Classement

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Hello la compagnie @kwarn Top la mise en couleur et l'éclairage par le bas pour ton 1er perso. Et tu t'en sors très bien pour la vue en perspective pour le 2e. Bravo. C'est des créations? @Missing LinkIl est génial ton perso. T'en as fait une BD? @Chesis Top les poses! C'est très propre. La tête de SailorMoon parait un chouia trop petite. @LineBlueSuper tes danseurs! Les mouvements sont bien vivants! T'utilises une ligne d'action ou c'est au feeling? Des études pour moi : Le lapin et la nana de Guarnido. Le gars au portable de Nicolas Petrimaux. Le squelette et l'homme au couteau de Goodrich.

Bonsoir à toutes et tous ! Un ensemble de croquis rapides de personnages ; j'ai été chercher de beaux danseurs pour m'inspirer 🙂 Par Contre je n'ai guère de temps ; du coup y en aura trois et non cinq ! Bisouilles

Bonsoir à tous ! le retour d un de mes exercices préférés, quel grand plaisir :d Commençons par les commentaires : @kwarn : vraiment chouette tes persos ! Et belle perspective pour la femme, bravo ! @missing link : adorable ton personnage, j adore ses expressions ! Pour ma part, je pars sur des refs de cosplays en entier pour m entraîner ! (j éditerai ce post au fur et à mesure pour éviter le spams) Édit : voici mes 5 croquis ! j ai essayé différents brushes pour chacun (je suis sur Procreate) et je suis moyennement satisfaite du rendu pour les derniers 😕 en tout cas c était sympa à faire ! Merci pour vos commentaires aussi, ça fait plaisir !

Bonjour tout le monde, @SKARR J'aime beaucoup ton rendu. C'est intéressant de s'entrainer avec plusieurs styles ! je testerai la prochaine fois. @LineBlue C'est cool les danseurs pour les ref. Je dirais juste que les bras de celui de gauche me paraissent un peu court. @Chesis oh c'est une bonne idée d'utiliser des ref de costplay ! Une Sailormoon avec des proportions réaliste c'est top! Par contre ton Kakashi n'a pas d'oreilles. Pour ma part ça m'a permis de m'entrainer sur des models masculin, ce que je fais trop peu. J'ai fais d'après ref. D’ailleurs je me suis rendu comptes que Croquis café n'est plus gratuit, si vous avez des alternatives similaires, je prends : )

GG à tous ! Le top 1 est monstrueux ! Et quel plaisir de voir tout le monde travailler, échanger et s'aider sur un sujet commun, on se serait cru à l'école avant l'épreuve de fin d'année ! Merci à la commu et à l'équipe 🤘

@Didier RaVraiment tres cool ton illustration , le concept est sympa, j'aime beaucoup l'attention au détails avec les petits tentacules qui passe au dessus des portes 😉 @bwatacookieJe t'ai deja donné mon avis sur Insta, mais quand meme, tres bon mouvement dans ce dessin, un rendu graphique vraiment sympa, bravo à toi @poltuc'est vrai que ca fait un peu poney, a part ca c'est vraiment pas mal, t'as réussi à rendre les jambes assez clair malgré leur nombres et le fait qu'elle s'entremelles 😉 Pour moi, début du Lagiacrus avec un sketch, posing un peu basique, mais l'anat de cette créature est compliqué, les élements qui vont être important et qu'on voir pas encore, c'est qu'il va être partiellement recouvert de coraux et d'algues, comme si tous les petits monde marin avait décidé de ce fixer sur ce géant pour se protéger de leur prédateurs

Bonsoir numéripeintres, Pour une fois que je ne ferme pas la marche; voici 6 expressions de mon personnage principal: 3 expressions de joie et 3 de dégoût. Je ferai la tristesse et la colère dans un second temps.

