Classement

@fish La base de formes a l'air bien et tu les fusionnes correctement, essaie de concentrer plus de contrastes sur ton focal comme ca tu peux rester tres abstrait sur le reste. @Arnst Pousse la lumiere a ton avantage. Le reste est plutot solide sinon. L'idée du gros bouclier devant et des pics derriere c'est cool j'dirais met plus d'emphase sur ce coté du design 😛 @Goul Reférence plus le feu encore. Pour le reste il est tout mignon. Tu peux essayer de lui donner plus de force avec quelques truc comme une histoire plus developpée, ou le faire galérer avec la grande alumette ou son casque qui retomberait sur ses yeux etc. :d

Bonsoir, @Jhuu sympa ces petits hérissons @Lady Melusine j'aime bien le concept je post mon hérisson, pas réussit à aller au bout. temps 1H10

Ma première particpation à un challenge hebdo sur dp school, et je dois dire qu'il n'est pas facile ! J'ai choisi le chevalier "hérisson" J'en suis à 1h20 (bouhhh ! )... J'ai passé beaucoup trop de temps sur mon croquis pour la recherche de poses... Arf, j'essairai de mieux faire la prochaine fois ! x')

Hello les artistes, 1 h 07 pour moi… J'ai choisit de mixer "portrait" et "surchauffe" en tombant naturellement sur l'idée du "burnout". C'est frustrant de devoir s'arrêter mais c'est le jeux ! Je pense que je prendrai le temps de finir cette illustration plus tard 😉 @Jhuu je me suis bien marré en découvrant ton illustration. Super l'idée des joutes entre chevaliers hérissons, la scène est mignonne. @labinouze bravo pour ce painting j'aime particulièrement le visage agressif et les épaulières qui sont bien dans le style "piquant" du hérisson !

Hello ! Voilà ma version de "hérisson chevalier". Je me suis bien marrée à les faire ! Temps : 1h10 environ. @maxpowerWell done ! le visage est super réaliste et bien réalisé, j'aime aussi tous les petits détails sur l'armure et le casque. La posture et le cadrage sont dynamiques. Il manque un peu de temps pour les reflets de l'armure mais c'est le jeu avec le speed painting ! @elunecelesteTrès dynamique et couleurs intéressantes ! Il y a un petit soucis de lisibilité cependant. Je vois bien le visage du hérisson mais devant c'est plus confus : épée, flammes... j'ai du mal à voir. @Teo LehogSuper portrait ! Tu fais passer beaucoup d'émotions dans le regard. Les proportions me semblent juste et les effets de texture sont intéressants. C'est vraiment du bon boulot en une heure, surtout d'imagination. Pour chipoter la matière des cheveux est moins réussie mais en une heure c'est chaud !

@Arnst tout mimi ton personnage hérisson 🙂 bien qu’on ai pas envie d’aller l’embêter 🙂 @Fish ça part bien ^^ il est très expressif 🙂 @petignome très sympa le concept du chevalier 🙂 le casque est vraiment stylé 🙂 pour ma part j’ai décidé de faire une chevaliere mi humaine mi hérissone, dans un style plus proche de la sf 🙂 et avec une lance qui surchauffe 🙂 je me suis inspirée dés concept du jeu Arknights. 1h tout pile de réalisation sans compter le temps de recherche d’idée.

Je sais que c'est une histoire un peu complexe, je comprend que certaines personnes ne souhaitent pas participer à cause du "drama" autours de Parker (c'est vrai que j'avais vu pour le plagiat du livre et ... c'est crade quand meme ) Cependant (c'est ptet que moi qui suis dans l'erreur et qui voit les choses comme ca) mais l'inktober, c'est bien plus que Parker, c'est un vrai rendez vous d'une tres grosse communauté de dessinateur de tous niveaux, c'est des moment de partage, c'est un rituel qui a été tres important pour moi dans la découverte et la pratique du dessin. Et même si Parker semble pas forcement totalement clean, je pense que l'inktober c'est la communauté des dessinateurs (evidement ca reste ensuite un choix personnelle et ne pas souhaiter suivre l'inktober cette année me parait aussi compréhensible 😉 ) Ps : Pour le DPstober aussi sinon !

