Classement

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Hello la compagnie @kwarn Top la mise en couleur et l'éclairage par le bas pour ton 1er perso. Et tu t'en sors très bien pour la vue en perspective pour le 2e. Bravo. C'est des créations? @Missing LinkIl est génial ton perso. T'en as fait une BD? @Chesis Top les poses! C'est très propre. La tête de SailorMoon parait un chouia trop petite. @LineBlueSuper tes danseurs! Les mouvements sont bien vivants! T'utilises une ligne d'action ou c'est au feeling? Des études pour moi : Le lapin et la nana de Guarnido. Le gars au portable de Nicolas Petrimaux. Le squelette et l'homme au couteau de Goodrich.

Bonsoir à toutes et tous ! Un ensemble de croquis rapides de personnages ; j'ai été chercher de beaux danseurs pour m'inspirer 🙂 Par Contre je n'ai guère de temps ; du coup y en aura trois et non cinq ! Bisouilles

Bonsoir à tous ! le retour d un de mes exercices préférés, quel grand plaisir :d Commençons par les commentaires : @kwarn : vraiment chouette tes persos ! Et belle perspective pour la femme, bravo ! @missing link : adorable ton personnage, j adore ses expressions ! Pour ma part, je pars sur des refs de cosplays en entier pour m entraîner ! (j éditerai ce post au fur et à mesure pour éviter le spams) Édit : voici mes 5 croquis ! j ai essayé différents brushes pour chacun (je suis sur Procreate) et je suis moyennement satisfaite du rendu pour les derniers 😕 en tout cas c était sympa à faire ! Merci pour vos commentaires aussi, ça fait plaisir !

Bonjour tout le monde, @SKARR J'aime beaucoup ton rendu. C'est intéressant de s'entrainer avec plusieurs styles ! je testerai la prochaine fois. @LineBlue C'est cool les danseurs pour les ref. Je dirais juste que les bras de celui de gauche me paraissent un peu court. @Chesis oh c'est une bonne idée d'utiliser des ref de costplay ! Une Sailormoon avec des proportions réaliste c'est top! Par contre ton Kakashi n'a pas d'oreilles. Pour ma part ça m'a permis de m'entrainer sur des models masculin, ce que je fais trop peu. J'ai fais d'après ref. D’ailleurs je me suis rendu comptes que Croquis café n'est plus gratuit, si vous avez des alternatives similaires, je prends : )

GG à tous ! Le top 1 est monstrueux ! Et quel plaisir de voir tout le monde travailler, échanger et s'aider sur un sujet commun, on se serait cru à l'école avant l'épreuve de fin d'année ! Merci à la commu et à l'équipe 🤘

@Didier RaVraiment tres cool ton illustration , le concept est sympa, j'aime beaucoup l'attention au détails avec les petits tentacules qui passe au dessus des portes 😉 @bwatacookieJe t'ai deja donné mon avis sur Insta, mais quand meme, tres bon mouvement dans ce dessin, un rendu graphique vraiment sympa, bravo à toi @poltuc'est vrai que ca fait un peu poney, a part ca c'est vraiment pas mal, t'as réussi à rendre les jambes assez clair malgré leur nombres et le fait qu'elle s'entremelles 😉 Pour moi, début du Lagiacrus avec un sketch, posing un peu basique, mais l'anat de cette créature est compliqué, les élements qui vont être important et qu'on voir pas encore, c'est qu'il va être partiellement recouvert de coraux et d'algues, comme si tous les petits monde marin avait décidé de ce fixer sur ce géant pour se protéger de leur prédateurs

Bonsoir numéripeintres, Pour une fois que je ne ferme pas la marche; voici 6 expressions de mon personnage principal: 3 expressions de joie et 3 de dégoût. Je ferai la tristesse et la colère dans un second temps.

