Classement

salut tout le monde, de superbes réalisations dites donc ! mon wip, pour celles et ceux qui veulent voir l'évolution de mes illustrations : https://digitalpainting.school/forum/topic/22746-wip-challenge-12-gtpix/ 1- catégorie personnage : Opie Skelter : Petit génie informatique qui se fait embaucher chez IEC (International Electric Corporation) à 5 ans, il devient le plus gros développeur de puces électroniques, hardware, drones, etc. Au bout de 10 ans, il estime être capable de travailler encore plus rapidement. Il se fait implanter 2 doigts supplémentaires, optimisés et connectés directement à ses synapses. Sa moto, une ARCH (véritable marque créée par Keanu Reeves, dont un modèle sera (normalement visible dans le jeu)) model Projekt 149 est un modèle unique offert par son patron pour bons et loyaux services. Il la bichonne sa moto. Il l'upgrade régulièrement en modifiant les programmes d'affichage des rétroviseurs, autopilote, optimisant la puissance et la maniabilité. Elle est au final entièrement connectée à lui. 2 - Implantation d'additifs cybernétiques par la société Arasaka sur un patient. l'image originale fait 2160x3060 pixels mais le forum réduit automatiquement la taille 😞 3- environnement/keyframe/personnage. J'ai prévu ma compo en vue immersive, comme si on était en train de jouer, d'où les éléments graphiques. J'espère que vous aimerez. l'histoire de mon perso : "Fils unique de cadres de Petrochem (Petrochemical Associates International) né en 2033 avec une difformité extrême (corps composé d'organes mâle et femelle), Jerko (prononcé ïaerKö) est une erreur de la nature. Ses parents le cachent pendant de nombreuses années et le confient à des médecins afin qu'ils le "rendent plus humain". Les médecins testent sur lui toutes sortes de modifications et d'implants, en vain. Ses souffrances et son image "dé-gen-érée" développent chez lui une violence compulsive. Ces parents, ne pouvant se résoudre à garder un enfant différent et dangereux, bânissent Jerko. Il erre seul dans les banlieues sordides de Night City, vivant la nuit de petits larcins. Avec toujours le souhait de devenir plus humain, il se fait greffer des implants méca achetés au marché noir et sur le dark web. Pendant 8 ans, il se garde bien de révéler son identité, mais a soif de vengeance. Ses parents l'avaient banni, les méga corporations étaient indifférentes au bien-être des humains et la justice des gangs était plus que versatile. Il constitue un groupuscule d'une vingtaine de reclus de la société et s'active à détruire quelques cyber-centres et bâtiments techno-industriels des corpos. Pourchassé par les milices à la solde des mégacorpos, le groupe se terre dans le Watson / Northside Industrial District. Il développe très vite son activité de contrebande d'implants et d'armement lourd et crée une toile importante de contacts. Les affaires fleurissent et il se fait un nom dans le milieu. Son nom évoque la destruction, l'anarchie, et la violence. Sans jamais se montrer (personne à part ses équipiers proches n'a vu son véritable visage), il sème la terreur parmi les gangs proches du quartier. Jerko est une personne très complexe physiquement et psychologiquement, extrêmement dangereuse et susceptible. Il assoie son pouvoir sur cette particularité physique, hors-norme. Jerko trouve toutefois une forme d'apaisement dans la musique Punk du XXe siècle. Il se fait appeler Ovisciudis Jerko, anagramme de Sid Vicious (bassiste des Sex Pistols). Parallèlement, il continue d'attaquer les sites des megacorpos. Sa rencontre avec "V" pourrait bien changer le court des choses. En échange d'informations sur ses parents, il pourrait bien aider "V" à retrouver Johnny Silverhand." Image réalisée en 5911x3484 pixels. Bye!