Je me lance, 1ère contribution aux exos hebdomadaires et c'est mon 1er digital painting terminé, du coup j'ai un peu dépassé 1h avec toutes les réflexions sans toucher au logiciel ^^" Je me suis bien amusée sur le thème du hérisson guerrier (propulsé dans les airs par une feuille catapulte!) Après coup j'aurais dû renforcer les contrastes sur le hérisson je pense mais plus le temps 🙂 @Nathanael Grostrès sympa l'idée! J'aime bien le choix des couleurs et le côté stylisé 🙂 @labinouze top le hérisson! Je n'irais pas lui chercher des noises personnellement... j'aime beaucoup les lumières et la pose, en 1h chapeau! @Joge Super portrait en 1h, je serais incapable d'aller jusqu'à autant de détails! C'est bien convaincant en tout cas.

Ou un Nov'encre, ça serait pas mal... au moins j'aurais encore un mois de bon, ça va être chaud pour moi cette année 🙂 Sinon, il faut garder en tête le principe originel de l'inktober (ou des autres challenges), c'est avant tout un défi envers soi-même, une occasion de partager et échanger avec d'autres artistes, chevronnés ou débutant, de voir toutes les variantes et interprétation d'un même mot. Après, quelle importance qu'on suive telle ou telle liste, qu'on écrive ink'tober ou pas, qu'on dessine le logo ou pas, qu'on utilise de l'encre ou la tablette, je pense pas que l'essentiel soit là. Le but est avant tout d'y trouver du fun et chacun fait comme il aime bien. 😉

Je viens de voir ton image de ref J'ai placé un calque en produit sur lequel j'ai effacé les zones éclairées, puis déssaturé légermenet, ça donne ça : J'ai fais la même chose pour l'autre éclairage, que j'ai teinté en orange : Puis je l'ai mis en mode superposition, et ajouté un halo rouge autour de certaines zones comme l'épée. Ca donne ça : Enfin j'ai ajouté l'image originale teintée en cyan sur certaines zones trop dans l'ombre pour ajouter une lumière ambiante. Voici le résultat : Je pense que ça peut être un bon exercice pour te familiariser un peu plus avec les éclairages. A++

Très bien les corrections, on commence vraiment à bien ressentir le volume de la veste et des bottes. C'est toujours compliqué de savoir quand s’arrêter, tu peux tout à fait continuer à rentrer en détail si tu le souhaites 🙂

@Bibulle Merci beaucoup 🙂 Je suis pas famillié avec les paysages anglais, ni avec les brush d'Herbes que j'ai trop/très mal employé. Il manque des mesures de distances sur la taille du brush qui fausse un peut ma perspective. Les texture trop détaillé sur le sommet de ma colline amoindri l'ambiance générale du paysage. Je trouve que ça défavorise l'encrage de mes deux personnage "Arthur & Merlin". Je vais peut être retravaillé la composition de l'image. Allégé notamment la présence de mon tumulus sur le font en désaturant un peut mon ombre et en superposant un petit calque pour rajouter de la perspective atmosphérique. Pour l'herbe, je pense que j'ai juste à placer quelques brush d'herbes au premier plan et jouer sur des surface plus "lissées" sur l'arrière plan afin de construire "un chemin de pensée" où l'esprit lui même fera l'amalgame. Je suis aussi pas du tout satisfait de mes petite falaise à gauche. En ce qui concerne ta galère à mettre en volume le paumeau de l'épée à tu essayer de faire rentré un peut de réverbération venant du portant bleu (par exemple pour le premier plan) et légèrement du reflet du mur sur la partie en or ? Cela pourrait peut être faire ressortir le volume cylindrique. @Baha Très jolie création et le travaille et super propre !! J'ai encore du mal à gérer mes texture métallique, je trouve que vous avez relevé ce défi avec brio 🙂

hahahaha my bad @Roxikos😅😅 😅😅( par se cacher en courant...), c'est vraiment une très bonne habitude de prendre le temps de faire des retours à d'autres élèves, c'est ultra formateur et c'est toujours intéressant de recevoir très constructifs comme les tiens 😉

