Classement

Salut @kierah ! Pas du tout, ne soit pas perplexe. Tes créations sont très bien. Ils manque juste quelques nuances d'Ombres et de Lumières ainsi que quelques légères tonalités pour ajouter de la variété a tes sujets. Pour cela n'hésite pas à utiliser le plus possible ta palette de couleurs. Et pour les ombres et les lumières, tu peux utiliser les calques en mode incrustation (pour les lumières) et en mode produit (pour les ombres). Et n'oublie pas de jouer avec les courbes 😉 c'est toujours très utile. Et encore plus efficace: Fait des études sur des sujets très colorer ou des peintures de maître. Tu apprendras énormément ^^ Bonne continuation ! 😄 Très cool tes idées ! J'aurais pas pensé à une main et encore moins à une lèvres ^^ Good job @Stefantasy Artworks De la même manière de kierah, n'hésite pas à accentuer tes ombres et tes lumières. Tu en feras que ressortir les volumes et le réalisme. Pour les hight light de la lèvre, prend des références. Je te conseille de prendre aussi le brush basique en dureté maximal (100%) et de sélectionné une taille petite / ou soit un brush texturé: comme "Jean-george" Salut @gohlgrinm ! J'ai l'impression de retourner en enfance ! Tes créations sont très soft, j'aime bien. Y a une sensation de calme, je ne saurais trop comment expliquer ^^. Pour aller plus loin, tu pourrais accentuer le contraste d'ombres et de lumière, et même la saturation pour donner un peu plus de peps. Ont voit que tu as essayer de travailler la texture, c'est cool :) Pour ma part je suis parti sur le challenge des formes, mais avec le challenge de faire uniquement des têtes/portraits ^^

@DaragonFun tes formes, bon l'éléphant.. on sent qu'il y a des restes de ta première idée ptdr 😂 @Jules Sympa, le 2 le mec fait la tronche pcq il a une pustule ? xD Sinon j'aime bien la girafe elle à l'air sympathique aha J'aime beaucoup cet exo ça pousse à l'imagination et à la créativité ! Voici ma planche, je me suis bien amusé :

Bonjours à tous ! Pas facile de faire des critiques sur cet exo donc je serais bref désoler, @Oliby j'ai du mal à comprendre ta forme 1, je sais pas ce que ça représente je suppose qu'il faut la regarder la tête penché. sinon j'aime bien ta chauve-souris. @Zamunoj'aime beaucoup tes deux hyliens, ton numéro 1 on dirai qu'il fond, je sais pas si c'est voulu 😄. @gohlgrinm Ton singe et ta girafe sont trop mignons (surtout la girafe), dommage que tu es pas gardé le même thème pour les deux autres formes. Du coup moi je savais pas quoi faire donc quand je sais pas quoi faire je fais des monstres, Bon c'est peu être un peu de la triche.

Bonjour à tous, @fabs 61Très drôle tes idées, j'aime ton fantôme ^^ @variante Je trouve que le style simple marche bien, surtout le premier ^^ @La Version dOTrès bonne idée. La réflexion sur les formes fonctionnent bien je suis très fan de ton paresseux. Bien joué 🙂 ! Pour ma part, voici ma participation. J'aurai voulu aller plus loin mais j'ai un gros souci de pc en ce moment (problème de red screen) mais bon. J'ai quand même essayé de garder le même style graphique pour les quatre formes.

Bonjour à tous ! voici ma participation 🙂 J'ai essayé de garder le style très simple et propre^^ @Magist S'imposer un thème en plus ouille ouille, mais le résultat est superbe ! C'est adorable 🙂 @Erynaur Les formes deux et quatre sont vraiment sympa ! Par contre j'ai du mal à comprendre en quoi consiste les deux autres, surtout la première... @La Version dO Le résultat est très propre et clean ! Beaucoup de détails dans de si petites formes 😮 La quatrième est juste adorable (petit coup de cœur)!

@Weslloyd j'adore ton résultat ! surtout la première forme, j'ai du me faire violence pour ne pas me baser sur la même idée ^^" @Magist chapeau ! l'exercice n'est déjà pas simple alors imposer une "thème" commun aux quatre ça n'arrange pas. En tout cas bravo pour ton rendu. C'est la première fois que je me motive pour l'exercice hebdo, je me suis bien amusée !

