Classement

Ce n'est que mon avis mais je suis pas très fan du tarif journalier ou horaire généralisé, pour moi ca dépend essentiellement du niveau de l'artiste et surtout du travail accompli. C'est valable à titre individuel, par exemple pour ma part j'estime la qualité du travail que je fais et le compare au marché actuel, par exemple un personnage simple sans fond, beaucoup se basent sur 150€ le perso pas hyper détaillé. Je regarde ensuite, si j'investi 3H voir 4H dessus, ca reste correct car je suis entre 50€ et 37€ de l'heure ce qui correspond plus ou moins à mon tarif moyen. En revanche, si on me demande un perso super détaillé qui va me prendre 10H pour le même tarif c'est pas la peine. Du coup je pense que c'est à toi d'évaluer déjà ce que tu es capable de faire, et en combien de temps pour te faire un salaire horaire de référence et dans l'idéal pouvoir montrer à ton client, pour tel tarif je fais un "speedpainting" de ce niveau de détails et si vous voulez ce niveau de détail il faudra payer tel prix. Maintenant si tu vois que tu es en dessous des prix du marché et que pour faire un perso simple il te faut 20Heures, pour moi (et ca n'engage que moi) tu as 3 options, soit tu factures au prix horaire moyen des artistes et tu te retrouves avec un perso entre 500 et 1000 € et dans ce cas croise les doigts pour que le client accepte et qu'il n'ait pas demandé ailleurs (pour moi c'est un peu arnaquer le client quand même), soit tu factures au prix du marché à 150€ par exemple (en admettant que ce soit le prix moyen) et du coup tu te retrouves à 7€ de l'heure (aie!), soit tu continues de t'entrainer pour améliorer ta vitesse d'exécution et donc par conséquent, ton salaire horaire. Bon encore une fois c'est ma vision des choses et je ne suis pas sûr qu'elle soit partagée par tous, le problème principal est que moins on a d'expérience ET moins notre travail est de qualité ET moins on est rapide. Par conséquent si on se base sur un tarif journalier ou horaire minimum ou "moyen" lorsqu'on débute on arrive à des sommes astronomiques pour une qualité moins bonne qu'un artiste expérimenté et plus rapide, l'artiste débutant devrait donc être rémunéré pour le même travail beaucoup plus cher que l'artiste expérimenté, pour moi aucune logique là dedans. Je pense que c'est la qualité du travail fini qui doit déterminer le tarif horaire et non l'inverse. Cela dit, je comprend également qu'en dessous d'un certain tarif horaire ce n'est pas soutenable selon la situation de la personne, si c'est ta seule source de revenus par exemple, tu ne peux pas accepter de travailler pour moins de 20€ de l'heure.... Si c'est juste pour te faire de l'expérience et puis compléter des revenus sur ton temps libres et que en+ ca te fais apprendre des choses et progresser alors pourquoi pas. @Ma’ariQuoi qu'il en soit, je t'ai suivi pendant un bon moment et je suis content que tu trouves déjà des projets, même si ce n'est pas encore très cher payé ca va venir, j'ai commencé comme ca également, avec des particuliers, des petits auteurs qui n'avaient pas forcément le budget, bon courage pour la suite !

Salutations ! quelle joie de faire partie de la troupe des painteux (et pas des bières hein tssss 😎) Je suis graphiste publicitaire de base, et depuis 3 ans installée comme artiste plasticienne (dessin à l’encre, pastel sec, aquarelle...) je vous présente mes 1er pas. Le lion est fait sur xp-pen 15.6 & clip studio paint Par contre le têtard et le piaf ont été fait sur Procreate. J’ai tellement hâte de voir l’évolution mais avant, exos et études ! N’hésitez pas à me dire ce que vous en pensez si vous le souhaitez j’accepte toutes les critiques, bonnes et mauvaises. Belle soirée !

Salut, Voila, à part pour le portrait et les bouteilles, je ne me suis permis aucune référence. J'ai tenté des choses, donc beaucoup de maladresses. J'ai déjà hâte de pouvoir revenir dessus ! Ne serait-ce que pour la perspective 😕

@Lionel Artet @orgrisles posts du chapitre 1 sont groupés 😉

Warmups de posings <: et j'me suis perdu dans les égouts !

Si si c'est significatif, pas de souci la dessus, ah ah ah...

Fini pour aujourd’hui

Voilà le lion avec les yeux et le menton corrigés.

