Classement

@kwarn Très beau concept ! J'adore la maison enterrée et le tuyau qui je suppose "apporte l'eau de la montagne" ! Par contre je trouve dommage que tes plans ne soient pas plus séparés, tes montagnes manquent de perspective atmosphérique et le premier plan pourrait avoir des valeurs plus extrêmes ^^ J'ai du mal à lire la source de lumière aussi : vient-elle de droite, du désert, comme la couleur du ciel semble l'indiquer, ou de gauche comme le suggèrent les ombres sur la falaise et la glace ? @blastalx Super point de vue, c'est très bien trouvé et ton scorpion est trop stylé ! L'aspect tropical de la zone est aussi trop cool, j'adore ! Sur les points négatifs, je citerais le ciel, qui est trop chargé. Si c'est de la neige qui tombe sur les montagnes lointaines, on ne devrait pas du tout pouvoir apercevoir les flocons individuels. Attention aux brushs custom en général, comme tes palmiers. Ils créent un violent contraste de détails avec le reste de l'image, et en plus ils peuvent donner une illusion de facilité en faisant au final un peu brouillon. Ya un article sur les brushs custom dans le Magazine DPS je crois ^^ @Neira Wow je suis bluffée, surtout en 1h à peine ! Comme les autres l'ont déjà mentionné, ta lumière est la seule chose qui fait tâche. En regardant les maisons j'ai l'impression que tu voulais faire une lumière matinale qui rasait le sol et venait taper les murs de tes bâtiments, mais sur les collines on dirait qu'il y a une source de lumière très concentrée. Je pense qu'étaler la lumière sur l'ensemble de la face des collines donnerait peut-être le rendu que tu recherches. D'ailleurs je pense que si le soleil se lève à droite de l'écran le dégradé du ciel devrait être par là-bas et pas derrière les montagnes ? Mais je me trompe peut-être ^^ @miyatchka Ouah génial les jeux de lumière ! Et les détails sur les bâtiments sont top, le tout baigné dans une petite brume... Dommage que tu aies quelques soucis de lisibilité, notamment au niveau du... château d'eau (?) qui se confond avec les rochers en arrière plan alors que si il s'était découpé sur le sable plus clair ça aurait été niquel. Très bien trouvé la pluie de météorites, et ta colline est super. Le premier plan est un peu brouillon par contre, c'est du photobashing ? @Shado Super la vile du désert avec la touche SF quand même ! Je regrette un peu que la lisibilité du premier plan se fasse aux dépends du contraste et des valeurs de la ville, car j'aurais aimé en voir plus ! Très belle interprétation du thème, GG. Et ton chameau est adorable ^^ @Arktic C'est vrai que le thème est peut-être moins visible sur ton dessin que sur d'autres participations x) Avec un peu d'imagination on pourrait se croire dans les Alpes 😛 Mais la technique est super intéressante, j'adore la façon dont tu as suggéré les montagnes enneigées. Petit bémol pour moi sur les fenêtres qui me paraissent grossières par rapport au reste. Enfin tout le painting est un peu grossier, avec un gros focus sur les formes, mais les fenêtres ça passe moins pour moi. @Hieronymos Incroyable la tranche de paysage, j'aime trop ! On dirait une illustration tirée d'un livre de géo' xD Je trouve les montagnes enneigées super et la topologie très crédible. Par contre la zone désertique me semble brouillon, on dirait qu'elle est pleine de peluches de poussière...? @MilChris Les structures tropicales qui se découpent sur le mur de glace, c'est top... J'ai juste un sentiment chelou en regardant ta créa, comme si il y avait un aspect patchwork avec des trucs collés entre eux... La perspective sur les bâtiments qui est bizarre peut-être ? Dommage à mon avis que la composition soit aussi symétrique ^^ Etttt du coup voilà ce que j'ai fait, juste en valeurs finalement car mon passage à la couleur ne s'est pas trop bien passé... J'y ai passé plusieurs heures quand même ^^

