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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 02/04/2021 dans toutes les zones
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@piou777c'est un bon début! Attention aux proportions, je ne sais pas si c'est voulu mais la tête de la dame est trop grosse par rapport à son corps et trop "au milieu" (le visage est un peu plus tourné vers la gauche). En terme de valeurs on comprend, juste je trouve celles du buste trop foncées, les cheveux ont un peu trop de zones claires par rapport à la référence, et côté droit du visage mériterait un peu plus de lumière 🙂 en tout cas ce type de position est loin d'être facile à faire je trouve, bravo pour avoir fait ce portrait! @AnonGMIsympa, on ressent bien l'ondulation des cheveux! les valeurs me semblent bien, juste le visage manque un peu de lumière sur la face éclairée. Sinon d'après la référence, les yeux devraient être un peu plus profonds dans le visage, et les épaules plus de profil. Bien joué en tout cas! @debyedStylé l'effet grain de peau, super idée! ^^ Pour les valeurs on est dans la bonne gamme je trouve mais ça manque de contraste, n'hésite pas à foncer la partie gauche du corps et du visage, ça fera encore mieux ressortir le côté lumineux, et le visage est légèrement plus de face, tu peux ramener le nez et la bouche plus à droite à mon avis 🙂 Je me lance avec le 2e portrait, après environ 3h de travail et en ayant essayé un brush effet peinture à l'huile, pour me sortir de ma zone de confort des brushs basiques ^^6 points
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Je plussoie la réponse de @Khoda. Laisse moi t'exposer mon cas car j'étais dans la même situation que toi. Je comprends bien le dilemme, j'ai voulu apprendre avec des mangas aussi et j'ai fait l'impasse sur l'anatomie réaliste pendant longtemps. Genre je me disais, "je m'en fous de savoir dessiner tous les muscles du corps, je veux juste connaître la forme générale, de toute façon le manga c'est simplifié"... Ca paraît logique, alors que pas du tout en fait. La nuance en fait réside dans le fait d'apprendre à construire un personnage dans l'espace sous tous les angles possibles, plutôt que d'apprendre "par coeur" comment dessiner telle pose ou tel profil... (ce que beaucoup de bouquins pour apprendre le manga font). Il faut comprendre comment et pourquoi le corps se déforme quand on fait un certain mouvement. Crois-moi ça te rendre beaucoup plus libre ensuite pour laisser parler ta créativité. Si tu veux bosser les codes du manga en parallèle, pas de soucis, mais on le répètera jamais assez, les fondamentaux... ben c'est fondamental 🙂 A toi de faire comme tu veux mais perso, j'aurais bien aimé que quelqu'un me dise ça avant, j'aurais sans doute perdu un peu moins de temps!3 points
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Oh ouais nan, on est très nombreux à avoir pleins de problèmes : yeux, nuque, dos, poignets... Et c'est vraiment le truc qu'on remet à plus tard j'usqu'à ce qu'on se lève soudain un matin et qu'on puisse plus bouger! Fait vraiment attention à ta position pour dessiner, ça vaut le coup d'investir un peu dedans plutôt que dépenser régulièrement des séances chez le kiné! (je parle d'expérience...)3 points
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@kwarn @debyed @Azaelis @nathyouss @Thibz @debo Merci bcp pour vos commentaires, c'est très très motivant ! Surtout quand on a une petite baisse de régime 😄 ! Il faut s'accrocher mais c'est cool 😉 @Fabius @Thibz Merci ! pour les couleurs, c'est pas évident en effet, de mon côté j'essaie de ne pas en mettre trop (2-3 maxi) et d'associer toujours des couleurs complémentaires, avec une seule couleur vive pour faire ressortir des détails. Ici je suis parti sur des couleurs pastels pour avoir un effet plus étrange et ça fonctionne pas mal ! mais il faut tester, ça ne marche pas tout le temps et du premier coup 😁3 points
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Voilà pour finir la série de croquis j'ai pris quelque chose que je n'avais pas encore fait ( enviro, batiment) et bordel c'était laborieux! mais au final même si je vois des choses qui pourraient être améliorées et surtout parce que j'en peux plus de faire des croquis d'observation ^^" on va dire que c'est ok pour moi 😄2 points
