Classement

@fish La base de formes a l'air bien et tu les fusionnes correctement, essaie de concentrer plus de contrastes sur ton focal comme ca tu peux rester tres abstrait sur le reste. @Arnst Pousse la lumiere a ton avantage. Le reste est plutot solide sinon. L'idée du gros bouclier devant et des pics derriere c'est cool j'dirais met plus d'emphase sur ce coté du design 😛 @Goul Reférence plus le feu encore. Pour le reste il est tout mignon. Tu peux essayer de lui donner plus de force avec quelques truc comme une histoire plus developpée, ou le faire galérer avec la grande alumette ou son casque qui retomberait sur ses yeux etc. :d

Bonsoir, @Jhuu sympa ces petits hérissons @Lady Melusine j'aime bien le concept je post mon hérisson, pas réussit à aller au bout. temps 1H10

Ma première particpation à un challenge hebdo sur dp school, et je dois dire qu'il n'est pas facile ! J'ai choisi le chevalier "hérisson" J'en suis à 1h20 (bouhhh ! )... J'ai passé beaucoup trop de temps sur mon croquis pour la recherche de poses... Arf, j'essairai de mieux faire la prochaine fois ! x')

Hello les artistes, 1 h 07 pour moi… J'ai choisit de mixer "portrait" et "surchauffe" en tombant naturellement sur l'idée du "burnout". C'est frustrant de devoir s'arrêter mais c'est le jeux ! Je pense que je prendrai le temps de finir cette illustration plus tard 😉 @Jhuu je me suis bien marré en découvrant ton illustration. Super l'idée des joutes entre chevaliers hérissons, la scène est mignonne. @labinouze bravo pour ce painting j'aime particulièrement le visage agressif et les épaulières qui sont bien dans le style "piquant" du hérisson !

Hello ! Voilà ma version de "hérisson chevalier". Je me suis bien marrée à les faire ! Temps : 1h10 environ. @maxpowerWell done ! le visage est super réaliste et bien réalisé, j'aime aussi tous les petits détails sur l'armure et le casque. La posture et le cadrage sont dynamiques. Il manque un peu de temps pour les reflets de l'armure mais c'est le jeu avec le speed painting ! @elunecelesteTrès dynamique et couleurs intéressantes ! Il y a un petit soucis de lisibilité cependant. Je vois bien le visage du hérisson mais devant c'est plus confus : épée, flammes... j'ai du mal à voir. @Teo LehogSuper portrait ! Tu fais passer beaucoup d'émotions dans le regard. Les proportions me semblent juste et les effets de texture sont intéressants. C'est vraiment du bon boulot en une heure, surtout d'imagination. Pour chipoter la matière des cheveux est moins réussie mais en une heure c'est chaud !

@Arnst tout mimi ton personnage hérisson 🙂 bien qu’on ai pas envie d’aller l’embêter 🙂 @Fish ça part bien ^^ il est très expressif 🙂 @petignome très sympa le concept du chevalier 🙂 le casque est vraiment stylé 🙂 pour ma part j’ai décidé de faire une chevaliere mi humaine mi hérissone, dans un style plus proche de la sf 🙂 et avec une lance qui surchauffe 🙂 je me suis inspirée dés concept du jeu Arknights. 1h tout pile de réalisation sans compter le temps de recherche d’idée.

Je sais que c'est une histoire un peu complexe, je comprend que certaines personnes ne souhaitent pas participer à cause du "drama" autours de Parker (c'est vrai que j'avais vu pour le plagiat du livre et ... c'est crade quand meme ) Cependant (c'est ptet que moi qui suis dans l'erreur et qui voit les choses comme ca) mais l'inktober, c'est bien plus que Parker, c'est un vrai rendez vous d'une tres grosse communauté de dessinateur de tous niveaux, c'est des moment de partage, c'est un rituel qui a été tres important pour moi dans la découverte et la pratique du dessin. Et même si Parker semble pas forcement totalement clean, je pense que l'inktober c'est la communauté des dessinateurs (evidement ca reste ensuite un choix personnelle et ne pas souhaiter suivre l'inktober cette année me parait aussi compréhensible 😉 ) Ps : Pour le DPstober aussi sinon !

