Classement

Bonjour à tous ! Voici ma participation à cet exercice hebdomadaire! Il s'agit d'une étude photo réalisée en 59 min. @Petignome J'adore l'ambiance lumineuse de ta scène, ça donne tout de suite le ton. L'impression de touche rapide ajoute un charme à ton image! @fish Chapeau pour avoir mixer les trois thèmes ! Je n'ai personnellement pas osée être si ambitieuse hahaha... Le synthétisme dont a du faire preuve en raison du temps imparti donne au final tout son caractère à l'image. Je suis particulièrement impressionnée par le rendu de la flamme et de sa fumée ! @LayzyL'effet BD est très réussi! Tu as bien rendu l'effet métallique de l'armure avec les reflet bruts. Seul petit bémol pour moi, c'est l'usage du même type de reflet sur le drapeau, ce qui lui donne aussi du coup un aspect métallique.

Je recommence meme theme en etant un peu plus focus. @Thibz En fait j'ai voulu mettre la masse dans un angle ou on voit le dessous pour caser une croix gravée qui s'imprime dans ce qu'elle tape, comme un tampon :d mais ouais y'a masse de souci dessus, la lumiere passe a travers comme j'ai fait ca assez tard et j'ai manqué de temps pour fixé tout :'< Moi j'vois une holy saint grenade sur la nonne qui me fait penser direct a sacré graal, elle chasse le lapin ? 😛 @Noella Merci huhu, a ce stade la ca se jouerai plus que sur du rendu et des corrections avec un temps infini 😛 Pour ta nonne je crois que je cadrerai plus large juste pour donner du contexte de l'histoire et pas couper dans la main et l'epee. Belle utilisation d'aplat simple sinon ! @variante merci :d ! Jolie panthere, y'a globalement tout qui est placé. Si tu trouves du temps, amene quel bord plus durs dans les zones importantes de ton focus. <: @Tequila Danke! J'connais pas du tout c'est quoi, j'connais que l'artiste du meme nom perso o: @Whatca En fait plutot que d'ajouter des heures, fait de l'itération, repars de 0 et relance un speed d'une nouvelle heure en evitant les souci du premier 😛 T'apprendras plus par itération qu'en rajoutant juste des heures par dessus. Y'a une bonne dynamique dans l'idée, la premiere version est plus simple mais la silhouette est plus forte sans tout le décor derriere. @L.BM efficace a priori, le truc qui va t'aider a partir de la c'est de chercher la couche de détails suivants juste sur ton focal histoire de pas laisser l'oeil se balader dans toute l'image. <: @Teo Lehog Pas mal du tout, tu peux soit moins prendre en compte ton décors et rester sur de la fumée vu l'ambiance. Ca te fais gagner du temps et ca laisse pop la sihlouette, sinon passe par une rim light sur le coté non éclairé pour la forcer.