Bonjour à tous ! Voici mon visuel qui j’espère vous plaira. Il s’agit donc d’une Keyframe, mix de morceaux de photos et de beaucoup de dessin, sur un possible moment d’un « groupe » dissident diffusant un message, certainement contre les corporations en place. Il y a quelque chose que vous ne verrez pas forcément sur le visuel car il est en trop petit mais le grand « black » dans le fond à gauche a sur son pod électronique le même visage que le visage triple monochrome. Ce qui confirme qu’il a reçu d’une façon personnelle le message en plus de la diffusion sans doute sur de nombreux réseaux. De plus si on l’observe bien l’on note des bandes sur sa veste. Qui à la fois évoque sa dangerosité mais aussi les bandes de sécurité et éventuellement de chantier, évoquant quelque part l’homme ouvrier contre le pouvoir en place…Nul doute que ce grand costaud va en découdre. Des tags sur le mur au-dessus de lui crées un message subliminal… Le policier juste devant lui, à sur son casque un mini tag en référence aux forces de police spéciales du jeu. Pareillement sur la voiture de police blanche, l’on retrouve les logos de la police de Night City. Ce sont mes seuls emprunts d’ailleurs au jeu original. Je voulais également parler du tag KANEDA. J’avais envie de faire un tag impossible à faire par un humain. Si l’on zoom, l’on verra des détails difficiles à faire à la bombe, mais plus facile pour une machine… J’ai essayé sinon de reprendre le côté un peu sexy/trash/Gun du jeu de CD projekt, avec quelques pubs ouvertement adultes, ou cette boutique DATAS qui utilise une paire de fesse pour vendre des données ou de la techno… La plupart des visuels sont de moi ou crées intégralement à partir de morceaux d’éléments. C’était d’ailleurs ce qu’il y avait de plus long à faire. L’on peut également remarquer en haut à gauche une sorte de visage (celui d’un ami), que l’on peut prendre comme un clip en cours de diffusion, ou bien le visage d’un hacker qui assiste virtuellement à l’action. Des détails ici: Cyberpunk Challenge

Salut tout le monde, Voici ma participation, j'ai mis environ 7 jours sur cet artwork, j'espère que ça vous plaira, bonne chance à tous les participants 🙂 je vous mets en dessous mon process 😉 ciao ciao !!

salut la compagnie ! voici l'image finale. j'espère qu'elle vous plaira. a+

Coucou tout le monde ! Cette semaine je remplace Mister Ravenn même si c'est lui qu'a tout préparé, et c'est une étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur une belle image de Marco Zagara: Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes ! Cet exercice durera une semaine, le prochain étant un spécial Noël.

A mon tour de poster une proposition pour le concours... Je dois avouer que j'ai passé pas mal de temps ce weekend à fureter sur youtube et l'internet en quête d'infos sur Cyberpunk 2077... (si je ne gagne pas, je pense que je vais tout de même acheter le jeu... ça va même être compliqué d'attendre les résultats, je risque de craquer à sa sortie. 🙂 A ce sujet, j'ai lu que la version PS4 risque d'être censurée, j'espère que non... Mais bref, voilà mon image. Catégorie personnages, vous vous en doutez j'espère. J'ai souvent des doutes une fois mes images rendues un peu publiques, ce qui me rassure c'est que je peux updater un peu. 🙂 Logiciels: DAZ Studio et Photoshop Merci pour ce joli défi et magnifique concours. Bon amusement à tous.

Hello, Voici ma deuxième participation à ce challenge 12, je suis parti sur une Key Frame, petit synopsis: Un homme s'apprête à monter dans ça voiture après une grosse transaction, sans se douter qu'en souterrain deux hackers au courant de cette transaction s'apprête à poser un mouchard sous sa voiture pour prendre le contrôle de sa voiture à distance et ainsi "peut être" récupérer la précieuse mallette ... Pour avoir un petit aperçu de mon process vous pouvez jeter un sur mon WIP 😉

Bien le bonjour à tous ☺️ Je commence mon petit sujet pour le Challenge Cyberpunk 2077 ! Voici donc mon concept : Disney a créé un nouveau parc ! Disneyland Night City ! Venez donc découvrir ses attractions pour petits et grands ! Venez donc découvrir des attractions pour petits et grands : Mais c'est pas tout. Disney a fait le remake d'un certain film bien connu en vue réelle, pour se faire toujours plus de tunes pour l'adapter à l'époque et à cette toute nouvelle génération : Cendrillon. Mais ce n'était pas suffisant, Cendrillon n'était pas un personnage assez haut en couleur et ne représentait pas assez la femme forte et sexualisée comme vue dans le monde d'aujourd'hui... C'est donc ainsi qu'ils ont fait un crossover avec une autre de leur licence, Starwars X Cendrillon: Star Wars LXXVII, Le Retour du Soulier.

