Classement

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Hello la compagnie @kwarn Top la mise en couleur et l'éclairage par le bas pour ton 1er perso. Et tu t'en sors très bien pour la vue en perspective pour le 2e. Bravo. C'est des créations? @Missing LinkIl est génial ton perso. T'en as fait une BD? @Chesis Top les poses! C'est très propre. La tête de SailorMoon parait un chouia trop petite. @LineBlueSuper tes danseurs! Les mouvements sont bien vivants! T'utilises une ligne d'action ou c'est au feeling? Des études pour moi : Le lapin et la nana de Guarnido. Le gars au portable de Nicolas Petrimaux. Le squelette et l'homme au couteau de Goodrich.

Bonsoir à toutes et tous ! Un ensemble de croquis rapides de personnages ; j'ai été chercher de beaux danseurs pour m'inspirer 🙂 Par Contre je n'ai guère de temps ; du coup y en aura trois et non cinq ! Bisouilles

Bonsoir à tous ! le retour d un de mes exercices préférés, quel grand plaisir :d Commençons par les commentaires : @kwarn : vraiment chouette tes persos ! Et belle perspective pour la femme, bravo ! @missing link : adorable ton personnage, j adore ses expressions ! Pour ma part, je pars sur des refs de cosplays en entier pour m entraîner ! (j éditerai ce post au fur et à mesure pour éviter le spams) Édit : voici mes 5 croquis ! j ai essayé différents brushes pour chacun (je suis sur Procreate) et je suis moyennement satisfaite du rendu pour les derniers 😕 en tout cas c était sympa à faire ! Merci pour vos commentaires aussi, ça fait plaisir !

Bonjour tout le monde, @SKARR J'aime beaucoup ton rendu. C'est intéressant de s'entrainer avec plusieurs styles ! je testerai la prochaine fois. @LineBlue C'est cool les danseurs pour les ref. Je dirais juste que les bras de celui de gauche me paraissent un peu court. @Chesis oh c'est une bonne idée d'utiliser des ref de costplay ! Une Sailormoon avec des proportions réaliste c'est top! Par contre ton Kakashi n'a pas d'oreilles. Pour ma part ça m'a permis de m'entrainer sur des models masculin, ce que je fais trop peu. J'ai fais d'après ref. D’ailleurs je me suis rendu comptes que Croquis café n'est plus gratuit, si vous avez des alternatives similaires, je prends : )

GG à tous ! Le top 1 est monstrueux ! Et quel plaisir de voir tout le monde travailler, échanger et s'aider sur un sujet commun, on se serait cru à l'école avant l'épreuve de fin d'année ! Merci à la commu et à l'équipe 🤘

@Didier RaVraiment tres cool ton illustration , le concept est sympa, j'aime beaucoup l'attention au détails avec les petits tentacules qui passe au dessus des portes 😉 @bwatacookieJe t'ai deja donné mon avis sur Insta, mais quand meme, tres bon mouvement dans ce dessin, un rendu graphique vraiment sympa, bravo à toi @poltuc'est vrai que ca fait un peu poney, a part ca c'est vraiment pas mal, t'as réussi à rendre les jambes assez clair malgré leur nombres et le fait qu'elle s'entremelles 😉 Pour moi, début du Lagiacrus avec un sketch, posing un peu basique, mais l'anat de cette créature est compliqué, les élements qui vont être important et qu'on voir pas encore, c'est qu'il va être partiellement recouvert de coraux et d'algues, comme si tous les petits monde marin avait décidé de ce fixer sur ce géant pour se protéger de leur prédateurs

Bonsoir numéripeintres, Pour une fois que je ne ferme pas la marche; voici 6 expressions de mon personnage principal: 3 expressions de joie et 3 de dégoût. Je ferai la tristesse et la colère dans un second temps.