Salut à toutes et tous. Ca y est depuis quelques jours la liste des sujets pour l'Inktober de cette année est sortie, dans quelques jours ce sera le top départ. Comme l'année dernière je vous créerai des sujets quotidien pour le lancement dans lesquels vous pourrez poster vos créations, avec dans le titre le sujet en Anglais et la ou les traductions en Français pour ceux qui se posent des questions. Dans les règles habituelles j'estime qu'il y en a que trois à respecter pour que ça se passe bien et que ce soit pas un enfer à suivre: 1) Postez pas vos dessins avant le jour J, que vous soyez à la bourre aucun souci chacun son rythme, si vous en faites que trois dans le mois non plus, mais pas de posts en avance sur les dates, je supprimerai direct. 2) Dans les fils Inktober j'entends que l'on ne poste QUE l'Inktober. Libre à vous de faire une autre liste witchtober, anatominktober etc, mais dans ce cas vous vous créé votre fil à vous, ou à plusieurs. L'an dernier ça en a fait frémir certain, mais ici l'important c'est de participer, pas de se faire mousser sur les réseaux donc cherchez pas la visibilité, ça ne doit pas être votre motivation première. Donc oui les autres sujets sont moins suivis en règle générale, mais hé, c'est normal, c'est Inktober le plus gros. 3) Vous mettez pas la rate au court bouillon, oui 31 dessin c'est hard, donc surtout prenez du plaisir, et essayez de garder le rythme, si vous en sautez un pas grave, bloquez pas dessus, passez au suivant, sinon vous vous retrouvez avec trois ou quatre à faire et vous abandonnez parce que ça commence à être trop à rattraper. Encore une fois l'essentiel c'est de créer, la fame sur les réseaux c'est le dernier de vos soucis 😉 Hésitez pas à vous commentez les uns les autres, motivez vous, je suivrai au maximum, y aura un récap à la fin avec les plus belles créas, ou les plus originales, et peut être d'autres surprises. Et tout médium possible, encore une fois l'important c'est de travailler. Alors noir et blanc ou couleur, tradi, digital, 3D, VR, sculpture en capsules de bouteilles, faites vous plaisir. Alors bon Inktober et n'hésitez pas si vous avez des questions. 🔥

Bonjour à tous! J'ai décidé de faire ce post sur ce site, car étant un ancient membre (Je ne peins plus malheureusement) j'ai toujours cette communauté au fond de mon coeur. Je suis présentement à la recherche d'un artiste pour un cover de single, pour mon nouveau band de Deathcore / Deathmetal Orchestral! Ce single va principalement servir à annoncer mon band, donc je ne recherche pas quelque chose de trop épique (quoi que, ce n'est jamais de refus 😉) La chanson a été co-écrite avec Chris Wiseman de Shadow of Intent et Currents! (Pour les connaisseurs) et va être sur toutes les plates-formes de musiques (Spotify, Apple music, etc.) alors voilà une chance de vous faire connaître avec votre art! J'offre 150 Euros à celle que je vais choisir avec évidement tous les crédits qui vous sont dus. Le nom du band est ''Drown in the Abyss''. L'album aura comme sujet les abysses qui engloutissent notre cher monde. Étant seulement un single qui servira à annoncer le band, j'avais en tête une sorte de peinture qui fait penser au calme avant la tempête. Le nom de la chanson sera: ''Rising from the tides''. Peut-être des vagues, un ciel sombre, avec la silhouette d'un gros monstre aquatique, un kraken, ou tout ce qui sort de votre tête. Quelque chose de simple, mystérieux, qui annonce un danger. Ne pas oublier que les dimensions doivent être 1:1 (Juste au cas) et qu'il y aura un logo quelque part sur le cover! Un gros merci en avance à tous ceux qui auront envie de participer et bonne chance à tous! ❤️

Hello, Voilà pour moi c'est la première fois que je tente un speed painting (en débutant en plus :p)🙂 ! c'était chaud purée, j'ai fait les etapes du croquis pour bosser mon chapitre 😄 ! J'avoue que la lance j'ai speedé pour valider l'aspect nonne "guerrière" ! @Petignome J'aime bien la pose de la nonne ! Je suppose que la lumière c'est l'aspect un peu sacré de la guerrière ? ça rend pas mal je trouve 🙂 ! @L.BM stylé l'hommage ! Bon j'suis loin du chapitre valeur mais ça m'a l'air pas trop mal ! @Teo Lehog Pouah elle est bien badass ! J'aime beaucoup la couche d'armure sur les habits de nonne ! Avec la lumière dessus je trouve que c'est un super speed painting !

