Classement

Bonsoir Il y a 1 mois de ça j'étais vraiment nul en dessin , j'ai suivi les cours du chapitre 1 en essayant tant bien que mal de reproduire les exercices (j'en suis au poivron) n'ayant aucune notion en dessin je me suis dit que les exercices hebdomadaires n'étaient pas encore pour moi puis j'ai décidé de faire celui de cette semaine , j'ai mis 5h pour le faire , ce n'est pas parfait mais je ne reviens toujours pas du résultat...... qu'en pensez vous ?

Hello, Ma participation, un petit portrait vite fait en valeur ça faisait longtemps et ça détend. En autocritique : il faudrait encore le travailler pour peaufiner les valeurs par endroit et l'anatomie (yeux, nez et lèvres supérieur et les cheveux), certains bords perdus à travailler aussi, mais on a d'autre chose à peindre aussi^^ : @bhug Hey beau travail vraiment. On voit juste quelques problèmes de finission (mais ce n'est qu'une question de temps consacré à l'étude) : narines trop claires, quelques dégradés trop flous (l'auteur à utilisé des pinceau un peu plus texturés et durs par endroit). Bravo. @garcy Belle étude, vraiment. Je dirais qu'il manque un peu de valeurs plus sombres par endroit : haut du corps et coup, lèvres, côté gauche du visage. La aussi on perd le côté texturé sur certains endroit par rapport à l'original. @Thodler Très bien, beau travail. Comme pour moi, je vois à pas mal d'endroit des valeurs à retravailler (œil gauche, joue et nez, front gauche par exemple). Un travail sur les bords serait nécessaire sur la bouche (trop dur) et sur le nez. Le rendu est fidèle à l'original.

@archangesPas mal, le visage est un peu étroit. @ThodlerSuper boulot ! @garcyPour un début, tu demarres vraiment fort ! Ca promet ! Ca manque un peu de lissage sur le corps. Mon étude :

Hello! Super exercice! C'est mon premier exercice hebdo et j'ai eu beaucoup de plaisir à faire cette étude 🙂 @valoupiotte tu as bien su cerner les valeurs dans l'ensemble, continue comme ça 🙂 @ChloeBonetj'aime beaucoup ton étude, elle a du caractère! Tu aurais pu éclaircir un peu les valeurs les plus claires, mais sinon très sympa! @Hieronymos tu as su retranscrire la douceur de l'original, j'aime beaucoup! Voici ma participation :

pfiou! trop bien ces exercices! ils m'aident vraiment a comprendre comment marche ma tablette, je suis novice mais j'avoue ca m'eclate! celui la je l'ai travaille pendant 1h30 puis 1h aujourdhui.... pas facile de percevoir les petits details mais vraiment un bon entrainement!!merci! :) et bravo a tous, c'est super de voir vos versions.

@Missing Link je trouve le visage un peut trop éclairé par rapport à la réf. (J'ai l'impression que tu as utiliser l'effet a outrance non ? ). @jasminedt et @archanges Vous dévirer revoir les valeurs n'hésité pas utiliser la pipette pour vérifier si c'est juste. @karigan_d Si je compare au valeur je trouve ton dessin trop contrasté, cela dit je le trouve super. J'ai rajouter du bruit pour être plus fidèle à la photo.

@allister-vinrisAhah Génial ! J'adore le concept ! Manifestement ça ne manque pas de créativité avec les deux premier ! Je vois que tu lui a confectionné un véhicule tout confort à ce cher Achille. @Zamuno J'adore l'idée bioméca, Félicitation pour la queue de serpent. La régularité des lignes est remarquable ! Je me lance à mon tour avec La Trotteuse. Un engin tout biscornue a l'inspiration steampunck. Elle n'a pas eu le mérite d'avoir été sponsorisé emmental donc elle est un peut abimée ^^

Nous commençons un petit projet collectif avec le Blender User Group de Paris. Nous avons choisi le thème, les vieux métiers de Paris, et trouvé des refs d'ambiance. Nous avons aussi préparé un storyboard très rough, pour une animation très courte. Pour ma part, j'essaie de définir le personnage principal. J'ai déjà proposé quelques croquis et on s'est mis d'accord sur l'un d'eux. J'ai commencé à le mettre au propre. Cependant, on n'est pas encore tout à fait sûrs du costume, on va peut-être ouvrir le veston pour voir un gilet et une chemise en dessous, comme le montre ma troisième image. J'ai trouvé un tuto sur Udemy pour m'aider pour la modélisation et le rigging sur Blender, mais je ne veux pas trop me précipiter tant qu'on n'a pas fixé les détails. Je me suis dit que je pourrais peut-être avoir des conseils et des avis sur cette section du forum.

