Classement

"Je ne sais pas, Monsieur le commissaire. C'est arrivé très vite. J'hésitais, je n'osais pas... Et puis j'ai vu cette vidéo de Spartan. L'intro m'a propulsé dans un autre monde. Quoi ? Non, non. Ca impliquait un string bretelles. Rouge. Ensuite, j'ai repensé à Jean-Eudes le Gobelin. Un personnage né il y a quelques années dans l'ambiance parfumée de pizza d'une partie de jeu de rôle. Oui, je sais, c'est à peine crédible. Je... La suite est très floue... On m'a parlé de boules de noël et de sapin... Arrêtez de me fixer comme ça, vous me mettez mal à l'aise." Voici donc ma modeste contribution au sapin de noël, prête à être suspendue ^^ J'aime bien ta bestiole @TiGrole ^^ Très chouette le biscuit @alexisdelstanche, des restes d'Halloween dans l'expression on dirait 😄 Bel hommage à nos formateurs @crom_le_moriac. Peut-être mettre quelques reflets sur la chaîne...? Quant au heaume, @Orel, juste trop classe ! Allez, que ce sapin continue de grimper !!!

2nd participation - Keyframe run à travers la ville. Grosse contrainte qu'en m'imposant de faire une foule de personnages sur cette créa mais ça fait pratiquer ^^

Hello, Voici ma participation 🙂 Santa knight.

Yo ! Alors moi perso je suis partis sur un biscuit qui heuuu... m'enfin bref n'allons pas plus loin xD Bonne chance à tous et une bonne fin d'année 🙂

3ème création - keyframe Course poursuite pour la récupération de données.

Salut à tous, @Spartan de DPSchool : un bébé léonardus... Super, il a presque l'air mignon et pourtant... @Guertty: ton crane au couleurs de noël, je veux le même sur mon sapin. @Orel : j'aime bien ton idée,ton rendu du métal et le décalage entre le casque et les aération en forme de sapin Voici ma contribution en mode speed painting (30 min) , et en même temps un remerciement aux formateurs pour cette année ( merci aux autre aussi mais je n'avais plus de place).

Bonsoir à tous, Une super bonne idée et un grand plaisir à le faire ! Ça fait un petit moment que je n'avais pas fais de painting pour un challenge. Voici donc ma proposition, assez classique mais je trouvais ça marrant pour ce sapin collectif. Bonne continuation à tous ! Lâchez-vous 🙂

