Classement

@fish La base de formes a l'air bien et tu les fusionnes correctement, essaie de concentrer plus de contrastes sur ton focal comme ca tu peux rester tres abstrait sur le reste. @Arnst Pousse la lumiere a ton avantage. Le reste est plutot solide sinon. L'idée du gros bouclier devant et des pics derriere c'est cool j'dirais met plus d'emphase sur ce coté du design 😛 @Goul Reférence plus le feu encore. Pour le reste il est tout mignon. Tu peux essayer de lui donner plus de force avec quelques truc comme une histoire plus developpée, ou le faire galérer avec la grande alumette ou son casque qui retomberait sur ses yeux etc. :d

Bonsoir, @Jhuu sympa ces petits hérissons @Lady Melusine j'aime bien le concept je post mon hérisson, pas réussit à aller au bout. temps 1H10

Ma première particpation à un challenge hebdo sur dp school, et je dois dire qu'il n'est pas facile ! J'ai choisi le chevalier "hérisson" J'en suis à 1h20 (bouhhh ! )... J'ai passé beaucoup trop de temps sur mon croquis pour la recherche de poses... Arf, j'essairai de mieux faire la prochaine fois ! x')

Hello les artistes, 1 h 07 pour moi… J'ai choisit de mixer "portrait" et "surchauffe" en tombant naturellement sur l'idée du "burnout". C'est frustrant de devoir s'arrêter mais c'est le jeux ! Je pense que je prendrai le temps de finir cette illustration plus tard 😉 @Jhuu je me suis bien marré en découvrant ton illustration. Super l'idée des joutes entre chevaliers hérissons, la scène est mignonne. @labinouze bravo pour ce painting j'aime particulièrement le visage agressif et les épaulières qui sont bien dans le style "piquant" du hérisson !

Hello ! Voilà ma version de "hérisson chevalier". Je me suis bien marrée à les faire ! Temps : 1h10 environ. @maxpowerWell done ! le visage est super réaliste et bien réalisé, j'aime aussi tous les petits détails sur l'armure et le casque. La posture et le cadrage sont dynamiques. Il manque un peu de temps pour les reflets de l'armure mais c'est le jeu avec le speed painting ! @elunecelesteTrès dynamique et couleurs intéressantes ! Il y a un petit soucis de lisibilité cependant. Je vois bien le visage du hérisson mais devant c'est plus confus : épée, flammes... j'ai du mal à voir. @Teo LehogSuper portrait ! Tu fais passer beaucoup d'émotions dans le regard. Les proportions me semblent juste et les effets de texture sont intéressants. C'est vraiment du bon boulot en une heure, surtout d'imagination. Pour chipoter la matière des cheveux est moins réussie mais en une heure c'est chaud !

@Arnst tout mimi ton personnage hérisson 🙂 bien qu’on ai pas envie d’aller l’embêter 🙂 @Fish ça part bien ^^ il est très expressif 🙂 @petignome très sympa le concept du chevalier 🙂 le casque est vraiment stylé 🙂 pour ma part j’ai décidé de faire une chevaliere mi humaine mi hérissone, dans un style plus proche de la sf 🙂 et avec une lance qui surchauffe 🙂 je me suis inspirée dés concept du jeu Arknights. 1h tout pile de réalisation sans compter le temps de recherche d’idée.

Je sais que c'est une histoire un peu complexe, je comprend que certaines personnes ne souhaitent pas participer à cause du "drama" autours de Parker (c'est vrai que j'avais vu pour le plagiat du livre et ... c'est crade quand meme ) Cependant (c'est ptet que moi qui suis dans l'erreur et qui voit les choses comme ca) mais l'inktober, c'est bien plus que Parker, c'est un vrai rendez vous d'une tres grosse communauté de dessinateur de tous niveaux, c'est des moment de partage, c'est un rituel qui a été tres important pour moi dans la découverte et la pratique du dessin. Et même si Parker semble pas forcement totalement clean, je pense que l'inktober c'est la communauté des dessinateurs (evidement ca reste ensuite un choix personnelle et ne pas souhaiter suivre l'inktober cette année me parait aussi compréhensible 😉 ) Ps : Pour le DPstober aussi sinon !