Et enfin ma planche pour le challenge cyberpunk que j'ai utilisé pour 2 des illustrations (attention y en a pas mal)

Un autre

Tres bien résumer @Monnac'est exactement ca, le dessin d'imagination, c'est pas un truc miraculeux, les mecs comme Kim Jung Gi leurs bibliothèques de reffs ils les ont dans la tete ils ont analysés et compris comment fonctionnait un objet et connaissent ses détails, avant de pouvoir le dessiner de tete dans toutes les positions. L'autre chose important c'est d'avoir des reffs d'inspirations (couleurs, lumières, ressentis, attitudes, détails, langages des formes ...) et pas seulement des reffs techniques (qui sont aussi tres utiles ne vous en priver pas ^^) par exemple, chercher le personnages parfait avec l'épée dans la bonne positions et la caméra avec la bonne inclinaison ... si vous avez la bonne reff tant mieux, mais si vous cherchez que ca ca va vite vous limitez, donc je pense qu'il faut aussi savoir apprendre à chercher ce qui est subtile dans dans une image, photo ... et savoir s'en inspirer, le réutiliser intelligement 😄 Bon stop le blabla, voilà quelques illus avec les reffs utilisées (c'est un screen de ma planche purereff donc un peu degueu ^^')

Salut @Mae Retra Merci pour ces mots d’accueil 🙂 La tisane Créativ’Boost n'a pas encore vu le jour. Il existe toutefois de nombreuses plantes réputées mais non pas dénuées d’effets secondaires 🍁 Si je trouve quelque chose de concluant, on ira poser une roulotte d’herboriste de ta conception, devant les écoles d’art 😂 En attendant, si tes yeux souffrent d’avoir passés trop d’heures sur ta tablette ou ton écran à créer ces superbes concepts que tu nous offres, tu peux toujours utiliser de l’hydrolat de bleuet, c’est fort efficace 😉 @Rezrezrez Ah la question de la productivité est complexe, je n'ai pas encore bien parcouru le forum mais je ne doute pas que le sujet y soit abordé ! Mais tout dépend de ce que tu entends par là ? En tout cas, ne soit pas trop dur avec toi, l'équilibre entre se violenter pour produire et se reposer sur ces lauriers est une perpétuelle quête ! Cela demande patience et des conditions, que parfois l'on ne contrôle pas. Bref ^^ C'est ce que je constate de mon coté en tout cas ! Et je suis curieuse d'en savoir plus sur le sujet 😃 Bonjour Marie @AlterUniverse Merci pour ton message de bienvenue Tu as de jolies toiles à ton actif, j’aime beaucoup celle avec les carpes et les nénuphars ! J’ai hâte de voir tes travaux en digital painting ! Bon apprentissage à toi aussi 🙂

@jasminedt franchement j'aime énorment le brush franc net ça donne du peps au personnage ^^ bien joué @Missing Link pas mal du tout, les valeur sont là je trouve, mmh je pense que le visage est étiré vers la droite voici ma participation

Comme l'a suggéré Spartan plus haut, après 1 mois c'est pas grand chose mais j'ai mes ptites victoires qui commencent : j'ai ajouté des trucs dans ma galerie et ce ne sont pas des trucs finis et tout propres ... j'ai des premières recherches pour des grosses illus de portfolio ... j'ai attaqué quelques unes de ces grosses illus ... j'ai attaqué des études pour le corps humain / le mouvement / les fringues ... Bon je reconnais par contre que pour l'instant je suis un peu en mode feu d'artifice incontrôlé qui pète de partout : j'ai pris l'habitude de faire plein de choses chaque jour, c'est génial mais il faut que j'organise un peu tout ça pour perdre moins de temps. Je tâtonne beaucoup et j'ai clairement besoin d'optimiser tout ça pour réussir à ajouter encore d'autres trucs dans mes journées ... MAIS, l'année commence quand même sur de bons rails 🙂 BONUS : ah et puis ça c'était pas prévu mais, pour ceux qui les connaissent, je commence à réfléchir à des pistes pour faire de mes 2 pinpins d'Inktober une véritable grosse histoire 😁

