Classement

Yo les peintres, Cette semaine on se lance dans un exercice un peu spécial qui va faire travailler votre imagination. En effet, vous allez devoir créer un personnage et/ou une créature à partir d'une description issue d'une référence littéraire. Sans plus attendre voici les descriptions, à vous d'en choisir une des deux - ou les deux ! On commence tout d'abord avec une créature issue de l'univers d'Harry Potter (Et la Coupe de Feu) : Le Scroutt à pétard C’est une créature venant d’un croisement entre une manticore et un crabe de feu. Les mâles ont des dards et les femelles des ventouses pour sucer le sang. Ce sont des créatures dangereuses. Elles ont une carapace grise aussi épaisse qu’une armure. Elles n’ont pas de tête, mais des pattes un peu partout. Elles mesurent très facilement jusqu’à trois mètres et peuvent expulser du feu pour avancer. Elles ressemblent un peu à de gros scorpions géants avec un dard recourbé au-dessus de la carapace. Vient ensuite l'un des grands héros de l'univers de Warhammer 40.000: Ferrus Manus Il était l’un des Primarques les plus forts, la chaleur d’une forge brûlant en lui. Sa fureur étant tempérée par un extérieur aussi froid et inflexible que le fer. Ferrus Manus avait la chance d’avoir une physiologie remarquable, même parmi les Primarques. Ses bras étaient recouverts d’un métal liquide, résultat, comme le prétendent les légendes de Medusa, d’une bataille menée contre la plus puissante des bêtes. Son armure est aussi lourde et impénétrable que celle d’un tank, mais il gardait ses deux bras découverts pour pouvoir les utiliser à pleine puissance. C’était un géant brutal, sans ornements. Sa taille et sa largeur d’épaules étaient étourdissantes, même pour ceux qui s’étaient battus aux côtés de tels individus et les avaient vus saigner comme les autres hommes. Sa peau pâle était noueuse, couturée de cicatrices, et son cœur était celui d’un conquérant. Son front était barré d’un pli sentencieux. Ses cheveux couleur de schiste étaient coupés court. Son armure était noire, chaque surface forgée à la main se résumait en un mot, parfaite. - Voilà les artistes, vous avez une semaine pour mettre en image ces deux descriptions, que ça soit en tradi, 3D, DP ou autre. Il existe déjà des mises en images sur internet plus ou moins officielles, mais le but est de nous montrer ce que vous, vous imaginez en lisant ses lignes. - N'oubliez pas de commenter les travaux précédents - Même s'il s'agit d'un travail d'imagination, cela reste tout de même du chara design. Donc attention à respecter l'anatomie 🙂 Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Et pour fini la semaine, je vous propose le petit recap de vos participations 🙂 bravo à tous

Salut à tous ! @Zamuno Je te souhaite la bienvenu du coup ! J'espère que tu arriveras à atteindre ton but. Pour tes images : Ta première rien à dire, on voit bien l'évolution de ton arme comme si elle passé de niveau. Hum peu être un peu trop de couleurs criardes (c'est que mon avis). Ta deuxième c'est plus le personnage (l'anatomie et la pose) qui est le problème mais c'est pas le sujet de l'entrainement du mois, l'arme pourrais être plus en 3 dimensions et moins la caché dernière le personnage vue que c'est l'arme le sujet de l'illustration normalement . @florent0331 Vraiment bon concept, prendre un panneau pour se faire une arme c'est cool. Par contre je trouve que ça manque de personnalisations, hormis un scratch pour les mains c'est "juste" un panneau coupé, tu devrais ajouter plus d'éléments. @aris_theartPas grand choses à dire pour ton travail désoler ^^" . J'aime bien tes formes en valeurs de gris y a une bonne dynamique, je trouve que l'on perd ça avec celles plus travaillé. Moi je suis partie sur deux concept, une évolution part niveaux/éléments et une arme deux-en-un :