Je me lance, 1ère contribution aux exos hebdomadaires et c'est mon 1er digital painting terminé, du coup j'ai un peu dépassé 1h avec toutes les réflexions sans toucher au logiciel ^^" Je me suis bien amusée sur le thème du hérisson guerrier (propulsé dans les airs par une feuille catapulte!) Après coup j'aurais dû renforcer les contrastes sur le hérisson je pense mais plus le temps 🙂 @Nathanael Grostrès sympa l'idée! J'aime bien le choix des couleurs et le côté stylisé 🙂 @labinouze top le hérisson! Je n'irais pas lui chercher des noises personnellement... j'aime beaucoup les lumières et la pose, en 1h chapeau! @Joge Super portrait en 1h, je serais incapable d'aller jusqu'à autant de détails! C'est bien convaincant en tout cas.

Ou un Nov'encre, ça serait pas mal... au moins j'aurais encore un mois de bon, ça va être chaud pour moi cette année 🙂 Sinon, il faut garder en tête le principe originel de l'inktober (ou des autres challenges), c'est avant tout un défi envers soi-même, une occasion de partager et échanger avec d'autres artistes, chevronnés ou débutant, de voir toutes les variantes et interprétation d'un même mot. Après, quelle importance qu'on suive telle ou telle liste, qu'on écrive ink'tober ou pas, qu'on dessine le logo ou pas, qu'on utilise de l'encre ou la tablette, je pense pas que l'essentiel soit là. Le but est avant tout d'y trouver du fun et chacun fait comme il aime bien. 😉

Je viens de voir ton image de ref J'ai placé un calque en produit sur lequel j'ai effacé les zones éclairées, puis déssaturé légermenet, ça donne ça : J'ai fais la même chose pour l'autre éclairage, que j'ai teinté en orange : Puis je l'ai mis en mode superposition, et ajouté un halo rouge autour de certaines zones comme l'épée. Ca donne ça : Enfin j'ai ajouté l'image originale teintée en cyan sur certaines zones trop dans l'ombre pour ajouter une lumière ambiante. Voici le résultat : Je pense que ça peut être un bon exercice pour te familiariser un peu plus avec les éclairages. A++

Très bien les corrections, on commence vraiment à bien ressentir le volume de la veste et des bottes. C'est toujours compliqué de savoir quand s’arrêter, tu peux tout à fait continuer à rentrer en détail si tu le souhaites 🙂

@Bibulle Merci beaucoup 🙂 Je suis pas famillié avec les paysages anglais, ni avec les brush d'Herbes que j'ai trop/très mal employé. Il manque des mesures de distances sur la taille du brush qui fausse un peut ma perspective. Les texture trop détaillé sur le sommet de ma colline amoindri l'ambiance générale du paysage. Je trouve que ça défavorise l'encrage de mes deux personnage "Arthur & Merlin". Je vais peut être retravaillé la composition de l'image. Allégé notamment la présence de mon tumulus sur le font en désaturant un peut mon ombre et en superposant un petit calque pour rajouter de la perspective atmosphérique. Pour l'herbe, je pense que j'ai juste à placer quelques brush d'herbes au premier plan et jouer sur des surface plus "lissées" sur l'arrière plan afin de construire "un chemin de pensée" où l'esprit lui même fera l'amalgame. Je suis aussi pas du tout satisfait de mes petite falaise à gauche. En ce qui concerne ta galère à mettre en volume le paumeau de l'épée à tu essayer de faire rentré un peut de réverbération venant du portant bleu (par exemple pour le premier plan) et légèrement du reflet du mur sur la partie en or ? Cela pourrait peut être faire ressortir le volume cylindrique. @Baha Très jolie création et le travaille et super propre !! J'ai encore du mal à gérer mes texture métallique, je trouve que vous avez relevé ce défi avec brio 🙂

hahahaha my bad @Roxikos😅😅 😅😅( par se cacher en courant...), c'est vraiment une très bonne habitude de prendre le temps de faire des retours à d'autres élèves, c'est ultra formateur et c'est toujours intéressant de recevoir très constructifs comme les tiens 😉

