Classement

Salut à toutes et tous. Ca y est depuis quelques jours la liste des sujets pour l'Inktober de cette année est sortie, dans quelques jours ce sera le top départ. Comme l'année dernière je vous créerai des sujets quotidien pour le lancement dans lesquels vous pourrez poster vos créations, avec dans le titre le sujet en Anglais et la ou les traductions en Français pour ceux qui se posent des questions. Dans les règles habituelles j'estime qu'il y en a que trois à respecter pour que ça se passe bien et que ce soit pas un enfer à suivre: 1) Postez pas vos dessins avant le jour J, que vous soyez à la bourre aucun souci chacun son rythme, si vous en faites que trois dans le mois non plus, mais pas de posts en avance sur les dates, je supprimerai direct. 2) Dans les fils Inktober j'entends que l'on ne poste QUE l'Inktober. Libre à vous de faire une autre liste witchtober, anatominktober etc, mais dans ce cas vous vous créé votre fil à vous, ou à plusieurs. L'an dernier ça en a fait frémir certain, mais ici l'important c'est de participer, pas de se faire mousser sur les réseaux donc cherchez pas la visibilité, ça ne doit pas être votre motivation première. Donc oui les autres sujets sont moins suivis en règle générale, mais hé, c'est normal, c'est Inktober le plus gros. 3) Vous mettez pas la rate au court bouillon, oui 31 dessin c'est hard, donc surtout prenez du plaisir, et essayez de garder le rythme, si vous en sautez un pas grave, bloquez pas dessus, passez au suivant, sinon vous vous retrouvez avec trois ou quatre à faire et vous abandonnez parce que ça commence à être trop à rattraper. Encore une fois l'essentiel c'est de créer, la fame sur les réseaux c'est le dernier de vos soucis 😉 Hésitez pas à vous commentez les uns les autres, motivez vous, je suivrai au maximum, y aura un récap à la fin avec les plus belles créas, ou les plus originales, et peut être d'autres surprises. Et tout médium possible, encore une fois l'important c'est de travailler. Alors noir et blanc ou couleur, tradi, digital, 3D, VR, sculpture en capsules de bouteilles, faites vous plaisir. Alors bon Inktober et n'hésitez pas si vous avez des questions. 🔥

@erode > Belle pose bien dynamique. L'expression du visage est très réussie. Tu as eu raison de passer du temps dessus. @Brendouf> l'idée est sympa et en une heure le résultat est top. @GustavImages> Chouette idée aussi. J'aime beaucoup les couleurs des habitations, ça fait ressortir la panthère. @Gimbal> aaaahhh la joli petite nonne. J'aime beaucoup la tête et le traitement du voile autour du visage. @Petignome> Les couleurs sont tops! et la lumiere... Et la pose... Superbe! J'ai choisi le thème panthère. Comme je suis un peu longue et que j'avais une image en tête impossible à réaliser, pour moi, en 1 heure, je l'ai réalisé en deux painting que j'ai rassemblé pour l'image finale. La première, 1 heure 10: La deuxième, 50 mn et l'image final: D'après photos bien sur.

Je recommence meme theme en etant un peu plus focus. @Thibz En fait j'ai voulu mettre la masse dans un angle ou on voit le dessous pour caser une croix gravée qui s'imprime dans ce qu'elle tape, comme un tampon :d mais ouais y'a masse de souci dessus, la lumiere passe a travers comme j'ai fait ca assez tard et j'ai manqué de temps pour fixé tout :'< Moi j'vois une holy saint grenade sur la nonne qui me fait penser direct a sacré graal, elle chasse le lapin ? 😛 @Noella Merci huhu, a ce stade la ca se jouerai plus que sur du rendu et des corrections avec un temps infini 😛 Pour ta nonne je crois que je cadrerai plus large juste pour donner du contexte de l'histoire et pas couper dans la main et l'epee. Belle utilisation d'aplat simple sinon ! @variante merci :d ! Jolie panthere, y'a globalement tout qui est placé. Si tu trouves du temps, amene quel bord plus durs dans les zones importantes de ton focus. <: @Tequila Danke! J'connais pas du tout c'est quoi, j'connais que l'artiste du meme nom perso o: @Whatca En fait plutot que d'ajouter des heures, fait de l'itération, repars de 0 et relance un speed d'une nouvelle heure en evitant les souci du premier 😛 T'apprendras plus par itération qu'en rajoutant juste des heures par dessus. Y'a une bonne dynamique dans l'idée, la premiere version est plus simple mais la silhouette est plus forte sans tout le décor derriere. @L.BM efficace a priori, le truc qui va t'aider a partir de la c'est de chercher la couche de détails suivants juste sur ton focal histoire de pas laisser l'oeil se balader dans toute l'image. <: @Teo Lehog Pas mal du tout, tu peux soit moins prendre en compte ton décors et rester sur de la fumée vu l'ambiance. Ca te fais gagner du temps et ca laisse pop la sihlouette, sinon passe par une rim light sur le coté non éclairé pour la forcer.

