Classement

Ahah! Bravo a tous! comme j'ai pu vous le dire ici ou sur insta vous avez fait un super taf et j suis ravie d'avoir participé avec quelques personnes de la communauté dps... Et comme demandé par @Neuf150 voilà une vue d'ensemble:

Hello à tous ! Voici mon étude (2h), j'ai pris le portrait de Mikasa 😎 Hâte de voir les vôtres !

Bravo à tous @Didier Ra @debyed @poltu @bwatacookieet tous les autres qui ont fait des participations, tres cools de pouvoir voir vos recaps finaux, plein de super travaux c'est impressionnant, chaud pour une #teamdps si il y a d'autre occasion 😄 Et voilà mon recap final à moi, pas aussi fourni que les votres mais j'ai fait ma liste entièrement donc je suis satisfait 😉

Bon à mon tour de finir ce défi, avec un petit jour de retard avec le dernier de ma liste "Ah Puch", j'ai voulu tenter un cadrage plus serré et symetrique, avec des effets de transfomations (os en peau ou en poil/plume) et globalement me faire plaisir en allant un peu plus dans des trucs que j'aime bien peindre avec un peu de macabre, mais pas trop ahah

feliciano the faun riding a mammal beetle!!! j'ai dépassé les 1h avec lui!! 1h30

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude de valeurs ! Votre mission est donc de reproduire le plus fidèlement possible l’image suivante, en niveaux de gris. L’objectif ici est de ne pas s’encombrer avec les couleurs et de se concentrer sur la justesse des valeurs, ombres et lumières. Il faut que vos valeurs de gris soient le plus proches possible de celles de la référence. Daniel Starr Lance Dfasf Shiro Afi Cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est d’en retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. Cela dit, passez tout de même un minimum de temps afin d’avoir un résultat le plus proche possible. A vous d’en juger ! Conseil : Essayez de bien observer l’intensité lumineuse de l’image. Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien parti, continuez à détailler. Conseil : Peignez d’abord toujours les grosses masses en premier, puis les détails plus petits. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Vous pouvez faire une seule ou les 3 propositions ! Important: Le prochain exercice sera à faire en duo. Donc si vous souhaitez participer, mentionnez le dans ce sujet, ou contactez moi directement par message, que l'on puisse former les duos 🙂 Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bravo à vous deux, j’espère que @debyed pourra aussi en faire un, si le temps lui permet.

Merci @poltu. Cool ton montage, si tu veux le continuer, tu sais que tu peux facilement rebosser les valeurs des tes perso plus clair en jouant avec les niveaux ou les courbes (ou même luminosité /contraste) je grossirais plus ton surtur aussi mais c'est pour pinailler. Super content d'avoir pu faire ce challenge avec vous, ça a encore créé une bonne émulation, je pense pas que j'en aurais fait autant si j'avais été tout seul. Si on ce remet ça l'année prochaine faudrat faire un #dpsteam sur insta pour qu'on soit tous sur la même page... En attendant le Ah Puch de @Teo Lehog 😉 voici un petit récapitulatif de mon challenge. Et aussi mon top 3 des dessins qui ont été le plus liké (avec presque 200 likes pour le singe) curieux d'avoir le votre.

Salut à tous petit recap de la semaine 🙂 bravo à tous !

Merci @Zamuno ! ^^ Arf, j'ai enfin fini 🥵 Bon... Je n'ai pas pu faire du photo réalisme 😅 (Et j'ai réduit l'image ^^') Mais honnêtement, il y a peu de temps, je ne serais même pas allé au bout ! Je sais qu'il manque de la texture (surtout sur le bois ^^') mais j'ai essayé de me concentré sur les reflets ^^ Je pense que ce n'est malgré tout, pas si mal ! A vos avis ! ^^

Bonjour à toutes et tous. Le mois est court, mais pas l'exo, j'espère qu'il vous inspirera, il y a de quoi faire. Ce mois ci donc : Véhicules roulants, ou presque. Le thème est plutôt explicite, véhicules à roue ou qui auraient pu en avoir. Donc pas d'avion, pas de train, pas de vaisseaux spatiaux, bateaux... Mais des trucs bizarres oui, amusez vous, hover, pattes aux lieu des roues, ce genre de choses. Notez qu'il va être également important de se pencher sur le medium qui reflète. Va t-il changer la forme, la couleur etc, il y a de quoi se marrer. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Pas assez de noms dans les références, prises un peu plus en random que d'habitude, mais si vous en voulez hésitez pas à demander, si je l'ai je transmettrait.

