Classement

Je dois admettre que vous m'avez surpris ! Et dans le bon sens ! Dans un élan de bonté, je peux le dire : Je suis très fier de vous héhéhé. Vos petits messages me font chaud au coeur ! Je vois que votre petit côté sadique est prononcé, je n'hésiterai pas à vous triturer le cerveau à l'avenir héhéhé. Bon allez, trop de niaiserie tout le monde. Arrêtez de glander ! Vous avez un sapin à faire grandir ! Où je vous rappelle que vous pouvez gagner 1h de formation avec l'un des formateurs de DigitalPainting.School en participant au Sapin ! Il devrait déjà mesurer 500 mètres et des poussières ce sapin ! 1 Décoration de Noël = 1 Participation au tirage au sort. 3 Participations max par membre (faut pas pousser mémé dans les orties quand même, enfin si mouahaha, mais vous faites pas voir ! Et n'oubliez pas d'enregistrer et de me l'envoyer, c'est important. J'ai une chaîne Youtube à faire tourner maintenant ! Et une fois que tu as fais ça, tu repasses ILLICO PRESTO sur le challenge Cyberpunk ! PAS D'EXCUSES bande de mollusques ! Je veux voir tout le monde sur ce challenge. Je veux voir du Léonardus Cyberpunk, du trésor Cyberpunk, du cyberpunk cyberpunk, du punkcyber cyberpunk ! Etc cyberpunk ! Vous aviez de l'énergie en rabe pour la chasse ? C'est le moment de PETER DES STYLETS en allant rafler le podium ou en décrochant l'un des trois prix de la créativité ! Je compte sur vous pour finir sur le podium ! Je veux que mes petits Léonardiens déchirent tout ! TOUT ! Qu'on crie mon nom sur le podium "VIVE LEONARDUS". Ahem. Soyez à la hauteur, ne me dé-ce-vez pas ! Bisous.

Bonjour à tous, Vous trouverez donc ma participation au challenge, elle concernera la catégorie Personnage ! Le personnage inventé est celui d'un individu ayant acquis de lourdes modifications corporelles. Une chimère cyborg (mi-lézard, mi-murène, mi-félin ...), fabriqué par de grandes multinationales de la mode, l'accompagne tel un Tamagotchi dans son quotidien.

Voici ma première et surement ma seule participation à ce challenge (je n'ai pas le temps et j'en suis fortement frustré) Si je peux, j'essaierai de faire un dessin de plus en traditionnel mais je ne pense pas pouvoir. Donc voici mon Cyberpunk samouraï. Je vous laisse en plus les traits et la version avec uniquement les valeurs. Catégorie: personnage

Et hop l'image HD finale !

Bonsoir, Félicitations à toutes et à tous pour vos idées et vos superbes illustrations. Voici ma participation dans la catégorie personnage. 🙂 Ici, nous avons un peu de photobashing mais surtout du digital painting réalisé sur Photoshop. Environs 23h sur cette illustration que je considère comme celle que j'ai le plus aboutie ! Je suis satisfaite de ma proposition. J'espère pouvoir poster une seconde participation bientôt. Good evening, Congratulations to everyone for your ideas and great illustrations. Here is my participation in the character design category. 🙂 Here we have a bit of photobashing but mostly digital painting done on Photoshop. About 11 hours on this illustration which I consider to be the one that I have worked the most ! I am satisfied with my proposal. I hope I can post a second illustration soon.

Hello ! En voici un autre ^^ @Lalie.F Très sympa, on aurait presque envie de les manger 🙂 @alma J'aime bien sa forme 😉 @sonia Vraiment très sympa le rendu de ton renard 🤙

Sacré sapin !!! @Encelade ton effet métal est fou, j'adore ! @Guertty comment tu fait ces effets de lumières sur ta dernière proposition ? Ca rend vraiment bien ! Ca donne un effet fantasy /magie trop sympa 🙂 @emuyl team renard ^^ Ils sont tellement mignons en même temps. Je rajoute ma deuxième participation... J'avais envie de douceur ! J'espère que ça vous plaira ☺️

Hello tout le monde! Un grand bravo à vous pour vos très belles participations! Voici donc ma première image pour ce Challenge dans la catégorie Keyframe. Pour en voir un peu plus sur la création c'est ici !