Comme toi @Gimbal j'étais à deux doigts de tenter la nonne panthère 🙂 Bien ouej ! @Petignomej'adore la pose et la lumière que tu as créé, cela donne envie de voir le reste de son environnement...un champs de bataille, un feu de camp... @elendillj'aime beaucoup la pose "Shaolin" de ta nonne ! @Damdeo bravo d'avoir tenté les 3...j'ai moi même eu déjà beaucoup de mal à n'en faire qu'un ! Ta panthère et ton bidonville me plaisent beaucoup... Bravo à tout ceux qui ont joué le jeu, il y a vraiment de belles choses ! De mon côté, j'ai tenté la panthère de passage dans un bidonvile ! Une heure c'est vraiment stressant...et du coup j'ai mal au poignet !

@erode Même si tu as eu un soucis de temps, je trouve ça très bien ! La pose est dynamique, et j'aime particulièrement l'expression du visage. D'ailleurs c'est cette expression qui porte le painting je trouve, donc comme déjà dit, c'est bien que tu te sois attardé dessus. Après, évidemment, si tu veux passer plus de temps sur le reste du dessin, rien ne t'en empêche. Bien joué, en tout cas. @fabs 61 Joli résultat pour un personnage dont le costume est très texturé/détaillé. On voit les coups de brush mais considérant l'exercice ce n'est pas gênant. Le fond me dérange plus, il contraste trop avec le reste selon moi. Quelque chose de plus sobre ou dans les mêmes tons pourrait rendre le tout plus cohérent et lisible je pense. @Noreth Wow, bravo ! Surtout dans un temps si court. C'est très classe, et j'aime beaucoup la texture que tu donnes à la peau. Beau travail du noir et blanc et bel hommage. Je n'ai pas pu participer à l'exercice de la semaine dernière, et j'ai bien cru ne pas pouvoir participer à celui-là non plus, faute de temps. J'avais pour idée de faire soit un décor soit un personnage entier, dans un premier temps. Après réflexion, je n'ai pas voulu tenter le diable, et j'ai juste fait un portrait. J'aurai aimé y ajouté des détails ou au moins dessiner le buste, mais j'aurai eu besoin de bien plus de temps. La tête de la panthère n'est pas alignée avec la direction du visage mais c'était trop tard pour changer le tout quand je m'en suis rendue compte, idem pour la fourrure de la panthère. En bref, pas mal de trucs à revoir ou a détailler ! (1h10)

coucou ben ca faisait longtemps que je n'avais pas remis les pieds ici donc voici mon speed en moins d'1 h ... @Azer134j'aime le bleu des cabanes cela ressort @Tequila jolies nonnes @Whatca j'imagine bien un dragon qui crache du feu sous la nonne, la coiffe aurait pu être un peu plus claire mais en 1 h ....c'est cool

Hello, Voilà pour moi c'est la première fois que je tente un speed painting (en débutant en plus :p)🙂 ! c'était chaud purée, j'ai fait les etapes du croquis pour bosser mon chapitre 😄 ! J'avoue que la lance j'ai speedé pour valider l'aspect nonne "guerrière" ! @Petignome J'aime bien la pose de la nonne ! Je suppose que la lumière c'est l'aspect un peu sacré de la guerrière ? ça rend pas mal je trouve 🙂 ! @L.BM stylé l'hommage ! Bon j'suis loin du chapitre valeur mais ça m'a l'air pas trop mal ! @Teo Lehog Pouah elle est bien badass ! J'aime beaucoup la couche d'armure sur les habits de nonne ! Avec la lumière dessus je trouve que c'est un super speed painting !