Il y a une question qui revient souvent sur le discord à propos de l'intérêt de travailler en valeurs de gris. C'est-à-dire, est-il préférable de travailler en colorisation directe ou indirecte ? Pour ma part, je pense que la solution à cette question ne réside pas tant dans la technique que dans la compréhension de ce qui rend une image lisible. En réalité, utiliser la colorisation directe ne devrait pas nous dispenser de raisonner en valeurs de gris. Je vous explique tout de suite pourquoi. Les valeurs de gris Voici pour commencer un schéma présentant une suite de A. Jusqu'ici rien d'extraordinaire. La seule chose que l'on peut remarquer c'est que plus la valeur du fond et celle de la lettre tendent à se rapprocher, moins les formes se distinguent. Au contraire, plus l'ensemble est contrasté, plus l'image la lettre se détache du fond sur lequel elle s'inscrit. On remarquera au passage que la lettre présentée ainsi reprend toute sa dimension de pictogramme puisqu'elle représente à l'origine une tête de bœuf. Pourquoi je vous dis ça ? Parce en graphisme on s'intéresse au visible autant qu'au lisible. A priori on pourrait penser que le texte n'a pas grand chose à voir avec l'image, que le graphisme est un autre domaine. Pas tant que ça. En réalité, le graphisme apporte une puissante compréhension des secrets de l'image et il serait vraiment dommage de s'asseoir dessus. Alors, pour illustrer mon propos, reprenons la même image mais cette fois-ci, avec du texte qui n'est pas du tout mis en page, et ce volontairement pour bien comprendre l'aspect graphique d'une image. La question est simple, à partir de quand selon vous le texte devient difficile à lire ? Pensez-vous que vous fatigueriez moins vite à la lecture si vous lisiez du gris clair sur du gris moyen à la place du noir et blanc ? Quand on crée une affiche, on dit qu'elle doit être visible avant d'être lisible. Par conséquent, je vous invite à contempler cette image d'encore plus loin, jusqu'à ne plus distinguer que des formes vagues. Si vous observez d'un peu plus loin la première image en plissant les yeux, vous constaterez que la diagonale centrale (c'est-à-dire là où le texte et le fond sont à la même valeur) gêne la lecture globale de l'image. Tandis que dans la seconde, on ne voit qu'elle. Cela est dû à la masse de la lettre A sur laquelle notre regard se polarise. On pourrait passer des heures à chercher le pourquoi du comment, scientifiquement une image se comporte de telle ou telle façon à nos yeux. Artistiquement parlant, chaque image présente des caractéristiques différentes et ici, au lieu de rentrer dans les détails nous allons nous contenter de rester dans l'observation. Ici nous observons des phénomènes très différents sur deux images presque identiques. Lorsque vous dessinez, les valeurs de gris dépendent de ce qui est présent sur votre feuille, et en particulier les masses. Passons à la couleur Avant de parler colorisation, j'aimerais porter votre attention sur quelque chose. Le choix des couleurs est certes au goût de chacun. Pour autant, d'un individu à l'autre nous ne percevons pas les formes et les couleurs avec la même acuité. Et l'âge modifie notre perception. Ainsi, les personnes âgées auront du mal à lire des petits caractères ou des caractères peu ouverts. Par exemple, pour les ergonomes, le bleu devrait être proscrit pour l'écriture de textes longs sur écran. Simplement parce que le bleu est une couleur sur lequel le regard a beaucoup de difficulté à se fixer. D'autre part, le premier réflexe lorsque l'on veut créer du contraste est de choisir la complémentaire. Et ça, c'est une fausse bonne idée. Comprenez que ce n'est pas qu'il ne faut pas faire de contraste de complémentaire, c'est que le contraste des complémentaires ne peut suffire à la lisibilité. Pourquoi ? Observons cette image ci-dessous Ici, nous ne sommes pas sur des complémentaires pures mais sur des complémentaires choisies par un artiste qui s'est dit que la complémentaire était par là et que pour la colorisation il n'avait pas besoin de réfléchir au-delà de ses goûts personnels. Bien, à gauche l'image en couleur, à droite de chaque image, son passage en niveau de gris. Je vous laisse apprécier le résultat... Il faut également savoir que c'est une fausse bonne idée d'écrire du bleu sur du orange, ou du rouge sur du vert ou du jaune sur du violet. Pourquoi ? Démonstration Vous sentez cette douce vibration ? C'est votre œil qui cherche à s'équilibrer. Ici les valeurs de gris ne nous aident pas. Contrastons encore un peu dans ce cas C'est mieux mais est-ce tellement plus agréable ? Johannes Itten a théorisé 7 contrastes colorés. Ici nous parlons de l'effet de plusieurs contrastes associés : contraste de quantité, de complémentarité et de contraste de simultanéité (🙏@Neuf150, j'étais passée à côté). Je me contente de vous renvoyer vers ce lien http://visualdsgn.fr/apprendre-7-contrastes-de-couleurs-itten. Également je vous invite à lire le livre d'Itten, l'Art de la couleur. La colorisation directe Pour la colorisation indirecte, vous l'aurez compris, vos valeurs de gris vont vous indiquer la voie à suivre lors du passage à la colorisation. Mais attention à ne pas perdre de vue vos valeurs initiales qui peuvent se trouver altérées. Pour la colorisation directe, il est facile de penser que l'on peut décider des couleurs que l'on pose et s'affranchir des valeurs de gris, ou regarder vite fait comment ça se passe avant de revenir à la couleur. C'est confortable de tout faire en fonction de ses goûts. Pour autant, la colorisation directe ne vous dispense pas de réfléchir à la lisibilité de vos créations. Parce que dans l'absolu vous ne créez pas pour vous mais pour tout le monde. Si vous réalisez vos œuvres par rapport à votre unique point de vue, il y a peu de chances qu'elles soient appréciées. Observons l'image suivante A gauche notre image initiale, à droite je me suis contentée de réajuster les teintes par rapport aux valeurs. Peut-être dans un premier temps n'aurais-je pas choisi ces couleurs, mais qu'est-ce qu'on y gagne question confort de lecture ! Terminons par un cas concret @franz_ a accepté dans sa grande bonté de me prêter l'évolution de l'un de ses dessins. Dans un premier temps, @franz_, qui pratique essentiellement la colorisation directe, me demande ce que j'en pense. Je lui réponds que selon mon sentiment, bien que je sois vraiment très enchantée par le dessin, le résultat me paraît plat et lui demande de passer son dessin en noir et blanc. Résultat, nous obtenons un beau contre-jour. Il faut bien comprendre qu'il n'y a pas de vérité absolue dans l'art. Et lorsque nous créons, parfois cela fonctionne et parfois ça ne fonctionne pas. Qui plus est, notre avis est très subjectif, c'est la raison pour laquelle il ne faut pas hésiter à le contrebalancer. Si vous avez l'impression que quelque chose ne fonctionne pas, il faut chercher. Ici nous avons discuté d'une orientation possible, mais certainement auriez-vous eu d'autres idées peut-être équivalentes, peut-être meilleures, peut-être moins bonnes. Tout ce qui compte c'est qu'à l'arrivée, l'image fonctionne. Pour ma part ici, je pense que le contrejour ne fonctionne pas. Si dans un autre contexte ça aurait été chouette(?), ici la chouette en question semble s'éteindre. Or il apparaît qu'elle devrait être bien plus mise en valeur d'autant plus que la chouette est un symbole positif dans l'illustration ci-présente. @franz_ a finalement opté pour modifier la lumière Cette fois-ci l'image est plus lisible du fait que le sujet principal est mis en avant par rapport au fond. Ce ne sont pas forcément les choix que vous ou moi aurions fait, ou peut-être auriez-vous totalement opté pour la même solution. Le principal c'est que cela fonctionne. Au final, @franz_ a proposé une variante en modifiant la line et je suis certaine que par la suite il essaiera encore autre chose jusqu'à ce qu'il soit totalement satisfait Voilà, n'hésitez pas à commenter et à apporter vos précisions, à corriger mes erreurs s'il y en a également !

