Classement

@allister-vinrisAhah Génial ! J'adore le concept ! Manifestement ça ne manque pas de créativité avec les deux premier ! Je vois que tu lui a confectionné un véhicule tout confort à ce cher Achille. @Zamuno J'adore l'idée bioméca, Félicitation pour la queue de serpent. La régularité des lignes est remarquable ! Je me lance à mon tour avec La Trotteuse. Un engin tout biscornue a l'inspiration steampunck. Elle n'a pas eu le mérite d'avoir été sponsorisé emmental donc elle est un peut abimée ^^

salut , haha ; meme @Yun77semble avoir oublié le lien du site de ressources , le meilleur français 😜

Nouvelle peinture. Enfin un truc fini ^^

Je rejoins pas mal @Mao Mornity A titre perso, c'est pour ça que je ne suis pas fan du tarif par heure, ni du tarif par jour je crois. L'ennuie avec les tarifs c'est qu'il n'y a pas de règle précise gravée dans le marbre. C'est limite différentes écoles de pensées : tarif horaire, journalier, selon le projet et le client, l'expérience, etc...Et tous ont leur bons et mauvais côtés. Remarque je ne suis pas pro pour un sous et je ne me suis toujours pas lancé, mais il faudra d'ici peu donc j'y réfléchi pas mal. Pour moi, le tarif dépend du projet, qui lui-même dépend du client, de ton niveau, de ton expérience, de ton tarif minimum selon tes besoins persos (bouffe, loyer, etc, sans non plus trop en demander). Perso, je ne me verrais pas facturer le même montant pour un DP pour un particulier, et le même DP pour Sony/Disney pour leur prochain Spider-Man... Puis concernant la vitesse, Mao a tout dit. Je crois qu'Adam Duff expliquait aussi dans une vidéo qu'en facturant à l'heure, on tombe dans le piège de finir le projet avant la date butoir, et là le client qui peut répondre "attends, tu m'as facturé pour 10 heures de travail, mais t'as finis en 6, donc je devrais te payer moins !". Ce ne devrait pas être le contraire limite, vu que tu as finis plus tôt et que ça arrange le client ? Si dans le futur t'as un avion qui te fait Paris New-York en 8 heures, et un autre en 1 heure, je doute que le billet du deuxième avion coûte 1/8 du prix du premier. De même l'artiste avec plus de 10000 heures d'expérience, qui fait en une demie-journée ce qu'un autre fait en deux semaines, j'espère pour lui qu'il ne facture pas à l'heure mais au projet. L’illustrateur Will Terry en parle un peu dans son bouquin et lui propose ceci : fixe-toi un tarif minimum selon le type de projet et le temps que tu estimes que ça va te prendre. Par exemple, couverture pour un particulier : 250€ minimum, tu n'iras pas plus bas, pour 2 ou 3 jours de boulot maximum (dis comme ça, ça me parait déjà trop bas). Mais quand tu négocies avec le client, vise plus haut, car peut-être que le budget maximum du client est bien plus élevé. Propose 400€ : soit le client ne peut pas, donc vous négociez et tu descends ton tarif, tout en expliquant que tu n'offres pas le même type de travail pour 250 que 400 : par exemple moins de retouches, peut-être moins de détails, décors moins travaillé, etc... Soit le client dit "ouais, ça marche" sans négocier (et du coup tu te demandes "mince, peut-être qu'il était prêt à payer 500 voir plus !"). Et si le client ne peut pas payer 250 minimum, tu expliques poliment que tu dois refuser car c'est ton budget minimum.

En fait il faut que tu arrives au point où tu admets que tu factures pas que du temps, mais un projet. Si le tarif juste pour ce genre de projet c’est 250 euros l’illu (par exemple hein), même si tu mets qu’une heure à la faire, c’est pas important. Parce que pour faire le taf en une heure à la qualité demandée, c’est toutes les heures que tu as passé à bosser avant, ton expérience, tes entraînements. Donc ça les vaut. C’est pas à toi de gérer la partie où tu vas écraser ton tarif parce que tu sais combien de temps ça va te mettre. Le client est libre d’accepter ou négocier.

