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Classement

Contenu populaire

Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 02/04/2021 dans toutes les zones

  1. @piou777c'est un bon début! Attention aux proportions, je ne sais pas si c'est voulu mais la tête de la dame est trop grosse par rapport à son corps et trop "au milieu" (le visage est un peu plus tourné vers la gauche). En terme de valeurs on comprend, juste je trouve celles du buste trop foncées, les cheveux ont un peu trop de zones claires par rapport à la référence, et côté droit du visage mériterait un peu plus de lumière 🙂 en tout cas ce type de position est loin d'être facile à faire je trouve, bravo pour avoir fait ce portrait! @AnonGMIsympa, on ressent bien l'ondulation des cheveux! les valeurs me semblent bien, juste le visage manque un peu de lumière sur la face éclairée. Sinon d'après la référence, les yeux devraient être un peu plus profonds dans le visage, et les épaules plus de profil. Bien joué en tout cas! @debyedStylé l'effet grain de peau, super idée! ^^ Pour les valeurs on est dans la bonne gamme je trouve mais ça manque de contraste, n'hésite pas à foncer la partie gauche du corps et du visage, ça fera encore mieux ressortir le côté lumineux, et le visage est légèrement plus de face, tu peux ramener le nez et la bouche plus à droite à mon avis 🙂 Je me lance avec le 2e portrait, après environ 3h de travail et en ayant essayé un brush effet peinture à l'huile, pour me sortir de ma zone de confort des brushs basiques ^^
    6 points
  2. Je plussoie la réponse de @Khoda. Laisse moi t'exposer mon cas car j'étais dans la même situation que toi. Je comprends bien le dilemme, j'ai voulu apprendre avec des mangas aussi et j'ai fait l'impasse sur l'anatomie réaliste pendant longtemps. Genre je me disais, "je m'en fous de savoir dessiner tous les muscles du corps, je veux juste connaître la forme générale, de toute façon le manga c'est simplifié"... Ca paraît logique, alors que pas du tout en fait. La nuance en fait réside dans le fait d'apprendre à construire un personnage dans l'espace sous tous les angles possibles, plutôt que d'apprendre "par coeur" comment dessiner telle pose ou tel profil... (ce que beaucoup de bouquins pour apprendre le manga font). Il faut comprendre comment et pourquoi le corps se déforme quand on fait un certain mouvement. Crois-moi ça te rendre beaucoup plus libre ensuite pour laisser parler ta créativité. Si tu veux bosser les codes du manga en parallèle, pas de soucis, mais on le répètera jamais assez, les fondamentaux... ben c'est fondamental 🙂 A toi de faire comme tu veux mais perso, j'aurais bien aimé que quelqu'un me dise ça avant, j'aurais sans doute perdu un peu moins de temps!
    3 points
  3. Oh ouais nan, on est très nombreux à avoir pleins de problèmes : yeux, nuque, dos, poignets... Et c'est vraiment le truc qu'on remet à plus tard j'usqu'à ce qu'on se lève soudain un matin et qu'on puisse plus bouger! Fait vraiment attention à ta position pour dessiner, ça vaut le coup d'investir un peu dedans plutôt que dépenser régulièrement des séances chez le kiné! (je parle d'expérience...)
