Classement

Salut à tous ! Après un petit jeu gratuit sur les Fake News on vous propose un nouveau concept: un jeu de construction médiéval en co-op façon Overcooked ! Pour vous mettre à la bouche, voici quelques concepts Draft de level design Le jeu est à un stade TRES précoce. Le projet a commencé lundi 14 à l'occasion d'une game jam. Nous préparons une campagne de financement "early". Ce n'est pas notre choix, ça fait partie des règles du concours ! Pour le moment la démo n'est pas jouable (elle sera disponible demain (et gratos en plus !!)). En attendant, vous pouvez apporter votre pierre à ce futur monument du jeu vidéo en proposant une idée de nom ou en votant pour celles existantes ! Facile, allez sur cette page et votez. Et si vous voulez suivre les actualités en direct suivez-nous sur Facebook et Twitter ! 😉 Demain on partage le lien pour jouer à la démo ! Bonne journée !

El famoso Trailer !! Enjoy !! 😉

@fish tes textures sont top ! Je suis fan du 3 @Weslloyd J'adore les idées que tu as eu ça fonctionne super bien @Guertty toute la série est super harmonieuse il sont trop cool ! Après une éternité sans avoir poster je m'y remets. Du coup voila pour moi, j'ai moins travaillé le 4eme il m'inspirait moins