Bonjour, graphiste depuis plus de 15 ans... je découvre l'illustration car je ne crayonne pas du tout et ce super forum. Et voici ma participation du fameux monstre , j'ai adoré... Super tuto et vidéo Continuez 👌

les problèmes de gestion de la pression sont "souvent" dûs à un problème de configuration windows/driver de la tablette... il faut jouer sur l'option windows ink la plupart du temps+avoir un driver à jour en général c'est mieux. bien paramétrer dans le driver et le logiciel krita = par exemple activer windows ink dans krita ET sur le driver (ne pas oublier de redémarrer krita en cas de changement d'option. Si ça ne fonctionne pas, utiliser wintab (dans le driver ET dans krita).

Ok, à la base j'avais vraiment pas compris l'effet de Fresnel... et du coup j'ai fait pleins de recherches et j'ai fini par trouver un site ma foi fort sympatique et qui explique de manière fort clair l'effet de fresnel! http://www.dorian-iten.com/fresnel/ Franchement, allez jeter un coup d'oeil à cet article ci-dessus, perso il m'a juste aidé à comprendre le principe en un seul coup d’œil aux schémas, exemples et explications qu'il fournit! plus quelques images pour mettre en application cet effet sur de l'eau (vu que le site l'explique surtout par rapport à des surfaces et des objets) du coup pour démontrer comment se comportent les reflets sur une vague suivant l'effet de Fresnel: et aussi montrer pourquoi, quand on est au bord d'un lac, on voit peu de réflexions à nos pieds et c'est transparent alors que dans la distance ça réfléchit de plus en plus juqu'à devenir presque un miroir:

Salut à tous voici les premiers exercices du chapitre 2. bon j'ai un peu pris mes aises en personnalisant hubble.

Yo les peintres ! Cette semaine DPS vous propose un exercice spécial saint valentin qui se fera en duo ❤️ Alena Aenami Cameron Scott Davis Thomas Chamberlain Pour cet exercice le thème est: "Coup de foudre" Vous pouvez vous répartir les tâches de la manières que vous souhaitez. Le but étant de faire un painting 50/50 : chaque binôme a une moitié de l'image à faire. A vous de vous organiser pour réussir ce challenge ! L'essentiel est de s'amuser en binôme. Et en parlant de binômes, les voilà sans plus tarder: arktic et talmy / kwarn et zamuno / koneko et erynaur / oxhi et phenglar / kaermine et dame esil / yulia et noamy / achille et missing link / kariganD et camala / pom-poms_ et mindian / teo lehog et tequila / piou 777 et cromatid / edsun et laurence veron-dor / bzheaven et mya mang / ummagumma et draeris / goop et lukcan / virg et joe / midra et anglechat / nathyouss et jules / catdrow et persé / domny et debyed / anthemnrv et aimup / helenedssbr et ketwenty / white et pyphilia / yoann et oliviou / valdrill et maebius / tehael et corey kamezis / octambre et detri max / bhug et Ravenn Bectit Si certains veulent encore s'inscrire il suffit de poster un petit message et un binôme sera donné (si vous n'êtes pas déjà en binôme). L'exercice dure 2 semaines. Pour les retardataires il est possible de le faire également, mais il vous faudra trouver un binôme vous-même. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes ! Et vos cœurs ❤️

Bonjour à tous, Voici les premiers exercices que j'ai réalisé sur base du cours indispensable 1 chapitre 1. J'ai bien aimé faire celui de la neige, il est chouette à réaliser. Celui de la montagne, je ne suis pas contente. Je n'ai pas regardé la vidéo de démo, du coup j'ai fait une interprétation pour les montagnes du fond. Et mes réflexes d'artiste peintre sont difficile à "laisser tomber" pour réaliser les digitals paintings. Je m'énerve mais je tiens bon, car j'aime beaucoup ce nouvel outil. Pour la rose, j'ai bien pris mon temps. J'ai difficile à choisir les bons brush pour avoir un effet correcte. Merci d'avance de vos conseils 🙂

Non, si tu es partante, cela me va, mais je préfère te prévenir, je viens juste d'arriver alors j'ai encore jamais fait de dessin en binôme...