    3 points
  4. @kwarn @debyed @Azaelis @nathyouss @Thibz @debo Merci bcp pour vos commentaires, c'est très très motivant ! Surtout quand on a une petite baisse de régime 😄 ! Il faut s'accrocher mais c'est cool 😉 @Fabius @Thibz Merci ! pour les couleurs, c'est pas évident en effet, de mon côté j'essaie de ne pas en mettre trop (2-3 maxi) et d'associer toujours des couleurs complémentaires, avec une seule couleur vive pour faire ressortir des détails. Ici je suis parti sur des couleurs pastels pour avoir un effet plus étrange et ça fonctionne pas mal ! mais il faut tester, ça ne marche pas tout le temps et du premier coup 😁
    3 points
  5. Voilà pour finir la série de croquis j'ai pris quelque chose que je n'avais pas encore fait ( enviro, batiment) et bordel c'était laborieux! mais au final même si je vois des choses qui pourraient être améliorées et surtout parce que j'en peux plus de faire des croquis d'observation ^^" on va dire que c'est ok pour moi 😄
    2 points
  6. Ben en fait, ton chevalet ce n'est pas une si mauvaise idée ! Pendant un temps, j'utilisais un chevalet de table aussi, mais un "plein", sans ouvertures, plus orienté dessin que peinture sur châssis du coup. Et je m'en suis même servi pour ma tablette à écran branchée sur le pc. Après, j'ai fini par revenir à l'ergotron, parce que le problème de mon support c'est que posé sur le bureau ou une table, c'est trop bas et je me retrouvais toute voutée. Donc pas mieux. Pour l'iPad, je ne dessine presque plus dessus (en partie car je préfère Clip Studio Paint en ce moment et en partie à cause de la posture. Je me suis tapée un torticolis bien relou le premier jour passé à dessiné sur l'iPad car il était posé tout plat sur la table, comme une feuille de papier quoi, et depuis, ça fait 3 ans, et ça n'est pas remis. J'ai pas mal tous les jours, mais le moindre relâchement de ma part est payé dès le lendemain.) Je déconseille l'iPad au lit, je l'ai fais très longtemps, mais pareil, en général, tu finis avachi-e dans ton lit, la nuque cassée, sans bouger et le lendemain, ça douille. Pour le coup je trouve difficile de dessiner sur de petits écrans à cause de ça, car prendre appui est plus compliqué qu'avec un gros machin. A voir s'il y a des attaches spéciale iPad prévues pour des bras type Ergotron, ça pourrait être bien. Et je plussoie ce qui a été dit au dessus. Surtout, faire des pauses. Et bouger. C'est comme ça que j'ai en partie réglé mes problèmes de douleurs cervicales et de dos (j'avais mal au crâne tout le temps, ça me tirait dans les bras, je suis allée chez le kiné pendant des semaines pour rien, idem pour l'ostéo, qui m'a bien fait comprendre que si je continuais à rester aussi immobile, il ne fallait pas compter sur une amélioration). Ce qui m'a aidée, c'est une appli sur android, qui s'appelle Focus To-Do, c'est basé sur le concept du Pomodoro. En gros, pendant 25 minutes tu fais un truc en te concentrant, ensuite 5 minutes de pause, ensuite re 25 minutes de travail, puis de nouveau 5 minutes de pause, etc. Pendant les pauses, je me lève, je m'étire, et je marche, etc. Ca m'a beaucoup aidée.
    2 points
  7. Et ben, en attendant l’ergotron.....!!!! Allez-y rigolez, c’est offert !! 😂😂😂🦖🥳
    2 points
  8. Naturellement @isanoub il est toujours tentant, surtout avec un iPad ou autres, de dessiner dans tous les endroits, même les plus inconfortables lorsque l,on dessine. Mais c’est un vrai erreur. Sur les forums, il y a en un qui décrit les bureaux des élèves. Dans tous les cas prends soin de ton dos. Bon brush.
    2 points
  9. Plop les amis ! Alors déjà bravo à tous ceux qui ont déjà posté ! Sij'ai le temps j'essaye d'en refaire une mais bon avec les cours de DPS à côté... pas sûr ! Donc voici mon étude... C'est mon 2ème exercice de ce type (le dernier remonte à plus de 5 ans). Et j'en ai bavé ! J'ai remis les carreaux pour redessiner et malgré cela, j'ai fait la cousine de la dame ! 🙂 Sinon pour vos posts : @Thotah c'est cool ce que tu as fait ! tu as de la maitrise dans tes coups de brosse , c'est super ! Peut être un chouilla trop contrasté (dans le cou j'ai l'impression que c'est un peu trop blanc... mais bon c'est facile à dire quand tu es dessus tu vois plus où tu en est !) @Octambreen effet c'est pas mal du tout. Pour ma part, je l'ai fait en 2h30 environ donc du coups je sais pas trops je devais aller plus loin que ce que tu as fait... @Savadjabien aussi ! peut être un petit manque d'éclat ? @camote pas mal aussi ! peut être faire un blend plus doux certaines fois ? EDIT : voici le retravail du portrait. Il reste encore pas mal d'erreur mais au bout d'1h30 de plus... j'avoue que je patine !!! Donc j'aurais passé 4h dessus 😉
    2 points
  10. Salut ! Voici le digital painting que j'ai fait pour l'exercice 0. Je l'aime plutôt bien même si j'ai pas pris trop de risques. Bien sûr vos retours sont grandement appréciés Ca marque le début de mon apprentissage de ce programme ! Comme c'est émouvant.... @+ les gens 🙂
    1 point
  11. Ahhhhh mais c'est ça !!! Je comprend mieux maintenant!! Merci 🤣
    1 point
  12. Mais tu comprends pas ! Il t'apportes des super refs pour les poils ! 🤣
    1 point
  13. Step a fait un challenge tip top pour que je puisse m'améliorer et faire ce que j'aime : du chara design ! Faut que je revoie les lvl des classes pour montrer le set de base, puis l'amélioration au fur et à mesure des niveaux, là c'est un peu trop identique 🙂