Helloo Je me suis amusé avec un seul brush le plus possible donc voila ma participation !

Et voilou ma 1er participation dans la categorie personnage,c'est un truc que j'avais commencé cet été et que j'ai rebossé (et fini) pour le challenge 🙂

Bien le bonjour les artistes ! Pour ce mois de décembre, on sait que vous êtes déjà bien chargés avec le Challenge Cyberpunk, alors on laisse cet exercice de Noël sur 3 semaines afin que vous ayez le temps de participer tranquillement. Surtout qu'en plus une chasse au trésor arrive bientôt... Et j'espère bien que vous serez nombreux à participer pour progresser et vous amuser car 5 participants seront tirés au sort pour gagner 1h de cours avec l'un de nos 5 formateurs du Programme indispensable : @ShozArt @Grimdor @ptitvinc @Schmax @olivierbernard Ce sera 1h en direct via Skype ou autre, personnalisé en fonction de vos besoins. Le tirage au sort sera effectué le 25/12, ce sera le cadeau de Noël ! Instructions de l'exercice : Cette année on essaie de faire le plus grand sapin de Noël possible ! Chaque branche sera décorée par VOS décorations faites en digital painting. Plus il y en aura, plus l'image finale sera haute 😄 Fais ta décoration sur un fond transparent, enregistre l'image finale en PNG transparent, ainsi on pourra l'ajouter sur le sapin Garde la taille de l'image entre 500 px mini et 1000px max 3 participations max par membre Fin le 20/12/20 et tirage au sort le 25 Lâchez-vous pour les idées ! Cette décoration peut être tout et n'importe quoi : boule de Noël, objet décoratif kitch, personnage, nourriture, dystopie printannière (hein, quoi ?)... Penser à commenter les 3 créations précédentes dans le sujet, ça encourage la critique constructive et l'entraide Un grand merci à toute l'équipe bénévole de DPS (en particulier à @Oliviou et @Yoann) ainsi qu'aux formateurs qui ont accepté de jouer le jeu pour Noël). Pour rappel voici ma participation (qui sera donc la première décoration de notre sapin !) suivie de la vidéo faite exprès pour cet exercice, publiée sur la chaîne Youtube de DPS : On attend impatiemment de voir vos décorations, lâchez-vous sur les idées !