Ahah @Roxikos c'est vrai qu'avec ton pseudo et l'illustration .. on pourrais croire !! GG à l'infiltration 😛

Merci @Schmax! Ça me fait bien plaisir surtout partant de 0 ! Bien compris je sais pas, mais ça fait son bout de chemin dans la tête et à la pointe du stylet 🙂 uhuh Je vais continuer les exercices et revenir pour ajouter les corrections suivant vos conseils également .. Quand je pense que je suis a peine au chapitre 1 xD

Waouh ! Magnifique travail ! Très belle créativité ! Allez ! Je me lance aussi et je partage ma contribution 🙂

Bonjour à tous! Je relance ce sujet pour avoir vos avis sur une étude en cours, je viens de (presque) terminer les valeurs: La ref: Et aussi, le personnage que j'ai fait pour l'éxo hebdo de la semaine dernière (Manus Ferrus de l'univers de Warhammer 40k). J'ai bien aimé bosser dessus, et là j'aimerai le pousser plus loin et en faire un painting abouti. Là c'est ce que j'ai réussi à faire avec le temps que j'ai pu me dégager la semaine dernière! Je sais que pour l'instant, ce qui pose le plus de problèmes, ce sont les nuages, j'ai eu déjà quelques difficultés pour atteindre ce rendu là, qui ne me satisfait pas du tout. Si vous avez des conseils pour les nuages ou n'importe quoi d'autres sur ce painting, n'hésitez pas ! 🙂 Et une colorisation rapide aussi, mais je vais revenir d'abord sur la version en valeurs avant de m'attaquer à nouveau aux couleurs.

@pyphiliatous les ans ça ressort ce truc. Inktober comme n'importe quel autre truc c'est avant tout pour se challenger, le côté fame, revente etc, honnêtement ça me touche pas. Après objectivement le fait qu'il y ait une grosse liste commune que tout le monde fait ça permet d'avoir un truc qui se tient, de voir ce que font les autres à partir du même mot etc, c'est tout. Les autres listes c'est tout aussi bien, après dans l’absolu du coup ça te fais faire le truc un peu dans ton coin, du coup pourquoi ne pas le faire à un autre moment de l'année, etc. L'idée c'est surtout de partager sur ce challenge. Maintenant cette histoire de copyright je vois même pas pourquoi on en parle à chaque fois, le nom est déposé oui et? Ca empêche pas de communiquer avec et de faire le concours. March of Robot est déposé aussi, Mermay également, etc. Tout ce qui marche a un moment est déposé. Donc oui si tu vends un T-Shirt Inktober tu risques quelque chose, mais sans ça osef. Et je doute qu'on fasse un gros business avec nos créations. Par contre on peut gagner une tablette Houillone, ha ha.

Salut à tous ! @Wayfarer Cool ton hérisson guerrier, t'as l'air motivé à publier si vite ! Hum ... tu aurais du prendre une référence photo d'un mec en armure, çà limite les erreurs, surtout pour un speed d'une heure et te permet de te concentré sur autres choses à travailler. (1heures pile) Voici mon portrait d'un hérisson chevalier en surchauffe:

Hep les gens, Petit retours d'entre les artistes morts pour poster ma dernière création. Réalisé pour un concours dont le thème est " popcorn".

Merci beaucoup @Spartan de DPSchool pour l'accueil ! ^^ Oui, j'espère bien m'améliorer et remédier à tous ces problèmes pour enfin faire un digital painting correct. 🙂 Bien sûr c'est avec plaisir que j'en montrerai un peu plus sur cet univers. ^^ Merci également pour toutes ces informations. Je vais tout de suite voir le Discord. À bientôt !