Hello @el_marco Au top ton crayon, les techniques de masque sont plutôt puissant une fois que l'on a compris comment cela fonctionne. Concernant la petite couleur rouge de ton ombre, en fait celle-ci n'est pas rouge 🙂. Si tu viens prendre l'outil pipette, tu seras agréablement surpris car c'est un gris 🙂. En fait notre cerveau interprète certaines couleurs, un gris neutre au centre d'un carré bleu paraitra plus chaud qu'une gris neutre au centre d'un carré rouge et on aura une différence de contraste également. Tu verras tout cela en détails dans les chapitres dédiés mais voila pourquoi tu peux avoir cette sensation 😉 C'est le même cas qu'il y a eu il y a quelques temps avec la robe qui était soit bleu et noir pour certains et banche et dorée pour d'autre. Autre exemple, le carré A et le carré B sont de la même couleur ( véridique), ouvre l'image dans photoshop et vérifie par toi même . Étonnant non? 🙂 Voila pourquoi il est important de faire des études d'images, cela permet de mieux comprendre les couleurs et leurs relativités. Pour en revenir à ton ombre portée, il faut prendre en compte la forme de départ sur laquelle tu peins, disons que ta forme à de la transparence, si tu fait un verrouillage de pixel ou alors un masque d'ecretage, ça va garder cette transparence de l'objet en question. Comment as tu procédé pour realiser cette ombre? Est-ce que tu as utilisé un soft brush par exemple? @arteflight en effet l'exo de la montagne peut être vraiment décourageant ( moi même étant passé par là je sais à quel point il peut être compliqué ^^), en fait on vous demande d'utiliser l'outil lasso pour vous montrer une façon de procéder, un moyen de dégrossir rapidement les formes principales et secondaire. Le but n'est pas de faire reflet par reflet ou cailloux par cailloux ( sinon c'est interminable 🙂 ). Un sculpteur ne va pas commencer sa statue en commençant par le détail des yeux ou des orteils , mais dégrossir rapidement et tailler dans la masse la forme principale pour avoir de bonne proportion et affiner petit a petit. C'est surtout cette logique que l'on veut vous montrer, l'erreur que l'on fait tous au départ, c'est d'attaquer trop rapidement les détails. Le lasso permet de poser rapidement les grandes formes. Concernant l'exo de la montagne, si vraiment celui-ci ne t’intéresse pas, tu peux tout à fait trouver une autre photo d'une montagne ou en environnement similaire, pas de problème à cela 🙂

Hello, Voilà le concepte que je propose (je ne connais pas l'univers et je ne suis pas aller faire des recherches dessus, j'ai juste lu les lignes proposées) :

Oulala!!! J'ai pris du retard ici!!! Je ne sais pas si c'est la mi-parcours mais je suis épuisée et j'ai l'impression que la créativité me lâche... Mais, je ne lache rien et continue!!! Alors , je vais faire un tour rapide... Hihi! @Teo Lehog Oh! le rendu final est vraiment bien, j'aime beaucoup la profondeur apporte au paysage grâce au tas de tentacules qu'on vois ici et là. Les embarcations sont sympa aussi et donne vraiment cet impact de créature gigantesque. Franchment, tu t'en ai super bien sortie! Bravo à toi! @Didier Ra J'adore l'idée de ta girafe warrior, elle a un super rendue pour voir qu'elle n'est pas totalement finie. Moi aussi, j'ai un peu du mal avec les mixtes... Et je trouve aussi que c'est sympa d'avoir un texte sur les légendes et mythes, ça permet de cerner la creature, de la mettre en situation.. @poltu J'adore tes derniers perso, en particulier ta giraffe, je la vois tout à fait comme ça! Une sorte de force tranquille... De plus elle est super bien réalisée au niveau de la posture...bravo! ------ Voici les dernières créatures fais de ma main... Bon, j'ai un peu délirer sur la pieuvre! mdr

Courage @arteflight! Finalement, les montagnes sont pas si compliquées. Il suffit de trouver le bon brush texturé qui t’aidera à finir au mieux et au plus vite, avec un résultat satisfaisant. Au final, ce sont les tracés chaotiques de cette plage et ses multiples entrelacs de terre, de neige et de roches qui se révélèrent le plus embêtant à retranscrire. Ne perds pas foi en tes capacités. Il faut du temps et de la (bonne) pratique pour y arriver. Je commence à me surprendre moi-même, bien que ce ne soit que le début du voyage. J’ai vraiment l’impression d’être un héros de shōnen, avec cette formation ! Puissions nous devenir des super guerriers du painting ! À plus !

