai démarré les cours sur DPS (Partie 2 pour le moment mais je compte découvrir la partie 1 pour le côté digital painting pur) mais à cause d'un manque de temps j'avais abordé uniquement les techniques de dessin et pas le digital painting... et surtout je n'ai pas assez pratiqué! Du coup je reviens plus motivée que jamais et j'ose enfin me lancer dans la communauté pour échanger sur nos créations ^^ Ah et concernant mon projet long terme: j'aimerais faire une BD à partir d'une trilogie qui m'a beaucoup marquée (guerres des mondes émergés de Licia Troisi, si certains connaissent...) Sur ce, merci de m'avoir lue et j'ai hâte de vous retrouver sur les forums! A bientôt Hanoï

Bonjour tout le monde ! C'est cool de voir les créations de tout le monde pour ce challenge 🙂 Pour le coup je me suis dit que je devrais y participer pour une fois et donc voilà que je vous présente ma première création. J'ai toujours été fan de Fantasy et tout ce qui va avec, c'est pour ça que j'ai pensé faire une maison sur le dos d'un grand "monstre" (docile et aussi lent qu'un paresseux, eh oui ce serait dommage que tout s'effondre parce qu'il marche trop vite 😅 ). D'un autre côté je voulais qu'il y ait un contact avec la nature, d'où les arbres autour de la maison, un côté fantasy avec la porte en bois, et puis un côté moderne avec la baie vitrée, le canapé, etc. Y a même une petite lampe sur le bout de la queue qui fait office d'éclairage extérieur 😄 J'y ajoute aussi les "schémas/brouillons sur papier" que je fais habituellement avant de passer sur le numérique.

Bonjour, @Stefantasy Artworks Sheity à tout dit , je pense que pour le 3ème dessin le sceptre ou le bâton je sais pas le nom aurait pu être un peu plus grand que la fille soit moins courbée elle est presque à 90 degrés. @sheity Je pense que sera super. @Laurence Veron-Dor Oui je pense que ça compte puisque l’on peut faire aussi des personnes, tu as une bonne maîtrise de l’anatomie. Moi, j’ai pris pour modèle des danseurs, je pense que les dessins n°2,4 et 5 auraient pus avoir plus de dynamique dans les mouvements. Le n°4 est un homme je ne sais si les proportions sont bonnes. Sinon je me suis concentrée plus sur le corps, j’ai laissée les mains et les pieds dans un sale état haha .

@Stefantasy Artworks salut, ils sont pas mal tes croquis, perso j fais d’abord une esquisse sommaire de la pose avant d attaquer sur papier.. je place la perspective aussi .. sur ton 1er croquis la bouée est de face alors qu’elle devrait être a la surface de l’eau et en perspective pour le 2nd on voit mal la perspective de ta contre plongée.. le perso apparaît de face.. il faudrait réduire le haut du corps pour plus justesse ... mes 1eres esquisses pour mes persos .. j vous montre vite fait

Bon, ce n'est ni un gif ni une image, mais je me permets de poster ceci ici ! ^^

Voici ma seconde participation au challenge, j'espère que ça vous plaira!

Bonjour tout le monde ! Voici ma participation pour ce challenge. C'est la première fois que je fais un digital painting comme ça, c'est-à-dire un concept entier avec un environnement (je n'ai fait qu'un seul digital painting avant). En fait, je commence tout juste à dessiner de manière régulière et j'ai acheté ma tablette graphique il y a peu. Je vous présente donc la maison de mes rêves : l'Atlanticus ! Il s'agit d'un bateau pirate volant (grâce à ses "ailes" latérales qui se déploient et des propulseurs à l'arrière - qui sont ici rentrés pour ne pas être mouillés^^). Comme vous l'aurez sans doute deviné, je suis très fan de la piraterie (à son âge d'or) et mes inspirations pour ce projet sont diverses : Albator bien sûr, Assassin's Creed Black Flag, les dessins de Leonard de Vinci et les engins volants d'Assassin's Creed II, La Planète au Trésor (film d'animation) et bien d'autres choses encore ! Pour les curieux, son nom est un hommage au Codex de Leonard de Vinci. J'aime la liberté que l'on ressent en naviguant sur les flots et l'idée de pouvoir ajouter à cela la liberté de voler dans les airs et de n'avoir ainsi plus de limites à ses voyages me fait rêver ! Je vous poste également une partie de mon travail préliminaire de recherche, notamment sur le choix des ailes et leur façon de se plier/déployer inspiré directement des animaux.

Voici mon exercice sur la fleur que j'ai finis il y a quelques heures. J'ai utilisé le lasso mais j'ai fais quelques essais de bushes. J'ai un peu de mal a blender 😕 ...et les nervuuuuuuuuuuuuuures...y'en a partouuuuuut ...j'ai pas eu la patience de tout faire, j'ai mis l'accent sur certaines parties. J'espère que j'ai réussi l'exercice dans son ensemble 🙂. Je me suis focalisé sur les valeurs, les couleurs et la nature des ombres net ou diffus. Plutôt content du résultat global même si certaines zones sont brouillonnes clairement : ) Bon demain la suite ❤️ !

Hey guys, I'm sharing with you a free live webinar " How to become a Digital Matte Painter" with industry professional Rahul Venugopal. The webinar is useful for those who are planning to study Digital Matte Painting and build a successful career in the Film and Television industries. During this webinar you will: - Connect with the industry professional - Ask questions in real time - Get more information about Digital Matte Painting and VFX industries Read more information about the webinar and register here: https://www.vanas.ca/resources/webinars/how-to-become-a-digital-matte-painter

@stephen-step-cornu Merci à toi. Je suis d'accord, l'auto-critique est importante mais pas trop. Je devrai me passer un peu de pommade parfois :-P Ayez ! Tasse finie ! Je manque encore de dextérité quant à la précision de mes tracés et proportions. La tasse est déformée comme la cuillère... le motif manque profondeur dans les teintes ce qui atténue la texture de la céramique. J'aurai pu jouer sur les flous à la fin pour plus de réalisme car ma tasse est trop nette mais je n'avais pas envie. Je ne pense pas y avoir passé plus de 20 heures.