Ahah @Roxikos c'est vrai qu'avec ton pseudo et l'illustration .. on pourrais croire !! GG à l'infiltration 😛

Merci @Schmax! Ça me fait bien plaisir surtout partant de 0 ! Bien compris je sais pas, mais ça fait son bout de chemin dans la tête et à la pointe du stylet 🙂 uhuh Je vais continuer les exercices et revenir pour ajouter les corrections suivant vos conseils également .. Quand je pense que je suis a peine au chapitre 1 xD

Waouh ! Magnifique travail ! Très belle créativité ! Allez ! Je me lance aussi et je partage ma contribution 🙂

Bonjour à tous! Je relance ce sujet pour avoir vos avis sur une étude en cours, je viens de (presque) terminer les valeurs: La ref: Et aussi, le personnage que j'ai fait pour l'éxo hebdo de la semaine dernière (Manus Ferrus de l'univers de Warhammer 40k). J'ai bien aimé bosser dessus, et là j'aimerai le pousser plus loin et en faire un painting abouti. Là c'est ce que j'ai réussi à faire avec le temps que j'ai pu me dégager la semaine dernière! Je sais que pour l'instant, ce qui pose le plus de problèmes, ce sont les nuages, j'ai eu déjà quelques difficultés pour atteindre ce rendu là, qui ne me satisfait pas du tout. Si vous avez des conseils pour les nuages ou n'importe quoi d'autres sur ce painting, n'hésitez pas ! 🙂 Et une colorisation rapide aussi, mais je vais revenir d'abord sur la version en valeurs avant de m'attaquer à nouveau aux couleurs.

@pyphiliatous les ans ça ressort ce truc. Inktober comme n'importe quel autre truc c'est avant tout pour se challenger, le côté fame, revente etc, honnêtement ça me touche pas. Après objectivement le fait qu'il y ait une grosse liste commune que tout le monde fait ça permet d'avoir un truc qui se tient, de voir ce que font les autres à partir du même mot etc, c'est tout. Les autres listes c'est tout aussi bien, après dans l’absolu du coup ça te fais faire le truc un peu dans ton coin, du coup pourquoi ne pas le faire à un autre moment de l'année, etc. L'idée c'est surtout de partager sur ce challenge. Maintenant cette histoire de copyright je vois même pas pourquoi on en parle à chaque fois, le nom est déposé oui et? Ca empêche pas de communiquer avec et de faire le concours. March of Robot est déposé aussi, Mermay également, etc. Tout ce qui marche a un moment est déposé. Donc oui si tu vends un T-Shirt Inktober tu risques quelque chose, mais sans ça osef. Et je doute qu'on fasse un gros business avec nos créations. Par contre on peut gagner une tablette Houillone, ha ha.

Salut à tous ! @Wayfarer Cool ton hérisson guerrier, t'as l'air motivé à publier si vite ! Hum ... tu aurais du prendre une référence photo d'un mec en armure, çà limite les erreurs, surtout pour un speed d'une heure et te permet de te concentré sur autres choses à travailler. (1heures pile) Voici mon portrait d'un hérisson chevalier en surchauffe:

Hep les gens, Petit retours d'entre les artistes morts pour poster ma dernière création. Réalisé pour un concours dont le thème est " popcorn".