Encore un exercice de portrait. Ça manque de relief dans la lumière j'ai l'impression, si vous avez des avis je suis preneur 🙂

Bonjour, @kwarn très belle gestion de la lumière ! Effectivement p-e accentuer la zone chaude avec plus de tons orangés. @blastalx mes camarades on tous dit :), j'aime beaucoup la composition, l'angle est très cool, il faut ensuite que tu définisse mieux tes plans et accentue les détails sur ton sujet principal ( la focal ) le cerveaux fera le reste, beau boulot ! @Neira très joli ! j'aime l'ambiance zen qui se dégage, pour "améliorer" pareille accentue la couleur orangé sur certaines zones touchés par le soleil. @Zamuno tu as bien délimité chaques zones on comprends bien l'histoire, essaie de mieux définir certaines formes en restant plus simple sur les dunes et les montagnes, comme par exemple une seule grosse montagne immense dans le fond avec pleins de glace. @miyatchka Bravo ! Mais quel monde hostile, j'aime beaucoup ! Je dirais que ça "manque" de jonction nette entre tes plans, notamment au niveau de la ville caché par la fumé et l'arrière gauche de ta montagne tu peux légèrement dé-contrasté le fond pour y pallier, ta ville est très bien mise en valeur. voici mon paint, pas facile de trouver un bon angle et composer avec lumières chaudes et froides, merci pour l'exercice !

@Zamuno ta perspective est vraiment intéressante, ainsi que les couleurs choisies qui permettent à l'oeil de vraiment délimiter chaque zone. Et j'aime bien le petit halo que tu as mis au-dessus de la ville. @blastalx J'ai apprécie tes plantes qui étaient reconnaissables, dommage qu'il y en ai pas eu plus, et puis, j'aurais adoré les voir en "3D" ! Est-ce qu'elles sont sous de la glace ? @Neiraton illustration est très japonisante avec une atmosphère douce (peut-être un peu trop douce par rapport au sujet ?). J'aime beaucoup tes montagnes et la forme des plaines !!! Voici mon propre projet, sur lequel j'ai passé plusieurs heures au cours des deux derniers jours. Je l'espère lisible et fidèle au sujet. En tout cas, ça m'a bien plu ! Je recommencerais volontiers ! Merci @Ravenn Bectitpour le sujet :))

Voici mes trois participation, ainsi que mon topic WIP avec quelques pas-à-pas et autres tentatives. Merci à la communauté DPS pour ses feedbacks qui m'ont aidé a rester motivé jusqu'au bout pour cette super opportunité ! 1.) Keyframe, un personnage designé dans mon topic WIP, mis en situation: 2.) Concept personnage, Un membre du Voodoo Boys Gang, et son mini-4x4 hehe. 3. Concept personnage, "Ghetto Blaster Girl" et son caracal augmenté hehe. https://digitalpainting.school/forum/topic/22870-wip-challenge-12-liok/page/4/ Bonne chance à tous et bonne année 2021 !!

J’espère poster certains de mes croquis ici et avoir vos retours 🙂 Voici mes études du jour. Quelques études rapides de photos et une étude d'un tableau de Valentin Serov. Il y a énormément d'erreurs de proportions, et j'avoue ne pas avoir vérifié le blocking avant d'ajouter quelques détails... Le premier retour que j'ai pu avoir sur ce forum était le manque d'occlusion ambiante sur mes peintures et j'ai essayé de m'aventurer dans des valeurs proches du noir, mais j'avoue ne pas savoir exactement où placer les noirs les plus intenses quand je n'ai pas de références photos. 🤔

Bonjour, voici pour commencer l'exercice 2.5. Je me suis aidé des repères et couleurs du fichier de spartan.

@HieronymosExcellente idée ! @MilChrisL'architecture est top ! Le niveau de détail de la glace est peut-être un peu élevé à droite. @MiniKiwiTa composition est simple et efficace, bravo ! Dommage pour la couleur🙂

Voici ma petite participation à moi... J'adore vos idées aussi, et je vois qu'on est souvent parti dans le même sens...