Salut à tous, Pour expliquer rapidement j'ai arrêté le dessin il y a peu près 14 ans, et je m'y remet depuis pas longtemps et tant qu'on est est autant le faire en digital et apprendre la peinture 😄 J'avais essayé le digital painting une fois en 2012, l'échec retentissant m'avait de suite découragé... Voici des exemples de ce que je faisais à l'époque en dessin : Le premier qui me demande pourquoi j'ai arrêté il prend une giffle 😛 Du coup je me suis lancé dans ma première grosse peinture après avoir visionné un milliard de tuto (non j'exagère jamais!). J'ai choisi un idée simple bien sur, un portrait de face sans fond, je suis assez content du résultat même si c'est pas parfait et ça me motive à continuer (ce qui est le plus important !) Si vous avez des conseils ou critique je suis preneur ! Je vais continuer à poster, mais j'avance lentement avec le boulot tout ça. ^^;

bon, ben voilà mon premier post, ma première "oeuvre" en digital painting. Je me présente : Olivier Flatrès, professeur de musique, développeur de logiciels libres, complètement autodidacte en art graphique. système : linux librazik 3 logiciel : krita tablette graphique : xp pen deco 01 v2 (directement reconnue sous linux debian buster, sans même charger de driver) nom du tableau : c'est chouette la pluie ! remerciements : - toutes les vidéos gratuites de digitalpainting.school que j'ai consultées, et particulièrement celles à propos de krita - les vidéos de David Revoy sur Krita et particulièrement sur la collection de brush Et bien sûr, très heureux de lire vos avis, et pas seulement s'ils sont positifs, du moment qu'ils m'aident à progresser.

Bonjour à tous, je m'appelle Maxime, j'ai 30 ans. voici le digital painting d'imagination! J'ai déjà pris quelques cours de dessins mais je suis jamais vraiment satisfait de ce que je fais et je souhaites évoluer! Donc me voici ici pour faire cette formation et je suis motivé de ouf 🙂! Voici ma maison champignon!

Salut à tous, toujours la dernière à poster ! Je suis contente de mon étude, 3-4h passées dessus. Ma phase de croquis a été super fluide et beaucoup plus rapide que d’habitude, c’était agréable. Autocritique, la bouche de la photo est plus volumineuse et large particulièrement, la machoire aussi. J’ai pas fait l’ombre pour définir le relief du nez ! Ses yeux prennet aussi un peu plus de place me semble t il. @flaerys Ben je dis que ton étude est super, les valeurs cool et tout. Sur la photo son menton est légèrement moins avancé, et sa joue à gauche moins ronde. Très joli ! @Chxrless_Super que cette première fois t’es emballée ! Tu as bien capté les valeurs dans l’ensemble, bien joué. Les cheveux sont plus foncés sur la photo. Essaie d’utiliser un brush moins flou la prochaine fois pour les bords du personnage, que ça contraste bien avec le fond. Bravo ! @ChloeBonet Superbe ! Toi t’as tappé dans le rapide et efficace ! Les valeurs sont très cool, les yeux sont un peu décalés, plus particulièrement l’iris droite (à droite). Au prochain !! Tchou les artistes !