Ca y est c'est fait !!! Je ne peux plus la voir cette montagne 😣

Bonjour à tous voici le petit recap qui va bien 🙂 bravo à tous

Coucou, @debyed et @GustavImages je vous mets un lien vers la vidéo de Spartan qui explique l'intérêt de faire une étude (valable pour les digital painters et les autres - même si le rendu sera forcément différent) Le concept n'est pas d'être dans la création: comme le nom l'indique c'est une étude 😉 ... Après je pense que rien n'empêche de faire à sa sauce mais sans oublier l'objectif de l'exercice (?) Le principal restant de pratiquer et s'amuser pas vrai ?! A suivre... En tout cas perso j'aime beaucoup le sujet choisi sur ce coup-ci ^^ ++

J'ai débuté la colo :

Merci à vous ! Histoire de vous expliquer un peu ma méthode de travail, voilà comment j'ai procédé. Au départ j'ai directement commencé au lasso en cherchant à tout faire sur le même calque comme dans la vidéo de démo. Mais je me suis vite rendu compte que ça ne me convenait pas car ça m'obligeait à utiliser une première fois le lasso pour les parties sombres, puis à le réutiliser une seconde fois pour la neige. Et il n'y avait plus vraiment d'unité dans les parties foncées. Donc finalement j'ai tout recommencé et j'ai directement peint le paysage entièrement avec un brush légèrement texturé en faisant comme si il n'y avait pas de neige. Cette première étape est visible sur la première image en dessous. Elle est faite assez rapidement en environ 30min. Ensuite seulement j'ai utilisé le lasso sur un nouveau calque pour ajouter les formes de neige. Visible sur la 2eme photo. Et enfin tout le reste (et le plus long) à été de revenir sur la totalité de l'image pour aller de plus en plus dans le détail. La partie qui m'a le plus posé problème c'est l'herbe à droite. J'ai a tout prix cherché un brush qui pourrai faire illusion mais je n'étais jamais vraiment satisfait du résultat car toutes les petites bosses et crevasses n'était que très peu visibles. Ca manquait de détail et de réalisme. C'est là que j'ai compris que je n'aurai pas de custom brush miracle pour faire ça tout en gardant un niveau de détail satisfaisant. Donc au final j'ai tout fait avec des brush bien plus classiques et seulement à la fin j'ai utilisé des brush un peu plus spécifiques pour ajoute quelques détails comme des brins d'herbe.

Hello, ça fait très longtemps que je ne suis pas venue ici. Je reviens avec un entraînement sur un paysage dans le cadre d'un cours. Il est tout sauf propre, les incrustations de photos et les couleurs sont faites vraiment rapidement. Mais j'aime bien le résultat tout de même.

Avancée du soir. Je vais laisser décanter quelques jours pour y voir plus clair.

Bonsoir à tous, voici ma deuxième participation au concours avec Queen B, une cyber diva .

Bonjour à tous, voici ma 2è proposition "cyberbitch club"

avancée mais il me reste encore pas mal de taf.

Et voici l'étude du poivron ! J'aurai pu encore peaufiner pendant longtemps mais on m'a dit que ce n'était pas nécessaire, donc je me suis arrêté là.