Hello 😉 Toujours aussi bien les exos. Pour la chauffe... un torse avec mise en couleur. Personnages en pieds à venir... Fait sous clip paint en 40 min environ. Pas de modèle 3d en arrière plan (je vois pas l'intérêt de faire ça pour ce type d'exos et d'ailleurs je me susi aperçu qu'utiliser à outrance les modèles 3d me faisait perdre de la créativité justement... Après c'est peut être juste moi ^^)

@SKARR Merci 🙂 Pour l'instant je fais des planches simples et je m'exerce mais l'objectif est de faire des bandes dessinées avec mes personnages. Super coup de stylet pour tes croquis, avec un genre varié très réussi. J'aime particulièrement l'effet feutre que tu as mis sur le lapin samourai. C'est un brush particulier que tu utilises? @Chesis Voici la seconde tournée des petites bouilles bovines 😉 Pour tes croquis (le dernier posté ici est Kakashi), les proportions sont assez justes et je pense que tu pourrais renforcer le caractère de tes lines en les traçant de manière plus fluide (on voit de nombreux petits traits hésitants) et en utilisant la variation de pression du brush. C'est valable aussi en tradi, si tu travailles avec un feutre à pointe souple ou un crayon gras. @LineBlue Quel dommage que tu n'aies pas eu le temps de nous en faire cinq car ils sont vraiment réussis, avec des poses pas évidentes pour respecter l'anatomie. Tes croquis sont efficaces dans le sens où tes lines sont dégagées, épurées et pourtant, l'émotion du personnage transpire. Chapeau. Et voici mon second round, comme promis: 3 expressions de tristesse et 3 expressions de colère. C'est marrant, je devrais me filmer pendant que je dessine des expressions parce que je tire la même tête que mon personnage 😄

salut ! des extraterrestres .j'ai essayé avec une brosse dure .

Hello @Kaonashi, C'est difficile de te répondre... Pour certains ils vont commencer par des volumes englobant, d'autre vont chercher la ligne souhaitée en repassant plusieurs fois et en appuyant de plus en plus pour déterminer la meilleure forme. Tu peux aussi commencer avec le squelette du personnage et rajouter la chair après. D'autres enfin vont directement faire des taches, des masses et affiner après soit à la gomme soit en redessinant dessus. Mais bon la meilleure façon de commencer c'est celle qui fera que tu es à l'aise... Si la ligne t'ennuie fait des taches et travaille une masse. Elle te donnera un guide pour dessiner par dessus. Après prends avec des pincettes ce que je te dis car je suis autodidacte et pas franchement costaud ici ! Voici un second dessin... mais vu ce qu'à mis le précédent élève, je me trompe peut être... Il faut tout mettre sur une même image ou on peut faire 1 dessin par personnage ? @Missing LinkElle a une bonne bouille ta vache ! 🙂 chouette !

Merci @debyed. Ettonament J'ai eu beaucoup de compliment sur la montagne alors que le dessin est pas top... J'imagine que c'est grâce au fait qu'on imagine assez facilement un story telling pour celui la contrairement à tous les autres... Bah ils sont bien tes 2 derniers et en effet je m'étais demandé "pourquoi elle a fait un centaure ?! “🤣🤣🤣 mais on s'en fout, au moins ça change des autres. Pas mal ton LAGIACRUS @bwatacookie, pense à structurer un peu plus les zones vide, comme le museau, pour ce genre de creatures...sur les crocodiles t'as l'impression que la structure des dents se prolongé très loin sur les mâchoires par exemple...A l'opposé le mien je l'ai trop structuré 🤣 un équilibre entre les deux aurais été mieux. 😊

Un grand bravo à toutes et tous. Vous avez donné sur ce challenge, y a vraiment eu un paquet de créations super intéressantes et inspirante. Et bon repos au jury, mais attention, c’est pas une excuse pour glander jusqu’au prochain hein. 😂

Bonjour, Voici un exercice d'études de matières que j'ai réalisé en cette fin d'année 2020. Très amusant à faire. Si vous avez des remarques concernant certaines qui ne seraient pas au niveau de certaines autres n'hésitez pas, comme ça je les aborderai de manière différente ou changerai pour une autre matière 🙂 Merci, Ixah.

