Classement

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Hello la compagnie @kwarn Top la mise en couleur et l'éclairage par le bas pour ton 1er perso. Et tu t'en sors très bien pour la vue en perspective pour le 2e. Bravo. C'est des créations? @Missing LinkIl est génial ton perso. T'en as fait une BD? @Chesis Top les poses! C'est très propre. La tête de SailorMoon parait un chouia trop petite. @LineBlueSuper tes danseurs! Les mouvements sont bien vivants! T'utilises une ligne d'action ou c'est au feeling? Des études pour moi : Le lapin et la nana de Guarnido. Le gars au portable de Nicolas Petrimaux. Le squelette et l'homme au couteau de Goodrich.

Bonsoir à toutes et tous ! Un ensemble de croquis rapides de personnages ; j'ai été chercher de beaux danseurs pour m'inspirer 🙂 Par Contre je n'ai guère de temps ; du coup y en aura trois et non cinq ! Bisouilles

Bonsoir à tous ! le retour d un de mes exercices préférés, quel grand plaisir :d Commençons par les commentaires : @kwarn : vraiment chouette tes persos ! Et belle perspective pour la femme, bravo ! @missing link : adorable ton personnage, j adore ses expressions ! Pour ma part, je pars sur des refs de cosplays en entier pour m entraîner ! (j éditerai ce post au fur et à mesure pour éviter le spams) Édit : voici mes 5 croquis ! j ai essayé différents brushes pour chacun (je suis sur Procreate) et je suis moyennement satisfaite du rendu pour les derniers 😕 en tout cas c était sympa à faire ! Merci pour vos commentaires aussi, ça fait plaisir !

Bonjour tout le monde, @SKARR J'aime beaucoup ton rendu. C'est intéressant de s'entrainer avec plusieurs styles ! je testerai la prochaine fois. @LineBlue C'est cool les danseurs pour les ref. Je dirais juste que les bras de celui de gauche me paraissent un peu court. @Chesis oh c'est une bonne idée d'utiliser des ref de costplay ! Une Sailormoon avec des proportions réaliste c'est top! Par contre ton Kakashi n'a pas d'oreilles. Pour ma part ça m'a permis de m'entrainer sur des models masculin, ce que je fais trop peu. J'ai fais d'après ref. D’ailleurs je me suis rendu comptes que Croquis café n'est plus gratuit, si vous avez des alternatives similaires, je prends : )

GG à tous ! Le top 1 est monstrueux ! Et quel plaisir de voir tout le monde travailler, échanger et s'aider sur un sujet commun, on se serait cru à l'école avant l'épreuve de fin d'année ! Merci à la commu et à l'équipe 🤘

@Didier RaVraiment tres cool ton illustration , le concept est sympa, j'aime beaucoup l'attention au détails avec les petits tentacules qui passe au dessus des portes 😉 @bwatacookieJe t'ai deja donné mon avis sur Insta, mais quand meme, tres bon mouvement dans ce dessin, un rendu graphique vraiment sympa, bravo à toi @poltuc'est vrai que ca fait un peu poney, a part ca c'est vraiment pas mal, t'as réussi à rendre les jambes assez clair malgré leur nombres et le fait qu'elle s'entremelles 😉 Pour moi, début du Lagiacrus avec un sketch, posing un peu basique, mais l'anat de cette créature est compliqué, les élements qui vont être important et qu'on voir pas encore, c'est qu'il va être partiellement recouvert de coraux et d'algues, comme si tous les petits monde marin avait décidé de ce fixer sur ce géant pour se protéger de leur prédateurs

Bonsoir numéripeintres, Pour une fois que je ne ferme pas la marche; voici 6 expressions de mon personnage principal: 3 expressions de joie et 3 de dégoût. Je ferai la tristesse et la colère dans un second temps.