J'ai un peu avancé dessus ce soir, j'ai travaillé uniquement sur le lion, je pense passer encore un peu de temps dessus, j'habillerais également un peu le décors histoire d'avoir de quoi combler le vide et ce sera tout bon. 🙂

En tous cas, merci pour le lien, @Ganakel, je découvre ce site avec joie! 🙂 J'ai refait le tri dans mes favoris et j'ai remis la main sur deux sites intéressants ('utilise Blender à l'occasion) : https://free3d.com/fr/ https://www.turbosquid.com/fr/

Bonjour, Je sais pas si ce logiciel est bon je l'ai jamais utilisé mais j'ai vu ce bundle dans mes mail je vous laisse aller voir https://www.humblebundle.com/software/design-expression-powerhouse-software Y a plusieurs brush pack et corel painter a partir de 25€ ça me semble une bonne affaire.

Merci @debyed c'est super gentil tes mots me motivent vraiment 🙂 En voyant ta galerie, je me dis que tu vas sans doute moins galérer que moi pour les exercices de croquis tu as l'air de dessiner beaucoup aussi et j'aime beaucoup ton univers. Merci pour tes remarques sur le crouis du lion, effectivement il y a un soucis avec le menton, en fait il est trop carré, j'ai placé un repère sur photoshop et c'est la bonne hauteur mais juste sur le milieu. Et pour les yeux je pense que tu as raison. Bon ben y a plus qu'à 😋

@mc'o Eh ben du coup j'ai checké ça, effectivement dans krita j'étais sur wintab et pas dans le driver. J'ai modifié ça pour mettre windows ink sur les deux, il semblerait que ça fonctionne ! à voir sur le long terme, mais du coup il y a moyen que ce soit ça. Si j'ai de nouveau le souci je vous donne des nouvelles, sinon c'est que c'était ça et que tout roule ! Merci à toi, d'autant que c'est déjà la 2ème fois que tu me sauve la mise 😄

Coucou @AmePalacroix ! Bon je sais bien qu'on en discuté vite fait en privé sur Discord mais je vais re-développer ma réponse ici, des fois que ça puisse servir à quelqu'un d'autre. Tout d'abord, je te réitère mes encouragements pour ton lancement en freelance ! Ensuite, comme je te l'avais déjà dit du coup, mais ça sera une nouvelle pour d'autres, j'ai ouvert mon auto-entreprise ! Champagne, cotillons et boule au ventre ! 🍾🎉 Eh bien du coup j'ai zappé l'étape d'attendre un client. Comme tu l'as dit, par rapport à l'ACRE, c'est peut être pas hyper judicieux. Je me suis moi-même posé la question de savoir si je ne devait pas attendre encore. C'est une discussion avec mon frère et ma belle-soeurs, tout deux étant, ou ayant été, auto-entrepreneur, qui m'a fait changer d'avis. Selon eux, si j'avais attendu mes fins de droit au chômage, j'aurais eu une pression énorme sur mes épaules qui aurait pu me démoraliser totalement et tuer mon projet dans l'oeuf. Là, si je n'ai pas de client, je suis encore sereine. Et si j'en ai un, eh bien cela repousse mon chômage d'autant d'heures travaillées, étendant ainsi mon "filet de sécurité". Alors on pourra se dire "oui bah autant attendre le premier client pour lancer le statut". C'est pas faux. Le deuxième argument avancé, c'est la motivation, l'état mental. Maintenant que j'ai le statut, je n'ai "plus le choix". Je suis lancée, je dois avancer. C'était peut être une connerie de ma part, peut être pas. En tout cas, c'est fait. Maintenant : droit devant ! Parfaitement d'accord et j'ai moi aussi choisi le prélèvement classique. J'ai fait le calcul en prenant en compte notre situation familiale, et notamment la situation de mon compagnon. A priori, on va rester sous le premier palier dans l'année 2021... Je vais m'auto-répondre pour les questions suivantes : - Puisque nous logeons chez un proche, est-ce que l'ouverture d'une ME à son adresse risque de lui poser problème ? Je pense notamment du point de vue des impôts. A priori, non. De ce qu'on m'a dit, l'adresse n'a rien à voir avec le foyer fiscal. Et enfin, pour le code APE... j'ai le bon code APE ! 9003B Je n'avais pas envie de jouer à la roulette alors je me suis dit "on peut mettre ce qu'on veut ? Ah ouais ? Bah je met l'intitulé du code que je veux ! Na !" Et ça a marché. J'ai écrit précisément : "Création artistique relevant des Arts plastiques : Création d'illustration/concept art pour particulier, édition, jeu vidéo ou cinéma" Ouais ça balaye large, mais au moins, je suis tranquille. Par ailleurs, en activité secondaire j'ai mis "enseignement" et "vente", au cas où je me mette à donner des cours ou vendre des prints.