[ J'espère que je suis sur la bonne section du forum pour ce genre de poste, n'hésitez pas à me dire si je me suis trompée ^^' ] Voici un avant/après de mes tentatives de dessin de Sybille, mon personnage de jeu de rôle (qui appartient à une race spéciale qui a la particularité d'avoir les cheveux blanc, ainsi que d'être pâle et aveugle). Mon dessin du 22 juin 2020 : Mon dessin du 18 juillet 2020 de ce même personnage : Pour vous refaire l'historique, lorsque j'ai tenté de dessiner Sybille en juin, c'était la première fois que je retouchais à ma tablette depuis 2 ans. 2018 De base, mon expérience en dessin se limite aux beaux-arts en activité extra scolaire au collège/lycée, et depuis des gribouillis moches au critérium, avec des proportions aux fraises lors de parties de JDR. J'ai voulu tester le digital painting en 2018 : j'ai racheté la vieille Intuos Pen & Touch M d'un collègue de mon compagnon, et, après un test à l'arrache totale sur photofiltre, pondu ce truc grossier : Après être tombée sur les premières explications de Spartan sur comment que c'est donc que ça marche Photoshop, j'avais testé, bidouillé, et finalement pondu ce "dessin de référence" assez à l'arrache aussi (toujours en 2018) : Peu de temps après, je me décide finalement à acheter la première partie du programme parce que bon, ya -15% et que bah après le code promo il va expirer toussa. Et pis boaf, après tout, c'est quoi 300 boules dans une vie, hein ? x) Les pâtes c'est bon aussi lol. Donc tout va bien, je fais mes petits exercices avec les petites formes colorées, ça se passe bien... jusqu'à la montagne. La p*&@ de montagne au lasso. Parce que moi je suis un peu tatasse. Mon exo je veux le faire bien. Donc si tu me donnes une image de référence réaliste, bin je veux la reproduire de manière la plus réaliste possible ^^' Je me suis épuisée dessus, littéralement. J'en ai bouffé, ad nauseam. Avec toujours cette impression que ça n'avance pas. Résultat : fatigue et anxiété aidant, j'ai fini par faire un blocage complet, et j'ai n'ai plus retouché à ma tablette pendant deux ans. Pour info, deux ans plus tard, j'en suis là de ma montagne de marde >< J'essaye de m'y remettre progressivement mais elle me provoque toujours une réaction de rejet presque épidermique et diantre, que ça n'avance pas ! Je pense pouvoir dire avec beaucoup de mesure et d'objectivité que cette montagne, c'est juste Satan en personne. Bref. 2020 Donc voilà, après deux dessins moches et une montagne jamais terminée, mon expérience en digital painting aurait pu en rester là. Sauf qu'avec des amis nous avons commencé une campagne de jeu de rôle vraiment super. Digne d'un bon bouquin de fantaisie et de science fiction à la fois, et dont la thématique principale est celle de l'art. Concrètement à chaque "oeuvre" artistique liée à la campagne que produit un.e joueur.se (texte, sculpture, chant, dessin, etc...), nous gagnons des points de relance pour nos jets de dès. Fatalement, à un moment, je finis par me dire : "allez, je ressors ma tablette des limbes où je l'ai laissée, et je tente de dessiner mon perso". Ce qui a donné ce fameux dessin là : Bon, déjà, quand on a une image en tête et la motivation d'essayer de la réaliser, ça change déjà pas mal de choses par rapport à un dessin random, je trouve. Mais globalement, je suis restée dans ma zone de confort : le style justement très stylisé des anime japonais. De toute façon, je ne pouvais pas faire mieux. Quelques jour plus tard, lors d'une partie de ce jeu de rôle, on a droit à une super scène que j'ai bien envie d'essayer d'illustrer, donc vaille que vaille, je tente : Je reste une fois encore dans la zone de confort des bons gros traits noirs mais cette fois-ci je teste un peu plus de brush. Le tout pour un résultat lvl gros n00b, mais bon, au moins on saisit vaguement l'idée. Encore après, je décide de continuer dans ma lancée et de tenter de faire un portrait d'un autre personnage de notre groupe : Je voulais essayer de m'affranchir enfin des traits, mais je m'y suis cassé les dents. A ce moment-là, je n'ai pas la moindre idée de comment on fait du blending et chacun de mes traits à l'opacité/flux réduits se superpose à l'autre. Bref, je bricole finalement un truc avec des semi-aplats timides et me résous à garder mes traits. Du coup, je me dis que tant pis, je vais skip jusqu'à la partie du programme sur le blending. Parce que mince, j'ai jamais compris comment font les gens pour obtenir cet effet de relief, et qu'au bout d'un moment ça va 5 minutes les aplats >< J'avoue qu'en visionnant les explications de Spartan, je me suis sentie comme un petit singe à qui on apprend à faire du feu ^^ Tout en gardant le filet de sécurité des traits, je m'essaye donc à cette technique en tentant de dessiner une photographie retrouvée en jeu par notre groupe de JDR (alors que nous sommes dans un monde où la photographie et la technologie ne sont même pas supposées exister ^^) Le résultat est plutôt moyen et je tombe, les deux pieds joints, dans le travers classique de la peau toute lisse qui fait chelou ^^ Je visionne ensuite le début du chapitre sur les valeurs (où, je dois le confesser, je n'ai pas arrêté de me bidonner en imaginant Perceval de Kaamelott répéter "non mais, l'important, c'est les valeurs" xD). Suivant les conseils de Spartan, je m'essaye donc à un painting en noir et blanc tout début juillet. Je trouve une photo de référence sur laquelle vaguement me baser et hop, j'essaye de mettre en image la folie de mon personnage. Ca reste grossier mais ça y est, j'ai enfin réussit à m'affranchir des traits ! W00t ! C'est à ce moment là d'ailleurs que je trouve mon brush fétiche dont l'effet texturé peinture me plait particulièrement ❤️ Une petite semaine plus tard, une joueuse de la table me dit qu'elle aimerait une illustration pour son texte lié à la campagne et voudrait que je lui dessine un poing rageur qui vient briser un visage de pierre (chacune des écailles de sa guivre de pierre est un visage d'une personne qu'elle a connu). Sur le coup, je lui réponds globalement que "euuuh, meuf, moi j'veux bien mais encore faut-il que j'y arrive, hein xD" Mais une bonne nuit blanche plus tard (heureusement, elle m'a demandé ça un vendredi soir x) ) je ponds ce truc là : C'est pas fou-fou, mais sans aucune image de référence, c'est tout de suite plus galère. (Oui, j'aime bien foncer tête baissée ^^') J'ai essayé de faire au maximum attention à la provenance de la lumière, mais bon... En tout cas, pour faire la distinction entre la pierre et le poing, j'ai bien été obligée d'introduire de la couleur. Au jour d'aujourd'hui, je n'ai pas encore visionné le chapitre sur les couleurs, donc autant dire que j'ai navigué à vue ^^' Je suis aussi consciente que les proportions/position de mon poing sont totalement aux fraises, mais dès que je tentais des modifications, mon compagnon s'exclamait "oh bah nooon, ça fait bizarre maintenant !" donc j'ai fini par le laisser tel quel x) Le weekend d'après, dans une volonté semi-assumée d'éviter de m'atteler à la suite de la fameuse montagne démoniaque, je commence un portrait de Sybille. Alors il faut rendre à César ce qui est à César : je me suis trèèès largement inspirée de "White Priestess" de Dmitry Prozorov. Pour la petite explication, c'est ce painting que notre MJ a utilisé pour décrire Jézabel, un PNJ qui nous a trahis, laissés pour morts, et qui s'avère finalement être une sorte de "vie antérieure" de mon personnage. Mon personnage et elle sont donc supposées très très fortement se ressembler. Bref, je voulais dessiner Sybille en version Jézabel. J'ai donc regardé la vidéo de speed painting de White Priestess et, après être arrivée à la conclusion que je n'avais rien bité à 95% de ce que Dmitry Prozorov avait pu faire, mais que globalement, à la toute base il partait comme ça donc j'allais faire pareil puis improviser ensuite, je me suis lancée. On ne peut pas complètement appeler ça une étude, vu que le but a toujours été de me baser sur l'original pour en dévier sur la fin, mais diantre, qu'est-ce que c'est confortable de pouvoir se rapporter à l'original en cas de doute sur les ombres ^^ Bien sur, la pâleur marmoréenne de mon personnage m'a permis de rester dans une saturation très faible, ce qui m'a certainement pas mal aidée (n'ayant pas encore visionné le chapitre sur les couleurs). Bref, tout ce bla bla pour dire que je suis quand même vraiment contente d'être arrivée à ce résultat, et surtout en pas très longtemps. (Enfin, si on ne compte pas les deux ans de blocage, quoi x) ) C'est très étrange, mais j'ai encore l'impression que ce n'est pas moi qui suis parvenue à faire ce dernier painting. Parce que c'est déjà largement au dessus de ce dont je me croyais capable. Bien sur, je sais que les digital painters confirmés me diront "non mais c'est la base de la base, ça, petit padawan", mais à mon tout petit niveau ça me semble déjà ouf ^^' Maintenant il va falloir passer à la suite avec toujours le handicap du PTSD (et non pas PSD *badum tsss*) que m'a collé la montagne et qui fait que je n'ose pas trop retoucher aux exo du chapitre de peur de me rebloquer ^^' Et aussi la peur que mon prochain painting ne soit pas aussi bien que ce dernier... Mais bon, on verra... Pour l'instant je voulais partager avec vous ma joie d'avoir réussit à faire ce dernier painting 🙂 Merci Spartan pour les explications sur le blending. Sans ça je serais toujours à m'arracher les cheveux dessus ^^