Hello 😉 Toujours aussi bien les exos. Pour la chauffe... un torse avec mise en couleur. Personnages en pieds à venir... Fait sous clip paint en 40 min environ. Pas de modèle 3d en arrière plan (je vois pas l'intérêt de faire ça pour ce type d'exos et d'ailleurs je me susi aperçu qu'utiliser à outrance les modèles 3d me faisait perdre de la créativité justement... Après c'est peut être juste moi ^^)

@SKARR Merci 🙂 Pour l'instant je fais des planches simples et je m'exerce mais l'objectif est de faire des bandes dessinées avec mes personnages. Super coup de stylet pour tes croquis, avec un genre varié très réussi. J'aime particulièrement l'effet feutre que tu as mis sur le lapin samourai. C'est un brush particulier que tu utilises? @Chesis Voici la seconde tournée des petites bouilles bovines 😉 Pour tes croquis (le dernier posté ici est Kakashi), les proportions sont assez justes et je pense que tu pourrais renforcer le caractère de tes lines en les traçant de manière plus fluide (on voit de nombreux petits traits hésitants) et en utilisant la variation de pression du brush. C'est valable aussi en tradi, si tu travailles avec un feutre à pointe souple ou un crayon gras. @LineBlue Quel dommage que tu n'aies pas eu le temps de nous en faire cinq car ils sont vraiment réussis, avec des poses pas évidentes pour respecter l'anatomie. Tes croquis sont efficaces dans le sens où tes lines sont dégagées, épurées et pourtant, l'émotion du personnage transpire. Chapeau. Et voici mon second round, comme promis: 3 expressions de tristesse et 3 expressions de colère. C'est marrant, je devrais me filmer pendant que je dessine des expressions parce que je tire la même tête que mon personnage 😄

salut ! des extraterrestres .j'ai essayé avec une brosse dure .

Hello @Kaonashi, C'est difficile de te répondre... Pour certains ils vont commencer par des volumes englobant, d'autre vont chercher la ligne souhaitée en repassant plusieurs fois et en appuyant de plus en plus pour déterminer la meilleure forme. Tu peux aussi commencer avec le squelette du personnage et rajouter la chair après. D'autres enfin vont directement faire des taches, des masses et affiner après soit à la gomme soit en redessinant dessus. Mais bon la meilleure façon de commencer c'est celle qui fera que tu es à l'aise... Si la ligne t'ennuie fait des taches et travaille une masse. Elle te donnera un guide pour dessiner par dessus. Après prends avec des pincettes ce que je te dis car je suis autodidacte et pas franchement costaud ici ! Voici un second dessin... mais vu ce qu'à mis le précédent élève, je me trompe peut être... Il faut tout mettre sur une même image ou on peut faire 1 dessin par personnage ? @Missing LinkElle a une bonne bouille ta vache ! 🙂 chouette !

Merci @debyed. Ettonament J'ai eu beaucoup de compliment sur la montagne alors que le dessin est pas top... J'imagine que c'est grâce au fait qu'on imagine assez facilement un story telling pour celui la contrairement à tous les autres... Bah ils sont bien tes 2 derniers et en effet je m'étais demandé "pourquoi elle a fait un centaure ?! “🤣🤣🤣 mais on s'en fout, au moins ça change des autres. Pas mal ton LAGIACRUS @bwatacookie, pense à structurer un peu plus les zones vide, comme le museau, pour ce genre de creatures...sur les crocodiles t'as l'impression que la structure des dents se prolongé très loin sur les mâchoires par exemple...A l'opposé le mien je l'ai trop structuré 🤣 un équilibre entre les deux aurais été mieux. 😊

Un grand bravo à toutes et tous. Vous avez donné sur ce challenge, y a vraiment eu un paquet de créations super intéressantes et inspirante. Et bon repos au jury, mais attention, c’est pas une excuse pour glander jusqu’au prochain hein. 😂

Bonjour, Voici un exercice d'études de matières que j'ai réalisé en cette fin d'année 2020. Très amusant à faire. Si vous avez des remarques concernant certaines qui ne seraient pas au niveau de certaines autres n'hésitez pas, comme ça je les aborderai de manière différente ou changerai pour une autre matière 🙂 Merci, Ixah.