Coucou @Dame Esil 😁 Je sais pas si depuis tu as eu des réponses.. Je suis dans la même situation que toi je finis mon chomage genre dans moins d'une semaine 🤣 (d'ailleurs apparemment si on a terminé nos droits avant le 15 février, on a une prolongation de chomage jusqu'à fin février 😮 ) je pourrais pas trop te répondre au niveau des impots 😕 mais sur ta question : Est-ce bien judicieux d'ouvrir une ME alors que je n'ai pas encore vraiment d'offre ? En gros si on conseille d'attendre d'avoir des clients c'est en général par rapport à l'ACRE (je sais pas si tu connais) mais comme cette aide dure que 1 an, si tu n'as pas de clients pdt un certain temps tu pourras pas tellement en profiter. Après l'avantage de commencer avant de finir ton chomage c'est surtout que si tu fais du chiffre d'affaire ça "décale" ton chomage. Pour le versement libératoire ou classique j'ai fait qq calculs pour voir jusqu'à quel tarif le versement classique était plus intéressant et à priori on a jusqu'à 15 000e de CA avant de devoir payer des impots (en gros avec l'abattement forfaitaire de 34% on arrive à peut près à la limite du pallier qui est de 10 064e) Et d'après une pote on peut changer facilement pour le prélèvement libératoire (ça à vérifier tout de même). Perso je vais prendre le prélèvement classique sachant que 15 000e pour une 1ere année en free... bon faut les atteindre quoi. Et pareil j'ai du mal à saisir les nuances entre activilé libérale etc mais en gros nous c'est soit BIC soit BNC et le 1.7% correspond au BNC donc pas le 2.2% du libéral J'espère que ça aura pu t'aider. Hésite pas à partager tes découvertes 😮 je suis curieuse de savoir les réponses à tes questions des impots

Juste un passage pour te dire que ton doodle est bien classe! Il me tarde de commencer le chara design, c'est motivant de voir tes propositions! 🙂

Bonjour, Merci beaucoup @ShozArt Donc voici l'exercice 2.5 J'ai pris vraiment beaucoup de temps à le faire, et c'est mon plus gros défaut je pense, je suis hyper lent 😩 j'ai pris plus de temps que prévu pour le faire, je pense qu'il ne fallait pas aller aussi loin pour réaliser cette exercice. Dans l'ensemble je suis assez satisfait du résultat, je remarque que les barreaux de la barrière sont beaucoup trop épais. Je n'ai pas fait les détails dans la neige, et je trouve que l'ombre bleue dans la neige est peut être pas assez flou. N'hésiter surtout pas à donner votre avis je prend toute critique 🙂 Merci beaucoup

Bon normalement je serai en binome avec @detri_max j'attends de ses nouvelles

Bienvenue l'artiste ! Content de te retrouver ici comme prévu 😉 C'est original comme thème, ça change complètement de ce qu'on voit d'habtiude, et il y a de quoi raconter une histoire riche en détails. Je vois déjà pas mal de pistes d'améliorations niveau dessin/compo. J'ai hâte de voir ça au dernier Chapitre. A bientôt !

voici donc un des deux paintings, 5h30 environ pour le réaliser

@Monna merci, il n'y a plus qu'a 😇

Voilà @karigan_d Detri t’a tout dit, renforcer les plans, accentuer sur le sujet. Bon brush.

Hello 🙂 pour répondre à ton interrogation, je dirai que si tu sais pas trop par ou partir peut être ca vaut le coup de refaire des sketchs ou des thumbnails rapide pour voir ce que tu peux faire de ton idée. Par exemple faire un point de vue plus facile à gérer qui se découperait en plan simple et qui accentuerait ta narration (cf thumbnail) la je me suis dis c'est le set up parfait pour littéralement faire courir les jeunes vers la lumière en dehors de la foret inquiétante, une idée comme ca mais il doit y avoir pleins d'autre solutions 🙂 Sinon peut être ca vaudrait le coup de recadrer ton painting pour focus plus sur l'action, et je dirais de bien penser a ta source de lumière et comment elle peut servir ta composition, par exemple faire un rappel de couleurs si le jeune a volé le bâton de la sorcière derrière ca peut rajouter du storytelling ou simplement aider a la compréhension 🙂 Des petits sketchs rapide pour illustrer mes propos 😉 en espérant que ca t'aide !

Merci les gens, ça fait chaud à mon petit coeur tout ça 🥰. C'est pour ça que je précisais "banal" ! Et oui, jsuis à fond les ballons, et pas de baisse de régime en vue pour le moment. @rezrezrez, je tenais aussi à te dire que je suis une grande fan de Terry Pratchett et que ta photo de profil me donne des étoiles dans les yeux. 🤩

Effectivement, je ne connaissais pas, je vais chercher 😉 Merci !