Salut à tous ! @Petignome C'est super bien géré, je sais pas comment t'as trouvé le temps de poser un perso, cette lumière et les détails en une heure ^^ avec une telle ambiance ça marche à fond ! J'ai juste du mal à comprendre comment elle porte son arme, le bas de la croix ne devrait-il pas plus s'orienter vers la droite pour s'aligner avec le bras ayant la torche en main ? @variante Super étude, les couleurs sont top et tu as bien retranscrit son pelage. Le haut de la queue me paraît juste un peu large. @Noella Ta nonne est cool ! Son visage montre bien sa détermination à croiser le fer et on imagine bien qu'elle va se frotter à quelque chose de sérieux. C'est dommage que tu n'ai pas eu le temps de faire les volumes de sa robe. Attention la tête est trop large vers l'arrière, ou bien c'est le visage qui est trop petit par rapport à celle-ci. Et voilà ma nonne, une de plus ^^ J'ai voulu faire un croisement entre une Sœur de bataille de l'univers de Warhammer 40K (encore, oui ! 😂) et une autre qui elle distribue des coups en BD, Sœur Marie Thérèse des Batignolles (j'avais son portrait en référence durant la créa). J'aurais mis une 1h et 3 ou 4 minutes de plus, j'ai eu du mal à m'arrêter sur celui-ci !

@aylaura Merci beaucoup pour ce retour. En réalité j'aimerais que le regard se pose en premier sur la voile puis sur le petit bonhomme. J'ai éclairci l intérieur de la bouche de la ray manta et assombri le fond. Je pense en avoir bientôt fini avec ce painting mais je suis ouvert a toutes suggestions si vous voyez quelque chose qui ne vas pas. Merci encore !

Salut à tous ! Pas évident les thèmes proposés en une heure 😬. @elendillCool ta nonne, j'aime beaucoup le mouvement que tu as avec les plis, vraiment pas une pose facile en plus. @Azer134 T'as surement pris le thème le plus difficile, hum je trouve ta composition trop simple, trop parallèle, il manque un sujet. Enfin t'as fait un bidonville en 1 heure... donc bien joué. @Tequila Tes concepts fonctionnent bien, chaque religieuses à l'air d'avoir sa personnalité tout en restant dans le même univers. Bon à mon tour: Sœur Blaset 1h15 (15 minute pour faire un visage propre) la panthère 1h (d’après photo) Bidonville 1h05 (la galère... je me suis permis de faire des croquis préparatoire non compté 30min? au crayonné)

Salut à tous. Je poste mon travail. Exo enfin terminé! Je mets beaucoup de temps à avancer, entre le boulot, les challenges....Je suis vraiment très lente à faire ces exo. Bon en même temps, y'a pas mal de tâtonnement quant à la technique à employer pour chaque problématiques. 😄 Mais bon si je continu comme ça je vais mettre des mois à finir le chapitre 1! Du coup, j'avais commencé à faire un peu les ombres sur la neige, mais je me suis dit que c'était forcement le sujet. En attendant vos retour sur ce travail, bon week end à tous

Bonjour à tous, je suis nouveau sur le forum. Je créer donc le sujet de mes illustations finals; Voilà la première :

Comme toi @Gimbal j'étais à deux doigts de tenter la nonne panthère 🙂 Bien ouej ! @Petignomej'adore la pose et la lumière que tu as créé, cela donne envie de voir le reste de son environnement...un champs de bataille, un feu de camp... @elendillj'aime beaucoup la pose "Shaolin" de ta nonne ! @Damdeo bravo d'avoir tenté les 3...j'ai moi même eu déjà beaucoup de mal à n'en faire qu'un ! Ta panthère et ton bidonville me plaisent beaucoup... Bravo à tout ceux qui ont joué le jeu, il y a vraiment de belles choses ! De mon côté, j'ai tenté la panthère de passage dans un bidonvile ! Une heure c'est vraiment stressant...et du coup j'ai mal au poignet !

@bt05 je ne vois pas pourquoi... le titre peut être derrière la fée, puisque tu dis que le nom sera de nouveau à côté, et l’image retournée ?

Bonsoir @bt05 en effet logo est mal approprié. Je trouve dommage que la lecture se fasse à l’envers, elle n’invite pas à rentrer dans le livre et son univers. En tout cas l’idée est bonne.