Salut à tous ! Pas évident les thèmes proposés en une heure 😬. @elendillCool ta nonne, j'aime beaucoup le mouvement que tu as avec les plis, vraiment pas une pose facile en plus. @Azer134 T'as surement pris le thème le plus difficile, hum je trouve ta composition trop simple, trop parallèle, il manque un sujet. Enfin t'as fait un bidonville en 1 heure... donc bien joué. @Tequila Tes concepts fonctionnent bien, chaque religieuses à l'air d'avoir sa personnalité tout en restant dans le même univers. Bon à mon tour: Sœur Blaset 1h15 (15 minute pour faire un visage propre) la panthère 1h (d’après photo) Bidonville 1h05 (la galère... je me suis permis de faire des croquis préparatoire non compté 30min? au crayonné)

@Tequila : J’avais la même musique en tête en voyant son pseudo en plus x) les grands esprits se rencontrent comme on dit! Merci, mon credo c’est « quand t’as pas le temps de finir un visage appealing, fous lui des cicatrices ! » Mh pour les charas poussés j’ai l’impression que tu peux peut-être taper un peu de brume pour les séparer plus de l’arrière plan (+la brume c’est moody donc ca pourrait aller avec le côté moody des couleurs), pour les plans qui font face aux SLs tu peux peut-être essayer de les définir de manière plus simple avec un plus gros brush (moins de détails sur le terminator, quoique, ca dépend le rendu que tu veux). Le rapport largeur hanche/cuisse de la 1 me fait penser à celui qu’on peut voir sur certains persos de Xa, tu veux une approche pinup pour la 1) (un zombie thickkk) ? Merci @Layzy, les refs ca m’aide pas mal pour élargir les horizons du design (même si le design reste assez classique) @fish Mh je vais voir comment je peux mettre du décor derrière et intégrer dedans, je vais élargir le format je pense @Petignome wey c’est parce que je suis pas encore à l’aise avec la peinture pour l’instant donc phase de line obligatoire –enfin là j’ai trouvé un truc pour aller plus vite – j’aime bien ta nonne2, je trouve ça juste dommage que tu l’aies coupée ainsi au lieu de chtoumer et la prolonger rapidement avec une transition au soft brush @FirE.N.D. T’es encore jeune apparemment, t’as le temps ^^ faut juste que tu essaies d’avoir une pratique constante dans le temps, en commençant par développer les compétences mécaniques (voir premiers chapitres drawabox), recopier la réalité, des images de livres pour apprendre l’approche constructive et ensuite appliquer ça pour analyser le travail d’artistes que tu aimes et leur voler des trucs @Nogg Purée elles deviennent hardcore les nonnes elles tuent des panthères maintenant ! (après ca peut expliquer la présence de la cicatrice sur son oeil) Mh en plus de ce que tu as relevé plus haut je pense que tu peux rajouter de l’ombre portée (projection de l’ombre de la tête de la panthère et ombre portée du nez et ombre portée du bas de la bouche), ca va ajouter un côté dramatique dans l’éclairage, avec un bonus m00dy si tu mets partiellement les yeux dans l’ombre – en tout cas tu as une bonne base, reste plus qu’à retravailler un peu et y a moyen de bien la pousser J'ai refait un truc sans ref cette fois ci, et en couleur. Ce n'est pas très construit du coup

Gurney c’est le best 👍🔥

@Noreth Très bien fait le visage! @fabs 61 Sympa ! J'ai rajouté un petit peu plus d'une heure sur 2 de mes précédents croquis de nonnes :

@Brendouf c'est propre, simple peut-être, mais c'est lisible et les proportions sont respectées. Bien joué. @GustavImages un peu trop floue ton image, je pense que tu aurais dû traiter ta panthère avec des bords plus durs pour la mettre en valeur. Là, du coup, on ne distingue pas les plans. Dommage car elle paraît réussie. @Gimbal cool ton image, ça fonctionne bien. Les différents rendus entre le fond, la lance et le visage me gène un peu, cela donne un aspect collage. Après c'est peut-être voulu ^^ Terriblement déçue de mon truc, j'ai passé trop de temps à caler l'expression et je n'ai pas pu peaufiner le reste... à refaire.