Salut tous le monde, @Guertty J'aime beaucoup le style, beau travail 😀 @La Version dO Idées très sympa, c'est mignon... @Weslloyd Ensemble très joli, les ombres et lumières sont très cohérentes J'ai pas été très critique.... 😅 Voilà mon exo, j'ai fait plutôt dans le monstre "gentil". A plus les artistes.

Salut @Razaskiel ! C’est une grande question que tu poses là, et une qu’on se pose tous à un moment ou à un autre, quelque soit notre niveau. Le fait est qu’il y a une myriade de façons de procéder, et tout autant de choses à apprendre et à pratiquer, ce qui n’aide pas à se constituer un rythme et une méthode unique et infaillible. Cependant, il y a je pense quelques « règles » qui seront toujours valables et que tu peux appliquer à la plupart des exercices : - s’intéresser plutôt au dessin dans son ensemble et non aux détails. A part si c’est pour une illustration que tu veux pousser, une commission, etc, il n’y a pas vraiment d’intérêt à aller plus loin que ce que l’exercice demande. Ca te fera gagner du temps et tu pourras en faire plus tout en tirant autant d’infos. - concernant les DP persos, ne pas trop t’éloigner de ta zone de confort, mais ne pas trop y rester non plus. Dans le premier cas, tu risques de te dégoûter et d’abandonner ton DP, dans l’autre tu risques de ne pas beaucoup progresser. - concernant les exercices, pour le coup je trouve que c’est une bonne idée de sortir de sa zone de confort et c’est même indispensable. Tu trouves que tu es nul en anatomie ? Bosses de l’anat. Une petite demi heure tous les jours pour pas te dégoûter. Tu galères avec la perspective ? Travaille ça, tu as pleins d’exercices en ligne, sur YouTube et compagnie. C’est bien de continuer à s’entraîner à dessiner des visages tous les jours car tu es bon à ça et tu vas peut être effectivement faire de super visages au bout d’un moment, mais tu resteras une quiche pour le reste. - demande des critiques et des conseils sur tes dessins et tes exos (le Discord est là pour ça entre autre) et fais également des critiques aux autres. Même si tu as l’impression de ne pas avoir le niveau pour, fais-le quand même. - ne travaille pas dans un environnement bordélique, essaie de te trouver un coin « dessin », presque comme un rituel, et si possible dénué de toutes distractions (bon, quand on fait du DP c’est compliqué car on a en général un ordinateur à côté ou une tablette). - ne t’en demande pas trop, mais ne te repose pas trop sur tes lauriers non plus. Essaie de t’imaginer combien d’heures tu aimerais dessiner par semaine pour qu’à la fin tu te dises « cool, je suis content de moi, j’ai réussi à dessiner x heures » et essaie de t’y tenir. Ne te dis pas que tu vas dessiner comme un bourrin 50h par semaine au début. Si tu y arrives tant mieux, mais tu risques plutôt de te dégoûter rapidement. Concernant la méthode, bah j’pense pas qu’il y en ai vraiment... Tu parles beaucoup d’écrire mais n’oublie pas que là on parle de dessiner alors pratique tes cours, pratique, et pratique encore. Si tu as l’impression que noter tes raccourcis t’aident tant mieux, de toute façon tu les connaîtras bientôt par cœur. Bon courage pour la suite 😉

Je me lance...après beaucoup d'hésitation...et publie ce que j'ai fait... @ane_anas : J'aime beaucoup comment tu as réussi à exprimer le tranchant de l'épée et la forme. J'avoue avoir un peu plus de mal avec les contours. Mais c'est parce que je les aime franc et trés marqués. @kierah: Ma Kiki, je suis ravie que tu es posté ta créa! j'étais pas sure que tu le fasse quand je t'ai mise au défi! Je passe à quelqu'un d'autre car j'aime trop ton travail pour être critique neutre dessus ^^ du coup, tu compte pas =p @Jules: Rubis powaa! Ta hache est elle vampirique aussi? J'aime beaucoup les ombrages de la branche (même si j'ai un doute qu'elle soit efficace pour inquiéter les gens ^^). Si tu veux faire une texture réaliste, tu peux jouer avec les styles de calques (j'ai trouvé un tuto pour l'expliquer avant de découvrir digitalpainting.school). du coup, je peux te faire passer le lien si tu veux). @Tehael: j'aime le style de ton dessin et j'ai pas vraiment de retour à faire dessus! et le concept est chouette car il colle au fait que la plupart des armes blanches qu'on connait sont à la base des outils de travail. Par contre,c'est un peu polluant XD