Génial ce topic ! Je n’ai pas de visuel à partager (pour l’instant) mais j’ai quelques mots 😊 C’est effectivement effrayant de dessiner avec réf, car on a vite tendance a rester coincé dans celle-ci. On passe tous par une phase de copie sans vraiment savoir dessiner. Du coup, quand on veut aller plus loin on cherche à s'en détacher. Si je dois retenir une chose de ce que l'on a pu me transmettre sur mon petit bout de chemin, c’est que pour dessiner d'imagination, il est essentiel de construire sa bibliothèque visuelle et de bonnes réfs à étudier en sont le socle. Ça fait parti des outils pour exprimer notre imaginaire, dommage de s'en priver Et outre les indispensables fondamentaux, il me semble super important d'apprendre à choisir de bonnes réfs, ce qui, je trouve, n’est pas si évident (certes on va trouver cette image ou celle là à notre goût mais sans trop savoir pourquoi au départ : donc c’est déjà un exercice en soit et autant commencer tout de suite) Alors merci à @RedGe et à tous les participants pour la déculpabilisation car elle n’est qu’un des nombreux freins qu'on rencontre (ou s'impose). 💙

Hello ! C'est vraiment pas mal 😉 Alors attention ici aux proportions c'est essentiellement là qu'il faudra travailler tes blendings sont plutôt réussis dans l'ensemble. Oui c'eest pas forcément évident de simplifier, on est toujours tenter de détailler une zone précise. Alors en tout cas c'est plutôt fidèle, j'ai quelques remarques tout de même : Je pense que l'ensemble est un peu clair, en particulier les parties de terre. Ca manque un poil de bleuté dans l'eau (tu peux ajouter des petites vagues) et sur l'ensemble sinon, en particulier sur les cascades. Pour la montagne en arrière plan, tu peux ajouter un peu de marron au niveau des couleurs, en particulier en bas.

Jolie maîtrise de cet unique brush du coup haha 😄 Yes bonne remarque pour le blending, en vérité j'ai justement découvert le blending juste avant pour pouvoir m'en servir dans l'étude, avec le premier exo du chapitre 3, mais ça s'est avéré être une telle galère que j'ai pas eu le courage de le refaire et je suis restée sur une version un peu rough 😅 Mais sinon je suis tout à fait d'accord avec toi, faut encore que je m'exerce pour pouvoir l'appliquer correctement...

Hello ! @white très bon choix de brush et tes coups de brush sont vraiment bien placés, c'est très ressemblant à l'original ! j'aurais peut-être juste décalé la bouche pour la recentrer 😉 @Virg c'est vraiment pas mal, je trouve que ça manquerait ptet d'un petit peu de contraste entre les zones claires et sombres, et les yeux paraissent également un peu trop clairs par rapport à la ref mais sinon belle étude 🙂 @Azaelis Top 👌ça rend super bien avec le bruit, très fidèle à la ref, bien joué ! la bouche est ptet légèrement trop basse par rapport à la ref, du coup ya un petit effet "menton écrasé" et nez allongé, mais comme dit ça reste léger. Voilà pour ma part 🙂 J'ai l'impression que la tête est un peu plus petite sur mon dessin que sur la ref mais bon je me dis que ça passe

Vous avez tous faits des superbes études de portrait! Je vais juste commenter les trois derniers mais je les ai tous regardés et chacun a sa patte, son caractère, c'est vraiment chouette de voir ce que vous avez fait. @semperfi Faire ça en 40 minutes! Wahou! Et la ressemblance y est. Ton interprétation a le regard hautain, quelque chose te gênait dans le visage de cette jeune femme? ^^ @Azaelis Poster l'original, c'est de la triche 😮 Je rigole, c'est vraiment très réussi, on retrouve l'expression de l'image originale. On voit que tu y as passé du temps, c'est peaufiné. Bravo. @Stéphane Ta peinture donne un effet plus sauvage à la jeune fille, j'aime beaucoup cette interprétation aussi. Pour quelqu'un qui débute, tu t'en tires super bien. Pour ma part, les portraits, ce n'est vraiment pas ma tasse de thé. J'ai toujours repoussé ce genre d'exercice mais il va bien falloir s'y attaquer un jour. Mon croquis ressemblait à un Picasso (pas sûre que ce soit tellement positif...). Je m'en suis mieux sortie dès que j'ai posé mes masses. Je n'ai pas compté mes heures mais on est facilement à 4-5h je crois.

