Classement

Voici ma deuxième participation. Après tant de temps enfermé chez soi avec cette pandémie, j’ai voulu représenter un espace plutôt orienté méditation et permettant de se concentrer sur les éléments simples de la nature et de la vie. Un retour aux sources! Nul besoin de technologie futuriste, notre planète est une chance d’y habiter. Bon Challenge à vous !

Bonjour, voici ma participation, je voulais faire une maison où je peux pratiquer plein d'activités extérieures et qui soit mobile. Elle est donc constituée d'une plateforme avec des flotteurs dessous pour se poser comme un hydravion sur l'eau et s'envole à la façon d'un hélico à la verticale. La partie maison peut se scinder de la plateforme si besoin d'aller juste faire des courses et est équipée de 3 roues dessous pour atterrir. La partie maison est constituée de la pièce à vivre et de la tour de contrôle pour piloter au dessus. Voilà, en gros, je laisse la planche avec le schémas expliquer le reste ! Bonne chance à tous !

Salut les artistes !😁, il y a de la victoire dans l 'air 😉 ( bravo à tous !) Voici ma participation pour ce challenge , FANTASY HOUSE , c'est une maison complètement autonome , équipée de technologies très avancées telle que celle des vitres ( la raison pour laquelle il n'y a pas de porte 😄 elles "s'ouvrent" au contact de mon empreintes digitale au autres type de reconnaissance type faciale , ADN . Bref j 'arrête de dire , voila l 'illu : La visite guidée : Et enfin les différentes étapes de construction : PS : je tiens à remercier infiniment tous ceux qui m'on apporté leur aide et ont donné de leur temps pour m'aider par le biais de mon WIP :

Bonjour à tous, Voici ma contribution pour ce challenge. Il s'agit d'une habitation nomade très ouverte qui permet d'admirer la faune aquatique et les fonds marins dont je suis très friand. J'ai imaginé cette maison comme pouvant être héliporté ou alors transporté à l'aide d'un dirigeable. Pour la partie technique, une hydrolienne profite des courants marins pour alimenter en électricité la bulle. Un système de traitement de l'eau est dissimulé dans la colonne de l'escalier centrale. Evidemment tout ça n'est que pur fantasme et je n'ai aucune idée du bien fondé de tout ça, mais j'aime rêver! En tout cas j'ai pris beaucoup de plaisir à réaliser cette image. Bonne chance à tous!

Bonjour à tous, Je me lance avec ma première création pour ce super challenge !

Bonjour à tous ! Je suis heureux de participer à ce challenge, et d'avoir réussi à aller jusqu'au bout ! Un grand merci pour ce thème proposé, et à tous ceux qui ont pris le temps de m'accompagner dans les différentes étapes 😉 ! Voici donc ma proposition finale pour ma demeure idéale. J'ai ajouté à la suite comme suggéré les quelques étapes de recherches qui m'ont permis d'aboutir à ce résultat. Si vous souhaitez voir toute l'évolution, voici le lien vers mon WIP dédié : https://digitalpainting.school/forum/topic/20391-wip-challenge-11-albus/ En tout cas bravo à tous pour toutes ces belles créations, c'est génial !

Coucou par ici. Joli boulot jusque là, parfois vous avez tendance à penser bleu et orange dans le painting, et pas forcément teal/orange dans la colorimétrie. J'avais annoncé que je vous donnerai un petit cheat pour ça, on est presque au milieu du mois, c'est donc le moment. Attention, c'est pas un truc qui fait que ça marche direct, il faudra jouer avec les réglages selon votre painting, les modes de fusion sans doute etc. Mais il existe dans Photoshop une option dans les calques de réglage qui s'appelle "correspondance de couleur" Color lookup en anglais, et pour lequel dans la liste des looks disponibles, aussi appelés LUTs, se trouve un réglage "teal/orange plus contraste". Si votre création est déjà orientée dans ce sens, elle vous permettra de forcer l'aspect et d'être éventuellement un peu plus juste: Ici juste en appliquant le LUT avec un mode de fusion adapté et sans réglage supplémentaire on arrive a accentuer l'effet voulu. Si ça peut vous aider... N'hésitez pas à jouer avec les réglages de ce calque de réglage même pour d'autres expérimentations c'est assez pratique.