    1 point
  14. J'ai déja une petite figurine, ça devrait m'aider surement...
    1 point
  15. 1 point
  16. Bienvenue par ici 🙂
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  17. Ah oui ! J'aurais dû rester dans le doré, en effet ! Merci pour le tip !
    1 point
  18. Voilà qui avance bien. Ne pas faire les highlights aussi blanches, laisser la couleur apparaître. Bon brush
    1 point
  19. Salut ! C'est un bon début 🙂 Globalement je trouve ça réussi, quelques petits conseils que je peux te donner : - Sur la premiere colonne, tu peux rajouter une valeur de gris intermédiaire sur la première forme. - Dans la deuxieme colonne, la transition des couleurs de la 2eme forme est un peu trop net, tu peux essayer de faire une transition plus douce. Et sur la 3eme colonne, la valeur sur le haut de la premiere forme est un peu trop claire et intense. Tu pourrais venir mettre une valeur intermédiaire entre la partie claire et la partie plus sombre. Sinon l'exercice a été bien compris, bien joué !
    1 point
  20. Merci beaucoup @Neuf150 @Yun77 Je n’ai même pas pensé à faire une recherche sur le forum ! Je me disais que vous n’étiez pas confrontés à ce genre de soucis vous autres 🦖 😁
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  21. Bonjour, j'aimerais participé avec une nouvelle connaissance sur le site, c'est possible de proposé un duo prédéfini? Dans ce cas, je participe avec @symbioraOu vous préférez faire des couples mystères? Dans tous les cas, je suis partantes!!! 🙂 J'adore l'idée et je suis remontée à bloc pour travailler en équipe! 🙂
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  22. J'aime bien la reponse de carnedevil parce qu'elle pointe deja pas mal de trucs qui ont deja souvent été dit et redit sur le concept de chara. A ca on peut ajouter de tres grosse maitrise de costumes, de personnalité, gesture, respect des contraintes tech, respect du style/da En plus de ca faut bien se rendre compte de ce que ca va impliquer au niveau des limites et du taf que tu risques de reellement faire, l'exemple de Trent de chez Riot est pas mal avec les skin, tu vas te taper potentiellement des costumes (skins en JV, cinema ou l'acteur serait deja casté ou presque), des textures swap si y'a un modele deja predefini ou une limite de budget pour des modele ou des polys (https://www.artstation.com/artwork/gNAym ) des turnarounds a tout va (complet en anim 2D, partiel en JV https://www.artstation.com/artwork/nYJRAX) Si tu veux te donner une vague idée pour ce que ca vaut, tu peux mater les challenges artstation et le nombre d'entrees dans chaque categorie, les perso sont toujours surblindé avec du tres tres haut niveau, les envir et props sont delaissés par la plupart des gens alors que ces deux la representent des grosses quantités a faire quelques soient les prod. Comme t'as rien dans ta galerie c'est difficile de savoir ce que tu fais deja, mais dans l'idée de te specialiser, ca serait pas mal de voir deja les contraintes de ce que tu veux faire (jv, anim 2D, 3D, cinema ? realiste, semi, pixel art, volxel ou cartoon ou manga ?) Chaque domaine va impliquer des contraintes specifiques pour la crea de ton perso.
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  23. Bonjour je participe avec @Thot (・ω・)つ⊂(・ω・)
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  24. Bienvenue l'artiste ! Très bien pour cet exercice et plutôt prometteur. Les proportions, et la perspective sont vraiment bien, le design intéressant.. j'ai hâte de voir toné volutino d'ici la fin 🙂 Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.
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  25. Voici ma première pierre à l'édifice DPS. Je ferais bien un saut dans le futur voir à quoi elle ressemblera après les cours. A défaut je vais continuer à suivre les cours humblement haha ! Merci à vous pour la motiv et ce superbe site.
