Classement

Yo les peintres, Cette semaine on se lance dans un exercice un peu spécial qui va faire travailler votre imagination. En effet, vous allez devoir créer un personnage et/ou une créature à partir d'une description issue d'une référence littéraire. Sans plus attendre voici les descriptions, à vous d'en choisir une des deux - ou les deux ! On commence tout d'abord avec une créature issue de l'univers d'Harry Potter (Et la Coupe de Feu) : Le Scroutt à pétard C’est une créature venant d’un croisement entre une manticore et un crabe de feu. Les mâles ont des dards et les femelles des ventouses pour sucer le sang. Ce sont des créatures dangereuses. Elles ont une carapace grise aussi épaisse qu’une armure. Elles n’ont pas de tête, mais des pattes un peu partout. Elles mesurent très facilement jusqu’à trois mètres et peuvent expulser du feu pour avancer. Elles ressemblent un peu à de gros scorpions géants avec un dard recourbé au-dessus de la carapace. Vient ensuite l'un des grands héros de l'univers de Warhammer 40.000: Ferrus Manus Il était l’un des Primarques les plus forts, la chaleur d’une forge brûlant en lui. Sa fureur étant tempérée par un extérieur aussi froid et inflexible que le fer. Ferrus Manus avait la chance d’avoir une physiologie remarquable, même parmi les Primarques. Ses bras étaient recouverts d’un métal liquide, résultat, comme le prétendent les légendes de Medusa, d’une bataille menée contre la plus puissante des bêtes. Son armure est aussi lourde et impénétrable que celle d’un tank, mais il gardait ses deux bras découverts pour pouvoir les utiliser à pleine puissance. C’était un géant brutal, sans ornements. Sa taille et sa largeur d’épaules étaient étourdissantes, même pour ceux qui s’étaient battus aux côtés de tels individus et les avaient vus saigner comme les autres hommes. Sa peau pâle était noueuse, couturée de cicatrices, et son cœur était celui d’un conquérant. Son front était barré d’un pli sentencieux. Ses cheveux couleur de schiste étaient coupés court. Son armure était noire, chaque surface forgée à la main se résumait en un mot, parfaite. - Voilà les artistes, vous avez une semaine pour mettre en image ces deux descriptions, que ça soit en tradi, 3D, DP ou autre. Il existe déjà des mises en images sur internet plus ou moins officielles, mais le but est de nous montrer ce que vous, vous imaginez en lisant ses lignes. - N'oubliez pas de commenter les travaux précédents - Même s'il s'agit d'un travail d'imagination, cela reste tout de même du chara design. Donc attention à respecter l'anatomie 🙂 Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Et pour fini la semaine, je vous propose le petit recap de vos participations 🙂 bravo à tous

Salut à tous ! @Zamuno Je te souhaite la bienvenu du coup ! J'espère que tu arriveras à atteindre ton but. Pour tes images : Ta première rien à dire, on voit bien l'évolution de ton arme comme si elle passé de niveau. Hum peu être un peu trop de couleurs criardes (c'est que mon avis). Ta deuxième c'est plus le personnage (l'anatomie et la pose) qui est le problème mais c'est pas le sujet de l'entrainement du mois, l'arme pourrais être plus en 3 dimensions et moins la caché dernière le personnage vue que c'est l'arme le sujet de l'illustration normalement . @florent0331 Vraiment bon concept, prendre un panneau pour se faire une arme c'est cool. Par contre je trouve que ça manque de personnalisations, hormis un scratch pour les mains c'est "juste" un panneau coupé, tu devrais ajouter plus d'éléments. @aris_theartPas grand choses à dire pour ton travail désoler ^^" . J'aime bien tes formes en valeurs de gris y a une bonne dynamique, je trouve que l'on perd ça avec celles plus travaillé. Moi je suis partie sur deux concept, une évolution part niveaux/éléments et une arme deux-en-un :

Hello, @Tess Brunet j'aime beaucoup la recherche, le style de tes concepts en forme de flamme, pas grand chose à dire c'est top 🙂 @chouxshana il y a une bonne base, je vois que tu es au tout début de la formation, c'est top que tu participes, continues comme ça tu ne feras que progresser. En t'amusant avec les bords et les valeurs (cours qui arrivent très vite) tu donneras tout de suite plus de vie à tes créa :) @Neuf150C'est déjà cool de faire ça et ça a dû te prendre pas mal de temps quand même. Ca aurait été cool que tu en fasses un dernier, inspiré de tout ceux que tu venais de faire un peu comme pour compléter ces propositions par une dernière la tienne :). Certaines armes rendent mieux que d'autres mais globalement c'est vraiment pas mal du tout 🙂 Voilà ma participation, ma toute première sur le forum ! Quand j'ai vu arme contondante, j'ai pas pu m'empêcher de penser à Perceval et Karadoc dans la série Kaamelott histoire de leur faire un petit clin d'œil, surtout avec l'arrivée du film 😄. Ca m'a motivée à enfin participer à un exercice juste le temps d'un petit speed painting pour changer des cours 🙂 . Je m'excuse d'avance pour ceux qui ne comprennent pas la référence 😛