Hello, @Tess Brunet j'aime beaucoup la recherche, le style de tes concepts en forme de flamme, pas grand chose à dire c'est top 🙂 @chouxshana il y a une bonne base, je vois que tu es au tout début de la formation, c'est top que tu participes, continues comme ça tu ne feras que progresser. En t'amusant avec les bords et les valeurs (cours qui arrivent très vite) tu donneras tout de suite plus de vie à tes créa :) @Neuf150C'est déjà cool de faire ça et ça a dû te prendre pas mal de temps quand même. Ca aurait été cool que tu en fasses un dernier, inspiré de tout ceux que tu venais de faire un peu comme pour compléter ces propositions par une dernière la tienne :). Certaines armes rendent mieux que d'autres mais globalement c'est vraiment pas mal du tout 🙂 Voilà ma participation, ma toute première sur le forum ! Quand j'ai vu arme contondante, j'ai pas pu m'empêcher de penser à Perceval et Karadoc dans la série Kaamelott histoire de leur faire un petit clin d'œil, surtout avec l'arrivée du film 😄. Ca m'a motivée à enfin participer à un exercice juste le temps d'un petit speed painting pour changer des cours 🙂 . Je m'excuse d'avance pour ceux qui ne comprennent pas la référence 😛

Coucou ! 🙂 @chouxshana N'hésite pas à mettre ton arme plus en valeur, en changeant la rotation ou le format de ton espace de travail afin qu'elle prenne plus de place ! J'aime bien les dégradées, hate de voir la suite ! @Neuf150 Difficile de te donner un avis car tu n'as pas vraiment créé les designs, la prochaine fois essaye de te les approprier et les fusionnant par exemple, ou en changeant les couleurs et certaines formes. @Damdeo J'aime BEAUCOUP la façon dont tu as présenter le process, la "fiche finale" ainsi le concept de l'arme ! Bravo à toi ! Voici ma participation 😄

@Magnetar En gros c'est un mélange entre Colossus de Marvel, et Guts de Berserk 😉

Pareil dingue comme exo et j'suis chaud pour les scroutts 😄 Par contre ils ont deja été pas mal design dans les JVs j'vais tester en évitant d'aller les revoir perso 😛

@Spartan de DPSchool, voici ce que je voulais parler durant la dernière rencontre discord PARRAINAGE DPS Afin de faciliter la lecture, les sujet seront présenté à la forme masculine. Exemple : un parrain, en lieu et place de : un parrain ou une marraine. LE PARRAINAGE Le parrainage est l’action de participer à l’évolution technique et moral d’un ou plusieurs filleuls dans le but étant de faire progresser ce dernier dans une ou plusieurs structures validées par le parrain. LE PARRAIN ET LE(S) FILLEUL(S) Dans l’optique d’avoir un des parrain et filleuls actifs et réguliers, ces derniers doivent avoir acheté, à minima, une (1) partie provenant du programme indispensable et/ou progression anatomique et/ou progression le monde pro. Le parrain Le parrain est un élève s’engageant volontairement via un post sur le forum approprié*. Ce dernier doit être un élève DPS ayant terminé au moins une (1) partie provenant du programme indispensable et/ou progression anatomique et/ou progression le monde pro. L’élève DPS peut alors proposer son mentora aux parties qu’il a terminées. Le parrain peut mentorer un ou plusieurs élèves dans la mesure de ses capacité et envies, mais également après avoir démontré qu’il était capable de s’occuper d’un nombres croissant de filleul. Le parrain s’engage auprès d’un ou plusieurs filleul et s’engage moralement à participer activement sur le forum. En faisant cela, le parrain gagne des points supplémentaires sur son compte DPS débouchant à l’acquisition de badges valorisant son investissement auprès de la communauté DPS. Le parrain peut également se voir récompenser (Prix laissé à l'appréciation de la direction de DPS) via des événements spéciaux tenu dans l’année par la direction de DPS. Le Filleul Le parrain est un élève s’engageant volontairement via un post sur le forum approprié. Ce dernier doit être un élève DPS ayant commencé au moins une (1) partie provenant du programme indispensable et/ou progression anatomique et/ou progression le monde pro. L’élève DPS peut alors recevoir un mentora aux parties qu’il a commencé.

