Classement

"Je ne sais pas, Monsieur le commissaire. C'est arrivé très vite. J'hésitais, je n'osais pas... Et puis j'ai vu cette vidéo de Spartan. L'intro m'a propulsé dans un autre monde. Quoi ? Non, non. Ca impliquait un string bretelles. Rouge. Ensuite, j'ai repensé à Jean-Eudes le Gobelin. Un personnage né il y a quelques années dans l'ambiance parfumée de pizza d'une partie de jeu de rôle. Oui, je sais, c'est à peine crédible. Je... La suite est très floue... On m'a parlé de boules de noël et de sapin... Arrêtez de me fixer comme ça, vous me mettez mal à l'aise." Voici donc ma modeste contribution au sapin de noël, prête à être suspendue ^^ J'aime bien ta bestiole @TiGrole ^^ Très chouette le biscuit @alexisdelstanche, des restes d'Halloween dans l'expression on dirait 😄 Bel hommage à nos formateurs @crom_le_moriac. Peut-être mettre quelques reflets sur la chaîne...? Quant au heaume, @Orel, juste trop classe ! Allez, que ce sapin continue de grimper !!!

2nd participation - Keyframe run à travers la ville. Grosse contrainte qu'en m'imposant de faire une foule de personnages sur cette créa mais ça fait pratiquer ^^

Hello, Voici ma participation 🙂 Santa knight.

Yo ! Alors moi perso je suis partis sur un biscuit qui heuuu... m'enfin bref n'allons pas plus loin xD Bonne chance à tous et une bonne fin d'année 🙂

3ème création - keyframe Course poursuite pour la récupération de données.

Salut à tous, @Spartan de DPSchool : un bébé léonardus... Super, il a presque l'air mignon et pourtant... @Guertty: ton crane au couleurs de noël, je veux le même sur mon sapin. @Orel : j'aime bien ton idée,ton rendu du métal et le décalage entre le casque et les aération en forme de sapin Voici ma contribution en mode speed painting (30 min) , et en même temps un remerciement aux formateurs pour cette année ( merci aux autre aussi mais je n'avais plus de place).

Bonsoir à tous, Une super bonne idée et un grand plaisir à le faire ! Ça fait un petit moment que je n'avais pas fais de painting pour un challenge. Voici donc ma proposition, assez classique mais je trouvais ça marrant pour ce sapin collectif. Bonne continuation à tous ! Lâchez-vous 🙂