Coucou ! 🙂 @chouxshana N'hésite pas à mettre ton arme plus en valeur, en changeant la rotation ou le format de ton espace de travail afin qu'elle prenne plus de place ! J'aime bien les dégradées, hate de voir la suite ! @Neuf150 Difficile de te donner un avis car tu n'as pas vraiment créé les designs, la prochaine fois essaye de te les approprier et les fusionnant par exemple, ou en changeant les couleurs et certaines formes. @Damdeo J'aime BEAUCOUP la façon dont tu as présenter le process, la "fiche finale" ainsi le concept de l'arme ! Bravo à toi ! Voici ma participation 😄

@Magnetar En gros c'est un mélange entre Colossus de Marvel, et Guts de Berserk 😉

Pareil dingue comme exo et j'suis chaud pour les scroutts 😄 Par contre ils ont deja été pas mal design dans les JVs j'vais tester en évitant d'aller les revoir perso 😛

@Spartan de DPSchool, voici ce que je voulais parler durant la dernière rencontre discord PARRAINAGE DPS Afin de faciliter la lecture, les sujet seront présenté à la forme masculine. Exemple : un parrain, en lieu et place de : un parrain ou une marraine. LE PARRAINAGE Le parrainage est l’action de participer à l’évolution technique et moral d’un ou plusieurs filleuls dans le but étant de faire progresser ce dernier dans une ou plusieurs structures validées par le parrain. LE PARRAIN ET LE(S) FILLEUL(S) Dans l’optique d’avoir un des parrain et filleuls actifs et réguliers, ces derniers doivent avoir acheté, à minima, une (1) partie provenant du programme indispensable et/ou progression anatomique et/ou progression le monde pro. Le parrain Le parrain est un élève s’engageant volontairement via un post sur le forum approprié*. Ce dernier doit être un élève DPS ayant terminé au moins une (1) partie provenant du programme indispensable et/ou progression anatomique et/ou progression le monde pro. L’élève DPS peut alors proposer son mentora aux parties qu’il a terminées. Le parrain peut mentorer un ou plusieurs élèves dans la mesure de ses capacité et envies, mais également après avoir démontré qu’il était capable de s’occuper d’un nombres croissant de filleul. Le parrain s’engage auprès d’un ou plusieurs filleul et s’engage moralement à participer activement sur le forum. En faisant cela, le parrain gagne des points supplémentaires sur son compte DPS débouchant à l’acquisition de badges valorisant son investissement auprès de la communauté DPS. Le parrain peut également se voir récompenser (Prix laissé à l'appréciation de la direction de DPS) via des événements spéciaux tenu dans l’année par la direction de DPS. Le Filleul Le parrain est un élève s’engageant volontairement via un post sur le forum approprié. Ce dernier doit être un élève DPS ayant commencé au moins une (1) partie provenant du programme indispensable et/ou progression anatomique et/ou progression le monde pro. L’élève DPS peut alors recevoir un mentora aux parties qu’il a commencé.

Roooooh bordel j'adore ce genre d'exo, et EN PLUS y a du 40k d'office dedans ! Je suis très curieux de voir ce que vont proposer les participants pour Ferrus, par rapport à ses représentations officielles 🙂

Bravo tout le monde !

M'en parle pas, j'avance à 2 à l'heure aussi! J'ai passé beaucoup de temps sur l'exo 2.5 d'autant que je me suis arrêtée pour participer à des challenges. Le reprendre a été difficile. Cela dit, je pense qu'il vaut mieux prendre du temps pour bien appréhender l'utilisation des brush et avoir les meilleurs rendus possible. Ce ne sera pas du temps perdu au final. ☺️ Tes 2 1er exercices sont très prometteurs. Continu comme ça . 👍 Les montagnes sont aussi très longues à réaliser mais ça vaut le coup de s'accrocher. Après toutes ces heures on se sent beaucoup plus à l'aise avec ce nouvel outil et je ne perds pas espoir d'arriver à terminer un exercice en 3/4 heures. Peut être avec le prochain: la fleur. Qui sait.😄

@SaoLya, alors freelance veut simplement dire que tu travailles pour toi. Donc des commissions si tu n'es pas rattachée à une entreprise c'est totalement du freelancing. Artiste Auteur est un statut, comme micro entrepreneur, et qui peut même se cumuler. Là ça va dépendre si tu comptes toucher des droits d'auteur sur tes commissions. Si cela ne concerne que des particuliers et que ta commission est une pièce unique, c'est totalement non applicable. Peut on vivre de ses commissions, oui totalement mais c'est comme pour tout il faudra que ce soit à temps plein, et en général ça paye pas très bien au début. Car les commissions envers des particuliers sont souvent sous payées par rapport au travail nécessaire pour. Donc ce qui fera monter ton taux de rendement sera soit le nombre, le fait de travailler vite, ou alors si tu commences a être réputée pour et recherchée, la possibilité de monter tes tarifs. Actuellement les particuliers souvent se basent sur les fiches de tarif que l'on trouve sur PInterest, Deviant Art, ou pire Fiverr. Ainsi un portrait par exemple va être facturé environ 60 euros, un personnage en pied 90, une composition plus complexe commencer autour de 120 euros etc. Hors le tarif journalier bas pour un artiste est de 250 euros environ. Car tu dois payer tes taxes, tes charges, anticiper tes congés payés, ta maladie éventuelle etc. Du coup à 60 euros pour être rentable il faudra fournir trois ou quatre pièces à la journée. Et donc faire un portrait en environ 2H ou moins. Tout en comptant les retours éventuels du client etc. Donc les commissions c'est bien pour se faire la main au début, cool quand on tombe sur des clients qui connaissent les tarifs réels. Mieux encore quand on commissionne pour des entreprises, là en général ça paye bien. Mais les particuliers via les réseaux, c'est souvent beaucoup d'investissement pour pas tant d'argent que ça. Si tu te retrouves à faire un portrait à 60 euros, que tu y passes trois jours avec les retours du client, a la fin d'un mois complet (21 jours) tu n'auras rentré que 300 euros. Pas vraiment de quoi vivre, et en plus faudra payer tes charges dessus.

