Classement

@fish La base de formes a l'air bien et tu les fusionnes correctement, essaie de concentrer plus de contrastes sur ton focal comme ca tu peux rester tres abstrait sur le reste. @Arnst Pousse la lumiere a ton avantage. Le reste est plutot solide sinon. L'idée du gros bouclier devant et des pics derriere c'est cool j'dirais met plus d'emphase sur ce coté du design 😛 @Goul Reférence plus le feu encore. Pour le reste il est tout mignon. Tu peux essayer de lui donner plus de force avec quelques truc comme une histoire plus developpée, ou le faire galérer avec la grande alumette ou son casque qui retomberait sur ses yeux etc. :d

Bonsoir, @Jhuu sympa ces petits hérissons @Lady Melusine j'aime bien le concept je post mon hérisson, pas réussit à aller au bout. temps 1H10

Ma première particpation à un challenge hebdo sur dp school, et je dois dire qu'il n'est pas facile ! J'ai choisi le chevalier "hérisson" J'en suis à 1h20 (bouhhh ! )... J'ai passé beaucoup trop de temps sur mon croquis pour la recherche de poses... Arf, j'essairai de mieux faire la prochaine fois ! x')

Hello les artistes, 1 h 07 pour moi… J'ai choisit de mixer "portrait" et "surchauffe" en tombant naturellement sur l'idée du "burnout". C'est frustrant de devoir s'arrêter mais c'est le jeux ! Je pense que je prendrai le temps de finir cette illustration plus tard 😉 @Jhuu je me suis bien marré en découvrant ton illustration. Super l'idée des joutes entre chevaliers hérissons, la scène est mignonne. @labinouze bravo pour ce painting j'aime particulièrement le visage agressif et les épaulières qui sont bien dans le style "piquant" du hérisson !

Hello ! Voilà ma version de "hérisson chevalier". Je me suis bien marrée à les faire ! Temps : 1h10 environ. @maxpowerWell done ! le visage est super réaliste et bien réalisé, j'aime aussi tous les petits détails sur l'armure et le casque. La posture et le cadrage sont dynamiques. Il manque un peu de temps pour les reflets de l'armure mais c'est le jeu avec le speed painting ! @elunecelesteTrès dynamique et couleurs intéressantes ! Il y a un petit soucis de lisibilité cependant. Je vois bien le visage du hérisson mais devant c'est plus confus : épée, flammes... j'ai du mal à voir. @Teo LehogSuper portrait ! Tu fais passer beaucoup d'émotions dans le regard. Les proportions me semblent juste et les effets de texture sont intéressants. C'est vraiment du bon boulot en une heure, surtout d'imagination. Pour chipoter la matière des cheveux est moins réussie mais en une heure c'est chaud !

@Arnst tout mimi ton personnage hérisson 🙂 bien qu’on ai pas envie d’aller l’embêter 🙂 @Fish ça part bien ^^ il est très expressif 🙂 @petignome très sympa le concept du chevalier 🙂 le casque est vraiment stylé 🙂 pour ma part j’ai décidé de faire une chevaliere mi humaine mi hérissone, dans un style plus proche de la sf 🙂 et avec une lance qui surchauffe 🙂 je me suis inspirée dés concept du jeu Arknights. 1h tout pile de réalisation sans compter le temps de recherche d’idée.

Je sais que c'est une histoire un peu complexe, je comprend que certaines personnes ne souhaitent pas participer à cause du "drama" autours de Parker (c'est vrai que j'avais vu pour le plagiat du livre et ... c'est crade quand meme ) Cependant (c'est ptet que moi qui suis dans l'erreur et qui voit les choses comme ca) mais l'inktober, c'est bien plus que Parker, c'est un vrai rendez vous d'une tres grosse communauté de dessinateur de tous niveaux, c'est des moment de partage, c'est un rituel qui a été tres important pour moi dans la découverte et la pratique du dessin. Et même si Parker semble pas forcement totalement clean, je pense que l'inktober c'est la communauté des dessinateurs (evidement ca reste ensuite un choix personnelle et ne pas souhaiter suivre l'inktober cette année me parait aussi compréhensible 😉 ) Ps : Pour le DPstober aussi sinon !