Il y a une question qui revient souvent sur le discord à propos de l'intérêt de travailler en valeurs de gris. C'est-à-dire, est-il préférable de travailler en colorisation directe ou indirecte ? Pour ma part, je pense que la solution à cette question ne réside pas tant dans la technique que dans la compréhension de ce qui rend une image lisible. En réalité, utiliser la colorisation directe ne devrait pas nous dispenser de raisonner en valeurs de gris. Je vous explique tout de suite pourquoi. Les valeurs de gris Voici pour commencer un schéma présentant une suite de A. Jusqu'ici rien d'extraordinaire. La seule chose que l'on peut remarquer c'est que plus la valeur du fond et celle de la lettre tendent à se rapprocher, moins les formes se distinguent. Au contraire, plus l'ensemble est contrasté, plus l'image la lettre se détache du fond sur lequel elle s'inscrit. On remarquera au passage que la lettre présentée ainsi reprend toute sa dimension de pictogramme puisqu'elle représente à l'origine une tête de bœuf. Pourquoi je vous dis ça ? Parce en graphisme on s'intéresse au visible autant qu'au lisible. A priori on pourrait penser que le texte n'a pas grand chose à voir avec l'image, que le graphisme est un autre domaine. Pas tant que ça. En réalité, le graphisme apporte une puissante compréhension des secrets de l'image et il serait vraiment dommage de s'asseoir dessus. Alors, pour illustrer mon propos, reprenons la même image mais cette fois-ci, avec du texte qui n'est pas du tout mis en page, et ce volontairement pour bien comprendre l'aspect graphique d'une image. La question est simple, à partir de quand selon vous le texte devient difficile à lire ? Pensez-vous que vous fatigueriez moins vite à la lecture si vous lisiez du gris clair sur du gris moyen à la place du noir et blanc ? Quand on crée une affiche, on dit qu'elle doit être visible avant d'être lisible. Par conséquent, je vous invite à contempler cette image d'encore plus loin, jusqu'à ne plus distinguer que des formes vagues. Si vous observez d'un peu plus loin la première image en plissant les yeux, vous constaterez que la diagonale centrale (c'est-à-dire là où le texte et le fond sont à la même valeur) gêne la lecture globale de l'image. Tandis que dans la seconde, on ne voit qu'elle. Cela est dû à la masse de la lettre A sur laquelle notre regard se polarise. On pourrait passer des heures à chercher le pourquoi du comment, scientifiquement une image se comporte de telle ou telle façon à nos yeux. Artistiquement parlant, chaque image présente des caractéristiques différentes et ici, au lieu de rentrer dans les détails nous allons nous contenter de rester dans l'observation. Ici nous observons des phénomènes très différents sur deux images presque identiques. Lorsque vous dessinez, les valeurs de gris dépendent de ce qui est présent sur votre feuille, et en particulier les masses. Passons à la couleur Avant de parler colorisation, j'aimerais porter votre attention sur quelque chose. Le choix des couleurs est certes au goût de chacun. Pour autant, d'un individu à l'autre nous ne percevons pas les formes et les couleurs avec la même acuité. Et l'âge modifie notre perception. Ainsi, les personnes âgées auront du mal à lire des petits caractères ou des caractères peu ouverts. Par exemple, pour les ergonomes, le bleu devrait être proscrit pour l'écriture de textes longs sur écran. Simplement parce que le bleu est une couleur sur lequel le regard a beaucoup de difficulté à se fixer. D'autre part, le premier réflexe lorsque l'on veut créer du contraste est de choisir la complémentaire. Et ça, c'est une fausse bonne idée. Comprenez que ce n'est pas qu'il ne faut pas faire de contraste de complémentaire, c'est que le contraste des complémentaires ne peut suffire à la lisibilité. Pourquoi ? Observons cette image ci-dessous Ici, nous ne sommes pas sur des complémentaires pures mais sur des complémentaires choisies par un artiste qui s'est dit que la complémentaire était par là et que pour la colorisation il n'avait pas besoin de réfléchir au-delà de ses goûts personnels. Bien, à gauche l'image en couleur, à droite de chaque image, son passage en niveau de gris. Je vous laisse apprécier le résultat... Il faut également savoir que c'est une fausse bonne idée d'écrire du bleu sur du orange, ou du rouge sur du vert ou du jaune sur du violet. Pourquoi ? Démonstration Vous sentez cette douce vibration ? C'est votre œil qui cherche à s'équilibrer. Ici les valeurs de gris ne nous aident pas. Contrastons encore un peu dans ce cas C'est mieux mais est-ce tellement plus agréable ? Johannes Itten a théorisé 7 contrastes colorés. Ici nous parlons de l'effet de plusieurs contrastes associés : contraste de quantité, de complémentarité et de contraste de simultanéité (🙏@Neuf150, j'étais passée à côté). Je me contente de vous renvoyer vers ce lien http://visualdsgn.fr/apprendre-7-contrastes-de-couleurs-itten. Également je vous invite à lire le livre d'Itten, l'Art de la couleur. La colorisation directe Pour la colorisation indirecte, vous l'aurez compris, vos valeurs de gris vont vous indiquer la voie à suivre lors du passage à la colorisation. Mais attention à ne pas perdre de vue vos valeurs initiales qui peuvent se trouver altérées. Pour la colorisation directe, il est facile de penser que l'on peut décider des couleurs que l'on pose et s'affranchir des valeurs de gris, ou regarder vite fait comment ça se passe avant de revenir à la couleur. C'est confortable de tout faire en fonction de ses goûts. Pour autant, la colorisation directe ne vous dispense pas de réfléchir à la lisibilité de vos créations. Parce que dans l'absolu vous ne créez pas pour vous mais pour tout le monde. Si vous réalisez vos œuvres par rapport à votre unique point de vue, il y a peu de chances qu'elles soient appréciées. Observons l'image suivante A gauche notre image initiale, à droite je me suis contentée de réajuster les teintes par rapport aux valeurs. Peut-être dans un premier temps n'aurais-je pas choisi ces couleurs, mais qu'est-ce qu'on y gagne question confort de lecture ! Terminons par un cas concret @franz_ a accepté dans sa grande bonté de me prêter l'évolution de l'un de ses dessins. Dans un premier temps, @franz_, qui pratique essentiellement la colorisation directe, me demande ce que j'en pense. Je lui réponds que selon mon sentiment, bien que je sois vraiment très enchantée par le dessin, le résultat me paraît plat et lui demande de passer son dessin en noir et blanc. Résultat, nous obtenons un beau contre-jour. Il faut bien comprendre qu'il n'y a pas de vérité absolue dans l'art. Et lorsque nous créons, parfois cela fonctionne et parfois ça ne fonctionne pas. Qui plus est, notre avis est très subjectif, c'est la raison pour laquelle il ne faut pas hésiter à le contrebalancer. Si vous avez l'impression que quelque chose ne fonctionne pas, il faut chercher. Ici nous avons discuté d'une orientation possible, mais certainement auriez-vous eu d'autres idées peut-être équivalentes, peut-être meilleures, peut-être moins bonnes. Tout ce qui compte c'est qu'à l'arrivée, l'image fonctionne. Pour ma part ici, je pense que le contrejour ne fonctionne pas. Si dans un autre contexte ça aurait été chouette(?), ici la chouette en question semble s'éteindre. Or il apparaît qu'elle devrait être bien plus mise en valeur d'autant plus que la chouette est un symbole positif dans l'illustration ci-présente. @franz_ a finalement opté pour modifier la lumière Cette fois-ci l'image est plus lisible du fait que le sujet principal est mis en avant par rapport au fond. Ce ne sont pas forcément les choix que vous ou moi aurions fait, ou peut-être auriez-vous totalement opté pour la même solution. Le principal c'est que cela fonctionne. Au final, @franz_ a proposé une variante en modifiant la line et je suis certaine que par la suite il essaiera encore autre chose jusqu'à ce qu'il soit totalement satisfait Voilà, n'hésitez pas à commenter et à apporter vos précisions, à corriger mes erreurs s'il y en a également !

