Classement

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Hello la compagnie @kwarn Top la mise en couleur et l'éclairage par le bas pour ton 1er perso. Et tu t'en sors très bien pour la vue en perspective pour le 2e. Bravo. C'est des créations? @Missing LinkIl est génial ton perso. T'en as fait une BD? @Chesis Top les poses! C'est très propre. La tête de SailorMoon parait un chouia trop petite. @LineBlueSuper tes danseurs! Les mouvements sont bien vivants! T'utilises une ligne d'action ou c'est au feeling? Des études pour moi : Le lapin et la nana de Guarnido. Le gars au portable de Nicolas Petrimaux. Le squelette et l'homme au couteau de Goodrich.

Bonsoir à toutes et tous ! Un ensemble de croquis rapides de personnages ; j'ai été chercher de beaux danseurs pour m'inspirer 🙂 Par Contre je n'ai guère de temps ; du coup y en aura trois et non cinq ! Bisouilles

Bonsoir à tous ! le retour d un de mes exercices préférés, quel grand plaisir :d Commençons par les commentaires : @kwarn : vraiment chouette tes persos ! Et belle perspective pour la femme, bravo ! @missing link : adorable ton personnage, j adore ses expressions ! Pour ma part, je pars sur des refs de cosplays en entier pour m entraîner ! (j éditerai ce post au fur et à mesure pour éviter le spams) Édit : voici mes 5 croquis ! j ai essayé différents brushes pour chacun (je suis sur Procreate) et je suis moyennement satisfaite du rendu pour les derniers 😕 en tout cas c était sympa à faire ! Merci pour vos commentaires aussi, ça fait plaisir !

Bonjour tout le monde, @SKARR J'aime beaucoup ton rendu. C'est intéressant de s'entrainer avec plusieurs styles ! je testerai la prochaine fois. @LineBlue C'est cool les danseurs pour les ref. Je dirais juste que les bras de celui de gauche me paraissent un peu court. @Chesis oh c'est une bonne idée d'utiliser des ref de costplay ! Une Sailormoon avec des proportions réaliste c'est top! Par contre ton Kakashi n'a pas d'oreilles. Pour ma part ça m'a permis de m'entrainer sur des models masculin, ce que je fais trop peu. J'ai fais d'après ref. D’ailleurs je me suis rendu comptes que Croquis café n'est plus gratuit, si vous avez des alternatives similaires, je prends : )

GG à tous ! Le top 1 est monstrueux ! Et quel plaisir de voir tout le monde travailler, échanger et s'aider sur un sujet commun, on se serait cru à l'école avant l'épreuve de fin d'année ! Merci à la commu et à l'équipe 🤘

@Didier RaVraiment tres cool ton illustration , le concept est sympa, j'aime beaucoup l'attention au détails avec les petits tentacules qui passe au dessus des portes 😉 @bwatacookieJe t'ai deja donné mon avis sur Insta, mais quand meme, tres bon mouvement dans ce dessin, un rendu graphique vraiment sympa, bravo à toi @poltuc'est vrai que ca fait un peu poney, a part ca c'est vraiment pas mal, t'as réussi à rendre les jambes assez clair malgré leur nombres et le fait qu'elle s'entremelles 😉 Pour moi, début du Lagiacrus avec un sketch, posing un peu basique, mais l'anat de cette créature est compliqué, les élements qui vont être important et qu'on voir pas encore, c'est qu'il va être partiellement recouvert de coraux et d'algues, comme si tous les petits monde marin avait décidé de ce fixer sur ce géant pour se protéger de leur prédateurs

Bonsoir numéripeintres, Pour une fois que je ne ferme pas la marche; voici 6 expressions de mon personnage principal: 3 expressions de joie et 3 de dégoût. Je ferai la tristesse et la colère dans un second temps.

