Classement

Salut tout le monde, Voici ma participation, j'ai mis environ 7 jours sur cet artwork, j'espère que ça vous plaira, bonne chance à tous les participants 🙂 je vous mets en dessous mon process 😉 ciao ciao !!

Bonjour à tous ! Voici mon visuel qui j’espère vous plaira. Il s’agit donc d’une Keyframe, mix de morceaux de photos et de beaucoup de dessin, sur un possible moment d’un « groupe » dissident diffusant un message, certainement contre les corporations en place. Il y a quelque chose que vous ne verrez pas forcément sur le visuel car il est en trop petit mais le grand « black » dans le fond à gauche a sur son pod électronique le même visage que le visage triple monochrome. Ce qui confirme qu’il a reçu d’une façon personnelle le message en plus de la diffusion sans doute sur de nombreux réseaux. De plus si on l’observe bien l’on note des bandes sur sa veste. Qui à la fois évoque sa dangerosité mais aussi les bandes de sécurité et éventuellement de chantier, évoquant quelque part l’homme ouvrier contre le pouvoir en place…Nul doute que ce grand costaud va en découdre. Des tags sur le mur au-dessus de lui crées un message subliminal… Le policier juste devant lui, à sur son casque un mini tag en référence aux forces de police spéciales du jeu. Pareillement sur la voiture de police blanche, l’on retrouve les logos de la police de Night City. Ce sont mes seuls emprunts d’ailleurs au jeu original. Je voulais également parler du tag KANEDA. J’avais envie de faire un tag impossible à faire par un humain. Si l’on zoom, l’on verra des détails difficiles à faire à la bombe, mais plus facile pour une machine… J’ai essayé sinon de reprendre le côté un peu sexy/trash/Gun du jeu de CD projekt, avec quelques pubs ouvertement adultes, ou cette boutique DATAS qui utilise une paire de fesse pour vendre des données ou de la techno… La plupart des visuels sont de moi ou crées intégralement à partir de morceaux d’éléments. C’était d’ailleurs ce qu’il y avait de plus long à faire. L’on peut également remarquer en haut à gauche une sorte de visage (celui d’un ami), que l’on peut prendre comme un clip en cours de diffusion, ou bien le visage d’un hacker qui assiste virtuellement à l’action. Des détails ici: Cyberpunk Challenge

Hello, Voici ma deuxième participation à ce challenge 12, je suis parti sur une Key Frame, petit synopsis: Un homme s'apprête à monter dans ça voiture après une grosse transaction, sans se douter qu'en souterrain deux hackers au courant de cette transaction s'apprête à poser un mouchard sous sa voiture pour prendre le contrôle de sa voiture à distance et ainsi "peut être" récupérer la précieuse mallette ... Pour avoir un petit aperçu de mon process vous pouvez jeter un sur mon WIP 😉

salut tout le monde, de superbes réalisations dites donc ! mon wip, pour celles et ceux qui veulent voir l'évolution de mes illustrations : https://digitalpainting.school/forum/topic/22746-wip-challenge-12-gtpix/ 1- catégorie personnage : Opie Skelter : Petit génie informatique qui se fait embaucher chez IEC (International Electric Corporation) à 5 ans, il devient le plus gros développeur de puces électroniques, hardware, drones, etc. Au bout de 10 ans, il estime être capable de travailler encore plus rapidement. Il se fait implanter 2 doigts supplémentaires, optimisés et connectés directement à ses synapses. Sa moto, une ARCH (véritable marque créée par Keanu Reeves, dont un modèle sera (normalement visible dans le jeu)) model Projekt 149 est un modèle unique offert par son patron pour bons et loyaux services. Il la bichonne sa moto. Il l'upgrade régulièrement en modifiant les programmes d'affichage des rétroviseurs, autopilote, optimisant la puissance et la maniabilité. Elle est au final entièrement connectée à lui. 2 - Implantation d'additifs cybernétiques par la société Arasaka sur un patient. l'image originale fait 2160x3060 pixels mais le forum réduit automatiquement la taille 😞 3- environnement/keyframe/personnage. J'ai prévu ma compo en vue immersive, comme si on était en train de jouer, d'où les éléments graphiques. J'espère que vous aimerez. l'histoire de mon perso : "Fils unique de cadres de Petrochem (Petrochemical Associates International) né en 2033 avec une difformité extrême (corps composé d'organes mâle et femelle), Jerko (prononcé ïaerKö) est une erreur de la nature. Ses parents le cachent pendant de nombreuses années et le confient à des médecins afin qu'ils le "rendent plus humain". Les médecins testent sur lui toutes sortes de modifications et d'implants, en vain. Ses souffrances et son image "dé-gen-érée" développent chez lui une violence compulsive. Ces parents, ne pouvant se résoudre à garder un enfant différent et dangereux, bânissent Jerko. Il erre seul dans les banlieues sordides de Night City, vivant la nuit de petits larcins. Avec toujours le souhait de devenir plus humain, il se fait greffer des implants méca achetés au marché noir et sur le dark web. Pendant 8 ans, il se garde bien de révéler son identité, mais a soif de vengeance. Ses parents l'avaient banni, les méga corporations étaient indifférentes au bien-être des humains et la justice des gangs était plus que versatile. Il constitue un groupuscule d'une vingtaine de reclus de la société et s'active à détruire quelques cyber-centres et bâtiments techno-industriels des corpos. Pourchassé par les milices à la solde des mégacorpos, le groupe se terre dans le Watson / Northside Industrial District. Il développe très vite son activité de contrebande d'implants et d'armement lourd et crée une toile importante de contacts. Les affaires fleurissent et il se fait un nom dans le milieu. Son nom évoque la destruction, l'anarchie, et la violence. Sans jamais se montrer (personne à part ses équipiers proches n'a vu son véritable visage), il sème la terreur parmi les gangs proches du quartier. Jerko est une personne très complexe physiquement et psychologiquement, extrêmement dangereuse et susceptible. Il assoie son pouvoir sur cette particularité physique, hors-norme. Jerko trouve toutefois une forme d'apaisement dans la musique Punk du XXe siècle. Il se fait appeler Ovisciudis Jerko, anagramme de Sid Vicious (bassiste des Sex Pistols). Parallèlement, il continue d'attaquer les sites des megacorpos. Sa rencontre avec "V" pourrait bien changer le court des choses. En échange d'informations sur ses parents, il pourrait bien aider "V" à retrouver Johnny Silverhand." Image réalisée en 5911x3484 pixels. Bye!