Salut à tous. voici ma participation au challenge. Saya adore le sang et l'argent ! elle a grandit dans le quartier de kabuki, un bazar ou règne la revente d'implants, d'organes, de stéroïdes, et bien plus encore. Elle fait partie du gang sans foi ni loi... les yajikida !! Alors attention !! ne trainé pas trop dans les ruelle de nigth city où vous pourriez la croiser !!! on dit qu'elle a la gâchette facile... et pour une poignet de billet elle pourrait vous faire regretter votre petite escapade nocturne... Restez vigilant !!!

Bonjour à tous, voici ma première participation pour le challenge dans la catégorie perso et je tente le coup avec un côté chibi pour ces 2 compères toujours partant pour partir en mission.

Bonjour à tous, Voici ma première proposition (et peut-être unique selon le temps que j’aurai) pour ce concours. Une scène de hacking sauvage et irréversible pour la victime, dans une ruelle sombre, fait par un professionnel du genre mandaté pour un lavage de cerveau et récupération totales et en profondeur de données sensibles. Recherche de la pose des personnages et du cadrage de l’image sur Storyboarder. Je vous recommande d’ailleurs ce logiciel libre et gratuit qui, en plus de vous offrir la possibilité de réalisé des storyboard pro, possède un générateur de pose 3D de personnages et une caméra pour ciblé l’angle de la scène désirée. Par contre, il est en anglais. Modélisation, texture et shading du décor réalisé sur Blender. Digital painting des personnages, mixage des images et correction colorimétrique réalisé sur Photoshop. Réalisation des panneaux, animation pour le WIP et rendu final de l’illustration réalisé sur After Effects. Vous pouvez visionner le WIP ci-dessous dans une petite animation d’une minute. Bonne chance à tous, il y a déjà de très belles oeuvres en ligne.

Je suis vraiment sorti de ma zone de confort, cette fois-ci, en participant à ce challenge mais qu’est-ce que je me suis éclaté ! Content de partager ça avec vous , les amis. Et bravo pour les belles illus que j’ai déjà pu contempler. Forza!

J'attend beaucoup ce jeu, forcément j'ai pas pu résister à participer au challenge. J'ai encore jamais vraiment travaillé avec ce style plus réaliste, ça a été pour moi l'occasion de tester pour la première fois une technique à base de photobashing + coups de brush ici et là. Une technique que je découvre et dont j'ai encore beaucoup à apprendre, mais très intéressant. Pour le design j'ai pas tellement cherché l'originalité, j'ai voulu rester dans quelque chose de sommaire, cohérent (même si je me rend compte qu'il y a un soucis au niveau de l'articulation des bras ...), avec un style des modifications plus industriel. J'ai essayé de correspondre à des personnages d'une classe moyenne, avec des modifications abordable mais non moins efficace, selon une approche plus pragmatique.

2/12/2020

VOici ma participation : un Léonardus version père Noël !