Hello 😉 Toujours aussi bien les exos. Pour la chauffe... un torse avec mise en couleur. Personnages en pieds à venir... Fait sous clip paint en 40 min environ. Pas de modèle 3d en arrière plan (je vois pas l'intérêt de faire ça pour ce type d'exos et d'ailleurs je me susi aperçu qu'utiliser à outrance les modèles 3d me faisait perdre de la créativité justement... Après c'est peut être juste moi ^^)

@SKARR Merci 🙂 Pour l'instant je fais des planches simples et je m'exerce mais l'objectif est de faire des bandes dessinées avec mes personnages. Super coup de stylet pour tes croquis, avec un genre varié très réussi. J'aime particulièrement l'effet feutre que tu as mis sur le lapin samourai. C'est un brush particulier que tu utilises? @Chesis Voici la seconde tournée des petites bouilles bovines 😉 Pour tes croquis (le dernier posté ici est Kakashi), les proportions sont assez justes et je pense que tu pourrais renforcer le caractère de tes lines en les traçant de manière plus fluide (on voit de nombreux petits traits hésitants) et en utilisant la variation de pression du brush. C'est valable aussi en tradi, si tu travailles avec un feutre à pointe souple ou un crayon gras. @LineBlue Quel dommage que tu n'aies pas eu le temps de nous en faire cinq car ils sont vraiment réussis, avec des poses pas évidentes pour respecter l'anatomie. Tes croquis sont efficaces dans le sens où tes lines sont dégagées, épurées et pourtant, l'émotion du personnage transpire. Chapeau. Et voici mon second round, comme promis: 3 expressions de tristesse et 3 expressions de colère. C'est marrant, je devrais me filmer pendant que je dessine des expressions parce que je tire la même tête que mon personnage 😄

salut ! des extraterrestres .j'ai essayé avec une brosse dure .

Hello @Kaonashi, C'est difficile de te répondre... Pour certains ils vont commencer par des volumes englobant, d'autre vont chercher la ligne souhaitée en repassant plusieurs fois et en appuyant de plus en plus pour déterminer la meilleure forme. Tu peux aussi commencer avec le squelette du personnage et rajouter la chair après. D'autres enfin vont directement faire des taches, des masses et affiner après soit à la gomme soit en redessinant dessus. Mais bon la meilleure façon de commencer c'est celle qui fera que tu es à l'aise... Si la ligne t'ennuie fait des taches et travaille une masse. Elle te donnera un guide pour dessiner par dessus. Après prends avec des pincettes ce que je te dis car je suis autodidacte et pas franchement costaud ici ! Voici un second dessin... mais vu ce qu'à mis le précédent élève, je me trompe peut être... Il faut tout mettre sur une même image ou on peut faire 1 dessin par personnage ? @Missing LinkElle a une bonne bouille ta vache ! 🙂 chouette !

Merci @debyed. Ettonament J'ai eu beaucoup de compliment sur la montagne alors que le dessin est pas top... J'imagine que c'est grâce au fait qu'on imagine assez facilement un story telling pour celui la contrairement à tous les autres... Bah ils sont bien tes 2 derniers et en effet je m'étais demandé "pourquoi elle a fait un centaure ?! “🤣🤣🤣 mais on s'en fout, au moins ça change des autres. Pas mal ton LAGIACRUS @bwatacookie, pense à structurer un peu plus les zones vide, comme le museau, pour ce genre de creatures...sur les crocodiles t'as l'impression que la structure des dents se prolongé très loin sur les mâchoires par exemple...A l'opposé le mien je l'ai trop structuré 🤣 un équilibre entre les deux aurais été mieux. 😊

Un grand bravo à toutes et tous. Vous avez donné sur ce challenge, y a vraiment eu un paquet de créations super intéressantes et inspirante. Et bon repos au jury, mais attention, c’est pas une excuse pour glander jusqu’au prochain hein. 😂

Bonjour, Voici un exercice d'études de matières que j'ai réalisé en cette fin d'année 2020. Très amusant à faire. Si vous avez des remarques concernant certaines qui ne seraient pas au niveau de certaines autres n'hésitez pas, comme ça je les aborderai de manière différente ou changerai pour une autre matière 🙂 Merci, Ixah.