Roooooh bordel j'adore ce genre d'exo, et EN PLUS y a du 40k d'office dedans ! Je suis très curieux de voir ce que vont proposer les participants pour Ferrus, par rapport à ses représentations officielles 🙂

Bravo tout le monde !

M'en parle pas, j'avance à 2 à l'heure aussi! J'ai passé beaucoup de temps sur l'exo 2.5 d'autant que je me suis arrêtée pour participer à des challenges. Le reprendre a été difficile. Cela dit, je pense qu'il vaut mieux prendre du temps pour bien appréhender l'utilisation des brush et avoir les meilleurs rendus possible. Ce ne sera pas du temps perdu au final. ☺️ Tes 2 1er exercices sont très prometteurs. Continu comme ça . 👍 Les montagnes sont aussi très longues à réaliser mais ça vaut le coup de s'accrocher. Après toutes ces heures on se sent beaucoup plus à l'aise avec ce nouvel outil et je ne perds pas espoir d'arriver à terminer un exercice en 3/4 heures. Peut être avec le prochain: la fleur. Qui sait.😄

@SaoLya, alors freelance veut simplement dire que tu travailles pour toi. Donc des commissions si tu n'es pas rattachée à une entreprise c'est totalement du freelancing. Artiste Auteur est un statut, comme micro entrepreneur, et qui peut même se cumuler. Là ça va dépendre si tu comptes toucher des droits d'auteur sur tes commissions. Si cela ne concerne que des particuliers et que ta commission est une pièce unique, c'est totalement non applicable. Peut on vivre de ses commissions, oui totalement mais c'est comme pour tout il faudra que ce soit à temps plein, et en général ça paye pas très bien au début. Car les commissions envers des particuliers sont souvent sous payées par rapport au travail nécessaire pour. Donc ce qui fera monter ton taux de rendement sera soit le nombre, le fait de travailler vite, ou alors si tu commences a être réputée pour et recherchée, la possibilité de monter tes tarifs. Actuellement les particuliers souvent se basent sur les fiches de tarif que l'on trouve sur PInterest, Deviant Art, ou pire Fiverr. Ainsi un portrait par exemple va être facturé environ 60 euros, un personnage en pied 90, une composition plus complexe commencer autour de 120 euros etc. Hors le tarif journalier bas pour un artiste est de 250 euros environ. Car tu dois payer tes taxes, tes charges, anticiper tes congés payés, ta maladie éventuelle etc. Du coup à 60 euros pour être rentable il faudra fournir trois ou quatre pièces à la journée. Et donc faire un portrait en environ 2H ou moins. Tout en comptant les retours éventuels du client etc. Donc les commissions c'est bien pour se faire la main au début, cool quand on tombe sur des clients qui connaissent les tarifs réels. Mieux encore quand on commissionne pour des entreprises, là en général ça paye bien. Mais les particuliers via les réseaux, c'est souvent beaucoup d'investissement pour pas tant d'argent que ça. Si tu te retrouves à faire un portrait à 60 euros, que tu y passes trois jours avec les retours du client, a la fin d'un mois complet (21 jours) tu n'auras rentré que 300 euros. Pas vraiment de quoi vivre, et en plus faudra payer tes charges dessus.

Salut @Daragon et merci d'avoir fait le temps de détailler autant ton idée, c'est super clair ! J'ai aussi partagé à l'équipe de modos de DPS pour avoir leurs avis. Comme je l'avais dit sur Discord c'est une idée qui avait déjà été suggérée une fois ou deux (le système parrain/mentor - élève). Bon pas aussi bien et pas avec le système de badge/niveau qui est très bien pensé. A chaque fois c'était un peu tombé à l'eau par manque d'engouement. La raison était simple : il y a beaucoup d'élèves qui veulent recevoir, mais plus rares sont ceux ayant fini les cours et prêts à prendre la responsabilité de guider et conseiller un élève. En gros, très dur d'avoir des parrains. Après, rien n'empêche de faire un sondage ou de créer ce fameux sujet de forum pour demander qui serait prêt à être parrain. Les filleuls je m'inquiète pas, il y en aurait sûrement toujours ^^

Je vais retravailler sur un autre (je pense peut-être au bisou matinal ou aux petits araignées) et je referai tout le croquis, en travaillant cette technique grasse. J'espère poster d'ici samedi 🙂

@bt05 si c’est pour occuper de la place, tu peux mettre au dessus de la vitrine, dans sa largeur « librairie de l’imaginaire » puis une flèche au milieu du piller central et au dessus de la porte le reste, centré dans la largeur.