Merci @Anim@. oui, le mot logo est peut être mal choisi. il s'agit plutôt du visuel de l'enseigne de la boutique (je pense qu'en taille réelle le dessin sera autour de 80cm x 60cm (ou un truc comme ça). j'ai volontairement voulu quelque chose de pas "stylisé" mais de plus "dessiné" pour faire entrer les gens dans l'univers que je souhaite leur proposer. Effectivement, il faudra peut être que je travaille sur une version plus simple et stylisée pour le logo, mais pour l'instant c'est surtout sur le visuel de l'enseigne que je me concentre (c'est le plus urgent vu les délais pour les démarches administratives pour l'autorisation d'une enseigne sur un bâtiment) ok pour la typo, je vais la retravailler ! 😉

Le fond c'est censé être un pied de la tour eiffel mais j'avoue que ça ne se voit pas trop😅

Salut Ta mâchoire à droite ça va mais la partie sombre au dessus ainsi que la pommette vont trop vers la droite faut augmenter le raccourci. Pour les traits, faut souligner les parties les plus sombres qui met en valeur les différents plants et transforme un dessin en 2D en quelque chose qui se rapproche plus de la 3D et donne donc plus de profondeur. Par exemple tu pourrais rajouter une ligne sur la pommette gauche pour bien la démarquer. Pareil pour l'ombre de la mâchoire gauche ce qui renforcerait l'idée de relief à cet endroit. Mais bon c'est du bon travail tout de même! Hâte d'arriver là.

salut, l'indienne est top le message est génial je trouve je verrais bien des affiches pour aller les foutre dans la gueule a ce c** de Trump (dsl c'est viscéral^^).sinon j'aime bien le poulpe aussi meme si je pense qu'un fond plus noir sous le poulpe aurais accentué l'effet de profondeur , d'abysse , bravo en tout cas

Salut T'avance bien dans le programme! Pas grand chose à rajouter au commentaire détaillé de @ptitvinc, si ce n'est que le haut de la tasse aussi est un peu de traviole. En tout cas on voit une réelle progression dans ton travail. Beau boulot, Bravo

@vxdcxw: excellent! Super rendu! Y'en a pour tout le monde... Coupe choux! Poele 🙂 ! Ma proposition :

@Whatca c'est clair, des fois c'est frustrant de se stopper en 1h mais c'est top pour bosser le croquis, les valeurs... 🙂 @Teo Lehognickel ta lumière @Thibz j'aime bien ton travail sur les valeurs 🙂 et ta nonne est très originale, c'est sympa. <voilà pour ma part, le petit hommage d'après une inspi trouvé sur le web et passée en niveau de gris puisque je suis au chapitre des valeurs ... j'en ai profité pour faire l'exercice de recherche des valeurs en moins d'une heure. Bonne soirée!

Super sympa tes travaux ! Pour le Hubble, peut être que tes élipses sur ton gros cylindre principal sont trop épaisses ! Sinon good job !

bonjour les dernière illus :

Salut la compagnie ! Voilà une série d'esquisses pour garder la main et trouver des idées de personnages .Vivement que j'arrive au résultat que j'escompte en couleur pour pondre des illustrations cohérentes .

@Bibulle l'idéal est de faire ton patron en objet dynamique, ensuite tu places, et enfin tu détailles ton calque le plus proche, comme ça tout sera bien dans la persp, ainsi que le volume. Enfin en écrêtage ou masque tu peux venir ajouter des petites variations. Et c'est effectivement le même outil que dans ce tuto, trèèèèès pratique et puissant comme outil.