Je me lance, 1ère contribution aux exos hebdomadaires et c'est mon 1er digital painting terminé, du coup j'ai un peu dépassé 1h avec toutes les réflexions sans toucher au logiciel ^^" Je me suis bien amusée sur le thème du hérisson guerrier (propulsé dans les airs par une feuille catapulte!) Après coup j'aurais dû renforcer les contrastes sur le hérisson je pense mais plus le temps 🙂 @Nathanael Grostrès sympa l'idée! J'aime bien le choix des couleurs et le côté stylisé 🙂 @labinouze top le hérisson! Je n'irais pas lui chercher des noises personnellement... j'aime beaucoup les lumières et la pose, en 1h chapeau! @Joge Super portrait en 1h, je serais incapable d'aller jusqu'à autant de détails! C'est bien convaincant en tout cas.

Ou un Nov'encre, ça serait pas mal... au moins j'aurais encore un mois de bon, ça va être chaud pour moi cette année 🙂 Sinon, il faut garder en tête le principe originel de l'inktober (ou des autres challenges), c'est avant tout un défi envers soi-même, une occasion de partager et échanger avec d'autres artistes, chevronnés ou débutant, de voir toutes les variantes et interprétation d'un même mot. Après, quelle importance qu'on suive telle ou telle liste, qu'on écrive ink'tober ou pas, qu'on dessine le logo ou pas, qu'on utilise de l'encre ou la tablette, je pense pas que l'essentiel soit là. Le but est avant tout d'y trouver du fun et chacun fait comme il aime bien. 😉

Je viens de voir ton image de ref J'ai placé un calque en produit sur lequel j'ai effacé les zones éclairées, puis déssaturé légermenet, ça donne ça : J'ai fais la même chose pour l'autre éclairage, que j'ai teinté en orange : Puis je l'ai mis en mode superposition, et ajouté un halo rouge autour de certaines zones comme l'épée. Ca donne ça : Enfin j'ai ajouté l'image originale teintée en cyan sur certaines zones trop dans l'ombre pour ajouter une lumière ambiante. Voici le résultat : Je pense que ça peut être un bon exercice pour te familiariser un peu plus avec les éclairages. A++

Très bien les corrections, on commence vraiment à bien ressentir le volume de la veste et des bottes. C'est toujours compliqué de savoir quand s’arrêter, tu peux tout à fait continuer à rentrer en détail si tu le souhaites 🙂

@Bibulle Merci beaucoup 🙂 Je suis pas famillié avec les paysages anglais, ni avec les brush d'Herbes que j'ai trop/très mal employé. Il manque des mesures de distances sur la taille du brush qui fausse un peut ma perspective. Les texture trop détaillé sur le sommet de ma colline amoindri l'ambiance générale du paysage. Je trouve que ça défavorise l'encrage de mes deux personnage "Arthur & Merlin". Je vais peut être retravaillé la composition de l'image. Allégé notamment la présence de mon tumulus sur le font en désaturant un peut mon ombre et en superposant un petit calque pour rajouter de la perspective atmosphérique. Pour l'herbe, je pense que j'ai juste à placer quelques brush d'herbes au premier plan et jouer sur des surface plus "lissées" sur l'arrière plan afin de construire "un chemin de pensée" où l'esprit lui même fera l'amalgame. Je suis aussi pas du tout satisfait de mes petite falaise à gauche. En ce qui concerne ta galère à mettre en volume le paumeau de l'épée à tu essayer de faire rentré un peut de réverbération venant du portant bleu (par exemple pour le premier plan) et légèrement du reflet du mur sur la partie en or ? Cela pourrait peut être faire ressortir le volume cylindrique. @Baha Très jolie création et le travaille et super propre !! J'ai encore du mal à gérer mes texture métallique, je trouve que vous avez relevé ce défi avec brio 🙂

hahahaha my bad @Roxikos😅😅 😅😅( par se cacher en courant...), c'est vraiment une très bonne habitude de prendre le temps de faire des retours à d'autres élèves, c'est ultra formateur et c'est toujours intéressant de recevoir très constructifs comme les tiens 😉

