Classement

"Je ne sais pas, Monsieur le commissaire. C'est arrivé très vite. J'hésitais, je n'osais pas... Et puis j'ai vu cette vidéo de Spartan. L'intro m'a propulsé dans un autre monde. Quoi ? Non, non. Ca impliquait un string bretelles. Rouge. Ensuite, j'ai repensé à Jean-Eudes le Gobelin. Un personnage né il y a quelques années dans l'ambiance parfumée de pizza d'une partie de jeu de rôle. Oui, je sais, c'est à peine crédible. Je... La suite est très floue... On m'a parlé de boules de noël et de sapin... Arrêtez de me fixer comme ça, vous me mettez mal à l'aise." Voici donc ma modeste contribution au sapin de noël, prête à être suspendue ^^ J'aime bien ta bestiole @TiGrole ^^ Très chouette le biscuit @alexisdelstanche, des restes d'Halloween dans l'expression on dirait 😄 Bel hommage à nos formateurs @crom_le_moriac. Peut-être mettre quelques reflets sur la chaîne...? Quant au heaume, @Orel, juste trop classe ! Allez, que ce sapin continue de grimper !!!

2nd participation - Keyframe run à travers la ville. Grosse contrainte qu'en m'imposant de faire une foule de personnages sur cette créa mais ça fait pratiquer ^^

Hello, Voici ma participation 🙂 Santa knight.

Yo ! Alors moi perso je suis partis sur un biscuit qui heuuu... m'enfin bref n'allons pas plus loin xD Bonne chance à tous et une bonne fin d'année 🙂

3ème création - keyframe Course poursuite pour la récupération de données.

Salut à tous, @Spartan de DPSchool : un bébé léonardus... Super, il a presque l'air mignon et pourtant... @Guertty: ton crane au couleurs de noël, je veux le même sur mon sapin. @Orel : j'aime bien ton idée,ton rendu du métal et le décalage entre le casque et les aération en forme de sapin Voici ma contribution en mode speed painting (30 min) , et en même temps un remerciement aux formateurs pour cette année ( merci aux autre aussi mais je n'avais plus de place).

Bonsoir à tous, Une super bonne idée et un grand plaisir à le faire ! Ça fait un petit moment que je n'avais pas fais de painting pour un challenge. Voici donc ma proposition, assez classique mais je trouvais ça marrant pour ce sapin collectif. Bonne continuation à tous ! Lâchez-vous 🙂