Bonjour à tous, J'ouvre un fil pour pouvoir vous partager mes exercices du chapitre 1, Je n'ai pas osé poster celui du chapitre 0 où il fallait juste se jeter à l'eau puisque je n'avais jamais vu à quoi ressemblait vraiment photoshop avant de m'inscrire sur DPS et je n'avais jamais non plus dessiner sur une tablette. D'ailleurs la mienne est sans écran, ce qui m'a énormément perturbée au départ, mais je crois que je finirai par m'y faire quand même Voilà donc pour démarrer, mon exercice 2,5, Au plaisir de vous lire si vous souhaitez me laisser des commentaires ou conseils, Hélène

Hello tout le monde ! Exo 1 et 2 terminés ! Mes difficultés sont clairement sur les angles droits 😅 le diamant a été celui où j'ai passé le plus de temps... Bon puis j'ai craqué j'ai tellement aimé le dessin des essaies de brushs que j'ai eu envie d'essayer de le refaire 😁

Bonjour, Dans l'objectif d'ouvrir une boutique au 1er trimestre 2021, Je travaille actuellement sur le visuel qui figurera en façade du bâtiment au niveau de l'enseigne de la boutique. Le dessin sera positionné sur un grand bandeau gris, et le nom de la boutique figurera à droite du visuel (le nom est d'ailleurs repris dans le painting). Bon, évidemment, faut pas que ça fasse amateur au niveau du visuel de l'enseigne ... Donc je compte sur vous tous pour m'aider à améliorer mon painting. Voici l'état actuel de mon travail. Par avance, merci à tous pour vos retours 🙂

voici mon mien j'ai vraiment fait un effort pour l'étude , peux toujours mieux faire mais bon ... @Anglechatpeut être que tu aurais pu travailler avec plus de nuance de gris sur les contours @Virg oui visage un peu long mais elle a de beau yeux... @Teo Lehog pas toujour facile de trouver le bon brush mais elle a son style...

@Anglechat C'est bien de commencer en noir et blanc si tu débutes ! N'hésite à poser de grands coups de brush et à peindre de flou vers de plus en plus net. Cela pourrait t'aider à poser les bonnes valeurs dès le début et éviter un rendu trop "tranché". @Virg Mis à part les soucis de proportions (je crois qu'on en a tous :p) C'est très bien ! A la limite je dirais que ça manque un peu d'ombres. @Teo Lehog J'aime beaucoup le rendu que tu cherches à obtenir, Tu peux carrément continuer à creuser dans ce sens ! En effet il y a des soucis de proportions mais tu as déjà remarqu", alors je n'ai pas grand chose à rajouter 😛 Allez à mon tour :

Hello, rholala, tu as tout à fait raison ! Il va crever de soif mon oiseau ! 😉 Je l'ai déplacé sous la goutte pour la suite de l'illustration