Ahah @Roxikos c'est vrai qu'avec ton pseudo et l'illustration .. on pourrais croire !! GG à l'infiltration 😛

Merci @Schmax! Ça me fait bien plaisir surtout partant de 0 ! Bien compris je sais pas, mais ça fait son bout de chemin dans la tête et à la pointe du stylet 🙂 uhuh Je vais continuer les exercices et revenir pour ajouter les corrections suivant vos conseils également .. Quand je pense que je suis a peine au chapitre 1 xD

Waouh ! Magnifique travail ! Très belle créativité ! Allez ! Je me lance aussi et je partage ma contribution 🙂

Bonjour à tous! Je relance ce sujet pour avoir vos avis sur une étude en cours, je viens de (presque) terminer les valeurs: La ref: Et aussi, le personnage que j'ai fait pour l'éxo hebdo de la semaine dernière (Manus Ferrus de l'univers de Warhammer 40k). J'ai bien aimé bosser dessus, et là j'aimerai le pousser plus loin et en faire un painting abouti. Là c'est ce que j'ai réussi à faire avec le temps que j'ai pu me dégager la semaine dernière! Je sais que pour l'instant, ce qui pose le plus de problèmes, ce sont les nuages, j'ai eu déjà quelques difficultés pour atteindre ce rendu là, qui ne me satisfait pas du tout. Si vous avez des conseils pour les nuages ou n'importe quoi d'autres sur ce painting, n'hésitez pas ! 🙂 Et une colorisation rapide aussi, mais je vais revenir d'abord sur la version en valeurs avant de m'attaquer à nouveau aux couleurs.

@pyphiliatous les ans ça ressort ce truc. Inktober comme n'importe quel autre truc c'est avant tout pour se challenger, le côté fame, revente etc, honnêtement ça me touche pas. Après objectivement le fait qu'il y ait une grosse liste commune que tout le monde fait ça permet d'avoir un truc qui se tient, de voir ce que font les autres à partir du même mot etc, c'est tout. Les autres listes c'est tout aussi bien, après dans l’absolu du coup ça te fais faire le truc un peu dans ton coin, du coup pourquoi ne pas le faire à un autre moment de l'année, etc. L'idée c'est surtout de partager sur ce challenge. Maintenant cette histoire de copyright je vois même pas pourquoi on en parle à chaque fois, le nom est déposé oui et? Ca empêche pas de communiquer avec et de faire le concours. March of Robot est déposé aussi, Mermay également, etc. Tout ce qui marche a un moment est déposé. Donc oui si tu vends un T-Shirt Inktober tu risques quelque chose, mais sans ça osef. Et je doute qu'on fasse un gros business avec nos créations. Par contre on peut gagner une tablette Houillone, ha ha.

Salut à tous ! @Wayfarer Cool ton hérisson guerrier, t'as l'air motivé à publier si vite ! Hum ... tu aurais du prendre une référence photo d'un mec en armure, çà limite les erreurs, surtout pour un speed d'une heure et te permet de te concentré sur autres choses à travailler. (1heures pile) Voici mon portrait d'un hérisson chevalier en surchauffe:

Hep les gens, Petit retours d'entre les artistes morts pour poster ma dernière création. Réalisé pour un concours dont le thème est " popcorn".