Bonjour à tous, voici ma participation pour cette exo, c'est la première fois que je fais un exo hebdomadaire haha mais jvais essayer de me motiver à en faire régulièrement, ca m'obligera à sortir de ma zone de confort. C'est aussi mon premier speed paint depuis ... bien trop longtemps ... donc un peu difficile pour pas mal de truc, j'ai choisi la nonne et j'ai dépassé de 25min (1h25 pas tres serieux tous ca) , mais bon plutot satisfait de cet exo sinon. @variantetres cool pour une étude fait en 1h je trouve que le niveau de rendu est vraiment bien, le focus sur la tete et les yeux fonctionne, bravo 😉 @Noellal'expression de ta nonne fonctionne super (tres bon travail sur le regard) le front et le haut du crane me semble un peu trop gros par rapport au visage, c'est dommage que tu n'es pas esquissé les volumes des doigts et de la robe (mais bon le temps c'est le temps haha) @Thibzelle est géniale ta super nonne, il y a pleins d'élements et de détails sympas dans ton speed, les valeurs sont bien, lisibles et effectivement j'ai pas capté tous de suite pour le visage de Soeur Marie Thèrese des Batignolles mais maintenant je vois plus que ca haha

Ça faisais longtemps que je n'étais pas passé par ici.

ben le sans fil c'est pratique, mais pour certaines choses et à certains moments, il faut s'attendre à des ralentissements et des lags, je préfère donc le filaire en général. Mais j'ai déjà essayer les ipad (pas le stylet malheureusement) et je dois avouer que la qualité m'a bluffée, mais ça a un prix !! Du coup là je ne saurais quoi te conseiller, je ne m'y connais pas assez.

Le theme est trop cool :d Par contre j'me suis trop emballé moi avec mon démarrage a la brush ronde :'D @Layzy Le coté saint est cool, ramene des refs quand tu peins et insiste peut etre un peu plus sur le coté nonne meme si tu veux lui mettre une armure @AnonGMI Le line c'est souvent plus lent, sinon tout y est, tu cales une gesture et t'es ok 😛 @Damdeo La panthere est terrible! Pour la nonne, prend juste garde a la taille de la tete ca lui fait une carrure de Schwartzy, Le design est plutot inspiré sinon.

Hello ! @Damdeo Bravo pour tes paintings en 1H c'est bluffant ; surtout pour ta panthère, j'adore ! Hyper expressif ; et pour ton bidonville chapeau pour avoir sorti ça en 1H, tes coups de brush et ta lumière apportent vachement de profondeur et de dynamisme et j'adore tes silhouettes... @AnonGMI Super résultat aussi en 1H, presque hyper réaliste ; je trouve un peu bizarre le drapé devant mais en 1H ça peut pas être parfait, du coup ça donne envie de voir ton illus poussée au max avec la couleur et un petit décor pour mettre dans l'ambiance 😄 ! @Layzy Génial, super ambiance (couleurs et lumière, top) mais du coup c'est dommage pour le cadrage je trouve j'aurais aimé en voir plus sur les armes et un peu de décor 😊 Mais toujours pareil, 1H c'est court ! Voici ma participation, j'ai mixé les 3 thèmes (1 nonne guerrière avec sa panthère dans un bidonville...) mais en 1H c'est vraiment trop chaud ! J'avais fait un premier essai complètement raté ; du coup c'est mon 2° essai... y'a encore du boulot 😁

Je n'y ai trouvé que des avantages, j'ai aussi une huion kamva pro 16 et franchement ça ne me va pas. Pour un débutant il y a une petite prise en main pour les tablettes sans écran (pour moi en 3 h c'était "bon") mais rien de bien méchant. Et justement je dirais que si tu es débutant peut-être aussi que le numérique ne te conviendra pas, donc investissement de départ ne doit pas être trop important/ Les avantages du sans écran vs avec sont nombreux à mon avis : On m'a tout de même dit (et au fond je ne comprends pas bien la raison) que pour faire de la ligne, l'écran était utile. Moi je fais la ligne à la q11k et je m'en sors sans soucis particuliers. D'autres ne sont pas de mon avis pourtant si tu as tout lu le pavé de l'autre topic, mes arguments sont là et sont quand même assez nombreux, j'en rajoute un icique je pense avoir oublié : la position de la tête, si tu n'as pas de support pour la tablette à écran tu auras la tête vers le bas et sans doute des ti problèmes de nuque, avec une sans écran tu auras les mêmes problèmes que ceux liés aux ordi donc il reste assez simple de les résoudre (position ergonomique, haut d'écran au niveau des yeux.... Tout ceci n'engage que moi (et j'ai pas d'actions où que ce soit bien sûr). Au final ce sera à toi de choisir ^^