Hello 😉 Toujours aussi bien les exos. Pour la chauffe... un torse avec mise en couleur. Personnages en pieds à venir... Fait sous clip paint en 40 min environ. Pas de modèle 3d en arrière plan (je vois pas l'intérêt de faire ça pour ce type d'exos et d'ailleurs je me susi aperçu qu'utiliser à outrance les modèles 3d me faisait perdre de la créativité justement... Après c'est peut être juste moi ^^)

@SKARR Merci 🙂 Pour l'instant je fais des planches simples et je m'exerce mais l'objectif est de faire des bandes dessinées avec mes personnages. Super coup de stylet pour tes croquis, avec un genre varié très réussi. J'aime particulièrement l'effet feutre que tu as mis sur le lapin samourai. C'est un brush particulier que tu utilises? @Chesis Voici la seconde tournée des petites bouilles bovines 😉 Pour tes croquis (le dernier posté ici est Kakashi), les proportions sont assez justes et je pense que tu pourrais renforcer le caractère de tes lines en les traçant de manière plus fluide (on voit de nombreux petits traits hésitants) et en utilisant la variation de pression du brush. C'est valable aussi en tradi, si tu travailles avec un feutre à pointe souple ou un crayon gras. @LineBlue Quel dommage que tu n'aies pas eu le temps de nous en faire cinq car ils sont vraiment réussis, avec des poses pas évidentes pour respecter l'anatomie. Tes croquis sont efficaces dans le sens où tes lines sont dégagées, épurées et pourtant, l'émotion du personnage transpire. Chapeau. Et voici mon second round, comme promis: 3 expressions de tristesse et 3 expressions de colère. C'est marrant, je devrais me filmer pendant que je dessine des expressions parce que je tire la même tête que mon personnage 😄

salut ! des extraterrestres .j'ai essayé avec une brosse dure .

Hello @Kaonashi, C'est difficile de te répondre... Pour certains ils vont commencer par des volumes englobant, d'autre vont chercher la ligne souhaitée en repassant plusieurs fois et en appuyant de plus en plus pour déterminer la meilleure forme. Tu peux aussi commencer avec le squelette du personnage et rajouter la chair après. D'autres enfin vont directement faire des taches, des masses et affiner après soit à la gomme soit en redessinant dessus. Mais bon la meilleure façon de commencer c'est celle qui fera que tu es à l'aise... Si la ligne t'ennuie fait des taches et travaille une masse. Elle te donnera un guide pour dessiner par dessus. Après prends avec des pincettes ce que je te dis car je suis autodidacte et pas franchement costaud ici ! Voici un second dessin... mais vu ce qu'à mis le précédent élève, je me trompe peut être... Il faut tout mettre sur une même image ou on peut faire 1 dessin par personnage ? @Missing LinkElle a une bonne bouille ta vache ! 🙂 chouette !

Merci @debyed. Ettonament J'ai eu beaucoup de compliment sur la montagne alors que le dessin est pas top... J'imagine que c'est grâce au fait qu'on imagine assez facilement un story telling pour celui la contrairement à tous les autres... Bah ils sont bien tes 2 derniers et en effet je m'étais demandé "pourquoi elle a fait un centaure ?! “🤣🤣🤣 mais on s'en fout, au moins ça change des autres. Pas mal ton LAGIACRUS @bwatacookie, pense à structurer un peu plus les zones vide, comme le museau, pour ce genre de creatures...sur les crocodiles t'as l'impression que la structure des dents se prolongé très loin sur les mâchoires par exemple...A l'opposé le mien je l'ai trop structuré 🤣 un équilibre entre les deux aurais été mieux. 😊

Un grand bravo à toutes et tous. Vous avez donné sur ce challenge, y a vraiment eu un paquet de créations super intéressantes et inspirante. Et bon repos au jury, mais attention, c’est pas une excuse pour glander jusqu’au prochain hein. 😂

Bonjour, Voici un exercice d'études de matières que j'ai réalisé en cette fin d'année 2020. Très amusant à faire. Si vous avez des remarques concernant certaines qui ne seraient pas au niveau de certaines autres n'hésitez pas, comme ça je les aborderai de manière différente ou changerai pour une autre matière 🙂 Merci, Ixah.