Salut @Daragon et merci d'avoir fait le temps de détailler autant ton idée, c'est super clair ! J'ai aussi partagé à l'équipe de modos de DPS pour avoir leurs avis. Comme je l'avais dit sur Discord c'est une idée qui avait déjà été suggérée une fois ou deux (le système parrain/mentor - élève). Bon pas aussi bien et pas avec le système de badge/niveau qui est très bien pensé. A chaque fois c'était un peu tombé à l'eau par manque d'engouement. La raison était simple : il y a beaucoup d'élèves qui veulent recevoir, mais plus rares sont ceux ayant fini les cours et prêts à prendre la responsabilité de guider et conseiller un élève. En gros, très dur d'avoir des parrains. Après, rien n'empêche de faire un sondage ou de créer ce fameux sujet de forum pour demander qui serait prêt à être parrain. Les filleuls je m'inquiète pas, il y en aurait sûrement toujours ^^

Bonjour, Bon voilà je me lance. J'avais abandonné l'idée d'apprendre à utiliser une tablette graphique depuis les seuls cours où j'ai eu à en utiliser lorsque j'étais encore en école (c'était en mode "apprenez par vous même ..."). Donc merci de m'avoir redonné envie d'apprendre et donc voici le résultat des 2 premiers exercices de ce chapitre. Merci

Salut, je rejoins ce qui a été dit, c'est vraiment dommage de ne pas agrandir le nom de la boutique, quitte à le mettre sur deux lignes. Car, même si tu mets des frises, tu as le risque que cela prenne le dessus sur le nom, que cela étouffe un peu, ce qui n'est peut-être pas le but. Tu peux peut-être mettre "artefact" d'un côté (au dessus de la porte par exemple donc à droite ?), en bien plus grand et "librairie..." de l'autre en plus petit et genre en script. Et au milieu mettre ton illustration le plus gros possible. Je trouve que la police de caractère n'est peut-être pas la plus adaptée, elle ne fait pas référence au style de boutique. Un genre script, celtique ou gothique (léger hein, on en trouve maintenant des classes) pourrait faire le job. Après c'est un format difficile à travailler, c'est vrai... En tout cas, ton illustration est vraiment cool, elle rend très bien sur le gris utilisé.

Si ! Et tes transitions sont déjà meilleures. Travaille les encore un peu plus et tu auras un résultat dont tu pourras être fier. Travaille aussi encore un peu les ombres d'occlusions, et les ombres portées sur tes volumes. Tu y es presque. Essaie le même exo sur une boule, puis sur des "blobs", ou des objets plus complexes (plusieurs cube et pyramides intégrés) c'est un très bon exo. Ensuite tu passeras à des vrais objets comme le carquois ou le dino. Le contraste entre les ombres et les lumières que tu mettras dans ces volumes simples va déterminer la force de l'éclairage, mais surtout la matière. Plus le contraste sera élevé, plus l'objet sera réflectif (métal poli par ex). Je parle pas des ombres portées et occlusions quand je parle du contraste, ces deux là ne déterminent que l'éclairage. Essaie de penser à tout ça quand tu fais les exos et tente des trucs au maximum ^^ Pour les ombres portées, plus elles sont éloignées de l'objet plus elles tendent à être floues (bords doux une fois de plus) à l'exception d'un éclairage intense. Regarde autour de toi pour vérifier tout ça, ton regard sur le monde doit t'aider à dessiner, concentre toi le plus souvent possible sur ce qui t'entoure. N'oublie pas d'y mettre le temps qu'il faut !

@Magnetar Je te recommande en effet d'éviter les recherches, le gars a sa propre figurine depuis un bail donc il a déjà un design bien établi. Je tente le coup pour le phrasé métaphorique : "la dernière chose que voient ses ennemis, c'est leur propre reflet au moment où ses phalanges leurs arrivent dans les dents" 😛 Et pour un phrasé moins métaphorique : @Spartan de DPSchool Tu penses pouvoir nous partager l'image que tu te fais de lui ? Je suis doublement intrigué pour le coup ^^

Merci pour ton retour @Neuf150 pour le cadrage tu as raison l’arbre s’arrête trop près du cadre. Il faut que je corrige ça 😉 C’était pourtant précisé d’éviter les tangentes dans le chapitre des erreurs à éviter 😌 (pas très assidus comme élève 😆)

Haha bon choix @Ravenn Bectit merci pour l'exercice ! Je suis aussi curieux de voir comment les membres vont designer Ferrus étant donné que j'ai déjà mon "image" de lui en tête depuis un moment.

merci de ton retour @Yun77 et ne t inquiètes pas je ne le prendrais pas mal venant de pro 🙂

Belle progression @S7tH Pour le château (Spartan ne va pas trop apprécier car il n’aime pas le violet 🥰...) comme l’arbre au premier plan, ils sont coupés trop près de la fin de la hauteur. Il y a un souci de cadrage dans l’ensemble.