Bonsoir ! J'ai tenté le portrait de Daniel Starr sans utiliser la courbe pour corriger les contraste (même si c'était très tentant) et tout faire au brush. Sans le croquis, j'y ai passé pas loin de 3 heures (je n'ai jamais été aussi rapide ahah). Version normale Version avec bruit pour reprendre la texture de l'originale @Stéphane Joli travail au niveau des valeurs, la lumière est bien répartie ! Il y a quelques erreurs de proportions du visage mais ce n'était pas le but de l'exercice. Pour un débutant c'est déjà un bon travail. @Virg Ton rendu effet peinture est top et tu as fais un joli travail des valeurs, il manque peut-être un peu de lumière au milieu du front pour reprendre la continuité du nez. @white C'est vraiment pas mal, tu as bien travaillé les valeurs même si ça manque peut-être d'un peu de contraste notamment au niveau des ombres de l'écharpe et des cheveux. Mikasa est un peu penchée vers la droite mais l'exercice se basait plus sur l'étude de l'ombre et de la lumière. @Wulkrym Joli travail ! Quelques petites erreurs de proportions mais les valeurs sont bien respectées, il manque peut-être un peu le lumière au niveau de la machoire. Je vois qu'on est plusieurs à avoir testé l'effet bruit pour reprendre l'originale ahah

Voilà pour moi ! Je n'avais plus fait de painting depuis longtemps (je fais majoritairement des sketch ces temps-ci), donc ça m'a fait du bien de changer un peu. J'y ai passé 3h, peut-être un peu moins. Si vous voyez un truc qui ne va pas, n'hésitez pas à critiquer !

Bienvenue @alma dans ce chapitre, je te vois un bel avenir ! Bon brush

Je participe, je n'ai pas de binôme. Ce sera ma première participation ✊

Voila mon exercice 2.5 cela ma pris 4h40 environ j'avoue en avoir bavé pour les détails du personnage et encore il n'est pas parfait. Mais cet exercice ma permis de perfectionné ma techniques au stylet.

Salut ! C'est un super début pour quelqu'un qui n'a pas dessiné depuis le collège ! On voit que t'y a passé du temps et ça rend bien. Les valeurs sont plutot justes et tu as bien réussi la profondeur avec les élements flous / nets Quelques petits conseils / détails que je peux te donner sur ton image : - Tu peux rajouter un peu de lumière sur le "bord" des habits du personnage (notamment sur son bonnet et ses bottes) - Hésites pas a venir assombrir un petit peu la neige qui est dans l'ombre sur la droite, ainsi que les petites herbes qui dépassent - Pareil pour le ponton la valeur du bois est un peu clair Sinon c'est bon pour moi 🙂 Bravo !

J'ai mis en ligne la vidéo pour ceux que cela pourraient intéresser.

Wahou! Je suis admiratif de vos contributions! 🤪 J'ai tenté un truc particulier, donc la ressemblance n'y est pas... Travail full aéro sans croquis, pour se concentrer sur les valeurs davantage que sur les formes. C'était vraiment hyper reposant pendant les 5-6 heures passées dessus! (La prochaine fois, je pense plutôt me faire des sessions timées en style @camote!) xD

C'est pas mal pour un deuxième portrait, les proportions sont plutôt justes dans l'ensemble (relativement à un second portrait hein). Je pense que travailler les brush te permettra d'avoir un meilleur rendu en ce qui concerne les zones floues vs. dures. Ne cours pas trop tôt vers les détails, car après tu n'oses plus y toucher et toute l'image devient bancale. Mais concernant le travail des valeurs tu y es 😉 @camote j'aime bien, ce qui me saute aux yeux c'est le manque de contraste. Sa peau n'est pas assez claire et le fond pas assez sombre. @Savadja c'est un bon exercice pour se rmettre dans le bain. En général avec ce gerne d'étude après on est bien chaud du stylet ! J'aime bien ton rendu 😉 Pour ma part, je l'ai réalisé en 1h environ. Y a des petits défauts de proportions car je suis pas parti d'un croquis mais en travaillant les masses. 1h ça me semble bien pour ce genre d'exercice.