@bwatacookieil est bien stylé ton cheval!! moi j'en suis pas satisfait ....on dirait plus un poney!! hehe mais je vais pas en refaire un edit1: modif tête et ventre vite fait!! merci @Teo Lehog

Les vainqueurs sont annoncés ! Je vous ai déjà écrit mon pavé de remerciements par email (en plus de la vidéo) donc je vais me contenter ici d'un sobre : Merci à tous les participants, bravo aux vainqueurs et à tous ceux qui ne sont pas passés loin, ceux qui nous ont fait imaginer un univers Cyberpunk super riche et cool, et à tous ceux qui se sont surpassés pour ce Challenge : Il y aurait eu beaucoup trop de créations à montrer, récompenser ou honorer mais comme toujours il fallait choisir. En tout cas c'était un vrai plaisir de découvrir vos concept arts, encore bravo !

Yo les peintres ! Cette semaine sera sous le signe du dessin ! Réalise au moins 5 croquis de personnes et/ou de personnages entiers afin d’améliorer ton niveau en dessin. Concentre-toi sur les poses et les proportions avant tout, puis sur le design. Pour cela, tu peux utiliser feuilles et crayons, stylos, feutres ou ta tablette graphique directement en digital painting. Ce n’est pas obligé d’être 5 fois la même personne ou personnage. Il peut s’agir de vraies personnes ou de personnages fictifs. Il peut s’agir de personnes ou personnages déjà existants (films, animation, manga, romans…) Ci-dessus quelques réfs de TB Choi pour vous inspirer Conseil : Tu n’es pas obligé de dessiner d’imagination alors n’hésite pas à partir de références ou de personnages existants pour t’aider dans ta tâche. Conseil : Essaie de varier les angles de vue et même les mouvements et/ou designs des personnages. Au travail les passionnés ! N’oublie pas que cet exercice est destiné à tous les niveaux, tout le monde peut et DOIT dessiner pour progresser ! Commente également les participations précédentes 🙂 Important : Poste ton exercice en une seule image si tu souhaites qu’il soit présenté en fin de semaine dans l’image récapitulative. Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

j'ai fini l'éxercie 1, mais avec plusieurs fautes

Merci à tous pour vos retours et conseils. Aujourd'hui j'ai essayé de faire une illustration rapide sans référence, entièrement d'imagination pour faire fonctionner mon cerveau 😅 J'ai vraiment pas l'habitude, et il y a probablement beaucoup d'approximations anatomiques...

Bonsoir @maskedcat et bienvenu, Concernant le pack de brush, hormis si Spartan à fait une mise à jour récemment, il s'agit d'un pack pour photoshop. Et qui n'est pas compatible avec Krita. Bonne soirée ;) À bientôt

@Missing LinkLink C'est un brush rendu fusain (charcoal) sur Krita. J'aime beaucoup le rendu et les sensations avec. C'est vrai qu'avec la faible résolution que j'ai mis on dirait un peu du feutre lol Faut que je change ça 😗 Cool si ton objectif c'est des BD. Tes dessins aussi sur ta gallerie sont funs! Hâte de les lire !

La métaphore a déjà utilisée mais c'est vrai que ça fait comme lorsqu'on apprend à conduire, on se concentre sur certains aspects, on en découvre d'autres, on néglige, plutot oublie les précédents. Et petit à petit, ça se lie les uns entre les autres, et de manière moins laborieuse. Merci beaucoup pour ces rappels ! C'est pas aussi bien que ce que je le souhaiterai, mais c'est déjà nettement plus affiné, notamment la soucoupe, je suis contente. L'opacité et le flux, je suis pressée de mieux les maitriser, c'est un sacré coup de pouce. Et.. le dernier exercice ! Comme pour les précédents, j'admire celles & ceux qui font qqch d'encore plus abouti, j'en ai conscience, mais je suis toute émue, malgré tout, d'avoir réussi à perséverer, et d'avoir, miette après miette, passé les étapes, plus ou moins correctement. Parce que je me souviens de mon désarroi pour le personnage dans la neige, ca me tordait le ventre, je me sentais perdue, et incapable d'obtenir des résultats, si ce n'est de haute qualité, au moins un minimum cohérents et agréables esthétiquement parlant. Je ne sais pas si je serai beaucoup lue, mais si des nouvelles recrues passent par là, aussi inacessible que ça puisse paraitre au départ, les exercices sont suffisamment bien construits pour nous guider vers une meilleure "technicité" ✨