Hello Tous le monde ! ps ( j'ai du re-publier car problème survenue) Je vais donc publier ma deuxiéme propositions sur le même format qui est une KEY FRAME. Cette fois-ci nous retrouvons un homme kidnappé par un gang et qui vient de ce réveiller d'une opérions clandestine qui lui as value de perdre le peut d'humanité qui lui rester il doit donc s'adapter a son nouveau et il es assez déboussolé .

salut la compagnie ! voici l'image finale. j'espère qu'elle vous plaira. a+

voici ma première participation bonne chance a tous ! ^^

Deuxième proposition !

Bonsoir à tous, voici ma deuxième participation au concours avec Queen B, une cyber diva .

Bonjour à tous, voici ma 2è proposition "cyberbitch club"

Bonjour à tous ! Mon premier dessin numérique réalisé avec Krita. J'ai été inspiré par une vidéo Youtube d'un gars qui dessinait un poisson. Bon, il m'aura fallu deux ans pour m'y mettre, mais vaut mieux tard que jamais hein !

Bonjour à tous!!! Voici ma deuxième participation dans le registre Keyframe. Petite scène dans les bas fond de Night-city avec la ''BRIAC'' (brigade de recherche d'intervention anti-cyber) pour une ''descente'' qui ne s'est pas déroulée comme prévue. Booooonne chance à tout le monde !!!!!!!!

Les thumbnails de l'atelier d'hier soir. Un peu freestyle au début mais plutôt convaincant finalement. Surement une bonne idée de compo pour le final

Petit wip, je viens de me rendre compte que les cheveux et la fumée ne bougent pas dans le même sens ! Je vais réfléchir à une mise en situation très légère, je veux que ça reste concentré sur le perso, et non une full keyframe.

Nouvelle Participation avec un concept art de personnage. Inspiration des couleurs et désigne des vêtements des concepts Art des Prêtre d'AC Valhalla - Ubisoft Et pour le style SF, je me suis inspiré des Concepts Art de Cyberpunk 2077 - CD Project Red

Bonjour, je présente mes 3 illustrations en même temps pour une meilleur visibilité et facilité. J’espère qu’elles vous plairont. Bonne chance à tous 🙂

Coucou les amis ! 😃 J'espère que vous allez bien ! Voici ma 2e participation au challenge : un concept art représentant une jeune nomade. Storytelling : Cette jeune fille fait partie d'une communauté pacifique de nomade ; Dès son enfance, elle a parcouru des centaines de kilomètres jusqu'à ce que son groupe s'établisse dans des lieux reculés et désertiques, loin vers le nord. Ils vivent de chasse et de cueillette, retrouvent une certaine harmonie avec la nature et travaillent beaucoup le bois. Ils s'adaptent facilement aux fortes différences de température. Leur objectif : veiller les uns sur les autres en évitant soigneusement la population humaine, au bénéfice des animaux qui leurs offrent nourriture et fourrure. Ils leurs arrivent de temps en temps de faire du troc avec d'autres tribus nomades pour obtenir des outils modifiés technologiquement et donc plus efficaces.