@bwatacookieil est bien stylé ton cheval!! moi j'en suis pas satisfait ....on dirait plus un poney!! hehe mais je vais pas en refaire un edit1: modif tête et ventre vite fait!! merci @Teo Lehog

Les vainqueurs sont annoncés ! Je vous ai déjà écrit mon pavé de remerciements par email (en plus de la vidéo) donc je vais me contenter ici d'un sobre : Merci à tous les participants, bravo aux vainqueurs et à tous ceux qui ne sont pas passés loin, ceux qui nous ont fait imaginer un univers Cyberpunk super riche et cool, et à tous ceux qui se sont surpassés pour ce Challenge : Il y aurait eu beaucoup trop de créations à montrer, récompenser ou honorer mais comme toujours il fallait choisir. En tout cas c'était un vrai plaisir de découvrir vos concept arts, encore bravo !

Bonjour à tous, je regarde attentivement ce qu'il se passe sur le forum et viens de m'y inscrire. Je souhaite réaliser des peintures dans le genre "contes & Légendes" locales, avec un touché particulier. Je ne sais pas quelle technique utiliser pour obtenir ce rendu. Est-ce quelqu'un sait comment/quelles techniques/filtres a été utilisé (s) pour obtenir un rendu pareil (finish) ? Tout est fait en digital, et on ne dirait pas justement. L'artiste est Benjamin K., de Bavière qui illustre des contes et légendes pour enfants. Peut-être que c'est très simple, mais je ne trouve pas comment. Toute information est bienvenue, merci à tous. Salutations

Coucou..! Un peu impressionnée, je me lance sur le forum. Ca fait des mois que j'ai très envie d'accéder à la formation : la motivation est là, l'espoir aussi. Il ne fallait faire que les grosses formes pour cet exercice, et puis, prise par l'esthétisme de l'image, j'ai eu envie de pousser. Ca m'a permis de dépasser drastiquement mon niveau habituel, assez maigre initialement. Même si le résultat a été le fruit de pas mal "tâtonnements un peu hasardeux". Et je me suis aussi confrontée à mes limites, malgré le gros nombre d'heures, jours. Je vois bien ce qui est "défaillant" sur ce painting, sans parvenir à trouver les ressources, les astuces, la technique pour aboutir à un meilleur résultat. J'ai préféré "abandonner" plutôt que de m'en écoeurer. C'est aussi une façon de lacher prise, de faire confiance, m'en remettre à la structure de la formation, à son tempo. Quitte à y revenir d'ici quelques chapitres. Voilà, merci de m'avoir lue ✨

j'ai fini l'éxercie 1, mais avec plusieurs fautes

Merci à tous pour vos retours et conseils. Aujourd'hui j'ai essayé de faire une illustration rapide sans référence, entièrement d'imagination pour faire fonctionner mon cerveau 😅 J'ai vraiment pas l'habitude, et il y a probablement beaucoup d'approximations anatomiques...

Quelques ajustements 😄

Bonsoir @maskedcat et bienvenu, Concernant le pack de brush, hormis si Spartan à fait une mise à jour récemment, il s'agit d'un pack pour photoshop. Et qui n'est pas compatible avec Krita. Bonne soirée ;) À bientôt

@tom_scrdoc’est anciennement supinfocom ouais c’est bien. Normalement. 😅

@Missing LinkLink C'est un brush rendu fusain (charcoal) sur Krita. J'aime beaucoup le rendu et les sensations avec. C'est vrai qu'avec la faible résolution que j'ai mis on dirait un peu du feutre lol Faut que je change ça 😗 Cool si ton objectif c'est des BD. Tes dessins aussi sur ta gallerie sont funs! Hâte de les lire !