Je me lance, 1ère contribution aux exos hebdomadaires et c'est mon 1er digital painting terminé, du coup j'ai un peu dépassé 1h avec toutes les réflexions sans toucher au logiciel ^^" Je me suis bien amusée sur le thème du hérisson guerrier (propulsé dans les airs par une feuille catapulte!) Après coup j'aurais dû renforcer les contrastes sur le hérisson je pense mais plus le temps 🙂 @Nathanael Grostrès sympa l'idée! J'aime bien le choix des couleurs et le côté stylisé 🙂 @labinouze top le hérisson! Je n'irais pas lui chercher des noises personnellement... j'aime beaucoup les lumières et la pose, en 1h chapeau! @Joge Super portrait en 1h, je serais incapable d'aller jusqu'à autant de détails! C'est bien convaincant en tout cas.

Ou un Nov'encre, ça serait pas mal... au moins j'aurais encore un mois de bon, ça va être chaud pour moi cette année 🙂 Sinon, il faut garder en tête le principe originel de l'inktober (ou des autres challenges), c'est avant tout un défi envers soi-même, une occasion de partager et échanger avec d'autres artistes, chevronnés ou débutant, de voir toutes les variantes et interprétation d'un même mot. Après, quelle importance qu'on suive telle ou telle liste, qu'on écrive ink'tober ou pas, qu'on dessine le logo ou pas, qu'on utilise de l'encre ou la tablette, je pense pas que l'essentiel soit là. Le but est avant tout d'y trouver du fun et chacun fait comme il aime bien. 😉

Je viens de voir ton image de ref J'ai placé un calque en produit sur lequel j'ai effacé les zones éclairées, puis déssaturé légermenet, ça donne ça : J'ai fais la même chose pour l'autre éclairage, que j'ai teinté en orange : Puis je l'ai mis en mode superposition, et ajouté un halo rouge autour de certaines zones comme l'épée. Ca donne ça : Enfin j'ai ajouté l'image originale teintée en cyan sur certaines zones trop dans l'ombre pour ajouter une lumière ambiante. Voici le résultat : Je pense que ça peut être un bon exercice pour te familiariser un peu plus avec les éclairages. A++

Très bien les corrections, on commence vraiment à bien ressentir le volume de la veste et des bottes. C'est toujours compliqué de savoir quand s’arrêter, tu peux tout à fait continuer à rentrer en détail si tu le souhaites 🙂

@Bibulle Merci beaucoup 🙂 Je suis pas famillié avec les paysages anglais, ni avec les brush d'Herbes que j'ai trop/très mal employé. Il manque des mesures de distances sur la taille du brush qui fausse un peut ma perspective. Les texture trop détaillé sur le sommet de ma colline amoindri l'ambiance générale du paysage. Je trouve que ça défavorise l'encrage de mes deux personnage "Arthur & Merlin". Je vais peut être retravaillé la composition de l'image. Allégé notamment la présence de mon tumulus sur le font en désaturant un peut mon ombre et en superposant un petit calque pour rajouter de la perspective atmosphérique. Pour l'herbe, je pense que j'ai juste à placer quelques brush d'herbes au premier plan et jouer sur des surface plus "lissées" sur l'arrière plan afin de construire "un chemin de pensée" où l'esprit lui même fera l'amalgame. Je suis aussi pas du tout satisfait de mes petite falaise à gauche. En ce qui concerne ta galère à mettre en volume le paumeau de l'épée à tu essayer de faire rentré un peut de réverbération venant du portant bleu (par exemple pour le premier plan) et légèrement du reflet du mur sur la partie en or ? Cela pourrait peut être faire ressortir le volume cylindrique. @Baha Très jolie création et le travaille et super propre !! J'ai encore du mal à gérer mes texture métallique, je trouve que vous avez relevé ce défi avec brio 🙂

hahahaha my bad @Roxikos😅😅 😅😅( par se cacher en courant...), c'est vraiment une très bonne habitude de prendre le temps de faire des retours à d'autres élèves, c'est ultra formateur et c'est toujours intéressant de recevoir très constructifs comme les tiens 😉

Ahah @Roxikos c'est vrai qu'avec ton pseudo et l'illustration .. on pourrais croire !! GG à l'infiltration 😛

Merci @Schmax! Ça me fait bien plaisir surtout partant de 0 ! Bien compris je sais pas, mais ça fait son bout de chemin dans la tête et à la pointe du stylet 🙂 uhuh Je vais continuer les exercices et revenir pour ajouter les corrections suivant vos conseils également .. Quand je pense que je suis a peine au chapitre 1 xD