Helloo Je me suis amusé avec un seul brush le plus possible donc voila ma participation !

Et voilou ma 1er participation dans la categorie personnage,c'est un truc que j'avais commencé cet été et que j'ai rebossé (et fini) pour le challenge 🙂

Bien le bonjour les artistes ! Pour ce mois de décembre, on sait que vous êtes déjà bien chargés avec le Challenge Cyberpunk, alors on laisse cet exercice de Noël sur 3 semaines afin que vous ayez le temps de participer tranquillement. Surtout qu'en plus une chasse au trésor arrive bientôt... Et j'espère bien que vous serez nombreux à participer pour progresser et vous amuser car 5 participants seront tirés au sort pour gagner 1h de cours avec l'un de nos 5 formateurs du Programme indispensable : @ShozArt @Grimdor @ptitvinc @Schmax @olivierbernard Ce sera 1h en direct via Skype ou autre, personnalisé en fonction de vos besoins. Le tirage au sort sera effectué le 25/12, ce sera le cadeau de Noël ! Instructions de l'exercice : Cette année on essaie de faire le plus grand sapin de Noël possible ! Chaque branche sera décorée par VOS décorations faites en digital painting. Plus il y en aura, plus l'image finale sera haute 😄 Fais ta décoration sur un fond transparent, enregistre l'image finale en PNG transparent, ainsi on pourra l'ajouter sur le sapin Garde la taille de l'image entre 500 px mini et 1000px max 3 participations max par membre Fin le 20/12/20 et tirage au sort le 25 Lâchez-vous pour les idées ! Cette décoration peut être tout et n'importe quoi : boule de Noël, objet décoratif kitch, personnage, nourriture, dystopie printannière (hein, quoi ?)... Penser à commenter les 3 créations précédentes dans le sujet, ça encourage la critique constructive et l'entraide Un grand merci à toute l'équipe bénévole de DPS (en particulier à @Oliviou et @Yoann) ainsi qu'aux formateurs qui ont accepté de jouer le jeu pour Noël). Pour rappel voici ma participation (qui sera donc la première décoration de notre sapin !) suivie de la vidéo faite exprès pour cet exercice, publiée sur la chaîne Youtube de DPS : On attend impatiemment de voir vos décorations, lâchez-vous sur les idées !