Yo les peintres ! Cette semaine DPS vous propose un exercice spécial saint valentin qui se fera en duo ❤️ Alena Aenami Cameron Scott Davis Thomas Chamberlain Pour cet exercice le thème est: "Coup de foudre" Vous pouvez vous répartir les tâches de la manières que vous souhaitez. Le but étant de faire un painting 50/50 : chaque binôme a une moitié de l'image à faire. A vous de vous organiser pour réussir ce challenge ! L'essentiel est de s'amuser en binôme. Et en parlant de binômes, les voilà sans plus tarder: arktic et talmy / kwarn et zamuno / koneko et erynaur / oxhi et phenglar / kaermine et dame esil / yulia et noamy / achille et missing link / kariganD et camala / pom-poms_ et mindian / teo lehog et tequila / piou 777 et cromatid / edsun et laurence veron-dor / bzheaven et mya mang / ummagumma et draeris / goop et lukcan / virg et joe / midra et anglechat / nathyouss et jules / catdrow et persé / domny et debyed / anthemnrv et aimup / helenedssbr et ketwenty / white et pyphilia / yoann et oliviou / valdrill et maebius / tehael et corey kamezis / octambre et detri max / bhug et Ravenn Bectit Si certains veulent encore s'inscrire il suffit de poster un petit message et un binôme sera donné (si vous n'êtes pas déjà en binôme). L'exercice dure 2 semaines. Pour les retardataires il est possible de le faire également, mais il vous faudra trouver un binôme vous-même. Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes ! Et vos cœurs ❤️

Bonjour, Je commence tout juste la formation, voici donc le tout premier exercice, avant de commencer les cours proprement dits. J’ai hâte de commencer la suite !

Bonjour à tous, je m'appelle Maxime, j'ai 30 ans. voici le digital painting d'imagination! J'ai déjà pris quelques cours de dessins mais je suis jamais vraiment satisfait de ce que je fais et je souhaites évoluer! Donc me voici ici pour faire cette formation et je suis motivé de ouf 🙂! Voici ma maison champignon!

Bonjour! Voici les 2 premiers exercices de la formations, pour le premier j'ai un peu débordé dans le labyrinthe! Pour le second j'ai eu nettement plus de difficultés, j'ai du passer 2-3 heures pour faire toutes les formes, j'ai un galeré au début mais au fur et à mesure, j'ai pris de plus en plus confiance! Et au final je trouve que ça l'a fait, voilou!

Wahou! Superbes, ces études d'égouts! 🥰

Merci beaucoup @HélèneDssbr😄 💪

Yeah c'est nickel ça, on sent vraiment que tu as pris du temps sur le paysage. Pas grand chose à redire 🙂 C'est tout bon pour moi 🙂 Ben écoute, effectivement tu t'en sort plutôt bien. Les traits sont un peu épais sur les bords des bars de la peluche de gauche et de droite. Ça dessine un poil trop le contour de la peluche. Ce fut vraiment intéressant de suivre ton parcours sur ce chapitre, on sent vraiment une vrai implication de ta part et c'est vraiment plaisant de suivre ta progression.Je ne peux que t’encourager à continuer sur cette lancée.

Hello, Très bon début, concernant le premier exo, tracer des lignes parallèles et de courbes, je te conseil de t'en servir régulièrement comme échauffement ça te fera gagner en aisance à court terme (pour ta séance de dessin) mais aussi à long terme c'est vraiment bénéfique. Attention à la perspective du petit carré derriere le hubbl. Keep it up!

Merci ! En effet, tu as raison, le diamant est trop flou. J'ai encore du mal avec les brushs durs, j'ai tendance à vouloir tout flouter tout le temps 😅 Faut que je travaille ça !

Salut @MerryDaurey et bienvenue sur le forum du chapitre 1 ! C'est un bon début pour l'exercice 2, tu as plutot bien compris comment faire l'exercice, il y'a quelques différences avec les formes d'origine mais rien de grave. Dans ta 2eme colonne, la 2eme forme mériterait peut etre une transition plus nette entre le violet et le rose. Fais attention au diamant (la derniere forme de la 2eme colonne) les délimitations entre les faces sont un petit peu floues. Sinon le reste c'est bon pour moi 🙂 Bon courage pour la suite !