Hello les gens!!! Wow! Vous taffez comme des bêtes et sortez des superbes créatures...Bravo!!! @bwatacookie J'aime beaucoup ton croquis de guêpe griffon et pour ton cheval d'odin ,comme j'ai pû te le dire ailleurs, ces 8 pates me paraissent naturels et c'était un gros challenge... Tu l'as réussie! Chapeau l'artiste! @Didier RaJ'adore l'idée de la pieuvre troglodhyte... C'est super original et j'en ai vu peu faire ce genre de pieuvre. J'espère que tu la reprendra un jour parce que y'a un bon truc à en tirer... @poltu Je pense que tout a été pour te donner de l'aide pour ton cheval... C'est un animal que je trouve déjà de base dur à dessiner alors avec 8 pattes...PFFF!!! Mais à part les soucis de proportions, t'es franchment pas loin de la vérité. 🙂 @Teo Lehog Encore un beau croquis en vue, J'adore l'idée générale que tu as exposé avec un petit monde aquatique sur son dos, ça va être du taf mais je suis sûre que tu vas t'en sortir comme un chef. 😉 ----------------- Bon, ne vous foutez pas de moi mais j'ai eu une erreur d'inattention quand lors de ma traduction et j'ai bêtement traduit cela en :Odin Cheval... Alors j'ai fais un ODin en forme de cheval, en gros ....Un centaure... mdr Je l'ai fais avec ces attributs de dieu un de ces deux corbeaux et sa lance magique... @.@ et je vous présente mon lagriacrus où j'ai essayé de donné un peu de profondeur et de mouvement en dessinant sa queue de poisson ... Voilà! Bonne création à vous et à demain!

Du coup je l'épingle ! @Spartan de DPSchool tu pourras dé-épingler si tu penses que c'est mieux Merci Mac !!

@maskedcat j'ai fait un bundle si ça peut t'aider 😉

Salut @mc'o, ça c'est une superbe initiative, donc un grand MERCI pour le temps que tu y as passé, ça va rendre service a beaucoup d'entre nous. Rien que pour ça Spartan devrai t’offrir un cours gratuit...ou un t-shirt ça parait plus réaliste.

Bienvenue @laufey dans cette nouvelle série palpitante, tu seras contente de reprendre ton DP, bonne base de travail, à la fin pour y mettre tous tes acquis. Bon brush.

J'aime beaucoup l'allure de ton perso et l'ambiance générale de ton painting. 🙂 Hâte de voir ce que donnera la v2 ! ^^

@Yun77le plus simple à mon avis quelque soit le nombre de calques est de tous les mettre dans un groupe, dupliquer le groupe (en le faisant glisser sur l’icone nouveau calque), aplatir le groupe. Ainsi on conserve en archive le groupe d’origine avec le calque et on a un calque de tout applati avec lequel on peut repartir... @berenice le problème que je rencontre est simple, si j’ai mon croquis + ma line propre + mes aplats de couleurs qui me servent de masques + mes calques de couleurs, ombres, etc.... et que je me rends comte d’un problème de proportion sur une partie du painting, j’aimerais pouvoir appliquer une transformation manuelle sur l’ensemble des calques en même temps, mais uniquement sur une partie du dessin (par exemple un bras trop long)... cela ne semble pas possible sans aplatir l’image...

Yop @maskedcat Non c'est normal. Faut voir ta pointe de brush comme un tampon. Si tu fais un coup avec ton tampon t'as le motif clair. Si tu glisses ton brush, t'as une trainée du tampon. Donc tu dois régler ça en fonction de ce que tu veux faire. Dans les paramètres ''pointe de brosse'' t'as une barre ''espacement'' où tu règles l'espacement des ''coups'' de tampon quand tu passes ton ''pinceau''. Si tu veux juste un tampon tu dois donc mettre un très grand espacement. Si tu veux en faire une trainée, tu dois régler le bon espacement pour que ce soit smooth, sans crènelage. Pour le motif ''maillon de chaine'' (ton dernier exemple) tu dois trouver l'espacement parfait pour que les maillons s'enchainent comme il faut et créent ta chaine. N'hésite pas à regarder le sujet ''créer une brush'' sur le forum pour Krita. J'ai mis le lien plus haut. ++

Salut LA Com' Pfioou sacré niveau pour ce challenge !!!! Bravo aux vainqueurs et merci à DPS pour ce challenge !!!!