Bonsoir ! J'ai ADORÉ faire ce poivron ! 😍😆

Merci beaucoup pour ton pavé @Neira ! Les pavés, c'est bon pour tracer son chemin 😉

Pour mon digital painting de base qu eje vais reprendre à la fin, je n'avais presque pas de temps pour refaire au complet une illustration (Je viens de terminer la première partie du programme et la dernière illustration qui ma pris beaucoup plus de temps que prévu) et j'ai vriament envie de me lancer dans la suite des cours alors je vais mettre l'image que j'ai fait il y a 3 ou 4 semaines et qui représente ce que j'ai de la misère à faire soiut l'anatomie. J'ai utilisé une référence malheureusement pour ça (Je sais qu'on est pas supposé pour cet exercice) mais j'ai vraiment envie de continuer les cours et ces cette image qui représente le plus mon niveau actuel ainsi qu ece que j'ai de la misère en. Pour la reprise finale a la fin des chapitre, je vais probablement faire un personnage complet dans un décor avec ce que je vais apprendre sur la perspective et l'anatomie. J'ai besoin de beaucoup d'amélioration sur les cheveux je le sais.

@Missing Link oho je n'ai aucun doute sur cette formation ! 😆 Je comprends et je suis d'accord avec toi. Il ne faut pas que cette quête soit quelque chose que l'on m'impose. Pour détailler un tout petit peu plus... J'ai toujours aimé dessiner depuis petit mais je n'ai jamais été sérieux dans mon entrainement. Je n'arrête pas d'admirer les œuvres d'artistes en me disant : "Et si c'était moi ?" J'ai quelque chose en moi qui me dit que je suis capable de beaucoup plus que simplement faire des doodles et recopiages. J'ai la chance d'avoir des amis qui ont des projets que je trouve incroyablement fascinant! Avoir l'opportunité d'être leur futur artiste me motive encore plus à etre rigoureux dans cette grande aventure 😄 @Neuf150 Merci beaucoup à toi !!! 😁