Justement @Cromatid le but est de faire quelque chose qui sera fini au dernier chapitre. Bonne base de travail. Bon brush

C'est un peu mieux, ça me fait penser a une illustration SPartan qu'il a sortir récemment https://digitalpainting.school/members/spartan/gallery/creation/99658. On a encore un peu de mal a comprendre les tentacules du bas, est ce que c'est ses jambes, se déplace t-il avec ? Prend des refs de corps également car le buste me semble un peu plat pour le moment. Ce n'est pas une illustration facile mais ça va prendre bien forme, continue comme ça!

Hello @ben2ln, Oui je viens de voir que Olivier t'a répondu 😄 , en tout cas ton croquis est très très bon, pas grand chose à redire, es proportions et la perspective fonctionnent bien. Peut être juste les piques sur l'avant bras qui pourraient être un poil plus grand. Fait gaffe également à tes tangentes également.

Salut @Pack, c'est un bon début pour l'exercice des oiseaux, tu as une base solide. Si tu veux l'améliorer encore un peu tu pourrais rajouter un peu de marron dans ton arriere plan et atténuer les valeurs jaunes qui attirent un peu trop le regard. Pour la branche ton coup de pinceau est efficace, tu pourrais mettre un peu plus de lumière sur la partie droite de la branche, quitte a la faire arriver un peu plus vers le milieu Essaye de mettre un peu plus de bleu dans l'ombre de ta branche, ca l'intègrera mieux a ton décor. Bon travail ! Continues comme ça 😉

Un projet intéressant puisque tu quittes ta zone de confort. Pour l’instant, il n’a pas l’air trop rouillé mais hâte de le voir au dernier chapitre. Bon brush.

Salut @orgris ! Franchement je trouve que tu t'en sors très bien sur cet exercice. T'as bien réussi a simplifier l'image sans te perdre dans les détails. Si tu veux encore l'améliorer un peu je peux te donner quelques conseils 🙂 Tu peux rajouter un peu plus de détail dans le bassin d'eau en faisant les petites vagues (pas la peine de toutes les dessiner) mais ca te donnera un peu de profondeur a ton image. Tu peux rajouter un peu plus de bleu dans ton brouillard du fond. Hésites pas a faire un peu d'écume a la fin de la chute d'eau, la délimitation nette entre l'eau et la chute est un peu bizarre. Pour les prochains exercices, tu pourras les poster a la suite de celui ci, ca permettra de suivre ta progression de maniere plus pratique 😉 @Mao Mornity hello, tu peux regrouper les posts ? Merci !

Oui tout à fait, et ca prend aussi pas mal de temps déjà pour se connaitre, pour reprendre l'exemple des personnages, il faut en faire un paquet (voir les différentes situations, connaitre ses lacunes, ses points forts) avant de pouvoir estimer avec justesse le temps nécessaire (surtout si il évolue assez vite). Parfois il faudra faire des études complémentaires, selon qu'on soit dans sa zone de confort ou non, il faut aussi le prendre en compte... Du coup sans expérience c'est assez compliqué d'estimer correctement le nombre d'heures à prévoir. Mais oui l'idéal c'est d'avoir un exemple pour chaque type de projet (Un exemple réalisé par toi même de préférence) : - "illustration petit format (sans détails)" - "illustration grand format détaillée. - "illustration avec des personnages détaillés (plus compliqué qu'un environnement surtout que la difficulté augmente selon le nombre de persos) - "charac design" - "planche de croquis concepts" etc etc... Et savoir pour chacune des options combien de temps ca va te prendre pour exposer un tarif clair au client. Perso ca m'a pris beaucoup de temps avant d'avoir des estimations justes et parfois encore j'ai du mal selon le projet, ca m'arrive encore de me retrouver à passer plus d'heures que prévu...