Salut tout le monde ! Je viens poster ma participation à ce challenge . @Petignome , vraiment sympa ta nonne guerrière , j'aime beaucoup le jeu de lumière .. @Gimbal j'aime bien ton mix de nonne et de panthère , parcontre je ne saurai dire pourquoi ta panthère me fait plus penser à un chat noir .. peut-être la truffe un peu trop petite ? sinon c'est vraiment chouette @GustavImages cool aussi ta panthère , bien joué le mix des deux sujets avec le bidonville en flou , ça fonctionne bien , et oui , une heure c'est chaud ^^ Voilà pour ma part , c'est tout bidon mais franchement une heure c'est tendu , j'ai pas du tout eu le temps de faire ce que je pensais , je me suis lancé dans un truc un peu trop compliqué je pense ... Enfin bref voilà le résultat ..

Salut à tous ! @Petignome C'est super bien géré, je sais pas comment t'as trouvé le temps de poser un perso, cette lumière et les détails en une heure ^^ avec une telle ambiance ça marche à fond ! J'ai juste du mal à comprendre comment elle porte son arme, le bas de la croix ne devrait-il pas plus s'orienter vers la droite pour s'aligner avec le bras ayant la torche en main ? @variante Super étude, les couleurs sont top et tu as bien retranscrit son pelage. Le haut de la queue me paraît juste un peu large. @Noella Ta nonne est cool ! Son visage montre bien sa détermination à croiser le fer et on imagine bien qu'elle va se frotter à quelque chose de sérieux. C'est dommage que tu n'ai pas eu le temps de faire les volumes de sa robe. Attention la tête est trop large vers l'arrière, ou bien c'est le visage qui est trop petit par rapport à celle-ci. Et voilà ma nonne, une de plus ^^ J'ai voulu faire un croisement entre une Sœur de bataille de l'univers de Warhammer 40K (encore, oui ! 😂) et une autre qui elle distribue des coups en BD, Sœur Marie Thérèse des Batignolles (j'avais son portrait en référence durant la créa). J'aurais mis une 1h et 3 ou 4 minutes de plus, j'ai eu du mal à m'arrêter sur celui-ci !

Le theme est trop cool :d Par contre j'me suis trop emballé moi avec mon démarrage a la brush ronde :'D @Layzy Le coté saint est cool, ramene des refs quand tu peins et insiste peut etre un peu plus sur le coté nonne meme si tu veux lui mettre une armure @AnonGMI Le line c'est souvent plus lent, sinon tout y est, tu cales une gesture et t'es ok 😛 @Damdeo La panthere est terrible! Pour la nonne, prend juste garde a la taille de la tete ca lui fait une carrure de Schwartzy, Le design est plutot inspiré sinon.

Salut à tous ! Voici ma participation pour ce challenge, une maison/perchoir à oiseaux sur pilotis géant qui atteint les nuages pour échapper à la ville, respirer de l'air frais (et puis dans mon cas pouvoir chanter super fort et faux haha, sans avoir peur de déranger les gens autour, à part les oiseaux boules à la limite) J'ai l'impression d'avoir franchi un énorme palier sur ce dessin, ces challenges permettent vraiment de se surpasser c'est trop bien !!! Y a comme d'hab énormément des participations géniales et super imaginatives, donc bonne chance à tous !

Voici ma deuxième participation.

- Waterfall House - Une maison verte, 100% autonome en énergie (hydraulique). Aux allures de parc d'attractions, on peut se laisser glisser sur l'eau ou profiter du grand air dans des hamacs. Une partie de la maison est immergée sous la cascade. Visite guidée : Recherches / Etapes :

- Cloud House - En se servant directement des nuages comme "flotteurs", voici une maison qui parcoure des kilomètres chaque jour au grès du vent 🙂 Visite guidée : Recherches / étapes :