@bwatacookieil est bien stylé ton cheval!! moi j'en suis pas satisfait ....on dirait plus un poney!! hehe mais je vais pas en refaire un edit1: modif tête et ventre vite fait!! merci @Teo Lehog

Les vainqueurs sont annoncés ! Je vous ai déjà écrit mon pavé de remerciements par email (en plus de la vidéo) donc je vais me contenter ici d'un sobre : Merci à tous les participants, bravo aux vainqueurs et à tous ceux qui ne sont pas passés loin, ceux qui nous ont fait imaginer un univers Cyberpunk super riche et cool, et à tous ceux qui se sont surpassés pour ce Challenge : Il y aurait eu beaucoup trop de créations à montrer, récompenser ou honorer mais comme toujours il fallait choisir. En tout cas c'était un vrai plaisir de découvrir vos concept arts, encore bravo !

Yo les peintres ! Cette semaine sera sous le signe du dessin ! Réalise au moins 5 croquis de personnes et/ou de personnages entiers afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Ce n’est pas obligé d’être 5 fois la même personne ou personnage. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs. Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Ci-dessus quelques réfs de TB Choi pour vous inspirer Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Commente également les participations précédentes 🙂 Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Merci à tous pour vos retours et conseils. Aujourd'hui j'ai essayé de faire une illustration rapide sans référence, entièrement d'imagination pour faire fonctionner mon cerveau 😅 J'ai vraiment pas l'habitude, et il y a probablement beaucoup d'approximations anatomiques...

Bonsoir @maskedcat et bienvenu, Concernant le pack de brush, hormis si Spartan à fait une mise à jour récemment, il s'agit d'un pack pour photoshop. Et qui n'est pas compatible avec Krita. Bonne soirée ;) À bientôt

hello, globalement c'est bien, le blending est ok, la forme jaune pourait être un peu plus douce dans les transitions orange-jaune, tu pourrais aussi un peu plus tailler les contours du diamant, et sur les formes en noir et blanc, l'avant dernière manque un peu de volume tu peux rajouter la petite touche de lumière au centre et améliorer un poil ça forme, pareil sur la dernière y manque un tout petit peu de lumière. mais c'est déja pas mal du tout 🙂

Merci pour ce bundle c'est super ! 🙂

@tom_scrdoc’est anciennement supinfocom ouais c’est bien. Normalement. 😅

Hello les gens!!! Wow! Vous taffez comme des bêtes et sortez des superbes créatures...Bravo!!! @bwatacookie J'aime beaucoup ton croquis de guêpe griffon et pour ton cheval d'odin ,comme j'ai pû te le dire ailleurs, ces 8 pates me paraissent naturels et c'était un gros challenge... Tu l'as réussie! Chapeau l'artiste! @Didier RaJ'adore l'idée de la pieuvre troglodhyte... C'est super original et j'en ai vu peu faire ce genre de pieuvre. J'espère que tu la reprendra un jour parce que y'a un bon truc à en tirer... @poltu Je pense que tout a été pour te donner de l'aide pour ton cheval... C'est un animal que je trouve déjà de base dur à dessiner alors avec 8 pattes...PFFF!!! Mais à part les soucis de proportions, t'es franchment pas loin de la vérité. 🙂 @Teo Lehog Encore un beau croquis en vue, J'adore l'idée générale que tu as exposé avec un petit monde aquatique sur son dos, ça va être du taf mais je suis sûre que tu vas t'en sortir comme un chef. 😉 ----------------- Bon, ne vous foutez pas de moi mais j'ai eu une erreur d'inattention quand lors de ma traduction et j'ai bêtement traduit cela en :Odin Cheval... Alors j'ai fais un ODin en forme de cheval, en gros ....Un centaure... mdr Je l'ai fais avec ces attributs de dieu un de ces deux corbeaux et sa lance magique... @.@ et je vous présente mon lagriacrus où j'ai essayé de donné un peu de profondeur et de mouvement en dessinant sa queue de poisson ... Voilà! Bonne création à vous et à demain!