Bienvenue @Rebecca @Rebecca (j’ai mis les deux car impossible à différencier) et bonne suite.

Hello les gens!!! Wow! Vous taffez comme des bêtes et sortez des superbes créatures...Bravo!!! @bwatacookie J'aime beaucoup ton croquis de guêpe griffon et pour ton cheval d'odin ,comme j'ai pû te le dire ailleurs, ces 8 pates me paraissent naturels et c'était un gros challenge... Tu l'as réussie! Chapeau l'artiste! @Didier RaJ'adore l'idée de la pieuvre troglodhyte... C'est super original et j'en ai vu peu faire ce genre de pieuvre. J'espère que tu la reprendra un jour parce que y'a un bon truc à en tirer... @poltu Je pense que tout a été pour te donner de l'aide pour ton cheval... C'est un animal que je trouve déjà de base dur à dessiner alors avec 8 pattes...PFFF!!! Mais à part les soucis de proportions, t'es franchment pas loin de la vérité. 🙂 @Teo Lehog Encore un beau croquis en vue, J'adore l'idée générale que tu as exposé avec un petit monde aquatique sur son dos, ça va être du taf mais je suis sûre que tu vas t'en sortir comme un chef. 😉 ----------------- Bon, ne vous foutez pas de moi mais j'ai eu une erreur d'inattention quand lors de ma traduction et j'ai bêtement traduit cela en :Odin Cheval... Alors j'ai fais un ODin en forme de cheval, en gros ....Un centaure... mdr Je l'ai fais avec ces attributs de dieu un de ces deux corbeaux et sa lance magique... @.@ et je vous présente mon lagriacrus où j'ai essayé de donné un peu de profondeur et de mouvement en dessinant sa queue de poisson ... Voilà! Bonne création à vous et à demain!

Bravo à tous, merci à l'équipe et aux jurys qui ont bien taffer avec toutes ces belles participations. Vraiment des grosses pointures dans les grands gagnants et les mentions honorables, c'est super motivant, ca donne envie de rien lacher pour continuer à se battre, progresser et essayer d'arriver à ce niveau un jour 🙂

Du coup je l'épingle ! @Spartan de DPSchool tu pourras dé-épingler si tu penses que c'est mieux Merci Mac !!

Merci !!!

Salut @mc'o, ça c'est une superbe initiative, donc un grand MERCI pour le temps que tu y as passé, ça va rendre service a beaucoup d'entre nous. Rien que pour ça Spartan devrai t’offrir un cours gratuit...ou un t-shirt ça parait plus réaliste.

Bienvenue @laufey dans cette nouvelle série palpitante, tu seras contente de reprendre ton DP, bonne base de travail, à la fin pour y mettre tous tes acquis. Bon brush.

Yop @maskedcat Non c'est normal. Faut voir ta pointe de brush comme un tampon. Si tu fais un coup avec ton tampon t'as le motif clair. Si tu glisses ton brush, t'as une trainée du tampon. Donc tu dois régler ça en fonction de ce que tu veux faire. Dans les paramètres ''pointe de brosse'' t'as une barre ''espacement'' où tu règles l'espacement des ''coups'' de tampon quand tu passes ton ''pinceau''. Si tu veux juste un tampon tu dois donc mettre un très grand espacement. Si tu veux en faire une trainée, tu dois régler le bon espacement pour que ce soit smooth, sans crènelage. Pour le motif ''maillon de chaine'' (ton dernier exemple) tu dois trouver l'espacement parfait pour que les maillons s'enchainent comme il faut et créent ta chaine. N'hésite pas à regarder le sujet ''créer une brush'' sur le forum pour Krita. J'ai mis le lien plus haut. ++

Félicitations aux vainqueurs et bravo à tous, c'était mon tout premier challenge et je dois dire que j'ai été bluffée par le niveau et les participations de chacun ! C'était vraiment intéressant et inspirant (et que dire de toute cette entraide sur le forum !). Merci à l'équipe pour ce challenge et bravo au jury aussi pour avoir épluché toutes ces participations, ça n'a pas dû être facile ahah Bonne continuation à tous !