Juste le temps de faire un petit Naneki Neko Leo. Plein de superbes idées pour ce gigantesque sapin.

Bonjour à tous ! Voici ma première (et j'espère que ce ne sera pas la dernière) création pour ce challenge : une keyframe. Voici Coral, une flic infiltrée dans un réseau de prostitution illégal des Tygers Claws. Elle est sous couverture depuis deux mois maintenant, et travaille comme danseuse, tout en cherchant à récolter assez de preuves pour faire tomber le réseau. Malheureusement, tout son travail tombe à l'eau. Elle se fait griller pendant une attaque dans l'un des clubs, et doit se battre pour rester en vie. J'ai passé une trentaine d'heures sur cette pièce, et je ne vous montrerai malheureusement pas le processus en image, car la vidéo est beaucoup trop lourde. J'ai pris une photo de moi (que je ne posterai pas non plus pour des raisons évidentes) pour avoir la bonne pose sous le bon éclairage, et surtout avoir cet angle de vue assez particulier de plongée. Je me suis ensuite inspirée de photographies de modèles sous des néons, afin de rendre au mieux l'aspect de la peau, des cheveux, et des vêtements. Pour finir, le jeu Cyberpunk 2077 est sorti, et c'était l'occasion d'explorer le monde, de découvrir son essence, ses décors et ses histoires. Je me suis inspirée de Jig-Jig Street, notamment, de ses néons et de ses enseignes pour le moins douteuse. Bravo pour tous vos merveilleux dessins, et bon jeu à tous !

Bonjour à toutes et à tous, Voici ma participation pour ce 12ème Challenge, dans la catégorie : Personnage [ Modèles : Carrie-Anne Moss / Laurence Fishburne ]

Bon finalement, j'en propose un deuxième... 🙂 Un prêtre de la Nouvelle-Eglise qui fait du prosélytisme dans les rues de Night-City... A ne pas provoquer 😉

Envie de participer à l'aventure tout simplement. Bonne chance à toutes et à tous !!!

hello, alors voila mes 3 participations pour ce sapin DPS. Des petits monstres décoratifs ^^ @alma cool ton bestiau, j'aime bien le côté craie du brush utilisé. Avec un peu plus de travail sur la lumière et les ombres le volume ressortirai encore plus. Joli travail en tout cas. @Lalie.F et ba pour une débutante c'est propre. ça manque un peu de volume mais c'est très chouette, j'aime beaucoup. @Djayk haha j'aime beaucoup le concept. On voit une direction de lumière sur les éléments des photos incrustés mais on a du mal a retrouver cette même lumière sur le corps du perso, pour te donner mon avis et t'aider à pousser plus loin ton concept.

Mes deux participations pour le thème de l'environnement, une ruelle cyberpunk en low poly, fait sur blender.

Bonjour ^^ Voici ma participation pour le concours Cyberpunk 2077 dans la catégorie "Personnage", entièrement réalisé avec Clip Studio Paint.