Bonsoir tout le monde, Voici ma dernière participation au contest pour la catégorie "Character design" avec mon concept art "Elite corporate security forces" (ou Forces de sécurité corporative d’élites en français ) avec un drone de combat RD05 de chez MILITECH. Bonne soirée à tous et toutes. Petite version animée Elite corporate security force animeted.MP4

Hello, voici ma seconde participation, dans le shop de sengo 🙂

Hello à tous ! Voici ma première participation au challenge 🙂 Bonne chance à tous !

Bonsoir tout le monde, Voici ma seconde participation au contest pour la catégorie "Keyframe" cette fois avec mon concept art "The old lady" ce basant à Tokyo devant un QG du gang des Tyger Claws. Bonne soirée à tous et toutes. Petite version animée Old lady animeted.MP4

Voici ma première participation dans le thème "Environment Concept Art" Ayant vécu à Taïwan je voulais rendre hommage à la société Taiwanaise d'armement présente dans le jeu : KANG TAO sous forme d'un potentiel DLC nommé "The Rise of KANG TAO" (l'ascension de KANG TAO pour les anglophobes :p) basé sur le fait que celle-ci deviendrait un élément majeur dans la société de CYBERPUNK 2077. J'ai essayé au mieux de représenter l'écart des classes entre la vielle rue taiwanaise traditionnelle et les buildings méga corporate en arrière-plan. Sur ce... je pars sur ma seconde... bon courage à tous! ❤️

Hello les gens, voici ma participation pour le challenge, 2 frère et soeur, je suis rester sur le classic, des turnaround, du coup je vous poste mes croquis, ref et le painting. Merci! pour les WIP, croquis et recherche process

Bonjour tout le monde! Voilà ma première participation pour le concours ! Je vous laisse imaginer le scénario que vous voulez , par rapport à ce concept art keyframe ^_^ Bonne chance à tout le monde!

Hey, voici donc ma première participation au concours ! 😉

Bon finalement, j'en propose un deuxième... 🙂 Un prêtre de la Nouvelle-Eglise qui fait du prosélytisme dans les rues de Night-City... A ne pas provoquer 😉

Voilà ma contribution au challenge, je pense n'en faire qu'une par manque de temps, malheureusement. Un personnage du nom d'Art&Miss : « Liza Artemis plus connue sous le tag d' "Art&Miss" est une flic du L.A.P.D. envoyée à Night City pour traquer un certain "DeadCrow", un des membres les plus dangereux du gang des Voodo Boys ( groupe nihiliste composé de terroristes et de dealers). Sa particularité, hormis une rapidité hors normes, elle est toujours accompagnée de Bip & Click, ses deux Cyber-Rats avec qui elle communique via un transfert matriciel HiSp. Deux atouts indispensables pour traquer discrètement ses proies. "Art&Miss" ne trouve le repos que lorsqu'elle a atteint et neutralisé sa cible. »

Cyber-marionnettiste Environ 3 jours // 12 images sources // 51 calques actifs De la photo-manipulation, digital painting et je croise les doigts comme un malade !! 🤞🤞🤞 https://www.nilesna.com/concept-art-cyber-marionettiste/ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ Voici quelques unes des images sources. Créa n°01

Hello ♪ Pour ce qui est d'aimer un style, je pense pas que tu devrais t'en faire. Quand on commence, je pense qu'on est très nombreux et nombreuses à aimer un style en particulier. Ca ne veut pas dire que tu dessinera que ça, ou que tu ne va pas développer ton propre truc avec le temps, mais au début faire des études d'un artiste que tu affectionnes pour le plaisir, il n'y a rien de mal. Cependant, et je dis ça sans connaître ton niveau, mais il te faut voir les fondamentaux avant de reproduire. Souvent par exemple, je vois autour de moi d'autres débutant passionné par le dessin style manga (qui est censé être vaste mais bon!) et donc, ne font que ça sans vouloir passer par les bases. Sauf que ce n'est pas forcément possible. On ne peut pas brûler les étapes, il faut tout construire petit à petit avant de pouvoir reproduire ce que des artistes comme Rise produisent. Avant de pouvoir faire un nez en une virgule simple, il faut savoir comment un vrai nez est fait, où il se place et pourquoi, toussa. Pour la tablette, elle veut rien dire, tant que tu peux graph dessus (et tu peux largement sur un ipad 8). J'ai graph pendant des mois sur une wacom bamboo sans driver à jour, et j'ai pu appréhender les bases (même si c'était pas fou, je l'admet!). Sur iPad tu as procreate aussi, qui est bien cool. Je te conseille de prendre comme base les chapitres gratuits du site, puis si tu ne peux pas te le permettre de zieuter les autres ressources gratuites à grapiller. Pour la tête tu as la tête d'Asaro en 3D libre d'accès: https://sketchfab.com/3d-models/asaro-head-9d26548182f8465a8e97371a9170561e Y'a aussi line of action pour s'entraîner sur des modèles vivants, ou les vidéos cafés croquis! Bon courage o/

A moi, ça me parait bon, normalement l'espace entre les 2 yeux c'est un œil de large.