GUERTTY j'ai beaucoup la palette de couleur que tu a utilisé KIERAH le premier dessin me fait penser un pokemon dont j'ai oublier le nom ^^ STEFANTASY ARTWORKS j'aime beaucoup le 1 et le 4 ( le 4 qui me fait penser à windows xp bizarement ^^ ) pour ma part j'ai juste tourner la forme 3 pour que se plus "lisible" pour les gens ^^

@Daragon éléphant donc... vi msieur 😂 @Julessympa, j'ai pas trop compris le 3 par contre... La girafe est bien crazy 😄 @Weslloyd Bonne imagination ! ^^ le 3 m'a bien fait rire :)) De mon côté, je me suis mise une contrainte supplémentaire... de ne faire que des renards !

@Oliby Sympa tes gentils monstres. @Damdeo Tes monstres sont plutôt inquiétants. joli travail. @Lady MelusineLes 1 et 4 ont le mérite d'être originaux. Ma galerie de portraits. Avec des coiffures improbables.

Je vous partage les details sur un nouveau concours mondial et possibilité de gagner 10k$ ! Theme: The cutest character in the Galaxy https://www.clipstudio.net/en/galaxy/?utm_source=willmail&utm_medium=email&utm_campaign=contest25_en_0910

DVraiment sympa @kierah ! Tu peux y aller plus franco sur les contrastes, notamment au niveau du manche et de la garde, et ajouter plus de highlights dans l’eau 🙂 La composition est une bonne idée @ane_anas, même si du coup on aimerait voir l’épée en entier. C’est bête de cacher le sujet principal de ton illustration ^^. Sinon, je ne sais pas ce que c’est, mais la lumière rouge en arrière plan attire trop l’attention à mon gout et n’apporte rien à ton illustration. Tu as choisi un angle pas évident et une forme de garde tirée par les cheveux et tu t’en sors pas mal même si il y aurait des corrections de perspective à faire par ci par là. N’hésite pas à ajouter plus de contraste au niveau des ombres, notamment au niveau du manche. Renseigne toi sur l’occlusion ambiante et ajoute en là où il faut. @crazyprincess29 bonne idée, ça me fait un peu penser aux armes Daedra dans The Elder Scrolls. Pour parler de design pur et dur, je trouve ça étrange d’avoir des « dents » sur la lame, ça doit rendre l’utilisation de l’épée assez compliquée vu que ça se coincerait dans absolument tout héhé. Je trouve aussi que tes épées ont des manches et des gardes bien fines, ce qui irait bien avec des épées très fines comme des rapières sauf que tes lames sont très larges. Ça fait un contraste un peu étrange, je trouve :). Dernière remarque, je suis pas fan de la brush utilisée pour faire le sang. Quitte à ce que ce soit moins détaillé, essaie de le faire avec une brush dure, regarde des refs de liquide qui s’écoule (un peu comme a fait @kierahavec son épée) et des refs de sang pour chopper les bonnes couleurs🩸. Ma deuxième proposition, cette fois d’arme contondante : En partant d’une base de Tonfa, avec un amortissement en cuir renforcé au niveau de l’avant bras. Les pads sur le baton sont des plaques qui délivrent une décharge éléctrique courte lorsqu’ils sont enfoncés. C’est une arme Incapacitante utilisée par les forces de l’ordre de la ceinture d’Orion.

Coucou @Willo , l'illustration sur la plage est géniale, j'adore les lumière et les ombres du chapeau. ^^ Par contre quand je l'ai vu la taille de l’œil et de la bouche m'ont un peu choqué, comme tout le reste est plutôt réaliste je trouve que ça jure. ^^ J'ai tenté une petite modif si jamais tu veux voir :

@Magist magnifiques petits renards bravo ! @variantejoli travail aussi... @La Version dOBeaucoup de détail et bien fait ! ça fait longtemps que je n'ai pas manipulé le stylet donc ça déborde un peu...