Salut, je rejoins ce qui a été dit, c'est vraiment dommage de ne pas agrandir le nom de la boutique, quitte à le mettre sur deux lignes. Car, même si tu mets des frises, tu as le risque que cela prenne le dessus sur le nom, que cela étouffe un peu, ce qui n'est peut-être pas le but. Tu peux peut-être mettre "artefact" d'un côté (au dessus de la porte par exemple donc à droite ?), en bien plus grand et "librairie..." de l'autre en plus petit et genre en script. Et au milieu mettre ton illustration le plus gros possible. Je trouve que la police de caractère n'est peut-être pas la plus adaptée, elle ne fait pas référence au style de boutique. Un genre script, celtique ou gothique (léger hein, on en trouve maintenant des classes) pourrait faire le job. Après c'est un format difficile à travailler, c'est vrai... En tout cas, ton illustration est vraiment cool, elle rend très bien sur le gris utilisé.

Si ! Et tes transitions sont déjà meilleures. Travaille les encore un peu plus et tu auras un résultat dont tu pourras être fier. Travaille aussi encore un peu les ombres d'occlusions, et les ombres portées sur tes volumes. Tu y es presque. Essaie le même exo sur une boule, puis sur des "blobs", ou des objets plus complexes (plusieurs cube et pyramides intégrés) c'est un très bon exo. Ensuite tu passeras à des vrais objets comme le carquois ou le dino. Le contraste entre les ombres et les lumières que tu mettras dans ces volumes simples va déterminer la force de l'éclairage, mais surtout la matière. Plus le contraste sera élevé, plus l'objet sera réflectif (métal poli par ex). Je parle pas des ombres portées et occlusions quand je parle du contraste, ces deux là ne déterminent que l'éclairage. Essaie de penser à tout ça quand tu fais les exos et tente des trucs au maximum ^^ Pour les ombres portées, plus elles sont éloignées de l'objet plus elles tendent à être floues (bords doux une fois de plus) à l'exception d'un éclairage intense. Regarde autour de toi pour vérifier tout ça, ton regard sur le monde doit t'aider à dessiner, concentre toi le plus souvent possible sur ce qui t'entoure. N'oublie pas d'y mettre le temps qu'il faut !

Merci pour ton retour @Neuf150 pour le cadrage tu as raison l’arbre s’arrête trop près du cadre. Il faut que je corrige ça 😉 C’était pourtant précisé d’éviter les tangentes dans le chapitre des erreurs à éviter 😌 (pas très assidus comme élève 😆)

Haha bon choix @Ravenn Bectit merci pour l'exercice ! Je suis aussi curieux de voir comment les membres vont designer Ferrus étant donné que j'ai déjà mon "image" de lui en tête depuis un moment.

Bienvenue a toi @dododurio 🙂

merci de ton retour @Yun77 et ne t inquiètes pas je ne le prendrais pas mal venant de pro 🙂

Merci @Zamuno! tes hallebarde/naginata sont superbe j'aime vraiment les variante entre chaque arme et aussi la couleur des lame (un peu vert brillant) et vraiment sympa, on dirait des arme magique/royale. @DamdeoMerci pour ta réponse, je pense faire une amélioration de l'arme type éléctrique, feu etc... et aussi une garde par exemple. j'aime beaucoup l'évolution de ton arme en élément mais j'ai du mal a saisir ce dernier, quand a l'épée marteau bouclier je la trouve vraiment sympa et je l'imagine bien dans un univers dark souls ou bloodborn, vraiment sympa @Neuf150Le cuir utiliser et assez fin (en tout cas je l'ai imaginer comme telle) Par rapport a ton dessin je trouve, a mon gout, quelle sont un petit peu trop recopier mais dans l'ensemble elles sont assez sympa , essaye de plus t'en inspirer que de les recopier mais continue.