Hello ! Aujourd'hui je tenais à parler d'un sujet que peu de personnes connaissent mais qui me tient à cœur l'Aphantasie. Certains me diront, qu'est-ce que c'est ? Je l'expliquerai par mes mots sans en donner la véritable définition : C'est tout simplement la non représentation visuelle d'une image dans sa tête. Exemple : Fermer vos yeux, imaginez-vous une pomme. Simple, non ? Et bien les personnes comme moi "aphantasique" ne peuvent voir cette pomme, c'est le noir complet. Je peux l'imaginer, voir le concept car je sais ce que c'est. Impossible par contre de représenter cette pomme, sa couleur, ces détails etc... Une très bonne vidéo explicative et très intéressante d'une artiste pro aphantasique : PS: la vidéo est en anglais, mais une généreuse personne l'a traduite en sous titré français. Une autre vidéo d'une interview et d'un échange entre Pyth du site apprendre à dessiner et une personne aphantasique. @Spartan de DPSchool a déjà fait une vidéo avec Pyth au passage sur "apprendre à dessiner en autodidacte". Je m'en suis rendu compte récemment que j'avais ce "truc". Mais je ne concevais pas que l'on pouvait voir des images comme si c'était réel, comme un hologramme. Donc j'ai mis ça de côté et j'ai continué mon chemin... Sauf que récemment je suis allé voir un hypnotiseur pour des problèmes personnels. Et là le hic... l’hypnothérapeute me demandais de visualiser des choses, mais pour moi c'était impossible je ne voyais que des "concepts"... Je crois avoir mis le doigt sur quelque chose d'énorme, du moins pour moi... Lors des exercices de @Spartan de DPSchool ou l'on doit inventer un paysage, un personnage ou autre et bien j'en suis incapable, du moins, incapable de visualiser, même si je pouvais avoir une vague idée du concept. Si vous avez regardé la vidéo d'Amy, vous comprendrez tout ce que j'essaye d'expliquer. D'ailleurs je me retrouve dans son procéder de création qui est très épuisant et frustrant. Car oui l'imagerie visuelle peut se graduer sur une échelle non officielle de 0 à 10. 0 étant l'état d'Aphantasie. Apparemment certaines personnes seraient capable de voir dans leurs tête une véritable représentation visuelle avec pleins de détails, l'ambiance, le temps, les reflets, les ombres, le tout en 3D évidemment ! Savoir que des gens sont capable de voir des choses et que j'en suis incapable me rend admiratif et frustré. De pas pouvoir faire pareil forcement. J'ai l'impression que ces personnes ont un super pouvoir ! Pour ceux qui se rendent compte qu'ils sont "Aphantasique", no panic, sachez que ce n'est point une maladie, juste une autre façons de procéder par le cerveau. D'ailleurs Amy parle d'une personne qui aurait réussi à ne plus être Aphantasique : https://photographyinsider.info/image-streaming-for-photographers/ J'ai commencé à essayer sans grande conviction, mais bon qui ne tente rien à rien ! A voir sur le long terme ! Voilà c'est un sujet qui me tenais à cœur, j'avais besoin d'en parler et de le faire découvrir car c'est un terme et quelque chose qui a été introduit que récemment . (les vidéos c'est du bonus, mais j'incite vivement à regarder celle d'Amy, très instructive). Si vous avez lu tout mon pavé, un GRAND MERCI !

Mon compte de micro me coûte 12€ par an à Banque postale, et ce en toute légalité. Ne vous laissez pas impressionner !!!

Hello à tous ! Pour tous ceux d'entres vous qui suivez les tous nouveaux cours d'anatomie de @Smirt, vous avez dû entendre parler de l'outil QuickPoses pour s'entrainer à dessiner des personnes en temps limité. Et bien si vous possédez un iPad et un Apple Pencil ou equivalent, je vous annonce la sortie de QuickPoses pour iPad qui est un outil équivalent mais pour pratiquer directement sur iPad avec son Pencil et ainsi avoir au même endroit un historique de sa progression. Voici une petite vidéo de présentation: et le lien vers le site officiel qui vous donnera le lien vers l'AppStore: https://quickposes.app/ L'app n'est pas encore en français, mais je vais y travailler rapidement bien que mise à part la documentation pour ajouter ses propres galleries, il n'y a pas grand chose de compliqué à mon avis. En tout cas, n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez et à me donner vos suggestions d'améliorations ou les points qui vous posent problèmes ! Et j'espère qu'elle vous sera tout aussi utile qu'à moi qui l'utilise régulièrement pour mon entrainement ! Happy painting ! 👨‍🎨 PS: Au passage, j'en profite pour vous partager un site qui propose des galleries de poses pour étoffer vos exercices dans l'app: https://www.characterdesigns.com (n'hésitez pas à partager les votre aussi 😉 )

Merci @vxdcxw pour ta reponse, Oui je comprend que cela sert plus dans des domaines très spécifiques et que c'est juste des manières différentes d'exprimer la couleur, tout cela en fonction de ce qu'on veut le plus différencier. J'ai bien compris que en tant qu'artiste le système teinte saturation et valeurs ainsi que le RVB sont le plus efficace. Et cela ma motivé à acheter le livre de James Gurney Color and light qui est vraiment très bien fait la dessus. PS: Je suis un artiste amateur, je ne cherche pas a me faire recruter, tout cela est surtout un kiff de mec curieux 😉.