Après t’es pas obligé non plus de dire à ton client le temps que ça t’as pris si tu vas vite. Perso je pratique souvent un tarif basé à la journée, je jauge le type de projet, demande des détails, et quand je suis à peu près sur de mon coup j’annonce le tarif. Après si j’ai réalisé le travail en moins de temps, tant mieux pour moi, c’est tout, pour le client c’est transparent. Si à l’inverse le client arrive avec son tarif, je jauge en combien de temps je peux le faire, et si c’est toujours rentable je valide, sinon j’explique pourquoi et renégocie. En general ça passe, rien que le fait d’être clair et pro dans les explications rassure le client qui sait que son projet sera réalisé comme il l’entend.

Wow!!! T'es super motivé et ça fais plaisir à voir... Je trouve que tu as fais un chouette travail sur tout tes croquis par contre ,on peux voir des soucis au niveau de certains... Pour ton crâne , j'ai l'impression que la gencive du haut est tro petite...Si tu regarde bien ton croquis , on vois que les dents supèrieur sont plus grande que l'espace du trou nasale au haut des dents. Cette espace sur le dessin de reference est aussi grand que les incisive supèrieur... Du coup ton crâne paraît plus tassé... ___ Pour le croquis de ta peluche, la aussi tes tracés sont un peu différents de la reference... Tu as des courbes nettement plus prononcé que la peluche de base... Du coup,elle parait plus avachis... Et juste pour être embêtante, tu as oublié un petit picot sur sa tête! 😉 --- Pour ton croquis de moineau, je trouve l'ensemble plutot sympa et bien équilibré... Bravo pour ton travail!

Bonjour à tous ! Voilà mon exercice de la branche des oisillons, j'ai eu envie de sortir des sentiers battus et réaliser une branche un petit peu plus "punk" pour voir ce que ca pouvait donner.. 😅 J'aime bien le résultat mais j'espère que sa forme ne posera pas de soucis pour la suite sinon je la refait avec une branche bien droite évidemment ! Hâte d'entamer le chapitre 2 ! Bonne journée !

Hello ! @otsoa Tu as aussi tout un tas de boites de petits indépendants (jeux de cartes et plateaux) qui rémunèrent dans les 100-150€ le perso ou l'illustration et qui sont beaucoup moins exigeants en terme de détails et de qualité. Si tu es rapide tu peux faire ce genre d'illustrations en 3-4 heures, alors c'est sûr c'est moins prestigieux que les références citées au dessus mais pour débuter c'est très bien, moi c'est ce que j'ai fais.

Hello 🙂 Il n'y a pas l'option "Dureté" à proprement parlé dans Procreate. La dureté est propre à chaque brush en fonction de sa forme (à voir dans les réglages). Je te suggère d'importer et d'utiliser les brush de base dans le pack de Spartan. Tu trouveras des brush 'dur' ou 'soft' en fonction de tes besoins. Malo

Tu pars déjà avec un beau bagage @SamyS hâte de te voir arriver au dernier chapitre. Bon brush.