@Teo Lehog Coucou. Le fait est que c'est un travail de longue haleine. Faut vraiment chercher et réseauter partout, et ça marche aussi dans les deux sens. Pour que tes profils soient visibles, il suffit pas forcément que de poster des artworks et les alimenter, ça peut marcher a un moment, tu as une illu de fou qui se fait remarquer, ça peut faire décoller tes réseaux, mais pour qu'une illu se voit, il faut qu'elle puisse circuler. Et pour ça il faut des gens qui te suivent, et donc échanger avec eux, aller suivre d'autres artistes et papoter, commenter, etc. Ton Artstation par exemple avec peu d'abonnés, il passera relativement sous les mailles. Mais même toi dessus tu suis pas grand monde. Ca peut marcher quand tu a déjà un public de faire ça, t'as plus le temps de t'en occuper, tu bosses, mais au départ c'est relativement important aussi. Il faut te rendre plus visible que tes potentiels concurrents. Pour le démarchage, c'est pareil, bien profiler et postuler partout où tu peux c'est ce qu'il faut. Oui tu auras peu de retours surtout au départ, mais ça te diffuse, hésite pas effectivement à postuler à l'étranger pour maximiser les postes possibles, en freelance on peut autant pas s'en priver. Le démarrage est toujours potentiellement un peu long, faut tenir le coup. Et oui effectivement, pas mal de postes peuvent se débloquer a un moment sans que tu cherches, on va te contacter, mais encore une fois pour ça faut être visible. C'est une bonne partie du taf, ça prends du temps mais c'est nécessaire. Sur Artstation comme d'autres sites pour les jobs, te focus pas forcément sur les prérequis toujours élevés, c'est pour écrémer mais ça empêche pas d'avoir sa chance quand les images que tu as dans ton folio collent avec la demande. Après tout dépend de ton profil. Le tien actuellement est plutôt illustration, tu pourras difficilement te placer sur du concept par exemple car pas grand chose dans ton folio est orienté dans ce sens. Enfin pour les plateformes, en France du moins la seule sérieuse mais pas forcément très orientée illustration non plus c'est Malt. Fiverr c'est vraiment a déconseiller, trop de tension, et de concurrence pour des rentrées d'argent beaucoup trop faibles, c'est plus une source de burnout a court terme que de progrès et de réussite, sauf pour quelques élus de fiverr pro, mais là généralement ce sont des gens déjà bien en place et qui en ont même plus besoin en vrai, c'est la vitrine. Hésite pas à zoner sur les groupes ou sites qui parlent d'illustration et de board game aussi, si c'est ce qui t'intéresse, à défaut d'aller dans les salons ou les conventions en ce moment. Persiste en tous cas, en bossant bien et en communiquant y a forcément un moment où ça va déclencher des choses, et après l'engrenage se lancera. Avant, faut être patient.

Bonjour 🙂 Voici ma participation au concours 🙂 Dans la catégorie Personnage : Voici Vénus, transexuel androgyne, chanteur en cabaret. Son vrai nom est "Norm", il vient de la campagne où il a vite compris que la normalité n'était pas pour lui. Il a subi plusieurs opérations esthétique pour changer son corps avec du matériel android de manière à s'agrandir et se rendre plus féminin pour correspondre au critère de beauté. Personne loyal et determiné sous ses airs de Diva il saura être une personne de confiance sur qui compter. Quelques références ... : Les chaussures sont d'Alexander Mcqueen, des dreadlocks en laine (même si celles de Venus sont plutôt en silicone souple) et la boutique Cyberdogs de Londre qui m'a bien inspiré pour le thème. Dans la catégorie Décor : J'ai imaginé un intérieur d'église qui un peu futuriste dans lequel on se rend compte que la foi n'est devenue qu'une drogue numérique de plus. Voilà, je vous remercie d'avoir pris le temps de regarder et j'ai grandement apprécier l'exercice moi qui n'avais jamais eu l'occasion de travailler sur ce type de projet 🙂 http://www.instagram.com/judiillu/

Quelques retouches d'échelle, et des détails de couleurs sur les bâtiments un peu plus dans la DA colorée de NightCity.

et hop! je m'y suis pris un peu en retard... Je vais voir si j'ai le temps d'en faire une deuxieme! Au passage bravo à tout le monde pour les belles illustrations, et surtout je vous souhaite de bonnes fetes de fin d'année!!!

Bravo, il y a vraiment de magnifiques créations, et le sapin est superbe. Voici mes trois participations, relativement classiques. Je suis toute débutante en digital painting et j'espère que cela vous plaira.

Bonjour, Merci DPS et CD Projekt pour ce concours. Voici ma première participation dans la catégorie Character Design (& Keyframe).