Bonsoir tout le monde, Voici ma dernière participation au contest pour la catégorie "Character design" avec mon concept art "Elite corporate security forces" (ou Forces de sécurité corporative d’élites en français ) avec un drone de combat RD05 de chez MILITECH. Bonne soirée à tous et toutes. Petite version animée Elite corporate security force animeted.MP4

Voici ma 3ème et dernière participation au concours "CyberPunk 2077" dans la catégorie "Personnages". Je vous présente Silver Skull, justicière divine et dangereuse (comme d'habitude). Découpée en morceaux dans sa jeunesse et laissée pour morte, elle a été "rafistolée" par un bio-mécanicien de génie. Une vitesse de course de 97 kmh grâce à ses jambes positroniques, une vision d'aigle et une précision au tir inégalée, telle est celle qui pourchasse sans relache les bandits de tous poils. Pour l'aider dans cette tâche, sa fameuse et unique Buick Silver-Skull, assemblage cyberpunk de pièces détachées hétéroclites entièrement plaquées d'argent et de cuivre brossés. Ce bolide de 2000 chevaux inspire la terreur aux méchants qui prient de ne pas se retrouver dans les collimateurs de ses deux mitrailleuses Vickers datant de la 1ere guerre mondiale. Techniquement, c'est du 3D artwork, fait avec Poser, vue 7 infinite et Vue Xtream R5, Stratastudio Pro, Illustrator et Photoshop pour les conceptions des modèles de base et leurs textures. Transcriptions des modèles dans 3DS Max 2015 pour les éléments Poser, 3DS Max 2018 pour les éléments Vue. Composition finale, éclairage, re-texturing dans 3DS Max 2018 sous moteur VRAY 3.60. rendering final en 8000x6000 pixels en Vray. Finalisation sous Photoshop.

Hello, voici mon dessin préliminaire, le premier que je réalise sur Photoshop après avoir découvert le digital painting sur krita depuis quelques mois ! Merci pour tous les conseils sur PS, sans ça j'aurais eu bien du mal à m'en sortir avec toutes les options ^^" J'ai choisi de faire un fan art de Shiva (la version de final fantasy 10 pour les connaisseurs) , qui m'a donné bien du soucis pour les textures, notamment les effets gelés et sa chevelure interminable. Je suis globalement pas trop mécontent, mais je trouve qu'il y a encore du boulot sur les textures, notamment des tissus dans ses cheveux et également sur les contrastes. J'ai tendance à être un peu frileux (sans jeu de mot ^^") sur les ombrages et les éclairages ! J'aimerais bien aussi être capable de réaliser un arrière-plan digne de ce nom ! Dans tous les cas, j'ai hâte d'en apprendre plus pour voir ce que cela donnera après les cours ! Au plaisir de lire vos avis 🙂 Dr_Renart

Ce crossover de malade ^^ bien cool tout ça. Let's Go 💪 🔥 🔥 🔥

Hello @debyed! Merci ! Du courage il va en falloir ! Le côté actuel n'est pas vraiment voulu, à la base je voyais des créatures dans les énormes tubes à essais mais j'ai pas la technique ... RDV chapitre 10 pour ça j'espère ! A bientôt !

Le design du monstre meca est cool, attention à l'utilisation du noir pur, ça risque te poser des problèmes plus tard,

J'aime beaucoup l'idée. C'est bien trouvé et pour le coup originale ! Je vote pour ajouter d'autres disney a ton crossover ou des clin d'oeil !

bonjour @Nia, Ton DP pars bien, le petit truc qui me gène, c'est la masse noire, en bas a gauche, j'ai mis du temps a comprendre que c'est un avant bras (c'est bien ça?), enfin je trouve que ça ne fait pas cohérent avec le reste, ou trop humain..., tu pourrais peut être lui ajouter des pièces d'armures.

Moi suis fan....

Salut à tous voici ma première proposition, Angel est une chanteuse pop. Son pseudonyme fait référence aux ailes holographique qu'elle porte à chacun de ses concerts. Elle possède une seconde paire de bras qui permet créer de nouvelle chorégraphie pour ses concerts.

Voici tous les exercices de ce chapitre ! Pour ma part c'était assez long, j'ai un peu plus speed sur le poivron et la tasse pour le coup (2h pour le poivron et 4h pour la tasse quand même !) 😅

il est super le sujet mais un peu hard ^^.merci @Yun77

Merci @AlexandreDenatpour tes remarques. Je suis entièrement d'accord. J'aurais dû retravailler les roches pour enlever du détail et attirer plus le regard vers l'arbre et le personnage. Mon but n'était pas d'avoir une illustration magnifique et ultra aboutie. Il s'agissait surtout d'un entraînement pour mes cours sur les valeur dans un paysage. Je prends note pour la prochaine fois !