Hello...ça promet ! Tout est super, lumière, ambiance, différentes poses...le tatoo peut-être un peu trop sombre. Ça existe pas encore des tatoos qui s'illuminent dans ce futur ?! Sinon beaucoup de rose ..de cheveux bleus contrasteraient avec son haut et son pantalon déjà dans les mêmes tons. Bravo on attends la suite !

J’ai oublié de joindre la photo du fond et de la branche des oisillons .

Coucou @Virg! Moi aussi j’ai fait une pause pendant le mois d’octobre et je viens juste de finir ce chapitre 1... bravo pour ta rose , j’aime beaucoup le rendu de tes feuilles et le cœur de ta rose. Je me pose les mêmes questions que toi pour les ombres, je travaille comme toi couche par couche ( comme une aquarelle) .

Hello @Deirdre, tu fais bien de partager, c'est en partageant avec les autres qu'on avance le mieux. Bon alors moi mon truc c'est pas l'anatomie, et je connais pas tes références, donc à part souligner que les proportions de la tête de gauche sont un peu trop différentes de celle de droite à ce niveau je laisserai les autres t'apporter les pistes. Par contre la séparation nette au milieu me dérange un peu, je jouerai plus sur un dégradé, avec les teintes rouges et bleues qui s'inversent sur une zone progressive, tant sur le fond que dans les éléments. Dans ce sens, je trouve que le côté bleu marche mieux. A gauche le chemisier rouge sur fond rouge marche pas, passe le en bleu, comme les papillons. En gros, joue sur l'aspect négatif, ce qui est rouge d'un côté devient bleu et vice versa. Ca aura plus de punch. Tu peux aussi peut être assombrir un peu le fond pour ne pas avoir un rouge aussi intense, vérifie tes valeurs et tente d'avoir la même pour les deux côtés, ça fera puncher un peu plus les personnages 😉

Je suis plutôt d'accord d'autant plus que ça permettrait d'ajouter pas mal de petits détails dans la scène. J'ai opté pour le métro, une pose debout (ce qui serait moins embêtant pour comprendre les habits/voir les chaussures etc. Au final, j'ai récupéré ce que j'ai pu des images du métro du jeu ( à savoir sur un concept art et au début du trailer de 2018) + d'autres références. Dommage que je ne maitrise pas blender/zbrush, un rendu 3d aurait été plus simple et surtout plus rapide. Concrètement, il me faut faire un croquis au propre ( derrière les vitres je comptais ajouter une vue sur le district d'Heywood + tous les petits détails des déchets au sol/marquages/tags/affiches viendront après) et que je fasse la pose. Au moins, je sais vers quoi je me dirige, même si il reste pas mal de boulot. Me faut aussi choisir la tenue finale.

Et j'ai aussi fait une planche rapide

Et de deux, voici Vickay, qui est à fond dans l'allaitement de son bambin. Plus que deux à faire, j'espère accélérer cette semaine là;-)

J'ai regardé les participations déposées et certains envoient déjà du lourd 🙂 Pour ma part j'ai été occupée la semaine passée et donc pas beaucoup avancé mais un peu tout de même :

Oui tu peux le faire en échauffement tous les jours 5 a 10 minutes. Attention aussi à tes réglages, tu ne prend pas en compte la pression du stylet sur ton brush c'est bien dommage ! Voici ce que je te conseil pour avoir un rendu plus naturel : C'est vraiment important, c'est ce qui fait tout l'intérêt de la tablette graphique.. Pour l'exo 2 et 3 en tout cas c'est propre, bravo ! Rien à signaler 😉 Ok, alors ici on retrouve le problème des lines. Aussi une fois que tu auras les bons réglages tu pourras mettre l'accent sur certaines zones. Par exemple ici tu as mis l'accent sur certaines parties des dents. Ce qui serait interessant c'est de mettre l'accent sur les volumes majeurs et avoir des lines plus fines pour les détails. Je te laisse un exemple pour bien les localiser : Sinon niveau proportions ton crâne me parait un peu plus large, a vérifier par superposition. Pour la peluche je trouves que c'est plus réussi niveau lines on sent bien les formes principales et les détails secondaires (plis/coutures) Après ca manque de transition progressive, disons que c'est soit une line épaisse soit une line fine, y'a pas d'entre deux ni de liaison entre les 2 types de traits. Keep it up !