Hello 😉 Toujours aussi bien les exos. Pour la chauffe... un torse avec mise en couleur. Personnages en pieds à venir... Fait sous clip paint en 40 min environ. Pas de modèle 3d en arrière plan (je vois pas l'intérêt de faire ça pour ce type d'exos et d'ailleurs je me susi aperçu qu'utiliser à outrance les modèles 3d me faisait perdre de la créativité justement... Après c'est peut être juste moi ^^)

@SKARR Merci 🙂 Pour l'instant je fais des planches simples et je m'exerce mais l'objectif est de faire des bandes dessinées avec mes personnages. Super coup de stylet pour tes croquis, avec un genre varié très réussi. J'aime particulièrement l'effet feutre que tu as mis sur le lapin samourai. C'est un brush particulier que tu utilises? @Chesis Voici la seconde tournée des petites bouilles bovines 😉 Pour tes croquis (le dernier posté ici est Kakashi), les proportions sont assez justes et je pense que tu pourrais renforcer le caractère de tes lines en les traçant de manière plus fluide (on voit de nombreux petits traits hésitants) et en utilisant la variation de pression du brush. C'est valable aussi en tradi, si tu travailles avec un feutre à pointe souple ou un crayon gras. @LineBlue Quel dommage que tu n'aies pas eu le temps de nous en faire cinq car ils sont vraiment réussis, avec des poses pas évidentes pour respecter l'anatomie. Tes croquis sont efficaces dans le sens où tes lines sont dégagées, épurées et pourtant, l'émotion du personnage transpire. Chapeau. Et voici mon second round, comme promis: 3 expressions de tristesse et 3 expressions de colère. C'est marrant, je devrais me filmer pendant que je dessine des expressions parce que je tire la même tête que mon personnage 😄

salut ! des extraterrestres .j'ai essayé avec une brosse dure .

Hello @Kaonashi, C'est difficile de te répondre... Pour certains ils vont commencer par des volumes englobant, d'autre vont chercher la ligne souhaitée en repassant plusieurs fois et en appuyant de plus en plus pour déterminer la meilleure forme. Tu peux aussi commencer avec le squelette du personnage et rajouter la chair après. D'autres enfin vont directement faire des taches, des masses et affiner après soit à la gomme soit en redessinant dessus. Mais bon la meilleure façon de commencer c'est celle qui fera que tu es à l'aise... Si la ligne t'ennuie fait des taches et travaille une masse. Elle te donnera un guide pour dessiner par dessus. Après prends avec des pincettes ce que je te dis car je suis autodidacte et pas franchement costaud ici ! Voici un second dessin... mais vu ce qu'à mis le précédent élève, je me trompe peut être... Il faut tout mettre sur une même image ou on peut faire 1 dessin par personnage ? @Missing LinkElle a une bonne bouille ta vache ! 🙂 chouette !

Merci @debyed. Ettonament J'ai eu beaucoup de compliment sur la montagne alors que le dessin est pas top... J'imagine que c'est grâce au fait qu'on imagine assez facilement un story telling pour celui la contrairement à tous les autres... Bah ils sont bien tes 2 derniers et en effet je m'étais demandé "pourquoi elle a fait un centaure ?! “🤣🤣🤣 mais on s'en fout, au moins ça change des autres. Pas mal ton LAGIACRUS @bwatacookie, pense à structurer un peu plus les zones vide, comme le museau, pour ce genre de creatures...sur les crocodiles t'as l'impression que la structure des dents se prolongé très loin sur les mâchoires par exemple...A l'opposé le mien je l'ai trop structuré 🤣 un équilibre entre les deux aurais été mieux. 😊

Un grand bravo à toutes et tous. Vous avez donné sur ce challenge, y a vraiment eu un paquet de créations super intéressantes et inspirante. Et bon repos au jury, mais attention, c’est pas une excuse pour glander jusqu’au prochain hein. 😂

Bonjour, Voici un exercice d'études de matières que j'ai réalisé en cette fin d'année 2020. Très amusant à faire. Si vous avez des remarques concernant certaines qui ne seraient pas au niveau de certaines autres n'hésitez pas, comme ça je les aborderai de manière différente ou changerai pour une autre matière 🙂 Merci, Ixah.

@bwatacookieil est bien stylé ton cheval!! moi j'en suis pas satisfait ....on dirait plus un poney!! hehe mais je vais pas en refaire un edit1: modif tête et ventre vite fait!! merci @Teo Lehog

Les vainqueurs sont annoncés ! Je vous ai déjà écrit mon pavé de remerciements par email (en plus de la vidéo) donc je vais me contenter ici d'un sobre : Merci à tous les participants, bravo aux vainqueurs et à tous ceux qui ne sont pas passés loin, ceux qui nous ont fait imaginer un univers Cyberpunk super riche et cool, et à tous ceux qui se sont surpassés pour ce Challenge : Il y aurait eu beaucoup trop de créations à montrer, récompenser ou honorer mais comme toujours il fallait choisir. En tout cas c'était un vrai plaisir de découvrir vos concept arts, encore bravo !