Voici ma première pierre à l'édifice DPS. Je ferais bien un saut dans le futur voir à quoi elle ressemblera après les cours. A défaut je vais continuer à suivre les cours humblement haha ! Merci à vous pour la motiv et ce superbe site.

Bonjour voila mes débuts en digital painting je n'ai aucune notion mais j'espère bien progresser au maximum pour atteindre mon objectif qui est : illustrateur dans le jeu video. j'espère que ca vous plaira à la prochaine 🙂

Hello ! Voilà, j'ai tenté ! Premier N&B pour moi, et surtout deuxième portrait de toute ma vie 🤣 Du coup, c'est pas parfait, mais je suis quand même assez contente de moi ! 😮

Test de process pour environment design :

Bonjour les camarades de classes ! Alors, euuh, alors comment se présenter . . ? Je m'appelle Deusha habituellement, sinon Cedo occasionnellement, ou le contraire. ("fin bon, mon pseudo n'est pas si important.) Après avoir l'impression d'avoir perdu énormément de temps, j'ai décidé aujourd'hui d'investir et d'enfin devenir élève painter. Ca doit faire quelques années que je suis très attiré (pour ne pas dire passionné) par le domaine d'art digital, mais je n'avais encore jamais fait le pas pour me lancer de peur que ca ne soit pas ce que je voudrais vraiment faire (je suis tellement indécis ... ). Je suis tombé de vidéo en vidéo, de tuto en tuto, de site en site sur DPS et le concours de Cyberpunk 2077. Ce concours a été aussi un challenge pour moi même d'enfin finir un projet. C'est vraiment ce qui m'a décidé de me lancer en tant que digital painter et qui m'a ravivé la passion de dessiner. Depuis, je n'arrête pas de faire des digital painting, souvent pas ou mal finis, et je ressens un manque de technique et aussi de retour pour progresser. Voilà, c'est pour ça que je me lance dans cette passion ! Encore bien débutant, le chemin est encore long, mais il le sera surement beaucoup moins grâce à DPS ! J'espère ici pouvoir apprendre les différentes techniques de dessin, de me motiver, de m'exercer pour s'améliorer et s'approcher du rêve de concept artist ! Et bien sûr d'avoir des retours de pleins de camarades ! Donc si vous voulez commencer par voir ma petite galerie ! \(°▄°)/ PS : "slip/caleçon"...et les boxers ??

@Oichigo thanks ça fait tjrs plaisir à entendre, ou plutôt à lire! Nouvel série de painting dont un en cours, il faudrait d'ailleurs que je les post un de ces quatre Je vais vraiment finir par être tag NSFW si ce n'est pas déjà le cas. Outre l'aspect... charnel! du 1er, ce qui m'a le plus dérange c'est le côté moins saturé. J'aime bien varié les style et essayé de nouvel choses entre les paintings (bien que je reste sur le même thème), et j'ai voulu essayé quelque chose d'un peu plus réaliste bien que gardant un côté stylisé pour le personnage car... faire un visage réaliste c'est vachement dur! C'est pourquoi j'aurais principalement besoin de retour sur le premier Et pour finir, quelque chose que je fais une fois par an, un personnage masculin

très sympa se petit gif , procédé intéressant de peindre les formes et de revenir ensuite sur les lignes en elle même , si cela t'aide à placer de bonne proportion il n'y as aucun problème 😉 , attention juste a ne pas utilisé des trais trop gras tout de même , mais je voie que tu as bien réduit pour les détails intérieurs , sinon attention a tes jonctions de trais également ( au niveau des bec et du plumage entre-autre ) mais rien de méchant , la suite du coup

Merci @Octambre bien vu bien vu le jeu de mot 😂😂

Du très bon boulot tes croquis en vrai, franchement chapeau à toi! Soit plus léger en effet et suggère plutôt que de tout montrer, cela concerne également les effets de fourrures du bonnet et de la veste de la femme. Hehe en vrai c'est nickel, bonne compréhension de la 3D et du volume de cette table ( je l'avais vu passer sur pinterest cette table 😉 ), j'aime beaucoup ton traitement des ombres, tu t'inspires d'un artiste ou c'est du freestyle?