Salut à toutes et tous. Ca y est depuis quelques jours la liste des sujets pour l'Inktober de cette année est sortie, dans quelques jours ce sera le top départ. Comme l'année dernière je vous créerai des sujets quotidien pour le lancement dans lesquels vous pourrez poster vos créations, avec dans le titre le sujet en Anglais et la ou les traductions en Français pour ceux qui se posent des questions. Dans les règles habituelles j'estime qu'il y en a que trois à respecter pour que ça se passe bien et que ce soit pas un enfer à suivre: 1) Postez pas vos dessins avant le jour J, que vous soyez à la bourre aucun souci chacun son rythme, si vous en faites que trois dans le mois non plus, mais pas de posts en avance sur les dates, je supprimerai direct. 2) Dans les fils Inktober j'entends que l'on ne poste QUE l'Inktober. Libre à vous de faire une autre liste witchtober, anatominktober etc, mais dans ce cas vous vous créé votre fil à vous, ou à plusieurs. L'an dernier ça en a fait frémir certain, mais ici l'important c'est de participer, pas de se faire mousser sur les réseaux donc cherchez pas la visibilité, ça ne doit pas être votre motivation première. Donc oui les autres sujets sont moins suivis en règle générale, mais hé, c'est normal, c'est Inktober le plus gros. 3) Vous mettez pas la rate au court bouillon, oui 31 dessin c'est hard, donc surtout prenez du plaisir, et essayez de garder le rythme, si vous en sautez un pas grave, bloquez pas dessus, passez au suivant, sinon vous vous retrouvez avec trois ou quatre à faire et vous abandonnez parce que ça commence à être trop à rattraper. Encore une fois l'essentiel c'est de créer, la fame sur les réseaux c'est le dernier de vos soucis 😉 Hésitez pas à vous commentez les uns les autres, motivez vous, je suivrai au maximum, y aura un récap à la fin avec les plus belles créas, ou les plus originales, et peut être d'autres surprises. Et tout médium possible, encore une fois l'important c'est de travailler. Alors noir et blanc ou couleur, tradi, digital, 3D, VR, sculpture en capsules de bouteilles, faites vous plaisir. Alors bon Inktober et n'hésitez pas si vous avez des questions. 🔥

PAUL BONNER Alors il ne fait pas du tout du digital, il est dans le traditionnel (aquarelle) qu'il utilise vraiment d'une façon particulière. Ce qui est impressionnant c'est qu'il n'y a pas de figurant dans ses dessins chaque personnage a une vie et une émotion. Ce Monsieur à notamment travaillé pour l'univers de la figurine comme Rackham (confrontation), Games Workshop (Warhammer 40'000), Mutant Chronicles, Magic the gathering, etc... Il a aussi fait un artbook : L'ART DE PAUL BONNER Une vidéo de présentation de son atelier en 360° avec une interview (en anglais désolé :/)

Merci beaucoup ! Ouais pareil, la première j'en ai un peu chier xD Pour le cristal, ça n'a pas été si compliqué que ça : j'ai fais un triangle abstrait avec le cyan et j'ai rajouter le bleu clair pour la partie principale, et ensuite j'ai un peu utilisé le lasso polygonal pour faire les délimitations dans le cristal. Et enfin un coup de gomme pour les contours. Les couleurs j'ai pu les gérer en faisant varier leur opacité sur le pinceau avant de les appliquer. Et j'ai un peu tatoné pour tomber sur le rendu voulu x) J'espère que mon descriptif a pu t'aider ! Sinon n'hésite pas à me demander des précisions !

En vrai c'est clean !! il y a un truc que j'aimerais comprendre c'est comment as tu fais pour le cristal. car moi je viens de le faire et il m'as donné du fil à retordre celui la XD En vrai s'il y a une forme que tu pourrais refaire c'est la première en couleur, sinon le reste je trouve ca vraiment bien fait 😉

@foliage Oui mais, comme il y'a un intérêt financier (prix a gagner, sponsors et rémunération youtube). 😕 Après, je pense à Spartan et à DPS. Ce n'est pas mon intérêt qui est en jeu. (Encore que, je ne pense pas que les avocats de Jake parker vous embête). ^^' Sur ce. Bonne Inktober 2020 tout de même. ^^

@Zayane Wow je te félicite! Tu as très bien travaillé, tu peux être fier de toi 😉