J'aime beaucoup l'allure de ton perso et l'ambiance générale de ton painting. 🙂 Hâte de voir ce que donnera la v2 ! ^^

Hello ! Tes painting sont vraiment chouette ! pour les formes tu as performé on dirait les mêmes ! Pour la rose, j'ai eu le même soucis que toi haha au bout d'un moment tu perds ta concentration et tu vois moins bien qu'au début ! ça se remarque particulièrement sur tes pétales du milieu de la rose, celles autour on un beau blending et on voit bien leur volume dans l'espace, reviens y plus tard pour rajouter du contraste sur les pétales où tu as passé moins de temps et ça te fera un superbe résultat 🙂 (je l'ai fait pas plus tard qu'hier soir et effectivement ça change tout haha !) bon courage !

Yop @maskedcat Non c'est normal. Faut voir ta pointe de brush comme un tampon. Si tu fais un coup avec ton tampon t'as le motif clair. Si tu glisses ton brush, t'as une trainée du tampon. Donc tu dois régler ça en fonction de ce que tu veux faire. Dans les paramètres ''pointe de brosse'' t'as une barre ''espacement'' où tu règles l'espacement des ''coups'' de tampon quand tu passes ton ''pinceau''. Si tu veux juste un tampon tu dois donc mettre un très grand espacement. Si tu veux en faire une trainée, tu dois régler le bon espacement pour que ce soit smooth, sans crènelage. Pour le motif ''maillon de chaine'' (ton dernier exemple) tu dois trouver l'espacement parfait pour que les maillons s'enchainent comme il faut et créent ta chaine. N'hésite pas à regarder le sujet ''créer une brush'' sur le forum pour Krita. J'ai mis le lien plus haut. ++

@KaonashiBonjour et bienvenu parmi les jeunes padawans de la peinture digitale ! Quand ma mère donnait des cours de dessin aux néophytes, enfants et adultes, elle leur présentait toujours la méthode suivante (que tu trouveras très facilement sur Google) : dessiner avec une grille. Il s'agit de poser une grille transparente sur ton modèle, puis de copier une grille identique sur ta feuille. Tu n'as plus qu'à remplir chacune des cases, comme celles qui se trouvent sur ton modèle. C'est une méthode très efficace qui permet à tout un chacun de produire des merveilles ! Je le fais parfois en digital painting 😉

@poltu j'aime beaucoup ton cheval, le rendu de sa robe est très réussi, comme l'a dit teo la tête est un peu grosse mais sinon il est vraiment cool!! @Teo Lehogalors la tu vends du rêve^^ les valeurs,la compo sont juste géniale j'attends la version finale avec impatience haha

eheh c'est super gentil merci ಠ◡ಠ

Salut LA Com' Pfioou sacré niveau pour ce challenge !!!! Bravo aux vainqueurs et merci à DPS pour ce challenge !!!!

Salut ! Je crois que tu parles du chapitre 1 non ? Si tu parcours un peu les post dans la section chapitre 1 du forum je pense que tu trouveras ta réponse plus facilement. Si je peux essayer de t'aider (ca fais longtemps que je l'ai fais, je crois que c'était un exo de brush/gomme) : fais le étape par étape. Commence par exemple tout à droite et fais le coté droit bien net, puis tu prends la deuxième couleur et tu fais une transition bien nette entre la première et la deuxième (sans te soucier du coté gauche pour l'instant. Puis tu prends la suivante et ainsi de suite. (je ne sais pas si je suis très claire) Je crois que j'ai vu passer sur des posts du chapitre 1 une explication plus graphique Bon courage !

J'aime beaucoup ton style de dessin et tes couleurs 🙂

Salut ! " Le premier retour que j'ai pu avoir sur ce forum était le manque d'occlusion ambiante sur mes peintures et j'ai essayé de m'aventurer dans des valeurs proches du noir, mais j'avoue ne pas savoir exactement où placer les noirs les plus intenses quand je n'ai pas de références photos. " Une ambiante occlusion n'est pas noire. C'est simplement "l'ombre" au contact de deux objets proches. Tu n'as pas besoin de ref, il te suffit de regarder et de déterminer quelles surfaces semblent se rapprocher, et doser du contraste dans ces zones. Ça vient avec la pratique, et t'es en bonne voie !