Coucou! ça fais un moment que je suis pas venu ici et franchement je trouve que tu as bien progressé et beaucoup travaillé bravo!! Alors, tout ce qui va suivre c'est vraiment SI tu te sent de pousser ton dessin comme ça! Si c'est trop compliqué ou peux compréhensible (je suis un mauvais pédagogue 😅🤣) heu bah j'aurais essayé haha Je vais essayer de t'aider, la on est dans une situation compliqué, une pente il faut effectivement une perspective pour la faire comprendre, je contrôle pas encore très très bien la perspective mais je propose, et je laisse les autres me corriger ou compléter , que si tu veux vraiment faire de ta pente avec de l'herbe la base de ton sol, de l'utiliser comme ta ligne d'horizon (bien que ce ne soit pas la réelle ligne d'horizon) et y mettre un point que l'on va appeler "point de fuite", ce que l'on as fais et ce qu'on va faire là c'est pas de la réel perspective avec le vrai horizon, c'est un cas appart lié aux pentes et à la position de la caméra. J'espère que c'est pas trop compliqué : Tout les objets qui sont sur cette pente va suivre le point de fuite de la pente et les objets horizontales si elles sont logiques (donc ici les escaliers) vont suivre la ligne de la pente J'ai fais ça grossièrement pour éviter de trop mâcher le travail et pour te montrer un peux ce que je veux dire: J'espère que tu comprend si jamais tu te sent assez a l'aise pour tenter cette approche! ^^ si non dis le moi et j'essayerais de trouver plus simple parceque c'est pas forcement la meilleure solution de t'envoyer la perspective d'un coup comme ça, bien qu'un jour tu y passera si tu veux bien progresser! 😄

Cool cet exercice ! merci encore pour la qualité de vos exos ! 😉 @CromatidEXCELLENT ! mention spéciale au lapin volant ! Bien que la souris à double dard est terrible aussi ! Si tu utilises un substance psychotrope pour faire les exos, je la veux 🙂 🙂 🙂 Bon voici les miens (1h de taf) EDIT : je poste une avancée pour un second set de formes. En dessous de la première ligne j'ai refais les mêmes formes mais en les tournant et dans un autre style.

Bienvenue Vonhymack ! C'est pas grave d'être un noob. Et puis, qui a besoin d'informatique quand on peut utiliser des kilos et des kilos de papier pour mettre en place un bon JdR 😆 En tout cas, c'est clair que vu ton niveau, l'apprentissage de la tablette ne va être qu'une formalité !

Bienvenue @vonhymack tu devrais vite progresser avec ton bagage.

Bon allez, on va mettre ça par écrit, ça laissera une trace pour se motiver encore plus même si c'était pas prévu 😁 C'est très centré dps mais pas grave, ça me fera un noyau solide pour tout le reste ^^' En vrac (pas d'ordre particulier pour leur réalisation) : 1) Remplir ma galerie dps de façon plus régulière et arrêter de ne mettre que des trucs "finis" 2) Déterrer mon topic wip pour me forcer à partager avec les autres et rendre ça plus spontané de le faire sans avoir honte de rien 3) Participer à fond aux exos hebdos et mensuels (déjà en cours ça héhé) 4) Sortir TOUTES les idées qui peuvent poper dans mon esprit sans trier 5) Pousser un max d'illus pour forger un vrai portfolio et pouvoir enfin trouver une petite place dans le monde de l'illustration 🙂 6) Finir la partie 2 et faire la partie 3 du programme Bonus : 7) Atteindre les mentions honorables et ptet même plus haut dans les challenges à venir (bah quoi faut rêver un peu aussi non 😁) 8 ) Bosser l'anatomie, j'en peux plus des à peu près foireux et de la panique quand je fais le moindre bonhomme Voilou, bon courage tout le monde, on en aura besoin !

dessin d'inspiration

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)