Je confirme, ça a pris une hauteur dingue en une semaine, et il en reste encore une. 🙂 Bravo à tous, certaines sont super bien réalisées, d'autres super drôles.

Bonjour à tous ! Dans la catégorie personnage : Rob le bricoleur.

Bonjour à tous, Voici ma participation pour le challenge dans la catégorie "Personnage (humain ou androïde)". Au départ j'hésitais entre faire plusieurs propositions mais j'ai préféré me focaliser juste sur une création. Dans la présentation du challenge quelque chose a attiré mon attention : "N'hésite pas à exprimer ton style, tant que cela reste un minimum cohérent avec la direction artistique du jeu (à savoir style réaliste ou très proche, mature, détaillé)." Quand je travaille sur un projet, j'aime le rendre le plus réaliste possible, ne rien laisser de côté, même pas le petit détail des fois à peine visible ! C'est pourquoi j'ai voulu rester fidèle à ce que j'aime, créer un personnage et essayer de le rendre le plus vivant, réaliste possible. Essayé de négliger aucun détail (comme par exemple toutes les pièces métalliques du squelette que l'on peut voir au niveau des articulations). Créer un concept qui pourrait tout à fait convenir à l'image du jeu qui se veut tout autant réaliste et immersive. Pour ce qui est du background j'ai voulu retravailler un fond à l'image de la couverture du jeu, avec un Night City et ce jaune si représentatif de cyberpunk. Cette réalisation m'a demandé plusieurs semaines de travail ; environ +180 heures. J'aurais aimé réaliser un speedart sur cette création, mais simplement impossible pour moi vu le temps passé dessus. Du coup on devra se contenter d'un petit .gif. J'espère que ma proposition vous plaira. En tout cas bravo à tous les participants, il y a déjà de très belles œuvres pour ce challenge ! Bonne chance à tous 🙂. Le timing parfait ! Participation finit le 10 décembre ! Maintenant je vais pouvoir aller geeker ! 😉 ©ArtKetype

Voilà ma contribution au challenge, je pense n'en faire qu'une par manque de temps, malheureusement. Un personnage du nom d'Art&Miss : « Liza Artemis plus connue sous le tag d' "Art&Miss" est une flic du L.A.P.D. envoyée à Night City pour traquer un certain "DeadCrow", un des membres les plus dangereux du gang des Voodo Boys ( groupe nihiliste composé de terroristes et de dealers). Sa particularité, hormis une rapidité hors normes, elle est toujours accompagnée de Bip & Click, ses deux Cyber-Rats avec qui elle communique via un transfert matriciel HiSp. Deux atouts indispensables pour traquer discrètement ses proies. "Art&Miss" ne trouve le repos que lorsqu'elle a atteint et neutralisé sa cible. »

Bien le bonjour et bien le bonsoir aux artistes de a zone Cyberpunk! Je ne pensai pas participer et finalement une petite voix m'a poussé à tenter ma chance... Hihi! Je poste ici car je ne suis pas une pro de l'univers cyberpunk, même si j'adore, ce n'est pas un univers que j'ai déjà travaillé... Je n'ai pas un niveau exceptionnel mais je suis pleine de volonté et de motivation... Voici mon personnage féminin qui est tout simplement une fille d'un grand baron de la drogue, je suis qu'au début de mes recherches mais certaines choses sont déjà fixe dans mon esprit. Les couleurs pré-dominante seront le noir (cuir-latex) et l'or pour tout ce qui est membre robotisé... C'est bien connu que l'or est un bon conducteur de courant... 😉 J'aimerai aussi tenté quelques vêtements en tissu hologramme .... (je ne sais pas si c'est vraiment ce terme) j'aimerais jouer avec la transparence)... Après un accident qui a faillit lui couter la vie , son père lui a payer une opération unique... Elle peux respirer grâce à une serre abdominale( sur notre droite) evidemment les plantes qui l'aide n'est autre que du cannabis médicinal... J'aimerais qu'elle soit accompagné par un gros félin du style panthère,lui aussi robotisé(un compagnon qui l'aide a fuir en cas de problème).... Elle est toujours armé et matrise l'art du tir a distance... Voilà les grandes lignes, j'espère être dans le thème et n'hésitez pas a me dire si je suis hors sujet. Bon challenge a vous!