C'est mieux au niveau de la correction du poivron, on ressent un peu plus le volume et la lumière est plus présente, bien joué! N’hésite pas a prendre un soft brush et a jouer avec l'opacité et le flux afin d'avoir plus de control pour faire une transition plus douce entre deux couleurs, par exemple sur le relfet bleu à gauche, tu pourrais prendre un brush relativement floutée pour avoir un blending plus diffus. C'est un bon départ pour la tasse, n'oublie pas que tu peux tout à fait régler la dureté de ta brush dans les paramètres de brush ( la touche F5), je pense qu'il faut trouver un compromis entre brush net et soft brush. J'utiliserai la soft brush pour avoir de beau dégradé et des transitions plus douces entre les couleurs, pense à jouer sur l'opacité et le flux et non pas seulement sur la pression du style, c'est un tout. En jouant sur l'opacité et le flux, tu vas pouvoir gérer mieux la diffusion de la couleur et ainsi avoir plus de contrôle sur ce que tu fais, sans que cela ne vienne perdre en panache. Tu peux revoir la vidéo de Spartan où il explique la différence entre opacité et flux. Aussi, travaille sur différents calque, par exemple les reflets sur la tasse, j'aurai fait un nouveau calque que j'aurai mis au dessus de la pile, ainsi lorsque tu vas peindre, le reflet va passer au dessus du motif, et avec la transparence et le pression du stylet, ça va donner l'illusion d'une tasse brillante. Keep it up

"Terminator", c'est ce qui désigne la transition entre deux couleurs qui ne vont pas spécialement naturellement ensemble de base ? Si c'est ça, j'ai effectivement beaucoup de difficultés à les lier avec subtilité. En fait, je ne sais pas trop comment faire pour l'instant, je bidouille.. En tout cas, j'ai essayé de retravailler le poivron, je ne sais pas si je suis intervenue sur les bonnes zones. Il a pris en couleur, et j'ai essayé d'avoir des reflets moins brutes, je ne sais pas si ce qui était suggéré.. et j'ai ajouté le flou. Et puis ma tasse. De loin c'est relativement probant je crois, de près ce n'est pas très "propre". Ce n'est pas que je l'ai baclée, seulement, dès que j'essaye d'adoucir, d'affiner, ca perd tout de suite en panache. C'est intriguant cette forme de contrepartie dans ce que je produis .. soit c'est brute et ca a un peu plus de relief, soit c'est un peu morne mais ca tend vers un peu plus de finesse. En tout cas, je suis toute agréablement surprise par tous ces retours, les corrections, les conseils ne sont pas juste balancés à l'emporte pièce , c'est même drôlement détaillé, je suis toute contente de ne pas me sentir trop isolée dans mes tribulations "artistiques". Encore merci ✨

Merci beaucoup pour tous ces conseils. Jusque-là, je me demandais comment parvenir à un rendu plus délicat dans les transitions, et j'ai observé la video sur le poivron, ça m'a aidé à capter qq façons de faire, je crois. Cela dit, le poivron a des variations de couleurs assez proches, peut-être que ca m'a aidé, j'ai eu du mal avec la rose à harmoniser les tons blanc/rosé/vert, pour obtenir des variations qui les lient joliment. J'espère parvenir à qqch de plus harmonieux aussi avec la tasse. En tout cas, tes retours m'ont été précieux, j'ai été plus vigilante aux contours, aux jeux de lumière (même si je suis pas sure de bien maitriser le sujet pour l'instant). Du coup j'ai moins erré pour mon légume. Bref, merci à chacun pour chaque suggestion, ça m'accompagne significativement dans mon apprentissage 😊