"No rules just tools" comme on dit ^^ (Il ne faut mettre de la pression que si y a des pintes en jeu (juste pas de la pils parce que la pils c'est le mal)) J'avais essayé de suivre le truc de Jason Rainville, c'était instructif même s'il a commencé cette routine une fois déjà pro http://jasonrainville.blogspot.com/2012/01/last-nights-studies.html big shapes, tout ça

@Goul @HanoïTrop mignons, vos petits hérissons ! @fish C'est chouette comme croquis. Tu as raison, ça vaudrait le coup de le pousser un peu. @Petignome C'est dommage que tu n'aies pas donné une pose plus dynamique à ses bras et que tu l'aies mis en plein centre. Déjà, si tu recadrais pour qu'il soit au tiers, ce serait mieux, je pense. @Ma'ari Je suppose que tu as arrondi son dos pour faire plus hérissonne, mais ça la tasse un peu et ça donne l'impression que l'anatomie n'est pas tout à fait au point. Mais faire tout ça en une heure, fallait oser ! Pour ma part, j'ai tapé "portrait" dans Google et j'ai cherché dans les images en Creative commons. Je suis donc partie sur cette femme car je voulais des ombres marquées. Je pense que j'ai fait des progrès en portrait en digital painting, même si je n'ai pas trop respecté les proportions et que les yeux ne sont pas trop de la même taille, mais je partaits vraiment de loin ! Les reflets sous les yeux sont aussi trop clairs, je m'en aperçois en voyant l'image en vignette. La main sous le menton, je reconnais, je l'ai complétement ratée !

Oui, toujours partante 😉

Merci à toi aussi! J'espère que d'autres personnages suivront bientôt 🙂

Le choix de ta carte graphique dépend de ta carte mère, pourra-t- elle qupporter les magiques rtx ? Chez nvidia c'est ce qu'il se fait de mieux en ce moment les rtx, il n'y a pas photo. Mais il me semble qu'il te faut aussi une carte mère récente. Si tu changes tout je te conseille ce site : https://www.megaport.fr/?gclid=EAIaIQobChMIuZrdjOeQ7AIVis_tCh1xZwSWEAAYASAAEgJrOPD_BwE Tu peux moduler sur leur site, et c'est que des trucs compatibles. Mon pc vient de là bas et niveau qual/prix c'est ce que j'avais trouvé de meilleur.

Si vous aimez les marqueurs, j'ai trouvé ce challenge intéressant à la mode "trucTober" : Sketchtober

Hello, Shoz étant absent cette semaine on prend un peu le relais. Si tu as saisi le principe sur le premier exo c'est au top. Concernant le dernier exercice essaies de faire en sorte que tes hachures suivent bien ton volume et soient un peu plus parallèles (notamment sur la sphère et le cylindre). Keep it up 🙂

Hello @THukasa et bon retour à toi 😄 Exercice 1: Ça me semble tout bon, le trait est encore un peu hésitant sur le labyrinthe, n’hésite pas à refaire ce type d'exercice pour gagner en confiance dans ton utilisation du stylet 😉 Exercice 2: C'est pas mal du tout, je sens une légère différence dans la silhouette de la 1ere forme violette ainsi que sur le dégradé. Attention aussi au dégradé de la forme verte en haut à droite qui est un peu trop clair par rapport à l'exemple ainsi qu'au dégradé de la 2eme forme 1ere ligne qui est un peu trop diffus. Bonne correction à toi

Bon sinon quelques études de peintures avec dans l'ordre : - Böcklin - L'ile aux morts (version Berlin) - Ivan Konstantinovich - .... je me souviens plus le nom ....

Salut à tous ! déjà plein de super participations ! @labinouze génial ; hyper expressif, ça donne envie de le voir un peu plus poussé et de découvrir ton portfolio 😁 @Nathanael Gros bravo j'adore ton style et cette image est hyper créative 👍 @Guisquier tu t'en es super bien sorti de ce challenge, j'adore les couleurs et tes coups de brushes qui donnent vachement de caractère à ton illustration Pour ma part je suis resté classique avec cette étude de portrait de Tom Hardy dans sa série Taboo. 1H pile poil ; j'en suis donc encore au stade du croquis, peut-être que je vais le pousser un peu...