Oui alors l'inspiration ou l'imagination" provient souvent simplement juste de choses que l'on a pu observer et qu'on va "mixer" en quelques sortes pour créer quelque chose de nouveau. Ensuite le nombre de choses qu'on va pouvoir dessiner dépend surtout de la taille de notre bibliothèque visuelle, donc effectivement lorsque tu ne sais pas quoi dessiner, mon conseil c'est d'observer, de chercher des inspirations pour trouver un thème, ensuite si c'est quelque chose que tu ne maitrise pas n'hésites pas à passer 20 minutes à observer des références pour comprendre ton sujet avant de passer concrètement à l'action. Souvent on dit que les idées de dessin nous sortent de la tête mais ce n'est que partiellement vrai, ca vient surtout de tout ce qu'on a pu observé et qu'on a gardé en mémoire. Bref, je ferme la parenthèse ^^ Bon alors je trouves que ca fonctionne plutôt bien dans l'ensemble, pour la composition tu pouvais carrément centrer tes personnages qui sont un peu sur la gauche. Ensuite attention à la barrière qui arrive pile au niveau de ses épaules ca créer un genre de "tangente". Pour le loup, la ligne d'horizon semble assez haute vu la hauteur de la base de la barrière au loin, on devrait donc avoir les pattes arrières qui touchent le sol plus haut que les pattes avant. Dernier point, la position des jambes, le loup est de 3/4 profil on devrait donc voir plutôt la jambe de profil plutôt que droite comme ca. Bon globalement ca se présente bien en tout cas, on attend la suite 😉 Keep it up !

Bienvenue, comme tu l’as si bien dit avec du temps et du travail , rien n’est impossible , alors je suis sure que tu va bien progresser ici 😁

Encore des modifs ! J'ai décidé de changer la pose, et du coup de remplacer le lance roquette par le pistolet que j'avais mis au départ, pour plus de lisibilité. L'ajout de la clope rend Carla encore plus désinvolte et agressive. On dégage les lunettes. Quelques modifs aussi de valeurs. J'aime vraiment le vert des boucles, suggéré par @Petignome Je vais encore continuer à tester des trucs ce soir, mais comme d'hab, n'hésitez pas à PO !

Encore quelques thumbnails pour choper le mood en couleur. La 2 et 3 me plaisent plutôt bien. Next step on passe au design de la salle avec plus d'éléments complexes et cyber.

Dame Julia Environ 3 jours // 23 images sources // 6 heures de vidéo De la photo-manipulation, digital painting et je croise toujours les doigts comme un malade !! 🤞🤞🤞 https://www.nilesna.com/concept-art-dame-julia/ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ Et voici une petite vidéo making-off. Créa n°02

@fabs61 tu t'es super bien débrouillé pour ton dessin, je trouve que tous le thème ressort bien... Avec un rictus uun peu plus prononcé au niveau de la bouche, ca aurait appuyé le côté "engagé".. @missdew Ahah! Pov' petit poisson, il aurais bien besoin d'un phare pour retrouver son chemin. C'est le meilleur compliment qui soit que d'inspirer d'autre personne.(surtout des artistes doués comme toi) Merci pour ce clin d'œil, j''adore ton dessin qui me fais penser à Nemo. @honoc wow! Excellent! C'est clair que tu as super bien fait la matière du verre... Je crois que je ne suis pas encore capable d'un tel rendu(et encore moins en 50 minutes) y'a justevun petitvsoucis au niveau du goulot, mais je pense que c'est normal qu'ilèybais des petits défauts dans ce laps de temps... Tu peux être fière du rendu final. 😉 @gustavimages on sent le savoir faire et l'habitude... C'est vraiment superbe a regarder... Bref, de quoinen perdre ces mots... Hihi! Voici un essai du thème "flingues a gogo" je vous mets 2 images car je n'ai pas encore réussi a faire mon speed painting dans les temps... Voilà où j'en étais a 1h00 et 30minutes plus tard (ok,j'ai triché...J'ai répété mon image!!! Mais c'était pour être dans le thème!!!Hihi!!!) :

Participation dans la catégorie "Personnage". 3D artwork. Future Cop Girl associée à son véhicule dans le mood du brief. Bienvenue dans le Secteur 15, dédié au maintien de la Loi. Equipées de bolides hallucinants, les plus beaux (belles) clones sont destinées à la pacification de la ville. Infos techniques : modèle perso de Lamborghini Aventador, texturing général perso, pur produit 3D réalisé avec 3DS-Max, Stratastudio Pro, Vue 7 Infinite, Poser pro 2014, Illustrator et Photoshop. Render original en 8000x6000 pixels sous Vue Xtream R5

Merci pour t'es conseil effectivement au moment où j'écris ce message je suis pas sur mon pc avec lequel j'ai dessiné et ça me saute aux yeux les couleurs sont très différentes de l'image. Je me demande vraiment si je devrais pas voir pour calibré mon écran de manière plus adapté au DG. Où alors faut vraiment que je me fasse l’œil pour choisir les couleurs de manières plus adaptés. J'en profite pour poster la rose que j'avais terminer avant de partir (vive les technologies de cloud) XD.

Bonsoir, Je vous envoie ma participation Bonne soirée !