Waouh ! Magnifique travail ! Très belle créativité ! Allez ! Je me lance aussi et je partage ma contribution 🙂

Bonjour à tous! Je relance ce sujet pour avoir vos avis sur une étude en cours, je viens de (presque) terminer les valeurs: La ref: Et aussi, le personnage que j'ai fait pour l'éxo hebdo de la semaine dernière (Manus Ferrus de l'univers de Warhammer 40k). J'ai bien aimé bosser dessus, et là j'aimerai le pousser plus loin et en faire un painting abouti. Là c'est ce que j'ai réussi à faire avec le temps que j'ai pu me dégager la semaine dernière! Je sais que pour l'instant, ce qui pose le plus de problèmes, ce sont les nuages, j'ai eu déjà quelques difficultés pour atteindre ce rendu là, qui ne me satisfait pas du tout. Si vous avez des conseils pour les nuages ou n'importe quoi d'autres sur ce painting, n'hésitez pas ! 🙂 Et une colorisation rapide aussi, mais je vais revenir d'abord sur la version en valeurs avant de m'attaquer à nouveau aux couleurs.

@pyphiliatous les ans ça ressort ce truc. Inktober comme n'importe quel autre truc c'est avant tout pour se challenger, le côté fame, revente etc, honnêtement ça me touche pas. Après objectivement le fait qu'il y ait une grosse liste commune que tout le monde fait ça permet d'avoir un truc qui se tient, de voir ce que font les autres à partir du même mot etc, c'est tout. Les autres listes c'est tout aussi bien, après dans l’absolu du coup ça te fais faire le truc un peu dans ton coin, du coup pourquoi ne pas le faire à un autre moment de l'année, etc. L'idée c'est surtout de partager sur ce challenge. Maintenant cette histoire de copyright je vois même pas pourquoi on en parle à chaque fois, le nom est déposé oui et? Ca empêche pas de communiquer avec et de faire le concours. March of Robot est déposé aussi, Mermay également, etc. Tout ce qui marche a un moment est déposé. Donc oui si tu vends un T-Shirt Inktober tu risques quelque chose, mais sans ça osef. Et je doute qu'on fasse un gros business avec nos créations. Par contre on peut gagner une tablette Houillone, ha ha.

Salut à tous ! @Wayfarer Cool ton hérisson guerrier, t'as l'air motivé à publier si vite ! Hum ... tu aurais du prendre une référence photo d'un mec en armure, çà limite les erreurs, surtout pour un speed d'une heure et te permet de te concentré sur autres choses à travailler. (1heures pile) Voici mon portrait d'un hérisson chevalier en surchauffe:

Hep les gens, Petit retours d'entre les artistes morts pour poster ma dernière création. Réalisé pour un concours dont le thème est " popcorn".

@theodore.S Merci ca veut dire que les études auront portés leurs fruits ^^ C'est ce que j'ai essayé de faire dans la version suivante, du coup - j'ai aussi ajusté les couleurs vers plus de saturation, c'est gênant ? ________________ (J'ai repris les cours donc moins de contenu, surtout que là on fait du Photoshop montage et des études stylisées 😕 pas hâte de commencer la 3D j'ai peur que ca m'empêche de level up mon 2D) Comme d'hab si vous voyez des trucs choquants dites le moi, ... Je me demande si ca vaut la peine de le finir lui (le bas se lit mal) Et là je fais mumuse ac Photoshop et les effets chelous

Un "Spartober" plutôt qu'un "DPStober" ? Ça sonne mieux je trouve 😁 J-1... bon courage à tous !!