C'est très cool, tu as bien géré les contrastes

Bienvenue! je suis tout à fait d'accord avec Xuan. C'est à la fois bluffant puisque ton œuvre est juste monstrueuse, et à la fois terrifiant qu'un gars avec ton talent ne puisse pas trouver de travail dans le domaine en 2 ans. Accroche toi et bon courage, tu as un talent indéniable.

C'est très cool ! La compo marche bien. Peut être rendre la femme au premier plan plus dynamique comme si elle avançait et moins dans l'attente. Gaffe à son bas du corps qui est de dos face contrairement à ton haut qui est de 3/4 Tu pourrait aussi différencier davantage tes plans surtout au niveau du fond par rapport a l'helico. L'hélice lumineuse derrière la tête dérange un peu niveau lisibilité. (la tête se font dedans) good luck

@Maya Merci pour cette critique constructive J'ai bossé cet aprèm sur le background et la texture de l'armure, je bosserai sur les point dont tu m'a parlé et J'enverrais la version que j'estime fini Pour ta pièce J'aime beaucoup la" vibrance" qu'elle dégage et ton pingouin est cute. Tu devrais certainement travailler tes edges et recentrer le point de focus, on voit très bien l'espèce d'hôtel mais une fois les yeux dedans ils s'y perdent et ta lampe est peux lisible. Change sa couleur peux être, puis la lumière étant rouge elle devrait se mélangé au élément les plus proche du moins, comme tu me disait pour mes plumes 😉 Bonne continuation à toi !

Mhhh, je dirais que la 2e version est un peu plus juste même si on joue un peu à trouver les différences. Passer le painting en niveau de gris peu aider à détecter ce genre de soucis de valeurs. J'ai l'impression qu'il manque quelques ombres d'occlusion, ce qui rend l'ambiance un peu terme sinon bon painting!

@Shado Bien tout ça! Quelques remarques : La tête me semble un peu grosse et trop tassée vers le bas, remonte yeux nez bouche. Le corps est trop penché. Densifie les guns pour avoir une bonne idée de tes masses. La jonction entre les jambes et le buste n'est pas assez marquée. Je raccorderai le tuyau du plastron au gun, sinon à quoi sert qu'il soit exterieur à l'armure ? Pour le sac a dos c'est déjà plus crédible car on imagine qu'il peut le détacher. Le cerce sur son torse doit être dans la perspective de l'armure. Concernant les persos de devant ne met pas le focus sur celui avec son hologramme, ca doit rester sur le mammoth. Tu peux également grossir celui de gauche. Un exemple en image. Bonne suite!

Petit wip, je viens de me rendre compte que les cheveux et la fumée ne bougent pas dans le même sens ! Je vais réfléchir à une mise en situation très légère, je veux que ça reste concentré sur le perso, et non une full keyframe.

Je valide, c'est très propre, et la colo texturée est très sympa, beau travail. Oui l'idée derrière cette barrière des 2 minutes c'est surtout pour vous forcer à ne pas faire de détails et se contenter de l'essentiel. Il est évidemment très important de bien évaluer les proportions puisque c'est un peu le but de ces 2 premières étapes, partir sur de bonne bases pour ne pas se planter une fois sur les détails. Alors niveau proportions le nez descend un peu trop bas, la partie menton machoire en bas est trop haute. Sinon ca se tient globalement. Au niveau des lines tu devrais mettre l'accent vraiment sur les zones importantes, là où il y 'a un changement important de volume. Je pense en particulier aux orbites, au nez et au contours généraux du crâne. Les détails de surface par contre peuvent être juste suggérés avec des lines beaucoup plus fines, je te laisse un exemple pour ca : Keep it up !