Okay, merci beaucoup @Mao Mornity et @Spartan de DPSchool je vais donc ratisser plus large , et continuer de bosser sur mes paintings pour les monter doucement mais surement au niveaux supérieurs. Essayer quand meme de trouver des petits clients (peut etre plus des particuliers) et esperer que ca se lance doucement au bout d'un moment 😉

Merci beaucoup pour ces encouragements @debyed ! Ma façon de travailler est encore à travailler ^^, je bloque sur pas mal de points et j'ai tendance à beaucoup complexifier quand il n'y a pas besoin et je me piège, heureusement ça se soigne :p. Pour le fond et sol, ce sera surtout un peu de clean afin d'en avoir une meilleur compréhension (le sol éclaté à cause du poid et du recul, le rapport d'échelle, perspective, etc. ) , pour tout te dire je n'ai aucune idée d'où on va atterrir pour le moment, mais j'y vais sûr :)!

Bonjour tout le monde 🙂 Que de belles participations et des idées whaouw 🙂 À mon tour pour une première participation dans la catégorie personnage : Une Androide venant d'une autre époque : Grâce ou à cause des recherches scientifiques et technologiques, il est possible maintenant de transférer des gènes humains dans un android afin que celui-ci "ressuscite" . Elle est le fruit d'une expérience et ses gènes viennent de l'époque de la France de Versailles et après avoir acceptée sa condition : elle souhaite se procurer les gènes de sa famille et ne plus jamais être seule. Je vous laisse imaginer une suite possible 🙂

Je vais peut-être dire une connerie, mais pourquoi pas démarcher les boîtes à l'étranger (à moins que tu ne le fasses déjà) ? Surtout du côté des sociétés américaines ou anglo-saxones : le marché est plus important de ce côté là qu'en France. Par exemple pour les cartes tu as Fantasy Flight Games. Par contre, dans ce genre de boîte ils sont bien radins et ne payent pas beaucoup à ce qu'il parait, mais c'est mieux que rien. Sinon, du côté des réseau sociaux, il y a des artistes qui arrivent à percer via youtube et twitch et qui ensuite sont contactés pour des projets (j'avais parlé avec un membre du forum qui avait bien insisté sur cela récemment), mais se bâtir une communauté prend du temps. Faut poster souvent, même si on fait 0 vues, et spammer sur facebook, twitter, insta, des groupes de reddit dédié au DP, etc...

Hello @Frogga0 Effectivement, si on regarde la photo, l'ombre sous la coupole( ambiante occlusion est beaucoup plus fine. Grossomodo tu à l'ombre portée qui va être généré par une source lumineuse et ambiante occlusion qui est la petite ombre qui se créer la ou il y a un contact directe en deux objets ou alors deux élément proches. Très bien pour l'exo 5, effectivement la branche est un peu flou sur le dessus, tu peux soit venir avec efface avec une brush dur le dessus ou alors repeindre avec une brush dur également 😉

@sonia Je suis absolument fan de ta boule ! L'effet de fourrure de ton renard rend très bien 😄 ! Pour l'effet de lumière, j'utilise soit du flou gaussien ou pour les touches lumineuses, je n'utilise que le brush principal en blur et avec une opacité assez légère.

Je pense tenter une dernière illus, le boss de gang vivant dans les bas-fonds. j'ai commencé juste un design de pieds, mais je vais voir si je trouve le moyen d'en faire une version en pose illustrée.