Salut la commu ! Toutes ces créations 3d me donnent envie de partager les miennes. Même si elle peuvent dater un peu pour certaines n'hésiter pas à critiquer c'est toujours intéessant 🙂 Je fais tout sur blender mais j'aimerais bien me former à d'autres sofs aussi, on verra plus tard je peux pas tout faire en même temps ^^. Pour l'instant : focus digital painting ! Bon alors dans l'ordre chronologique : j'ai commencé avec des petits challenges sur le weekend sur blenderartists.org qui m'ont permis de progresser : Thème : Fractal Thème : Neon Puis j'ai fait des challenges avec CGboost ces derniers temps : Theme : Discovered in Ice. J'ai eu un premeir prix avec celui là et ça m'a donné droit à deux interview (oui c'est une petite fierté 🙃) Et je me suis concentré plus récemment sur des artworks personnels : Bon j'ai pas tout mis mais si ça vous intéresse vous pouvez zieuter mon artstation : https://www.artstation.com/arethyu voilà voilà 🙂

Coucou..! Un peu impressionnée, je me lance sur le forum. Ca fait des mois que j'ai très envie d'accéder à la formation : la motivation est là, l'espoir aussi. Il ne fallait faire que les grosses formes pour cet exercice, et puis, prise par l'esthétisme de l'image, j'ai eu envie de pousser. Ca m'a permis de dépasser drastiquement mon niveau habituel, assez maigre initialement. Même si le résultat a été le fruit de pas mal "tâtonnements un peu hasardeux". Et je me suis aussi confrontée à mes limites, malgré le gros nombre d'heures, jours. Je vois bien ce qui est "défaillant" sur ce painting, sans parvenir à trouver les ressources, les astuces, la technique pour aboutir à un meilleur résultat. J'ai préféré "abandonner" plutôt que de m'en écoeurer. C'est aussi une façon de lacher prise, de faire confiance, m'en remettre à la structure de la formation, à son tempo. Quitte à y revenir d'ici quelques chapitres. Voilà, merci de m'avoir lue ✨

j'ai fini l'éxercie 1, mais avec plusieurs fautes

Quelques ajustements 😄

La métaphore a déjà utilisée mais c'est vrai que ça fait comme lorsqu'on apprend à conduire, on se concentre sur certains aspects, on en découvre d'autres, on néglige, plutot oublie les précédents. Et petit à petit, ça se lie les uns entre les autres, et de manière moins laborieuse. Merci beaucoup pour ces rappels ! C'est pas aussi bien que ce que je le souhaiterai, mais c'est déjà nettement plus affiné, notamment la soucoupe, je suis contente. L'opacité et le flux, je suis pressée de mieux les maitriser, c'est un sacré coup de pouce. Et.. le dernier exercice ! Comme pour les précédents, j'admire celles & ceux qui font qqch d'encore plus abouti, j'en ai conscience, mais je suis toute émue, malgré tout, d'avoir réussi à perséverer, et d'avoir, miette après miette, passé les étapes, plus ou moins correctement. Parce que je me souviens de mon désarroi pour le personnage dans la neige, ca me tordait le ventre, je me sentais perdue, et incapable d'obtenir des résultats, si ce n'est de haute qualité, au moins un minimum cohérents et agréables esthétiquement parlant. Je ne sais pas si je serai beaucoup lue, mais si des nouvelles recrues passent par là, aussi inacessible que ça puisse paraitre au départ, les exercices sont suffisamment bien construits pour nous guider vers une meilleure "technicité" ✨

Pour une première c’est un très bon début, j’apprécie les couleurs que tu as choisis.

@debyed j’aime bcp ton Odin malgré ta petite erreur de trad^^ avec ton format le lagiacrus me fais penser aux carte Pokémon. En cherchant ce qu’était un lagiacrus ça m’a donné envie d’essayer monster hunter haha

Bravo @Zamuno c’est bien parti.

Bravo à tous, merci à l'équipe et aux jurys qui ont bien taffer avec toutes ces belles participations. Vraiment des grosses pointures dans les grands gagnants et les mentions honorables, c'est super motivant, ca donne envie de rien lacher pour continuer à se battre, progresser et essayer d'arriver à ce niveau un jour 🙂

Du coup je l'épingle ! @Spartan de DPSchool tu pourras dé-épingler si tu penses que c'est mieux Merci Mac !!

Merci !!!