Il y a une question qui revient souvent sur le discord à propos de l'intérêt de travailler en valeurs de gris. C'est-à-dire, est-il préférable de travailler en colorisation directe ou indirecte ? Pour ma part, je pense que la solution à cette question ne réside pas tant dans la technique que dans la compréhension de ce qui rend une image lisible. En réalité, utiliser la colorisation directe ne devrait pas nous dispenser de raisonner en valeurs de gris. Je vous explique tout de suite pourquoi. Les valeurs de gris Voici pour commencer un schéma présentant une suite de A. Jusqu'ici rien d'extraordinaire. La seule chose que l'on peut remarquer c'est que plus la valeur du fond et celle de la lettre tendent à se rapprocher, moins les formes se distinguent. Au contraire, plus l'ensemble est contrasté, plus l'image la lettre se détache du fond sur lequel elle s'inscrit. On remarquera au passage que la lettre présentée ainsi reprend toute sa dimension de pictogramme puisqu'elle représente à l'origine une tête de bœuf. Pourquoi je vous dis ça ? Parce en graphisme on s'intéresse au visible autant qu'au lisible. A priori on pourrait penser que le texte n'a pas grand chose à voir avec l'image, que le graphisme est un autre domaine. Pas tant que ça. En réalité, le graphisme apporte une puissante compréhension des secrets de l'image et il serait vraiment dommage de s'asseoir dessus. Alors, pour illustrer mon propos, reprenons la même image mais cette fois-ci, avec du texte qui n'est pas du tout mis en page, et ce volontairement pour bien comprendre l'aspect graphique d'une image. La question est simple, à partir de quand selon vous le texte devient difficile à lire ? Pensez-vous que vous fatigueriez moins vite à la lecture si vous lisiez du gris clair sur du gris moyen à la place du noir et blanc ? Quand on crée une affiche, on dit qu'elle doit être visible avant d'être lisible. Par conséquent, je vous invite à contempler cette image d'encore plus loin, jusqu'à ne plus distinguer que des formes vagues. Si vous observez d'un peu plus loin la première image en plissant les yeux, vous constaterez que la diagonale centrale (c'est-à-dire là où le texte et le fond sont à la même valeur) gêne la lecture globale de l'image. Tandis que dans la seconde, on ne voit qu'elle. Cela est dû à la masse de la lettre A sur laquelle notre regard se polarise. On pourrait passer des heures à chercher le pourquoi du comment, scientifiquement une image se comporte de telle ou telle façon à nos yeux. Artistiquement parlant, chaque image présente des caractéristiques différentes et ici, au lieu de rentrer dans les détails nous allons nous contenter de rester dans l'observation. Ici nous observons des phénomènes très différents sur deux images presque identiques. Lorsque vous dessinez, les valeurs de gris dépendent de ce qui est présent sur votre feuille, et en particulier les masses. Passons à la couleur Avant de parler colorisation, j'aimerais porter votre attention sur quelque chose. Le choix des couleurs est certes au goût de chacun. Pour autant, d'un individu à l'autre nous ne percevons pas les formes et les couleurs avec la même acuité. Et l'âge modifie notre perception. Ainsi, les personnes âgées auront du mal à lire des petits caractères ou des caractères peu ouverts. Par exemple, pour les ergonomes, le bleu devrait être proscrit pour l'écriture de textes longs sur écran. Simplement parce que le bleu est une couleur sur lequel le regard a beaucoup de difficulté à se fixer. D'autre part, le premier réflexe lorsque l'on veut créer du contraste est de choisir la complémentaire. Et ça, c'est une fausse bonne idée. Comprenez que ce n'est pas qu'il ne faut pas faire de contraste de complémentaire, c'est que le contraste des complémentaires ne peut suffire à la lisibilité. Pourquoi ? Observons cette image ci-dessous Ici, nous ne sommes pas sur des complémentaires pures mais sur des complémentaires choisies par un artiste qui s'est dit que la complémentaire était par là et que pour la colorisation il n'avait pas besoin de réfléchir au-delà de ses goûts personnels. Bien, à gauche l'image en couleur, à droite de chaque image, son passage en niveau de gris. Je vous laisse apprécier le résultat... Il faut également savoir que c'est une fausse bonne idée d'écrire du bleu sur du orange, ou du rouge sur du vert ou du jaune sur du violet. Pourquoi ? Démonstration Vous sentez cette douce vibration ? C'est votre œil qui cherche à s'équilibrer. Ici les valeurs de gris ne nous aident pas. Contrastons encore un peu dans ce cas C'est mieux mais est-ce tellement plus agréable ? Johannes Itten a théorisé 7 contrastes colorés. Ici nous parlons de l'effet de plusieurs contrastes associés : contraste de quantité, de complémentarité et de contraste de simultanéité (🙏@Neuf150, j'étais passée à côté). Je me contente de vous renvoyer vers ce lien http://visualdsgn.fr/apprendre-7-contrastes-de-couleurs-itten. Également je vous invite à lire le livre d'Itten, l'Art de la couleur. La colorisation directe Pour la colorisation indirecte, vous l'aurez compris, vos valeurs de gris vont vous indiquer la voie à suivre lors du passage à la colorisation. Mais attention à ne pas perdre de vue vos valeurs initiales qui peuvent se trouver altérées. Pour la colorisation directe, il est facile de penser que l'on peut décider des couleurs que l'on pose et s'affranchir des valeurs de gris, ou regarder vite fait comment ça se passe avant de revenir à la couleur. C'est confortable de tout faire en fonction de ses goûts. Pour autant, la colorisation directe ne vous dispense pas de réfléchir à la lisibilité de vos créations. Parce que dans l'absolu vous ne créez pas pour vous mais pour tout le monde. Si vous réalisez vos œuvres par rapport à votre unique point de vue, il y a peu de chances qu'elles soient appréciées. Observons l'image suivante A gauche notre image initiale, à droite je me suis contentée de réajuster les teintes par rapport aux valeurs. Peut-être dans un premier temps n'aurais-je pas choisi ces couleurs, mais qu'est-ce qu'on y gagne question confort de lecture ! Terminons par un cas concret @franz_ a accepté dans sa grande bonté de me prêter l'évolution de l'un de ses dessins. Dans un premier temps, @franz_, qui pratique essentiellement la colorisation directe, me demande ce que j'en pense. Je lui réponds que selon mon sentiment, bien que je sois vraiment très enchantée par le dessin, le résultat me paraît plat et lui demande de passer son dessin en noir et blanc. Résultat, nous obtenons un beau contre-jour. Il faut bien comprendre qu'il n'y a pas de vérité absolue dans l'art. Et lorsque nous créons, parfois cela fonctionne et parfois ça ne fonctionne pas. Qui plus est, notre avis est très subjectif, c'est la raison pour laquelle il ne faut pas hésiter à le contrebalancer. Si vous avez l'impression que quelque chose ne fonctionne pas, il faut chercher. Ici nous avons discuté d'une orientation possible, mais certainement auriez-vous eu d'autres idées peut-être équivalentes, peut-être meilleures, peut-être moins bonnes. Tout ce qui compte c'est qu'à l'arrivée, l'image fonctionne. Pour ma part ici, je pense que le contrejour ne fonctionne pas. Si dans un autre contexte ça aurait été chouette(?), ici la chouette en question semble s'éteindre. Or il apparaît qu'elle devrait être bien plus mise en valeur d'autant plus que la chouette est un symbole positif dans l'illustration ci-présente. @franz_ a finalement opté pour modifier la lumière Cette fois-ci l'image est plus lisible du fait que le sujet principal est mis en avant par rapport au fond. Ce ne sont pas forcément les choix que vous ou moi aurions fait, ou peut-être auriez-vous totalement opté pour la même solution. Le principal c'est que cela fonctionne. Au final, @franz_ a proposé une variante en modifiant la line et je suis certaine que par la suite il essaiera encore autre chose jusqu'à ce qu'il soit totalement satisfait Voilà, n'hésitez pas à commenter et à apporter vos précisions, à corriger mes erreurs s'il y en a également !