Bonjour à tous et à toutes. Bravo à tous les participants pour toutes ces supers créations ! Voici ma participation pour ce challenge. Pour ce concept/illustration, j'ai voulu créer une maison mobile, autonome et écologique perdue dans les montagnes. La perspective a été un vraie défi pour cette illustration, c'est sûrement ce qui m'a posé le plus de difficultés. Je suis content d'avoir réussi à finir à temps et j'espère que ça vous plaira ! Bon challenge et bonne soirée !

Bon, à présent que j'ai attiré l'attention avec ce titre racoleur, parlons sérieusement. 😁 Ça va faire plus d'une semaine que j'hésitais à créer ce sujet dans la partie « motivation et développement perso », après avoir pas mal discuté avec un artiste pro (haut niveau, connu dans le milieu, pas mal de contrats de grosses boites) et qui pourtant ne parvient pas à joindre les deux bouts au point qu'il allait s'inscrire au chômage, mais vu que Spartan vient de sortir les cours sur le monde pro, pourquoi ne pas poster ici ? Surtout que ces cours font leur petit effet et il y a déjà pas mal de personnes qui commencent à participer et à poster des sujets. Ensuite, si un modo pense que ce sujet n'a pas sa place ici, on peut le déplacer ailleurs, ça ne me dérange pas. A moins de créer un autre sous-forum pro dédié à ceux et celles qui se lancent, mais ça risquerait de devenir redondant. Quoiqu’il en soit, j’hésitais entre poster pour partager mes mauvaises nouvelles, broyer du noir et m’apitoyer sur mon (notre ?) sort, mais peut-être vaut-il mieux poster pour préparer un plan d’action…Quoique honnêtement, je ne suis pas vraiment certain de ce que je fais en postant ceci. Lancer un peu une bouteille à la mer ? En attendant, je voudrais proposer quelque chose : que pensez-vous de créer un sujet (Ici, ou sur le sous-forum "motivation" ?) où celles et ceux qui se sont lancés, que ce soit en freelance ou en studio, que ce soit très récemment ou il y a déjà quelques années, témoignent de leur expérience personnelle et postent quelques MAJ de leur situation de temps à autres ? Oui, je sais que Spartan vient de sortir des cours à ce sujet, que l’on peut en trouver d’autres sur le web, et qu’il y a les interviews d’artistes et anciens élèves sur le magazine de DPS. Mais là je parle d’avoir un coin avec des témoignages de personnes dans le milieu, où l’on peut s’entraider et se refiler des astuces, surtout si on peine à trouver du boulot. Comme le dit Spartan dans les premières vidéos des cours sur le monde pro, entre artistes on n’est pas des concurrents : on est des gars plus ou moins dans la même « galère » et qui essayent de s’en sortir. Donc avoir un endroit où les pros et semi-pros pourraient parler: - des hauts, des bas, ce qui marche, ce qui ne marche pas. - Combien de mois de galères ? Comment ont-ils trouvé un boulot en studio ? Comment ça se passe au boulot : ça leur plaît, ou ils pensent partir en freelance ? Et ceux qui sont freelance, qu’est ce qui leur a donné du boulot/clients/contrats, qu’est ce qui ne leur a rien donné ? Il y a-t-il d’anciens marchés qui a présent ne rapportent rien, de nouveaux marchés à exploiter où l’on peut trouver des clients, et des marchés qui se portent toujours bien même après plusieurs années ? Ont-ils dû changer leur modèle économique, aller chercher des clients ailleurs, etc… - Et à la limite, bien que je sache que le sujet est extrêmement tabou en France, combien celles et ceux en freelance gagnent-ils approximativement ? Est-ce que ça suffit pour payer le loyer et les dépenses basiques, est-ce un revenu plus confortable ? Ou bien est-ce que c’est du genre « ah oui, je suis pro et je bosse pour quelques boîtes…Mais ça me rapporte environ 400€/mois, donc j’ai un autre boulot à côté ! ». - Justement : des astuces financières. Comment vous les pros gérez vos rentrés d'argents, vos charges, etc. Quelles astuces utilisez-vous pour mettre de l'argent de côté pour les mois difficiles, utilisez-vous des logiciels de comptabilité, etc... Là on va me dire « Mais Xuan ! Spartan parle de tout cela dans les cours, il a également évoqué le salaire et qu’il est possible d’en vivre ! ». Certes, et ces cours sont une mine d'information parfaite, je ne le nie pas. Mais avoir en plus un espace d'entre-aide pour pro, où l'on discute de tout ça, serait bien. Et c’est ici que je vais évoquer cet artiste pro avec qui je discute depuis une dizaine de jours, et qui malheureusement m’a brossé un portrait plus que pessimiste de l’état actuel de la profession. Mais d’abord deux mots sur ma situation, ce qui expliquera pourquoi j’ai failli poster ceci dans la section « motivation » il y a une semaine, en mode « je n’y arriverai jamais, je