Bonjour à toute et à tous, Je me présente : Jacques, 35 ans, habitant à Strasbourg et une énorme envie de changer de vie. J'ai choisi Minoru comme nom d'artiste car cela signifie "Porter ses fruits" en japonais (en plus d'être aussi un vrai prénom). Je me suis souvent rêvé tantôt dessinateur, illustrateur ou BDiste, sans pour autant franchir la porte de ce monde. Cependant, si je revenais souvent au dessin c'était pour le mettre de côté après. J'avais même découvert DPSchool à ses débuts. Mais ce n'est que pendant le confinement, durant lequel j'ai suivi et pu échanger avec d'anciens élèves ou formateur devenus artiste/streamer, que je me suis décidé. Aussi, un burn-out, une dépression et un confinement m'ont aidé à comprendre qu'il fallait que je fasse quelque chose qui me plait. Oui, même ce genre de chose peut aider. J'ai donc entamé une reconversion du dessin industriel à l'illustration et ce qui l'entoure. Pour autant, je garde les pieds sur terre, je connais la réalité de la vie professionnelle. Mais je pense qu'à devoir gagner sa vie autant que ça soit avec un métier qui me plait, non ? Raison de plus pour m'y consacrer autant que possible car aussi difficile soient les métiers de l'illustration, je pense pouvoir m'y épanouir. Autrement, j'aime dessiner des choses très diverses : décors, personnages, messages, coup de gueule, etc... Bref, ce qui me passe par la tête. Mais je manque d'expérience pour représenter mes idées comme je le souhaite. Je compte profiter de l'enseignement de DPSchool pour acquérir le bagage nécessaire pour y parvenir. A bientôt !

merci @Raiton et @ShozArt , vous avez raison, maintenant je le vois aussi et les deux cercles en bas ne sont pas sur le bon axe. Je vais le corriger bon dimanche

La ligne d'horizon pour faire simple c'est la ligne qui sépare le ciel et l'eau que l'on voit au loin (environ 5km) lorsqu'on regarde la mer. Concrètement sur un dessin c'est le niveau où sont situés les yeux de l'observateur. Si l'observateur est allongé au sol, la ligne d'horizon sera tout en bas. En revanche si il est dans les airs, la ligne sera en haut et on verra tout de dessus. Donc ici, vu que tu as mis des lignes droites partout, j'ai choisi moi même une ligne d'horizon au niveau de ses épaules car ca me paraissait le plus simple pour correspondre à ce que tu avais fait. Mais on aurait très bien pu mettre la ligne d'horizon en bas, dans ce cas ton perso aurait été vu de dessous et il aurait fallu tout changer. Le placement de ta ligne d'horizon pour faire simple ca détermine de quelle hauteur on regarde l'image. Je t'ai fais des exemples pour 3 cas différents pour te donner une idée de ce que ca peut donner : Sachant que pour l'instant mieux vaut se concentrer sur une vue à hauteur d'homme qui est de loin le plus simple (centre).

@Léa Renarde Merci pour ton soutien ^^

Super, c'est propre ! Oui c'est un peu épais mais ca m'a l'air plutôt bien compris ! On passe à la suite 😉

Et voilà, les sujets sont prêts pour le top départ 😉

Pour moi oui @bt05 As tu essayé de centrer le titre ? Par contre, au niveau de l’ombre portée du livre il n’y a rien ?

Salut Magist, merci pour ta réponse, t'as l'air super motivée c'est top ! Comme tu dis que ce soit en digital ou tradi' ça ne change en rien tout ce qui est storytelling, storyboard etc.. Perso je fais tout de même mes bulles avec Procreate et je recalibre le tout sur Photoshop, mais si je ne préférais pas le tradi' il est vrai qu'il est carrément plus simple de faire de la BD sur tablette ! ^^' Je sais pas dans quel style tu veux te lancer, mais pour de la Webtoon par exemple, je pense qu'il faut d'emblée privilégier le digital pour la meilleure ergonomie de lecture et de publication sur les formats style insta, blogs etc. Bon je me perds en détails là ah ah, dans tous les cas c'est une super aventure que tu débutes là ! J'y suis déjà depuis qqls années donc si tu as des questions sur le dessin de près ou de loin n'hésite pas, si je peux aider c'est avec plaisir 🙂 Alors à très vite ! 😉

nouvelle version : j'ai retourné le livre pour qu'il soit face à nous, j'ai modifié les polices de caractères et j'ai rajouté un petit texte tout en l'estompant pour qu'il soit à peine visible (en tout cas qu'il n'attire pas trop l'attention) j'ai rajouté un peu de transparence sur le bas des jambes de la fée pour la rendre plus immatérielle là où elle sort du livre... Est-ce que tu trouves que c'est mieux @Neuf150?