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  26. Oui les études c'est toujours très bien quand c'est fait de manière active 🙂
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  27. Cool, merci @Schmax 😄 Pour la photo de référence, j'ai demandé à mon père de me prendre en photo dans une position similaire, donc forcément c'est pas exactement ce que j'avais en tête mais j'avais pas vraiment mieux comme référence x) (impossible de trouver quelque chose sur google) le souci c'est qu'étant une demoiselle, en terme de morpho c'est pas exactement la même chose que pour le perso de mon illustration, notamment pour la partie buste n'est ce pas, d'où ma galère absolue à dessiner cet endroit x) (Ah oui et comme j'ai honte de tenir une fourchette en bois de façon menaçante, j'ai préféré cacher ma face xD)
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  28. Bonsoir je vois que tout le monde a fait de très belles études. Bravo à tous ! @debyedl'oei de droite est légèrement trop foncé sinon très beau portrait ! @AnonGMItrès beau portrait j'aime beaucoup ton style ! @Ummagumma que dire ! la chevelure frontale d'un côté me semble moins grande par rapport au côté gauche, sinon super portrait ! pour ma part j'ai choisi la 2ème photo pour étude. Voici mon étude
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  29. Bonjour a tous !! 🌟 J'essaie encore de m'améliorer. J'ai essayé de refaire Stella et Musa des Winx Dites moi ce qui va et ne va pas svp pour que j'évolue 🥰 Merci a tous ! Si vous voulez voir d'autres de mes dessins vous pouvez aller sur mon Instagram @littlekowicz 🌟😘
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  30. Hello 🙂 Je tends aussi pas mal vers du stylisé avec le temps, vu que je veux travailler dans l'animation 2D. Cependant, j'aimerais te prévenir qu'il est fortement conseillé de passer par les bases d'anatomie réalistes. Exemple tout simple, mais pour dessiner un nez en une virgule qui semble simple & bête, il faut en faite avoir fait tellement de nez réalistes que tu le maîtrises et sait comment le simplifier. Maîtriser le réalisme pour être capable de le simplifier de façon juste, normalement c'est le chemin conseillé. Et beaucoup reproduire ce qui existe autant en réalisme qu'en manga pour avoir assez d'informations et de savoir pour créer quelque chose à toi. Bon courage, et n'oublie pas que le principale c'est de s'amuser ! ♥
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  31. Une très belle planche en tout cas, tu peux être fiere de toi 🙂 Bravo à toi.
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  32. Merci beaucoup... Alors en fait, pour le côté grain de peau... J'ai utilisé le filtre-> bruit -> "Ajout de bruit" sur le calque de base de la forme du corps ( que j'ai dupliqué.) Je l'es placé au-dessus de tout mes calques d'ombres et lumières et j'ai changé son mode en lumière"tamisée". Après il faut refaire quelques réglages car ça change légèrement les valeurs et c'est cela qui m'a posée un peu de soucis mais contente que l'effet plaise. 🙂 Ou sinon tout a été fais avec des brush classique doux .. 😉 @Sylart J'ai pris note de ta remarque et j'ai tenté de rétrécir l'oeil.. HIhi!!! T'as raison , il était un peu gros... Par contre j'ai un soucis je ne sais plus comment on met "les repères si quelqu'un peux m'aideer, je ne suis pas contre. Ajustement de mon étude. 🙂
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  33. Salut Andjeo. Super ton premier exercice! 🙂
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  34. Wahou! Je suis admiratif de vos contributions! 🤪 J'ai tenté un truc particulier, donc la ressemblance n'y est pas... Travail full aéro sans croquis, pour se concentrer sur les valeurs davantage que sur les formes. C'était vraiment hyper reposant pendant les 5-6 heures passées dessus! (La prochaine fois, je pense plutôt me faire des sessions timées en style @camote!) xD
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  35. Salut ! Bon... je me tente timidement dans mon premier défi. J'ai beaucoup de lacunes, très brouillonne aussi, souvent des erreurs que je ne sais ensuite rattraper... 😄 j'ai découvert les études il y a quelques jours et je m'en passionne, j'adore ça. Y'a du boulot, mais c'est du plaisir donc c'est ok. Voilà donc ma tentative, quelques zones sont bâclées, honte à moi, mais... j'ai pas d'excuse 😄 Vos dessins sont impressionnants... ! Bravo !! Coup de coeur sur celui de @Zamuno et j'adore ton style avec les brushs @Chxrless_. Edit : OH MON DIEU ça fait vraiment pas propre en grand !!!! Quelle horreur, mes excuses XD j'avais pas vu... c'est bon à savoir.