@Azer134 On reconnaît bien le thème ! J'aurais peut-être essayé d'assombrir l'intérieur du bâtiment de tôle du premier plan, pour le séparer plus des autres plans, et peut-être rajouter des silhouettes pour montrer qu'il y a de la vie dans le bidonville @elendillLa pose est dynamique et le mouvement du drapé est bien foutu, c'est un peu dommage que tu n'aies pas poussé son design vers quelque chose de plus unique (pousser le côté kung fu par ex.?) @Damdeoc'est cool que tu aies un design qui part de l'habit de nonne classique, je pense que tu devrais peut-être mettre plus de couleur dans tes ombres et utiliser un brush plus grand pour poser tes bases O/L, il y a beaucoup de zones où on voit la répétition des coups de brushes (ca a du te faire perdre beaucoup de temps sur l'option bidonville) 1H, nonne guerrière, je me suis surtout concentrée sur la pose/ le design qui devait initialement avoir un bouclier donc c'est essentiellement line based : (rip la position de l'ombre portée, elle est pas dans le bon sens et y a pas mal d'erreurs de persp que je vois maintenant)

Yo ! 😃 @Oliby Sympa c'est assez dynamique ! @Jules Curieux de voir la suite 🙂 @Whatca J'aime bien les vêtements ! Voici ma participation. J'ai voulu faire une planche de concept de nonnes guerrières. Personnellement, j'aime beaucoup la 3e.

@ane_anas Merci ! En fait je suis assez méthodique quand j'ai une limite de temps. J'ai choisi une référence avec peu d'éléments compliqués (pas de fond compliqué, peu de détails dans le pelage de l'animal, pas trop de complexité anatomique). Quand j'ai ma/mes références je prépare mon document de travail (taille, set-up des références), puis je regarde le temps pour le chronomètre. Pour commencer j'ai fais un croquis grossier pour avoir la forme de la tête. Puis j'ai peins directement le background flou sur un calque en-dessous avec des brush softs. Ensuite sur un autre calque j'ai peins la forme noire de la panthère et j'ai attaqué les lumières du pelage, j'essaye d'aller des formes les plus grandes vers les plus petites. J'ai essayé plusieurs brush pour le pelage, mais j'étais pas très convaincu, le final est un mix de plusieurs tentatives. Vers les 3/4 du temps je fais les détails sur un autre calque : les yeux, moustaches, détails des poils. Puis le finish c'est les petites branches floues devant et quelques particules de lumière. Voici mon croquis de base, vraiment très peu détaillé pour commencer à peindre très rapidement . Et le background pour montrer là où je gagne du temps ^^ . Je remets l'image finale pour la miniature de fin de semaine 😛

@Arno Plutot cool 😉 je serait curieux de la voir plus poussé ! en tout cas elle a l'air bien badass cette Nonne ^^ @stefher Vraiment sympa :) les couleurs utilisé donne une ambiance vraiment cool a ton speed painting ! @ane_anas Sympa cette nonne panthère guerrière! j'aime bien sa pose :) Les 3 themes confondu pas evident en 1 h :) voila pour le theme nonne guerriere realisé en 1h03 ^^ oui j'ai un peu gruger sur le tps hehe ! :)

Et hop J'retravaille un ancien non fini en passant : la barricade des gobelins des côtes fait avec des vrais morceaux de bateaux récupéré sur les plages. A terme j'vais retenter un peu de 3D sur le final avec un process plus sculpté comme ca https://www.artstation.com/contests/lightbox-expo/challenges/85/submissions/57289?sorting=survivors