Salut à toi @Savadja je voulais te faire un retour sur ta dernière création, au passage ravie pour toi que tu es pas abandonnée l'art numérique. J'espère sincèrement que t'as fichu montagne est loin derrière toi et que t'as enfin compris que faire une étude ça veut pas dire faire chaque brindilles d'une image :x ! Pour en revenir sur ton image, je vais aborder plusieurs points cela reste que mon avis, chaqu'un a ses préférences donc prend juste les critiques qui t'intéresses. - Anatomie: quelques problèmes mais rien de grave, cou en forme de tronc d'arbre manque les muscles, problèmes aux épaules et pectoraux qui eux non plus manque de muscles, taille des mains trop petites comparait au visage. - Lumière: Je pense que tu as trop de sources de lumières, j'en compte six, c'est beaucoup trop. La réflexion sur les vêtements y a des erreurs mais je dois avoué que c'est difficile sans référence photo. - Composition: La composition est pas mauvaise pour du concept de perso, je te conseil de rajouter des éléments en arrière plan, toute ton image est sur un seul plan. - Storytelling: Rajouter des éléments en arrière plan permet aussi de montrer le contexte (cimetière, foret,...) Le personnage ne raconte rien, j'entend par la qu'il est juste un médecin de la peste jeune qui tien un livre, rajoute lui une histoire grâce à ses accessoires par exemple. - Design: C'est peu être la ou l'on va pas être d'accord, mais pour moi le médecin de la peste et particulièrement sont masque commence à devenir un vrai clicher, je trouve ça plus assez original surtout avec un chapeau sur la tête. Il manque de personnalité pour du concept de personnage, fait toi plaisir et raconte une histoire avec ses vêtements et accessoires, fait varié les formes, exagère les volumes pour t'éloignais de la référence historique vu et revu. Tu peux t'amuser avec le masque de la peste mais rend le intéressant. -Petit détails: tu as des bords trop flou (crane lumineux, vêtements, chapeau ) et d'autres trop dure (squelettes, lune, branches). Trop de petits détails qui attire l'œil alors que le visage de ton personnage devrai être le point central (livre, texture vêtements) Pour finir un petit paintover fait en 2sec (c'est juste pour montré que t'as plein de possibilités) J'espère ne pas avoir était trop sec :x c'est vraiment pas le but. En espérant voir tes prochaines créa !

Oh merci pour ton message... J'ai une tendance a travailler encore avec un cadrillage...Je dessine beaucoup mais chaque dessin que tu vois me prennent un temps fou même sur papier... Du coup, je dois vraiment faire beaucoup d'effort aux stade du croquis pour être plus tranquille dans la suite... HIhi!!! Mais merci a toi, ton message est super encourageant... Je trouve ton lion mieux au niveau de la gueule, il a un bon rendu, par contre perso, je ferai bien une coupure plus prononcé au niveau de la fourrrure (mais je ne sais pas si c'est très juste de faire cela)... Vivement tes autres croquis.... 😉

Hello tout le monde! Je poste mes correctifs sur le fanart de protagoliste 🙂 J'ai l'impression que c'est mieux mais j'attend vos retours pr l'ombrage et la colo!

Oui c'est ça. Si j'ai bien compris, peut importe notre adresse et si on est hébergés gratuitement. Notre famille et celle qui nous hébergent restent 2 foyers différents.

Salut @SamyS Ils sont très beaux tes dp! Le lion est mon favori j'avoue! J'aime beaucoup les couleurs utilisées!

Merci @SamyS pour ton retour! 🙂

Ceux qui m'ont contacté sont localisés aux states généralement, en France soit ils paient mal soit ils sont super exigeants sur des petits détails... Bon après c'est juste mon expérience, c'est pas forcément significatif ^^

Après t’es pas obligé non plus de dire à ton client le temps que ça t’as pris si tu vas vite. Perso je pratique souvent un tarif basé à la journée, je jauge le type de projet, demande des détails, et quand je suis à peu près sur de mon coup j’annonce le tarif. Après si j’ai réalisé le travail en moins de temps, tant mieux pour moi, c’est tout, pour le client c’est transparent. Si à l’inverse le client arrive avec son tarif, je jauge en combien de temps je peux le faire, et si c’est toujours rentable je valide, sinon j’explique pourquoi et renégocie. En general ça passe, rien que le fait d’être clair et pro dans les explications rassure le client qui sait que son projet sera réalisé comme il l’entend.

En fait il faut que tu arrives au point où tu admets que tu factures pas que du temps, mais un projet. Si le tarif juste pour ce genre de projet c’est 250 euros l’illu (par exemple hein), même si tu mets qu’une heure à la faire, c’est pas important. Parce que pour faire le taf en une heure à la qualité demandée, c’est toutes les heures que tu as passé à bosser avant, ton expérience, tes entraînements. Donc ça les vaut. C’est pas à toi de gérer la partie où tu vas écraser ton tarif parce que tu sais combien de temps ça va te mettre. Le client est libre d’accepter ou négocier.

Merci pour les corrections Lionel Art, je vais travailler dessus dès que j'en ai le temps (et la motivation de reprendre ce fichier avec les montagnes ;)). Je suis pour l'instant sur les nénuphars. A bientôt pour la suite,

Salut! Merci bcp pour ton retour @Lionel Art! J'ai essayer de corriger selon tes indications!