Merci à toi aussi! J'espère que d'autres personnages suivront bientôt 🙂

Bon @Roxikos @Schmax !! J'ai tenté des petites retouches de détails .. C'est un peu mieux je pense en effet, après j'avou je me sens pas dans rajouter , j'ai l'impression que ça va faire trop de traits .. Ou alors, avec le temps j'y arriverai mieux à "rentrer dans le détail" .. j'imagine du moins 🙂

Le choix de ta carte graphique dépend de ta carte mère, pourra-t- elle qupporter les magiques rtx ? Chez nvidia c'est ce qu'il se fait de mieux en ce moment les rtx, il n'y a pas photo. Mais il me semble qu'il te faut aussi une carte mère récente. Si tu changes tout je te conseille ce site : https://www.megaport.fr/?gclid=EAIaIQobChMIuZrdjOeQ7AIVis_tCh1xZwSWEAAYASAAEgJrOPD_BwE Tu peux moduler sur leur site, et c'est que des trucs compatibles. Mon pc vient de là bas et niveau qual/prix c'est ce que j'avais trouvé de meilleur.

Si vous aimez les marqueurs, j'ai trouvé ce challenge intéressant à la mode "trucTober" : Sketchtober

Bon sinon quelques études de peintures avec dans l'ordre : - Böcklin - L'ile aux morts (version Berlin) - Ivan Konstantinovich - .... je me souviens plus le nom ....

Je te conseil des études beaucoup plus courtes @Joge, tu as dejà un bon niveau en digital donc tu sais peindre les détails, il faut pas que tu t'attardes dessus. Pour gagner du temps et aller plus vite, voilà quelques conseils qui fct pour moi : - Commence par 10 min d'analyse (cf images) je prend mon sujet je décortique les gros volumes, les plans, je regarde les valeurs et les contrastes avec la pipettes, je regarde l'harmonie de couleur et je finis par regarder la saturation ( ca vaut le coup de le faire serieusement c'est du temps gagné sur la partie painting) tu peux meme faire des sessions que de cette étapes pour 5 ou 6 peintures/photos. - Ensuite peint directement en couleur (et en masse si tu es à l'aise) -Essaye de poser toute tes couleurs sur ta planche avant de plonger plus precisement dans les détails, comme les couleurs sont relatives si tu peint trop vite dans le détails, tu risque de te rendre compte apres coup que t'es valeurs / couleurs sont fausses. -Enfin respecte le chrono et c'est pas grave si c'est moche , si tu n'as pas réussi à finir tant pis, tu arretes et tu en recommence un autre le lendemain et tu simplifie encore plus si il faut. (a force tu vas rentrer dans le chrono sans trop de probleme) Ps : Si tu veux mon process tu peux regarder son mon profil insta, j'ai des storys épinglés de process les dernières ses certaines de ses études 😉

Salut à tous ! déjà plein de super participations ! @labinouze génial ; hyper expressif, ça donne envie de le voir un peu plus poussé et de découvrir ton portfolio 😁 @Nathanael Gros bravo j'adore ton style et cette image est hyper créative 👍 @Guisquier tu t'en es super bien sorti de ce challenge, j'adore les couleurs et tes coups de brushes qui donnent vachement de caractère à ton illustration Pour ma part je suis resté classique avec cette étude de portrait de Tom Hardy dans sa série Taboo. 1H pile poil ; j'en suis donc encore au stade du croquis, peut-être que je vais le pousser un peu...

C'est bien mieux pour la tasse @sKatzele:) , il te manque une petite rimlight sur le dessus de la tasse, le petit trait de lumiere qui accroche l’œil :) Concernant la branche, je te dirai de venir réduire un peu sa taille car cela risque de déséquilibrer ton image par la suite avec les oisillons, sinon pour le fond ça me semble pas mal.

Salut le dernier est super bien réussi 👍🏼👍🏾👍 je rajouterai un poil de lumière sur le visage du côté exposé ... juste pour le faire mieux ressortir par rapport a la couleur du fond... j aime qd c est bien contrasté... on voit très bien ta progression 👍🏾👍🏼👍 bonne continuation

Ah il y a un discord @Spartan de DPSchool ? Parfait !!! Je vais checker ça .. quand je revoit mon desssin (oui oui une fleur mdr) et les exo du Chap 1 deja la diff est ouf !!! Bravo déja pour le contenu, je sens que ça va etre fou 🙂