octopus mountain Edit 1: test des brush sapins viré et finition du jour

Wouah !! Bien joué pour cette belle cascade, EL_MARCO !!! 🙂 Je l'ai débutée il y a plus d'une semaine, il me semble, mais il m'a blasé direct et en plus ma semaine fut surchargée ! Et quand je me blase, je n'attends pas d'être ne serait-ce qu'un peu plus blasé : j'arrête et je change de discipline le temps que l'envie me revienne. Ce soir j'ai recommencé et j'ai pas eu du tout le goût. Mais c'est quand-même revenu au bout d'un moment, grâce à quelques accomplissements. Tout ça pour en revenir à toi (puisque c'est ton fil, hein !! 😆 ), car je viens de finir ma session du soir et que j'ai eu EXACTEMENT cette même réflexion : déjà le sujet blase (Fatch ces montagnes !!! Pas encore commencé, mais j'ai vraiment pas le goût !), mais bon c'est faisable, tout comme la repro précédente (personnage dans la neige). Par contre le lasso avec tout ce bordel de détails... Ben oui, on revient à chaque fois à l'enlever. Ce n'est plus du bizutage, c'est un vrai test de motivation ! Je suis à peu près certain que des gens arrêtent à ce stade !! 😅 Donc ouais, certaines formes comme les zones de neige, c'est lasso. Pour le reste on l'abandonne vite pour cesser de perdre plus de temps avec. D'ailleurs on ne le sent pas trop dans ton final 😁 Et je sens que j'emprunte le même chemin lol En tout cas bien joué, ça me redonne un peu de motivation pour finir ce paysage ! 🙂

Salut à tous @Shado J'aime beaucoup l'ambiance la lumière est top. Je trouve que le mélange des univers fonctionne très bien. @miyatchka Sympa le mélange chaud froid ! @Zamuno le concept est cool. N'hésite pas a plus utiliser le brush dur pour une meilleure lisibilité. Et voilà pour moi. Pas de signes de SF nulle part je sais. PS a planté et je n'ai pas eu le courage d'ajouter ce que j'avais prévu à la base 😕

Allez ! Hop ! On enchaîne ! J'ai du m'y reprendre à trois fois pour maîtriser le lasso. Mais j'ai tout de même des réserves sur cet outil, au demeurant très pratique : je trouve qu'il n'est pas très adapté à ce genre d'exercice, en ce qui concerne les formes naturelles. Il convient mieux à des objets manufacturés (bâtiments, véhicules...) ou à des silhouettes dans un paysage. J'ai du repasser derrière systématiquement pour affiner les formes bloquées et ça a doublé mon temps de travail. Bon exercice, mais mauvaise application (ces propos ne reflètent que mon expérience limitée à ce canevas). Je suis conscient d'avoir survolé trop de détails à gauche du paysage, mais j'ai perdu patience... Les cascades ne sont pas très bien retranscrites malgré le tuto (que j'ai visionné deux fois). Je ferai mieux la prochaine fois !

Hello ! Voici mes participations pour le concours Cyberpunk 2077 Il y a de très belles créations , félicitation à tout les participants ! Merci à l'équipe DPS pour avoir organisé ce super concours au thème très inspirant ! Voici Mia , une hackeuse modifiée qui s’introduit dans la tête de certaines personnes influentes dans Night City afin d'en extraire entre autre des données compromettantes qu'elle négocie à prix fort. Ses cibles sont les grandes corporations, évidemment son activé lui attire bien des soucis, c'est pour cela qu'elle s'est fait faire des jambes bioniques capables de se déplacer en autonomie en fonction d'une destination ciblée. Pendant les course poursuites, elle peut déployer un drone armé qui se trouve dans son sac à dos qu'elle contrôle à distance via son casque. GoldCity , cité du jeux , du divertissement, des casinos, construite sur une presque île artificielle située à quelques kilomètres de Night City. Il s'agit de la lessiveuse d'argent sale de Night City , une planque pour de nombreux ripoux , un lieux branché pour la jeunesse dorée ou le sexe , la drogue et l'alcool vont bon train durant des fêtes fastueuses qui ont lieu au sommet de la cité. Bonne chance à tous et bonne année 2021 !

Hello !! J'ai vu des superbes participations, bravo à tous et bon courage!! Je pense qu'on s'est tous bien amusé et durement travaillé, encore merci à DPS pour ce challenge. J'ai pu regardé mon ami joué à Cyberpunk 2077, et quand j'ai vu les poissons dans le ciel, je me suis dit je veux ça dans mon projet, et voilà le résultat. Je me dis que ces gros poissons sont des sortes de grands cargos qui vont certes très lentement, mais qui peuvent vraiment contenir beaucoup de marchandises et même certains sont utilisés en tant que club.