merci bcp ^^

Juste pour la valeurs de l'AO histoire d'amener un peu d'eau en plus a ce que disent Kam et Neuf. Le noir pur est tres rare dans la nature si ton objet n'a pas comme couleur un noir. MAIS, selon l'ecole y'a plus ou moins de noir dans les images, la base qui en exploite le plus vient des camera et appareil photo qui sont incapables de mitiger la lumiere "correctement" (sans traitement specifique comme demultiplier plusieurs expositions pour les combiner, j'ai oublié le nom exact de cette technique :x). Du coup en cinema et photo le noir c'est du classique. En peinture ou on cherche a faire de l'oeil humain les noirs sont souvent moins present, sauf mouvement/epoques spécifiques. La vu ce que tu fais dans tes etudes, tu peux choisir d'exclure les noirs purs et blancs purs. C'est un principe hyper classique, pas mal de peintres font ca, ca depend surtout de sur quoi tu t'appuies pour peindre. Concentre toi encore sur tes choix de contrastes surtout que ca soit en shapes, valeurs, couleurs. L'AO c'est qu'un detail et un choix dans tout ca. Faut surtout que tu gardes de la cohérence.

Difficile à expliquer donc j'ai fais un PO rapidos, en fait pour le plumage tu as un genre de schéma à repérer de superposition, un peu comme pour les écailles finalement mais un peu plus allongé et tu peux ajouter quelques petites zones de texture "poilues" selon le type de plumage. Le fait de poser quelques petites groupes de plumes avec 3 ou 4 regroupement ici et là permet d'identifier la texture sans être trop répétitif et rester lisible sans y passer non plus trop de temps.

J'aime beaucoup ton style de dessin et tes couleurs 🙂

Salut @La Discorde beau style 👍👍🏼👍🏾 J trouve ça réussi !! Y’a peut être la couleur bleu dans la barbe à droite et les cheveux ou la texture fait comme un bloc !! bonne continuation

C'est mieux au niveau de la correction du poivron, on ressent un peu plus le volume et la lumière est plus présente, bien joué! N’hésite pas a prendre un soft brush et a jouer avec l'opacité et le flux afin d'avoir plus de control pour faire une transition plus douce entre deux couleurs, par exemple sur le relfet bleu à gauche, tu pourrais prendre un brush relativement floutée pour avoir un blending plus diffus. C'est un bon départ pour la tasse, n'oublie pas que tu peux tout à fait régler la dureté de ta brush dans les paramètres de brush ( la touche F5), je pense qu'il faut trouver un compromis entre brush net et soft brush. J'utiliserai la soft brush pour avoir de beau dégradé et des transitions plus douces entre les couleurs, pense à jouer sur l'opacité et le flux et non pas seulement sur la pression du style, c'est un tout. En jouant sur l'opacité et le flux, tu vas pouvoir gérer mieux la diffusion de la couleur et ainsi avoir plus de contrôle sur ce que tu fais, sans que cela ne vienne perdre en panache. Tu peux revoir la vidéo de Spartan où il explique la différence entre opacité et flux. Aussi, travaille sur différents calque, par exemple les reflets sur la tasse, j'aurai fait un nouveau calque que j'aurai mis au dessus de la pile, ainsi lorsque tu vas peindre, le reflet va passer au dessus du motif, et avec la transparence et le pression du stylet, ça va donner l'illusion d'une tasse brillante. Keep it up

Mais il est A-DO-RABLE dis moi ! J'adore son aspect à mi chemin entre le métal et le plastique , ça le rend trop mignon ,et bien vu de changer les couleurs pour un genre de magenta , ça le fait d'avantage ressortir ! Par contre , si je peux me permettre, la <<boule de direction>> manque peut être un peu de volume, avec une ombre plus prononcée, il n'y paraitrait plus 😉