Merci @debyed, j'espère que ca plaira aussi au jury ahah. Sinon j'arrive sur la fin, je vais pls trop y toucher,je me laisse juste un peu de temps de recul voir si il y a des erreurs ou de modifs que je veux faire

Salut ! Voici ma participation pour le challenge dans la catégorie environnement ! Les softwares utilisés sont: Maya, Substance painter et Unreal Ungine. Merci de votre attention ❤️ J'ai crée mon Artstation: https://www.artstation.com/siegfried1 il y a quelques jours, ça me ferai plaisir que vous y jetiez un œil ! Merci !

bonjour, je m'appel Ride, je suis un artiste et graphic design ,je vous présente mon dessin pour Cyberpunk (tout la voiture et les personnages sont original et ma création). 100% original

Salut ^^ Une petite recherche de visage/coiffures, pour le fun ^^ Je verrais si je développe le perso à l'avenir ou pas. Bon par contre ça n'a rien à voir avec le challenge en cours ^^

Voici m'a participation, un model 3d, dans la catégorie Personnage. Je voulais créer un personnage qui semblerait ordinaire dans l'univers de Cyberpunk 2077 et me suis donc restreint à utiliser un minimum d'élément fantaisiste.

Il y a une question qui revient souvent sur le discord à propos de l'intérêt de travailler en valeurs de gris. C'est-à-dire, est-il préférable de travailler en colorisation directe ou indirecte ? Pour ma part, je pense que la solution à cette question ne réside pas tant dans la technique que dans la compréhension de ce qui rend une image lisible. En réalité, utiliser la colorisation directe ne devrait pas nous dispenser de raisonner en valeurs de gris. Je vous explique tout de suite pourquoi. Les valeurs de gris Voici pour commencer un schéma présentant une suite de A. Jusqu'ici rien d'extraordinaire. La seule chose que l'on peut remarquer c'est que plus la valeur du fond et celle de la lettre tendent à se rapprocher, moins les formes se distinguent. Au contraire, plus l'ensemble est contrasté, plus l'image la lettre se détache du fond sur lequel elle s'inscrit. On remarquera au passage que la lettre présentée ainsi reprend toute sa dimension de pictogramme puisqu'elle représente à l'origine une tête de bœuf. Pourquoi je vous dis ça ? Parce en graphisme on s'intéresse au visible autant qu'au lisible. A priori on pourrait penser que le texte n'a pas grand chose à voir avec l'image, que le graphisme est un autre domaine. Pas tant que ça. En réalité, le graphisme apporte une puissante compréhension des secrets de l'image et il serait vraiment dommage de s'asseoir dessus. Alors, pour illustrer mon propos, reprenons la même image mais cette fois-ci, avec du texte qui n'est pas du tout mis en page, et ce volontairement pour bien comprendre l'aspect graphique d'une image. La question est simple, à partir de quand selon vous le texte devient difficile à lire ? Pensez-vous que vous fatigueriez moins vite à la lecture si vous lisiez du gris clair sur du gris moyen à la place du noir et blanc ? Quand on crée une affiche, on dit qu'elle doit être visible avant d'être lisible. Par conséquent, je vous invite à contempler cette image d'encore plus loin, jusqu'à ne plus distinguer que des formes vagues. Si vous observez d'un peu plus loin la première image en plissant les yeux, vous constaterez que la diagonale centrale (c'est-à-dire là où le texte et le fond sont à la même valeur) gêne la lecture globale de l'image. Tandis que dans la seconde, on ne voit qu'elle. Cela est dû à la masse de la lettre A sur laquelle notre regard se polarise. On pourrait passer des heures à chercher le pourquoi du comment, scientifiquement une image se comporte de telle ou telle façon à nos yeux. Artistiquement parlant, chaque image présente des caractéristiques différentes et ici, au lieu de rentrer dans les détails nous allons nous contenter de rester dans l'observation. Ici nous observons des phénomènes très différents sur deux images presque identiques. Lorsque vous dessinez, les valeurs de gris dépendent de ce qui est présent sur votre feuille, et en particulier les masses. Passons à la couleur Avant de parler colorisation, j'aimerais porter votre attention sur quelque chose. Le choix des couleurs est certes au goût de chacun. Pour autant, d'un individu à l'autre nous ne percevons pas les formes et les couleurs avec la même acuité. Et l'âge modifie notre perception. Ainsi, les personnes âgées auront du mal à lire des petits caractères ou des caractères peu ouverts. Par exemple, pour les ergonomes, le bleu devrait être proscrit pour l'écriture de textes longs sur écran. Simplement parce que le bleu est une couleur sur lequel le