Attention pavéééééé ! Coucou @Dame Esil ! J'ai commencé le DP ici chez Spartan en 2016 (mes fils avaient alors 1 an et l'autre 4 ans). Je travaillais à ce moment-là dans une assoc à temps partiel (80%), je venais de créer mon auto-entreprise de graphiste, mes enfants avaient une nounou (et pour 2 enfants ça coûtait un bras...) et nous venions avec mon conjoint d'acheter notre maison. J'ai bossé la partie 1 du programme en 2017 en tryhardant sur 4/5 mois, le soir après le travail. C'était épuisant, mais j'étais hyper motivée et j'ai progressé de fou. J'ai commencé à suivre la partie 2 en 2018 mais j'ai pu voir l'étendue de mes lacunes en dessin, et je me suis énormément démotivée. Je me suis donc attelée en parallèle à une formation en dessin, mais curieusement, plus mes enfants grandissaient et moins j'avais de temps pour dessiner ; parce qu'ils aiment jouer avec nous, discuter, qu'il faut faire les devoirs, sortir prendre l'air le week-end pour qu'ils se défoulent, et j'en passe. On est en 2020, et j'ai diminué mon temps partiel à 60%. Mes enfants ont 5 et 8 ans et sont gardés au périscolaire avant et après l'école (bien moins cher qu'une nounou au passage), mais je n'ai toujours pas trouvé de temps pour me remettre au dessin parce que l'auto-entreprise me prend pas mal de temps. Le peu que j'arrive à dégager, c'est parfois sur le character design challenge du mois, sur le concours de Spartan et parfois pour l'Inktober. Donc absolument pas suffisant pour avancer et en faire un véritable métier ! Au vu de mon expérience, je répondrai donc à tes questions de cette façon : - Est-ce que je peux me former en auto-didacte ET assurer mon rôle de maman, quitte à laisser mon fils à une ASMAT ou autre ? -> Oui, c'est possible, mais il te faut une organisation béton (profiter des siestes des enfants par exemple, ou encore les coucher pile à 20h pour avoir tes soirées) - Est-ce que 3h par jour me suffiront ? Ou plus ? -> C'est un début, mais à ce rythme là tu progresseras plus lentement (sur plusieurs mois, voire plusieurs années). Cela dit c'est toujours mieux que 20 min/jour et là encore ça dépend de ton organisation familiale. - Si je dois "travailler" chez moi à temps complet pour me former, sans autre rémunération que le chômage donc, comment payer une garde puisque les aides financières semblent réservées à ceux qui ont un "vrai travail" ? -> Si le financier pose problème, je te suggèrerai d'opter pour un poste à temps partiel qui te permettrait un minimum d'indépendance financière (au terme de ton chômage) et qui te dégagerait du temps pour te former en autodidacte. Après, il existe sans doute d'autres options : renseignes-toi auprès d'un CEP (Conseil en évolution professionnelle) parce qu'ils sont en capacité de t'aiguiller en fonction de ta situation (je les ai contacté justement pour essayer de mettre en place un projet de transition professionnelle). - Est-ce que ce n'est pas un risque énorme de se lancer dans une nouvelle activité pour laquelle je suis encore loin d'être au niveau, avec un enfant en bas âge ? -> Si, ça l'est. Donc il faut savoir où tu vas. Même si tu es passionnée par le dessin, tes enfants passeront toujours au 1er plan. Et la charge mentale + la fatigue etc, je peux dire que c'est compliqué à gérer. Car même quand tu arrives à dégager du temps le soir, il y aura des soirs à partager avec le conjoint (entre le dessin et les enfants il lui faut aussi de l'attention :p), le reste de la famille, voir aussi avec les amis. En cela, la période de pandémie peut aider ça donne déjà une excuse pour rester un peu plus chez soi et voir moins de monde 😛 - Si, pour atteindre mon objectif, je dois me donner "à fond", comment concilier le travail nécessaire avec ma vie de famille ? -> Comme dit précédemment, essaies un maximum de t'organiser pour voir ce qui est possible ou non (planning des heures qui peuvent être dédiées au dessin, tout en prenant en compte ta vie de maman et de mère au foyer) - Un de mes grands défauts est, j'en suis consciente, le fait de me dévaluer et, de fait, ne pas savoir "me vendre". Vais je alors pouvoir assurer en freelance ? -> C'est une phase par laquelle on passe tous et c'est une phase qui revient régulièrement, donc essaies de ne pas te focaliser sur tes lacunes mais sur tes progrès. Quand j'ai eu mes premiers clients, j'étais pas sereine (je suis full autodidacte en graphisme) et j'ai commis beaucoup d'erreurs. Mais au fur et à mesure tu acquiers de l'expérience, tu prends tes marques et tu finis par être capable d'anticiper ce qu'on va te demander. Et évidemment, plus le temps passe, mieux tu bosses donc c'est tout bénéf. A partir de là ça facilite les choses pour se vendre. - Si je me lance, je vais en bouffer du dessin, et même des trucs que je n'aime pas. Alors saurais-je rester motivée si j'en viens à m'écoeurer ? -> Il y aura forcément des moments où tu vas baisser les bras. Si ça arrive, n'insistes pas parce que le but c'est de t'amuser, de te faire plaisir en dessinant. Si tu n'y arrives plus, vas te promener, profites de ton p'tit bout, expérimentes d'autres activités créatives, et tu verras que l'envie de dessiner va revenir au galop 🙂 - On vise l'achat d'une maison. Est-ce bien raisonnable de se lancer là dedans maintenant si on a besoin d'un prêt ? (le métier "d'artiste", auto-entrepreneur qui plus est, pourrait bien faire flipper le banquier, déjà qu'avec le contexte actuel ça ferme les vannes...) -> Effectivement c'est une prise de risque, dans le sens où si tu n'arrives pas à dégager un revenu suffisant ce sera au conjoint de supporter la charge du crédit (ce qui peut générer des conflits). Dans ce cas de figure, quand moi et mon conjoint avons acheté, j'ai fait le choix de l'auto-entreprise ET du boulot à mi-temps pour à la fois faire ce que je voulais (en tous cas m'en rapprocher, parce qu'en vrai je préfèrerai être concept artist) et rapporter un minimum de revenu. Pour toi ça dépend de ce que tu peux mettre en place dans ce schéma là. - Est-ce que je suis suffisamment PASSIONNÉE pour garder la motivation et atteindre mes objectifs ? -> Ça fait 3/4 ans, et malgré les obstacles je reste passionnée par le monde du digital art ! Et petit à petit j'essaie de tendre vers cet objectif, malgré une lenteur de progression exaspérante 😄 Donc si tu es toi aussi une passionnée, tu trouveras les ressources pour faire ce dont tu as envie ! J'espère que ça pourra t'aider dans tes réflexions 🙂

@florent0331 Bonne réalisation, peut-être pousser sur le volume des attaches et différencier l'épaisseur du tuyau avec le tissu ou cuir qui l'entoure. @Zamuno Belle série de naginata. Faire plus attention aux débordement de couleur sur les deux dernières, améliorer la line. Pour la réalisation du second, d'accord avec Damdeo @Damdeo Si c'est la dernière image, tu dois la sélectionner puis l'effacer. Soit dans choisir fichier -> poubelle. Belle présentation et bon concept. Tu es sur une bonne piste. Pour le mien, pas très original, j'ai réinterprété le concept de Trent Kanuiga.