@Weslloyd J'adore ton poulet et tes deux gamers haha ! Très original ! @Magist Trop mignon et très bien pensé ! Chapeau ! @Daragon Je te hais pour l'image postée sur le discord... Tout le long de l'exo je n'ai vu que ça, j'ai eu beaucoup de mal à m'en détacher ! Voilà ma humble participation, je suis pas du tout contente de la 3ème forme, mais je ne voulais vite retourner à la formation 😕

Bonsoir ! Voici ma participation à l'exercice ^^ @stevepTrop marrant ton bébé Yoda et Yoshi 😄 @DaragonSuper cool ! Dommage pour la 1ère version de l'éléphant 😂

Tout au long des différents programmes, vous serez suivis par nos fantastiques formateurs professionnels. Vous retrouverez donc surement: @Asur Misoa: Illustratrice pour de nombreux clients et projets... Sa galerie @Smirt: Illustratrice pour de nombreux jeux et projets, et spécialiste de l'anatomie... Sa galerie @jenny_mati Concept artist et illustratrice pour de nombreux projets... Sa galerie @adrienG: illustrateur de fantasy freelance spécialisé en personnages, ancien élève du programme indispensable... Sa galerie @Djayk: Illustrateur et concept artist freelance passionné de jeux vidéos... Sa galerie @ShozArt: Illustrateur pour level99games, Hyperion... Sa galerie @Lionel Art: Concept Artist Freelance pour divers clients. Sa galerie @Toto Concept artist freelance et illustrateur pour de nombreux projets... Sa galerie @kyuare Illustrateur pour de nombreux projets, féru de stylisé... Sa galerie @Chapi Concept Artist et Background Artist freelance Sa galerie @florent boston Concept Artist et Background Artist pour de nombreux projets, Marvel, Narru... Sa galerie @Mael OH Concept Artist, Illustrateur et Background Artist pour de nombreux projets, League of Legend, Magic... Sa galerie @Elliot Yvon Concept Artist et Vizdev Artist pour de nombreux projets... Sa galerie

Bonjour à tous ! Mon pseudo c’est Mademoiselle Piou mais mon petit nom c’est Audrey. J’ai 22ans et dessine depuis mon plus jeune âge mn univers. Je suis étudiante en 3ème Art et souhaite par la suite trouver un métier en lien avec la création, l’édition et/ou l’évènementiel. J’ai découvert DPSschool suite à une amie qui me l’a conseillé pour évoluer aux cotés de personnes motivantes. Je dessine depuis longtemps mais je me mets doucement au digital. J’espère un jour atteindre un meilleur level surtout en décors et background qui sont mes bêtes noires. Je suis en pleine préparation de D.N.A art donc je vais faire de mon mieux pour suivre le rythme !

Oui moi aussi je trouve ça mieux ! Bravo ! :)

Bonjour ! Il est super ton exo 2.5 ! En plus le tout avec un simple brush rond, et c'est vraiment efficace ! Comme quoi les brushs ne font pas le résultat. J'ai hâte d'en voir davantage, ça promet ! Bon courage et bonne continuation ! ;D

Hello tout le monde ^^ Ceux qui utilisent le Clip Studio Paint (CSP) le savent peut être déjà MAIS comme ce n'est absolument pas limité à ce logiciel, je partage ici les infos. Donc, CSP organise tous les quelques mois les petits concours d'illustrations digitales sur un thème donné. Je vais utiliser ce sujet pour vous partager les concours quand ils sont annoncés ^^ [PASSÉ] Le sujet de cette fois-ci est "Ciel, étoiles, cosmos". Tous les logiciels de dessin sont autorisés, pas de contraintes en matière de styles non plus. Donc, si vous êtes intéressés, allez-y, foncez ! 😄 [EN COURS] Theme: The cutest character in the Galaxy: https://www.clipstudio.net/en/galaxy/?utm_source=willmail&utm_medium=email&utm_campaign=contest25_en_0910 Bon courage ! 🙂