regard a beaucoup de difficulté à se fixer. D'autre part, le premier réflexe lorsque l'on veut créer du contraste est de choisir la complémentaire. Et ça, c'est une fausse bonne idée. Comprenez que ce n'est pas qu'il ne faut pas faire de contraste de complémentaire, c'est que le contraste des complémentaires ne peut suffire à la lisibilité. Pourquoi ? Observons cette image ci-dessous Ici, nous ne sommes pas sur des complémentaires pures mais sur des complémentaires choisies par un artiste qui s'est dit que la complémentaire était par là et que pour la colorisation il n'avait pas besoin de réfléchir au-delà de ses goûts personnels. Bien, à gauche l'image en couleur, à droite de chaque image, son passage en niveau de gris. Je vous laisse apprécier le résultat... Il faut également savoir que c'est une fausse bonne idée d'écrire du bleu sur du orange, ou du rouge sur du vert ou du jaune sur du violet. Pourquoi ? Démonstration Vous sentez cette douce vibration ? C'est votre œil qui cherche à s'équilibrer. Ici les valeurs de gris ne nous aident pas. Contrastons encore un peu dans ce cas C'est mieux mais est-ce tellement plus agréable ? Johannes Itten a théorisé 7 contrastes colorés. Ici nous parlons de l'effet de plusieurs contrastes associés : contraste de quantité, de complémentarité et de contraste de simultanéité (🙏@Neuf150, j'étais passée à côté). Je me contente de vous renvoyer vers ce lien http://visualdsgn.fr/apprendre-7-contrastes-de-couleurs-itten. Également je vous invite à lire le livre d'Itten, l'Art de la couleur. La colorisation directe Pour la colorisation indirecte, vous l'aurez compris, vos valeurs de gris vont vous indiquer la voie à suivre lors du passage à la colorisation. Mais attention à ne pas perdre de vue vos valeurs initiales qui peuvent se trouver altérées. Pour la colorisation directe, il est facile de penser que l'on peut décider des couleurs que l'on pose et s'affranchir des valeurs de gris, ou regarder vite fait comment ça se passe avant de revenir à la couleur. C'est confortable de tout faire en fonction de ses goûts. Pour autant, la colorisation directe ne vous dispense pas de réfléchir à la lisibilité de vos créations. Parce que dans l'absolu vous ne créez pas pour vous mais pour tout le monde. Si vous réalisez vos œuvres par rapport à votre unique point de vue, il y a peu de chances qu'elles soient appréciées. Observons l'image suivante A gauche notre image initiale, à droite je me suis contentée de réajuster les teintes par rapport aux valeurs. Peut-être dans un premier temps n'aurais-je pas choisi ces couleurs, mais qu'est-ce qu'on y gagne question confort de lecture ! Terminons par un cas concret @franz_ a accepté dans sa grande bonté de me prêter l'évolution de l'un de ses dessins. Dans un premier temps, @franz_, qui pratique essentiellement la colorisation directe, me demande ce que j'en pense. Je lui réponds que selon mon sentiment, bien que je sois vraiment très enchantée par le dessin, le résultat me paraît plat et lui demande de passer son dessin en noir et blanc. Résultat, nous obtenons un beau contre-jour. Il faut bien comprendre qu'il n'y a pas de vérité absolue dans l'art. Et lorsque nous créons, parfois cela fonctionne et parfois ça ne fonctionne pas. Qui plus est, notre avis est très subjectif, c'est la raison pour laquelle il ne faut pas hésiter à le contrebalancer. Si vous avez l'impression que quelque chose ne fonctionne pas, il faut chercher. Ici nous avons discuté d'une orientation possible, mais certainement auriez-vous eu d'autres idées peut-être équivalentes, peut-être meilleures, peut-être moins bonnes. Tout ce qui compte c'est qu'à l'arrivée, l'image fonctionne. Pour ma part ici, je pense que le contrejour ne fonctionne pas. Si dans un autre contexte ça aurait été chouette(?), ici la chouette en question semble s'éteindre. Or il apparaît qu'elle devrait être bien plus mise en valeur d'autant plus que la chouette est un symbole positif dans l'illustration ci-présente. @franz_ a finalement opté pour modifier la lumière Cette fois-ci l'image est plus lisible du fait que le sujet principal est mis en avant par rapport au fond. Ce ne sont pas forcément les choix que vous ou moi aurions fait, ou peut-être auriez-vous totalement opté pour la même solution. Le principal c'est que cela fonctionne. Au final, @franz_ a proposé une variante en modifiant la line et je suis certaine que par la suite il essaiera encore autre chose jusqu'à ce qu'il soit totalement satisfait Voilà, n'hésitez pas à commenter et à apporter vos précisions, à corriger mes erreurs s'il y en a également !