Salut à tous. Voici mon étude. J'ai mis beaucoup trop de temps à la faire comme d'habitude. Comme vous pourrez le constater, y'a des erreurs notamment le visage est trop allongé... @Teo Lehog ça rend vachement bien ce rendu peinture. Et t'as mis 3h pour ce résultat! C'est exactement ce qu'il faudrait que j'arrive à faire! A chaque fois je me dit, bon je fais ça en 4/5h pas plus....pffff............en tout cas t'as réussi à garder le sens d'une étude et même si ce n'est pas tout à fait la bonne forme du visage etc, le principale est là à savoir les "teintes et les ombres qui sculptent le portrait. Bravo @Daragon Tu t'en est carrément bien sorti pour un 1er portrait. ça manque peut être d'un peu de dégradé dans les couleurs des ombres, mais elles sont bien placées au niveau du coup et des épaules, ce qui est important d'un point de vue anatomique. Quelques erreurs sur le visage, mais ça lui donne un air sympa. @Oliby Comme moi ton visage est plus allongé, d'ailleurs cela lui donne quelques années de plus (ou alors c'est le coup?). Sinon ton études est bien. Peut être le personnage est-il trop clair. (manque de contrastes dans les ombres)

La démo est prête !!! Amusez-vous bien ! 😄 On s'est éclaté à le développer ! https://voxalgames.itch.io/archiquest

Salut Roxy. Ils sont super sympas tes fruits et légumes. Un graphisme épuré, des couleurs justes, on comprend de quoi il s'agit sans la légende. Je les verrais vraiment bien dans un jeu vidéo 😄

Voila mon exercice 4 part 1 et 2 . Vous en pensez quoi ? Moi je trouve que le poivron n'est pas parfais !

@DaragonC'est un bon début pour un premier portrait, evidement on voit qu'il y a des erreurs mais les proportions generales pour un visage ne sont pas mauvaise, la forme de la tete est un peu trop en ampoule et pas assez fine au niveau du menton, les volumes sont pas mal mais peuvent êtres mieux définis. Enfin au niveau de la couleur le résultat est un peu terne, si tu regarde la reff on a une teinte legerement orangé, certaines parties de la peaux ont un rouge chaud et la plupart des ombres sont refroidis avec du bleu dedans (tu peux passer de leger coup de brush soft avec une couleur tres saturé pour legerement teindre tes volumes dans ce genre de cas 😉 ) @OlibyC'est en forgeant qu'on devient forgeron, c'est exactement ca, ton étude n'est pas mal du tout, tu as deja enuméré les quelques erreurs au niveau du visage mais c'est pas énorme, je mettrais un tout ptit bémol sur la variation des teintes où je trouve que ca manque un peu de variation ( un peu ce que je décrivais sur les couleurs de Daragon juste au dessus 😉 ) @dododurioEh ben c'est le premier portrait de pas mal de monde ici haha, en tout cas ca fonctionne, les couleurs sont belles, sur le corps on sent bien les nuance bravo. Je met quand meme un ptit attention à bien travailler les volumes, je sais que c'est facile à dire mais je trouve que les yeux manquent de volume (en comparaison le volume du nez par exemple est bcp plus clair et compréhensible (bravo pour ca d'ailleurs 😉 ) Et pour mon étude, je me suis arrêté au bout de 3H, car jtrouvais que c'était deja bien pour une étude de portrait, j'ai toujours pas mal de difficultés à que ca soit ressemblant (la forme des yeux, la bouche et le nez c'est trop de precision pour mon oeil haha) pas de colorpick et pas de superposition pour verifier l'anat. J'essaye de travailler mon brushwork pour un rendu plus peinture, je sais pas trop ou ca va me mener mais j'aime bien pour l'instant et j'ai pris quelques libertés sur les bords et pour le collier.