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Ben en fait, ton chevalet ce n'est pas une si mauvaise idée ! Pendant un temps, j'utilisais un chevalet de table aussi, mais un "plein", sans ouvertures, plus orienté dessin que peinture sur châssis du coup. Et je m'en suis même servi pour ma tablette à écran branchée sur le pc. Après, j'ai fini par revenir à l'ergotron, parce que le problème de mon support c'est que posé sur le bureau ou une table, c'est trop bas et je me retrouvais toute voutée. Donc pas mieux. Pour l'iPad, je ne dessine presque plus dessus (en partie car je préfère Clip Studio Paint en ce moment et en partie à cause de la posture. Je me suis tapée un torticolis bien relou le premier jour passé à dessiné sur l'iPad car il était posé tout plat sur la table, comme une feuille de papier quoi, et depuis, ça fait 3 ans, et ça n'est pas remis. J'ai pas mal tous les jours, mais le moindre relâchement de ma part est payé dès le lendemain.) Je déconseille l'iPad au lit, je l'ai fais très longtemps, mais pareil, en général, tu finis avachi-e dans ton lit, la nuque cassée, sans bouger et le lendemain, ça douille. Pour le coup je trouve difficile de dessiner sur de petits écrans à cause de ça, car prendre appui est plus compliqué qu'avec un gros machin. A voir s'il y a des attaches spéciale iPad prévues pour des bras type Ergotron, ça pourrait être bien. Et je plussoie ce qui a été dit au dessus. Surtout, faire des pauses. Et bouger. C'est comme ça que j'ai en partie réglé mes problèmes de douleurs cervicales et de dos (j'avais mal au crâne tout le temps, ça me tirait dans les bras, je suis allée chez le kiné pendant des semaines pour rien, idem pour l'ostéo, qui m'a bien fait comprendre que si je continuais à rester aussi immobile, il ne fallait pas compter sur une amélioration). Ce qui m'a aidée, c'est une appli sur android, qui s'appelle Focus To-Do, c'est basé sur le concept du Pomodoro. En gros, pendant 25 minutes tu fais un truc en te concentrant, ensuite 5 minutes de pause, ensuite re 25 minutes de travail, puis de nouveau 5 minutes de pause, etc. Pendant les pauses, je me lève, je m'étire, et je marche, etc. Ca m'a beaucoup aidée.2 points
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Naturellement @isanoub il est toujours tentant, surtout avec un iPad ou autres, de dessiner dans tous les endroits, même les plus inconfortables lorsque l,on dessine. Mais c’est un vrai erreur. Sur les forums, il y a en un qui décrit les bureaux des élèves. Dans tous les cas prends soin de ton dos. Bon brush.2 points
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Plop les amis ! Alors déjà bravo à tous ceux qui ont déjà posté ! Sij'ai le temps j'essaye d'en refaire une mais bon avec les cours de DPS à côté... pas sûr ! Donc voici mon étude... C'est mon 2ème exercice de ce type (le dernier remonte à plus de 5 ans). Et j'en ai bavé ! J'ai remis les carreaux pour redessiner et malgré cela, j'ai fait la cousine de la dame ! 🙂 Sinon pour vos posts : @Thotah c'est cool ce que tu as fait ! tu as de la maitrise dans tes coups de brosse , c'est super ! Peut être un chouilla trop contrasté (dans le cou j'ai l'impression que c'est un peu trop blanc... mais bon c'est facile à dire quand tu es dessus tu vois plus où tu en est !) @Octambreen effet c'est pas mal du tout. Pour ma part, je l'ai fait en 2h30 environ donc du coups je sais pas trops je devais aller plus loin que ce que tu as fait... @Savadjabien aussi ! peut être un petit manque d'éclat ? @camote pas mal aussi ! peut être faire un blend plus doux certaines fois ? EDIT : voici le retravail du portrait. Il reste encore pas mal d'erreur mais au bout d'1h30 de plus... j'avoue que je patine !!! Donc j'aurais passé 4h dessus 😉2 points
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Bonsoir ! Voici les premiers exercices du chapitre I, j'avoue avoir recommencé quelques fois pour l'exercice 2 histoire de correspondre au mieux (et aussi parce que je suis un poil perfectionniste ahah). J'ai l'impression d'avoir un petit problème avec certains brush soft lorsque je fais des dégradés, on voit de manière assez distincte la délimitation des couleurs malgré une faible opacité.1 point