@bwatacookieil est bien stylé ton cheval!! moi j'en suis pas satisfait ....on dirait plus un poney!! hehe mais je vais pas en refaire un edit1: modif tête et ventre vite fait!! merci @Teo Lehog

Les vainqueurs sont annoncés ! Je vous ai déjà écrit mon pavé de remerciements par email (en plus de la vidéo) donc je vais me contenter ici d'un sobre : Merci à tous les participants, bravo aux vainqueurs et à tous ceux qui ne sont pas passés loin, ceux qui nous ont fait imaginer un univers Cyberpunk super riche et cool, et à tous ceux qui se sont surpassés pour ce Challenge : Il y aurait eu beaucoup trop de créations à montrer, récompenser ou honorer mais comme toujours il fallait choisir. En tout cas c'était un vrai plaisir de découvrir vos concept arts, encore bravo !

Merci à tous pour vos retours et conseils. Aujourd'hui j'ai essayé de faire une illustration rapide sans référence, entièrement d'imagination pour faire fonctionner mon cerveau 😅 J'ai vraiment pas l'habitude, et il y a probablement beaucoup d'approximations anatomiques...

Quelques ajustements 😄

Bonsoir @maskedcat et bienvenu, Concernant le pack de brush, hormis si Spartan à fait une mise à jour récemment, il s'agit d'un pack pour photoshop. Et qui n'est pas compatible avec Krita. Bonne soirée ;) À bientôt

hello, globalement c'est bien, le blending est ok, la forme jaune pourait être un peu plus douce dans les transitions orange-jaune, tu pourrais aussi un peu plus tailler les contours du diamant, et sur les formes en noir et blanc, l'avant dernière manque un peu de volume tu peux rajouter la petite touche de lumière au centre et améliorer un poil ça forme, pareil sur la dernière y manque un tout petit peu de lumière. mais c'est déja pas mal du tout 🙂

Merci pour ce bundle c'est super ! 🙂

La métaphore a déjà utilisée mais c'est vrai que ça fait comme lorsqu'on apprend à conduire, on se concentre sur certains aspects, on en découvre d'autres, on néglige, plutot oublie les précédents. Et petit à petit, ça se lie les uns entre les autres, et de manière moins laborieuse. Merci beaucoup pour ces rappels ! C'est pas aussi bien que ce que je le souhaiterai, mais c'est déjà nettement plus affiné, notamment la soucoupe, je suis contente. L'opacité et le flux, je suis pressée de mieux les maitriser, c'est un sacré coup de pouce. Et.. le dernier exercice ! Comme pour les précédents, j'admire celles & ceux qui font qqch d'encore plus abouti, j'en ai conscience, mais je suis toute émue, malgré tout, d'avoir réussi à perséverer, et d'avoir, miette après miette, passé les étapes, plus ou moins correctement. Parce que je me souviens de mon désarroi pour le personnage dans la neige, ca me tordait le ventre, je me sentais perdue, et incapable d'obtenir des résultats, si ce n'est de haute qualité, au moins un minimum cohérents et agréables esthétiquement parlant. Je ne sais pas si je serai beaucoup lue, mais si des nouvelles recrues passent par là, aussi inacessible que ça puisse paraitre au départ, les exercices sont suffisamment bien construits pour nous guider vers une meilleure "technicité" ✨

Hello les gens!!! Wow! Vous taffez comme des bêtes et sortez des superbes créatures...Bravo!!! @bwatacookie J'aime beaucoup ton croquis de guêpe griffon et pour ton cheval d'odin ,comme j'ai pû te le dire ailleurs, ces 8 pates me paraissent naturels et c'était un gros challenge... Tu l'as réussie! Chapeau l'artiste! @Didier RaJ'adore l'idée de la pieuvre troglodhyte... C'est super original et j'en ai vu peu faire ce genre de pieuvre. J'espère que tu la reprendra un jour parce que y'a un bon truc à en tirer... @poltu Je pense que tout a été pour te donner de l'aide pour ton cheval... C'est un animal que je trouve déjà de base dur à dessiner alors avec 8 pattes...PFFF!!! Mais à part les soucis de proportions, t'es franchment pas loin de la vérité. 🙂 @Teo Lehog Encore un beau croquis en vue, J'adore l'idée générale que tu as exposé avec un petit monde aquatique sur son dos, ça va être du taf mais je suis sûre que tu vas t'en sortir comme un chef. 😉 ----------------- Bon, ne vous foutez pas de moi mais j'ai eu une erreur d'inattention quand lors de ma traduction et j'ai bêtement traduit cela en :Odin Cheval... Alors j'ai fais un ODin en forme de cheval, en gros ....Un centaure... mdr Je l'ai fais avec ces attributs de dieu un de ces deux corbeaux et sa lance magique... @.@ et je vous présente mon lagriacrus où j'ai essayé de donné un peu de profondeur et de mouvement en dessinant sa queue de poisson ... Voilà! Bonne création à vous et à demain!