honnetement ton fond ne me dérange pas du tout ! je le trouve même très bien , ajoute lui peu être une pointe de bleu pour l’harmonisé un peu et se sera parfait 😉 ensuite ta tasse est plutôt bien , je corrigerais certaine chose comme le motif qui me semble ne pas être assez saturé de orange , n'hésite pas non plus a plus éclaircir les rayons de lumière directe , comme sur la table et et les harde light de la anse , ensuite ajoute un peu de lumière rebondie / vive tout autour de la tasse surtout sur le haut et le coté gauche ( pour bien détacher la silhouette de celle-ci , une fumée un peu plus légère serais préférable et enfin adoucis un peu ton blending sur la soucoupe en plein milieux entre la partie claire et foncé de celle-ci continu comme cela surtout

et bien superbe cette branche ! n'hésite pas a plus la saturé ( comme elle se trouve plus prêt que ton fond en lui même ) mais sinon c'est du bon boulot ! next du coup

superbe cette rose ! vraiment pas grand chose a redire lol , peu etre l’absence de pointe bleu sur la feuille du bas et un tout petit manque de saturation dans les parties sombres de la rose en elle même , mais a part cela , c'est très beau bravo a toi !

bonjour a toi , je pense qu'il y a encore un probleme de séction , car tu est sur le fils de Taliesin Pour ouvrir ton sujet, rends toi ici : https://digitalpainting.school/forum/forum/13-chapitre-1-le-brush/ et appuie sur le bouton vert "commencer un nouveau sujet". Ensuite tu pourras y mettre tous tes exercices les uns à la suite des autres. 🙂 @Mao Mornityhelp lol

Bonjour @sarylline bonne progression, pour les oisillons, j'ai l'impression qu'ils sont un peu trop éloignés de la goutte d'eau ? Bon brush.

Salut à tous ! @Zamuno Je te souhaite la bienvenu du coup ! J'espère que tu arriveras à atteindre ton but. Pour tes images : Ta première rien à dire, on voit bien l'évolution de ton arme comme si elle passé de niveau. Hum peu être un peu trop de couleurs criardes (c'est que mon avis). Ta deuxième c'est plus le personnage (l'anatomie et la pose) qui est le problème mais c'est pas le sujet de l'entrainement du mois, l'arme pourrais être plus en 3 dimensions et moins la caché dernière le personnage vue que c'est l'arme le sujet de l'illustration normalement . @florent0331 Vraiment bon concept, prendre un panneau pour se faire une arme c'est cool. Par contre je trouve que ça manque de personnalisations, hormis un scratch pour les mains c'est "juste" un panneau coupé, tu devrais ajouter plus d'éléments. @aris_theartPas grand choses à dire pour ton travail désoler ^^" . J'aime bien tes formes en valeurs de gris y a une bonne dynamique, je trouve que l'on perd ça avec celles plus travaillé. Moi je suis partie sur deux concept, une évolution part niveaux/éléments et une arme deux-en-un :

Voila avec la line améliorée. Plus qu'à terminer les p'tits champi' de paris et on est bon cette fois !

🤣 Mais non, je vais pas engueuler les gens, au contraire je suis bien contente d'avoir un retour et bien expliqué qui plus est 😊 @Fuzz Arf, je suis tombé dans le piège à éviter pour ces nuages à savoir : utiliser un brush tout fait (pas bien) ! Allez, j'ai repris tout ça car OUI c'est mieux ^^ Je me pose la question sur les palmiers d'ailleurs qui mériteraient peut-être aussi un peu plus d'attention. Peut-être aussi faire un peu mieux l'écume ? Argh me voilà à vouloir faire encore 45 détails 😆

Merci pour votre réponse je ferais de mon mieux😄 ps:Désoler de vous avoir répondu que maintenant😖

Bonjour tout le monde, @AnonGMI @Zeldaramis @piou777 @Tehael A vous 4 bravo vos protraits sont superbes 🙂 . Je pense que tout a été dit au dessus donc je vais pas répéter ^^''' Je me lance à mon tour. Mon premier portrait, j'ai bien galéré sur les ch... en vrai partout 😁 j'ai beaucoup appris cela dit (2 jours de boulot dessus).

Ok génial ca marche bien, j'aurais peu être juste un peu plus été progressif dans la transition des lines ici. Cad que tes contours peuvent pénétrer un peu plus les lines intérieures pour avoir une transition progressive entre les lignes épaisses et fines. Certains détails peuvent avoir des lines un peu plus variables. Ici on voit un peu trop la différence entre les contours et les détails. Nique la correction Keep it up !

@FAICED Merci beaucoup 😊 @marie_folco Merci ! Je n'ai vu que la bande annonce du labyrinthe, mais mes inspi sont très fantasy/post apo donc forcément ça doit être pas mal ressemblant ^^ Du coup ça m'intrigue j'essaierai de voir ça dès que je peux ! @cataleya Cool que ça te plaise, j'espère que ça va pas mal évoluer après ! je vois qu'on est beaucoup à commencer les cours à peu près en même temps, c'est motivant !