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Bonjour à toutes et tous. Le mois est court, mais pas l'exo, j'espère qu'il vous inspirera, il y a de quoi faire. Ce mois ci donc : Véhicules roulants, ou presque. Le thème est plutôt explicite, véhicules à roue ou qui auraient pu en avoir. Donc pas d'avion, pas de train, pas de vaisseaux spatiaux, bateaux... Mais des trucs bizarres oui, amusez vous, hover, pattes aux lieu des roues, ce genre de choses. Notez qu'il va être également important de se pencher sur le medium qui reflète. Va t-il changer la forme, la couleur etc, il y a de quoi se marrer. Évidemment, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Pas assez de noms dans les références, prises un peu plus en random que d'habitude, mais si vous en voulez hésitez pas à demander, si je l'ai je transmettrait.1 point
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Tain moi pareil! J'ai eu un blocage aux cervicales en 2016, depuis ça revient régulièrement dès que je fais la nouille =_= Avec des douleurs au dos et/ou des migraines affreuses à plus pouvoir rien faire pendant plusieurs jours... (Et c'est juste musculaire...) Mon conjoint m' également recommandé la technique du pomodoro et j'approuve à 200% 👍 J'utilise Tomighty sur PC https://tomighty.github.io/ par sessions de 50 min/5 min de pause puis 1/4 d'heure toutes les deux heures (bon je crois que le rythme c'est selon chacun mais l'important c'est de faire des pauses régulièrement).1 point
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En effet, fais toi tes propres planches, dans un premier temps, les proportions (combien de têtes, repères comme coudes, nombril, entre jambe, genou), puis trouves les volumes simplifiés (sphère, cylindre, cubes...) du corps. Avoir une petites figurines aide bien car il est possible de la voir sous tous les angles et de la déformer. Puis après tu pourras mettre les os et le muscles. Procèdes par étapes. Bon brush.1 point
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Accompagnée de ma gente dame du doux nom de @Dame Esil nous annonçons que nous participons volontiers à cette exercice qui nous semble fort sympathique. 😁1 point
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Salut @Azaelis, Tu as franchement bien géré les premiers exercices , j'ai hâte de voir la suite.1 point
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Bonjour @debyed ! Tout d'abord merci pour ton message, qui est vraiment gentil ! Oui, je suis plus à l'aise avec ma tablette, mon stylet et l'utilisation des brushs, je n'utilise pas tout, mais j'ai 5/6 brushs que j'aime bien ^^ Pour le poivron j'ai utilisé les brushs classiques (rond et soft en jouant sur le flux et l'opacité) mais également big softie que tu peux trouver dans les brushs "spécial" de Spartan et Feng Zhu qui est dans les premiers brushs du pack de Spartan. Je n'ai pas encore le recul sur ma propre progression, mais je suis contente que ça se voit (j'ai le sourire pour le reste de la journée ahah)1 point
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Bon boulot! J'aime beaucoup les couleurs que tu as utilisées ☺️ Bonne chance pour la suite!!!1 point
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Oh!!! je viens de lire tout ton avancé et je dois dire que c'est super de voir ton évolution , on vois bien que tu t'es amélioré entre les premiers exercices est ces derniers... Tu maitrise nettement mieux tes brush et tu arrives a avoir un rendu très propre... Je pense que Schmax a tout dit en ce qui concerne tes nouvelles difficultés mais à ce rythme là... Je suis sûre que tu vas vite remédier à ça!!!! Bravo pour tout ton travail! Edit: Pour ton poivron je le trouve plutot très réussie et j'avoue avoir eu les même problèmes que toi sur cet exercice.. J'ai dû m'y prendre a plusieur fois et trouver un brush qui me convenait. Dans tous les cas! c'est très réussie quand même , je ne vois pas trop quoi dire t'as fait du bon travail!1 point
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Fais toi une grosse série d'etude de main realiste et pas que des mains simples, des mains avec doigts ecartés et gesture/perspective complexe ou qui tiennent des objets. Celle de noel va dans la bonne direction par ex pour la main qui envoie un coeur mais la deuxieme a pas l'air de porter la baguette. T'as souvent des tres longs doigts. Le reste est cool continue !1 point