Salutations @Schmax et merci d'avoir pris le temps de me conseiller sur les exos 🙂 ! - Pour l'exo 2 effectivement je me rends compte que les ombres sont un peu trop marquées par rapport à l'original, (et je remarque aussi qu'elle n'est pas parfaitement reproduite sur la partie en bas à droite du manteau) ! - Pour la montagne je te rejoins (je parle comme Spartan maintenant hahaha) sur le côté flou de la montagne. C'est une négligence de ma part car j'ai passé tellement de temps dessus, je m'y suis reprise à plein de fois, je n'arrivais pas à être efficace dans les coups de brushs, je voyais des résultats bluffant de certains membres, j'arrivais pas à faire quelque chose d'aussi bien, je me suis un peu découragée... Bref j'ai du passer plus de 2 semaines dessus (de manière répartie évidemment) et en fait à la fin je ne pouvais juste plus la voir, du coup ça se ressent sur ce point. Je reviendrai sûrement corriger ça plus tard hihi. Mdr oui j'ai fait les escaliers, j'ai mis du temps à prendre conscience de leur existence haha - Pour la rose je suis d'accord pour le manque d'ombres et de contraste. En revanche c'est vrai qu'il me manque le côté bleuté dans les blancs des pétales, ce qui fait que j'ai l'impression que la photo est plus dans des tons froids que mon DP... Je n'arrive pas à voir ce qui te fait ressentir ce manque de chaleur, peux-tu m'éclairer ? ^^ - Merci pour ta remarque sur la poivron, je ne m'étais pas encore aperçu de ces subtilités 🙂 ! - J'ai réalisé l'exercice de la tasse plutôt rapidement et donc je suis d'accord avec toi sur tout ce que tu me dis. Je relève ce manque de méthodologie pour les calques, j'avais effectivement fait un calque pour la silhouette et les reflets, mais je crois qu'en cours de route j'ai un peu mélangé les deux, par manque d'attention sur ce point là... Et vers la fin j'ai fait un nouveau calque où j'ai renforcé les reflets car je n'arrivais pas à les éclaircir suffisamment sur les autre calques, je ne comprend pas trop pourquoi d'ailleurs... ! Et il est vrai que pour l'instant j'utilise quasi intégralement le brush soft car le brush dur me fait un peu peur dans la pratique hahahah - Je prend note pour tes conseils sur l'exo de la branche, merci 🙂 !

@THukasa Bonne reprise à toi 🙂 et bravo pour ton exercice!

Oui j'ai bien lu, ça c'est dans le cas où on veut vendre nos dessins avec la référence inktober 😢 mais plus haut ils disent que pour une simple participation on peut ajouter le logo corrigez moi encore si j'ai mal compris ce passage svp If you are an individual participating in Inktober: Inktober is FREE to participate in. The hashtag #inktober is also free to use. You can post your inktober drawings with the word inktober on it, the logo on it, and with the hashtag on them as well

@djahalSuper ! Un grand merci pour ton aide et pour le temps que tu as pris pour me corriger, je vais améliorer ça. 👍

Merci beaucoup! Content que ça te plaise 😄

Allez, je poste mes arrangements, Je ne suis pas plus convaincue du résultat final. Je pense que, mal-grès les arrangements de la composition général, il y a des erreur fondamentales qui viennent du dessin même. Si j'avance plus loin je rentre dans le gouffre chronophage de l'incertitude. J'ai placé mon épée sur le 2 ème dernier tiers, et monté mes personnage au premier tiers. Le fait d'avoir déplacé mon épée vers la gauche ma permis de remplir le creux inutile de la grande pleine qui était dans l'ombre du tumulus, ombre que j'ai rabaissé au niveau de l'intensité. J'au aussi détexturé la colline sur la droite et descendu la saturation général. J'ai aussi enlevé un peut de highlight sur le rocher où est planté l'épée. J'ai sur texturé ma petite falaise sur la gauche, mais je ne suis toujours pas convaincue 😕

Hello, Shoz étant absent cette semaine on prend un peu le relais. Si tu as saisi le principe sur le premier exo c'est au top. Concernant le dernier exercice essaies de faire en sorte que tes hachures suivent bien ton volume et soient un peu plus parallèles (notamment sur la sphère et le cylindre). Keep it up 🙂

Voilà le dernier de la série, merci beaucoup @Schmax, tes retours m'aident énormément 🙏