Salut @rowan :D Ben écoute je trouve que les deux exercices sont très bien réalisées! Concernant l'exercice 2, tu as vraiment bien reproduit les formes, on pourrait chipoter sur de micro détails mais clairement tu as compris comment alterner entre brush net et brush soft, les blendings des couleurs sont propre, peut être un petite différence sur le diamant dans les bleu mais je chipote :) C'est du très bon boulot. Même remarque que pour l'exo 2.5, la silhouette fonctionne bien. je n'aurai pas forcement rajouté de noise ( de bruit) en arrière plan, en fait celui qu'on voit sur la photo, c'est le grain de la photo lorsque celle-ci a été prise, du coup si on devait rajouter le noise, ça serait sur la totalité de l'image. Je pense que tu aurais pu flouté entièrement la ligne d'horizon qui est un peu trop nette à droite concernant la brume en arrière plan, on ressent un peu les coup de brush ( l’arrière plan est flou par endroit et net à d'autre). Dans ces cas là utilise une brush soft de grande taille à 30% d'opacité sur un nouveau calque et tu peins légèrement dans la zone que tu souhaites, ainsi tu peins sur une plus grande surface et on ressentira moins les coups de brush :)

Salut @Zayane Nickel pour l'exercice 1, rien à signaler, tu semble plutôt à l'aise avec le stylet 🙂 Concernant l'exercice 2, en terme de colorimétrie ça me semble pas mal, attention à la dernier forme en bas à droite qui me semble un peu plus saturé en couleur, on ressent un peu trop le dégradé rouge également. Je note certaines différences également comme sur le dégradé de la dernier forme grise ou sur la forme verte en haut à droite par exemple. Je t'invite a essayé de reproduire les formes à côté ce celle qui tu as deja réalisé par exemple. Continue comme ça!

Bien joué @Roxy, c'est du bon boulot! C'est une bonne idée d'utiliser la brush arbres pour ton arrière ceci dit comme tu l'as remarqué on ressent par moment un effet de répétition, dans ce cas n’hésite pas à repeindre par dessus et/ou à effacer de la matière pour donner un rendu plus naturel et casser le côté répétition. En soit le point je ne trouve pas cela gênant, sur la ref photo, celui-ci est flouté du coup je trouve que le rendu global dans ton illustration fonctionne bien 🙂 On pourrai chipoter encore sur de petits détails, mais je trouve que tu as vraiment bien réussi cet exercice, encore plus que ce qu'il était demandé 🙂 Je ne peux que t'inviter à continuer ainsi 😉

Il y a pas mal de choses à dire sur tes exos. D'abord c'est très bien de se lancer dans cet exo, je pense que tu en as besoin et que ça va beaucoup te faire progresser, une fois maîtrisé, tu vas te rendre compte que ce n'est pas si difficile de donner du volume et dfe jouer avec les lumières. Et effectivement le dino est le plus réussi alors que c'est normalement le plus dur. Tes plus importantes erreurs (ne le prends pas mal, le but est que tu progresses) : tes ombres portées sont noires (et même certaines ombres propres) et ça c'est un "big no no", garde les valeurs les plus sombres pour uniquement les ombres d'occlusions. Tu as complètement zappé les réflexions. Il te faut aussi retravailler ta façon de mixer les valeurs, de faire les transitions, je te conseille d'utiliser le brush rond à bord doux, de passer sans appuyer, de varier la taille et de rerepasser dessus jusqu'à avoir le résultat que tu cherches. Prends topn temps, je pense aussi que tuessaies d'aller trop vite. Des fois il suffit de passer un peu de temps sur un exo et là on comprends plein de truc, du coup après tout est plus facile (et plus rapide !) en fait souvent c'est comme ça qu'on gagne le plus de temps. Enfin on voit encore bcp trop les traits du croquis de base, à la fin de cet exo ils devraient avoir totalement disparu. Mon conseil serait de revoir les vidéos pour bien étudier la façon de faire de spartan (mets sur pause et repasse les moments où tu n'es pas sûr d'avoir bien compris) et de refaire l'exo en entier, mais avant ça il te faut étudier aussi un peu comment fonctionne la lumière (ligne droite, réflexions, différents types d'ombre...), pour ça google est ton meilleur ami. Essaie d'imaginer en 3D, comment la lumière "tombe" sur les objets, et du coup où se trouvent les ombres. Courage !!