Attteeennnndeeezzzz Moiiiii! Alors c'était chaud, avec la fin d'année, les fêtes, l'actu, les ci, les la, mais j'ai trouvé une petite semaine pour participer x) Et j'y croyais plus XD Voici mes 2 participation. La première c'est Nevada, une ancienne rockeuse qui a tout plaquée pour se perdre dans les Badlands après la mort de sa sœur. La seconde participation c'est Jeneda, la petite sœur de Nevada, grande fan de moto et des Tiger Claws quelle espérait pouvoir rejoindre un jour. Elle est morte lors d'une expédition punitive contre le gang dans lequel elle faisait partie malgré les avertissements de sa sœur. Sur cette note peu positive, joyeuses fêtes ^^

Hello ! Merci l'équipe DPS pour ce nouveau challenge ! Voici ma participation : Quelques images pendant la recherche d'itération, et du process, en vrac : Mon thread WIP avec le pitch https://digitalpainting.school/forum/topic/22723-wip-challenge-12-corey-kamezis/

Bonsoir, Voici ma participation pour le concours, une Keyframe d'un combat de boxe.

Hey !! Voici mes participations pour le concours. Une Keyframe dans une boite de nuit et un Enviro dans une rue marchande. J'ai tout donné dans celles là, j'éspère qu'elles plairont. Merci encore pour ce concours ! Vous pourrez trouver bientôt les wip sur mon artstation et sur le forum wip. https://www.artstation.com/purple

Toujours une étude de photo. J'essaye de bien séparer l'ombre et la lumière mais dans les tons moyens j'ai du mal à organiser les valeurs et à simplifier...

Bonjour à tous, Voici ma participation pour le challenge dans la catégorie "Personnage (humain ou androïde)". Au départ j'hésitais entre faire plusieurs propositions mais j'ai préféré me focaliser juste sur une création. Dans la présentation du challenge quelque chose a attiré mon attention : "N'hésite pas à exprimer ton style, tant que cela reste un minimum cohérent avec la direction artistique du jeu (à savoir style réaliste ou très proche, mature, détaillé)." Quand je travaille sur un projet, j'aime le rendre le plus réaliste possible, ne rien laisser de côté, même pas le petit détail des fois à peine visible ! C'est pourquoi j'ai voulu rester fidèle à ce que j'aime, créer un personnage et essayer de le rendre le plus vivant, réaliste possible. Essayé de négliger aucun détail (comme par exemple toutes les pièces métalliques du squelette que l'on peut voir au niveau des articulations). Créer un concept qui pourrait tout à fait convenir à l'image du jeu qui se veut tout autant réaliste et immersive. Pour ce qui est du background j'ai voulu retravailler un fond à l'image de la couverture du jeu, avec un Night City et ce jaune si représentatif de cyberpunk. Cette réalisation m'a demandé plusieurs semaines de travail ; environ +180 heures. J'aurais aimé réaliser un speedart sur cette création, mais simplement impossible pour moi vu le temps passé dessus. Du coup on devra se contenter d'un petit .gif. J'espère que ma proposition vous plaira. En tout cas bravo à tous les participants, il y a déjà de très belles œuvres pour ce challenge ! Bonne chance à tous 🙂. Le timing parfait ! Participation finit le 10 décembre ! Maintenant je vais pouvoir aller geeker ! 😉 ©ArtKetype

Hey salut les Artistes, Voici ma participation au challenge avec un personnage qui sort tout droit Night city! Je vous présente "Dern" (Nerd) Bonne chance à tout le monde 🤞PS: Super ce concours 🙂

L'étude du jour 17, un dp de Klaudia Bezak - 2h :

En passe 3D ou 2D, tu peux y mettre du noir pur, mais dans les fait une fois fusionné, elle n'est pas noire. Le noir pur dans la nature est assez rare, il y aura toujours de la lumière qui rebondit quelque part, donc le plus souvent elle est colorée. Je ne vois pas de rapport avec la largeur non plus. Une AO est paramétrable, c'est toi qui choisi ta zone de diffusion, étendue ou non, selon l'effet désiré.