Hello !! Je viens poster ma participation enfin terminée ! 😄 Mon idée c'était une petite île auto-suffisante (avec son potager, ses réserves d'eau et d'électricité), pour se balader librement sur les océans ! Un monde d'îles où chacun a la sienne et l’aménage comme il le veut ! Totalement libre mais rien n'empêche de s'amarrer les uns aux autres pour se retrouver en famille ou entre amis (et dès qu'on en a marre, "on met les voiles !") ou de faire un tour sur une ile mégalopole pour se ravitailler ! J'ai fait une version nuit et un plan pour m'aider avec l'intérieur ! Et quelques croquis, qui datent du lendemain de l'annonce, j'avais attaqué direct ! Et un plus avancé (le croquis presque final avec une base de couleur un peu plus avancée) : Bonne chance à tous !! 😄

- Waterfall House - Une maison verte, 100% autonome en énergie (hydraulique). Aux allures de parc d'attractions, on peut se laisser glisser sur l'eau ou profiter du grand air dans des hamacs. Une partie de la maison est immergée sous la cascade. Visite guidée : Recherches / Etapes :

Bonjour à tous! Voici mon CrocoHome réalisé avec SketchBook sur ma tablette 9,7''. J'ai pris beaucoup de plaisir à fignoler le dessin et à rajouter tous les jours de nouveaux détails (il y en a un peu partout)... Merci d'avoir lancé ce challenge!

Bonjour, voici ma participation pour ce challenge Alors pour résumer brièvement, j'ai vraiment apprécié cette petite mise en pause de notre fonctionnement au quotidien, de cette vie de dingue que l'on mène, parfois sans s'en rendre compte. Et sans trop m'avancer je pense que la planète aussi a pu respirer un peu. J'ai toujours été tenté par une petite retraite spirituelle, c'est mon côté Henry David Thoreau ^^. Alors pour ma demeure de rêve, ça serait une cabane dans les bois, en mode minimaliste 🙂

Bonjour ! Voici ma 2è participation. "Pour vivre heureux, vivre caché". Une grande maison contemporaine avec, mon rêve, un simulateur de golf et un putting green !!!

Bonsoir, voilà pour ma première participation à un challenge, bonne chance à tous🙂

Salut à tous, je m’appelle Davis et je vis en région parisienne. Je suis passionné de dessin depuis mon très jeune âge, cependant les études d’arts ne m’ont pas réussi (j’ai fait 1 an de Manaa et 1 an à IPESAA à Montpellier). Après ça, j’ai continuer à dessiner mais en tant que simple hobby et j’ai fait d’autres études et je possède un diplôme en traduction. J’ai découvert DSP il y a environ un an, au moment où je cherchais à m’acheter une nouvelle tablette graphique (j’avais une wacom intuos 4) et Spartan faisait des vidéos tests de tablette et je me suis acheté une Cintiq pro 24 " et une Huion kamvas pro 13" (merci les soldes d’été haha). Depuis quelques temps, je me suis remis au dessin et je souhaite m’y mettre plus sérieusement afin d’améliorer mon niveau et pouvoir me lancer en tant qu’illustrateur indépendant. Mais j’ai pas mal de lacunes, surtout en ce qui concerne les environnements (Ma kryptonite) et la colorisation (domaine où j’aimerai apprendre à m’approcher de rendus réalistes). Du coup, je me suis inscrit, car l’idée de formation me trottait dans la tête, mais j’avais pas le courage de retourner à l’école (j’ai 28 ans et aussi par ce que je n’y aime pas la pédagogie). Donc quand je suis retombé sur une vidéos de Spartan et qu’il parlait du programme de la DSP ça m’a paru interessant et ça correspondait à mes attentes (évoluer à son rythme et sur des points où j’ai des faiblesses). Je vous partage quelques dessins. J’ai aussi une page Instagram (@dc_illustration) Voilà, enchanté de faire votre connaissance et de bientôt échanger avec vous !