Je te conseil des études beaucoup plus courtes @Joge, tu as dejà un bon niveau en digital donc tu sais peindre les détails, il faut pas que tu t'attardes dessus. Pour gagner du temps et aller plus vite, voilà quelques conseils qui fct pour moi : - Commence par 10 min d'analyse (cf images) je prend mon sujet je décortique les gros volumes, les plans, je regarde les valeurs et les contrastes avec la pipettes, je regarde l'harmonie de couleur et je finis par regarder la saturation ( ca vaut le coup de le faire serieusement c'est du temps gagné sur la partie painting) tu peux meme faire des sessions que de cette étapes pour 5 ou 6 peintures/photos. - Ensuite peint directement en couleur (et en masse si tu es à l'aise) -Essaye de poser toute tes couleurs sur ta planche avant de plonger plus precisement dans les détails, comme les couleurs sont relatives si tu peint trop vite dans le détails, tu risque de te rendre compte apres coup que t'es valeurs / couleurs sont fausses. -Enfin respecte le chrono et c'est pas grave si c'est moche , si tu n'as pas réussi à finir tant pis, tu arretes et tu en recommence un autre le lendemain et tu simplifie encore plus si il faut. (a force tu vas rentrer dans le chrono sans trop de probleme) Ps : Si tu veux mon process tu peux regarder son mon profil insta, j'ai des storys épinglés de process les dernières ses certaines de ses études 😉

Hahaha merci @Schmax ça fait plaisir, je trouve ça chouette de prendre du temps pour essayer de donner de bons conseils ^^ PS : je suis une nana hahahahaha 😛 ! Bon courage @MrKazar 🙂 !!

Salut le dernier est super bien réussi 👍🏼👍🏾👍 je rajouterai un poil de lumière sur le visage du côté exposé ... juste pour le faire mieux ressortir par rapport a la couleur du fond... j aime qd c est bien contrasté... on voit très bien ta progression 👍🏾👍🏼👍 bonne continuation

Voilà les 3 prochains, j'ai grave kiffé les dessiner c'était plutôt agréable, j'apprécie toujours vos retours ✌️

Trop top tes créations @K-tastroph !

Bienvenue l'artiste ! Haha super intéressant ce personnage, et vraiment original. Sacré lèvres 😛 Bon travail pour ce premier exercice, j'espère que tu te plairas ici. Et au Chapitre 10 tu nous feras un truc de dingue avec ce personnage j'en suis sûr. Peut-être un décor avec, pour étoffer l'univers qui a l'air super riche et décalé. A bientôt et bon cours. Je te conseille aussi de passer chez les autres pour vous entre-motiver, et je te conseille le Discord pour les élèves aussi.

Pour ceux qui sont intéressés, les explications de jake parker pour mieux comprendre cette histoire de copyright: https://www.mrjakeparker.com/blog/2019/12/20/inktober Sinon, les détails sur l'utilisation du logo et mention inktober ici: https://inktober.com/trademarkinfo Si on participe au challenge, on peut tout à fait utiliser le hashtag inktober et même avoir le logo sur notre dessin.

C'est vraiment cool j'adore son style . La gestion des ombres et contraste sont vraiment bien surtout sur la première. Beaucoup de soin sur l'ensemble du dessin ,beaucoup de détails. J'adore

@Archange.St.Michael, on vient d'en parler plus haut. Sauf si tu comptais faire un business marketté Inktober et le vendre effectivement ça peut te gêner. Après si t'es là juste pour dessiner et te challenger autour de thème commun, je vois pas en quoi cette tambouille de copyright nous concerne. Personnellement et comme l'an dernier je ne vais suivre que les topics créés, car c'est déjà un sacré boulot de tout référencer et de faire le récap en fin de mois. Après je ne sais pas ce que @Spartan de DPSchoola prévu à ce niveau, s'il vont suivre les autres topics qui se créeront ou pas. Ce que j’apprécie personnellement avec cette histoire de liste c'est qu'on bosse tous sur un même sujet et qu'on peut voir comment chacun interprète tel ou tel thème. Si tous le monde fait un truc dans son coin, au final c'est comme n'importe quel jour de l'année. Aucun intérêt particulier à mon sens. Maintenant que chacun cherche à tirer la couverture à lui avec la liste tartempion et compagnie, je trouve surtout que ça fait perdre la saveur du début qui était juste un thème un jour et tout le monde dessus, hors volonté de faire des sous et du réseau sociaux avec parce que c'est tendance.