Haha merci c'est gentil 🤩 ! Je ne suis pas des plus rapides non plus tu sais haha, un peu à l'image de ma tortue XD Et oui ne t'inquiète pas tu vas y arriver, d'autant que tu fais déjà du super boulot 😄

j'ai du mal à avancer sur l'occlusion actuellement et puis le début d'année m'a occupé sur autre chose. Ce week end j'ai étudié le style que j'aime beaucoup : les animation de World of warcraft, donc petite capture d'écran et étude, je n'arrive toujours pas à trouver les bon brush... première avancée, Fin de l'atude. Je n'ai pas zoomé pour faire les détails ni fait attention à l'anatomie, je me suis surtout attelée à comprendre les coups de brush. Je vais en faire d'autres sur le même sujet pour que ça devienne un style que j'utilise naturellement.

Salut, Un portrait, tu n'as pas choisi un sujet facile pour le début ! Je te souhaite bon courage pour la suite.

Globalement c'est pas mal du tout, tu as bien retrouver la palette de couleurs sur la photo, la lumiere me semble correcte, ceci dit l'ensemble est trop "mou", particulièrement au centre de la rose, car tu as utilisé principalement un soft brush. Le soft brush va être utile pour t'aider a faire un blending ( mélange de couleur) et la brush net va être utilise pour forme, marquer une silhouette et éventuellement quelques détails. Regarde la photo et essaye de comprendre comment cela fonctionne? la transition de couleur est elle douce ou alors très net? Est ce qu'il y a un dégradé ou alors une coupure nette? Ces questions te permettrons par la suite de savoir si il est plutôt judicieux d'utiliser telle ou telle brush.

Hello! Je t'avais répondu ici pour ton problème, Une méthode qui pourra peut être t'aider

Merci pour tes encouragements.

Ah carrément, je note un vrai progression entre les exercices et cela montre aussi ta motivation, je ne peux que te conseiller de continuer ainsi 😄

bon allez on est pas encore le 15 janvier donc je peu mettre mes objectifs: - faire et finir les cours DPS, depuis le temps que je me suis inscrit... (je me retiens pour rester poli). - en parallèle continuer à faire de la 3D. - arrêter de me faire dévorer par YouTube: c'est dur quand les tutoriels 3D sont dessus. - faire du sport de façon régulière sur toute l'année (parce que je fait pas mal de sport mais de façon irrégulières).

J'aime bien son slip 🤣

Exercice 2.5 J'ai vraiment essayé de donner un effet de halo aux cimes d'arbres, mais c'est pas encore ça. Concernant la barrière, y a-t-il un effet sur Photoshop qui permette cet "amaigrissement" des barreaux à la surexposition ? Quelques difficultés au niveau des bottes. J'espère avoir corrigé au mieux la démarche. Les replis et drapés du manteau (manches notamment) sont pas évidents.

Mouais, pour moi les trucs de direction artistique ça vient surtout de l'expérience. Si on parle concept art tu auras fait quelques années en junior, puis quelques unes en senior, et l'expérience et l'envie pourraient faire que tu prétendes à des postes d'art director. Former pour ça de rien, je trouve ça un peu vain, genre comment en 3 ans tu peux avoir un scope complet sans avoir travaillé. Bon en vrai je sais comment ces formations sont envisagées, et effectivement je déconseille fortement on est plus dans du management, et du créatif avec des œillères. MJM c'est pas fou par contre.

Je démarre 2021 en quittant le temps partiel que j'avais à côté de mon activité de graphiste indépendante. Parce que maintenant que je n'ai plus de "filet de sécurité", je n'ai pas d'autre choix que de me mettre à fond dans mes projets ! Je vais avoir tout le temps qu'il faut pour reprendre les cours DPS, voire me refaire la partie 1 car avec tous les changements qu'il y a eu depuis ce serait peut-être pas plus mal, finir cette fichue partie 2 que je fais traîner depuis un moment et enchaîner d'autres cours pourquoi pas. L'idée étant d'acquérir de la maîtrise et du style pour être complètement autonome 🙂 Objectif 1 : Développer mon activité de graphiste Objectif 2 : M'entraîner en dessin et en DP pour sortir des illustrations complexes et abouties dont je puisse être fière (1 par mois ce serait déjà mieux que l'année dernière) Objectif 3 : Apprendre les bases de la 3D Objectif 4 : Écrire des livres Objectif 5 : Développer une seconde activité artistique de créations en résine Et peut-être encore plein d'autres projets à venir suivant le succès des précédents 🙂