Après des semaines de bataille pour apprendre la colorisation indirecte et l'appliquer sur ce digital painting fait pour ce challenge. Je ne suis pas entièrement satisfaite de mes couleurs, mais je pense avoir un résultat pas très loin de l'idée dont je m'en faisais. Ce challenge m'a fait faire un bon dans ma progression en digital painting. Je suis contente d'y participer. Je vous propose donc ma maison (ou plutôt mon mas provençal) encastré dans les parois de la sainte victoire. Le verre de rosé bien frais dans la cuisine n'attend plus qu'à être délecté, assis sur la terrasse, les pieds dans la piscine cascade rafraîchissante, observant le coucher du soleil chatoyant. Vite ! Rentrons !

Correction du matin avec la technique des plans, je vais grind sur autre chose aujourd'hui, hésitez pas à me dire si qq chose va pas point de vue lumière/couleur/etc

J'aurais enlevé la cheminée qui se trouve juste au dessus de la tête de batman, là ça donne un effet un peu étrange !

reBonjour à tous,

Bonne étude effectivement! Mais même remarque que sheity, une référence moins floue c'est souvent mieux 😉

Bonjour à tous ! Tout d’abord félicitations pour tous vos posts! Y a vraiment de très belles choses et beaucoup d’inspiration c’est motivant! Pour ma part voici ma participation : un bateau volant fonctionnant à l’énergie solaire. Les voiles ont été remplacées par des panneaux solaires. Ma famille, un chien fou, un voilier, beaucoup de liberté voilà à quoi ressemble ma maison de rêve. Bonne chance à tous !

Salut salut!! Voici ma participation au chalenge! Ma maison de rêve, qui part a l'aventure avec toi dans un monde paisible ou la nature aurais repris ces droits sur l'homme. Une maison avec 4 fines jambes mécanique qui lui permettrait d'aller dans les coins les plus escarpé et avec un mat bien haut pour y dessiné en paix 😇. Bref, Bonne chance à tous (vos illu sont super 😉 )

Pour ma 2ème participation j’ai laissé parler mon cœur de maman. Chaque parent aimerait être dans la tête de son enfant pour savoir ce qu'il s'y passe ! En plus on devrait tous rester en enfance dans le monde des « bisounours » et ne jamais grandir ! Alors pour moi ma maison de rêve ce serait au pays des bisounours dans la tête de ma fille à partager avec elle ses rêves et ses délires. La vie est tellement plus belle à travers les yeux d’un enfant ! 🥰 Au passage, les 2 escargots c'est Holà et Kiss, 2 escargots que nous avons invité chez nous quelques jours pendant le confinement ! Et oui ma fille est fille unique et nous n'avons pas d'animaux, il fallait bien lui trouver des petits copains 😂 Les passions de ma fille sont résumées sur cette illustration, les livres (ou les histoires en général), les princesses dans leurs châteaux, les licornes, les sirènes, les doudous, la nature et les petits animaux ! Un endroit féerique où s'imaginer tout un tas de jolies histoires ce qui tombe bien car l'une de mes passions (en dehors de ma fille) est d'inventer des histoires pour enfants ☺️

Bonjour les gens, voici ma participation pour ce challenge avec mon suivi ! Peut-être en aura-t-il encore une si j'arrive la finir dans les temps ! PLANCHE D'INSPIRATION: CROQUIS, LIGNES DE PERSPECTIVE ET ELEMENTS DE DECOR : IMAGE FINALE :

Voici ma première participation.

Bonjour a tous , je vous présente ma participation au challenge , j'ai beaucoup été inspiré de l'univers oriental au sahara , c'est l'endroit que j'aimerai me reposer, je l'ai nommé le tajine habitat. c'est un tajine en 3 il est composé d'une cuisine , d'un salon et d'un atelier car j'aime beaucoup l'art. je suis débutante dans l'art est j'ai chercher a pousser mes limites dans mon dessin , je posterai ma 2ème participation prochainement .