Salut à tous. voici ma participation au challenge. Saya adore le sang et l'argent ! elle a grandit dans le quartier de kabuki, un bazar ou règne la revente d'implants, d'organes, de stéroïdes, et bien plus encore. Elle fait partie du gang sans foi ni loi... les yajikida !! Alors attention !! ne trainé pas trop dans les ruelle de nigth city où vous pourriez la croiser !!! on dit qu'elle a la gâchette facile... et pour une poignet de billet elle pourrait vous faire regretter votre petite escapade nocturne... Restez vigilant !!!

Bonjour à tous, voici ma première participation pour le challenge dans la catégorie perso et je tente le coup avec un côté chibi pour ces 2 compères toujours partant pour partir en mission.

Bonjour à tous, Voici ma première proposition (et peut-être unique selon le temps que j’aurai) pour ce concours. Une scène de hacking sauvage et irréversible pour la victime, dans une ruelle sombre, fait par un professionnel du genre mandaté pour un lavage de cerveau et récupération totales et en profondeur de données sensibles. Recherche de la pose des personnages et du cadrage de l’image sur Storyboarder. Je vous recommande d’ailleurs ce logiciel libre et gratuit qui, en plus de vous offrir la possibilité de réalisé des storyboard pro, possède un générateur de pose 3D de personnages et une caméra pour ciblé l’angle de la scène désirée. Par contre, il est en anglais. Modélisation, texture et shading du décor réalisé sur Blender. Digital painting des personnages, mixage des images et correction colorimétrique réalisé sur Photoshop. Réalisation des panneaux, animation pour le WIP et rendu final de l’illustration réalisé sur After Effects. Vous pouvez visionner le WIP ci-dessous dans une petite animation d’une minute. Bonne chance à tous, il y a déjà de très belles oeuvres en ligne.

Je suis vraiment sorti de ma zone de confort, cette fois-ci, en participant à ce challenge mais qu’est-ce que je me suis éclaté ! Content de partager ça avec vous , les amis. Et bravo pour les belles illus que j’ai déjà pu contempler. Forza!

J'attend beaucoup ce jeu, forcément j'ai pas pu résister à participer au challenge. J'ai encore jamais vraiment travaillé avec ce style plus réaliste, ça a été pour moi l'occasion de tester pour la première fois une technique à base de photobashing + coups de brush ici et là. Une technique que je découvre et dont j'ai encore beaucoup à apprendre, mais très intéressant. Pour le design j'ai pas tellement cherché l'originalité, j'ai voulu rester dans quelque chose de sommaire, cohérent (même si je me rend compte qu'il y a un soucis au niveau de l'articulation des bras ...), avec un style des modifications plus industriel. J'ai essayé de correspondre à des personnages d'une classe moyenne, avec des modifications abordable mais non moins efficace, selon une approche plus pragmatique.

2/12/2020

VOici ma participation : un Léonardus version père Noël !

J'aurai mi le temps mais je suis content 😄

@dickanl'important c'est la création, la technique employée importe au final assez peu. Certes les compétences ne sont pas les même, mais une belle image, c'est une belle image, et là dessus aucune technique n'a de primeur ou de facilité de process sur une autre. Tu peux regarder des concours autres comme sur Artstation, Mate Painting.org ou ce genre de gros sites internationaux, cela fait longtemps que les médiums employés et autorisés sont mixtes, sans que l'on puisse s'en émouvoir. Et au final les résultats finaux sont très souvent pluriels, aucune technique ne se voit privilégiée sur une autre. Cela reflète aussi une réalité de nos métiers, et de la manières dont la création est pratiquée chez beaucoup d'entre nous. Rare sont ceux n'utilisant qu'une seule technique aujourd'hui. Ce serait dommage d'empêcher les créatifs de produire des images sous prétexte d'une primeur à une technique sur une autre. L'important dans tout ça, c'est de se focus sur la qualité de son image et non pas sur la technique employée, qui est personnelle et n'intervient aucunement dans l'aspect qualitatif. Ça c'est une histoire de travail et de maîtrise des fondamentaux. Comme le disait le grand Pirelli, sans maîtrise, la puissance n'est rien... ahem.