suis fichu, je vais pleurer un bon coup, Ô rage ! ô désespoir ! ô vieillesse ennemie ! » (c’est vrai en plus : je suis plus si jeune !). Je devrai me lancer dans le monde pro d’ici deux ans grand max, et la date fatidique se rapproche de plus en plus rapidement. Je ne suis toujours pas prêt (comprendre par-là que je ne me sens pas prêt…), donc une fois que je serai sans emploi, j’estime qu’il me faudra encore au moins un an de travail sérieux pour atteindre un niveau pro et me sentir plus à l’aise. Et ensuite, il faudra essayer de trouver du travail. En attendant, je devrai survivre avec mes économies. Notez que je n’ai pas parlé de chômage : je n’ai jamais bossé en France, uniquement aux USA, et une fois que mon visa de travail arrivera à expiration je devrai quitter le pays et n’aurai que mes économies. Pas de sécu, pas de chômage, rien, que dalle, nada. De toutes façons je doute revenir m’installer en France et je vais tenter l’aventure au Canada, pour le meilleur et pour le pire, donc on verra bien. Quoiqu’il en soit, le résultat sera le même : j’économise depuis dix ans, j’ai un petit capital sur lequel me reposer quand le boulot s’arrêtera, mais il ne durera pas très longtemps. Et alors que je panique à cause de tout ceci, il y a une dizaine de jours, je commence à parler avec cet autre artiste en ligne. Par respect envers cette personne je ne dirai pas de qui il s’agit, mais pour faire court le gars a un portfolio de pro. Pas "demi-dieu", mais "pro qui sait ce qu'il fait" et je suis quasi-certain que j’avais déjà vu ces créations il y a quelques années. 5000 abonnés sur artstation, 7000 sur instagram, ce n’est pas un inconnu. D’ailleurs, il connait de grands noms de l’industrie (Shaddy Safadi, les pro de Naughty Dog, Anthony Jones, etc), et quand je dis « connait » ce n’est pas « il a entendu parler d’eux sur facebook » : non non, il a parlé/diné avec eux, ils sont en contact sur les réseaux sociaux, etc. Bref, il fait parti de leur cercle de connaissances pro... Son début de parcours est assez identique au mien : il était un trentenaire blasé de son travail, qui n’aimait pas son boulot, et qui a tout plaqué pour se lancer dans l’illustration et concept art. A présent, à 40 et quelques, il s’en mord presque les doigts et hésite à tout laisser tomber car il ne gagne pas sa vie avec ça. Trop d’artistes, pas assez de clients : la seule raison pour laquelle il n’est pas à la rue c’est car sa femme l’alimente (et avant elle, c’était sa mère qui l’aidait financièrement). Il y a quelques gros contrats qui payent assez bien par an, mais ce ne sont pas 3 ou 4 boulots à quelques milliers de dollars qui permettent de survivre : si je fais un rapide calcul, 4*5000$ – (taxes + frais pro + loyer et autres charges) = pas assez pour s’en sortir. Il persiste et s’accroche pourtant, car après tant d’années, d’argent et de travail investi, c’est difficile de raccrocher le tablier et de se dire que l’on a échoué, donc il n’abandonne pas. Il sait également quelles sont ses faiblesses, ce qu’il doit bosser cette année pour améliorer son portfolio et faire un petit level up. Et surtout il a déjà été contacté par de grosses boîtes pour des boulots en studio : aucun n’a abouti, à part un contrat en télétravail qui a duré quelques mois et qui lui a rapporté beaucoup d’argent. En gros, il galère énormément depuis 10 ans, mais sait très bien qu’à n’importe quel moment il peut décrocher le jackpot et peut-être être l’un de ces artistes qui dira dans une interview « faut pas baisser les bras, il y a des moments difficiles, mais à présent je vis le rêve… ». Honnêtement, je ne pense pas que ce soit un artiste malhonnête qui essaye de faire peur à un petit nouveau comme moi, sinon il ne me dirait pas de m’accrocher et de persévérer, il ne prendrait pas le temps de me répondre si longuement avec autant de recommandations, et il ne m’aurait pas offert de critique de mon portfolio et donné des conseils. Selon ses dires il n’a jamais été très chanceux dans la vie, et il se dit que ça pourrait venir de là : qui sait, le gars est peut-être mal organisé et ne sait pas exploiter son filon, ne sais pas économiser/est nul en finances ! Peut-être même est-il tout simplement un plaie au travail et tout le monde l'évite. Ou bien il ne sait pas se vendre ? Vu son niveau, et vu qu’il galère, je me demande pourquoi il n’offre pas des cours sur gumroad ou son propre mentorship, car je les prendrais. Mais en attendant, à l’entendre, c’est pas la joie d’essayer de s’en sortir dans ce milieu, et je me demande dans quoi j’ai fichu les pieds. C’est comme devenir une rock-star : beaucoup s’y frottent et peu s’en sortent. A l'entendre, les illustrateurs