Hahaha merci @Schmax ça fait plaisir, je trouve ça chouette de prendre du temps pour essayer de donner de bons conseils ^^ PS : je suis une nana hahahahaha 😛 ! Bon courage @MrKazar 🙂 !!

C'est bien mieux pour la tasse @sKatzele:) , il te manque une petite rimlight sur le dessus de la tasse, le petit trait de lumiere qui accroche l’œil :) Concernant la branche, je te dirai de venir réduire un peu sa taille car cela risque de déséquilibrer ton image par la suite avec les oisillons, sinon pour le fond ça me semble pas mal.

Ah il y a un discord @Spartan de DPSchool ? Parfait !!! Je vais checker ça .. quand je revoit mon desssin (oui oui une fleur mdr) et les exo du Chap 1 deja la diff est ouf !!! Bravo déja pour le contenu, je sens que ça va etre fou 🙂

Bienvenue l'artiste ! Haha super intéressant ce personnage, et vraiment original. Sacré lèvres 😛 Bon travail pour ce premier exercice, j'espère que tu te plairas ici. Et au Chapitre 10 tu nous feras un truc de dingue avec ce personnage j'en suis sûr. Peut-être un décor avec, pour étoffer l'univers qui a l'air super riche et décalé. A bientôt et bon cours. Je te conseille aussi de passer chez les autres pour vous entre-motiver, et je te conseille le Discord pour les élèves aussi.

Bienvenue l'artiste dans le Programme ! Tu nous as balancé un digital painting fort sympa ! ça donne envie d'en voir plus de son univers. Evidemment il y a des soucis de pose, et d'autres dans l'image qui peuvent être améliorés, mais tu es là pour apprendre tout ça. J'ai hâte de voir le remake au Chapitre final en tout cas, et d'en découvrir plus sur son univers peut-être 🙂 A bientôt ! Et comme pour les autres je te conseille aussi de passer chez les autres pour vous entre-motiver, et je te conseille le Discord pour les élèves aussi.

@Bibulle Merci pour tes remarques pleine de bon sens 😀 Nope, rien en 3D, 2D avec un processus classique : croquis rapide de l'idée --> ébauche un peu plus aboutie --> line propre --> texturing En ce qui concerne ton boulot, purée tu l'as vraiment bien fait évoluer, chapeau ! Je me souviens l'avoir vu passer sur discord quand tu galérais avec les manches tout plats qui t'en faisaient voir de toutes les couleurs. Là c'est carrément classe et le texturing vraiment bien senti 😉

Ouais bah c'est pas nouveau les autres listes, c'est juste que tous les ans, les mêmes se servent de la renommée d'inktober pour se faire mousser. Si on pouvait se concentrer sur le fait de dessiner plus que faire du drama ce serait cool.

Et voilà la correction du dernier, la statut dans les plantes. J'ai tout refait. Ca m'a demandé de la patience au niveau des feuilles de fougère. Je suis contente du résultat et d'avoir suivi tes conseils @ShozArt ça rends en effet beaucoup mieux avec les détails.

Hello je viens mettre mon grain de sel . Alors autant l'idée peut etre sympa , autant je rejoins completement Mao et Spartan sur le sujet . Selon moi , et avec du recul , ce suket est là parce que les gens attendent des critiques et commentaires sans en donner aux autres . Spartan le dit tres bien dans les cours . A la fin d'un exercice , postez sur le forum dédié et allez voir les exercices des autres (ainsi que les corections des formateurs qu'ils ont reçu) MAIS .... aussi des autres eleves . Les interactions ne s'arretent pas à un niveau "hierarchique" ! Clairement , si les eleves allaient plus voir les exercices des autres , apprendre/comprendre entre eux , je pense qu'il n'y aurait pas ce genre de sujet "Serpent de Mer" . Ca vaut pour les exercices du programme comme pour les gratuits et , les publications FB , insta toussa. Les gens attendent des autres et gratuitement sans meme penser qu'en commentant ils créeraient un cercle vertueux. Ca s'est passé comme ça entre moi et d'autres eleves , aujourd'hui amis .... Incitez VOUS à commenter/critiquer d'autres eleves , ca incitera les autres a venir vous commenter . et en lus c'est tres formateur ces echanges . quel que soit le niveau , meme s'il est equivalent ! A+