Yop @nikonographe En fait, le mieux est de prendre un brush déjà existant qui correspond à ce que tu recherche comme effet puis de changer la pointe selon ce que tu veux faire. Exemple : pour faire une nuée d'oiseau, prend un brush comme ''DA Oil 21 RGBA Filler Stuco'' (oui il a un nom pourri lol) et tu changes la pointe avec un ''tampon'' d'oiseaux, règle l'espacement pour que les répétitions soient pas trop resserrées et tu peux alors faire ta nuée d'oiseaux. Après, y'aura forcément des réglages à faire pour affiner ta nuée (ou tes autrer custum brush) et là oui faudra savoir comment faire tes réglages Y'a des vidéos simples pour ça Amuse toi même à changer au pif les pointes de brushs, t’obtiens de bons trucs des fois et ça te permet de comprendre les différents paramétrages de brush. Tu me diras si t'as réussi ++

- Ban CAPTCHAs! - Les robots de Night City triment toute la journée au service des humains. Ils réclament le droit d'accéder au Net pour profiter des mêmes moyens de détente et d'épanouissement que les organiques.

Bonjour, voici ma participation , keyframe. Pour cette illustration je me suis poser la question de ou sont les enfants et que font ils en 2077, donc voici mon interprétation. je me suis inspiré d'une photo de Doisneau Robert 1950. Voici mes lien: https://www.instagram.com/raphael.samakh/ http://raphaelsamakh.fr/

Salut ! Voici mes 2 participations pour ce challenge dans la catégorie Environnement et Keyframe. Bonne chance a tous !

Dernière participation avec le thème de Keyframe ! 🙂 J'ai voulu d'avantage exploiter mon personnage designé spécialement pour le concours ! 😄

@GlubAlors ça je déconseille fortement. Ton prospect dit toi qu'il a pas le temps, il cherchera jamais de lui même vu qu'en général il va se faire bombarder de demandes. Donc faut lui mâcher le travail. L'attention d'un client pour trier les folios c'est 20 secondes max, il va rien lire, voir même jamais aller voir les projets, juste regarder l'ensemble des miniatures. Si ça cause pas direct c'est out. Sauf si t'es déjà un peu connu dans le job, où que c'est lui qui cherche de lui même, et encore. Donc @carnevilcat si en plus t'es pas trop fière de ces boulots et que c'est aps ce que tu vas faire ou veux faire, zou, exit. Perso ça m'arrive de faire des logos parfois, ils doivent se trouver sur mon behance encore parce que j'y mets tout, mais c'est tout, même sur mon site ça y est pas, pour pas perdre l'intérêt. Surtout que si c'est un truc que tu fais pas, ça va prendre la poussière, commencer à dater et te desservir plus qu'autre chose. Donc plusieurs folios pour des postes différents oui, mais que de trucs que tu bosses et qui vivent, donc sont récents. Un recruteur il va aussi voir si tes contenus sont de l'année etc, ou si tu ajoute des trucs régulièrement. Donc 2d/3D, enviro/chara, illu/anim etc, pourquoi pas, même Illu/UX, mais seulement si c'est un truc que tu vas continuer à pousser et que tu veux trouver du taf dedans. Car le risque c'est quoi. Outre le fait que ce folio UX avance plus et devienne une archive d'un truc que tu as fait, imaginons que demain tu retrouves du taf dedans et que tu dis oui. Peut être que ça te bouffera l'énergie et le temps pour rempli correctement le premier folio du truc que tu veux faire. Si ton temps est limité, te disperse pas c'est le pire.

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)

Vous pouvez poster ici vos questions et résultats d'exercices sur tout ce qui concerne le Chapitre 1 : le brush du Programme. - Pour un meilleur suivi des formateurs du programme, merci de créer un seul post par chapitre qui regroupera tous les exercices concernés. Si vous avez un doute, regardez comment font vos comparses.