Salut ! je poste en retard en croyant que c'était le nouveaux exercice de la semaine 😆 . Gourmand : Concept de perso (croquis) en 1h10 Horizon : Illustration 50 min Forteresse de glace : Environnement 1h @chris_destroyz Je suppose qu'elle a du mettre un peu de trop de ketchup dans sont burger cette goule ! @symbioraLe choix des couleurs est pas mauvais, des teintes froides ça fonctionne bien. Le jaune du toit ne devrais pas autant ressortir par contre. L'architecture est pas correct mais bon en 1h quelle enfer de faire de l'architecture xD... Apres t'as expérimenté c'est top ! @Sián Vraiment cool l'ambiance et les couleurs, ça manque d'un "sujet" par contre. Mais l'ambiance relaxe au top.

Un grand merci Skarr, c'est super ! Les vidéos de Coffee Time m'ont bien aidé 🙂

Deuxième partie du projet, une petite mise en scène d’un Park/ jardin zen perdu au milieu de la ville ( un peu un central Park cyberpunk). Bonne chance à tous ! 😄

- Ban CAPTCHAs! - Les robots de Night City triment toute la journée au service des humains. Ils réclament le droit d'accéder au Net pour profiter des mêmes moyens de détente et d'épanouissement que les organiques.

Salut ! Voici mes 2 participations pour ce challenge dans la catégorie Environnement et Keyframe. Bonne chance a tous !

Voici ma deuxième participation pour le challenge. Pour ceux qui ne l'auraient pas remarqué, il s'agit d'une diseusede bonnes aventure.( Fortune Teller).

salut a tous, voila ma seconde participation au challenge, j'ai imaginé un sculpteur,vivant dans un milieu plus que modeste ,l'implant de sa tête est relié a sont bras lui permettant une meilleur synchronisation de ses gestes.

salut tout le monde, de superbes réalisations dites donc ! mon wip, pour celles et ceux qui veulent voir l'évolution de mes illustrations : https://digitalpainting.school/forum/topic/22746-wip-challenge-12-gtpix/ 1- catégorie personnage : Opie Skelter : Petit génie informatique qui se fait embaucher chez IEC (International Electric Corporation) à 5 ans, il devient le plus gros développeur de puces électroniques, hardware, drones, etc. Au bout de 10 ans, il estime être capable de travailler encore plus rapidement. Il se fait implanter 2 doigts supplémentaires, optimisés et connectés directement à ses synapses. Sa moto, une ARCH (véritable marque créée par Keanu Reeves, dont un modèle sera (normalement visible dans le jeu)) model Projekt 149 est un modèle unique offert par son patron pour bons et loyaux services. Il la bichonne sa moto. Il l'upgrade régulièrement en modifiant les programmes d'affichage des rétroviseurs, autopilote, optimisant la puissance et la maniabilité. Elle est au final entièrement connectée à lui. 2 - Implantation d'additifs cybernétiques par la société Arasaka sur un patient. l'image originale fait 2160x3060 pixels mais le forum réduit automatiquement la taille 😞 3- environnement/keyframe/personnage. J'ai prévu ma compo en vue immersive, comme si on était en train de jouer, d'où les éléments graphiques. J'espère que vous aimerez. l'histoire de mon perso : "Fils unique de cadres de Petrochem (Petrochemical Associates International) né en 2033 avec une difformité extrême (corps composé d'organes mâle et femelle), Jerko (prononcé ïaerKö) est une erreur de la nature. Ses parents le cachent pendant de nombreuses années et le confient à des médecins afin qu'ils le "rendent plus humain". Les médecins testent sur lui toutes sortes de modifications et d'implants, en vain. Ses souffrances et son image "dé-gen-érée" développent chez lui une violence compulsive. Ces parents, ne pouvant se résoudre à garder un enfant différent et dangereux, bânissent Jerko. Il erre seul dans les banlieues sordides de Night City, vivant la nuit de petits larcins. Avec toujours le souhait de devenir plus humain, il se fait greffer des implants méca achetés au marché noir et sur le dark web. Pendant 8 ans, il se garde bien de révéler son identité, mais a soif de vengeance. Ses parents l'avaient banni, les méga corporations étaient indifférentes au bien-être des humains et la justice des gangs était plus que versatile. Il constitue un groupuscule d'une vingtaine de reclus de la société et s'active à détruire quelques cyber-centres et bâtiments techno-industriels des corpos. Pourchassé par les milices à la solde des mégacorpos, le groupe se terre dans le Watson / Northside Industrial District. Il développe très vite son activité de contrebande d'implants et d'armement lourd et crée une toile importante de contacts. Les affaires fleurissent et il se fait un nom dans le milieu. Son nom évoque la destruction, l'anarchie, et la violence. Sans jamais se montrer (personne à part ses équipiers proches n'a vu son véritable visage), il sème la terreur parmi les gangs proches du quartier. Jerko est une personne très complexe physiquement et psychologiquement, extrêmement dangereuse et susceptible. Il assoie son pouvoir sur cette particularité physique, hors-norme. Jerko trouve toutefois une forme d'apaisement dans la musique Punk du XXe siècle. Il se fait appeler Ovisciudis Jerko, anagramme de Sid Vicious (bassiste des Sex Pistols). Parallèlement, il continue d'attaquer les sites des megacorpos. Sa rencontre avec "V" pourrait bien changer le court des choses. En échange d'informations sur ses parents, il pourrait bien aider "V" à retrouver Johnny Silverhand." Image réalisée en 5911x3484 pixels. Bye!