Très cool comme painting ! Ca promet une super illus pour le Chapitre final ça. Tu as fait des choix vraiment efficaces, on peut encore améliorer la composition et d'autres petites choses mais ça marche déjà bien. D'ici le dernier Chapitre je pense que tu auras gagné suffisamment en niveau pour un rendu supérieur. J'ai hâte de voir ça, à bientôt 😉

Bienvenue dans le Programme l'artiste ! Très bon travail pour ce premier exercice, en effet j'ai hâte de t'accompagner au dernier Chapitre et voir comment tu vas le faire évoluer, quelle sera la composition, la mise en scène... Prends ton temps pour les exercices, fais des pauses de temps en temps, et amuse-toi bien sûr. RDV à la fin ! Je te conseille aussi de passer chez les autres pour vous entre-motiver, et je te conseille le Discord pour les élèves aussi.

Tout est touchy en 2020, Tout le monde veut la couverture, et au final tout perd son sens. L’idée de base c’était avant tout qu’on suive tous un sujet commun, là au final chacun va faire son truc comme n’importe quel jour de l’année. Les jaloux du succès de l’inktober auront gagné plus aucun sujet mensuel n’aura d’importance il y en a déjà plusieurs par mois toute l’année qui passent inaperçu sauf pour les concernés, le dernier qui restait finira pareil. Pour ma part je trouve ça extrêmement dommage. Le Jake là on s’en tape honnêtement, l’important c’était le challenge c’est tout. Ce qui me tue dans tout ça c’est que personne parle de dessin, c’est que de la parlotte et du drama pour se faire mousser. Le train de la hype et de la réaction avant l’action.

@Bibulle Merci pour tes remarques pleine de bon sens 😀 Nope, rien en 3D, 2D avec un processus classique : croquis rapide de l'idée --> ébauche un peu plus aboutie --> line propre --> texturing En ce qui concerne ton boulot, purée tu l'as vraiment bien fait évoluer, chapeau ! Je me souviens l'avoir vu passer sur discord quand tu galérais avec les manches tout plats qui t'en faisaient voir de toutes les couleurs. Là c'est carrément classe et le texturing vraiment bien senti 😉

Salut tout le monde, J'ai finis juste à temps, ouf ! Alors tout d'abord mes remarques : @Baha c'est super j'aime beaucoup l'idée ça change ! en plus tu as fais un genre de concept avec l'ambiance qui va avec, l'univers dans lequel ces armes peuvent se retrouver c'est cool. Tu as fait la structure de l'arme en 3d ou c'est tout du 2d? Si je dois faire des remarques, ce serait que tu as fait le personnage juste en silhouette (j'imagine que c'est pour se focaliser sur les armes), mais du coup le fond très texturé avec l'énorme tag perdent un peu le regard. Pourquoi pas carrément zoomer jusqu'à la taille du personnage, pour qu'on voit mieux les armes dans ses mains et diminuer l'opacité des textures en fond... je sais pas trop à tester. @Wulkrym j'aime beaucoup ! on voit que tu as un sacré niveau 🙂 et j'aime bien le fait qu'il y ai juste une seule arme mais bien détaillée du coup. Je suis surtout impressionnée par la texture du métal et du bois, peut être que le manche est un tout petit peu moins détaillé du coup mais je chipote. Sinon juste un peu d'ombres sur le manche pour lui donner un peu plus de volume. mais c'est top ! @missdewee oui tu as raison un éventail avec des pics je considère ça comme une arme 😛 le concept est cool, peut être un peu grossir les pics sur le dessin de droite histoire de rendre ça vraiment mortel? on voit que tu as passé du temps sur les motifs à droite, ça fait un contraste assez cool avec le coté dangereux mais aussi délicas de l'objet. Je pense que la pose du personnage à gauche prend trop de place par rapport à l'éventail, soit tu peux ajouter de la couleur comme à droite pour le faire ressortir, soit trouver une autre pose? Voilà voilà, et du coup je poste ma créa. J'ai beaucoup galéré car je suis partie d'une mauvaise méthode, j'espère que le rendu est quand même regardable 🙂 . Le concept c'est de bonnes vieilles épées, mais pas n'importes lesquelles, c'est l'épée du roi et de ses preux chevaliers !