Bravo à tous, merci à l'équipe et aux jurys qui ont bien taffer avec toutes ces belles participations. Vraiment des grosses pointures dans les grands gagnants et les mentions honorables, c'est super motivant, ca donne envie de rien lacher pour continuer à se battre, progresser et essayer d'arriver à ce niveau un jour 🙂

Merci !!!

@maskedcat j'ai fait un bundle si ça peut t'aider 😉

@Yun77le plus simple à mon avis quelque soit le nombre de calques est de tous les mettre dans un groupe, dupliquer le groupe (en le faisant glisser sur l’icone nouveau calque), aplatir le groupe. Ainsi on conserve en archive le groupe d’origine avec le calque et on a un calque de tout applati avec lequel on peut repartir... @berenice le problème que je rencontre est simple, si j’ai mon croquis + ma line propre + mes aplats de couleurs qui me servent de masques + mes calques de couleurs, ombres, etc.... et que je me rends comte d’un problème de proportion sur une partie du painting, j’aimerais pouvoir appliquer une transformation manuelle sur l’ensemble des calques en même temps, mais uniquement sur une partie du dessin (par exemple un bras trop long)... cela ne semble pas possible sans aplatir l’image...

Hello ! Tes painting sont vraiment chouette ! pour les formes tu as performé on dirait les mêmes ! Pour la rose, j'ai eu le même soucis que toi haha au bout d'un moment tu perds ta concentration et tu vois moins bien qu'au début ! ça se remarque particulièrement sur tes pétales du milieu de la rose, celles autour on un beau blending et on voit bien leur volume dans l'espace, reviens y plus tard pour rajouter du contraste sur les pétales où tu as passé moins de temps et ça te fera un superbe résultat 🙂 (je l'ai fait pas plus tard qu'hier soir et effectivement ça change tout haha !) bon courage !

Yop @maskedcat Non c'est normal. Faut voir ta pointe de brush comme un tampon. Si tu fais un coup avec ton tampon t'as le motif clair. Si tu glisses ton brush, t'as une trainée du tampon. Donc tu dois régler ça en fonction de ce que tu veux faire. Dans les paramètres ''pointe de brosse'' t'as une barre ''espacement'' où tu règles l'espacement des ''coups'' de tampon quand tu passes ton ''pinceau''. Si tu veux juste un tampon tu dois donc mettre un très grand espacement. Si tu veux en faire une trainée, tu dois régler le bon espacement pour que ce soit smooth, sans crènelage. Pour le motif ''maillon de chaine'' (ton dernier exemple) tu dois trouver l'espacement parfait pour que les maillons s'enchainent comme il faut et créent ta chaine. N'hésite pas à regarder le sujet ''créer une brush'' sur le forum pour Krita. J'ai mis le lien plus haut. ++

eheh c'est super gentil merci ಠ◡ಠ

Salut LA Com' Pfioou sacré niveau pour ce challenge !!!! Bravo aux vainqueurs et merci à DPS pour ce challenge !!!!

Difficile à expliquer donc j'ai fais un PO rapidos, en fait pour le plumage tu as un genre de schéma à repérer de superposition, un peu comme pour les écailles finalement mais un peu plus allongé et tu peux ajouter quelques petites zones de texture "poilues" selon le type de plumage. Le fait de poser quelques petites groupes de plumes avec 3 ou 4 regroupement ici et là permet d'identifier la texture sans être trop répétitif et rester lisible sans y passer non plus trop de temps.