C'est que je les ai beaucoup observé dans la vie. D'ailleurs je devrais pas être mauvais non-plus pour dessiner les baffes dans gueule ducoup lol

@gtpix Bien vu, du coup j'ai remonté un peu la poitrine, c'est léger et ils semblent moins bas, merci ! Pour l'hologramme, l'idée aurait pu être cool, mais elle ne rentre pas vraiment dans le lore du jeu, je ne crois pas qu'il y ait d'extension psychique à part pour Johnny, mais du coup il a une apparence toute à fait humaine et opaque il me semble ! Je continue de chercher des compos, au final je vais partir sur mon idée de base, Carla entourée de ses gardes du corps. Je vous mets aussi d'autres tests, pour montrer quelques explorations ( certaines partagées sur discord ) Et la dernière en date, qui fit vraiment avec le corpo / néocorpo

Salut à tous, Ma participation : Welcome to the Erotic Mermaids Club / Night City J'espère que ça vous plaira . https://www.instagram.com/art_of_pierreyves_real/?hl=fr

Bravo tout le monde, je vois de oeuvres incroyables sur ce challenge ! 😮 Voici ma première participation, dans la catégorie character design, je vous présente Jardo ! Jarno Bloom est une TV superstar, un "rockerboy", activiste et réactionnaire. Il produit sa propre émission TV et radio, où il n’a de cesse de dénoncer les abus et déviances des dirigeants et des corporations. Loin des plateaux, il utilise des moyens qu’on qualifie d’extrémistes, ayant le soutien des foules. Les corporations redoutent de le voir s’introduire dans leur QG et apporter une tempête médiatique. Sa position de superstar lui confère une quasi immunité lors de ses raids. Il conduit ceux-ci en live devant des milliers de spectateurs, témoins des dérives économiques et morales des CORP. C'est un personnage exubérant, charismatique, rebelle, avec une aversion pour l'injustice. Il se veut proche de son public, et adopte un style urbain punk et des prothèses bon marché. Il n'hésite pas à verser le sang pour faire éclater la vérité. Après tout, Night City n'est pas un endroit tendre. Je le mettrai prochainement en scène pour la catégorie keyframe !

Je m'appelle Déborah, J'ai 24 ans et j'ai commencé mon doctorat cette année. J'ai toujours aimé le dessin (et les travaux manuels en général) que j'ai appris en autodidacte. Je dessine assez souvent, principalement en me basant sur des images déjà existantes en changeant le style, les couleurs, les outils etc. bref, chez moi on ne vois plus beaucoup la tapisserie, quoi. Ce qui a motivé mon copain a m'offrir une tablette graphique. Honnêtement c'est un super outil mais quand on est habituée au crayon et à la gomme, cette histoire de brush, de zoom pour plus de détail c'est un peu obscur. Mais bon, je me motive parce que maintenant je peux faire des posters!! J'avoue que quand on a toujours dessiné dans son coin, voir le travail des autres c'est super cool mais surtout impressionnant et un peu terrifiant. J'espère que je serai assez fière de mon travail pour le partager avec vous... En tout cas premier objectif: participer au challenge de cette année COURAGE ! En passant j'ai découvert ces cours en effectuant des recherches sur les différentes techniques de digital painting avec krita, même si les cours se concentre sur l'utilisation de Photoshop, je vais travailler dur.

Bonsoir ! Eh bien c'est pas mal du tout ! (Surtout pour tes débuts). C'est vrai qu'on se focalise beaucoup sur les lunes. Peut-être que ça fait beaucoup de points de lumière qui attirent nos yeux. Pour ton personnage, elle est vraiment jolie. J'aime beaucoup les halos vers.

Hey, ça va, crevé, dûr de concilier vie professionnelle et challenge cyberpunk, quand mes cernes m'arriveront aux genoux je m'inquiéterai ^^ je comprend pas trop ce que tu veux dire avec mes mains de Michelange je trouvai ça cool de les faire apparaitre comme ça, et puis ça fait au moins un truc indicutablement beau et bien fait dans mon illu^^ pour la victimes, les phalanges sont cachées sous la graisse et le cholestérol. Non, en fait j'ai juste pas pris de refference (pas bien) je tchekerai ça plus tard ^^ à part ça je comble les trous du passage en 16:9 ^^

Hey il est plutot bien réalisé ce poivron! Je prononcerais un peu la zone d'ombre sous le poivron.