Bonjour, bonsoir, Merci pour ce concours d'ampleur, ça fait rêver ! Alors je tente ma chance avec ce keyframe. J'ai eu envie de travailler sur un thème qu'on retrouve dans le lore de Cyberpunk mais que l'on ne croise pas dans le jeu : le sport de compétition. C'était challengeant de réfléchir à quoi pourrait ressembler le football américain dans un monde où tout est améliorable, où les performances peuvent être boostées jusqu'à l'inimaginable : quelles sont les règles qui en découlent ? Des restrictions dans les améliorations possibles peut-être ? Comment garder l'enjeu d'un sport humain, quand chaque partie de l'Homme est remplaçable ? Je me suis pas mal appuyé sur le codex du jeu de rôle Cyberpunk pour trouver les différents noms présents dans l'image. Vous vous trouvez donc dans le Mc Cartney Stadium, en présence de l'équipe de soccer Night City Rangers et notamment Flint Dillon Jr. (potentiel fils du grand joueur de soccer dans le le JDR, Flint Dillon, car oui, même en 2077 on continue de nommer junior ses enfants, il y a des traditions qui ne se perdent pas !). Les joueurs se font préparer par des techniciens dans les vestiaires (ajustement de prothèses cybernétiques, encodage de la force, vérification de la mécanique) pendant ce temps-là, le coach fait son petit discours, motive l'équipe et explique la stratégie en toute confidentialité dans une autre salle, grâce à la technologie holographique. Et sinon, je me suis confronté pour la première fois à Blender pour tester le mixe 3D, dessins que j'aime particulièrement. Ça m'a guidée dans les choix difficiles des variantes de couleurs dans l'ombre ou la lumière, mais aussi pour mieux comprendre les reflets sur les différents matériaux et la perspective. C'était chouette d'apprendre ce logiciel, de réutiliser des assets ou des formes. Le plus dur étant de savoir quand s'arrêter ! Bonne année à tous,

Bravo à tous, il y a plein de propositions top pour ce challenge qui nous a tous inspiré!! hehe. voici ma participation catégorie personnage: La MOXES nommée "Lucky LoVEpills" Lien vers le WIP ici

salut tout le monde, de superbes réalisations dites donc ! mon wip, pour celles et ceux qui veulent voir l'évolution de mes illustrations : https://digitalpainting.school/forum/topic/22746-wip-challenge-12-gtpix/ 1- catégorie personnage : Opie Skelter : Petit génie informatique qui se fait embaucher chez IEC (International Electric Corporation) à 5 ans, il devient le plus gros développeur de puces électroniques, hardware, drones, etc. Au bout de 10 ans, il estime être capable de travailler encore plus rapidement. Il se fait implanter 2 doigts supplémentaires, optimisés et connectés directement à ses synapses. Sa moto, une ARCH (véritable marque créée par Keanu Reeves, dont un modèle sera (normalement visible dans le jeu)) model Projekt 149 est un modèle unique offert par son patron pour bons et loyaux services. Il la bichonne sa moto. Il l'upgrade régulièrement en modifiant les programmes d'affichage des rétroviseurs, autopilote, optimisant la puissance et la maniabilité. Elle est au final entièrement connectée à lui. 2 - Implantation d'additifs cybernétiques par la société Arasaka sur un patient. l'image originale fait 2160x3060 pixels mais le forum réduit automatiquement la taille 😞 3- environnement/keyframe/personnage. J'ai prévu ma compo en vue immersive, comme si on était en train de jouer, d'où les éléments graphiques. J'espère que vous aimerez. l'histoire de mon perso : "Fils unique de cadres de Petrochem (Petrochemical Associates International) né en 2033 avec une difformité extrême (corps composé d'organes mâle et femelle), Jerko (prononcé ïaerKö) est une erreur de la nature. Ses parents le cachent pendant de nombreuses années et le confient à des médecins afin qu'ils le "rendent plus humain". Les médecins testent sur lui toutes sortes de modifications et d'implants, en vain. Ses souffrances et son image "dé-gen-érée" développent chez lui une violence compulsive. Ces parents, ne pouvant se résoudre à garder un enfant différent et dangereux, bânissent Jerko. Il erre seul dans les banlieues sordides de Night City, vivant la nuit de petits larcins. Avec toujours le souhait de devenir plus humain, il se fait greffer des implants méca achetés au marché noir et sur le dark web. Pendant 8 ans, il se garde bien de révéler son identité, mais a soif de vengeance. Ses parents l'avaient banni, les méga corporations étaient indifférentes au bien-être des humains et la justice des gangs était plus que versatile. Il constitue un groupuscule d'une vingtaine de reclus de la société et s'active à détruire quelques cyber-centres et bâtiments techno-industriels des corpos. Pourchassé par les milices à la solde des mégacorpos, le groupe se terre dans le Watson / Northside Industrial District. Il développe très vite son activité de contrebande d'implants et d'armement lourd et crée une toile importante de contacts. Les affaires fleurissent et il se fait un nom dans le milieu. Son nom évoque la destruction, l'anarchie, et la violence. Sans jamais se montrer (personne à part ses équipiers proches n'a vu son véritable visage), il sème la terreur parmi les gangs proches du quartier. Jerko est une personne très complexe physiquement et psychologiquement, extrêmement dangereuse et susceptible. Il assoie son pouvoir sur cette particularité physique, hors-norme. Jerko trouve toutefois une forme d'apaisement dans la musique Punk du XXe siècle. Il se fait appeler Ovisciudis Jerko, anagramme de Sid Vicious (bassiste des Sex Pistols). Parallèlement, il continue d'attaquer les sites des megacorpos. Sa rencontre avec "V" pourrait bien changer le court des choses. En échange d'informations sur ses parents, il pourrait bien aider "V" à retrouver Johnny Silverhand." Image réalisée en 5911x3484 pixels. Bye!