@Razaskiel, tout le monde commence quelque part ! t'inquiète!

hello ! oui, sur le 2ème dessin tu as un problème de proportions : en gros tu dois avoir la même hauteur du haut de la tête jusqu'au pubis, que du pubis jusqu'aux pieds. la base du cou est un peu trop large et la largeur des épaules un peu trop grande pour une femme. Pour ce painting, je pense qu'il faut que tu te trouves des photos de référence avec un personnage féminin dans une position qui se rapproche de la pose de ton personnage. ça te permettra d'analyser et comprendre où sont tes erreurs de proportions. Tu travailles en valeurs (en niveaux de gris) et ça c'est bien pour voir si tes paintings sont bien "lisibles", si les différents plans de l'image se détachent bien et sont compréhensibles. souvent quand quelque chose cloche dans un painting ce sont les valeurs qui ne vont pas... sur ton premier painting (que j'aime bien d'ailleurs), il faut qu'avec les valeurs on comprenne tout de suite ton dessin. là, les valeurs de ton personnage sont trop proches de celles de ton arrière plan. il faut que tu joues sur les contrastes pour attirer l'oeil où tu veux qu'il aille. (le chapitre sur les valeurs est à mon avis l'un des plus importants de la première partie des cours) j'espère que ces quelques conseils vont pouvoir t'aider à progresser

@KariMerci beaucoup! Pour les effets de transparence, joue avec les propriétés des calques. Tu peux choisir une opacité, mais aussi un mode te transparence ( incrustation, produis, lumière douce...) qui peuvent donner des effets intéressant. @Neuf150Merci beaucoup!

@Petignome Je me suis trompé de nom c'est Darksburg 😶Car oui Deadslug c'est un artiste pas un jeu 🙃 Et sinon gg pour ton second painting 👌

@aylaura Merci beaucoup pour ce retour. En réalité j'aimerais que le regard se pose en premier sur la voile puis sur le petit bonhomme. J'ai éclairci l intérieur de la bouche de la ray manta et assombri le fond. Je pense en avoir bientôt fini avec ce painting mais je suis ouvert a toutes suggestions si vous voyez quelque chose qui ne vas pas. Merci encore !

Hello ! @Damdeo Bravo pour tes paintings en 1H c'est bluffant ; surtout pour ta panthère, j'adore ! Hyper expressif ; et pour ton bidonville chapeau pour avoir sorti ça en 1H, tes coups de brush et ta lumière apportent vachement de profondeur et de dynamisme et j'adore tes silhouettes... @AnonGMI Super résultat aussi en 1H, presque hyper réaliste ; je trouve un peu bizarre le drapé devant mais en 1H ça peut pas être parfait, du coup ça donne envie de voir ton illus poussée au max avec la couleur et un petit décor pour mettre dans l'ambiance 😄 ! @Layzy Génial, super ambiance (couleurs et lumière, top) mais du coup c'est dommage pour le cadrage je trouve j'aurais aimé en voir plus sur les armes et un peu de décor 😊 Mais toujours pareil, 1H c'est court ! Voici ma participation, j'ai mixé les 3 thèmes (1 nonne guerrière avec sa panthère dans un bidonville...) mais en 1H c'est vraiment trop chaud ! J'avais fait un premier essai complètement raté ; du coup c'est mon 2° essai... y'a encore du boulot 😁

Merci pour les conseils , @anongni et @Petignome . ce sera plus facile de discuter technique lorsque j'aurai terminé les cours que j'attaque sérieusement à partir de ce mois de septembre. Et juste pour débuter la rentrée une illustration de hellboy.

Merci. Ça me motive pour la suite c'est cool. :) Ah oui c'est vrai. Je vois la différence de taille entre les têtes. Je rectifierais tout ça après avoir finis mon prochain croquis d'objet.