Merci @Zamuno! tes hallebarde/naginata sont superbe j'aime vraiment les variante entre chaque arme et aussi la couleur des lame (un peu vert brillant) et vraiment sympa, on dirait des arme magique/royale. @DamdeoMerci pour ta réponse, je pense faire une amélioration de l'arme type éléctrique, feu etc... et aussi une garde par exemple. j'aime beaucoup l'évolution de ton arme en élément mais j'ai du mal a saisir ce dernier, quand a l'épée marteau bouclier je la trouve vraiment sympa et je l'imagine bien dans un univers dark souls ou bloodborn, vraiment sympa @Neuf150Le cuir utiliser et assez fin (en tout cas je l'ai imaginer comme telle) Par rapport a ton dessin je trouve, a mon gout, quelle sont un petit peu trop recopier mais dans l'ensemble elles sont assez sympa , essaye de plus t'en inspirer que de les recopier mais continue.

Salut @rowan :D Ben écoute je trouve que les deux exercices sont très bien réalisées! Concernant l'exercice 2, tu as vraiment bien reproduit les formes, on pourrait chipoter sur de micro détails mais clairement tu as compris comment alterner entre brush net et brush soft, les blendings des couleurs sont propre, peut être un petite différence sur le diamant dans les bleu mais je chipote :) C'est du très bon boulot. Même remarque que pour l'exo 2.5, la silhouette fonctionne bien. je n'aurai pas forcement rajouté de noise ( de bruit) en arrière plan, en fait celui qu'on voit sur la photo, c'est le grain de la photo lorsque celle-ci a été prise, du coup si on devait rajouter le noise, ça serait sur la totalité de l'image. Je pense que tu aurais pu flouté entièrement la ligne d'horizon qui est un peu trop nette à droite concernant la brume en arrière plan, on ressent un peu les coup de brush ( l’arrière plan est flou par endroit et net à d'autre). Dans ces cas là utilise une brush soft de grande taille à 30% d'opacité sur un nouveau calque et tu peins légèrement dans la zone que tu souhaites, ainsi tu peins sur une plus grande surface et on ressentira moins les coups de brush :)

Bien joué @Roxy, c'est du bon boulot! C'est une bonne idée d'utiliser la brush arbres pour ton arrière ceci dit comme tu l'as remarqué on ressent par moment un effet de répétition, dans ce cas n’hésite pas à repeindre par dessus et/ou à effacer de la matière pour donner un rendu plus naturel et casser le côté répétition. En soit le point je ne trouve pas cela gênant, sur la ref photo, celui-ci est flouté du coup je trouve que le rendu global dans ton illustration fonctionne bien 🙂 On pourrai chipoter encore sur de petits détails, mais je trouve que tu as vraiment bien réussi cet exercice, encore plus que ce qu'il était demandé 🙂 Je ne peux que t'inviter à continuer ainsi 😉

Il y a pas mal de choses à dire sur tes exos. D'abord c'est très bien de se lancer dans cet exo, je pense que tu en as besoin et que ça va beaucoup te faire progresser, une fois maîtrisé, tu vas te rendre compte que ce n'est pas si difficile de donner du volume et dfe jouer avec les lumières. Et effectivement le dino est le plus réussi alors que c'est normalement le plus dur. Tes plus importantes erreurs (ne le prends pas mal, le but est que tu progresses) : tes ombres portées sont noires (et même certaines ombres propres) et ça c'est un "big no no", garde les valeurs les plus sombres pour uniquement les ombres d'occlusions. Tu as complètement zappé les réflexions. Il te faut aussi retravailler ta façon de mixer les valeurs, de faire les transitions, je te conseille d'utiliser le brush rond à bord doux, de passer sans appuyer, de varier la taille et de rerepasser dessus jusqu'à avoir le résultat que tu cherches. Prends topn temps, je pense aussi que tuessaies d'aller trop vite. Des fois il suffit de passer un peu de temps sur un exo et là on comprends plein de truc, du coup après tout est plus facile (et plus rapide !) en fait souvent c'est comme ça qu'on gagne le plus de temps. Enfin on voit encore bcp trop les traits du croquis de base, à la fin de cet exo ils devraient avoir totalement disparu. Mon conseil serait de revoir les vidéos pour bien étudier la façon de faire de spartan (mets sur pause et repasse les moments où tu n'es pas sûr d'avoir bien compris) et de refaire l'exo en entier, mais avant ça il te faut étudier aussi un peu comment fonctionne la lumière (ligne droite, réflexions, différents types d'ombre...), pour ça google est ton meilleur ami. Essaie d'imaginer en 3D, comment la lumière "tombe" sur les objets, et du coup où se trouvent les ombres. Courage !!

hello @morganesarah et bienvenue à toi 🙂 Bravo pour l'exercice 2, mise à part le diamant où il y a une légère différence de couleurs, pour le reste c'est du très bon travail! Pour l'exercice 2.5, pour la barriere et le ponton, tu peux rester appuyé sur la touche SHIFT ( MAJ) lorsque tu dessines, cela te permet d'avoir des lignes parfaitement droite, ce qui est très pratique pour dessine ce type d’élément.Concernant la silhouette c'est pas mal, tu peux venir rajouter un peu plus de détails comme les plis sur le veste ou les bottes. Pour l'arriere plan, on perd un peu ligne d'horizon qu'il y a sur la photo. Très bon début pour la montagne, attention car tu as une couleurs bleuté dans la montagne qui n'est pas sur la photo d'origine ainsi que sur un rocher à gauche en dessous de la neige qui ressort un peu trop clair. Je viendrai foncer un peu ton herbe en haut à droite également. Je remarque aussi qu'il manque un petit bout à gauche du pont, en effet à gauche on à l'impression de voir la montagne derriere avec le gris clair, tu peux venir prolonger l'herbe par exemple. Keep it up !