Salutations @Schmax et merci d'avoir pris le temps de me conseiller sur les exos 🙂 ! - Pour l'exo 2 effectivement je me rends compte que les ombres sont un peu trop marquées par rapport à l'original, (et je remarque aussi qu'elle n'est pas parfaitement reproduite sur la partie en bas à droite du manteau) ! - Pour la montagne je te rejoins (je parle comme Spartan maintenant hahaha) sur le côté flou de la montagne. C'est une négligence de ma part car j'ai passé tellement de temps dessus, je m'y suis reprise à plein de fois, je n'arrivais pas à être efficace dans les coups de brushs, je voyais des résultats bluffant de certains membres, j'arrivais pas à faire quelque chose d'aussi bien, je me suis un peu découragée... Bref j'ai du passer plus de 2 semaines dessus (de manière répartie évidemment) et en fait à la fin je ne pouvais juste plus la voir, du coup ça se ressent sur ce point. Je reviendrai sûrement corriger ça plus tard hihi. Mdr oui j'ai fait les escaliers, j'ai mis du temps à prendre conscience de leur existence haha - Pour la rose je suis d'accord pour le manque d'ombres et de contraste. En revanche c'est vrai qu'il me manque le côté bleuté dans les blancs des pétales, ce qui fait que j'ai l'impression que la photo est plus dans des tons froids que mon DP... Je n'arrive pas à voir ce qui te fait ressentir ce manque de chaleur, peux-tu m'éclairer ? ^^ - Merci pour ta remarque sur la poivron, je ne m'étais pas encore aperçu de ces subtilités 🙂 ! - J'ai réalisé l'exercice de la tasse plutôt rapidement et donc je suis d'accord avec toi sur tout ce que tu me dis. Je relève ce manque de méthodologie pour les calques, j'avais effectivement fait un calque pour la silhouette et les reflets, mais je crois qu'en cours de route j'ai un peu mélangé les deux, par manque d'attention sur ce point là... Et vers la fin j'ai fait un nouveau calque où j'ai renforcé les reflets car je n'arrivais pas à les éclaircir suffisamment sur les autre calques, je ne comprend pas trop pourquoi d'ailleurs... ! Et il est vrai que pour l'instant j'utilise quasi intégralement le brush soft car le brush dur me fait un peu peur dans la pratique hahahah - Je prend note pour tes conseils sur l'exo de la branche, merci 🙂 !

@MrKazar Belle évolution, bravo à toi 🙂

Bon @Roxikos @Schmax !! J'ai tenté des petites retouches de détails .. C'est un peu mieux je pense en effet, après j'avou je me sens pas dans rajouter , j'ai l'impression que ça va faire trop de traits .. Ou alors, avec le temps j'y arriverai mieux à "rentrer dans le détail" .. j'imagine du moins 🙂

Bonjour à toutes et a tous 🙂 J'ai ENFIN terminé les montagnes 😵 Je suis satisfait de ce que j'ai fait, même si je pense qu'il y a certaines petites choses à revoir 🙂 J'essaierai de refaire cet exercice plus tard pour voir ma progression 🙂 Seitoshi

Il y a du mieux, mais il y a beaucoup de rims lights parfois incohérentes. Je pense que tu as encore à comprendre comment éclairer des volumes. Esthétiquement les rayons de lumières perturbent la lisibilité de ton point focal. Les ombres sont placées de façon aléatoires parfois. Je t'envoie ce croquis qui j'espère te fera mieux comprendre les lumières directes. J'ai volontairement pas compliqué les choses avec les lumières réfléchies. Mais pour bien éclairer il faut penser à tout ça.

Avec grand plaisir @Zayane :D , parfait pour l'exercice de la branche 👍!

Ça me fais quand même peur de commencer alors que j'ai trop envie 😅... Faut que je m'achete une tablette déjà , ensuite je vois tes dessins ... Mon Dieux il me faudra 20 ans 😆

Hello @Xuan🙂 C'est un très bon rendu, attention à bien venir estomper les coups de brush sur le fond bleu ( on ressent des transitions nets par endroit), concernant le poivron, je trouve ça pas mal, tu as un bon brush work, la tige me semble un peu fébrile sur le dessus, j'affinerai également cette partie au niveau du blending pour avoir des transition un poil plus douce. Pour finir, n'oublie pas de rajouter le flou sur le dessous et les bords du poivron pour avoir le focus sur le dessus de celui-ci 🙂

C'est du très très bon boulot, les exercices sont vraiment réussis et on voit que t'es bien éclaté à les realiser. Globalement je te dirai de faire attention au finition, de venir bien affiner certaines zone comme le dessus de la coupelle à droite où tu as un petit coup de brush sur le dessus ou sur le bords des pétales de la rose ( on le ressent principalement sur les transitions entre les pétales). Attention à certains blending également qui pourrai être plus doux, comme sur le coupelle mais je chipote. Très beau level up, continue comme ça !

C'est gentil, ça m'encourage à me donner à fond.