J'aurai mi le temps mais je suis content 😄

@dickanl'important c'est la création, la technique employée importe au final assez peu. Certes les compétences ne sont pas les même, mais une belle image, c'est une belle image, et là dessus aucune technique n'a de primeur ou de facilité de process sur une autre. Tu peux regarder des concours autres comme sur Artstation, Mate Painting.org ou ce genre de gros sites internationaux, cela fait longtemps que les médiums employés et autorisés sont mixtes, sans que l'on puisse s'en émouvoir. Et au final les résultats finaux sont très souvent pluriels, aucune technique ne se voit privilégiée sur une autre. Cela reflète aussi une réalité de nos métiers, et de la manières dont la création est pratiquée chez beaucoup d'entre nous. Rare sont ceux n'utilisant qu'une seule technique aujourd'hui. Ce serait dommage d'empêcher les créatifs de produire des images sous prétexte d'une primeur à une technique sur une autre. L'important dans tout ça, c'est de se focus sur la qualité de son image et non pas sur la technique employée, qui est personnelle et n'intervient aucunement dans l'aspect qualitatif. Ça c'est une histoire de travail et de maîtrise des fondamentaux. Comme le disait le grand Pirelli, sans maîtrise, la puissance n'est rien... ahem.

C'est que je les ai beaucoup observé dans la vie. D'ailleurs je devrais pas être mauvais non-plus pour dessiner les baffes dans gueule ducoup lol

@gtpix Bien vu, du coup j'ai remonté un peu la poitrine, c'est léger et ils semblent moins bas, merci ! Pour l'hologramme, l'idée aurait pu être cool, mais elle ne rentre pas vraiment dans le lore du jeu, je ne crois pas qu'il y ait d'extension psychique à part pour Johnny, mais du coup il a une apparence toute à fait humaine et opaque il me semble ! Je continue de chercher des compos, au final je vais partir sur mon idée de base, Carla entourée de ses gardes du corps. Je vous mets aussi d'autres tests, pour montrer quelques explorations ( certaines partagées sur discord ) Et la dernière en date, qui fit vraiment avec le corpo / néocorpo

Salut à tous, Ma participation : Welcome to the Erotic Mermaids Club / Night City J'espère que ça vous plaira . https://www.instagram.com/art_of_pierreyves_real/?hl=fr

Bravo tout le monde, je vois de oeuvres incroyables sur ce challenge ! 😮 Voici ma première participation, dans la catégorie character design, je vous présente Jardo ! Jarno Bloom est une TV superstar, un "rockerboy", activiste et réactionnaire. Il produit sa propre émission TV et radio, où il n’a de cesse de dénoncer les abus et déviances des dirigeants et des corporations. Loin des plateaux, il utilise des moyens qu’on qualifie d’extrémistes, ayant le soutien des foules. Les corporations redoutent de le voir s’introduire dans leur QG et apporter une tempête médiatique. Sa position de superstar lui confère une quasi immunité lors de ses raids. Il conduit ceux-ci en live devant des milliers de spectateurs, témoins des dérives économiques et morales des CORP. C'est un personnage exubérant, charismatique, rebelle, avec une aversion pour l'injustice. Il se veut proche de son public, et adopte un style urbain punk et des prothèses bon marché. Il n'hésite pas à verser le sang pour faire éclater la vérité. Après tout, Night City n'est pas un endroit tendre. Je le mettrai prochainement en scène pour la catégorie keyframe !

@Gloubibarjo, la P1 c’est vraiment les fondamentaux donc c’est toujours utile, tout le sera peut être pas pour toi, mais comme le dit mon vdd, valeurs, lumière couleur et compo c’est toujours bon à poncer.

Bonjour à toutes et à tous, bravo pour vos participations ! Je vous invite à vous replonger dans l'histoire des Voodoo Boys, à l'origine de leur clan : le jour où l'interface homme-réseau a été découverte ! A l'époque où l'implant rétinien n'existait pas encore, la connexion au réseau était... plus artisanale 😉 A bientôt !

Dans les paramètres de l'outil, à droite de "Contour prog", tu as "Style". C'est sur normal ou Prop.fixes?

Coucou ! Alors en vue d'un painting ca me semble ok de délimiter les ombres et les lumières, ici je penses que tu devrais plutôt focus sur le volume, cad délimiter vraiment les différentes formes, on y verrai plus clair. Le fond n'est pas très clair, en particulier la main qui se mélange avec le reste, pourtant plus proche. Pour la chope ca marche assez bien, peu être faudrait séparer un peu plus la cuillère et les feuilles de menthe qui semble être sur le même plan. Keep it up !