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J'aime bien la reponse de carnedevil parce qu'elle pointe deja pas mal de trucs qui ont deja souvent été dit et redit sur le concept de chara. A ca on peut ajouter de tres grosse maitrise de costumes, de personnalité, gesture, respect des contraintes tech, respect du style/da En plus de ca faut bien se rendre compte de ce que ca va impliquer au niveau des limites et du taf que tu risques de reellement faire, l'exemple de Trent de chez Riot est pas mal avec les skin, tu vas te taper potentiellement des costumes (skins en JV, cinema ou l'acteur serait deja casté ou presque), des textures swap si y'a un modele deja predefini ou une limite de budget pour des modele ou des polys (https://www.artstation.com/artwork/gNAym ) des turnarounds a tout va (complet en anim 2D, partiel en JV https://www.artstation.com/artwork/nYJRAX) Si tu veux te donner une vague idée pour ce que ca vaut, tu peux mater les challenges artstation et le nombre d'entrees dans chaque categorie, les perso sont toujours surblindé avec du tres tres haut niveau, les envir et props sont delaissés par la plupart des gens alors que ces deux la representent des grosses quantités a faire quelques soient les prod. Comme t'as rien dans ta galerie c'est difficile de savoir ce que tu fais deja, mais dans l'idée de te specialiser, ca serait pas mal de voir deja les contraintes de ce que tu veux faire (jv, anim 2D, 3D, cinema ? realiste, semi, pixel art, volxel ou cartoon ou manga ?) Chaque domaine va impliquer des contraintes specifiques pour la crea de ton perso.1 point
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Bon boulot l'artiste et bienvenue 🙂 Pas mal cet arbre même si en effet tu n'as pas pris trop de risque. C'est un poil dommage, l'évolution avant-après aurait été encore plus frappante haha mais c'est déjà très bien. Je te souhaite de bons cours et on se reverra à la fin. Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.1 point
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Je t'en prie ! Bienvenue ici l'artiste. Tu verras que tes bases 3D vont pas mal t'aider pour mieux comprendre la lumière ou d'autres principes 🙂 Et plus tard ce sera super pour maîtriser le workflow de paintover 3D. Mais les bases d'abord... 😄 Tiens justement tu auras une gemme à créer au Chapitre 5 héhé Allez bon cours et on se revoit au dernier Chapitre, j'espère qu'ils te plairont ! Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.1 point
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Bienvenue l'artiste ! C'est un bel objectif que tu as là, élevé, mais réalisable avec du temps et de l'énergie. Tes digital paintings sont très bien pour cet exercice, et tu vas vite apprendre comment corriger les erreurs présentes. Ce sera un très bon point de comparaison à la fin. Bon cours et RDV dans le forum du Chapitre 10 🙂 Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.1 point
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Je dirai la 4eme vignette qui me semble la plus intéressante, analyse bien la taille des sujets sur ta ref également.1 point
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@debyed yep t'es plus juste au niveau de l'oeil sur ta V2 🙂 point de vue valeurs on dirait que tes ombres sont légèrement trop claires mais ta plus haute valeur de lumière a l'air de correspondre, c'est un ajustement que tu peux faire rapidement avec Niveaux (et en plissant des yeux pour voir uniquement les valeurs) N'hésite pas à compresser plus certains éléments comme tu as commencé à le faire sur le torse et l'oeil plus éloigné, c'est ca qui va être intéressant dans ton approche de peinture 🙂 @Ummagumma Pdvue valeurs t'es proche, pour la texture du mélange des formes sur le bas de la zone du portrait c'est aussi dans l'idée de ta ref, c'est dommage que tu l'aies pas fait sur le haut aussi (sur la grosse light shape de la joue tournée vers la source lumineuse) @Sylart t'as des angles où t'es plutôt juste sur le croquis, pour l'instant j'ai l'impression que c'est plutôt le traitement de la forme qui est moins intéressant. On voit que tu sais quels plans tu visage tu veux avoir, mais tu as commencé un peu trop flou (alors que c'est plus simple -enfin, personnellement- de croquis > Lasso tool le fond du visage > Brush Opaque Parallélipipède > séparation entre ombre et lumière en opaque : ombre au dessus > retour dans la light shape