voici ma première participation bonne chance a tous ! ^^

et bien très belle tasse ! alors comparé a l'original je pense que certaine forme de ton arrière plans devrais être plus flouté ( grosse forme verte par exemple ) pour donner un bon coup de profondeur de champs ensuite ta soucoupe est pas mal , mais je trouve quelle manque un peu de rondeur sur le coté gauche et d'un peu de saturation orangé sur la droite, la tasse devrait avoir un peu plus d'ombre saturée sur la droite afin qu'elle retrouve elle aussi plus de rondeur et enfin c'est dommage que tu n' ais pas dessiné cette belle petite fumée pour finir le tout ! en tout cas c'est du très bon travail que tu as réalisé continu comme cela

Le voilà justement ! 😄 Bon j'ai suivi les instructions de Spartan pour ce qui est de démarrer avec des masses de couleur... puis je me suis un peu perdu dans les détails 😝 Au final ça m'aura donc pris une bonne dizaine d'heures !

Bonjour ou bonsoir à tous ! Voici ma 1ère participation pour le concours Cyberpunk 2077! Le sujet que j'ai choisi pour celui-ci est "personnage", je vais à présent le développer dans un futur keyframe ! 😄 En espérant que ça vous plaise. 🙂

petit up : les écrans derrière le perso principal. @GingeroDC : chacun sa technique. disons que si tu pars sur la couleur directement, tu auras besoin de super bonnes bases pour mélanger les teintes pour le réalisme. mais il y en a qui y arrivent. En noir et blanc, la difficulté, c'est de ne pas trop contraster, sinon, avec l'ajout de la couleur par dessus, ça peut vite tourner au vinaigre. Là clairement, sur l'image ci-dessous, je vois qu'il va falloir réajuster les épaulettes plastiques du doc. elles sont trop présentes.