Merci pour tes conseils @Schmax! J'essaye effectivement de mettre en place les formes principales. J'avais lu, je ne sais plus où dans le forum, ton conseil de faire un calque pour chaque pétale. J'ai donc employé cette méthode. J'en suis au "lissage" des dégradés. Parce que les passages des diverses nuances sont encore trop nets sur certains pétales. Je suis encore loin de bien gérer le choix des brush, leurs tailles et mes coup de pinceau, ce qui m'oblige à revenir souvent sur les mêmes endroits pour rectifier le tire! 😛 J'ai encore besoin, parfois, de rajouter quelques détails, avant même d'avoir terminé la mise en place des formes principales. C'est une histoire d'habitudes j'imagine. Lorsque mon oeil sera plus éduqué et ma technique plus fluide je n'aurais sans doute plus besoin de ce genre de béquilles qui sont au final une perte de temps parce que je suis souvent obligée de revenir sur ces petits détails finalement mal placés ou pas assez accentués. Enfin bref ma méthode de travail est encore loin d'être fluide, mais petit à petit....🐤

Merci pour les retours ! Effectivement, j'aurais pu utiliser le carré de sélection ou le lasso pour plus de régularité, j'y penserai la prochaine fois que je voudrais faire des dessins de ce genre. Les calques, j'y ai pensé, j'en ai une vingtaine !

De rien ^^ C'est sur c'est pas évident au début, ça prend du temps d'adaptation, mais comme pour tout, on s'y fait. Heureusement l'humain s'adapte rapidement. ^^ Bon courage

Hello, @Tess Brunet j'aime beaucoup la recherche, le style de tes concepts en forme de flamme, pas grand chose à dire c'est top 🙂 @chouxshana il y a une bonne base, je vois que tu es au tout début de la formation, c'est top que tu participes, continues comme ça tu ne feras que progresser. En t'amusant avec les bords et les valeurs (cours qui arrivent très vite) tu donneras tout de suite plus de vie à tes créa :) @Neuf150C'est déjà cool de faire ça et ça a dû te prendre pas mal de temps quand même. Ca aurait été cool que tu en fasses un dernier, inspiré de tout ceux que tu venais de faire un peu comme pour compléter ces propositions par une dernière la tienne :). Certaines armes rendent mieux que d'autres mais globalement c'est vraiment pas mal du tout 🙂 Voilà ma participation, ma toute première sur le forum ! Quand j'ai vu arme contondante, j'ai pas pu m'empêcher de penser à Perceval et Karadoc dans la série Kaamelott histoire de leur faire un petit clin d'œil, surtout avec l'arrivée du film 😄. Ca m'a motivée à enfin participer à un exercice juste le temps d'un petit speed painting pour changer des cours 🙂 . Je m'excuse d'avance pour ceux qui ne comprennent pas la référence 😛

Salut à tous ! @Zamuno Je te souhaite la bienvenu du coup ! J'espère que tu arriveras à atteindre ton but. Pour tes images : Ta première rien à dire, on voit bien l'évolution de ton arme comme si elle passé de niveau. Hum peu être un peu trop de couleurs criardes (c'est que mon avis). Ta deuxième c'est plus le personnage (l'anatomie et la pose) qui est le problème mais c'est pas le sujet de l'entrainement du mois, l'arme pourrais être plus en 3 dimensions et moins la caché dernière le personnage vue que c'est l'arme le sujet de l'illustration normalement . @florent0331 Vraiment bon concept, prendre un panneau pour se faire une arme c'est cool. Par contre je trouve que ça manque de personnalisations, hormis un scratch pour les mains c'est "juste" un panneau coupé, tu devrais ajouter plus d'éléments. @aris_theartPas grand choses à dire pour ton travail désoler ^^" . J'aime bien tes formes en valeurs de gris y a une bonne dynamique, je trouve que l'on perd ça avec celles plus travaillé. Moi je suis partie sur deux concept, une évolution part niveaux/éléments et une arme deux-en-un :