Wahou! j'adore ce poste 😄 ! De mon coté ça donne ceci, il me manque 1 écrans et un casque VR dans l'idéale XD, bon ok le 4eme écrans c'est tendu à caller vue que je suis sous un toit XD . Merci à ma Mezzanine qui me permet de prendre mon bureau en photo, sinon ce serais impossible je crois °° (surtout impossible d'eviter le reste de bordel qu'est cette maison XD).

Tu as probablement raison j'ai peut-être un peu trop fait grimper la tête Voici la ref:

Superbe réalisation! Si je devais pinailler un peu, je pense que tu pourrais eclaircir un poil la tige qui semble plus contrasté que sur la ref et attenuer le bord foncé. Beau travail!

Bonne continuation @Bincebelles réalisations.

WIP croquis au crayon tradi et la suite en digital.

Ça fait un peu timide un nom d'enseigne imprimé si petit je trouve, c'est censé accroché le regard du passant. Une ou deux fées par ici par là pourrait être sympa aussi, peut-être.

@SKARR Beau painting, pas aussi coloré que la ref mais pas moins juste. Les narines auraient pu être plus soignées. @Tess Brunet Belle étude, belle couleurs, bonne proportions, quoi dire a part que le chignon n'est pas très "fluide" et que le haut du sternum est trop large... et un léger strabisme à corriger également (oeil droite cadre). Mais j'aime bien, on dirait que t'as fait ça sans efforts ! @PsishikTu utilise quoi comme logiciel ? Car à moins que tu n'utilise MS Paint, je ne vois pas trop à quelles limites tu te heurtes. A mon avis c'est plus une limite d’expérience, mais continu et ça viendra, y'a pas de raccourci magique. Ma participation, sans couleurs ni logiciel et non moins truffée de ptits défauts, mais je l'aime bien quand même.

Superbe et superbe progression! 👍

Oups j'avais pas vu la seconde page du coup j'ai pas fais le retour des plus recentes études, désolé :x