Yo voici mon idée pour ma première keyframe ever. Pour le coup je me suis dit que participer au challenge serait un super exercice de transition entre ma fin de partie 1 du programme indispensable et le début de la partie 2. Le concept est de représenter les idées fortes du cyberpunk que sont le transhumanisme et le surhomme via une nouvelle manière d'aborder la spiritualité et la religion. Ici on peux se connecter au brain dance pour atteindre une sorte d'état méditatif supérieur (tous connecté). Je me suis dit que le bouddhisme se prêtait bien à ça. De plus ces derniers propose de soigner la cyber-psychose via cela. N'hésitez pas a me donner vos avis, ma keyframe n'est pas fini mais vu que c'est ma première tous les conseils sont la bienvenue ! Merci !!

Merci beaucoup pour ton retour, C'est dingue, dès que tu pointes les problèmes ils apparaissent alors que je pensais avoir examiné l'illustration sous toute les coutures, je l'ai même superposé sur la ref ahah ! merci pour l'astuce de l'opacité / taille de la line 🙂 Je vais tâcher de corriger tout ça ! Je tâcherai d'être plus patient ahah !

Alors au niveau de la distinction des volumes c'est assez clair, je dirais des améliorations en terme de composition et de perspective, l'anatomie également même si pour l'instant c'est secondaire. Sinon sur ta version couleur bah y'a pas mal de choses, les valeurs sont a travailler mais aussi les couleurs si tu veux travailler du réalisme, je te conseil d'ailleurs dans ce cas d'utiliser les couleurs de photos pour à la fois étudier comment ca fonctionne et puis avoir des gammes de coloris plus cohérent. Un exemple, le blanc n'est jamais vraiment blanc, il prend un peu de la couleur d'ambiance, il a aussi ses zones d'ombres etc etc... Pareil pour toutes les couleurs d'ailleurs qui sont relatives à leur environnement. Bon après tout ca ce sont des fondamentaux et c'est justement pour ca que tu es ici ^^ Pour en revenir aux questions de ce chapitre je dirais que tu peux jouer un peu plus avec la variation de line en augmentant l'épaisseur des lignes de premier plan et de focus. Keep it up !

@franz_Merci à toi pour ton concours ! Comme rappelé par @Neuf150, le fait que tu aperçoives le fond en gris est dû au contraste de simultanéité. Le fond est bel et bien bleu, c'est ton œil qui du fait du orange cherche à le convertir en gris. Moi aussi j'aurais bien eu besoin d'un Efferalgan si ça peut te réconforter... @Neuf150 Je pense que la difficulté de la colorisation indirecte c'est qu'elle nous sort de notre zone de confort. Il est plus facile de raisonner directement avec notre affection pour les couleurs que de devoir s'en abstraire puis les projeter sur un projet déjà terminé. Ensuite il y a la frustration vis-à-vis de la technique pour obtenir un rendu satisfaisant. Tant que l'on veut obtenir le résultat que l'on a dans la tête on ne peut pas raisonner en niveaux de gris sans se sentir amputé de quelque chose. Comme je l'indiquais sur le dernier exemple du A, les couleurs qui apparaissent après correction par rapport au rendu en noir et blanc ne sont pas forcément celles que j'aurais choisi personnellement. C'est surtout ce qui fonctionne. Pour le graphiste il y a une notion très pragmatique qui peut sembler restrictive quand on dessine pour soi, il faut que ça marche, que les gens remarquent, voient, lisent le document qui leur est présenté. Au final, ce sont bien tes choix mais pas tes préférences. Je pense que la colorisation indirecte met l'artiste en face du même problème

Très bon sujet @mass_ de plus remettre Itten à la connaissance de tous est judicieux. Dans la partie, passons à la couleur, outre le contraste de quantité, il y a aussi celui-ci de simultanéité qui brouille la lecture du texte. En ce qui concerne, la méthode (directe-indirecte) il semblerait que la difficulté ressentie par le nouvel utilisateur de l’indirecte, vient du fait qu’il a tendance à corriger tout sur le calque couleur alors qu’il faudrait qu’il travaille sur le calque dessin en gris ? C’est un peu comme pour les débutants avec une tablette (sans écran), il faut prendre l’habitude de ne plus regarder sa main dessiner mais regarder ce qu’il se passe sur l’écran de son pc.