Et voilà le croquis suivant réalisé avec un quadrillage .

Oh je vois ! Sacré bordel, donc... Ahah En tout cas, c'est déjà plus clair grâce à toi. J'avais essayé de chercher sur internet du coup, mais je me suis carrément perdue entre les différentes explications, les "modes", les personnalisations etc. Je suis contente de pas être à un niveau où j'aimerais imprimer, ça pourra encore attendre heureusement. D'un côté, j'ai absolument pas hâte d'y être juste pour ça😅 Je te suis vraiment reconnaissante pour ton aide @Yun77, ça m'a beaucoup aidée ! Je vais essayer de trouver les réglages adéquates 🤞

Bienvenue! Le trait est assuré, j'aime beaucoup ton corbeau! 😉 Hâte de voir la suite! 🙂

wip debut fev

Classe, c'est très énergique! Hâte de voir la suite! 🙂

suite a mon dernier post j'ai refait les croquis de la grenouille et de la peluche

Bonjour, voici la suite des exercices. j'ai laisser quelques croquis et repasser dessus une fois et malgré ça je trouve mes lines encore faible. j'ai l'impression d’être un gros bourrin qui arrive pas à gérer la pression de ma tablette malgré de nombreux changement de paramètre.

Bonjour ! On est en retard, mais on va essayer de se plier au jeu avec @nikonographe

J'ai exactement le même soucis et à priori il y a un conflit avec Windows Ink...

Nckel 🙂

Ne t'en fait pas ça viendra à force de pratiquer ( moi même j'apprends toujours 🙂 ), hésite pas a regarder d'autres artistes et a analyser comment ils jouent avec leurs traits, c'est toujours formateur 😉

Merci pour ta réponse Mao ! Je vais croiser les doigt pour le sacro saint 9003A alors xD Pour les artisans j'étais tombée là dessus qui décrit assez bien (ça a peut être changé depuis). Ca concerne uniquement l'artisanat mais je sais que certaines illustratrices passent par ce site https://lespiesbavardes.com/taxes-cotisations-auto-entreprise/ J'ai une dernière question pour ceux qui savent : Si on a le code APE 9003A (du coup surtout pour la prestation de service) est ce que le code APE peut changer si on se met à majoritairement faire de la vente de marchandise ? (il me semble qu'on m'avait raconté ça à un moment. Que selon le type de revenu qu'on touchait les code APE etc pouvaient changer)

Hello tous! Voilà, à défaut d'un gaspacho estival, voici un poivron hivernal... hâte de passer à la boisson fumante pour me réchauffer un peu...

@Zamuno J'aime beaucoup ton design, vachement original, par contre j'ai l'impression qu'on a un peu du mal à comprendre la forme du "bras mécanique tentaculaire" latéral. Voilà ma participation. Il s'agit d'un engin de course hautement perfectionné du royaume rongeur, situé dans les égouts d'une grande ville dont nous tairons le nom. Achille, le pilote ici présent a accepté de répondre à quelques unes de nos questions. Journaliste : Alors Achille dites nous, comment fonctionne cette belle machine ? Achille : Mon mécano devrait pouvoir vous en dire plus, mais. C'est surtout de la récup à vrai dire, enfin sauf les roues fournies par notre sponsor "Emmental" qui sont des véritables roues en fromage pour un meilleur amortissement - je crois qu'ils ont eu l'idée d'un truc humain ... babibulle ... quelque chose comme ça. Le moteur est un ressort de haute précision récupéré chez un horloger, avec une autonomie complètement folle de plus de 10 minutes ! Bien évidemment la direction est assurée par les lacets relié à un guide, lui même accroché à l’essieu, ça fonctionne un peu comme les char de courses de mulots. Il faut savoir que j'ai aussi une pédale dans le cockpit qui permet d'abaisser de force la barre sur les roue pour freiner, de la haute technologie monsieur ! J : Et ça devant ? A : Vous avez l'oeil ! Ce sont des phares ! J : Des quoi ? A : Une invention humaine, ça fait de la lumière la nuit, très pratique pour rentrer après la course. J : Je vois, et une dernière question pourquoi avoir choisi le rouge comme couleur principale ? A : Alors j'y ai beaucoup réfléchi, et figurez vous que dans un gros livre humain de science j'ai vu une règle qui disait que tout ce qui rouge va plus vite. Alors bien sûr j'ai sauté sur l'occasion. J : Vraiment ? De quel livre s'agissait-il ? A : Euuuuh "Quelque chose 40 000" je me rappelle plus trop le titre, mais c'est très intéressant. Vous saviez que dans l'espace il y a ... à pardon, la course va commencer, je dois me préparer. J : Eh bien bonne chance monsieur Achille !