Helloo Je me suis amusé avec un seul brush le plus possible donc voila ma participation !

Et voilou ma 1er participation dans la categorie personnage,c'est un truc que j'avais commencé cet été et que j'ai rebossé (et fini) pour le challenge 🙂

Bien le bonjour les artistes ! Pour ce mois de décembre, on sait que vous êtes déjà bien chargés avec le Challenge Cyberpunk, alors on laisse cet exercice de Noël sur 3 semaines afin que vous ayez le temps de participer tranquillement. Surtout qu'en plus une chasse au trésor arrive bientôt... Et j'espère bien que vous serez nombreux à participer pour progresser et vous amuser car 5 participants seront tirés au sort pour gagner 1h de cours avec l'un de nos 5 formateurs du Programme indispensable : @ShozArt @Grimdor @ptitvinc @Schmax @olivierbernard Ce sera 1h en direct via Skype ou autre, personnalisé en fonction de vos besoins. Le tirage au sort sera effectué le 25/12, ce sera le cadeau de Noël ! Instructions de l'exercice : Cette année on essaie de faire le plus grand sapin de Noël possible ! Chaque branche sera décorée par VOS décorations faites en digital painting. Plus il y en aura, plus l'image finale sera haute 😄 Fais ta décoration sur un fond transparent, enregistre l'image finale en PNG transparent, ainsi on pourra l'ajouter sur le sapin Garde la taille de l'image entre 500 px mini et 1000px max 3 participations max par membre Fin le 20/12/20 et tirage au sort le 25 Lâchez-vous pour les idées ! Cette décoration peut être tout et n'importe quoi : boule de Noël, objet décoratif kitch, personnage, nourriture, dystopie printannière (hein, quoi ?)... Penser à commenter les 3 créations précédentes dans le sujet, ça encourage la critique constructive et l'entraide Un grand merci à toute l'équipe bénévole de DPS (en particulier à @Oliviou et @Yoann) ainsi qu'aux formateurs qui ont accepté de jouer le jeu pour Noël). Pour rappel voici ma participation (qui sera donc la première décoration de notre sapin !) suivie de la vidéo faite exprès pour cet exercice, publiée sur la chaîne Youtube de DPS : On attend impatiemment de voir vos décorations, lâchez-vous sur les idées !

Salut à tous. voici ma participation au challenge. Saya adore le sang et l'argent ! elle a grandit dans le quartier de kabuki, un bazar ou règne la revente d'implants, d'organes, de stéroïdes, et bien plus encore. Elle fait partie du gang sans foi ni loi... les yajikida !! Alors attention !! ne trainé pas trop dans les ruelle de nigth city où vous pourriez la croiser !!! on dit qu'elle a la gâchette facile... et pour une poignet de billet elle pourrait vous faire regretter votre petite escapade nocturne... Restez vigilant !!!

Bonjour à tous, voici ma première participation pour le challenge dans la catégorie perso et je tente le coup avec un côté chibi pour ces 2 compères toujours partant pour partir en mission.

Bonjour à tous, Voici ma première proposition (et peut-être unique selon le temps que j’aurai) pour ce concours. Une scène de hacking sauvage et irréversible pour la victime, dans une ruelle sombre, fait par un professionnel du genre mandaté pour un lavage de cerveau et récupération totales et en profondeur de données sensibles. Recherche de la pose des personnages et du cadrage de l’image sur Storyboarder. Je vous recommande d’ailleurs ce logiciel libre et gratuit qui, en plus de vous offrir la possibilité de réalisé des storyboard pro, possède un générateur de pose 3D de personnages et une caméra pour ciblé l’angle de la scène désirée. Par contre, il est en anglais. Modélisation, texture et shading du décor réalisé sur Blender. Digital painting des personnages, mixage des images et correction colorimétrique réalisé sur Photoshop. Réalisation des panneaux, animation pour le WIP et rendu final de l’illustration réalisé sur After Effects. Vous pouvez visionner le WIP ci-dessous dans une petite animation d’une minute. Bonne chance à tous, il y a déjà de très belles oeuvres en ligne.

Je suis vraiment sorti de ma zone de confort, cette fois-ci, en participant à ce challenge mais qu’est-ce que je me suis éclaté ! Content de partager ça avec vous , les amis. Et bravo pour les belles illus que j’ai déjà pu contempler. Forza!

J'attend beaucoup ce jeu, forcément j'ai pas pu résister à participer au challenge. J'ai encore jamais vraiment travaillé avec ce style plus réaliste, ça a été pour moi l'occasion de tester pour la première fois une technique à base de photobashing + coups de brush ici et là. Une technique que je découvre et dont j'ai encore beaucoup à apprendre, mais très intéressant. Pour le design j'ai pas tellement cherché l'originalité, j'ai voulu rester dans quelque chose de sommaire, cohérent (même si je me rend compte qu'il y a un soucis au niveau de l'articulation des bras ...), avec un style des modifications plus industriel. J'ai essayé de correspondre à des personnages d'une classe moyenne, avec des modifications abordable mais non moins efficace, selon une approche plus pragmatique.