pour faire sortir les plans > prise de décision : compresser dans l'ombre > travailler dans les deux indépendamment puis tout unifier à la fin au mixer brush) L'idée que tu as de fondre les cheveux avec le BG c'est bien parce que ca reste une bonne adaptation de ce que tu vois sur la ref, faudrait juste repasser un peu plus de fois pour fondre et en essayant de suivre la directionnalité des mèches de cheveux) Hops, mon étude (2h, pas mal de soucis dont le fait que j'aie pas été propre et qu'on voie toutes mes traces de mixer brush, que j'aie un poil trop relevé les yeux à la fin, pas la bonne position de l'oeil, l'angle du menton est un peu off, soucis de valeurs sur les zones éclairées c'est un poil plus intense au HL et la connexion avec le cou est pas folle, texturage hasardeux des cheveux et des sourcils et l'oreille - bon après ca va encore, c'est pas le pire portrait que j'aie fait, j'étais étonnamment juste dans mon croquis pour une fois)1 point
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Merci beaucoup... Alors en fait, pour le côté grain de peau... J'ai utilisé le filtre-> bruit -> "Ajout de bruit" sur le calque de base de la forme du corps ( que j'ai dupliqué.) Je l'es placé au-dessus de tout mes calques d'ombres et lumières et j'ai changé son mode en lumière"tamisée". Après il faut refaire quelques réglages car ça change légèrement les valeurs et c'est cela qui m'a posée un peu de soucis mais contente que l'effet plaise. 🙂 Ou sinon tout a été fais avec des brush classique doux .. 😉 @Sylart J'ai pris note de ta remarque et j'ai tenté de rétrécir l'oeil.. HIhi!!! T'as raison , il était un peu gros... Par contre j'ai un soucis je ne sais plus comment on met "les repères si quelqu'un peux m'aideer, je ne suis pas contre. Ajustement de mon étude. 🙂1 point
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Ah c'est vraiment pour les cas cités plus haut ca, les autres ont des prix connus souvent entre 1k$ et 2k ( je peux confirmer les chiffres de chez Hs j'l'ai deja vue confirmé plusieurs fois par différents artistes/AD de chez eux, les mtg j'ai deja entendu des negoc tres différentes aussi pour certains selon leur body of work comme Rigney par ex). Apres on est d'accord que faut etre rapide pour bosser la dedans faut rentrer dans 3j a 5 max ? Ca comprend la validation des concepts chez HS par ex mais on est pas sur l'indécence de FF ou paizo.1 point
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@Ummagumma Ton portrait est plutot bien question valeur... Après je pense que tu as pris un brush trop doux/flou pour les yeux mais c'est vraiment pour chercher la petit bête... Hihi! T'as fais un chouette travail! @Sylart Au niveau de la reproduction , je trouve que tu es celui qui a réussie le plus la reproduction. Les yeux et la bouche sont vraiment bien. Après je n'aurais peut etre pas utilisé les même brush que toi. Mais le rendu est vraiment génial! Bravo!!! @vonhymackOh! vue que ton projet était de faire du full aéro, je trouve que tu t'en est plutôt bien sortie... Même si c'est très flou du coup, on vois que tu as fais au mieux pour les valeurs et honnêtement tu m'as très proche de la vérité... Good Taf! @skawilt Et ben pour un début, je dirais que c'est un beau et bon début même si comme tu le dit , il y a des parties un peu cracra, le personnage est là et est plutôt ressemblant malgrès sa difficulté... Après je pense juste que tu as besoin de gérer un peu mieux tes brush et aussi la pression de ton stylet pour éviter des traces trop marquées. Mais franchement, jolie taf!!! @Chxrless_ Le brush choisi lui donne un côté un peu plus vieillit mais le personnage est vraiment reconnaissable... L'ensemble est vraiment super jolie... Et on vois bien toutes les valeurs qui m'ontl'air super juste. Chapeau l'artiste. ----- Pour ma part, J'étais super contente de faire une étude sur les visages même si c'est ma première sur ce thème et en valeur de gris, donc il ne faut pas vous attendre à un miracle, son visage n'est vraiment pas conforme a la reference mais j'espère m'améliorer au fil du temps.J'ai essayer de faire au mieux pour les valeurs mais je crois que je suis un peu clair et pas assez nuancé. Merci pour vos remarques qui sont les bienvenues. 🙂1 point