et concepts artistes qui vivent de leur art et que l’on connait (Shaddy Safadi, Trent Kaniuga, etc…) sont l’équivalent des Beatles, U2, etc. Les artistes moins connus sont comme ces groupes que l’on ne connait pas, mais qui se font de la thune en faisant des tournées. Puis viennent les artistes qui s’en sortent, ces petits musiciens de rues, ou dans de petits groupes que l’on retrouve dans des festivals, mariages, soirées, etc : ils sont doués et font ça par passion, même si ça ne rapporte pas beaucoup. Peut-être ont-ils un deuxième boulot. Et ils font déjà parti des chanceux. Car ensuite viennent tous les autres : tous ces autres artistes qui ne s’en sortiront pas, même s’ils ont le niveau. On a évoqué les astuces et stratégies pour trouver du boulot, les éternels « réseaux sociaux, plus aller aux conventions, plus youtube, plus toujours avoir un bon portfolio à jour, etc ». On a également parler du livre audio « the art of freelancing » de Noah Bradley, et il m’a fait part de quelque chose à laquelle je pensais et je redoutais déjà : la plupart des grands noms de l’industrie n’ont pas de super conseils car ce qui marchait avant ne marche plus aujourd’hui, ou beaucoup moins bien/différemment. L’industrie a changé, elle change même très vite, il y a à chaque fois de plus en plus d’artistes que de travail, et le niveau ne cesse d’augmenter (pendant qu’on essaye de s’améliorer et atteindre les standards actuels pour s’en sortir, d’autres ailleurs ne font que mettre la barre plus haut : c’est un cercle sans fin). C’est comme écouter des gens t’expliquer comment prendre un train en route, sauf que le train d’aujourd’hui est différent, et le train de la semaine prochaine sera différent de celui du mois prochain. Lui il a failli rester sur le train, mais il s’est retrouvé sur les rails à nouveaux. Bref, après tous ces bavardages, j’étais avec le moral à zéro, à me dire que me lancer dans cette voie était peut-être la pire idée de ma vie. D’un autre côté, qui ne tente rien n’a rien. Si l’idée d’échouer et de ne retrouver sur la paille me hante, l’idée de ne rien tenter et le regretter me tente également, chose qu’évoque Spartan dans les cours… Mais quand même, ça a l’air mal barré… D’où ce sujet. J’ai entendu le témoignage et conseils d’un cas extrême : quelqu’un ayant un niveau pro, qui a frôlé le succès à plusieurs reprises, mais qui va pointer au chômage. Mais à côté on connais tous d'autres cas. Des petits artistes qui s’en sortent avec leur petit patreon et fan-base, et avec un niveau plus que moyen. Même s’ils ne gagnent pas autant que certains artistes en studio, ils ont l'air d'être bien contents et épanouis (et perso, je me dis qu'il mieux vaut se faire 2000€/mois sur patreon en faisant ce qui nous plait, que stresser et faire une dépression en studio bien qu'étant payé le triple). Certains font même du nsfw (oui oui, du porno) et sont très contents avec ça : sincèrement, si ça paye les factures, pourquoi pas ? Le pire qui m’était arrivé quand je m’y étais frotté pour faire quelques commissions avait été un burnout pas possible…Bon ok, donc dans mon cas c’est assez problématique ! 🤣 Perso, je compte bien essayer de contacter certains de ces "petits" artistes (pas sakimichan !) sur patreon avant de me lancer, et qui s'en sortent suffisamment bien pour savoir comment ils sont arrivé là : combien de temps pour créer leur fan-base et se faire connaître, où et comment poster, comment créer un buzz et un bouche à oreille ? Et si j'apprends quelque chose d'intéressant, je le posterai par-ici ! Et rien qu'ici, on a de plus en plus de pro sur DPS, certains depuis peu et qui ont fini la formation, et qui commencent à pouvoir en vivre : je refuse de croire qu’ils soient des exceptions ! Je ne suis pas encore pro, ni pense me lancer avant quelques années : le monde de l’illustration/concept art aura sans doute pas mal changé d’ici là. Mais en attendant, mieux vaut préparer un plan d’action, se préparer, prendre les devants, voir ce qui marche et ne marche pas. Et ce qui pourrait m’aider aidera à d’autres. D’où cette proposition : et si on avait un espace DPS pour ceux qui se sont lancés, qui se lancent, ou qui vont se lancer d’ici peu, où chacun pourrait limite avoir comme un petit journal, et de temps à autres parler de ce qui marche, de qui ne marche pas, de leurs erreurs, des boîtes/domaines d’activités qui recrutent, dans dangers et idées reçues, etc ?... Est-ce que ce sous-forum pourrait faire l'affaire ? Ou bien est-ce que ça devrait aller dans "motivation et développement perso" ? Punaise, le pavé ! Navré, je ne sais ddéfinitivement pas être succinct, bravo et merci à ceux et celles qui auront lu tout ça !