Recap etudes environement Juillet 2020

Salut à toutes et à tous ! Comme promis, je vous fais un débriefing. Merci à celles et ceux qui m'ont soumis leur candidature. Toujours plaisant que de voir des personnes sont intéressées et motivées sur un projet comme celui là. C'est génial. Je sais aussi le besoin de travailler pour les illustrateurs, et c'est pour cela que je suis venu aussi à la source sur ce forum. Il y a 15 jours, quand j'ai posté cet appel d'offre, je ne me doutais absolument pas de la tournure que cela allait prendre. Il se trouve que j'ai aussi envoyé cet appel d'offre à un dessinateur/scénariste de BD, Stéphane Louis avec qui j'avais eu quelques échanges il y a fort longtemps. S'il a décliné l'offre il se trouve qu'il l'a faite tourner dans son réseau. Dans le même temps, je recevais les books des personnes qui candidataient. J'y ai pris un grand plaisirs, j'y ai vu de très belles choses, des belles ambiances, mais j'y reviendrai plus longuement à la fin de ce message. J'ai retenu des personnes, d'autres non, et puis au fur et à mesure j'ai affiné pour n'en garder qu'une... ou plutôt deux! Car il se trouve donc que mon appel d'offre qui a tourné, a tapé dans l’œil d'un grand nom de la BD, illustrateur/auteur/scénariste et prof. Et c'est avec lui que je vais collaborer sur ce projet. Impossible de refuser cette collaboration, il faudrait être tout simplement stupide. Ce nom pour le moment, je ne le partage pas en public. Ça viendra en temps et en heure voulus. Je vous en informerai. Dans le même temps, une personne croisé sur ce forum et qui a postulé, m'a tapé dans l'oeil. Il s'agit de Jean Buchet, aka Fuzz. Voici sa galerie : https://jbdn.tumblr.com/ Il se trouve qu'à défaut de collaborer sur ce projet, on a eu des échanges pour bosser ensemble sur un autre projet ce qui donc va se faire pour 2021. Au final, je ne peux être que très content que d'avoir posté sur DPS. Content aussi de tous les échanges que j'ai eu. Il y a des personnes que je veux suivre, voir comment elles vont évoluer et elle en sont informées. On m'a aussi reproché mon manque de tact et de professionnalisme dans mes réponses. J'ai froissé une personne dans ma réponse du pourquoi je ne l'ai pas retenu, je m'en suis excusé. J'ai un côté anti conformiste, tranquille et bon esprit et je l'assume. Je dis les choses le plus simplement possible. Quand je dis à certains "gribouille bien!" bien sur que vous ne faite pas du gribouillage, cela va de soit et ce n'était pas un manque de respect de ma part. J'espère que la majorité l'avez compris. Voilà pour le compte rendu. 😉 --- Sinon concernant la grandes majorités des books que j'ai pu voir, je leurs fait globalement un défaut. Je vais émettre des critiques qui n'engagent que moi, mais que je veux constructives et pourquoi pas utiles. La première impression, la première chose que l'on doit voir doit être positive, doit correspondre à la demande, doit mettre la personne qui le regarde en confiance, doit l'installer confortablement et doit lui envoyer un premier uppercut. On doit avoir envie de tourner les pages pour découvrir la suite ! J'utilise le verbe "devoir" à répétition car selon moi, ces conditions sont impératives ! Si vous recevez un colis qui est abîmé, déchiré, tout suite vos sentiments seront négatifs, vous serez dégouté et cela même si ce qu'il y a à l'intérieur est parfaitement en état. Un book c'est pareil, la première impression compte énormément. Le problème avec les galeries comme sur ce forum, c'est que votre travail est présenté en "vrac", chronologiquement j'imagine, mais ce n'est pas construit. Clairement ce format de présentation n'est pas adapté. Ensuite quand on tourne les pages d'un book, il faut de temps à autre remettre un uppercut pour maintenir la personne en éveil et finir sur un feu d'artifice ! Vous devez la mettre K.O. Pour une personne qui est pro depuis 5 ans, 10 ans ou plus, ce n'est pas la peine de voir tout ce que vous avez fait depuis vos débuts. Ca vous dessert plutôt qu'autre chose puisqu'il vous faut montrer le meilleur de vous même, vos projets avec des clients connus sur la place publique si vous avez cette chance. Ce que vous avez fait il y a 5 ans n'est pas au même niveau que ce que vous avez fait hier. Il vous faut construire votre book, en faisant des sélections pertinentes et adaptées à la demande. Et j'insiste sur ce dernier point aussi. Autant on peut aller à un entretien d'embauche pour un Mc Do en Jean/basket autant pour un poste d'adjoint de direction on va faire un effort de présentation. Là, c'est pareil. Vous devez aller droit au but ! Si vous présenter un book de sketches de personnages alors que vous postuler sur des demandes de paysages industriels, y'a un décalage pour ne pas dire "à côté de la plaque" qui vous pénalise forcément même si c'est excellent. Donc pour finir, je ne peux que vous encourager à avoir un coin sur le web pour votre book que vous mettez à jour, adaptez et construisez et partagez. Encore une fois, ça n'engage que moi, ce n'est que mon avis et ce n'est en rien une vérité absolue. --- Encore merci à vous et à DPS de m'avoir permis de poster mon appel d'offre. Je partagerai les avancées du projets si ça vous intéressent. A+ / Fred

(Un p'tit repost parce que voilà) Coucou ! Alors moi c'est Isis, une illustratrice/aspirante concept artist freelance de tout juste 23 ans, je suis diplômée de 3 ans d'Emile Cohl, mes passions sont de prier le seigneur Satan, et faire de la sorcellerie dans ma cuisine ! Je me suis inscrite sur ce forum parce que j'ai envie de me faire de nouvelles connaissances, de rencontrer des gens qui aiment dessiner... J'avais entendu parler de DPS via des potes et via IAMAG et apparemment, ça a l'air bien sympa ici ! Je me débrouille autant en digital qu'en traditionnel, vous pouvez trouver mon boulot sur Insta et ArtStation : https://www.instagram.com/isissangareart/ https://www.artstation.com/isissangare Encore merci de m'accueillir avec tant de gentillesse, ça me fait toujours plaisir, et puis gloire à Lucifer, surtout ❤️ Tenez, je vous montre un de mes Inktobers comme cadeau...