Coucou! Ma dernière étude en date ^^

El famoso Trailer !! Enjoy !! 😉

Attention pavéééééé ! Coucou @Dame Esil ! J'ai commencé le DP ici chez Spartan en 2016 (mes fils avaient alors 1 an et l'autre 4 ans). Je travaillais à ce moment-là dans une assoc à temps partiel (80%), je venais de créer mon auto-entreprise de graphiste, mes enfants avaient une nounou (et pour 2 enfants ça coûtait un bras...) et nous venions avec mon conjoint d'acheter notre maison. J'ai bossé la partie 1 du programme en 2017 en tryhardant sur 4/5 mois, le soir après le travail. C'était épuisant, mais j'étais hyper motivée et j'ai progressé de fou. J'ai commencé à suivre la partie 2 en 2018 mais j'ai pu voir l'étendue de mes lacunes en dessin, et je me suis énormément démotivée. Je me suis donc attelée en parallèle à une formation en dessin, mais curieusement, plus mes enfants grandissaient et moins j'avais de temps pour dessiner ; parce qu'ils aiment jouer avec nous, discuter, qu'il faut faire les devoirs, sortir prendre l'air le week-end pour qu'ils se défoulent, et j'en passe. On est en 2020, et j'ai diminué mon temps partiel à 60%. Mes enfants ont 5 et 8 ans et sont gardés au périscolaire avant et après l'école (bien moins cher qu'une nounou au passage), mais je n'ai toujours pas trouvé de temps pour me remettre au dessin parce que l'auto-entreprise me prend pas mal de temps. Le peu que j'arrive à dégager, c'est parfois sur le character design challenge du mois, sur le concours de Spartan et parfois pour l'Inktober. Donc absolument pas suffisant pour avancer et en faire un véritable métier ! Au vu de mon expérience, je répondrai donc à tes questions de cette façon : - Est-ce que je peux me former en auto-didacte ET assurer mon rôle de maman, quitte à laisser mon fils à une ASMAT ou autre ? -> Oui, c'est possible, mais il te faut une organisation béton (profiter des siestes des enfants par exemple, ou encore les coucher pile à 20h pour avoir tes soirées) - Est-ce que 3h par jour me suffiront ? Ou plus ? -> C'est un début, mais à ce rythme là tu progresseras plus lentement (sur plusieurs mois, voire plusieurs années). Cela dit c'est toujours mieux que 20 min/jour et là encore ça dépend de ton organisation familiale. - Si je dois "travailler" chez moi à temps complet pour me former, sans autre rémunération que le chômage donc, comment payer une garde puisque les aides financières semblent réservées à ceux qui ont un "vrai travail" ? -> Si le financier pose problème, je te suggèrerai d'opter pour un poste à temps partiel qui te permettrait un minimum d'indépendance financière (au terme de ton chômage) et qui te dégagerait du temps pour te former en autodidacte. Après, il existe sans doute d'autres options : renseignes-toi auprès d'un CEP (Conseil en évolution professionnelle) parce qu'ils sont en capacité de t'aiguiller en fonction de ta situation (je les ai contacté justement pour essayer de mettre en place un projet de transition professionnelle). - Est-ce que ce n'est pas un risque énorme de se lancer dans une nouvelle activité pour laquelle je suis encore loin d'être au niveau, avec un enfant en bas âge ? -> Si, ça l'est. Donc il faut savoir où tu vas. Même si tu es passionnée par le dessin, tes enfants passeront toujours au 1er plan. Et la charge mentale + la fatigue etc, je peux dire que c'est compliqué à gérer. Car même quand tu arrives à dégager du temps le soir, il y aura des soirs à partager avec le conjoint (entre le dessin et les enfants il lui faut aussi de l'attention :p), le reste de la famille, voir aussi avec les amis. En cela, la période de pandémie peut aider ça donne déjà une excuse pour rester un peu plus chez soi et voir moins de monde 😛 - Si, pour atteindre mon objectif, je dois me donner "à fond", comment concilier le travail nécessaire avec ma vie de famille ? -> Comme dit précédemment, essaies un maximum de t'organiser pour voir ce qui est possible ou non (planning des heures qui peuvent être dédiées au dessin, tout en prenant en compte ta vie de maman et de mère au foyer) - Un de mes grands défauts est, j'en suis consciente, le fait de me dévaluer et, de fait, ne pas savoir "me vendre". Vais je alors pouvoir assurer en freelance ? -> C'est une phase par laquelle on passe tous et c'est une phase qui revient régulièrement, donc essaies de ne pas te focaliser sur tes lacunes mais sur tes progrès. Quand j'ai eu mes premiers clients, j'étais pas sereine (je suis full autodidacte en graphisme) et j'ai commis beaucoup d'erreurs. Mais au fur et à mesure tu acquiers de l'expérience, tu prends tes marques et tu finis par être capable d'anticiper ce qu'on va te demander. Et évidemment, plus le temps passe, mieux tu bosses donc c'est tout bénéf. A partir de là ça facilite les choses pour se vendre. - Si je me lance, je vais en bouffer du dessin, et même des trucs que je n'aime pas. Alors saurais-je rester motivée si j'en viens à m'écoeurer ? -> Il y aura forcément des moments où tu vas baisser les bras. Si ça arrive, n'insistes pas parce que le but c'est de t'amuser, de te faire plaisir en dessinant. Si tu n'y arrives plus, vas te promener, profites de ton p'tit bout, expérimentes d'autres activités créatives, et tu verras que l'envie de dessiner va revenir au galop 🙂 - On vise l'achat d'une maison. Est-ce bien raisonnable de se lancer là dedans maintenant si on a besoin d'un prêt ? (le métier "d'artiste", auto-entrepreneur qui plus est, pourrait bien faire flipper le banquier, déjà qu'avec le contexte actuel ça ferme les vannes...) -> Effectivement c'est une prise de risque, dans le sens où si tu n'arrives pas à dégager un revenu suffisant ce sera au conjoint de supporter la charge du crédit (ce qui peut générer des conflits). Dans ce cas de figure, quand moi et mon conjoint avons acheté, j'ai fait le choix de l'auto-entreprise ET du boulot à mi-temps pour à la fois faire ce que je voulais (en tous cas m'en rapprocher, parce qu'en vrai je préfèrerai être concept artist) et rapporter un minimum de revenu. Pour toi ça dépend de ce que tu peux mettre en place dans ce schéma là. - Est-ce que je suis suffisamment PASSIONNÉE pour garder la motivation et atteindre mes objectifs ? -> Ça fait 3/4 ans, et malgré les obstacles je reste passionnée par le monde du digital art ! Et petit à petit j'essaie de tendre vers cet objectif, malgré une lenteur de progression exaspérante 😄 Donc si tu es toi aussi une passionnée, tu trouveras les ressources pour faire ce dont tu as envie ! J'espère que ça pourra t'aider dans tes réflexions 🙂

Salut @rowan ! J'aime beaucoup ta proposition. Ca me fait penser à une épée appartenant à une royauté pure, chevaleresque. Elle a un aspect très cristallin qui est très attirant ! Continue ^^ Bien jouer @aris_theart ! Parce que pour reproduire le même sujet sous plusieurs point de vue, GG ! C'est clairement pas facile surtout quand il s'agit de rester fidèle. Ton sabre est très cool. J'ai l'impression de plonger dans l'univers oriental ! 😄 C'est nickel ! Continue ! Yo @florent0331 ! Très très cool et badass ton arme. On a pas eu d'arme de type apocalyptique et franchement celle la est vraiment cool ! Sanglant et gore avec un aspect rafistoler, c'est parfait ^^ Très curieux de (selon toi) voir peut être une évolution ? Bonne continuation à toi en tout cas ! ;D Perso, je suis parti sur les hallebarde et finalement je me suis lancé sur les hallebarde japonaise, aussi appelé les naginata. Bref, voici The Naginata Warrior (un peu à la guerrier du soleil ^^)

Petite study stylisée d'ajd :)

Voici une arme de dying light 2 a ma façon assez inspirer du modèle originale .