2/12/2020

VOici ma participation : un Léonardus version père Noël !

J'aurai mi le temps mais je suis content 😄

@dickanl'important c'est la création, la technique employée importe au final assez peu. Certes les compétences ne sont pas les même, mais une belle image, c'est une belle image, et là dessus aucune technique n'a de primeur ou de facilité de process sur une autre. Tu peux regarder des concours autres comme sur Artstation, Mate Painting.org ou ce genre de gros sites internationaux, cela fait longtemps que les médiums employés et autorisés sont mixtes, sans que l'on puisse s'en émouvoir. Et au final les résultats finaux sont très souvent pluriels, aucune technique ne se voit privilégiée sur une autre. Cela reflète aussi une réalité de nos métiers, et de la manières dont la création est pratiquée chez beaucoup d'entre nous. Rare sont ceux n'utilisant qu'une seule technique aujourd'hui. Ce serait dommage d'empêcher les créatifs de produire des images sous prétexte d'une primeur à une technique sur une autre. L'important dans tout ça, c'est de se focus sur la qualité de son image et non pas sur la technique employée, qui est personnelle et n'intervient aucunement dans l'aspect qualitatif. Ça c'est une histoire de travail et de maîtrise des fondamentaux. Comme le disait le grand Pirelli, sans maîtrise, la puissance n'est rien... ahem.

C'est que je les ai beaucoup observé dans la vie. D'ailleurs je devrais pas être mauvais non-plus pour dessiner les baffes dans gueule ducoup lol

@gtpix Bien vu, du coup j'ai remonté un peu la poitrine, c'est léger et ils semblent moins bas, merci ! Pour l'hologramme, l'idée aurait pu être cool, mais elle ne rentre pas vraiment dans le lore du jeu, je ne crois pas qu'il y ait d'extension psychique à part pour Johnny, mais du coup il a une apparence toute à fait humaine et opaque il me semble ! Je continue de chercher des compos, au final je vais partir sur mon idée de base, Carla entourée de ses gardes du corps. Je vous mets aussi d'autres tests, pour montrer quelques explorations ( certaines partagées sur discord ) Et la dernière en date, qui fit vraiment avec le corpo / néocorpo

Salut à tous, Ma participation : Welcome to the Erotic Mermaids Club / Night City J'espère que ça vous plaira . https://www.instagram.com/art_of_pierreyves_real/?hl=fr

Bravo tout le monde, je vois de oeuvres incroyables sur ce challenge ! 😮 Voici ma première participation, dans la catégorie character design, je vous présente Jardo ! Jarno Bloom est une TV superstar, un "rockerboy", activiste et réactionnaire. Il produit sa propre émission TV et radio, où il n’a de cesse de dénoncer les abus et déviances des dirigeants et des corporations. Loin des plateaux, il utilise des moyens qu’on qualifie d’extrémistes, ayant le soutien des foules. Les corporations redoutent de le voir s’introduire dans leur QG et apporter une tempête médiatique. Sa position de superstar lui confère une quasi immunité lors de ses raids. Il conduit ceux-ci en live devant des milliers de spectateurs, témoins des dérives économiques et morales des CORP. C'est un personnage exubérant, charismatique, rebelle, avec une aversion pour l'injustice. Il se veut proche de son public, et adopte un style urbain punk et des prothèses bon marché. Il n'hésite pas à verser le sang pour faire éclater la vérité. Après tout, Night City n'est pas un endroit tendre. Je le mettrai prochainement en scène pour la catégorie keyframe !

bonsoir la compagnie ! voila un autre personnage .

Hello, je compte sur toi du coup pour régler ce souci de réglage de pression du stylet pour les prochains croquis 😉 Pour la voiture sinon on a quelques différences de proportions, la tienne est globalement plus haute. Sinon le chat attention à la symétrie, tout semble un peu décalé vers la gauche comme si tu avais voulu le dessiner de face alors qu'il est plutôt de 3/4. Keep it up !

@Neuf150 Un choix n'existe que s'il est volontaire. Si malgré moi je fais une fausse note c'est une erreur. Un autre musicien remarquerait les fausses notes mais apprécierait le potentiel de celui qui joue. Les théories permettent de prendre du recul sur soi, elles nous informent de nos croyances et nous aident à reformuler notre propre perception des choses. Elles forcent l'humilité, et de cette remise en question de nous-mêmes nous pouvons comprendre que nos préférences sont très narcissiques, stéréotypées et loin d'être des choix, elles sont des reproductions brutes de ce que l'on connaît sans aucune forme de nuance.