Yo ! Alors pour ma part, j'ai toujours été un peu "frivole" dans ma manière de faire 🙃 J'ai jamais eu une approche scolaire comme toi ou d'autres pour le dessin. J'ai bien suivi les cours de Spartan et d'autres mais c'était du style "je vois ce qu'il fait, j'applique, je vois si j'aime ou non. point". Même maintenant, pour continuer de progresser, je ne me dis pas "Ok aujourd'hui je me fais une session de d'anat', puis une étude photo...". Je fonctionne beaucoup sur l'envie. Ca fait que je peux passer quelques jours sans rien faire puis à un moment " Tiens et si je faisais une étude photo " et hop j'y vais. Je me met quand même des petits défis comme faire des paysages ( ce qui n'est pas mon fort ) ou faire une pose dynamique mais j'essaye toujours de rendre la chose sympa en faisant un perso d'un jeu que j'aime bien, en mettant un stream en fond etc... De même, je pourrai passer beaucoup plus de temps à dessiner et du coup, progresser plus vite, mais je me garde beaucoup de temps pour des activités annexes comme le sport, le ciné, les sorties, les jeux etc... Ce n'est certainement pas la méthode la plus adaptée pour progresser rapidement mais ça me permet de bien kiffer et de m'amuser 👌 J'espère que mon point de vue t'aidera 🤗

@chtilu, un paintover ou PO, c'est simplement le fait que quelqu'un repeigne par dessus une de tes créations par exemple pour te montrer ou corriger quelque chose. C'est souvent plus parlant qu'une explication et ça se fait beaucoup. Idem dans l'autre sens, où si tu souhaite expliquer à un autre artiste un truc tu peux lui proposer de faire un PO de son dessin. Voilà, voilà.

Ha, peut-être. XD Elle est déjà bien ton illu. La plage est superbe aussi !

@Thalia Ah , j'ai reconnu la fameuse chambre :D Joli taf au vu de la deadline. Au top ta foule !