C'est vraiment pas mal, bien sûr comme chacun de nous qui commençons les cours, tout est perfectible. Mais le rendu est vraiment pas mal. N'aie pas de frustration, ce n'est que le premier chapitre et il nous reste encore pas mal de chose à apprendre 🙂

Salut , sympa le clown . Si tu comprend un peu l'anglais marc Brunet à fait une vidéo spécialement sur les tissus et comment représenté leurs volumes ça pourra t'aidé .

C est assez impressionnant pour un debut ! j'aurai jamais eu la patience de faire tout ca 😛 Bon courage pour la suite

Haha mais je n'aime pas que les gros monstres bizarres 😛 Merci pour ta réponse, et tu verras que ton oeil critique va très vite se développer au fil des Chapitres. A bientôt.

Merci merci et oui helas, mon fardeau est d'aimer beaucoup trop de choses .

Ce n'est pas un bonhomme tétard donc tu t'en sort plutot bien!!! Et puis c'est un bon départ pour voir ta progression d'ici le dernier chapitre donc pas d'inquiétude. Mon premier DP est juste horrible alors qu'en tradi je m'en sort plutot bien 😉

Wow c'est vraiment très joli!

j'ai réorganisé tout ça, c'est vrai que ça a déjà vachement plus de gueule comme ça! mer ci @gtpix et @Petignomepour vos conseils de compos, il va falloir sérieusement que j'étudie ça. j'ai plus qu'à boucher les trous maintenant ^^

Bonjour et bravo à tous il y a vraiment de superbes création ! Voici ma participation dans la catégorie Personnages. Je vous présente Rane du gang Moxes qui aime bien tester ses dernières modifications corporelles, et si c'est sur des pauvres gars d'un gang rival c'est tout bénef'!

Salut Shozart ! 😊 Pour ce croquis, j'ai utilisé une photo de figurine en référence. Et effectivement, j'ai oublié d'indiquer l'épaisseur de la ceinture !! Bien vu !! J'en prends bonne note !! Merci pour ton message 😉

Bonjour, Allée je (re)poste ma première participation (en changeant de modèle), un personnage (Humain), un cosplay (libre de droit sur Deviantart) de Cirilla dans The Witcher :)! C'est la première fois que je participe à un challenge sur DPS :)! J'ai trouvée ce modèle adaptée pour l'univers Cyberpunk :), et quelques petits "easter egg" se cache dans l'illustration, saurez-vous les trouver 😉 ? Je vous met mon illustration (photo-manipulation) ainsi que les images utilisées ! Calques : 77 Temps : 26 heures (sur une semaine)

Hello! Voici le Wip de mes recherches. J'attend vos retours! 🙂

Salut tout le monde, Voici ma participation, j'ai mis environ 7 jours sur cet artwork, j'espère que ça vous plaira, bonne chance à tous les participants 🙂 je vous mets en dessous mon process 😉 ciao ciao !!

Bonjour ! Mon premier post pour ce forum pour y poster ce petit monstre (ou plutôt cette petite monstrette ? J'ai un chouilla dévié du modèle). Merci pour le tuto, je me suis régalée et je suis tombée amoureuse de Krita (adieu photoshop). Je pense que j'aurais pu insister plus sur certaines ombres et faire des traits plus nets sur le visage que je trouve un peu flou...mais bon, je ferai mieux la prochaine fois !

Bonjour, 3 soumissions pour le concours, toutes réalisés sous Blender.

Pour ceux que ça intéresse j'ai trouvé comment faire : il faut aller dans settings > Configure Krita > Canvas Input Settings et changer le "input profile" en "Photoshop Compatible" ;-)

EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...