Hello ! Déjà au cas où, tu as les programmes de dispo dans les parties "En savoir plus" avec chaque chapitre et quelques images pour les exemples, si jamais tu veux voir par toi même ce que proposent chaque partie. Ensuite et ce n'est que mon avis, mais je te conseillerais fortement de passer par la partie 1. Elle évoque beaucoup de principes fondamentaux, et personnellement ça m'arrive de parfois refaire un chapitre de temps à autre ou juste d'aller checker les vidéos pour ravoir en mémoire des sujets de compositions ou des bases sur la lumière, sur la colo. Comme ils sont indispensables, c'est à toi de voir si tu les a déjà acquis ou pas en checkant les chapitres 🙂 La bise ♪

c'est très bien, tu pourrait encore poussez un peu plus les contrastes, tes zones sombres sont un peu plus clair ça se remarque au niveau des os et certaine partie du visage, mais globalement ça me parait très bien.

Hello, ca marche pour les corrections ! Au niveau de l'homme à la chemise, je te déconseille de remplir des zones de noir, la question après c'est : "Qu'est ce qui justifie que cette zone soit noir alors que l'autre à côté n'est pas remplie ?" En effet si tu veux jouer au remplissage dans ce cas il faudrait quasiment remplir toutes les zones d'ombres ou les zones de couleur sombre. Donc un conseil, fait un choix entre croquis pur ou bien mise en valeur. Pour ce chapitre on est plutôt sur le croquis pur 😉 Keep it up !

oui c'est plus lisible déjà pour les cristaux. KEep it up !

Alors mon conseil ici c'est d'utiliser le même brush pour tout et plutôt de faire jouer la pression du stylet pour changer la taille et l'opacité, tu auras ainsi un rendu beaucoup plus naturel, pour l'instant on a un peu trop l'impression que tu as utilisé 2 outils différents pour faire les contours et les détails. Voici les réglages : Aussi je te déconseille de faire les ombres et lumière pour le moment, on en est pas là, d'ailleurs dans les chapitres suivant tu va placer des valeurs dessus. Niveau proportions attention, le menton n'est pas assez haut, j'ai l'impression que beaucoup d'éléments sont décalés vers le bas. Vérifie bien tes proportions à l'étape 1 et 2 car sur ces étapes déjà le problème était présent. Keep it up !

je l'ai laissée de côté une grosse semaine, mais je m'y suis remis... je vais laisser reposer encore, et voir avec un oeil + frais. damned ! je ne pensais vraiment pas passer autant de temps sur cette image....

Bienvenue!! Donc fan de Naruto et de Pokemon, de bonnes références 🙂 Très jolis dessins. PS: Je me souviens avoir fait un dessin qui ressemble beaucoup au premier que tu nous montres, mais j'avais fait humain esprit renard. Bon courage !

Bienvenuie Gnout! Courage!! Je suis dans le même cas 🙂

Idem pour ma part, c'est trés compliqué le dessin d'imagination mais disons que c'est jeu pour voir la progression et tout le travail accomplie jusqu'au dernier chapitre!

Salut toi!!!! C'est génial que tu puisses te ré-orienté de suite... Tu vas avoir tous le temps de progresser et arriver à tes rêves. Ca fais plaisir de lire ton message et de voir que tu te bats pour ce qui te semble être bon pour toi! Je te souhaite la bienvenue et à bientôt pour la suite.

Bon boulot, ça démarre fort ! Et ça promet de beaux environnements à venir, j'ai hâte de voir ton évolution au Chapitre 10. Petite question : tu fais de la photo de paysages justement ? Sinon bienvenue dans les cours, j'espère qu'ils te plairont. Vas-y à ton rythme, prends ton temps dans les exercices, surtout au début. Et fais des pauses s'il le faut, mais la régularité est la clé. Passer sur les sujets des autres est aussi important pour l'entraide et la motivation, de même que le Discord pour être entre élèves. A bientôt au dernier Chapitre 😉

Oui, je comprends. Après la 3D, c'est super pour faire une base solide, pour faire ta composition, avoir la possibilité de la modifier. J'ai aussi commencé en 3D mais bon,c 'est vrai que c'est lassant. Du coup, je conitnue sur Photoshop pour les détails et les textures.

Bienvenue dans les cours ! Bon travail ! Tu as bien fait de sauter le pas, je ne connais pas un élève qui a regretté de se lancer. 🙂 Tu vas vite prendre en main l'outil tu verras, d'autant plus que c'est pas mal du tout, vraiment très prometteur. On sent que tu as déjà un coup de dessin et de l'entraînement derrière. J'ai hâte de voir le remake. Je te conseille aussi comme aux autres élèves de passer régulièrement sur les sujets des autres, voire sur le Discord de DPS. C'est important pour s'entremotiver. A bientôt !

Salut Shozart ! 😊 Pour ce croquis, j'ai utilisé une photo de figurine en référence. Et effectivement, j'ai oublié d'indiquer l'épaisseur de la ceinture !! Bien vu !! J'en prends bonne note !! Merci pour ton message 😉

Bonjour ! Merci pour ces retours et pour ces conseils ! Je penserai à les mettre en application pour mes prochains croquis ! 🙂

SIsi je suis sur photoshop mais je trouve chiant quand tu zoom de pas avoir la visu sur l original du coup je le met sur un autre écran 🙂 ou alors faire ce que t'as dit mais que pour mettre en place+croquis avant d'entamer les "finitions"

Cette fois-ci, une patineuse artistique cyberpunk avec des patins intégrés à des prothèses qui peuvent s'enlever et se changer.