Hé oui, même les aliens fête Noel dans la galaxie!!!

Alors pour le dragon y'a quelques différences de proportions, par exemple le nez est décalé sur la droite. Pour vérifier tes proportions je te conseil d'utiliser le miroir : Le miroir : Image > Rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontal. Ca retourne ton image et te permet de voir les erreurs auxquelles tes yeux s'étaient habitués. Sinon tu peux placer la photo en superposition en transparence pour localiser tes erreurs, (à faire avant l'étape 3) Ici le but est juste de vérifier et non pas de tracer par dessus. Au niveau dse lines c'est plutôt cohérent mais je pense que tu peux marquer + fort tes contours en appuyant + sur le stylet pour avoir des lines plus épaisses. Les détails comme les coutures et les plis peuvent être gardés très fins car moins importants. Un exemple : Enfin le temple, ca manque un peu de détail encore et je trouves tes lines hésitantes et elles manquent de variations, as tu bien les bons réglages ? Je te les laisse ici si tu veux vérifier, d'un croquis à l'autre il semblerait que tu aies changé :

Coucou ! Alors tu as peu être un peu trop pris mes conseil au pied de la lettre. Il faut effectivement marquer un peu plus les contours mais tout en gardant les mêmes réglages de brush cad que c'est la pression du stylet qui va faire varier la taille et l'opacité du trait, il ne faut pas le faire manuellement sinon ca se voit trop qu'il y'a eu changement d'outil. Voici les réglages que je te conseil : Sinon niveau proportions ca gère plutôt bien ! Pour la chouette je pense qu'elle est un peu large au niveau des ailes. Le lapin a le bas du corps un peu trop petit, il est comme un peu "écrasé". Keep it up !

Bon début qui ne demandera qu’à s’améliorer, @gnout Il y a une méthode différente mais la connaissance du papier aide parfois à trouver la solution digitale. Juste pour préciser, ta premier idée était bonne (faire la line puis remplir de la couleur de base) mais il y a plusieurs chemins qu’il faut expérimenter. Bon brush.

Très bon sujet @mass_ de plus remettre Itten à la connaissance de tous est judicieux. Dans la partie, passons à la couleur, outre le contraste de quantité, il y a aussi celui-ci de simultanéité qui brouille la lecture du texte. En ce qui concerne, la méthode (directe-indirecte) il semblerait que la difficulté ressentie par le nouvel utilisateur de l’indirecte, vient du fait qu’il a tendance à corriger tout sur le calque couleur alors qu’il faudrait qu’il travaille sur le calque dessin en gris ? C’est un peu comme pour les débutants avec une tablette (sans écran), il faut prendre l’habitude de ne plus regarder sa main dessiner mais regarder ce qu’il se passe sur l’écran de son pc.

Merci KANKI

Ce bon vieux Jean-Eudes 😄 Quelle partie épique ^^

Bonjour ! Voici mon deuxième exercice 🤩 ! Il mériterait des retouches, notamment certaines parties du personnage dont je ne suis pas vraiment satisfaite (ses gants, chapeau et chaussures) mais j'aurais préféré attendre vos retours avant de me lancer dans ces modifications 😇 Une bonne journée !

Haha mais je n'aime pas que les gros monstres bizarres 😛 Merci pour ta réponse, et tu verras que ton oeil critique va très vite se développer au fil des Chapitres. A bientôt.

Merci 😀

Bienvenu sur le forum! Prend ton temps et tu vas voir ça va te donner envie de commencer dés que tu auras du temps libre!

C'est marrant il y a plein d'élèves qui disent ça en regardant les autres paintings alors que souvent ils sont tout à fait dans la moyenne, voire au-dessus ! BOn travail pour cet exercice, c'est parfait pour comparer avant/après. Tu ne seras pas déçu au Chapitre 10, en plus tu as un combo personnage + décor, c'est nickel. Bienvenue dans le Programme, comme aux autres je te conseille de passer sur les sujets des autres pour l'entraide et la motivation, ainsi que le Discord éventuellement. Sois régulier autant que possible, et patient, et une fois au bout tu auras un tout autre niveau déjà ! A bientôt 😉