Nickel le ballon s’est fondu dans le ciel 😜

Salut @Dame Esil. La réponse est éventuellement oui, oui et encore oui^^ Être parent c'est l'affaire d'une vie maintenant. Et crois moi te mettre entre parenthèse au moins pour les 16/18 ans à venir c'est pas une option. la ton bout'chou est jeune, il demande beaucoup (et ça va encore durer), mais il y a des solutions. Déjà il faut que tu tries ton envie. Est ce que tu as envie de ça, de devenir pro la dedans, car effectivement va y avoir beaucoup de boulot, quelques sacrifices, et le fait que tout les boulots que tu pourras avoir seront pas forcément super fancy, c'est aussi une réalité. Mais si tu bosses pour, ça pourra être le cas. Ton cas, c'est comme la question de penser qu'on est trop vieux pour tenter le truc, c'est que dans la tête. Maintenant, si tu en a conscience et que c'est ce que tu veux, il faut être conscient du parcours. Je vais te parler rapidement de mon expérience pour te rassurer j'espère, et après on pourra voir les détails. Y a 3 ans et des brouettes j'ai quitté mon ancien job passionnant à la base et fort bien payé pour me lancer dans autre chose, c'était pas le digital art à la base c'est venu en cours de route mais le cheminement est le même. Deux mois après mon départ de ma boite ma fille est née, ma femme travaillait à ce moment, et s'est reconvertie depuis aussi. Quand ma fille a eu 4 mois, on a perdu notre maison, histoire sordide, procès, etc, on s'est retrouvés à la rue, avec un crédit à payer et une location à trouver, c'est toujours pas réglé. Donc l'aspect financier hard, je connais grave. Mon chômage s'arrêtait en Octobre 2018, il a fallu que je bosse vite. Et pourtant ça a pu être possible. Donc avant tout il faut surtout se donner les moyens et y aller à fond. Dans un couple on est deux, si ton mari a une place en boite, il faudra causer et que vous trouviez moyen qu'il te laisse la place de te former. Perso j'ai fait full autodidacte, je suis loin d'être le seul, c'est complètement possible. Mais ma femme m'a donné beaucoup d'espace, trop sans doute, et évidemment il y a eu des moment durs, de doutes, de tensions, et dans ce cas il faut avoir beaucoup de communication. Au final la moins "chiante" c'est ma fille, elle s'est adaptée à fond comme tous les enfants, c'est bien ou pas bien, y a pas de jugement mais c'est comme ça. Elle a compris très vite. Donc oui dès qu'on a pu elle a été en crèche pour que j'ai mes journées de libre, gardée quand c'était possible en plus, etc. 3H par jour, c'est pas réaliste soit en certaine. J'ai commencé à me calmer, mais les deux premières années il y avait tellement à apprendre que mon temps de travail ben c'était tout mon temps en fait, 12 à 16H par jour, 7/7 ou 6/7, et honnêtement c'était dur pour les autres, moi j'ai pas forcé, je kiffais chaque seconde de dessin, de créa, d'apprentissage. De ce que je constate autour de moi pour ceux qui font ce genre de parcours et qui sont souvent un poil plus jeunes, donc avec peut être plus de temps libre, le délai moyen entre le moment où tu te lances à fond avec un vrai objectif pro et le moment où tu commence à avoir un portfolio qui te permet de bosser, c'est trois ans. Au bout de deux ans ça frémis, mais trois ans si c'est bien timé, c'est le lancement. Moins ça implique que t'as encore envoyé plus de boulet. Je renvoie à des profils comme NUINUI qui était ici avant, l'interview de Steven Cormann sur le youtube ou autres. Honnêtement le jeu en vaut la chandelle, mais il faut être prèt. Y a beaucoup a apprendre, beaucoup a désapprendre aussi, des chois à faire rapidement selon le boulot que tu vises. Analyser si le boulot que tu vises justement est rentable aussi ou galère. Entre l'idée et la réalité il y a parfois un monde. Être proactif, ne jamais croire qu'il y a qu'une seule méthode, être ouvert et souple aux techniques qui servent ton projet etc. Donc pose bien tout ça, perds pas trop plus de temps car tu en auras besoin pour apprendre et progresser et comme dans beaucoup de trucs artistiques, abandonne toi corps et âme dedans si t'as une deadline rapide. Car faire autrement c'est seulement quand on a le temps. Mais en y réfléchissant c'est aussi valable pour plein de métiers. Celui que tu faisais avant il t'as pris du temps à apprendre entre l'idée, les études, l'XP pro. Là si t'as que 1 an et demie pour arriver à gagner un peu de sous, ben faut contracter tout ça pas le choix. Tu prends un mec comme Sebastien Hue, il l'a fait, c'est pas surhumain. Donc je dirai dans un premier temps pose le pour et le contre et envisage ton envie et ton épanouissement. Ensuite trouve le boulot que tu veux faire, ça pourra changer en cours de route mais ça donnera une direction pour savoir quoi bosser en priorité. Cherche pas à tout faire en même temps. Réseaute à fond, rencontre au plus vite la communauté autour de ce que tu vises, pour recevoir conseils et accompagnement Bosse, bosse, bosse... Et ça devrait le faire^^ Ton mari s'il comprends et qu'il est prêt à t'épauler ça ira, ce sera pas tous les jours facile mais ça ira. Ton gamin, il va gérer, faudra être là, que monsieur trouve et prenne sa place, un papa c'est 50/50 avec la maman pas 90/10, et surtout il t'en voudras pas, au contraire il sera surement le premier à être curieux de ce que tu fais. Ma fille qui a presque 4 ans aime dessiner, veut tester ma tablette (c'est moi qui suis pas prêt encore elle est un poil rude avec les stylos^^), et elle me regarde sculpter en VR en commentant, même si je pense qu'elle pige pas trop ce que papa fait à gigoter les bras avec son casque^^ Par contre soit souple avec tes envies, quand j'ai commencé, à voir les super illus partout, j'ai voulu tout faire, et j'ai faille cramer en route. J'ai fait le choix de me concentrer sur l'enviro, quand j'ai vu que la 3D était importante dans les postes, je m'y suis mis, j'ai pas cherché à m'entêter dans une voie quand les signes extérieurs m'en montraient une autre, il faut être à l'écoute, échanger avec les pros, partager son travail pour avoir un max de retour pour progresser, etc. Chercher des ressources et des infos partout, se créer une communauté si le but est d'être freelance, et ainsi de suite. Pas d'inquiétude ça se fait petit à petit, mais il faut s'y préparer et s'organiser c'est important. Au final c'est avant tout beaucoup de plaisir, un peu égoïste certes, donc dès que ça commence à prendre, il faudra vite en redonner un max pour faire passer la pilule^^ Donc pour résumer: - Est-ce que je peux me former en auto-didacte ET assurer mon rôle de maman, quitte à laisser mon fils à une ASMAT ou autre ? Oui, oui et re oui. - Est-ce que 3h par jour me suffiront ? Ou plus ? Non, non et re non sauf si t'as 10 ans devant toi. - Si je dois "travailler" chez moi à temps complet pour me former, sans autre rémunération que le chômage donc, comment payer une garde puisque les aides financières semblent réservées à ceux qui ont un "vrai travail" ? Chomage d'abbord, crèche pour que ça coute moins cher, puis prime d'activité ensuite si besoin quand ton chomage s'arrête et que tu as pas de revenus. - Est-ce que ce n'est pas un risque énorme de se lancer dans une nouvelle activité pour laquelle je suis encore loin d'être au niveau, avec un enfant en bas âge ? Pas plus qu'autre chose. Sans risque la vie est fade. - Si, pour atteindre mon objectif, je dois me donner "à fond", comment concilier le travail nécessaire avec ma vie de famille ? S'aimer fort et trouver l'équilibre où il peut. - Un de mes grands défauts est, j'en suis consciente, le fait de me dévaluer et, de fait, ne pas savoir "me vendre". Vais je alors pouvoir assurer en freelance ? Oui ça se soigne en s'entourant des bonnes personnes, et en discutant avec la communauté. Surtout pas rester dans son coin toute seule. - Si je me lance, je vais en bouffer du dessin, et même des trucs que je n'aime pas. Alors saurais-je rester motivée si j'en viens à m'écoeurer ? Si t'es passionnée aucun risque. Après dans des boulots payés ce sera possiblement autre chose parfois. - On vise l'achat d'une maison. Est-ce bien raisonnable de se lancer là dedans maintenant si on a besoin d'un prêt ? (le métier "d'artiste", auto-entrepreneur qui plus est, pourrait bien faire flipper le banquier, déjà qu'avec le contexte actuel ça ferme les vannes...) Laisse tomber, et avec mon expérience de proprio je serait tenté de dire, surtout reste locataire, c'est vachement mieux^^ - Est-ce que je suis suffisamment PASSIONNÉE pour garder la motivation et atteindre mes objectifs ? Seul toi le saura, avant de me lancer la dedans je ne dessinais pas du tout, jamais, j'ai découvert que ça m'habitait en m'y mettant. L'inverse peut être vrai aussi, mais si on pouvait tout prévoir ça se saurait. Bonne lecture^^