Bonjour à tous ! Tous d'abord merci pour ce challenge ! C'est mon premier challenge sur Digitalpainting School ainsi que mon premier concept art ! Mon concept art entre dans la catégorie environnement. Aimant l'action et les faits historiques, J'ai imaginé une course poursuite qui pourrait se passer à travers les galeries, couloirs d'un musée numérique / d'exposition, retraçant l'histoire passée. J'ai imaginé que les hologrammes pourraient servir de "cachette" , en se dissumulant derrière, ou dedans ? Le musée se trouverait dans le quartier culturel de NightCity, parce qu'un peu de culture ça ne fait pas de mal haha. J'espère que vous apprécierez ! Bonne création à tous ! 😉

Bonjour, Voici ma première participation pour la catégorie "Keyframe". J'ai voulu rester dans l'esprit des concepts crées par les équipes de CD Projekt Red 🙂 J'ai aussi souhaité conserver le côté réaliste et éloigné des clichés type "katana et néon rose". On assiste ici un deal d'armes, en plein jour qui plus est, dans une ruelle de Night City.

LES ENFANTS NE SONT PAS IMMUNISÉS À LA CYBERNÉTIQUE ! Attention Les enfants ne sont pas ceux que vous pensez !! il n'y a pas de vaccination pour la cybernétique .. j'espère qu'ils ont tous reçu une bonne éducation… Personnages. ,CONFUSART _______________________________________ __________________________________________________

Merci beaucoup pour vos réponses ! @Ganakel : Merci pour les tuyaux ! J'ai lu les interviews de membres de DPS, c'est très inspirant ! J'ai tellement hâte que le cours de Spartan sur l'aspect professionnel arrive, je le suivrais à coup sûr ^^ Concernant les formateurs, au recrutement il y avait un peu le truc du "méchant flic / gentil flic", c'est surtout l'un des deux qui m'a cassée, mais je ne leur en veux pas. Il peut y avoir plusieurs raisons, ça peut se comprendre qu'ils voient en DPSchool une forme de concurrence qu'ils se plaisent bien à démonter x) Mais c'est possible aussi qu'ils testaient ma réaction à la critique. J'ai assez de recul pour ne pas le prendre personnellement, mais je n'apprécie pas le fait qu'ils s'en servent comme arme commerciale (ils se sont rattrapés en disant que si je pars sur mon année sabbatique, il serait judicieux que je suive des cours de dessins ; à ce moment-là, ça ressemblait plus à du conseil qu'à du "rejoins notre école sinon tu deviendras nulle"). @DrawMemory : On se comprend aha ! Si j'avais écouté mon coeur plus que mes parents après le bac, je serais direct partie dans un domaine artistique (mais peut-être que je cernais moins bien ce que je voulais vraiment à l'époque, et puis ces quatre années d'études m'ont apprise à vraiment devenir indépendante et à bien travailler, je ne les regrette pas ^^). Tu t'organises comment du coup ? Tu prends une année sabbatique ou tu fais autre chose en parallèle ? 🙂 @Kyam : J'ai dû mal m'exprimer dans mon message précédent, le souci était justement que mes parents ne voulaient pas payer l'école, parce qu'ils ne veulent pas que je travaille dans l'univers qui me parle (jeux vidéos et animation). Ils voulaient que je poursuive mes études vers un Master, mais rien en lien avec ma licence de psychologie ne me tentait ; il a surtout fallu que je me batte contre ça :') Pour avoir fait un stage dans une agence de recrutement, c'est vrai, on recrute beaucoup plus en fonction des compétences que des formations, même si ces dernières peuvent conforter le choix du recruteur ^^ La date butoir pour ma décision était aujourd'hui, j'ai beaucoup discuté avec mes parents et ils ont finalement accepté que je rejoigne l'école (je vous raconte pas le stress de ces derniers jours, c'était pas gagné !). Ils ont pu rencontrer l'un de mes meilleurs amis qui a déjà fini la formation de cette école, ça les a rassurés. Et je me suis dit que prendre une année sabbatique me priverait de cette école, alors que rejoindre l'école ne me priverait en aucun cas de la formation de DPSchool. Comme l'école est assez généraliste (programmation, 3D, dessin...), je sais que Spartan m'apprendra des choses en digital painting qu'ils ne pourront pas. Et puis ça m'ouvrira les portes sur d'autres métiers, parce que certes, j'aime peindre, mais j'ai surtout besoin d'un métier créatif dans un domaine qui me plaît, la 3D me parle beaucoup aussi, de plus que, comme tu le dis Ganakel, ça recrute pas mal en ce moment ^^ Mes parents se sont faits à l'idée que j'ai vraiment envie de bosser dans ce domaine et que non, je n'irais pas faire un Master dans des études qui ne me parlent pas x') Si j'étais partie sur l'année sabbatique, j'aurais sûrement été plus vite découragée, avec la pression parentale d'avoir des résultats financiers rapides... Merci encore pour vos réponses, ça m'a permis de prendre du recul sur ma situation et de prendre la meilleure décision possible, que je suis très rassurée d'avoir prise !