Bonjour à tous ! voici ma participation 🙂 J'ai essayé de garder le style très simple et propre^^ @Magist S'imposer un thème en plus ouille ouille, mais le résultat est superbe ! C'est adorable 🙂 @Erynaur Les formes deux et quatre sont vraiment sympa ! Par contre j'ai du mal à comprendre en quoi consiste les deux autres, surtout la première... @La Version dO Le résultat est très propre et clean ! Beaucoup de détails dans de si petites formes 😮 La quatrième est juste adorable (petit coup de cœur)!

@Weslloyd j'adore ton résultat ! surtout la première forme, j'ai du me faire violence pour ne pas me baser sur la même idée ^^" @Magist chapeau ! l'exercice n'est déjà pas simple alors imposer une "thème" commun aux quatre ça n'arrange pas. En tout cas bravo pour ton rendu. C'est la première fois que je me motive pour l'exercice hebdo, je me suis bien amusée !

Merci @Wulkrym @Magist @Sow 🙂 Je viens de me rendre compte que c'était aujourd'hui le dernier jour du thème ^^' @Zamuno Elle est vachement effrayante ta chimère 😮 J'ai l'impression que la scène serait un peu plus lisible avec un rendu plus unifié des brins d'herbe, un peu moins brin par brin, ça surcharge un peu la texture de l'illustration en général - vu que le sol est orangé, ta lumière réfléchie (bas du ventre du tigre p ex) devrait prendre des teintes plus chaudes ? @pyphilia La posture de ton animal est très chouette, ça lui donne une bonne gesture et un côté vivant 🙂 je verrais peut-être un rendu simplifié sur l'écorce (une grosse shape d'ombre) pour mettre l'animal encore plus en avant et un petit gradient de forme sur les ailes @Lady Melusine La combinaison des deux rend bien, ça pourrait être intéressant avec un éclairage type concept d'horreur pour pousser le côté un peu effrayant de la chimère 🙂 Ce qui est dommage, c'est que des fois tu as des zones un peu plates, comme le corps, alors que les pattes ont une meilleure disposition dans l'espace (hésite pas à utiliser la technique du miroir pour les placer de l'autre côté en persp') Voilà mon goéland/zèbre (pas totalement fini mais bon) :

@ane_anas 2 animaux atypiques 🙂 pose pas facile, bravo, peut être petit manque d'ombre pour mieux définir les volumes. @pymous j'aime bien le volume de la tête/front, bonne idée. @Bowbak chouette mélange, couleurs bien trouvées, surtout en tradi 😉 Voilà le mien : bison + chauve-souris

Hello! @GustavImages cool! J'aime bien le rendu de l'eau. L'animal aurait peut être gagné à être plus en 3d pour jouer avec la profondeur de l'eau (comment qu'on dit la perspective atmosphérique dans l'eau? 😶) @Magist Joli rendu! On dirait un peu du Disney, genre Rox er Rouky :) @Wulkrym Très mignon 😊 Je pense que pour la fourrure tu as essayé de peindre poil par poil. Du coup la fourrure manque un peu de touffu et de soyeux. Je dis ça le mien il a pas de poils 😁 Voici donc ma bête : un rhino-condor (le maître yogi de Dumbo) Ps. Le rhino est tiré d'une réf photo d'un rhino qui charge, que j'ai essayé de rendre bondissant et bienveillant. A+

Bonjour les gens :) Dernière création réalisée le weekend dernier. Histoire de mettre un peu de frais sur mon topic :) Réalisation sur photoshop.