Voici mon exercice 1 et 2. Je posterai mon exercice 2,5 demain 🙂

Je ne connais pas du tout l'histoire de plagiat en fait ^^ 100% d'accord @Mao Mornity de toute manière c'est la nouvelle tendance cette année : tout le monde s'offusque de tout et veut tirer la couverture pour soi comme tu dis.

@Nixoptu peux préciser que tu es free-lance dans ton statut général, mais t’es boulots sont tes expériences, mets les boites, et le poste occupé c’est le plus important. 👍

Salut tout le monde, J'ai finis juste à temps, ouf ! Alors tout d'abord mes remarques : @Baha c'est super j'aime beaucoup l'idée ça change ! en plus tu as fais un genre de concept avec l'ambiance qui va avec, l'univers dans lequel ces armes peuvent se retrouver c'est cool. Tu as fait la structure de l'arme en 3d ou c'est tout du 2d? Si je dois faire des remarques, ce serait que tu as fait le personnage juste en silhouette (j'imagine que c'est pour se focaliser sur les armes), mais du coup le fond très texturé avec l'énorme tag perdent un peu le regard. Pourquoi pas carrément zoomer jusqu'à la taille du personnage, pour qu'on voit mieux les armes dans ses mains et diminuer l'opacité des textures en fond... je sais pas trop à tester. @Wulkrym j'aime beaucoup ! on voit que tu as un sacré niveau 🙂 et j'aime bien le fait qu'il y ai juste une seule arme mais bien détaillée du coup. Je suis surtout impressionnée par la texture du métal et du bois, peut être que le manche est un tout petit peu moins détaillé du coup mais je chipote. Sinon juste un peu d'ombres sur le manche pour lui donner un peu plus de volume. mais c'est top ! @missdewee oui tu as raison un éventail avec des pics je considère ça comme une arme 😛 le concept est cool, peut être un peu grossir les pics sur le dessin de droite histoire de rendre ça vraiment mortel? on voit que tu as passé du temps sur les motifs à droite, ça fait un contraste assez cool avec le coté dangereux mais aussi délicas de l'objet. Je pense que la pose du personnage à gauche prend trop de place par rapport à l'éventail, soit tu peux ajouter de la couleur comme à droite pour le faire ressortir, soit trouver une autre pose? Voilà voilà, et du coup je poste ma créa. J'ai beaucoup galéré car je suis partie d'une mauvaise méthode, j'espère que le rendu est quand même regardable 🙂 . Le concept c'est de bonnes vieilles épées, mais pas n'importes lesquelles, c'est l'épée du roi et de ses preux chevaliers !

Ouais bah c'est pas nouveau les autres listes, c'est juste que tous les ans, les mêmes se servent de la renommée d'inktober pour se faire mousser. Si on pouvait se concentrer sur le fait de dessiner plus que faire du drama ce serait cool.

Salut @Schmax et @ptitvinc Merci à vous deux pour vos précieux conseils dont je prend notes j'ai essayé de les appliquer mais je ne vois pas comment le faire sans devoir tout recommencer et je préfère avancer dans le programme en appliquant vos conseils sur les prochains exercices plutôt que de repasser des heures sur cet exercice. Qu'en pensez vous ? Merci à vous pour votre soutiens, application a développer notre côté artistique et le temps passé à nous lire et nous orienter.

@Wulkrymsympa ton portrait du chevalier hérisson j'aimerai bien voir la version finalisée @Teo Lehogsuper ce portrait d'imagination en 1h en étant pas très inspiré bravo @eluneceleste on sent qu'il y a de l'énergie même si ça part dans tous les sens en organisant un peu mieux l'ensemble tu vas avoir tu devrais avoir un résultat sympa @Wayfarerpour avoir un meilleur rendu tu pourrais utiliser le blending Voici mon projet rélaisé en 1h pile bien sûr donc tel quel j'ai utlisé 2 images d'inspiration pour mon dessin puis j'ai ajouté au feeling le design du casque et l'écusson que j'adore dessiner

@kilinah j'aime beaucoup les motifs sur la hache. La couleur du fond est peut-être un peu trop proche de celle de la lame. Bon boulot @Pack très cool ce concept, beau rendu sur les éclairs. @Baha ha oui ça claque. Pour moi, ça fait assez pro ^^ mais bon je le suis pas moi même alors... Bon, comme pour l'exercice hebdo de la semaine dernière, je m'y prend très tard avec celui-là. J'essayerai de faire plus le mois prochain