Félicitations aux vainqueurs et bravo à tous, c'était mon tout premier challenge et je dois dire que j'ai été bluffée par le niveau et les participations de chacun ! C'était vraiment intéressant et inspirant (et que dire de toute cette entraide sur le forum !). Merci à l'équipe pour ce challenge et bravo au jury aussi pour avoir épluché toutes ces participations, ça n'a pas dû être facile ahah Bonne continuation à tous !

Salut ! Je crois que tu parles du chapitre 1 non ? Si tu parcours un peu les post dans la section chapitre 1 du forum je pense que tu trouveras ta réponse plus facilement. Si je peux essayer de t'aider (ca fais longtemps que je l'ai fais, je crois que c'était un exo de brush/gomme) : fais le étape par étape. Commence par exemple tout à droite et fais le coté droit bien net, puis tu prends la deuxième couleur et tu fais une transition bien nette entre la première et la deuxième (sans te soucier du coté gauche pour l'instant. Puis tu prends la suivante et ainsi de suite. (je ne sais pas si je suis très claire) Je crois que j'ai vu passer sur des posts du chapitre 1 une explication plus graphique Bon courage !

C'est très prometteur pour un premier painting. ^^ Le fond attire toutefois un peu trop l'oeil, mais tu auras tout le temps de revenir dessus, dans 10 chapitres. /o/

Salut ! " Le premier retour que j'ai pu avoir sur ce forum était le manque d'occlusion ambiante sur mes peintures et j'ai essayé de m'aventurer dans des valeurs proches du noir, mais j'avoue ne pas savoir exactement où placer les noirs les plus intenses quand je n'ai pas de références photos. " Une ambiante occlusion n'est pas noire. C'est simplement "l'ombre" au contact de deux objets proches. Tu n'as pas besoin de ref, il te suffit de regarder et de déterminer quelles surfaces semblent se rapprocher, et doser du contraste dans ces zones. Ça vient avec la pratique, et t'es en bonne voie !

Salut @La Discorde beau style 👍👍🏼👍🏾 J trouve ça réussi !! Y’a peut être la couleur bleu dans la barbe à droite et les cheveux ou la texture fait comme un bloc !! bonne continuation

Hello, merci pour les retours @ptitvinc, pour l'exo 2.5 je m'en suis rendu compte, en fait j'ai mis la photo de ref sur mon deuxième écran qui n'a pas du tout de bonnes couleurs ni de bon réglage et comme je suis quelqu'un de très intelligent, j'ai peint en prenant en compte ce que je voyais ^^" pour la rose, j'en ai mis mais effectivement c'est beaucoup trop léger. encore merci pour finir je mets l'exo 3.5

Mais il est A-DO-RABLE dis moi ! J'adore son aspect à mi chemin entre le métal et le plastique , ça le rend trop mignon ,et bien vu de changer les couleurs pour un genre de magenta , ça le fait d'avantage ressortir ! Par contre , si je peux me permettre, la <<boule de direction>> manque peut être un peu de volume, avec une ombre plus prononcée, il n'y paraitrait plus 😉

Merci beaucoup pour tous ces conseils. Jusque-là, je me demandais comment parvenir à un rendu plus délicat dans les transitions, et j'ai observé la video sur le poivron, ça m'a aidé à capter qq façons de faire, je crois. Cela dit, le poivron a des variations de couleurs assez proches, peut-être que ca m'a aidé, j'ai eu du mal avec la rose à harmoniser les tons blanc/rosé/vert, pour obtenir des variations qui les lient joliment. J'espère parvenir à qqch de plus harmonieux aussi avec la tasse. En tout cas, tes retours m'ont été précieux, j'ai été plus vigilante aux contours, aux jeux de lumière (même si je suis pas sure de bien maitriser le sujet pour l'instant). Du coup j'ai moins erré pour mon légume. Bref, merci à chacun pour chaque suggestion, ça m'accompagne significativement dans mon apprentissage 😊