Merci @Wulkrym @Magist @Sow 🙂 Je viens de me rendre compte que c'était aujourd'hui le dernier jour du thème ^^' @Zamuno Elle est vachement effrayante ta chimère 😮 J'ai l'impression que la scène serait un peu plus lisible avec un rendu plus unifié des brins d'herbe, un peu moins brin par brin, ça surcharge un peu la texture de l'illustration en général - vu que le sol est orangé, ta lumière réfléchie (bas du ventre du tigre p ex) devrait prendre des teintes plus chaudes ? @pyphilia La posture de ton animal est très chouette, ça lui donne une bonne gesture et un côté vivant 🙂 je verrais peut-être un rendu simplifié sur l'écorce (une grosse shape d'ombre) pour mettre l'animal encore plus en avant et un petit gradient de forme sur les ailes @Lady Melusine La combinaison des deux rend bien, ça pourrait être intéressant avec un éclairage type concept d'horreur pour pousser le côté un peu effrayant de la chimère 🙂 Ce qui est dommage, c'est que des fois tu as des zones un peu plates, comme le corps, alors que les pattes ont une meilleure disposition dans l'espace (hésite pas à utiliser la technique du miroir pour les placer de l'autre côté en persp') Voilà mon goéland/zèbre (pas totalement fini mais bon) :

Hello, voilà, j'ai encore appliqué quelques petites modifs, je vais faire un petite pose sur cette illustrations, et attaquer la colorisation quand la cœur m'en dira ^^

Et hop, j'sketch rapidement les explos de ce truc la pour le moment parce que j'ai toujours pas écrit ce que j'devais pour garder tout en tete.

HEllo ! Alors le premier point c'est au niveau proportions qu'il faut bien faire attention sur l'étape 1 et 2, essaie de bien t'assurer qu'elles soient correctes. Pour se faire tu peux utiliser la méthode du miroir : Image > Rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontal. Ca retourne ton image et te permet de voir les erreurs auxquelles tes yeux s'étaient habitués. Ici pour le dragon je note quelques différences, la tête est plus large notamment et la patte à gauche plus pointue/fine. Au niveau du line c'est plutôt pas mal, ca tremble un peu par endroits encore mais c'est un bon départ. Essaie aussi de varier un peu l'épaisseur des lines, en particulier pour les plis et les coutures qui me semblent un peu trop épaisses. Voici un exemple pour la priorité des lines. Aussi essaie de marquer bien les lines des formes qui passent devant (par dessus) d'autres formes. Ca aide vraiment à percevoir le volume plus facilement. Dernier point, attention aux noeuds graphique, tu en as un entre le cou (partie gauche) et le menton qui recoupe avec la couture. Ca donne l'impression que toutes ses lines sont liées et donc au même niveau et perturbe vraiment la lecture globale. Pour la grenouille c'est pas mal, pense aussi à varier les lines ici, la bouche par exemple tu peux atténuer et puis faire quelques détails pour les roses. Attention pour le contour externe aussi, essaie de faire des lines plus fluides quitte à vraiment simplifier, c'est préférable d'avoir des lines dynamiques plutôt que plusieurs morceaux de lines irréguliers qui font penser que le trait n'est pas assuré. Enfin pour la miss en maillot, ici aussi on a quelques petits soucis sur les proportions et placement : Le cou est un peu trop court, le bras de gauche est trop creusé. Au niveau des lines on retrouve un nœud graphique entre la bretelle de son maillot sur son épaule et les cheveux. Sinon essaie de lier d'avantage les lines de détails et les lines de contours entre elles, ici on voit une différence un peu trop grande. Il faudrait tout faire avec le même brush pour un résultat plus naturel. Après tu peux varier un peu les contours, je te laisse un exemple : Keep it up !

Bonjour à tous! voici mon premier digital painting : la création d'Adam version poulpe 😁

Salut ! Voici ma participation. C'est une maison montée sur un automate qui fait sa vie, y a plus qu'a admirer le paysage ! L'automate est fait de de bric et de broque notamment des cintres en plastique et des bouchons de bouteilles.