@Wayfarer Un portrait en une heure c'est vraiment pas évident (à moins d'avoir bosser le sujet à fond, et encore^^), mais là à part peut être la joue à droite c'est vraiment pas mal! C'est déjà bien mieux réussi que ton manus ferrus de la semaine dernière en tout cas (alors que c'était, à mon sens, plus compliqué à faire), bien joué 🙂 @maxpower Pareil que jhuu! Je n'ai rien à redire, et la tête est vraiment très réussie! @Jhuu Peut être que le cadrage aurait pu être un peu plus serré, mais bon je chipote^^ Le trait est simple mais super efficace, et j'aime beaucoup l'expression de leurs visages, surtout celui qui vient de se faire renverser, bravo! Voilà pour moi, au début je voulais faire un chevalier hérisson, mais j'avais pas spécialement envie de refaire un personnage en armure après manus ferrus de la semaine dernière (quoique c'était pas forcément nécessaire de le faire en armure, mais c'est ce que j'aurai "naturellement" fait je pense), pour le coup j'ai choisi le portrait à la place. Et vu que je ne suis à l'aise ni en speed painting (j'en fait trèèèèèèèèès rarement), ni en portrait, j'ai décidé de partir sur un visage "cauchemardesque" (parce que là les proportions juste d'un visage c'est moins important) et d'improviser à partir de là. J'espère que je ne suis pas trop sorti du thème!

Hello je viens mettre mon grain de sel . Alors autant l'idée peut etre sympa , autant je rejoins completement Mao et Spartan sur le sujet . Selon moi , et avec du recul , ce suket est là parce que les gens attendent des critiques et commentaires sans en donner aux autres . Spartan le dit tres bien dans les cours . A la fin d'un exercice , postez sur le forum dédié et allez voir les exercices des autres (ainsi que les corections des formateurs qu'ils ont reçu) MAIS .... aussi des autres eleves . Les interactions ne s'arretent pas à un niveau "hierarchique" ! Clairement , si les eleves allaient plus voir les exercices des autres , apprendre/comprendre entre eux , je pense qu'il n'y aurait pas ce genre de sujet "Serpent de Mer" . Ca vaut pour les exercices du programme comme pour les gratuits et , les publications FB , insta toussa. Les gens attendent des autres et gratuitement sans meme penser qu'en commentant ils créeraient un cercle vertueux. Ca s'est passé comme ça entre moi et d'autres eleves , aujourd'hui amis .... Incitez VOUS à commenter/critiquer d'autres eleves , ca incitera les autres a venir vous commenter . et en lus c'est tres formateur ces echanges . quel que soit le niveau , meme s'il est equivalent ! A+

Merci pour tes conseils @Schmax! J'essaye effectivement de mettre en place les formes principales. J'avais lu, je ne sais plus où dans le forum, ton conseil de faire un calque pour chaque pétale. J'ai donc employé cette méthode. J'en suis au "lissage" des dégradés. Parce que les passages des diverses nuances sont encore trop nets sur certains pétales. Je suis encore loin de bien gérer le choix des brush, leurs tailles et mes coup de pinceau, ce qui m'oblige à revenir souvent sur les mêmes endroits pour rectifier le tire! 😛 J'ai encore besoin, parfois, de rajouter quelques détails, avant même d'avoir terminé la mise en place des formes principales. C'est une histoire d'habitudes j'imagine. Lorsque mon oeil sera plus éduqué et ma technique plus fluide je n'aurais sans doute plus besoin de ce genre de béquilles qui sont au final une perte de temps parce que je suis souvent obligée de revenir sur ces petits détails finalement mal placés ou pas assez accentués. Enfin bref ma méthode de travail est encore loin d'être fluide, mais petit à petit....🐤