@AnonGMI j’aime beaucoup ton trait, c’est vrai que sa tête est plus haute et la mâchoire plus carrée mais perso j’la trouve plus canon comme ça héhé. Le couleurs sont cool, ça manque peut être un chouïa de saturation au niveau des rouges et des violets du visage et un peu plus de contraste au niveau des highlights aussi. @Zeldaramis Bon boulot ! Pour le coup j’aurais tendance à dire l’inverse que pour AnonGMI, tu as un peu trop forcé sur la saturation des teintes rouges du coup on dirait presque que c’est des changement de teintes sur sa peau au lieu d’un effet de lumière. La morphologie est bien, tu as le même soucis que moi par contre où on dirait qu’elle est un chouïa plus de face que sur la ref. Un peu plus de subtilité au niveau des transitions de valeur entre les lèvres et la peau autours serait pas mal aussi. @piou777 en effet, la morpho et les visages en particulier c’est toujours une bonne galère. Ce qui me frappe le plus sur ton étude c’est les contrastes de valeurs qui sont trop forts (notamment les zones d’ombre au niveau des yeux et du contours du visage). Aussi, tu dois plus travailler les valeurs au niveau des joues car c’est un peu trop uniforme et ça a tendance à “aplatir” le visage, ce qui est encore appuyé par les ombres trop fortes et trop dures sur le côté du visage. Je vois aussi que tu as beaucoup détaillé les yeux et surtout les lèvres, sans appliquer ce traitement au reste du visage. Attention à ne pas traiter des parties trop indépendamment des autres. Une astuce pour cela est d’essayer de faire le gros de ton étude sans zoomer et seulement à la fin de t’appliquer aux détails si tu en as envie. Mais sinon, bien joué, c’est pas évident comme sujet. Tes proportions me semblent pas mal aussi 🙂 Voilà le miens. Gros défi pour moi aussi car je ne dessine presque jamais de portrait... ça doit être le troisième que j’ai fais. J’ai aussi travaillé sans croquis, uniquement en masse, car c’est une chose que je ne fais pas assez. Je sais que ses yeux sont énormes mais j’l’ai laissé comme ça j’aime bien 😛

@ane_anas C'est dommage d'avoir tout le haut du painting en noir, ton arme n'est pas assez mise en valeur. @kierah Jolie idée. Tu aurais peut être du accentuer les nuances de l'eau ou peut être agrandir ça forme. Cela faciliterai la lecture de la lame. @piou777 J'aime bien ton rendu " cristal de roche". Idée originale. De mon côté, j'ai fais dans le props, des épées en partant de croquis en lignes et des masses en partant de formes.

Hello 🙂 Alors, calculer ses tarifs, c'est toujours quelque chose de compliqué... Mais il faut surtout prendre en compte ton niveau, tes frais (et cotisations) et globalement, le temps que tu passes sur un projet pour arriver à estimer à peu près ton "tarif horaire/journalier" (combien tu estimes devoir être payé de l'heure/jour de travail). Ca t'aide à calculer au moins un revenu "minimum absolu" en dessous duquel tu travailles à perte. Et ça c'est pas bon pour toi ni pour la concurrence (j'ai essayé, j'ai eu des problèmes comme dirait l'autre) Ensuite, ben le format (et la résolution) déterminent aussi un peu le temps que tu vas passer sur chaque oeuvre. Si tu bosses en format A4 en 300 ou 72 dpi, ça sera pas la même taille d'image, donc pas le même niveau de détail, donc pas la même quantité de travail! Et forcément à mon avis, plus c'est grand, plus c'est long, plus c'est cher... Je te laisse cet article gratuit sur DPS qui explique un peu les droits d'auteurs https://digitalpainting.school/magazine/conseils/comment-calculer-le-prix-des-droits-dauteur Après, tes questions font l'objet de chapitres complets (et complexes) dans les cours qu'il faut revoir plusieurs fois pour bien comprendre à mon avis. C'est clairement pas évident :x J'espère que ça peut t'aider un peu quand même

Salut @Tess Brunet Bon alors c'est toujours compliqué là dessus parce qu'il y a pas vraiment de mauvais choix, et fondamentalement tu finis soit par faire les deux, ou l'un juste AE. En concept concrètement l'aspect droit d'auteur existe pas pour ainsi dire donc le régime AE est très bien, puis si tu fais autre chose, n'importe quoi, tu peux facturer on va pas venir t'embêter. C'est aussi plus simple à gérer fondamentalement, surtout avec l'histoire du précompte qui est un enfer à la MDA. Même si pour le coup les précomptes sont gelés jusque 2021 avec le rapprochement URSSAF du Limousin. Au demeurant je trouve a titre perso que la MDA est un enfer administratif, et que beaucoup des clients n'y cotisent de toutes façon pas. Ce qui fait que non seulement tu te cogne de la paperasse en plus, tu vas leur courir après pour qu'ils remplissent leur papiers, ou alors le faire à leur place mais c'est limite, le tout pur grater 4% de taxes, et éventuellement des droits d'auteur si le produit est édité à nouveau. Ce qui est rare aussi disons le. Donc mon conseil serait de te créer un compte AE comme ça c'est fait tu peux facturer pépère. Puis si t'as des droits à gérer, de faire ta demande à la MDA si nécessaire, et aviser à ce moment.