Bonjour à toutes et tous, Voilà ma participation pour ce 11ème challenge. 🙂 Le lien vers une courte vidéo qui passe en revue mon diorama : https://youtu.be/8R8ioBpavBs Ma demeure de rêve permet effectivement une chose incroyable : vivre en autonomie ! On l’a tous vu pendant le confinement, rester dans un appartement, c’était difficile. Faire ses courses, c’était difficile. Sortir… c’était difficile ! Ma maison est située dans les airs, à l’abris, on pourrait presque dire « dans la lune ». Mais… il y a plus, bien plus. Cette production présente une dimension engagée de l’art, celle qui fait réfléchir, celle qui soulève des interrogations. La dimension la plus importante est l’écologie. Depuis le 19ème siècle, l’homme a accru la quantité de gaz à effet de serre de manière exponentielle, entre autres, sans jamais remettre en question notre mode de consommation. Les impacts sont d’ores et déjà visibles partout dans le monde avec des conséquences catastrophiques : fontes des glaces, réchauffement, catastrophes naturelles, pollution, disparitions d’espèces animales… Une maison autonome - si elle permet à l’usager de ne plus subir les factures d’énergies - l’incite avant tout à se responsabiliser face à son mode de vie. Ma demeure est une version fantasmée d’un projet réel à moyen-terme avec ma conjointe afin de pouvoir vivre de manière plus sereine en accord total avec notre planète, tant que faire se peut. Le diorama est basé sur de vrais procédés pour atteindre l’autonomie (tiny house, maison serre, potager de permaculture, énergies renouvelables…) avec le gros côté fantaisiste de vivre au-dessus des nuages, y accédant par une simple échelle quand le besoin s’en fait sentir. Au niveau technique, il n’y a pas de préfabriqué. Le socle n’était qu’une planche de bois avant travail et peinture du ciel, la base des îlots est une succession de couches de polystyrène extrudé et de plâtre, le potager est un mélange de sable, de carton plume et de morceaux d’éponges… Bref, tout est fait main, réfléchi, croqué, dessiné, sculpté, taillé, modelé, peint et mis en scène par un être humain 🙂 Les dimensions sont 500mm de hauteur, 320mm de largeur et 450mm de profondeur. Cela correspond à une échelle 28mm. J’espère que vous apprécierez tous ma production et vous y attend pour un bon repas fait maison suivi d’une veillée à contempler les étoiles ! Thibaut

La fille avec la pieuvre ! Trop fort ! XD

Merci @Erynaur, cela demande beaucoup de temps et de motivation, c'est sûr ! Merci pour les encouragements 😉 Je suis un "photoshopeur" du photomontage, le digital painting, c'est un autre univers, d'autres repères et techniques ! Mais qui peut-être complémentaire sur certains projets !

Salut à tous! Je viens de finir la série The Mandalorian sur Disney +, et outre la série qui est géniale et Baby Yoda qui est la chose la plus mignonne jamais inventée à l'écran, je suis tombée amoureuse du générique de fin qui est composé d'une succession des concepts art du projet! J'aime particulièrement le travail et le style de Doug Chiang et Nick Gindraux! Voici le lien d'un site qui référence les concept art en HQ 🙂 http://www.starwars-holonet.com/informations/12115--the-mandalorian-concept-arts-officiels.html Et voici mes deux préférés! Signé Doug Chiang et John Park Et signé Jama Jurabaev

Bonjour ! Voici le premier painting de l'exercice 4 ! Comme d'habitude la première image est mon travail, la seconde l'originale Merci d'avance pour les retours ! 🙂

Sans ça Colas Bim à bien résumé la motivation en 4min d'animation plutôt rigolo

En tournage, j'ai eu le temps de dessiner sur iPad pro

Faire gaffe aux lines a dit le boss