C'est très prometteur pour un premier painting. ^^ Le fond attire toutefois un peu trop l'oeil, mais tu auras tout le temps de revenir dessus, dans 10 chapitres. /o/

"Terminator", c'est ce qui désigne la transition entre deux couleurs qui ne vont pas spécialement naturellement ensemble de base ? Si c'est ça, j'ai effectivement beaucoup de difficultés à les lier avec subtilité. En fait, je ne sais pas trop comment faire pour l'instant, je bidouille.. En tout cas, j'ai essayé de retravailler le poivron, je ne sais pas si je suis intervenue sur les bonnes zones. Il a pris en couleur, et j'ai essayé d'avoir des reflets moins brutes, je ne sais pas si ce qui était suggéré.. et j'ai ajouté le flou. Et puis ma tasse. De loin c'est relativement probant je crois, de près ce n'est pas très "propre". Ce n'est pas que je l'ai baclée, seulement, dès que j'essaye d'adoucir, d'affiner, ca perd tout de suite en panache. C'est intriguant cette forme de contrepartie dans ce que je produis .. soit c'est brute et ca a un peu plus de relief, soit c'est un peu morne mais ca tend vers un peu plus de finesse. En tout cas, je suis toute agréablement surprise par tous ces retours, les corrections, les conseils ne sont pas juste balancés à l'emporte pièce , c'est même drôlement détaillé, je suis toute contente de ne pas me sentir trop isolée dans mes tribulations "artistiques". Encore merci ✨

Hello, merci pour les retours @ptitvinc, pour l'exo 2.5 je m'en suis rendu compte, en fait j'ai mis la photo de ref sur mon deuxième écran qui n'a pas du tout de bonnes couleurs ni de bon réglage et comme je suis quelqu'un de très intelligent, j'ai peint en prenant en compte ce que je voyais ^^" pour la rose, j'en ai mis mais effectivement c'est beaucoup trop léger. encore merci pour finir je mets l'exo 3.5

Mais il est A-DO-RABLE dis moi ! J'adore son aspect à mi chemin entre le métal et le plastique , ça le rend trop mignon ,et bien vu de changer les couleurs pour un genre de magenta , ça le fait d'avantage ressortir ! Par contre , si je peux me permettre, la <<boule de direction>> manque peut être un peu de volume, avec une ombre plus prononcée, il n'y paraitrait plus 😉

Hello, je poste un poil à la bourre, gros week end oblige! C'est ma 1ère participation au speed painting (j'avais loupé celui d'halloween 😅 ) @symbiora très belle harmonie de bleu, ton image est bien sympa!Peut-être aurais-tu dû faire la mer un chouilla plus claire pour suggérer de la profondeur? En tous cas j'aime bien comme tu as retravaillé l'archi de ton esquisse. @Sián et @Laurence Veron-Dor Il y a des chats , donc forcément c'est parfait (oui c'est pas objectif je sais...) @Goul il faut que je te remercie, car ton pseudo m'a donné l'idée de mon speed painting! @kwarn ben juste superbe les 2. Petite préférence pour la seconde. Minimum de couleur, maximum d'efficacité. L'atmosphère est vraiment bien rendue. Donc voilà mon Ghoule goulu, fait en 1h10. Bonne nuit!

Yop @nikonographe En fait, le mieux est de prendre un brush déjà existant qui correspond à ce que tu recherche comme effet puis de changer la pointe selon ce que tu veux faire. Exemple : pour faire une nuée d'oiseau, prend un brush comme ''DA Oil 21 RGBA Filler Stuco'' (oui il a un nom pourri lol) et tu changes la pointe avec un ''tampon'' d'oiseaux, règle l'espacement pour que les répétitions soient pas trop resserrées et tu peux alors faire ta nuée d'oiseaux. Après, y'aura forcément des réglages à faire pour affiner ta nuée (ou tes autrer custum brush) et là oui faudra savoir comment faire tes réglages Y'a des vidéos simples pour ça Amuse toi même à changer au pif les pointes de brushs, t’obtiens de bons trucs des fois et ça te permet de comprendre les différents paramétrages de brush. Tu me diras si t'as réussi ++

Deuxième partie du projet, une petite mise en scène d’un Park/ jardin zen perdu au milieu de la ville ( un peu un central Park cyberpunk). Bonne chance à tous ! 😄

Salut ! Voici mes 2 participations pour ce challenge dans la catégorie Environnement et Keyframe. Bonne chance a tous !

Voici ma deuxième participation pour le challenge. Pour ceux qui ne l'auraient pas remarqué, il s'agit d'une diseusede bonnes aventure.( Fortune Teller).