@maskedcat j'ai fait un bundle si ça peut t'aider 😉

Salut @mc'o, ça c'est une superbe initiative, donc un grand MERCI pour le temps que tu y as passé, ça va rendre service a beaucoup d'entre nous. Rien que pour ça Spartan devrai t’offrir un cours gratuit...ou un t-shirt ça parait plus réaliste.

@Yun77le plus simple à mon avis quelque soit le nombre de calques est de tous les mettre dans un groupe, dupliquer le groupe (en le faisant glisser sur l’icone nouveau calque), aplatir le groupe. Ainsi on conserve en archive le groupe d’origine avec le calque et on a un calque de tout applati avec lequel on peut repartir... @berenice le problème que je rencontre est simple, si j’ai mon croquis + ma line propre + mes aplats de couleurs qui me servent de masques + mes calques de couleurs, ombres, etc.... et que je me rends comte d’un problème de proportion sur une partie du painting, j’aimerais pouvoir appliquer une transformation manuelle sur l’ensemble des calques en même temps, mais uniquement sur une partie du dessin (par exemple un bras trop long)... cela ne semble pas possible sans aplatir l’image...

Salut et bienvenue ici ! Un autodidacte de plus ! Certaines pauses sont plus que nécessaires et bénéfiques pour beaucoup ! Sympa ton painting, tu commences bien ! Tu combleras tes lacunes ici, c'est sur ! Il suffit juste d'avoir la motivation ! 😁 Bon cours a toi !

Félicitations aux vainqueurs et bravo à tous, c'était mon tout premier challenge et je dois dire que j'ai été bluffée par le niveau et les participations de chacun ! C'était vraiment intéressant et inspirant (et que dire de toute cette entraide sur le forum !). Merci à l'équipe pour ce challenge et bravo au jury aussi pour avoir épluché toutes ces participations, ça n'a pas dû être facile ahah Bonne continuation à tous !

Juste pour la valeurs de l'AO histoire d'amener un peu d'eau en plus a ce que disent Kam et Neuf. Le noir pur est tres rare dans la nature si ton objet n'a pas comme couleur un noir. MAIS, selon l'ecole y'a plus ou moins de noir dans les images, la base qui en exploite le plus vient des camera et appareil photo qui sont incapables de mitiger la lumiere "correctement" (sans traitement specifique comme demultiplier plusieurs expositions pour les combiner, j'ai oublié le nom exact de cette technique :x). Du coup en cinema et photo le noir c'est du classique. En peinture ou on cherche a faire de l'oeil humain les noirs sont souvent moins present, sauf mouvement/epoques spécifiques. La vu ce que tu fais dans tes etudes, tu peux choisir d'exclure les noirs purs et blancs purs. C'est un principe hyper classique, pas mal de peintres font ca, ca depend surtout de sur quoi tu t'appuies pour peindre. Concentre toi encore sur tes choix de contrastes surtout que ca soit en shapes, valeurs, couleurs. L'AO c'est qu'un detail et un choix dans tout ca. Faut surtout que tu gardes de la cohérence.

Difficile à expliquer donc j'ai fais un PO rapidos, en fait pour le plumage tu as un genre de schéma à repérer de superposition, un peu comme pour les écailles finalement mais un peu plus allongé et tu peux ajouter quelques petites zones de texture "poilues" selon le type de plumage. Le fait de poser quelques petites groupes de plumes avec 3 ou 4 regroupement ici et là permet d'identifier la texture sans être trop répétitif et rester lisible sans y passer non plus trop de temps.

C'est très prometteur pour un premier painting. ^^ Le fond attire toutefois un peu trop l'oeil, mais tu auras tout le temps de revenir dessus, dans 10 chapitres. /o/

Salut @La Discorde beau style 👍👍🏼👍🏾 J trouve ça réussi !! Y’a peut être la couleur bleu dans la barbe à droite et les cheveux ou la texture fait comme un bloc !! bonne continuation

Hello, merci pour les retours @ptitvinc, pour l'exo 2.5 je m'en suis rendu compte, en fait j'ai mis la photo de ref sur mon deuxième écran qui n'a pas du tout de bonnes couleurs ni de bon réglage et comme je suis quelqu'un de très intelligent, j'ai peint en prenant en compte ce que je voyais ^^" pour la rose, j'en ai mis mais effectivement c'est beaucoup trop léger. encore merci pour finir je mets l'exo 3.5