Hello, Pas grand chose à rajouter c'est nickel Bien joué 😄 Go la suite !

Merci pour les conseils @Schmax 🙂 je vais essayer d'améliorer ça!

Mon bureau fait 80cm de profondeur, et mon écran n'est pas totalement au fond, ce qui m'empêche pas d'avoir un bras tendu entre lui et ma tête. Le moins couteux dans ton cas serait d'investir par la suite d'un nouveau bureau plus profond si tu opte pour le 32" et que ça te parait trop proche. Je ne sais pas. J'aurai bien voulu dans le cas de la 13HD, mais bon maintenant ça ne m'intéresse plus. Eh bien... tout dépend de ce qui te saute aux yeux. Mais pour moi le risque serait d'avoir une sorte de fourmillement de détails superflus et de voir tous mes coups de brushs de façon bien criarde. Je peux me tromper, mais c'est le truc qui me fait redouter la 4k. Bonne recherche, tiens nous au jus

Chaud pour #teamdps!!

Coucou ! Je rejoins les autres commentaires, plutôt bluffant pour quelqu'un qui dit ne pas avoir de notions 😄 J'aime particulièrement la dernière illustration avec cette belle ambiance bleutée. L'arme est également très bien faite !

Merci @debyed et bravo.

Je ne peux que te conseiller d'aller chercher des références afin de t'aider à coloriser ton personnage. Un visage humain ce n'est pas une seule couleur avec des ombres dans la même teinte ^^

J'aime beaucoup le travail des ombres et des lumières sur le dernier. Tu arrives déjà à donner une bonne idée des volumes et des reliefs. Top !

Au final je suis vraiment d'accord avec @Octambre, c'est bien le contenu qui est important sur le forum. Le forum est avant tout une source de connaissance et d'échange. Et puis ainsi le forum garde une certaine cohérence esthétique et une visibilité claire, parce que si chacun y va de son petit code html, ça risque de devenir un peu trop "flashy" très rapidement, je ne suis pas du tout sûr que ça ajoute quelque chose, mais bien le contraire (c'est un avis perso ^^). Björn je vais quand même en parler avec l'équipe (conscience pro, enfin bénévole quoi ^^), mais je crois qu'il ne faut pas se faire trop d'illusion.

Avec plusieurs mois de retard, je poste mes wips pour le challenge :

Wouaa ! Ca c'est du retour positif ^^ Merci beaucoup @ptitvinc Je corrige tout ca et je passe à la suite ;D On se revoit dans les prochains chapitre !

Salut, il me semble que c'est non aux deux questions. Permettre les codes html ouvre aussi un peu plus la porte au hacking, même si le site n'est pas vraiment en danger de ce côté là. Mais tu peux déjà faire pas mal de truc pour décorer tes posts, gras couleurs taille... Si vraiment tu veux que tes posts soient ultraoriginaux, il y a une solution toute simple : crée une image et poste la. Alors là oui ça va être chronophage mais ce sera au top niveau déco ^^

Merci @atlas et @Mélio.fc Je m'accroche pour la montagne, elle est très frustrante quand on est perfectionniste...