C'est cool ce que tu fais ! Tu as de bonnes réfs en plus (Beksiński, Mohrbacher)

Tu as probablement raison j'ai peut-être un peu trop fait grimper la tête Voici la ref:

Superbe réalisation! Si je devais pinailler un peu, je pense que tu pourrais eclaircir un poil la tige qui semble plus contrasté que sur la ref et attenuer le bord foncé. Beau travail!

Fini il ressemble à ça

Bonne continuation @Bincebelles réalisations.

Merci @Roxy! oui effectivement tu as raison , « le gris bleu »que j’ai utilisé est plus gris que bleu finalement ! Ça ternit un peu le dessin... je vais changer ça 😉 A bientôt 👍

@SKARR Merci ! Oui j'ai une tablette que j'utilise de temps en temps, tu peux faire un tour dans ma petite galerie. Mais en ce moment je l'ai mise de coté pour me concentrer sur les fondamentaux, je suis plus concentré devant une feuille papier et un crayon que devant un ordi, 10000 brushes, undo illimité et 36 onglet internet ouverts...! @Joge Tu devrais étudier les formes et volumes du nez, c'est plein d'importante subtilités, ici les narines font très plates et obstruées ! Mais sinon beau rendu des couleurs et des volumes, proportions pas très fidèles mais ça comme tu dis ça passe (les yeux sont un peu trop bas quand même ; et n'oublie pas qu'ils sont humides et lisses = réflexions nettes).

Bienvenu @Swaanzy ! C'est vraiment merveilleux que tu ais choisi d'avancer vers ce qui te plait réellement. On est nombreux à s'écouter au détriment de ce qui serait plus "pratique" et je ne sais pas pour toi mais je trouve ça très encourageant ^^ Je te souhaite le calme et la paix pour aller sereinement sur cette voie, c'est tout ce dont tu auras le plus besoin le reste est déjà là, quelque part à attendre que tu le découvre 😉 Prends soin de toi

Bonjour Brice et bienvenue @Swaanzy🙂 C'est un beau objectif, prends plaisir et ne force pas les choses, comme ça ton chemin sera plus agréable ^^ à très bientôt sur le forum ! 😁

Ça fait un peu timide un nom d'enseigne imprimé si petit je trouve, c'est censé accroché le regard du passant. Une ou deux fées par ici par là pourrait être sympa aussi, peut-être.

Oups j'avais pas vu la seconde page du coup j'ai pas fais le retour des plus recentes études, désolé :x

Bonjour à tous ! @Anglechat GG pour ton premier painting ! Je ne dirais rien sur la couleur mais plutôt sur les valeurs, je pense que le visage manque de contraste et est un peu trop claire, aussi tu devrais ne pas trop utiliser l'outil pinceau "flou" car cela rend ton dessin un peu trop flou justement, essaye de jouer juste avec l'opacité ! 🙂 @Dame Esil J'aime beaucoup le tiens , pas grand chose à redire ! les couleurs et les flou sont plutôt bien géré, je dirais juste que l'oeil droit est un peu trop petit par rapport à l'oeil gauche 😁 @Sednah Pour le tiens je trouve que tu as assez bien capté les différences de tons, même si sur certaines zone il y a de trop gros contrastes, ça donne un effet un peu "brillant" à ton personnage, aussi un petit soucis avec le nez qui est un peu trop retroussé (bien que malgré tout j'aime bien le rendu haha) et les yeux un peu trop gros ! Voici mon étude 😄 Bon courage aux prochains !