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Merci pour vos retours @CAB (Anthony Caron) @Neuf150@Azaelis et @Spartan de DPSchool ! Je prends note pour le dessin final Bonne continuation et à bientôt1 point
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@camote C'est cool ^^ J'ai pas encore le niveau pour avoir la prétention d'avoir des conseils constructifs, mais GG en tout cas ! 😄 Voilà ma tentative. 19h30-22h30 soit environ 3h. J'ai essayé de respecter au maximum les valeurs, je ne sais pas si j'ai réussi. (Après j'avoue que l'exercice pour moi c'était surtout d'essayer de remettre le pied à l'étriller après un gros passage à vide aha ^^')1 point
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Style très sympa. tu as un problème récurant avec l’anatomie des mains (je connais, j’ai le même) et elles sont souvent trop petites. bravo pour le background bibliothèque très réussi1 point
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Je trouve ton petit monstre très réussie. Continue comme ça c'est vrai cool 🙂 🙂1 point
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Merci Spartan! Effectivement, ça me fait un bien fou de reprendre les bases du dessin 😄1 point
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Merci ! Oui, j'adore les animaux mignons, alors je risque d'en faire entre deux exos, car ça me booste et ça me motive 🙂 Et puis, même sans avancer trop vite, je suis déjà fan d'études donc... j'en fais déjà. Je ne sais pas si c'est une bonne idée, mais ça me permet de mettre en pratique petit à petit avec des dessins autres que ceux proposés... Je me dis que, plus je m'exerce, plus je m'améliorerai, dans tous les cas ! Merci pour tes encouragements, en tout cas !1 point
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J'aime beaucoup l'ambiance de ton painting et les effets de lumière. La colorisation est très réussie. Je ne comprend pas trop pourquoi la ligne de démarcation entre le mur et le sol côté gauche est floutée alors que la ligne est nette côté droit. C'est un effet voulu ? Sinon c'est top. Bonne continuation, @vonhymack.1 point
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Merci à tous pour vos commentaires ! Le poisson bizarrement a été le plus rapide à faire, et le ciel rouge ça fait parti de l'histoire qui couve dans ma tête depuis très très longtemps....1 point
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Bon travail 🙂 Bienvenue ici. Il est parfait pour comparer ta progression à la fin, j'ai déjà hâte de le redécouvrir. En effet on ne peut que progresser si on s'en donne les moyens. Amuse-toi bien ! Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.1 point
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Coucou ! Alors y'a 2 choses au niveau de la rose, sur les proportions tout d'abord je pense que tu peux utiliser le croquis pour avoir des placements plus justes. L'ensemble manque encore de détails mais je pense qu'il faudrait partir sur une base sûr, d'où l'intérêt d'utiliser le croquis fourni. Il en va de même pour les couleurs, ca manque un peu d'ombre par endroits tu as un ensemble un peu trop clair et particulièrement les feuilles d'ailleurs, regardes bien sur la référence, elle se confondent quasiment avec le fond noir tellement elles sont sombres. Ensuite sur la montagne, on a un peu le même souci avec les couleurs, toutes les parties de "terre" me semblent un peu trop claires. Pour l'eau je te conseil de faire de petits lines gris sombres horizontales pour simuler les vagues. Sinon niveau du croquis, attention le premier plan et second plan sont séparés par une ligne assez droite. Il manque aussi l'arrière plan. Ok alors c'est mieux sur les proportions déjà, attention par contre aux couleurs et à leur répartition. N'hésites pas à t'auto corriger ensuite en utilisant la pipette, souvent les yeux nous jouent des tours et certaines couleurs apparaissent bien différentes de ce qu'elles sont en réalité. Ici par exemple les lumières réfléchies à droite et à gauche sont beaucoup trop claires, l'ombre marron devrait être au centre plutôt qu'en bas. Globalement c'est encore un peu trop clair. Bon ca fait beaucoup de remarques mais c'est dans le but de te faire progresser, prend bien ton temps pour digérer les vidéos, les commentaires et surtout prend ton temps sur les exercices pour aussi t'auto corriger l'observation est essentielle. Courage pour la tasse, keep it up !1 point