Merci @sheity et @bzheaven pour vos retours 🙂 J'ai essayé d'en tenir compte au max pour la version en digital painting tout en respectant au max mes réf. Entre la fatigue de la reprise du présentiel et mon pc qui s'est mis à laggué ça n'a pas été de la tarte, mais au moins c'est enfin fini... Voilà le résultat : Et voilà les réf :

Bon, voici la version retravaillée à partir de photos de référence pour la fée... J'ai également rajouté quelques bulles, sorties de l'arbre à bulles qui se trouve sur la page du livre.

Schmax (et toute l'équipe), merci pour ce que vous faites et pour vos conseils !

@AnthemNrv, le lien qui fonctionne : https://digitalpainting.school/le-meilleur-exercice-pour-progresser-en-digital-painting-les-etudes 😊

Salut à tous, super exercice encore une fois, merci @Ravenn Bectit 😄 ; trop plein de bonnes idées ! @Damdeo super tes monstres ! superbes expressions et très belles couleurs bravo @Lady Melusine ton rendu est bien comme ça, très soft, c'est assez classe je trouve ! @bhug bravo, très belle galerie de portraits ! le rendu des cheveux est parfait 😁 @Max super idées et super rendu ! j'adore la 1 et la 2 Voici ma participation, j'avoue que j'ai galéré pour la 3 et la 4 pour trouver l'idée !

@chtilu, un paintover ou PO, c'est simplement le fait que quelqu'un repeigne par dessus une de tes créations par exemple pour te montrer ou corriger quelque chose. C'est souvent plus parlant qu'une explication et ça se fait beaucoup. Idem dans l'autre sens, où si tu souhaite expliquer à un autre artiste un truc tu peux lui proposer de faire un PO de son dessin. Voilà, voilà.

Salut, sympas l'idée, actuellement dû à ton peu de connaissance en anatomie, la pause ne semble pas naturelle (son bras droit est trop long, le plis du coude du bras gauche et des genoux est "forcé" au delà de leur possibilité, les cheveux forme un tube de paille), j'ai fait un Po en utilisant une ref de sticker pour te montrer comment tu peux t'aider à utiliser une pause et la transformer à ton goût sans trop se prendre la tête avec l'anatomie. j'espère que cela t'aidera 🙂 bonne continuation

Coucou ! En effet tu t'en sors très bien pour une débutante, ca présage une belle et rapide progression 😉 Alors pour Hubble, les lines sont un peu épaisses mais la perspective est plutôt bien respectée, le but de l'exo est atteint, c'est propre. Pour ce qui est du crâne, niveau des proportions ca me semble très bien, rien à redire. Niveau des lines c'est propre et plutôt fluide. Je trouves qu'il manque par contre un peu de variation de line structurée. Avec l'épaisseur des lines, tu peux mettre en avant certains volumes, pour cela je te conseil de te concentrer sur les contours de formes, là où il y a des creux ou simplement le contour de la silhouette du crâne. Si tu marques + ces zones, ton dessin sera plus lisible et compréhensible, les détails seront + fins donc moins gênant pour la lecture de l 'ensemble. Voici un exemple : Ensuite sur le dragon, le cou me semble un peu trop large, sinon niveau proportions ca marche. Je réitère ma remarque pour les lines importantes vs les détails. Même chose pour le lapin, les proportions sont bonnes. C'est mieux pour la grenouille, je la trouves + lisible, tu as un peu plus marqué les contours. Pour les oisillons, celui de gauche est peu être un peu trop étiré en hauteur, son ventre m'a l'air très long mais bon globalement c'est vraiment bien parti 😉 Voilà pour les remarques. KEep it up !

Bonsoir, Je vous présente l'exercice 2.5 que j'ai réalisé en quelques heures . J'ai hâte de lire vos critiques car quand on a 0 base je trouve cela assez complexe. A bientôt pour la suite.

Salut 🙂 Bon je poste pas beaucoup dans le forum, je travaille beaucoup. Mais je ne vous oublie pas ! La petite illustration de circonstances (en 3h) : Supermask vs Dr.Covid http://www.eddygraphisme.fr/ https://www.facebook.com/Simondouchyart

le plus neuf en premier

Je ne m’arrête plus ! voici mes derniers boulots, et création perso. J'ai essayé de garder à l'esprit les remarques faites sur mes précédent postes. Qu'en pensez vous ? <iframe src="https://www.youtube.com/embed/v8gL8ZdX8Jg" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> EDDY www.eddygraphisme .fr FACEBOOK @eddygraphiste

Voici donc mon premier exercice fini du chapitre un. J'en ai commencé plusieurs à la fois mais c'est celui ci qui me donnais le plus de plaisir. Je vais donc terminer la tasse maintenant . Bonne journée et bon weekend à tous