Hello ! Félicitation à tout le monde pour les œuvres déjà posté, il y a de très belle choses ! Voici ma maison de rêve : Une grande maison en bois avec des fleurs et des plantes partout, des grand vitraux pour avoir une lumière féerique à l'intérieur, un balcon avec plongeoir pour les jours chaud, une cheminée pour les jours froid, une grande terrasse à l'arrière et à l'avant un bateau à moteur pour aller pêcher et explorer les alentours 🙂 J'ai aussi ajouter une image du process, mais si vous voulez en savoir plus je vous met le lien du wip : https://digitalpainting.school/forum/topic/20581-wip-challenge-11/ 🙂

Voici ma participation pour ce challenge, je vous présente ma plateforme/péniche sur laquelle je viverai tout en descendant une rivière au fil de mes envies (par contre il faut mieux vivre à deux sur ce bateau, un qui conduit et l'autre s'occupe du reste 😉), elle est motorisée par une vieille voiture vintage et secondé par une voile (voir explications ci dessous), ce systeme me permet également d'utiliser cette vieille voiture sur la terre ferme lorsque j'en ai envie. Bien sur j'aurais tout le necessaire pour vivre (voir explications ci dessous) 😁 Si vous voulez voir mes inspis et la construction, vous pouvez jeter un oeil à mon petit WIP

Yo les peintres ! Cette semaine sera sous le signe du dessin ! Réalise au moins 5 croquis de personnes et/ou de personnages entiers afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Ce n’est pas obligé d’être 5 fois la même personne ou personnage. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs. Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Remy PAUL TB CHOI Hicham HABCHI Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Commente également les participations précédentes 🙂 Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour, voici les premiers exercices pour le chapitre 2 ! Au plaisir d'entendre vos retours pour m’améliorer !!!! 😇

Bonjour à toutes et tous. Pour ce deuxième mois de vacances estivales, nous allons voir un classique de la composition, et même plutôt orienté ambiance de couleur qui marche à tous les coups. Teal / Orange Le Teal/Orange, ou en français Bleu Sarcelle/Orange (la sarcelle étant un canard si vous vous demandez), est donc le nom d'une colorimétrie asses classique basée sur les complémentaires bleu/cyan et proches ainsi qu'orange comme vous l'auriez deviné. C'est extrêmement utilisé en cinéma, surtout dans les blockbusters depuis de nombreuses années, se prête a bien des sujets, et fonctionne particulièrement bien. Avec un peu d'observation, vous le retrouverez énormément dans la peinture également. En général c'est le focus qui sera en Orange, pour avoir un rendu chaud dessus et attirer l'oeil, mais vous pouvez tenter des trucs, c'est le but. Votre mission si vous l'acceptez sera donc de réaliser soit des études soit des compos persos sur ce thème, et ainsi vous entraîner à le maîtriser. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Références : Blade Runner – Ridley Scott The Shape of Water – Guillermo Del Toro The Nice Guys – Shane Black Pirates of the Carribean : The Curse of the Black Pearl – Gore Verbinski Super 8 – J.J. Abrams Se7en – David Fincher Pan's Labyrinth – Guillermo Del Toro Magnolia – Paul Thomas Anderson No Country for Old Men – Coen Brothers Man on Fire – Tony Scott Logan – James Mangold Full Metal Jacket – Stanley Kubrick Kill Bill – Tarantino Game of Death – Bruce Lee Eyes Wide Shut – Stanley Kubrick Constantine – Francis Lawrence The Man from UNCLE – Guy Ritchie 1408 – Mikael Hafstrom Swamp Hermit – Karine Villette Roadwinter – Raphael Lacoste Toxic Boy – Bastien Grivet Midnight Tides – Marc Simonetti Sightseeing – Sebastien Hue Small Desert Market - Sparth The Prince of Egypt – Chapman / Wells / Hickner

ha bas voila c'est beaucoup mieux comme cela ! allez je dirais pour finir que ton ombre sur la table est un peu foncé je pense , et manque de saturation , n'hésite pas non plus a plus flouté ton arrière plan ! a l'avenir il est préférable de peindre ton arriéré plan en brush dure et de le flouté complètement après ( se sera plus réaliste ) et enfin n'hésite pas a opacité un peu ta fumé en lui donnant une petite lueur jaunâtre 😉 voila après cela se sera super ! continu comme cela surtout

Franchement top ton boulot. Parfait exemple de l'adage: c'est en peinturant qu'on devient peinturon Progression fulgurante. Continue ! 👍