Encore un article qui vient de paraître, mais cette fois-ci, plus axé vers le harcèlement moral et les pressions que peuvent subir certains employés de studios de jeu-vidéo. Bon, encore une fois, c'est un studio affilié à Ubisoft, mais je crois qu'on parle surtout parce que c'est la plus grosse boîte en France, c'est un peu la partie émergée de l'iceberg, on en parle parce que ça concerne proportionnellement plus de monde. On parle pas de tous les plus petits studios, passés ou présents, où ce genre de pratique est/était monnaie courante, et où tu as bien moins de recours en cas de pépin! (pas de service RH par exemple...) Personnellement, je me suis beaucoup reconnue dans les témoignages... (paradoxalement, quand j'ai travaillé à Ubi, j'ai trouvé le personnel extrêmement prévenant et à l'écoute par rapport à mes expériences passées) Je poste pas ça dans le but de faire fuir les gens qui veulent travailler dans ce secteur, je le fais juste pour vous mettre au jus de certaines pratiques. Histoire que si jamais vous vous retrouviez dans une configuration similaire, vous ayez le réflexe de partir et ne surtout pas accepter de subir ce genre de pressions abjectes. https://www.numerama.com/politique/646826-tu-vas-pleurer-les-premieres-fois-que-se-passe-t-il-au-sein-du-studio-dubisoft-derriere-trackmania.html?fbclid=IwAR2mkSNS9w4wzPEZ3hlm16sGqeWCfnDo23wO_s8in9rQi5cfouZ4O3PbxgE

Bonsoir, je vous présente aujourd'hui ma dernière petite création, il s'agit d'un crane inspiré du travail de Belsinski. J’espère que vous aimerez.

Ben tiens je viens juste de voir cette vidéo qui vient de sortir : Et puis toute la chaîne de Fengzhu est plus ou moins sur le concept art (je pense que tu connais) mais tu y trouveras vraiment de quoi faire en workflow

Hey salut Rai Wald ! Je n'ai quasiment rien à redire sur ton avant dernier travail, il est vraiment très réussi ! Le seul petit détail qui me chafouine... Ce sont les cheveux, ils manquent de volume, on sent pas différentes grosses mèches qui composent sa chevelure, puis par dessus de plus petites mèches, puis enfin des cheveux ici et la qui viennent lui donner du détail et de la complexité. La, on a directement les cheveux, ou de moyennes mèches, ce qui fait qu'il manque les volumes principaux, c'est tout 🙂 Sinon la composition est bien sympa, j'adore le buste de ta créature, aussi bien le rendu de sa chair mais aussi cet étrange élément noir qui l'entoure et l'habille, et lui donne une certaine grâce ! 😉 Et son posing marche très bien 🙂 Pour ta dernière image, je me suis permis de te faire un Paint Over, pour te montrer directement, car plus simple à montrer qu'à expliquer longuement ce qu'il peut être amélioré dessus... J'adore cette image, et surtout cette affreuse créature au centre, elle est top ! Design très sympa, et du détail la où il faut, c'est nickel selon moi 🙂 Juste le petit truc qui peut être améliorer donc, c'est l'impact de la lumière sur les éléments. Pour moi c'est un poil timide, tu pouvais abuser ça un peu plus, et au vu du genre de l'image, c'est même propice je trouve... + Dramatique quoi ! Du coup voila quoi ça ressemble, en boostant ça un peu plus : Pour moi, principalement, la lumière de la lanterne, n'avait pas assez d'impact sur les éléments adjacents et était un peu pale, manquait de vie. Ensuite, la sorte de lumière/lueur rouge provenant des profondeurs de ta créature manquait de puissance elle aussi. Et pour finir, comme tu as une source de lumière qui provient de derrière, tu dois avoir une rim, et il faut jouer avec ça, car encore une fois, ça amène du détail, et du lien être tes éléments ; de la cohérence par rapport aux personnages et l’environnement qui les entoure. Du coup j'ai rajouté une petite rim 🙂 A part la rim que j'ai rajouté, tout était deja la sur ton image, je n'ai fait que renforcer leur présence, leur influence, dans un soucis de cohérence et d'exagération de l'aspect dramatique donc. J'espère avoir pu t'aider un peu avec ces retours, mais encore une fois, je n'ai quasiment rien à dire, car tu maitrise deja bcp de choses, juste de petits ajustements mineurs ici et la, qui peuvent booster un peu plus tes images selon moi 🙂 Bonne journée à toi, et j'ai hâte de voir la suite !

bonjour reprise des pinceau numérique et reprise des nues . Pour l'occasion j'ai aussi pondu un petit texte . A la fois beauté d'un instant, songe ou murmure. On me recherche, on m'éprouve et on me chéri mais rares sont ceux qui m'ont capturé. Je suis un éclat de rire, un regard, un reflet, une feuille ballotté par le vent et la douceur du premier baisé. C'est moi qui donne goût à la vie, car je suis le petit rien qui mène aux grands moments. Éphémère La photo de référence est disponible ici https://www.instagram.com/p/B26BNfsCAcd/ Bonne journée.