Salut @HélèneDssbr. Ben moi je trouve que tu t'en est plutôt bien tiré. Même s'il y a quelque petites erreurs de perspective, elles seraient facilement rattrapables si tu devais finaliser cette illustration. Tu pourrais juste suggérer les différentes matières avec des traits plus fins sur les toits, les montagnes, quelques brins d'herbe et les sapins et ce serait tip-top. 👍

Merci 🤘 en fait c'est intéressant de varier les sujets, déjà pour apprendre de nouvelles choses et ça évite de commencer à tourner un peu en rond et se lasser un peu. Après lorsque tu reprends des études enviros après une pause en général t'es plus motivé 😉

Merci à tous pour vos retours ! En effet @Petignome les végétaux, j'ai pas assez de ref ni d'étude, je l'ai fais avec ce que j'en avais en tête c'était la prochaine étape pour que le rendu soit plus pro. Mais avant je vais m'exercer sur quelques études. Gros merci à toi @AnonGMI pour le PO, j'avais justement besoin de voir un peu mes limites et ton PO va m'aider à voir dans quels directions, je dois aller. Surtout que je commençais à tourner en rond en terme de rendu, je n'arrivais jamais à me rapprocher d'un rendu pro. Je vais pouvoir m'appliquer à rectifier tout ça encore merci pour tous vos retours ! Et voici le moodboard, jai flouté la réf de la pose parce que la personne et quelqu'un je connais et je n'ai pas son autorisation pour poster

Merci @Schmax pour le retour. Les contours plus épais des croquis viennent surement de mon amour pour la BD 😄 Je vais travailler ça 👍

Salut tout le monde, Première participation à un exercice hebdo pour ma part. Je me suis bien amusée, c'est fou de voir toute la créativité qu'il y a cette commu et comme à partir de ces simples formes on fait des choses tellement différentes ! @Thibz J'adore le soldat #1 et le poisson #4, les couleurs sont géniales. @nathyouss le pingouin est top ! @Azaelis le #4 est génial, on l'imagine facilement sur sa moto et la dégaine d'un motard !

Merci pour ton retour @Schmax! C’est vraiment sympa de me répondre. Un dimanche qui plus est ! Pour Hubble, c’est une erreur qui me sera riche d’enseignement. Vu l’erreur, ça m’obligerait à tout refaire, mais vu le nombre vertigineux de croquis à faire (je m’en suis rajouté quelques uns en plus pour le plaisir), il faut que je trace (lol) ! La peluche à juste besoin d’une minuscule correction et d’une signature sur l’étiquette (merci pour la suggestion @T-wazz). Pour les plantages, ça arrive juste à l’ouverture de la photo de référence. J’ai pas de problème en la déplaçant. Je ne crois pas faire plus vite que pour le chapitre un, mais je me suis sorti de la gadoue des premiers jours de formation. Je commence à me projeter plus loin ! Merci encore et bonne fin de week-end !

Bienvenue l'artiste ! Ben c'est pas mal du tout ! Tu as fait un bel effort sur les ombres ça se voit. 🙂 C'est prometteur si tu es régulier ! Je te donne RDV dans le dernier Chapitre, à bientôt. Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.

Hello! @Schmax Merci pour ton retour, j'ai revue la bête et son posing pour une meilleur silhouette ^^ Je poste mes notes d'intension demain j'ai très envie de dormir là XD

Salut, voici des essais, test, étude pour travailler les couleurs et les valeurs ainsi qu'un style graphique pardon à Mr hemsworth pour le peu de ressemblance à son portrait... mais si on isole les éléments ça le fait 😄

C'est vraiment pas mal du tout! J'aurai affiné certains trait qui sont trop présent pour que l'on soit plus focus sur le personnage. Keep it up!

Hello, Très bien pour les premiers exercices, n’hésite pas à les refaire de temps en temps pour gagner en confiance et en précision dans tes geste. Tu sembles avoir quelques soucis de perspective sur ton humble, au niveau des deux parties cylindriques, les lignes de perspectives ne sont pas correctes. Je te mets l'annotation avec le rendu de SPARTAN: Je te mets également un croquis de Grimdor qui explique plutôt bien aussi comment gérer les cercle en perspective:

Du sketch au produit final bon, le debut c’’st pas mon point fort

Painting de la semaine, cette fois dans un style plus réaliste Globalement il y aurait le fond a retravailler et je suis toujours partager sur cette fumée violette, le reste rend plutôt bien

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)