Merci vous tous! 😄 Juste je ne fais pas de chara design 🙂 (même si cela peux m'arriver d'en faire) Mais je ne suis pas character designer mais Chara artist du coup je retranscrit en 3D un concept que l'on me fournit 🙂

Bonjour à tous... Je suis un peu perplexe quant à ma création, mais je suis amusée de la partagée ! J'aime beaucoup tes œuvres, @Guertty ! @variante je suis beaucoup trop fan de ton mini assassin *-* !

@kilinah props en anglais ça veut dire accessoires (je me suis posée la même question)

Et voilà le résultat animé des derniers tests, même si le rendu visuel au final c'est pas vraiment ça que je testai, mais c'était aussi l'occasion de s'amuser un coup. Allez maintenant je vais revoir le film 😉

Ben écoute franchement bravo, le résultat est vraiment superbe. Tu verras par la suite que tu peux utiliser les flous dans la galeries des flous dans photoshop pour t'aider à avoir une base également 😉

Bonjour à tous... Très jolies participation à tous ! J'aime beaucoup le réalisme des armes de VXDCXW ... J'ai l'impression de voir du modelage 3D ! L'idée d'Arno est amusante, elle combine le contondant et un peu de tranchant, même si du coup si on était dans un univers de JDR, elle serait perforante, cette arme ! 😃 Le Cutter plasma de Tehael est vraiment sympa aussi ! J'aimerais presque avoir le même 😇 Pour les créations de Jules j'aime vraiment bien la massue et l'ambiance que tu as voulus lui donner, c'est très med-fan ! Pour l'épée en revanche, la garde est un rien courte 😄 Vous faites tous un boulot vraiment sympa 😮 Pour ma proposition, je ne suis pas sûre de respecter les consignes de l'exercices en réalité... Donc n'hésitez pas à me dire. C'est la première fois que je participe et je fais souvent du Hors-sujet >< Je vous présente "Au Fil de l'Eau" une illustration à double objectif : je l'ai réalisée dans le cadre de cet exercice et pour répondre à un besoin (j'ai du mal à dessiné juste "pour le plaisir"...). Cette arme à une légende et une histoire propre dans un univers de Jeu De Rôle en cours d'édition, dont je fais les illustrations... Elle est un mélange entre un Katana et une Cimeterre. Amusez-vous bien 🙂