Hello, @Tess Brunet j'aime beaucoup la recherche, le style de tes concepts en forme de flamme, pas grand chose à dire c'est top 🙂 @chouxshana il y a une bonne base, je vois que tu es au tout début de la formation, c'est top que tu participes, continues comme ça tu ne feras que progresser. En t'amusant avec les bords et les valeurs (cours qui arrivent très vite) tu donneras tout de suite plus de vie à tes créa :) @Neuf150C'est déjà cool de faire ça et ça a dû te prendre pas mal de temps quand même. Ca aurait été cool que tu en fasses un dernier, inspiré de tout ceux que tu venais de faire un peu comme pour compléter ces propositions par une dernière la tienne :). Certaines armes rendent mieux que d'autres mais globalement c'est vraiment pas mal du tout 🙂 Voilà ma participation, ma toute première sur le forum ! Quand j'ai vu arme contondante, j'ai pas pu m'empêcher de penser à Perceval et Karadoc dans la série Kaamelott histoire de leur faire un petit clin d'œil, surtout avec l'arrivée du film 😄. Ca m'a motivée à enfin participer à un exercice juste le temps d'un petit speed painting pour changer des cours 🙂 . Je m'excuse d'avance pour ceux qui ne comprennent pas la référence 😛

@SaoLya, alors freelance veut simplement dire que tu travailles pour toi. Donc des commissions si tu n'es pas rattachée à une entreprise c'est totalement du freelancing. Artiste Auteur est un statut, comme micro entrepreneur, et qui peut même se cumuler. Là ça va dépendre si tu comptes toucher des droits d'auteur sur tes commissions. Si cela ne concerne que des particuliers et que ta commission est une pièce unique, c'est totalement non applicable. Peut on vivre de ses commissions, oui totalement mais c'est comme pour tout il faudra que ce soit à temps plein, et en général ça paye pas très bien au début. Car les commissions envers des particuliers sont souvent sous payées par rapport au travail nécessaire pour. Donc ce qui fera monter ton taux de rendement sera soit le nombre, le fait de travailler vite, ou alors si tu commences a être réputée pour et recherchée, la possibilité de monter tes tarifs. Actuellement les particuliers souvent se basent sur les fiches de tarif que l'on trouve sur PInterest, Deviant Art, ou pire Fiverr. Ainsi un portrait par exemple va être facturé environ 60 euros, un personnage en pied 90, une composition plus complexe commencer autour de 120 euros etc. Hors le tarif journalier bas pour un artiste est de 250 euros environ. Car tu dois payer tes taxes, tes charges, anticiper tes congés payés, ta maladie éventuelle etc. Du coup à 60 euros pour être rentable il faudra fournir trois ou quatre pièces à la journée. Et donc faire un portrait en environ 2H ou moins. Tout en comptant les retours éventuels du client etc. Donc les commissions c'est bien pour se faire la main au début, cool quand on tombe sur des clients qui connaissent les tarifs réels. Mieux encore quand on commissionne pour des entreprises, là en général ça paye bien. Mais les particuliers via les réseaux, c'est souvent beaucoup d'investissement pour pas tant d'argent que ça. Si tu te retrouves à faire un portrait à 60 euros, que tu y passes trois jours avec les retours du client, a la fin d'un mois complet (21 jours) tu n'auras rentré que 300 euros. Pas vraiment de quoi vivre, et en plus faudra payer tes charges dessus.

Bonjour à tous ! voici ma participation 🙂 J'ai essayé de garder le style très simple et propre^^ @Magist S'imposer un thème en plus ouille ouille, mais le résultat est superbe ! C'est adorable 🙂 @Erynaur Les formes deux et quatre sont vraiment sympa ! Par contre j'ai du mal à comprendre en quoi consiste les deux autres, surtout la première... @La Version dO Le résultat est très propre et clean ! Beaucoup de détails dans de si petites formes 😮 La quatrième est juste adorable (petit coup de cœur)!

@Weslloyd j'adore ton résultat ! surtout la première forme, j'ai du me faire violence pour ne pas me baser sur la même idée ^^" @Magist chapeau ! l'exercice n'est déjà pas simple alors imposer une "thème" commun aux quatre ça n'arrange pas. En tout cas bravo pour ton rendu. C'est la première fois que je me motive pour l'exercice hebdo, je me suis bien amusée !