Bonjour à toutes et tous! Voici ma participation dans la catégorie environnement! Bonne chance!!

Bonjour bonsoir, je vais vous montrer comment j'avance sur la petite déco de noël pour le grand sapin de dps ! Ce sera une figurine de Léonardus sur un stylet volant qui nous dit que "Noël n'est pas une excuse pour ne pas dessiner" xD Voici le début 😄

Bonjour à vous ! =D Étant très inspiré par ce jeu absolument fascinant, j'ai élaboré à la main un dessin mêlant des éléments à la fois gothiques et robotiques qui me semblent refléter absolument l'univers de CyberPunk2077. Mon dessin, élaboré sur papier canson noir à l'aide de feutres Posca, représente un squelette doté d'un coeur artificiel qui émerge d'un fond morcellé dont les divers éléments structurent la forme et les contours de la figure principale. Il s'agit d'une image baroque, rappelant l'omniprésence du danger de la mort, mais aussi futuriste, car elle suggère que dans le monde le plus sombre persiste la vie, même sous un jour des plus inquiétants. C'est pour moi ce que représente et incarne CyberPunk2077. Merci à tous !

J'ai retiré les lines. J'attaque maintenant les ombres et les détails.

Salut tout le monde, Voici ma participation, j'ai mis environ 7 jours sur cet artwork, j'espère que ça vous plaira, bonne chance à tous les participants 🙂 je vous mets en dessous mon process 😉 ciao ciao !!

Bonjour à tous ! Après plusieurs semaines de travail, je vous présente ma première proposition à ce challenge ! C'est parti pour du chara design. Style over substance 💪 Je vous présente également tout le processus de création, le moodboard, les sketchs, suivi du color comp et pour finir un petit gif de l'avancée de la version finale.

Cyber-marionnettiste Environ 3 jours // 12 images sources // 51 calques actifs De la photo-manipulation, digital painting et je croise les doigts comme un malade !! 🤞🤞🤞 https://www.nilesna.com/concept-art-cyber-marionettiste/ ______________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________ Voici quelques unes des images sources. Créa n°01

Hello! Voici ma première participation. SENGO, robotics doctor. C'est le gérant d'une clinique d'implantation et de réparation cybernétique, situé dans le quartier de "Japantown". Il possède deux prothèses "outils" pour effectuer ses travaux chirurgicaux, en plus, bien entendu, de son matériel opératoire. Il est...légèrement...susceptible...NE SURTOUT PAS LUI FAIRE DE REMARQUE SUR SA PETITE TAILLE!

Bon, j'ai fais quelques changements, je pourrais y passer encore des heures, mais la j'ai un peu envie de passer à autre chose surtout ^^' Donc je pense que ça restera comme ça pour cette fois ci, sauf si il y a un truc qui saute aux yeux, mais sinon je pense que ça ira ^^