Yeah un sujet dédié ! J'espère arriver au bout cette année. Mon but c'est de me créer un book tattoo, on verra ce que ça donne 🙂 Je vais essayer de documenter ça le plus possible en vidéo. Pour ceux que ça intéresse c'est par ici : Force et courage à tous !!! J'ai hâte de voir vos créations

De rien ^^ C'est sur c'est pas évident au début, ça prend du temps d'adaptation, mais comme pour tout, on s'y fait. Heureusement l'humain s'adapte rapidement. ^^ Bon courage

Coucou ! 🙂 @chouxshana N'hésite pas à mettre ton arme plus en valeur, en changeant la rotation ou le format de ton espace de travail afin qu'elle prenne plus de place ! J'aime bien les dégradées, hate de voir la suite ! @Neuf150 Difficile de te donner un avis car tu n'as pas vraiment créé les designs, la prochaine fois essaye de te les approprier et les fusionnant par exemple, ou en changeant les couleurs et certaines formes. @Damdeo J'aime BEAUCOUP la façon dont tu as présenter le process, la "fiche finale" ainsi le concept de l'arme ! Bravo à toi ! Voici ma participation 😄

Hello, c'est très cool je trouve, par contre je trouve que ton visage est trop réaliste par rapport au reste de l'image qui est plus stylisé. Peut-être que tu devrais apporter quelques rimlight pour une meilleure lisibilité du bras droit par rapport au torse. Essaye aussi de mettre les deux jambes dans le même axe, ou de donner autant de mouvement dans le bas de la toge que le haut. Essaye peut-être aussi, pour souligner le mouvement et l'action dans le combat, de décaler ton personnage d'un côté ou l'autre de l'image. Voilà c'est tout ce que je vois ^^ bonne continuation, ça promet d'être bien cool, ton personnage est bien expressif.

@florent0331 Bonne réalisation, peut-être pousser sur le volume des attaches et différencier l'épaisseur du tuyau avec le tissu ou cuir qui l'entoure. @Zamuno Belle série de naginata. Faire plus attention aux débordement de couleur sur les deux dernières, améliorer la line. Pour la réalisation du second, d'accord avec Damdeo @Damdeo Si c'est la dernière image, tu dois la sélectionner puis l'effacer. Soit dans choisir fichier -> poubelle. Belle présentation et bon concept. Tu es sur une bonne piste. Pour le mien, pas très original, j'ai réinterprété le concept de Trent Kanuiga.

@Daragon éléphant donc... vi msieur 😂 @Julessympa, j'ai pas trop compris le 3 par contre... La girafe est bien crazy 😄 @Weslloyd Bonne imagination ! ^^ le 3 m'a bien fait rire :)) De mon côté, je me suis mise une contrainte supplémentaire... de ne faire que des renards !

@DaragonFun tes formes, bon l'éléphant.. on sent qu'il y a des restes de ta première idée ptdr 😂 @Jules Sympa, le 2 le mec fait la tronche pcq il a une pustule ? xD Sinon j'aime bien la girafe elle à l'air sympathique aha J'aime beaucoup cet exo ça pousse à l'imagination et à la créativité ! Voici ma planche, je me suis bien amusé :

Salut à tous, J'ai du croiser un hérisson avec un chimpanzé... un chimpisson ou un héripanzé ? Lui-même semble douter...

Bonjour à tous, @pymous Très drôle comme mélange 😄 Et en effet ce n'est pas évident à mélanger. Pour ton premier jet, il y a du bon taf ! @L.BM C'est mignoooon ^^ ! J'adore. Après j'ai l'impression que ton viclown est couché sur un sol invisible dans l'eau (ou peut-être que c'est moi qui vois mal x) ) @Wayfarer Très sympa comme mélange même. Soit c'est le réglage de mon ordi, soit j'ai l'impression que ton digital est un peu sombre ^^' Voici ma participation. C'est fou comme un exercice te donne une sacrée inspiration avec plaisir. Donc voici ma chimère Cerf + Cigogne = Cergogne Bonne participation à tous !

Ah les Bretons ! On les reconnait facilement quand même, à sauter sur la moindre occasion et tjrs à trouver des excuses pour picoler ^^ ! Ca aurait été avec grand plaisir, Rennes ça reste encore trop loin pour moi :s