A mon tours du coups je vais présenter mon école : - L'ESMA (Ecole Supérieur des Métiers Artistique) - Elle ce trouve à Montpellier, Toulouse et Nantes pour ma part - De 4 à 5 ans cela dépend si vous rentrer par la MANAA ou directement en 3D - Il faut avoir obligatoirement le bac pour y rentrer. L'entrer dans l'école se fait à travers un entretien avec présentation d'un book. A Nantes, nous étions 40 élèves répartie en 2 classes pour la première année ce qui est très confortable je trouves. A la sortie on nous délivre le Titre RNCP de niveau II, mais honnêtement sa n'est qu'un bout de papier et ça n'est pas cela qui vous donnera un job. La dernière année est dédié entièrement au film de fin d'année que vous devrez présenter en septembre suivant (oui pas de vacances d'été ^^) devant une cinquantaine de recruteur et le jury. Des entretiens sont possible dès le lendemain. - Les métiers possible quand on sort de l'école vont du cinéma, à la publicité en passant par le jeux vidéo etc... (canal+, dreamwork, pixar, sont des boites qui font partie des nombreux recruteur de fin d'année). - Pour ce qui est des cours, les profs sont très compétent et sont entièrement au courant du marché actuelle. Mon prof référent par exemple à travaillé sur moi moche et méchant et les minions avant de rentrer dans cet école, de plus c'est un ancien élève de l'école, il sait donc ce que l'on vie et c'est un vrai plus je trouves. Notre prof d'animation, à travail sur des films comme transformers, pirates des caraibes, kung fu panda etc... L'équipe pédagogique nous suis régulièrement, il y a 2 bilan (en plus des bulletin de trimestre) dans l'année pour savoir si certains sont en difficulté et agir dans ce cas. On s'entraide beaucoup entre nous et les profs nous encourage à le faire, car nous serons amener à travail par équipe en dernière année. Au niveau des cours en eux même je vais vous parler de la première année et de la dernière. La première année, il y a 8h de dessin par semaine, 2h d'anglais, 2h d'histoire de l'art, 3h d'analyse de l'image, 4h de photoshop, 4h de modelisation, 4h d'animation, 4h de lighting. Je n'avais pas cours le mardi et le mercredi aprem ce qui est appréciable pour pouvoir travailler. Le rythme en début d'année est assez cool, car il faut apprendre tout de 0 donc on ne reçoit pas des devoirs tout de suite. Cependant, il s’accélère très vite et même si vous avez des vacances vous aurez des devoirs qui vous occuperont une bonne partie de celle-ci. Le dernier trimestre est entièrement dédier au projet de fin d'année. Il n'y a plus de cours, mais les profs sont là pour vous aiguiller et vous donnez des conseils. Il y a aussi des devoirs pendant les vacances d'été, cet été je dois faire un rendu 3D d'intérieur, 80 pages de croquis et une illustration. La dernière année, il n'y a plus de cours, vous êtes en équipe et bosserez de septembre à septembre l'année suivante sur votre film de fin d'étude. Il y a très peu de vacances, ne pensez même pas à partir en vacances en été vous la passerez à l'école ( en ce moment les élèves commencent à être autoriser à dormir à l'école ). En début d'année les horaires sont du lundi au vendredi 9h - 18h et en fin d'année vous dormez à l'école ( ça n'est pas une blague ). Maintenant les côté positif de cette école : Nous sommes la section chouchou du directeur, donc nous sommes très bien encadré.L'école est classé 7ème mondial dans la section 3DL'école possèdent un bon réseau professionnel ( des deuxièmes année on été pris en stage à sony pictures ) et le réseau d'ancien élèves est là aussi pour nous aiderLes films de fin d'année sont souvent récompensé dans les festivals ( 2 films ont été sélectionné au oscar l'année dernière, petit voyage a L.A. pour les deux équipes en prime ^^ ) les côté négatif de cette école : La direction peut nous mettre des coups de pression de temps en temps et certains prof ne sont pas très pédagogue. Ce qu'il faut savoir avant de rentrer : Vous aurez énormément de travail même pendant les vacances, même celle d'été. En fin de cycle vous n'aurez même plus de vacances. Votre vie social va donc fortement être réduite. Je dis cela, car certain on abandonner parce qu'il ne voyait plus leur amis.Sa n'est pas parce que vous êtes pris en première année que vous serez pris en deuxième année et la même chose en troisième année. Nous étions 40, nous ne sommes plus que 30 à passer en deuxième année et on nous a prévenu qu'il y aura encore des pertes pour la troisième année. Le tarif de l'école est de 6650€ pour la section 3D avec une bourse au mérite possible à partir de la deuxième année ( j'ai reçu 910€ de bourse ) Si vous avez des questions sur l'école ou d'autres choses vous pouvez m'envoyer un mp 😉