Mais il est A-DO-RABLE dis moi ! J'adore son aspect à mi chemin entre le métal et le plastique , ça le rend trop mignon ,et bien vu de changer les couleurs pour un genre de magenta , ça le fait d'avantage ressortir ! Par contre , si je peux me permettre, la <<boule de direction>> manque peut être un peu de volume, avec une ombre plus prononcée, il n'y paraitrait plus 😉

Hello, je poste un poil à la bourre, gros week end oblige! C'est ma 1ère participation au speed painting (j'avais loupé celui d'halloween 😅 ) @symbiora très belle harmonie de bleu, ton image est bien sympa!Peut-être aurais-tu dû faire la mer un chouilla plus claire pour suggérer de la profondeur? En tous cas j'aime bien comme tu as retravaillé l'archi de ton esquisse. @Sián et @Laurence Veron-Dor Il y a des chats , donc forcément c'est parfait (oui c'est pas objectif je sais...) @Goul il faut que je te remercie, car ton pseudo m'a donné l'idée de mon speed painting! @kwarn ben juste superbe les 2. Petite préférence pour la seconde. Minimum de couleur, maximum d'efficacité. L'atmosphère est vraiment bien rendue. Donc voilà mon Ghoule goulu, fait en 1h10. Bonne nuit!

Yop @nikonographe En fait, le mieux est de prendre un brush déjà existant qui correspond à ce que tu recherche comme effet puis de changer la pointe selon ce que tu veux faire. Exemple : pour faire une nuée d'oiseau, prend un brush comme ''DA Oil 21 RGBA Filler Stuco'' (oui il a un nom pourri lol) et tu changes la pointe avec un ''tampon'' d'oiseaux, règle l'espacement pour que les répétitions soient pas trop resserrées et tu peux alors faire ta nuée d'oiseaux. Après, y'aura forcément des réglages à faire pour affiner ta nuée (ou tes autrer custum brush) et là oui faudra savoir comment faire tes réglages Y'a des vidéos simples pour ça Amuse toi même à changer au pif les pointes de brushs, t’obtiens de bons trucs des fois et ça te permet de comprendre les différents paramétrages de brush. Tu me diras si t'as réussi ++

Bonjour, voici ma participation , keyframe. Pour cette illustration je me suis poser la question de ou sont les enfants et que font ils en 2077, donc voici mon interprétation. je me suis inspiré d'une photo de Doisneau Robert 1950. Voici mes lien: https://www.instagram.com/raphael.samakh/ http://raphaelsamakh.fr/

Oui c'est bien de faire une version thumbnail dans un premier temps pour se donner une idée du résultat sans avoir à produire trop d'efforts, Alors pour les valeurs c'est plutôt pas mal, j'ai fais un petit PO pour qu'on dissocie bien les différentes zones, mais c'est la bonne méthode, tu peux dissocier tes différents plans en jouant avec les valeurs, n'oublie pas de choisir une source de lumière (bon là j'ai fais comme si la source venait de derrière ce qui est peu être incohérent s'il s'agit d'une lune et non d'un soleil, enfin tu vois l'idée. N'oublie pas au niveau du sol d'utiliser les Zig zag pour montrer la direction, plus on s'approche de la ligne d'horizon plus les zig-zags s'aplatissent. Pour les paysages voilà la construction que je te conseil, bien superposer tes formes en utilisant les "T", l'overlap en anglais permet de distinguer les formes entre elles et se repérer dans l'espace puisque celle qui passe par dessus une autre se trouve forcément devant. J'ai ensuite fait une décomposition des différents plans pour que ce soit plus clair c'est un peu comme si tu avais plusieurs calques qui venaient s'ajouter les uns derrière les autres. J'espère que ca va t'aider pour la suite 😉

Voici l'exercice 3. Je l'ai recommencé 3 fois, ai effacé plein calques, repasser, reessayer. Je n'arrive pas à faire mieux.. Bon point : ca m'a permise d'avoir une bien meilleure maitrise effectivement de l'outil Photoshop, de commencer à prendre des reflexes entre le lasso, inverser la sélection, etc. A la troisième session, retracer les grandes formes, les remplir grossièrement, ca a été bien plus fluide, "efficace". Mais pour ce qui est de décrypter l'image référence et de la retranscrire, je ressens de la frustration (et un peu de chagrin haha) après tous ces efforts. Si je mets trop de détails à l'arrière, la représentation de la montagne devient illisible, je ne parviens pas à reproduire les petites formes pertinemment. Pas faute d'avoir regardé la vidéo d'explications un paquet de fois également, et observé le résultat de vous autres, élèves, pour essayer de chiner des astuces 🙌 J'appréhende de trainer des lacunes, et en même temps, j'ai la curiosité d'essayer l'exercice suivant. Qu'en pensez-vous ? A très vite ✨