Voici l'exercice 3. Je l'ai recommencé 3 fois, ai effacé plein calques, repasser, reessayer. Je n'arrive pas à faire mieux.. Bon point : ca m'a permise d'avoir une bien meilleure maitrise effectivement de l'outil Photoshop, de commencer à prendre des reflexes entre le lasso, inverser la sélection, etc. A la troisième session, retracer les grandes formes, les remplir grossièrement, ca a été bien plus fluide, "efficace". Mais pour ce qui est de décrypter l'image référence et de la retranscrire, je ressens de la frustration (et un peu de chagrin haha) après tous ces efforts. Si je mets trop de détails à l'arrière, la représentation de la montagne devient illisible, je ne parviens pas à reproduire les petites formes pertinemment. Pas faute d'avoir regardé la vidéo d'explications un paquet de fois également, et observé le résultat de vous autres, élèves, pour essayer de chiner des astuces 🙌 J'appréhende de trainer des lacunes, et en même temps, j'ai la curiosité d'essayer l'exercice suivant. Qu'en pensez-vous ? A très vite ✨

Dernière participation avec le thème de Keyframe ! 🙂 J'ai voulu d'avantage exploiter mon personnage designé spécialement pour le concours ! 😄

salut a tous, voila ma seconde participation au challenge, j'ai imaginé un sculpteur,vivant dans un milieu plus que modeste ,l'implant de sa tête est relié a sont bras lui permettant une meilleur synchronisation de ses gestes.

salut tout le monde, de superbes réalisations dites donc ! mon wip, pour celles et ceux qui veulent voir l'évolution de mes illustrations : https://digitalpainting.school/forum/topic/22746-wip-challenge-12-gtpix/ 1- catégorie personnage : Opie Skelter : Petit génie informatique qui se fait embaucher chez IEC (International Electric Corporation) à 5 ans, il devient le plus gros développeur de puces électroniques, hardware, drones, etc. Au bout de 10 ans, il estime être capable de travailler encore plus rapidement. Il se fait implanter 2 doigts supplémentaires, optimisés et connectés directement à ses synapses. Sa moto, une ARCH (véritable marque créée par Keanu Reeves, dont un modèle sera (normalement visible dans le jeu)) model Projekt 149 est un modèle unique offert par son patron pour bons et loyaux services. Il la bichonne sa moto. Il l'upgrade régulièrement en modifiant les programmes d'affichage des rétroviseurs, autopilote, optimisant la puissance et la maniabilité. Elle est au final entièrement connectée à lui. 2 - Implantation d'additifs cybernétiques par la société Arasaka sur un patient. l'image originale fait 2160x3060 pixels mais le forum réduit automatiquement la taille 😞 3- environnement/keyframe/personnage. J'ai prévu ma compo en vue immersive, comme si on était en train de jouer, d'où les éléments graphiques. J'espère que vous aimerez. l'histoire de mon perso : "Fils unique de cadres de Petrochem (Petrochemical Associates International) né en 2033 avec une difformité extrême (corps composé d'organes mâle et femelle), Jerko (prononcé ïaerKö) est une erreur de la nature. Ses parents le cachent pendant de nombreuses années et le confient à des médecins afin qu'ils le "rendent plus humain". Les médecins testent sur lui toutes sortes de modifications et d'implants, en vain. Ses souffrances et son image "dé-gen-érée" développent chez lui une violence compulsive. Ces parents, ne pouvant se résoudre à garder un enfant différent et dangereux, bânissent Jerko. Il erre seul dans les banlieues sordides de Night City, vivant la nuit de petits larcins. Avec toujours le souhait de devenir plus humain, il se fait greffer des implants méca achetés au marché noir et sur le dark web. Pendant 8 ans, il se garde bien de révéler son identité, mais a soif de vengeance. Ses parents l'avaient banni, les méga corporations étaient indifférentes au bien-être des humains et la justice des gangs était plus que versatile. Il constitue un groupuscule d'une vingtaine de reclus de la société et s'active à détruire quelques cyber-centres et bâtiments techno-industriels des corpos. Pourchassé par les milices à la solde des mégacorpos, le groupe se terre dans le Watson / Northside Industrial District. Il développe très vite son activité de contrebande d'implants et d'armement lourd et crée une toile importante de contacts. Les affaires fleurissent et il se fait un nom dans le milieu. Son nom évoque la destruction, l'anarchie, et la violence. Sans jamais se montrer (personne à part ses équipiers proches n'a vu son véritable visage), il sème la terreur parmi les gangs proches du quartier. Jerko est une personne très complexe physiquement et psychologiquement, extrêmement dangereuse et susceptible. Il assoie son pouvoir sur cette particularité physique, hors-norme. Jerko trouve toutefois une forme d'apaisement dans la musique Punk du XXe siècle. Il se fait appeler Ovisciudis Jerko, anagramme de Sid Vicious (bassiste des Sex Pistols). Parallèlement, il continue d'attaquer les sites des megacorpos. Sa rencontre avec "V" pourrait bien changer le court des choses. En échange d'informations sur ses parents, il pourrait bien aider "V" à retrouver Johnny Silverhand." Image réalisée en 5911x3484 pixels. Bye!