Voici ma 3ème et dernière participation au concours "CyberPunk 2077" dans la catégorie "Personnages". Je vous présente Silver Skull, justicière divine et dangereuse (comme d'habitude). Découpée en morceaux dans sa jeunesse et laissée pour morte, elle a été "rafistolée" par un bio-mécanicien de génie. Une vitesse de course de 97 kmh grâce à ses jambes positroniques, une vision d'aigle et une précision au tir inégalée, telle est celle qui pourchasse sans relache les bandits de tous poils. Pour l'aider dans cette tâche, sa fameuse et unique Buick Silver-Skull, assemblage cyberpunk de pièces détachées hétéroclites entièrement plaquées d'argent et de cuivre brossés. Ce bolide de 2000 chevaux inspire la terreur aux méchants qui prient de ne pas se retrouver dans les collimateurs de ses deux mitrailleuses Vickers datant de la 1ere guerre mondiale. Techniquement, c'est du 3D artwork, fait avec Poser, vue 7 infinite et Vue Xtream R5, Stratastudio Pro, Illustrator et Photoshop pour les conceptions des modèles de base et leurs textures. Transcriptions des modèles dans 3DS Max 2015 pour les éléments Poser, 3DS Max 2018 pour les éléments Vue. Composition finale, éclairage, re-texturing dans 3DS Max 2018 sous moteur VRAY 3.60. rendering final en 8000x6000 pixels en Vray. Finalisation sous Photoshop.

Bon finalement, j'en propose un deuxième... 🙂 Un prêtre de la Nouvelle-Eglise qui fait du prosélytisme dans les rues de Night-City... A ne pas provoquer 😉

Voilà ma contribution au challenge, je pense n'en faire qu'une par manque de temps, malheureusement. Un personnage du nom d'Art&Miss : « Liza Artemis plus connue sous le tag d' "Art&Miss" est une flic du L.A.P.D. envoyée à Night City pour traquer un certain "DeadCrow", un des membres les plus dangereux du gang des Voodo Boys ( groupe nihiliste composé de terroristes et de dealers). Sa particularité, hormis une rapidité hors normes, elle est toujours accompagnée de Bip & Click, ses deux Cyber-Rats avec qui elle communique via un transfert matriciel HiSp. Deux atouts indispensables pour traquer discrètement ses proies. "Art&Miss" ne trouve le repos que lorsqu'elle a atteint et neutralisé sa cible. »

Hello! Voici ma première participation. SENGO, robotics doctor. C'est le gérant d'une clinique d'implantation et de réparation cybernétique, situé dans le quartier de "Japantown". Il possède deux prothèses "outils" pour effectuer ses travaux chirurgicaux, en plus, bien entendu, de son matériel opératoire. Il est...légèrement...susceptible...NE SURTOUT PAS LUI FAIRE DE REMARQUE SUR SA PETITE TAILLE!

voici ma première participation voila comment je vois CP2k77 !!!!