Bon eh bien @morgane m'aura devancée :p Mais je peux apporter un point de vue depuis e-artsup Paris (le QG), et je suis (prochainement) en quatrième année Game Design ^^ Pour compléter ce qui a déjà été dit, d'un second point de vue : e-artsup propose de nombreux projets avec les écoles partenaires du groupe ou non d'ailleurs, et encourage également la participations aux concours (Chatons d'or, AACC, Hits Playtime...). C'est le principal atout ! Arrivée en 4e année, j'ai pu ainsi bosser sur des sessions de workshop de une à deux mois, avec notamment : 42 (dev), ISEG (comm/market), ISG (comm/market), Epitech (dev) et même HEC (comm/market/finances/business) ! Des projets concrets avec des clients réels (Bouygues, Medialog...). Certes, on travaille "gratuitement" mais ça amplifie énormément le réseau, sans compter l'expérience avec d'autres corps de métiers auxquels vous serez sans doute confrontés dans le milieu pro. Arrivée en 3e année, j'ai ainsi en plus un peu d'expérience en marketing et développement 8D Il est notamment possible de ressortir avec un double diplôme (Master niveau 2 de direction artistique en Game Design, Design Interactif, Motion Design ou Communication Visuelle + un Master de niveau en stratégie marketing si on a suivi une formation en parallèle -à raison de quatre heures par semaine en plus de mémoire. Si y a des intéressés, je me renseignerai plus) Et le message de Morgane, sur certains points, n'est plus trop à jour ; le programme a été revu. Notamment la question de la spécialisation. Il est possible, dès la rentrée 2016, d'opter pour un cursus type prépa pour les écoles d'art. Donc un équivalent privé de la MANAA, avec possibilité par la suite de changer d'école (ce n'est donc pas une prépa intégrée). Par ailleurs, l'école propose des cours optionnels liés aux filières spécialisées. Ainsi, dès la première année, on peut toucher à du Game Design ou du Motion ! Sans compter certains "cours" donnés par les étudiants passionnés, comme Yoann LeScoul et son module BD. Pour l'alternance, le rythme va changer sous peu pour un 6 mois / 6 mois, comme à Epitech ou Epita. De mon point de vue, certes il y a cette idée de polyvalence mais également de pouvoir toucher à tout et se faire une idée plus concrète de la réalité. Parce qu'au lycée, rares sont ceux qui ont une idée très précise du Game Design, du Motion Design ou du Design Interactif... Il est surtout difficile d'en faire une claire distinction. Un peu comme en ingé. Ah oui, il y a possibilité d'intégrer l'école après un BTS ou autre. Selon votre niveau, et surtout, votre polyvalence, vous serez évalués pendant un test et un entretien, puis éventuellement dirigés dans une année qui vous correspondra ^^ Et à l'inverse, vous pouvez être incapables de dessiner un stickman ou sans grande culture autour de la typographie, c'est pas un souci. Faudra juste communiquer votre passion. Vos motivations. L'école par du principe qu'elle est là pour vous inculquer les bases, vous donner les outils : pour le côté personnel, c'est à vous de gérer ;) Terminons avec un avis plus personnel. En trois années, j'ai pu constater à quel point e-art a tenu ses promesses pour ce qui est de la polyvalence. Certes, il y a gros investissement personnel mais les professeurs étaient toujours dispo (même le week-end pour certains !) pour nous aider, donner des conseils, nous rediriger au besoin... et surtout pour motiver ! Par contre, si vous voulez devenir une bête en dessin grâce à des cours et du suivi, allez plutôt à New3Edge ou autre. Cela n'empêche qu'il y a de bons dessinateurs ; mais ceux là ont acquis leur niveau en dehors de l'école, avec les bases données en cours. Au pire, certains profs de dessin sont toujours ok pour que vous squattiez les cours des première et deuxième années si y a de la place maisc'estunsecret 8D Pour ma promo cela a été un peu difficile. On est arrivé pile poil pendant un changement de directeur donc beaucoup de choses ont changées depuis. L'administration est bordélique, les locaux sont trop petits quoique très confortables... Un conseil enfin. Ne venez qu'avec de la motivation. Beaucoup de motivation. Déjà à 8000€ l'année, ce serait idiot de balancer l'argent par la fenêtre. Mais surtout, le début de la troisième année a été vraiment, vraiment très difficile (du moins sur Paris). Vous allez enchaîner nuits blanches et crises de nerf. Et aux dires de quelques amis en 5e année, c'est rien comparé au rythme des spé Design Interactif et Game Design. Rien d'insurmontable non plus hein xD Les notes ne font pas tout et c'est une force de cette école que de n'être pas trop scolaire. Il arrive qu'on ait des bas, et il y a toujours un moyen de se rattraper -si motivé on est évidemment. e-artsup n'est pas le genre d'école "tu payes ton diplôme". Tu le payes avec tes sous, un peu de chance, beaucoup d'investissement personnel et énormément de sueur. Mais t'es sûr à 99% (chiffres de 2013) de trouver un boulot pas dégueulasse. Allez, à bientôt o/ (en espérant ne pas vous avoir fait trop peur xD)