Bonsoir tout le monde, Voici ma seconde participation au contest pour la catégorie "Keyframe" cette fois avec mon concept art "The old lady" ce basant à Tokyo devant un QG du gang des Tyger Claws. Bonne soirée à tous et toutes. Petite version animée Old lady animeted.MP4

Alors mon conseil pour ce type de projet sera surtout de PARFAITEMENT délibérer le rendu attendu pour un personnage (si ce n'est pas déjà fait) car le soucis quand tu as une commande de XX personnages ou images, c'est que si le client est chiant ou qu'il s'attendait à un autre rendu, tu es ensuite coincé par le devis pour les quarantes images suivantes, qui sont du coup déjà devises. Et c'est possible mais toujours délicat de renégocier un devis en cours... Ensuite pour les tarifs très dur de juger sans voir ce qui est attendu justement en terme de style et de temps de travail. Prends bien en compte les retours clients, ne compte pas que le temps de production comme si tout passait du premier coup. N'hésite pas à rajouter un bon 30% de marge pour ça, surtout sur un long projet. Et enfin, facturer au temps est ce que je conseille toujours, mais quand tu fais autant de prestations, avec un nombre aussi grand, ça prend des fois plus de sens de tarifer justement par le nombre d'illus. Mais en revanche sois bien clair dès le départ qu'à ce tarif là chaque image est "timée" et que tu as un temps limite par image, sinon tu factureras plus.

@GlubAlors ça je déconseille fortement. Ton prospect dit toi qu'il a pas le temps, il cherchera jamais de lui même vu qu'en général il va se faire bombarder de demandes. Donc faut lui mâcher le travail. L'attention d'un client pour trier les folios c'est 20 secondes max, il va rien lire, voir même jamais aller voir les projets, juste regarder l'ensemble des miniatures. Si ça cause pas direct c'est out. Sauf si t'es déjà un peu connu dans le job, où que c'est lui qui cherche de lui même, et encore. Donc @carnevilcat si en plus t'es pas trop fière de ces boulots et que c'est aps ce que tu vas faire ou veux faire, zou, exit. Perso ça m'arrive de faire des logos parfois, ils doivent se trouver sur mon behance encore parce que j'y mets tout, mais c'est tout, même sur mon site ça y est pas, pour pas perdre l'intérêt. Surtout que si c'est un truc que tu fais pas, ça va prendre la poussière, commencer à dater et te desservir plus qu'autre chose. Donc plusieurs folios pour des postes différents oui, mais que de trucs que tu bosses et qui vivent, donc sont récents. Un recruteur il va aussi voir si tes contenus sont de l'année etc, ou si tu ajoute des trucs régulièrement. Donc 2d/3D, enviro/chara, illu/anim etc, pourquoi pas, même Illu/UX, mais seulement si c'est un truc que tu vas continuer à pousser et que tu veux trouver du taf dedans. Car le risque c'est quoi. Outre le fait que ce folio UX avance plus et devienne une archive d'un truc que tu as fait, imaginons que demain tu retrouves du taf dedans et que tu dis oui. Peut être que ça te bouffera l'énergie et le temps pour rempli correctement le premier folio du truc que tu veux faire. Si ton temps est limité, te disperse pas c'est le pire.

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)