@Guertty sympa le design ! j'aurais juste imaginé que la grosse sphère verte balance de sa lumière un peu partout autours, notamment en dessous du zygomatique 🙂 . En tout cas l'effet lustré est très réussi. @Orel le casque est suuuper bien foutu et l'effet de métal au top, par contre j'suis pas trop fan des bois de renne, là on dirait plus des nageoires que des bois. L'insertion dans le casque est un peu étrange aussi ! Hâte de voir les autres propositions, la mienne arrivera un peu plus tard 😉

Olala!!! Le sapin de noël commence avec de biens belles décorations.... J'adore vraiment vos deux idées... @Guertty ta tête de mort de noël est trop top, vivement que j'arrive à savoir manipulette une palette de couleurs aussi chouette... ça aurais été encore plus kitsch avec des paillettes... Hihi!🤭 @Orel Juste excellent!!! Et la réalisation est tellement top... Rho!!! je veux faire cet effet métal!!! Et l'idée de faire des décors de Noel sur l'armure... Wow! Bref, vous me vendez du rêves!🤩 Ah oui!!! Je vais commentez aussi bébé Léonardus ... Oh!!! Il est vachement plus mignon que son papa!!! Mais chut!!!🤫 Faut pas le dire trop fort ou sinon il va vouloir me torturer...🤭 Merci à l'équipe pour ce chouette évènement. J'essayerai de faire un petit quelque chose digne de ce bel évènement!

comme je sais pas faire grand chose dans Blender de correct j'en ch... bave pour les lumières de cette ville et c'est pas jojo je me demande si je vais continuer sur ce process là il faut que je modélise mon personnage aussi dans Medium , ça sera plus facile cette fois !

Bienvenue sur le forum !

et voila ma premiere impression test 3d résine sur une Elegoo mars (et j'ai pas mal modifié mon modèle depuis le précedent post)

Oh c'est trop choupinou!!!! C'est vraiment sympa comme petite illustration. Je comprends tout à fais ton soucis de passer d'un logiciel à un autre... C'est tout à fait normal d'être un peu perdu mais je suis sûre que ça viendra. La logique n'est pas la même dans le vectoriel ... Mais c'est pas grave, tu vas avoir une richesse de savoir qu'on va t'envier à la fin. Hihi!!! J'suis super contente de savoir que mon petit mot t'as remontée à bloc... J'adore partager ce côté positive... Quelle chance qu'on a de pouvoir apprendre dans un milieu qui nous plaîs... Même si c'est dur, pour moi, ca vaut tous l'or du monde. Pleins de courage et j'essayerai de venir te voir sur tes nouveaux exercices. Et n'hésites pas à m'envoyez des messages privés si tu as besoin d'une dose d'énergie créative. 😉

Bienvenue Gnout! courage, force, et bonne revanche avec tes breushs! Je suis new aussi, je vais me présenter de ce pas. 🙂