Bonjour ou bonsoir à tous ! Voici ma 1ère participation pour le concours Cyberpunk 2077! Le sujet que j'ai choisi pour celui-ci est "personnage", je vais à présent le développer dans un futur keyframe ! 😄 En espérant que ça vous plaise. 🙂

Bonsoir tout le monde, Voici ma seconde participation au contest pour la catégorie "Keyframe" cette fois avec mon concept art "The old lady" ce basant à Tokyo devant un QG du gang des Tyger Claws. Bonne soirée à tous et toutes. Petite version animée Old lady animeted.MP4

Bonjour ! Petit exercice du jour du croquis à la couleur 🙂 qu'en pensez-vous ?

@GlubAlors ça je déconseille fortement. Ton prospect dit toi qu'il a pas le temps, il cherchera jamais de lui même vu qu'en général il va se faire bombarder de demandes. Donc faut lui mâcher le travail. L'attention d'un client pour trier les folios c'est 20 secondes max, il va rien lire, voir même jamais aller voir les projets, juste regarder l'ensemble des miniatures. Si ça cause pas direct c'est out. Sauf si t'es déjà un peu connu dans le job, où que c'est lui qui cherche de lui même, et encore. Donc @carnevilcat si en plus t'es pas trop fière de ces boulots et que c'est aps ce que tu vas faire ou veux faire, zou, exit. Perso ça m'arrive de faire des logos parfois, ils doivent se trouver sur mon behance encore parce que j'y mets tout, mais c'est tout, même sur mon site ça y est pas, pour pas perdre l'intérêt. Surtout que si c'est un truc que tu fais pas, ça va prendre la poussière, commencer à dater et te desservir plus qu'autre chose. Donc plusieurs folios pour des postes différents oui, mais que de trucs que tu bosses et qui vivent, donc sont récents. Un recruteur il va aussi voir si tes contenus sont de l'année etc, ou si tu ajoute des trucs régulièrement. Donc 2d/3D, enviro/chara, illu/anim etc, pourquoi pas, même Illu/UX, mais seulement si c'est un truc que tu vas continuer à pousser et que tu veux trouver du taf dedans. Car le risque c'est quoi. Outre le fait que ce folio UX avance plus et devienne une archive d'un truc que tu as fait, imaginons que demain tu retrouves du taf dedans et que tu dis oui. Peut être que ça te bouffera l'énergie et le temps pour rempli correctement le premier folio du truc que tu veux faire. Si ton temps est limité, te disperse pas c'est le pire.

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)