@Lady Melusine wow.. Rien à dire elle est superbe cette panthère!! @Valii J'adore les couleurs, elle dégage quelque chose d'effrayant cette none, faut pas trop la faire chier. @Guertty J'aime beaucoup le mélange none/chevalier, et en même temps y a un p'tit côté Dark Vador ahah! sinon j'adore les brachages derrière! Moi j'arrive avec ma panthère None! J'ai mis 1h pile, je pense la finir vraiment niquel, j'adore l'idée, mais je voulais pas commencer d'autres détails et devoir arrêter en cours de route! ^^

Bonsoir, @Laurence Veron-Dor Bravo pour ta panthère, les couleurs que tu as choisis donne vraiment en effet de métal/armure. C'est vrai que la lumière d'imagination sur un speed painting d'une heure c'est compliqué, mais tu as déjà un bon début 🙂 @Orion Bien joué pour ton premier speed painting ! C'est vrai qu'il y a un soucis au niveau du cou, et je pense aussi sur la proportion de la tête (trop petite). La posture est plutôt sympa, ça donne envie de voir l'illustration plus avancée ^^ @Daragon Belle illustration en noir et blanc ! Je ne comprend pas trop le background, mais j'ai fini par voir un deuxième personnage dedans ^^. Le contraste noir/blanc de lumière donne une impression de religion pesante et dramatique, très cool ! Voici ma participation pour cette semaine, un "portrait" de panthère avec référence photo , en 59 min :

Bravo à tous pour vos créations ! c'est impressionnant toute cette créativité ! 23:53 youhou !!! 😅

Salut ! Ma deuxieme participation pour le challenge. Pour ma part en ce moment j'ai très chaud donc cette idée m'est venue en tête. Mais au final ca vient au delà du " j'ai envie de froid " Cette maison c'est très moi pendant des années quand je me battais contre la dépréssion et ce monde qui e paraissait juste " Triste, méchant, froid. " J'ai essayé depuis des années de battre ça grace aux dessins, comme pour cette maison je dessinais mes émotions et c'qui me faisait plaisir. Et au fond ce dont je rêve c'est pas une maison de dingue, ultra futuriste. C'est de la simplicité, du calme, de la nature et un peu de chaleur. Je suis un peu solitaire ca se ressent sur mes deux participations é_è ! Fin voila j'ai beaucoup appris avec mes participations, j'espère que vous ici aussi !

Salutations, voici ma participation ! Voici les Myhom, ce sont des petites créatures qui voyage en clan dans le monde entier à la recherche du meilleur refuge. Chaque clan est divisé en groupe et chaque groupe a pour but de trouver son domaine ou loger pour qu'ensuite leur progéniture grandisse en bonnes conditions et qu'ils trouvent eux aussi leur demeure de rêve.

Bonjour à tous. Le sujet de ce challenge m'ayant fortement inspiré, je m'y suis lancé avec passion. Ainsi, je vous présente ma Villa Au Grand Vent. Il s'agit d'une vaste demeure surplombant le littoral, avec un océan à perte de vue. Elle est composée de trois coupoles principales, abritant tout le confort nécessaire ( chambre, cuisine, salle d'eau ...) , ainsi qu'un formidable jardin sous serre, et une bibliothèque des mieux garnies. Tours et passerelles assurent une mobilité parfaite afin d'accéder à toutes les parties du domaine le plus aisément possible. La terrasse au premier plan s'avère être une place de rêve pour tout les travaux créatifs et intellectuels. Le point de vue y ait pour beaucoup. Les éoliennes dressées de part et d'autres de la villa lui assurent suffisamment d'énergie pour ne manquer de rien et couler les jours les plus heureux qui soient. Ces deux images vous donneront un meilleur aperçu de ce que la Villa Aux Grand Vent est réellement. PS: Je précise qu'elle n'est pas à vendre. J'y suis, j'y reste! Ps:Ps: La date butoir approchant à grand pas, je souhaite bon courage à tous ceux qui travaille encore sur le challenge jusqu'au 22. Force à vous tous! François

Voici ma deuxième participation. Après tant de temps enfermé chez soi avec cette pandémie, j’ai voulu représenter un espace plutôt orienté méditation et permettant de se concentrer sur les éléments simples de la nature et de la vie. Un retour aux sources! Nul besoin de technologie futuriste, notre planète est une chance d’y habiter. Bon Challenge à vous !

Voici ma première participation.

Bravo à tous, il y a de bonnes idées et des beaux rendus. Bonne chance à vous tous. Voici ma participation accompagnée d'une planche de recherche concept art et une autre planche avec des vues de plusieurs angles avec une petite explication.