J'ai fait quelques modifications en suivant vos conseil @sheity et @AnonGMI ! Je ne me suis pas encore occupé du problème des doigts qui se fondent avec l'épée, ni changé grand chose sur les ailes, mais un peu tout de même.Par contre j'ai un peu raccourci son bras droit, rétréci sa tête, et changé ses bras et jambe droites. Est ce que c'est mieux maintenant? J'ai toujours l'impression que son bras gauche est un peu long, et qu'il y a un problème avec son bassin. Je ne suis pas sûr non plus du raccourci sur la haut de sa jambe droite. Merci @Petignome pour ton retour! Je vais effectivement rajouter un peu plus de lumière réfléchie c'est vrai. Par contre, quant tu dis qu'il me manque des températures et des couleurs, tu penses à quoi exactement?

Bonjour, d'accord, comme c'était justement le mouvement qui m'intéressais je n'avais pas fait attention pour les perso un peu flous. Je note pour les prochaines études. 🙂

Bonsoir, ça avance, environ 1h30/2h de plus passé dessus. J'ai corrigé certaines formes, couleurs, ajouté des détails sur la rose, la tige. j'ai pas encore re-touché à la grande feuille, c'est le prochain objectif ! Tout avis / conseil est le bienvenue 🙂

Salut après un moment loin de mon ordi et à profiter de l'air marin, j'ai repris le 3e digital : J'espère l'avoir fini avant la date butoir... je voudrais ajouter pleins de détails mais le temps passe vite !

Merci @Agapi! Tu as raison pour les contrastes et l'eau oui, le moulin faut que je le travaille plus aussi. En l'état c'est plus un gros engrenage qu'un vrai moulin à eau, vu que la cascade ne peut pas passer au travers pour le faire tourner 😅

Bonjour à tous, Voici ma toute première participation à un challenge; J’ai travaillé plus d’une quinzaines d’heures dessus mais j’en suis relativement fière, pas qu’il sois parfait ou comme je le voulais exactement mais j’ai beaucoup appris sur se dessin je me suis corrigée, j’ai pris quelques risques et surtout je suis allée au bout même si j’ai voulu recommencer plus d’une fois. Enfin bref passons à l’explication de ce dessin : Comme vous l’aurez compris la maison est à l’intérieur de l’ordinateur. Le mobilier est assez moderne mais avec un coté « cocooning » si on peut dire ça comme ça pour trancher avec la technologie. Les tableaux du fond sont les applications qui peuvent êtres ouvertes de l’intérieur. Pour le reste la maison n’est pas gigantesque mais agréable, le gros point fort c’est qu’elle est équipée d’un antivirus en cas d’épidémie mondiale. Le seul petit problème c’est les souris ! : ) Voilà voilà, merci à l’équipe de DP scholl pour tout le travail effectuer et bonne chance à tout le monde j’ai vraiment vue de très belles créations.

Bonjour à tous Voici ma deuxième création: Octopus Castle! Au départ j'avais en tête une maison gardé par une pieuvre, puis... Je sais pas j'ai perdu le contrôle. Du coup j'en profite je mets aussi ma troisième création en dessous qui n'est autre que le même château version GACHAPON... Voila comme ça vous l'avez à emporter!😅 "Gachapon Octopus Castle"

Hello à tous, Je continue d'avancer, et je viens de terminer l'exercice sur les oissilons.

Mes gifs commencent à avoir un poids conséquent... ^^'

Bonjour à toutes et à tous !! Voici ma deuxième proposition pour ce challenge : [ Tortoise Tower ]

Hello !!🙃 Voici ma création pour le challenge Les toits sont plats pour permettre à des hélicos de se poser dessus😉 C'est dans un endroit où il y a des perroquets géants qui mangent des poissosn rouges géants Je pense que je vais en faire une 2e mais j'ai trop d'idées😅 Bonne chance à tous !!

Y'a aussi celui de Suzanne qui est pas mal, modulable en fonction de tes préférences https://www.deviantart.com/suzanne-helmigh/art/Make-your-personalized-work-schedule-447913008

Salut @GC. Voici un exemple de planning d'apprentissage proposé par Marc Brunet.

<span class="post-user-username">@fuzz</span> Haha nice ! Il est vraiment inspirant c'est vrai. Merci pour la force !

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)