Coucou ! Ça fait encore un moment avant mon dernier post mais ça y est, j'en ai enfin terminée avec ma dernière illustre !!! Celle-ci m'en aura fait voir de toutes les couleurs : entre la pose improbable où j'avais pas de ref ou presque (tu tiens pas comme ça longtemps en vrai), les effets du sables ou de l'eau que j'avais jamais fait et le chapeau de paille un peu bizarre d'ailleurs, je suis passée par tous les états 😅 Le moins qu'on puisse dire, c'est qu'elle m'aura fait bosser quelque part. Il y a sûrement des trucs à revoir mais bon ^^ Et d'autres trucs fait entre temps :

Bon j'y ai mis le temps, mais voici mes nénuphars ! Je suis resté longtemps à faire et refaire tout ce qui est vert, avoir du flou, du moins flou, essayer de définir ce que ça représentait exactement, etc.J'étais clairement moins à l'aise que pour les 2 fleurs roses.

@stevep J'ai du mal a comprendre le 1er mais j'aime beaucoup les couleurs choisies du coup voici la mienne

Je viens de faire un petit tour sur ce sujet et je vois que FlippedNormals n'ont pas été cité donc je vous met cela ici : Il y a tout une playlist sur les fondamentaux de Blender et surtout 2.8 ! 😄 Et meme cette chaîne est une mine d'or pour se renseigner sur le monde de la 3D, et aussi tout plein d'autres logiciels 😄

Juste pour le plaisir, rapide et sans prise de tête. Je suis très peu satisfait de mon baby yoda. Je le reprendrais probablement dans les mois suivant lorsque j'aurais terminé la partie 2 du programme^^.

Voilà le corrigé 🙂 J'ai retravaillé sur les feuilles mais j'ai eu du mal, spécialement sur les 2 qui sont juste en dessous des pétales.. Mais je suis quand même plus satisfaite qu'avant ! J'ai surtout essayé de faire en sorte que ça soit moins flou.

Désolé pour deuxième post, mais j'avais oublié d'activer le calque de la maison, normalement elle était sensé être blanche! ... et pas moyen d'éditer le premier post... enfin voilà. Merci! Bonne soirée

Nom de zeus ! c'etait moins une... - Maison/camping-car avec l'option Convecteur temporel - Sur les bases d'un chassis de tricycle et propulsé par 2 réacteurs. Ce camping-car est capable de se faufiler partout, dans n'importes quels environnements reculés et escarpés. Visiter un pays à une époque désirée et garder les habitudes de son quotidien devient accessible.

Salut ! Voici ma participation. C'est une maison montée sur un automate qui fait sa vie, y a plus qu'a admirer le paysage ! L'automate est fait de de bric et de broque notamment des cintres en plastique et des bouchons de bouteilles.

Bonjour à tous, voici ma participation : une maison dont l'intérieur permet de vivre réellement dans le jeu vidéo ! Et merci à ceux qui m'ont donné des conseils et apporté de l'aide sur mon WIP !

Bonsoir, voilà pour ma première participation à un challenge, bonne chance à tous🙂

Bon voilà ! J'ai réussi à passer moins de temps sur cet exercice, ouf ! Environs 5 heures. Oui je commence à signer mes exercices parce que je commence à être perdue entre les images modèles, les images de Spratan et mes images. ^^ Je me repère comme ça.

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)

Je me permets un double post pour poster la rose. J'ai du passer une vingtaine d'heure sur l'ensemble. Trop de perfectionnisme tue le perfectionnisme, ça met vraiment à rude épreuve la patience. ^^' Ça manque de détails par endroits mais bon, faut bien passer aux exercices suivants à un moment. :)