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  36. Je me doute 😉 en tout cas c'est gentil et ça me motive. Je fais pas mal de dessin tradi pendant les pauses au boulot et le soir. J'essaye de me caler des horaires pour être assidu et progresser. J'en ai pris conscience en partie grâce au chapitre 0. Merci
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  37. Je follow car le sujet m'intéresse aussi. Des infos que j'ai pu glaner ça et là voilà ce que j'ai appris : - "Chara-designer" (hormis dans les pays asiatiques où ce sont des rock stars) est un truc un peu trop spécialisé pour les occidentaux. On parle plutôt de concept artist de façon générale, mais plus orienté personnages. C'est-à-dire que ton point fort, c'est les persos mais pas que (des petits props qui vont avec, des petits exemples d'animations/FX quand le perso se bat, etc) - C'est un métier de niche, et il y a plus de d'offres que de demandes. Ca veut pas dire que c'est impossible, mais va falloir donner tout ce que t'as pour essayer de sortir du lot. - Qui dit chara-design dit anatomie aux petits oignons - Prévoit de savoir parler Anglais si tu veux pas réduire encore tes chances Enfin d'après moi, (et pas mal d'autres artistes), inutile de payer une école privée. Tu peux trouver largement de quoi faire sur le net pour beaucoup moins cher et avec des cours/conseils bien plus ciblés avec des gens dont c'est le métier (mais faut parler Anglais). Les cours de DPS school ont l'air très bien pour l'illustration et le concept art. Le seul truc que j'ai trouvé pour du chara-design (parce que j'en rêve aussi) c'est le tuto de Trent Kanuiga sur Gumroad https://gumroad.com/l/oKdtG (check sa chaîne youtue aussi y a plein de conseils). Bon courage à toi! 🙂
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  38. Allé je me lance ! Je suis parti sur un design particulier. Je suis parti d'un carosse, d'une voiture, d'un serpent, d'un éléphant, d'un oiseau et d'une pieuvre ^^
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  39. Merci @Fall STWG pour ton retour, je n'avais pas vu ton message ! La motivation est revenu pour le poivron et la tasse ! Ça fait du bien de changer de sujet :)
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  40. Bonsoir, voilà pour moi, environ 2h30 je crois. Je pense faire les deux autres études en m'imposant une limite. @Chesis Vraiment pas mal rien à dire 🙂 , je pense qu'il manque un peu de contraste au niveau du visage en revanche (au niveau des cheveux et des yeux. @MerryDaurey Bon travail. Les portraits c'est pas simple et c'est super de se lancer quand même 😄 . Si il y a une remarque que je peux faire c'est de ne pas hésiter à jouer encore entre les hard/soft edges dans ton painting. Les cheveux sont peut être un peu trop détaillés de partout (on voit moins le visage par conséquent)
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  41. Salut, Merci schmax, j'ai revu la deuxième. Et le croquis pour l'illustratio' perso. Bonne nuit
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  42. Hello à tous ! Voici mon étude (2h), j'ai pris le portrait de Mikasa 😎 Hâte de voir les vôtres !
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  43. @emmaspencil bien parti pour les prochains chapitres. Bon brush.
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  44. Merci! Je n'ai tout bonnement pas repris à gauche au crayon noir! 🤣
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  45. Voici exactement la même rose sans le calque de croquis et avec le fond noir
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  46. Painting de la semaine, cette fois dans un style plus réaliste Globalement il y aurait le fond a retravailler et je suis toujours partager sur cette fumée violette, le reste rend plutôt bien
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  47. Apparemment y a des techniques pour s'en sortir quand tu es daltonien : Paul Scott Canavan l'est, il fait souvent des lives Twitch et répond sur Twitter, il pourra sans doute t'aiguiller sur les techniques pour obtenir un bon résultat en couleurs si tu lui poses la question N'hésite pas à prendre de la ref pour les éléments dont tu n'es pas sûr, comme les ailes par exemple, il y a plusieurs niveaux d'insertion des plumes, c'est pour ça que tu vois de l'occlusion entre les plumes et les niveaux différents sur les refs (ex 🙂
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