Coucou! ça fais un moment que je suis pas venu ici et franchement je trouve que tu as bien progressé et beaucoup travaillé bravo!! Alors, tout ce qui va suivre c'est vraiment SI tu te sent de pousser ton dessin comme ça! Si c'est trop compliqué ou peux compréhensible (je suis un mauvais pédagogue 😅🤣) heu bah j'aurais essayé haha Je vais essayer de t'aider, la on est dans une situation compliqué, une pente il faut effectivement une perspective pour la faire comprendre, je contrôle pas encore très très bien la perspective mais je propose, et je laisse les autres me corriger ou compléter , que si tu veux vraiment faire de ta pente avec de l'herbe la base de ton sol, de l'utiliser comme ta ligne d'horizon (bien que ce ne soit pas la réelle ligne d'horizon) et y mettre un point que l'on va appeler "point de fuite", ce que l'on as fais et ce qu'on va faire là c'est pas de la réel perspective avec le vrai horizon, c'est un cas appart lié aux pentes et à la position de la caméra. J'espère que c'est pas trop compliqué : Tout les objets qui sont sur cette pente va suivre le point de fuite de la pente et les objets horizontales si elles sont logiques (donc ici les escaliers) vont suivre la ligne de la pente J'ai fais ça grossièrement pour éviter de trop mâcher le travail et pour te montrer un peux ce que je veux dire: J'espère que tu comprend si jamais tu te sent assez a l'aise pour tenter cette approche! ^^ si non dis le moi et j'essayerais de trouver plus simple parceque c'est pas forcement la meilleure solution de t'envoyer la perspective d'un coup comme ça, bien qu'un jour tu y passera si tu veux bien progresser! 😄

Bonjour tout le monde ! Voici ma fleur! Je serais heureux de recevoirs vos remarques et commentaires...

Wow, merci pour tous ces encouragements, vous avez raison,pas besoin d'avoir un ordinateur pour dessiner!

Il est clair que quoiqu'il arrive c'est pas l'outil qui fait l'artiste @shinsyl😉

@ubibimême s'il est vrai que s'équiper en digital est sans doute moins évident dans un petit village d'Afrique que dans une grande ville et que cela demande un peu de budget pour avoir quelque chose de fonctionnel. Apprendre le dessin et devenir bon dedans en soi non. Pour cela un crayon et une feuille suffit, et ce depuis la nuit des temps. Le digital painting n'est qu'une branche, une "spécialisation". Beaucoup d'artistes internationaux ont commencés avec trois fois rien, et travaillent aujourd'hui dans l'industrie sur les plus grands projets. Je prends l'exemple de Jama Jurabaev, venu d'une famille plutôt pauvre du centre de l'Europe, ayant fuit la guerre. Mais avec ce rêve de bosser pour des films et une grosse passion. Et ben il a bossé ses fondamentaux pendant des années sur papier. Avec ses premiers salaires dans des boulots alimentaires il s'est payé ses premiers matériels, et comme il était très bon, il a vite réussi a tirer son épingle du jeu et arriver à ses fin. Donc plutôt que de se bloquer sur des aspects techniques ou matériels qui pourront toujours arriver plus tard, je ne peux que conseiller de travailler à fond la base, à savoir le dessin en lui même. Et là pas besoin de tablette ou de logiciel. Car oui à l'heure actuelle ce qui est proposé sur des tablettes android est vite limité, il y a des choses, mais entre la sensibilité aléatoire selon les modèles, et les logiciels pas toujours optimisés, les soucis techniques peuvent vite devenir source de frustration dans un apprentissage qui est déjà long et difficile en lui même. En tous cas ne penses pas que tu n'as pas de possibilités d'y arriver si tu n'as pas le matériel adéquat. Loin de là.