@AntoineM la texture de ta bestiole est sympa, tu aurais facilement pue faire disparaitre les lines. Pour les arrères plan hésite pas a flouter comme un cochon si c'est pas ça qui t’intéresse ou que tu n'a pas le temps ;). @z.b35 j'avoue que ta chimère cheval-raie est vraiment sympa, une belle combinaison. Celle de droite est plus attendu mais fonctionne très bien. @Whatca Le but de l'exercice n'était pas vraiment de choisir une chimère mais d'utiliser le générateur situé au début de l'exo pour ensuite construire une chimère avec. Ceci étant dit fait attention ona du mal à savoir si on se situe sous lui ou au même niveau. Et l'anatomie est certe là mais certain truc cloche comme les muscles des bras. En point positif ta tête de Horus est vraiment bien vue niveau ombre. Je viens de passer la soirée de 18h00 à maintenant non stop sur le mien en ayant au préalable fait une mini study autour de la fourrure. J'ai pas trouvé de manière probante de faire des écailles je vous avoue

Merci @Wulkrym @Magist @Sow 🙂 Je viens de me rendre compte que c'était aujourd'hui le dernier jour du thème ^^' @Zamuno Elle est vachement effrayante ta chimère 😮 J'ai l'impression que la scène serait un peu plus lisible avec un rendu plus unifié des brins d'herbe, un peu moins brin par brin, ça surcharge un peu la texture de l'illustration en général - vu que le sol est orangé, ta lumière réfléchie (bas du ventre du tigre p ex) devrait prendre des teintes plus chaudes ? @pyphilia La posture de ton animal est très chouette, ça lui donne une bonne gesture et un côté vivant 🙂 je verrais peut-être un rendu simplifié sur l'écorce (une grosse shape d'ombre) pour mettre l'animal encore plus en avant et un petit gradient de forme sur les ailes @Lady Melusine La combinaison des deux rend bien, ça pourrait être intéressant avec un éclairage type concept d'horreur pour pousser le côté un peu effrayant de la chimère 🙂 Ce qui est dommage, c'est que des fois tu as des zones un peu plates, comme le corps, alors que les pattes ont une meilleure disposition dans l'espace (hésite pas à utiliser la technique du miroir pour les placer de l'autre côté en persp') Voilà mon goéland/zèbre (pas totalement fini mais bon) :

@ane_anas 2 animaux atypiques 🙂 pose pas facile, bravo, peut être petit manque d'ombre pour mieux définir les volumes. @pymous j'aime bien le volume de la tête/front, bonne idée. @Bowbak chouette mélange, couleurs bien trouvées, surtout en tradi 😉 Voilà le mien : bison + chauve-souris

Bonjour à tous, @pymous Très drôle comme mélange 😄 Et en effet ce n'est pas évident à mélanger. Pour ton premier jet, il y a du bon taf ! @L.BM C'est mignoooon ^^ ! J'adore. Après j'ai l'impression que ton viclown est couché sur un sol invisible dans l'eau (ou peut-être que c'est moi qui vois mal x) ) @Wayfarer Très sympa comme mélange même. Soit c'est le réglage de mon ordi, soit j'ai l'impression que ton digital est un peu sombre ^^' Voici ma participation. C'est fou comme un exercice te donne une sacrée inspiration avec plaisir. Donc voici ma chimère Cerf + Cigogne = Cergogne Bonne participation à tous !

@Whatca: beau projet, ton animal meriterait d'être encore travaillé... @Tchewifull: sympa! simple! Efficace! @DavB: beau travail! Rien a dire! J'men suis refait un ptit : une otafe... Melange d'otarie et de girafe...

Hop! Petit nouveau du moment que j'ai réalisé pour le concours Character Design challenge. @Mao Mornity superbe que tu puisses soutenir la communauté comme tu le fais! Ton investissement dans le forum fait plaisir à voir 🙂 Aha oui j'avoue que je fais le spy avec se speudo ;). mais bon c'est plus fort que moi, j'aime porter des pseudos fun et ridicules aha.

Hop ! Dernière petite Réalisation durant les cours de IDEA academy! Réalisé sur procréate et photoshop avec toujours la même série de brushes.