Coucou! Ma dernière étude en date ^^

El famoso Trailer !! Enjoy !! 😉

Bonjour @florent0331, je t'ai créé un sujet pour poster tes exercices du chapitre 1, ce sera plus pratique pour le suivi des formateurs du programme. Attention a bien te créer un nouveau fil au chapitre 2 dans le forum adéquat et ainsi de suite. Bon cours. 😉

Bonjour @juliendunand, je t'ai créé un sujet pour poster tes exos du chapitre 1, ce sera plus pratique à suivre pour @ptitvincet les formateurs du programme. Au chapitre 2 n'oublie pas de refaire un sujet dans le sous forum adéquat. 😉

Salut @rowan ! J'aime beaucoup ta proposition. Ca me fait penser à une épée appartenant à une royauté pure, chevaleresque. Elle a un aspect très cristallin qui est très attirant ! Continue ^^ Bien jouer @aris_theart ! Parce que pour reproduire le même sujet sous plusieurs point de vue, GG ! C'est clairement pas facile surtout quand il s'agit de rester fidèle. Ton sabre est très cool. J'ai l'impression de plonger dans l'univers oriental ! 😄 C'est nickel ! Continue ! Yo @florent0331 ! Très très cool et badass ton arme. On a pas eu d'arme de type apocalyptique et franchement celle la est vraiment cool ! Sanglant et gore avec un aspect rafistoler, c'est parfait ^^ Très curieux de (selon toi) voir peut être une évolution ? Bonne continuation à toi en tout cas ! ;D Perso, je suis parti sur les hallebarde et finalement je me suis lancé sur les hallebarde japonaise, aussi appelé les naginata. Bref, voici The Naginata Warrior (un peu à la guerrier du soleil ^^)

@AnonGMI j’aime beaucoup ton trait, c’est vrai que sa tête est plus haute et la mâchoire plus carrée mais perso j’la trouve plus canon comme ça héhé. Le couleurs sont cool, ça manque peut être un chouïa de saturation au niveau des rouges et des violets du visage et un peu plus de contraste au niveau des highlights aussi. @Zeldaramis Bon boulot ! Pour le coup j’aurais tendance à dire l’inverse que pour AnonGMI, tu as un peu trop forcé sur la saturation des teintes rouges du coup on dirait presque que c’est des changement de teintes sur sa peau au lieu d’un effet de lumière. La morphologie est bien, tu as le même soucis que moi par contre où on dirait qu’elle est un chouïa plus de face que sur la ref. Un peu plus de subtilité au niveau des transitions de valeur entre les lèvres et la peau autours serait pas mal aussi. @piou777 en effet, la morpho et les visages en particulier c’est toujours une bonne galère. Ce qui me frappe le plus sur ton étude c’est les contrastes de valeurs qui sont trop forts (notamment les zones d’ombre au niveau des yeux et du contours du visage). Aussi, tu dois plus travailler les valeurs au niveau des joues car c’est un peu trop uniforme et ça a tendance à “aplatir” le visage, ce qui est encore appuyé par les ombres trop fortes et trop dures sur le côté du visage. Je vois aussi que tu as beaucoup détaillé les yeux et surtout les lèvres, sans appliquer ce traitement au reste du visage. Attention à ne pas traiter des parties trop indépendamment des autres. Une astuce pour cela est d’essayer de faire le gros de ton étude sans zoomer et seulement à la fin de t’appliquer aux détails si tu en as envie. Mais sinon, bien joué, c’est pas évident comme sujet. Tes proportions me semblent pas mal aussi 🙂 Voilà le miens. Gros défi pour moi aussi car je ne dessine presque jamais de portrait... ça doit être le troisième que j’ai fais. J’ai aussi travaillé sans croquis, uniquement en masse, car c’est une chose que je ne fais pas assez. Je sais que ses yeux sont énormes mais j’l’ai laissé comme ça j’aime bien 😛