Hello, je poste un poil à la bourre, gros week end oblige! C'est ma 1ère participation au speed painting (j'avais loupé celui d'halloween 😅 ) @symbiora très belle harmonie de bleu, ton image est bien sympa!Peut-être aurais-tu dû faire la mer un chouilla plus claire pour suggérer de la profondeur? En tous cas j'aime bien comme tu as retravaillé l'archi de ton esquisse. @Sián et @Laurence Veron-Dor Il y a des chats , donc forcément c'est parfait (oui c'est pas objectif je sais...) @Goul il faut que je te remercie, car ton pseudo m'a donné l'idée de mon speed painting! @kwarn ben juste superbe les 2. Petite préférence pour la seconde. Minimum de couleur, maximum d'efficacité. L'atmosphère est vraiment bien rendue. Donc voilà mon Ghoule goulu, fait en 1h10. Bonne nuit!

Un grand merci Skarr, c'est super ! Les vidéos de Coffee Time m'ont bien aidé 🙂

Salut ! Voici mes 2 participations pour ce challenge dans la catégorie Environnement et Keyframe. Bonne chance a tous !

Voici l'exercice 3. Je l'ai recommencé 3 fois, ai effacé plein calques, repasser, reessayer. Je n'arrive pas à faire mieux.. Bon point : ca m'a permise d'avoir une bien meilleure maitrise effectivement de l'outil Photoshop, de commencer à prendre des reflexes entre le lasso, inverser la sélection, etc. A la troisième session, retracer les grandes formes, les remplir grossièrement, ca a été bien plus fluide, "efficace". Mais pour ce qui est de décrypter l'image référence et de la retranscrire, je ressens de la frustration (et un peu de chagrin haha) après tous ces efforts. Si je mets trop de détails à l'arrière, la représentation de la montagne devient illisible, je ne parviens pas à reproduire les petites formes pertinemment. Pas faute d'avoir regardé la vidéo d'explications un paquet de fois également, et observé le résultat de vous autres, élèves, pour essayer de chiner des astuces 🙌 J'appréhende de trainer des lacunes, et en même temps, j'ai la curiosité d'essayer l'exercice suivant. Qu'en pensez-vous ? A très vite ✨

salut a tous, voila ma seconde participation au challenge, j'ai imaginé un sculpteur,vivant dans un milieu plus que modeste ,l'implant de sa tête est relié a sont bras lui permettant une meilleur synchronisation de ses gestes.