Dernière participation avec le thème de Keyframe ! 🙂 J'ai voulu d'avantage exploiter mon personnage designé spécialement pour le concours ! 😄

Bonsoir tout le monde, Voici ma dernière participation au contest pour la catégorie "Character design" avec mon concept art "Elite corporate security forces" (ou Forces de sécurité corporative d’élites en français ) avec un drone de combat RD05 de chez MILITECH. Bonne soirée à tous et toutes. Petite version animée Elite corporate security force animeted.MP4

Alors mon conseil pour ce type de projet sera surtout de PARFAITEMENT délibérer le rendu attendu pour un personnage (si ce n'est pas déjà fait) car le soucis quand tu as une commande de XX personnages ou images, c'est que si le client est chiant ou qu'il s'attendait à un autre rendu, tu es ensuite coincé par le devis pour les quarantes images suivantes, qui sont du coup déjà devises. Et c'est possible mais toujours délicat de renégocier un devis en cours... Ensuite pour les tarifs très dur de juger sans voir ce qui est attendu justement en terme de style et de temps de travail. Prends bien en compte les retours clients, ne compte pas que le temps de production comme si tout passait du premier coup. N'hésite pas à rajouter un bon 30% de marge pour ça, surtout sur un long projet. Et enfin, facturer au temps est ce que je conseille toujours, mais quand tu fais autant de prestations, avec un nombre aussi grand, ça prend des fois plus de sens de tarifer justement par le nombre d'illus. Mais en revanche sois bien clair dès le départ qu'à ce tarif là chaque image est "timée" et que tu as un temps limite par image, sinon tu factureras plus.

Coucou ! C'est vraiment super bien rendu, et 200€ c'est vraiment trop léger. Tu dis que tu y as passé 30-35h, donc si tu ramènes à l'heure après impôts, tu vois bien que ça peut pas coller. A mon avis tu as passé trop de temps sur le rendering, c'est toujours le truc le plus chronophage de toutes façons, peut-être effectivement que tu es un peu lente, mais j epense que pour que tout soit rendu de cette façon, il faut prendre du temps. Ce qui va être compliqué c'est qu'il accepte de te payer plus cher, surtout maintenant que tu lui as fait ce boulot pour ce prix (la confiote pour les cochons on sait où ça mène !). Bon c'est un gars qui semble ne pas avoir trop de budget et puis il te demande des images régulièrement, c'est à prendre en compte aussi. Je suis trop novice pour te conseiller comme il faut mais voici ce que je ferais si j'étais à ta place (attention pas sûr que ça passe) : je lui expliquerais clairement que c'est pas possible pour moi de bosser 35h sur une image pour 200€, il devrait comprendre, c'est un argument que tout le monde devrait comprendre, que du coup il y a deux possib soit j'augmente mon tarif soit je vais diminuer la qualité du rendu, ça veut pas dire que je vais faire de la bouse mais que les détails des points importants de l'image qui ne sont pas primordiaux seront seulement suggérés. Donc sur ton image là le visage du perso et son arc par ex seront au même niveau de rendu mais le reste moins (un peu comme ma tortue dans ma galerie, la tête de la tortue est bien rendue mais si tu regardes en détail le reste l'est bcp moins, et j'ai mis à peu près 10h pour l'illu et les recherches parce que je savais que je ne devais pas y passer 30h). Enfin la taille compte (malgré tout ce qu'on peut lire sur doctissimo ^^ eh oui j'ai un humour nul je sais), surtout si tu détailles bcp, si tu dois faire une illustration pour un impression 10x15cm ça ne peut pas être le même prix que pour un A3, le niveau de détail et de netteté ne sera pas le même, c'est évident. Il me semble que spartan en parle dans la formation et qu'il a le même humour de m... que moi (ça j'en suis sûr, et du coup t'es prévenue ^^, il m'a même fait renversé mon café partout une fois) Et comme l'a suggéré Glub, pense à lui faire payer des droits d'auteur, surtout si ça part en impression, donc lui demander combien d'exemplaire et quelle zone géographique en particulier. Voilà j'aurais essayé au moins, et je suis bien intéressé de voir ce que vont pouvoir en dire les autres.

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)