update... je trouvai la pose trop figée et il y avait un pb au niveau des épaules...

Bonjour à tous, Je souhaite partager avec vous ce site découvert la semaine passée, c’est une très vaste bibliothèque référençant de nombreux film avec screen de bonnes qualités. Utile pour la compo, les palettes de couleurs etc... https://film-grab.com/ Amusez vous, explorez, découvrez, bonne journée.

Je vais rebondir sur ton post @GC., le gros avantage dans nos métiers, c'est que pour les apprendre, au final y a presque pas besoin de "formation" en soi, on peut parfaitement tout apprendre de son côté. Beaucoup l'ont fait d'ailleurs. Après attention, ça veut pas dire ne pas suivre de cours ou quoi, mais les investissements de 7k ou les écoles et formas financées pas pole emploi sont loin d'être obligatoire. Et pas non plus forcée de t’amener à un boulot ensuite. Donc concernant tuto.com et Pole Emploi ça arrive qu'ils financent, on en connait dans le coin ici même qui l'ont fait. Pour se faire du réseau, il suffit aussi juste de communiquer, rien de plus, rien de moins. Parler avec les gens, échanger etc. Je vais encore y aller de mon expérience perso, pour ce qu'elle vaut, mais en dehors de la partie 1 de DPS, et quelques tutos ou courses en ligne, j'ai rien fait d'autre. Par contre je cause beaucoup, ah ça, c'est même dur de m'arrêter^^ Au final en un peu moins de trois ans aujourd'hui depuis que j'ai commencé j'ai pas dû dépenser plus de 700 ou 900 euros en formations diverses. Par contre y a pas un jour où je parle pas avec des artistes pour creuser des trucs. Donc comme souvent avant tout le truc c'est identifier ce qu'on veut faire, y aller à fond, bosser bosser bosser, et échanger un max et partager. Si on reste dans son coin a espérer une solution miracle elle arrivera pas toute seule, ou alors il faut une chance de dingue et donc ça peut être long. Artside peut effectivement être subventionné, par la région me semble t il, il y a un encart sur le site qui explique.

Oh non !!! C'est quoi ces pavés !?! Bon je suis désolé, j'ai pas lu. J'ai vu Xuan puis mao en déroulant le texte pendant quelques mn ^^ Que tu aies ou pas le niveau Xuan, tu douteras toujours, pas des mêmes choses peut-être mais ton ti cerveau pourra pas s'en empêcher, il est fait comme ça. Et c'est une bonne nouvelle ! La méthode scientifique est basée là dessus, le doute. Et le doute amène les découvertes, des remises en question, d'autres doutes... "Je sais que je ne sais rien" Laozi Voilà pour les 5 mn de philo inutiles ^^

Hello Je vous presente un site de ressources qui vient de sortir des fourneaux https://sites.google.com/view/lascension-des-artistes issu du groupe FB du meme nom https://www.facebook.com/groups/ascensiondesartistes/ bonnes lectures

Je viens de raccrocher avec Xp-Pen. Ils ont pris mon ordinateur à distance via TeamViewer et on installé une version patchée qui convient à mon PC. Tous va bien, j'ai la fenêtre de configuration. Xp-Pen assure grave 😁 !!! Il n'y a plus qu'a dessiner et se faire plaisir. Le sujet est résolu. Merci de votre lecture !!