Bienvenue Lou ! Il est super beau ton site 🥰 et tes dessins sont hyper cool 🤩

Avant tout faites attention ! J'ai choisis mon école parce que pour moi c'était la meilleure donc ne vous laisser pas subjugué par la passion avec laquelle j'en parle ! http://www.e-artsup.net/ Hors donc, Je suis Morgane Perrin :D Actuellement à E-artsup Lyon et entrant en deuxième année. E-artsup est une école du groupe IONIS dont nous reparlerons un peu plus bas dans l'article :) Elle est présente à Paris, Montpellier, Lille, Toulouse, Bordeaux, Nantes et donc Lyon Je suis une formation en 5ans qui abouti à un diplôme de directeur artistique reconnu rncp de niveau 2. Le concept de ce cursus 5ans c'est le 360° En effet on nous explique dès la première année qu'un bon DA est quelqu'un de polyvalent qui puisse tout faire. La première année on a des cours de dessin traditionnel (Volume et perspective, modèle vivant, exploration graphique, couleur, croquis d’extérieur, dessin d'observation) et des cours plus polyvalent comme photo, vidéo, typographie, PAO (publication assisté par ordinateur) Ainsi que des cours d'anglais, de communication et expression, histoire de l'art et j'ai du en oublier un peu Plus les années passent plus toutes ces bases doivent être quelque chose de acquis afin de se concentrer sur une spécialisation. (disons qu'il faut savoir bien écrire pour faire un roman) On a le choix entre : Game Design Design interactif Communication Motion Outre l'aspect 360° qui est un gros atout pour trouver un emploi stable en sortie d'études, Le gros point fort de e-artsup c'est sa proximité avec le monde professionnel. En effet nos matières nous sont enseignées par des professionnels qualifiés et nos compétences sont régulièrement mises à profit lors de Workshop (une boite vient chez nous pour nous donner un projet et c'est à nous à réaliser un produit qui puisse les satisfaire). Pour moi c'est vraiment cet aspect qui m'a séduit : "Si je paye cher une formation c'est pour trouver un taff à la fin" Et il s'avère que e-art est très efficace pour cela. J'ai déjà pu réaliser plusieurs boulots (logo, carte de visites) pour des professionnels et j'ai des amis en 3ème année qui ont quitter l'école parce qu'il avait déjà trouver un taff qui leur convenait Au bout de cette formation les étudiants ont en mains un réseau important et ont toutes les clefs pour faire ce qu'ils veulent. Ils peuvent autant entrer dans une boite que en monter une, ou vivre de freelance,ect La Baselane de e-art c'est : "l'école de la passion créative" Et bien c'est exactement ça l'école ne cherche pas à t'apprendre les choses de façon académique mais plutôt de t'apporter tout les outils dont tu as besoin pour réussir tes projets. La créativité, l'innovation c'est le maître mot du groupe IONIS, on ne peut pas former des créatif si on les cantonne à une seule manière de faire. E-art c'est énormément d'investissement personnel (c'est pourquoi il parle de passion), on te donne les outils c'est à toi de créer. L'école veut que si tu as une idée, un projet, rien ne puisse mettre un frein à ta créativité! C'est pourquoi lors des entretiens d'admissions l'école est à la recherche de cette petite étincelle en nous qui ne demande qu'à grandir :) Par ailleurs l'admission se fait post-bac (quel qu'il soit) On passe un petit entretiens de motivation ainsi qu'un teste de dessin et de culture générale (histoire de l'art et art en général) (on m'a demandé de re classer les crayons dans un ordre croisant : tu sais 2B,HB ect..) Ils demandent également de voir les 3 derniers bulletins ainsi que celui du bac. Le coût de cette école est de 8000e/an et ce n'est pas quelque chose dont on doit rougir. Le prix d'une école est souvent une marque de qualité et une école d'art c'est en général entre 6000-7000e et 10 000e par an (même si je dois avoué que mes fesses ont rougis après la fessée monumental que m'a mise mon portefeuille) De plus les deux dernières années se font en alterné : 2 j à l'école, le reste au travail (attention alterné n'est pas alternance) Ça plus les nombreux stage de fin d'année on a quand même une petite rentrée d'argent en parallèle des études Pourquoi je la recommande : -le prix ( qui est dans la bonne moyenne) -le réseau acquis -la polyvalence -l'assurance de trouver un emplois en fin d'étude sans trop de difficulté -Elle est reconnue et même recommandé par certains professionnels du design et du jeux vidéo -IONIS et donc je vais revenir dessus pour finir mon post :) Alors il faut savoir que IONIS (donc le groupe dans la quelle est e-artsup) est le plus grand groupe d'enseignement en Europe : Epitech, Iseg,Isg,Isefac, plus d'autres écoles de marketing et management. IONIS c'est un peu la mafia :D "Le Groupe IONIS s’est donné pour vocation de former la Nouvelle Intelligence des entreprises, autour d’une forte ouverture à l’International, une grande sensibilité à l’innovation" Je ne vais quand même pas faire ma fan girl et vous donner quelque points faibles de cette formation. -Le concept de se spécialiser assez tard peu en rebuter plus d'un -La spécialisation ne sera jamais aussi intense que celle acquise par une formation en 3ans -Nous ne sommes pas une école de dessin mais de Design, c'est à dire que le dessin n'est pas une finalité mais un outil parmi d'autre (l'école met juste l'accent sur cette pratique parce que mieux tu sais dessiner mieux tu pourras retranscrire ce que tu as en tête) En un mot j'avais une école à choisir parmi toutes je n'avais qu'une seule chance (après plus les sous) et j'ai choisi e-artsup parce que je sais que à la fin j'aurais un travail solide qui me permettra de vivre de mes deux passions ♥ Voilou !