salut tout le monde, de superbes réalisations dites donc ! mon wip, pour celles et ceux qui veulent voir l'évolution de mes illustrations : https://digitalpainting.school/forum/topic/22746-wip-challenge-12-gtpix/ 1- catégorie personnage : Opie Skelter : Petit génie informatique qui se fait embaucher chez IEC (International Electric Corporation) à 5 ans, il devient le plus gros développeur de puces électroniques, hardware, drones, etc. Au bout de 10 ans, il estime être capable de travailler encore plus rapidement. Il se fait implanter 2 doigts supplémentaires, optimisés et connectés directement à ses synapses. Sa moto, une ARCH (véritable marque créée par Keanu Reeves, dont un modèle sera (normalement visible dans le jeu)) model Projekt 149 est un modèle unique offert par son patron pour bons et loyaux services. Il la bichonne sa moto. Il l'upgrade régulièrement en modifiant les programmes d'affichage des rétroviseurs, autopilote, optimisant la puissance et la maniabilité. Elle est au final entièrement connectée à lui. 2 - Implantation d'additifs cybernétiques par la société Arasaka sur un patient. l'image originale fait 2160x3060 pixels mais le forum réduit automatiquement la taille 😞 3- environnement/keyframe/personnage. J'ai prévu ma compo en vue immersive, comme si on était en train de jouer, d'où les éléments graphiques. J'espère que vous aimerez. l'histoire de mon perso : "Fils unique de cadres de Petrochem (Petrochemical Associates International) né en 2033 avec une difformité extrême (corps composé d'organes mâle et femelle), Jerko (prononcé ïaerKö) est une erreur de la nature. Ses parents le cachent pendant de nombreuses années et le confient à des médecins afin qu'ils le "rendent plus humain". Les médecins testent sur lui toutes sortes de modifications et d'implants, en vain. Ses souffrances et son image "dé-gen-érée" développent chez lui une violence compulsive. Ces parents, ne pouvant se résoudre à garder un enfant différent et dangereux, bânissent Jerko. Il erre seul dans les banlieues sordides de Night City, vivant la nuit de petits larcins. Avec toujours le souhait de devenir plus humain, il se fait greffer des implants méca achetés au marché noir et sur le dark web. Pendant 8 ans, il se garde bien de révéler son identité, mais a soif de vengeance. Ses parents l'avaient banni, les méga corporations étaient indifférentes au bien-être des humains et la justice des gangs était plus que versatile. Il constitue un groupuscule d'une vingtaine de reclus de la société et s'active à détruire quelques cyber-centres et bâtiments techno-industriels des corpos. Pourchassé par les milices à la solde des mégacorpos, le groupe se terre dans le Watson / Northside Industrial District. Il développe très vite son activité de contrebande d'implants et d'armement lourd et crée une toile importante de contacts. Les affaires fleurissent et il se fait un nom dans le milieu. Son nom évoque la destruction, l'anarchie, et la violence. Sans jamais se montrer (personne à part ses équipiers proches n'a vu son véritable visage), il sème la terreur parmi les gangs proches du quartier. Jerko est une personne très complexe physiquement et psychologiquement, extrêmement dangereuse et susceptible. Il assoie son pouvoir sur cette particularité physique, hors-norme. Jerko trouve toutefois une forme d'apaisement dans la musique Punk du XXe siècle. Il se fait appeler Ovisciudis Jerko, anagramme de Sid Vicious (bassiste des Sex Pistols). Parallèlement, il continue d'attaquer les sites des megacorpos. Sa rencontre avec "V" pourrait bien changer le court des choses. En échange d'informations sur ses parents, il pourrait bien aider "V" à retrouver Johnny Silverhand." Image réalisée en 5911x3484 pixels. Bye!

Alors mon conseil pour ce type de projet sera surtout de PARFAITEMENT délibérer le rendu attendu pour un personnage (si ce n'est pas déjà fait) car le soucis quand tu as une commande de XX personnages ou images, c'est que si le client est chiant ou qu'il s'attendait à un autre rendu, tu es ensuite coincé par le devis pour les quarantes images suivantes, qui sont du coup déjà devises. Et c'est possible mais toujours délicat de renégocier un devis en cours... Ensuite pour les tarifs très dur de juger sans voir ce qui est attendu justement en terme de style et de temps de travail. Prends bien en compte les retours clients, ne compte pas que le temps de production comme si tout passait du premier coup. N'hésite pas à rajouter un bon 30% de marge pour ça, surtout sur un long projet. Et enfin, facturer au temps est ce que je conseille toujours, mais quand tu fais autant de prestations, avec un nombre aussi grand, ça prend des fois plus de sens de tarifer justement par le nombre d'illus. Mais en revanche sois bien clair dès le départ qu'à ce tarif là chaque image est "timée" et que tu as un temps limite par image, sinon tu factureras plus.