Hello 🙂 Alors, calculer ses tarifs, c'est toujours quelque chose de compliqué... Mais il faut surtout prendre en compte ton niveau, tes frais (et cotisations) et globalement, le temps que tu passes sur un projet pour arriver à estimer à peu près ton "tarif horaire/journalier" (combien tu estimes devoir être payé de l'heure/jour de travail). Ca t'aide à calculer au moins un revenu "minimum absolu" en dessous duquel tu travailles à perte. Et ça c'est pas bon pour toi ni pour la concurrence (j'ai essayé, j'ai eu des problèmes comme dirait l'autre) Ensuite, ben le format (et la résolution) déterminent aussi un peu le temps que tu vas passer sur chaque oeuvre. Si tu bosses en format A4 en 300 ou 72 dpi, ça sera pas la même taille d'image, donc pas le même niveau de détail, donc pas la même quantité de travail! Et forcément à mon avis, plus c'est grand, plus c'est long, plus c'est cher... Je te laisse cet article gratuit sur DPS qui explique un peu les droits d'auteurs https://digitalpainting.school/magazine/conseils/comment-calculer-le-prix-des-droits-dauteur Après, tes questions font l'objet de chapitres complets (et complexes) dans les cours qu'il faut revoir plusieurs fois pour bien comprendre à mon avis. C'est clairement pas évident :x J'espère que ça peut t'aider un peu quand même

Encore un article qui vient de paraître, mais cette fois-ci, plus axé vers le harcèlement moral et les pressions que peuvent subir certains employés de studios de jeu-vidéo. Bon, encore une fois, c'est un studio affilié à Ubisoft, mais je crois qu'on parle surtout parce que c'est la plus grosse boîte en France, c'est un peu la partie émergée de l'iceberg, on en parle parce que ça concerne proportionnellement plus de monde. On parle pas de tous les plus petits studios, passés ou présents, où ce genre de pratique est/était monnaie courante, et où tu as bien moins de recours en cas de pépin! (pas de service RH par exemple...) Personnellement, je me suis beaucoup reconnue dans les témoignages... (paradoxalement, quand j'ai travaillé à Ubi, j'ai trouvé le personnel extrêmement prévenant et à l'écoute par rapport à mes expériences passées) Je poste pas ça dans le but de faire fuir les gens qui veulent travailler dans ce secteur, je le fais juste pour vous mettre au jus de certaines pratiques. Histoire que si jamais vous vous retrouviez dans une configuration similaire, vous ayez le réflexe de partir et ne surtout pas accepter de subir ce genre de pressions abjectes. https://www.numerama.com/politique/646826-tu-vas-pleurer-les-premieres-fois-que-se-passe-t-il-au-sein-du-studio-dubisoft-derriere-trackmania.html?fbclid=IwAR2mkSNS9w4wzPEZ3hlm16sGqeWCfnDo23wO_s8in9rQi5cfouZ4O3PbxgE

Bonsoir, je vous présente aujourd'hui ma dernière petite création, il s'agit d'un crane inspiré du travail de Belsinski. J’espère que vous aimerez.

Oui c'est ça Gom, en une phrase Redge a dit le principal. Si ça te dit, pour plus de détails, tu peux regarder ce topic, c'est un peu chacun sa façon de faire : Et aussi regarde les vidéo (gratuites) de la partie 1 de la formation, je ne sais plus où Spartan aborde le sujet des objectifs (en gros avoir des objectifs long terme et des petits courts terme permettant d'arriver aux gros)

Salut @GC. Voici un exemple de planning d'apprentissage proposé par Marc Brunet.

bonjour reprise des pinceau numérique et reprise des nues . Pour l'occasion j'ai aussi pondu un petit texte . A la fois beauté d'un instant, songe ou murmure. On me recherche, on m'éprouve et on me chéri mais rares sont ceux qui m'ont capturé. Je suis un éclat de rire, un regard, un reflet, une feuille ballotté par le vent et la douceur du premier baisé. C'est moi qui donne goût à la vie, car je suis le petit rien qui mène aux grands moments. Éphémère La photo de référence est disponible ici https://www.instagram.com/p/B26BNfsCAcd/ Bonne journée.