Salutations @noct ! Wouaw, ce sont de très jolis résultats, et félicitations d'avoir franchi le cap de commencer ce cours, c'est la motivation (avec les actes) qui comptent vraiment pour arriver à ce que l'on aime ! L'envie doit être plus forte que les découragements, donc ne jamais baisser les bras :) ! Les formes de l'exercice 2 sont très propres ! Pour l'exo avec la neige, peut être que les ombres au sol devraient être moins marquées et moins grosses quand on se rapproche du fond. Le personnage est très beau je trouve :) Peut être que les dégradés sur les manches mériteraient d'être un peu plus détaillés :) En tout cas ce début est prometteur, j'ai hâte de voir ta progression, bon painting :) !

@noct Eh bien je te félicite c'est du beau travail. Pour ta botte ne t'inquiètes pas plus que ça c'est pas le but! Et puis elle est très bien 😉

Pas mal du tout, on voit que tu as vraiment passé du temps sur ces deux exercices.Sur l’exercice 2.5, je trouve que la silhouette fonctionne bien, j’aurai affiné un poil les plis sur la veste pour avoir la même finesse que sur les bottes mais je chipote un peu:) Il manque quelques nuances orangées sur l’arrière plan à gauche et pour finir tu peux flouter légèrement l’arrière plan et la ligne d’horizon 🙂 Tres bon boulot sur l’exercice de la montagne, tu peux venir rajouter un peu de brume à gauche au niveau de la montagne, la cascade manque un peu de matière, tu peux par exemple dessiner la forme principale de la cascade et ensuite rajouter un peu de détail sur les bords de celle-ci avec une brush texturée. Keep it up!

De rien ^^ C'est sur c'est pas évident au début, ça prend du temps d'adaptation, mais comme pour tout, on s'y fait. Heureusement l'humain s'adapte rapidement. ^^ Bon courage

Bonsoir, @Laurence Veron-Dor Bravo pour ta panthère, les couleurs que tu as choisis donne vraiment en effet de métal/armure. C'est vrai que la lumière d'imagination sur un speed painting d'une heure c'est compliqué, mais tu as déjà un bon début 🙂 @Orion Bien joué pour ton premier speed painting ! C'est vrai qu'il y a un soucis au niveau du cou, et je pense aussi sur la proportion de la tête (trop petite). La posture est plutôt sympa, ça donne envie de voir l'illustration plus avancée ^^ @Daragon Belle illustration en noir et blanc ! Je ne comprend pas trop le background, mais j'ai fini par voir un deuxième personnage dedans ^^. Le contraste noir/blanc de lumière donne une impression de religion pesante et dramatique, très cool ! Voici ma participation pour cette semaine, un "portrait" de panthère avec référence photo , en 59 min :

Hello! @GustavImages cool! J'aime bien le rendu de l'eau. L'animal aurait peut être gagné à être plus en 3d pour jouer avec la profondeur de l'eau (comment qu'on dit la perspective atmosphérique dans l'eau? 😶) @Magist Joli rendu! On dirait un peu du Disney, genre Rox er Rouky :) @Wulkrym Très mignon 😊 Je pense que pour la fourrure tu as essayé de peindre poil par poil. Du coup la fourrure manque un peu de touffu et de soyeux. Je dis ça le mien il a pas de poils 😁 Voici donc ma bête : un rhino-condor (le maître yogi de Dumbo) Ps. Le rhino est tiré d'une réf photo d'un rhino qui charge, que j'ai essayé de rendre bondissant et bienveillant. A+

Hop ! Dernière petite Réalisation durant les cours de IDEA academy! Réalisé sur procréate et photoshop avec toujours la même série de brushes.