@GlubAlors ça je déconseille fortement. Ton prospect dit toi qu'il a pas le temps, il cherchera jamais de lui même vu qu'en général il va se faire bombarder de demandes. Donc faut lui mâcher le travail. L'attention d'un client pour trier les folios c'est 20 secondes max, il va rien lire, voir même jamais aller voir les projets, juste regarder l'ensemble des miniatures. Si ça cause pas direct c'est out. Sauf si t'es déjà un peu connu dans le job, où que c'est lui qui cherche de lui même, et encore. Donc @carnevilcat si en plus t'es pas trop fière de ces boulots et que c'est aps ce que tu vas faire ou veux faire, zou, exit. Perso ça m'arrive de faire des logos parfois, ils doivent se trouver sur mon behance encore parce que j'y mets tout, mais c'est tout, même sur mon site ça y est pas, pour pas perdre l'intérêt. Surtout que si c'est un truc que tu fais pas, ça va prendre la poussière, commencer à dater et te desservir plus qu'autre chose. Donc plusieurs folios pour des postes différents oui, mais que de trucs que tu bosses et qui vivent, donc sont récents. Un recruteur il va aussi voir si tes contenus sont de l'année etc, ou si tu ajoute des trucs régulièrement. Donc 2d/3D, enviro/chara, illu/anim etc, pourquoi pas, même Illu/UX, mais seulement si c'est un truc que tu vas continuer à pousser et que tu veux trouver du taf dedans. Car le risque c'est quoi. Outre le fait que ce folio UX avance plus et devienne une archive d'un truc que tu as fait, imaginons que demain tu retrouves du taf dedans et que tu dis oui. Peut être que ça te bouffera l'énergie et le temps pour rempli correctement le premier folio du truc que tu veux faire. Si ton temps est limité, te disperse pas c'est le pire.

Coucou ! C'est vraiment super bien rendu, et 200€ c'est vraiment trop léger. Tu dis que tu y as passé 30-35h, donc si tu ramènes à l'heure après impôts, tu vois bien que ça peut pas coller. A mon avis tu as passé trop de temps sur le rendering, c'est toujours le truc le plus chronophage de toutes façons, peut-être effectivement que tu es un peu lente, mais j epense que pour que tout soit rendu de cette façon, il faut prendre du temps. Ce qui va être compliqué c'est qu'il accepte de te payer plus cher, surtout maintenant que tu lui as fait ce boulot pour ce prix (la confiote pour les cochons on sait où ça mène !). Bon c'est un gars qui semble ne pas avoir trop de budget et puis il te demande des images régulièrement, c'est à prendre en compte aussi. Je suis trop novice pour te conseiller comme il faut mais voici ce que je ferais si j'étais à ta place (attention pas sûr que ça passe) : je lui expliquerais clairement que c'est pas possible pour moi de bosser 35h sur une image pour 200€, il devrait comprendre, c'est un argument que tout le monde devrait comprendre, que du coup il y a deux possib soit j'augmente mon tarif soit je vais diminuer la qualité du rendu, ça veut pas dire que je vais faire de la bouse mais que les détails des points importants de l'image qui ne sont pas primordiaux seront seulement suggérés. Donc sur ton image là le visage du perso et son arc par ex seront au même niveau de rendu mais le reste moins (un peu comme ma tortue dans ma galerie, la tête de la tortue est bien rendue mais si tu regardes en détail le reste l'est bcp moins, et j'ai mis à peu près 10h pour l'illu et les recherches parce que je savais que je ne devais pas y passer 30h). Enfin la taille compte (malgré tout ce qu'on peut lire sur doctissimo ^^ eh oui j'ai un humour nul je sais), surtout si tu détailles bcp, si tu dois faire une illustration pour un impression 10x15cm ça ne peut pas être le même prix que pour un A3, le niveau de détail et de netteté ne sera pas le même, c'est évident. Il me semble que spartan en parle dans la formation et qu'il a le même humour de m... que moi (ça j'en suis sûr, et du coup t'es prévenue ^^, il m'a même fait renversé mon café partout une fois) Et comme l'a suggéré Glub, pense à lui faire payer des droits d'auteur, surtout si ça part en impression, donc lui demander combien d'exemplaire et quelle zone géographique en particulier. Voilà j'aurais essayé au moins, et je suis bien intéressé de voir ce que vont pouvoir en dire les autres.

Vous pouvez poster ici vos questions et résultats d'exercices sur tout ce qui concerne le Chapitre 1 : le brush du Programme. - Pour un meilleur suivi des formateurs du programme, merci de créer un seul post par chapitre qui regroupera tous les exercices concernés. Si vous avez un doute, regardez comment font vos comparses.