Hey ! J’ai fait toutes les modifications, c’est subtile mais ça donne en effet plus d’intérêt aux images ! Pour la tasse j’avais fais le reflet c’est juste que le calque était sous celui du motif 😅 Merci en tout cas !

J'admire l'ambiance et la perspective donnée aux éléments d'ensemble! Le rendu est prometteur! L'arche formée par la queue donne l'impression que les sujets entrent dans une grotte au lieu de grimper les escaliers. Cela vaudra le coup de faire jouer la lumière sur les marches pour les rendre plus tangibles à mon avis. 😉

Merci pour vos commentaires, ca fait plaisir, le nez dans le guidon on se rend plus trop compte si c'est bien ou pas 🙂 @dench je trouve le rendu de ta montagne très bon aussi 😉

J'avais envie de chanter du Jean Ferrat, mais je vais me retenir ! En vrai, c'est compliqué de devoir croquer un paysage. Les machines aussi, pour les mêmes raisons de complexité. J'espère que ça va passer quand même. Un grand merci à @mwenyet @T-wazzpour leur patience d'ange et leurs conseils pour m'aider à différencier les plans !

Merci beaucoup. J'ai en effet passé un temps assez long dessus, mais c'est comme ça pour moi. A vrai dire j'ai perdu du temps, car après avoir mis en place les couleurs de base, j'ai voulu me concentrer sur le personnage tout de suite, mais je bloquais. Du coup j'ai fais le reste du décors, le personnage en dernier, et c'est beaucoup mieux passé.

Merci beaucoup pour tes conseils ! Je vais reprendre les arbres 😉

@Lionel Art Merci beaucoup, je m'en vais de ce pas rectifier ma planche ! Belle fin de journée.

En attendant, voilà les oisillons avec la line finale:

Plop les amis ! Alors déjà bravo à tous ceux qui ont déjà posté ! Sij'ai le temps j'essaye d'en refaire une mais bon avec les cours de DPS à côté... pas sûr ! Donc voici mon étude... C'est mon 2ème exercice de ce type (le dernier remonte à plus de 5 ans). Et j'en ai bavé ! J'ai remis les carreaux pour redessiner et malgré cela, j'ai fait la cousine de la dame ! 🙂 Sinon pour vos posts : @Thotah c'est cool ce que tu as fait ! tu as de la maitrise dans tes coups de brosse , c'est super ! Peut être un chouilla trop contrasté (dans le cou j'ai l'impression que c'est un peu trop blanc... mais bon c'est facile à dire quand tu es dessus tu vois plus où tu en est !) @Octambreen effet c'est pas mal du tout. Pour ma part, je l'ai fait en 2h30 environ donc du coups je sais pas trops je devais aller plus loin que ce que tu as fait... @Savadjabien aussi ! peut être un petit manque d'éclat ? @camote pas mal aussi ! peut être faire un blend plus doux certaines fois ? EDIT : voici le retravail du portrait. Il reste encore pas mal d'erreur mais au bout d'1h30 de plus... j'avoue que je patine !!! Donc j'aurais passé 4h dessus 😉

J'ai commencé les oisillons (un peu marre de l'exo 5, je passe un temps fou à faire les lines, du coup j'alterne entre les deux pour rester motivée ^^) Je me suis inspirée du film d'animation pixar "piper" pour faire les oiseaux dans un style animation ultra cute. Voilà une première esquisse brouillon, je la poste déjà pour vérifier si tout va bien concernant le dessin ^^ J'ai eu un peu de mal pour la goutte d'eau qui s'écrase sur le front de l'oisillon de gauche, j'arrivais pas à trouver de référence qui me convenait, du coup ça donne ça pour le moment x)

Olaho! J'etudie "un peu" Don Bluth et specifiquement Dragon's lair vu que c'etait dans mes refs de départ de redemption et que j'aime bien la justesse de ces porportions. J'ai testé d'en rassembler les principes j'sais pas si j'ai tout vu chez Daphne, elle a pas de modele sheet clean comme dirk. Elle m'a bien fait galérer elle j'commence vaguement a la dessiner a main libre (cf en dessous). Recherche de Fx de feu.

avec ajout de lumière

De rien ^^ Si la raie est proche de la surface (ce qui devrait être le cas parce que tu as les rayons en haut à droite) elle doit récupérer une partie des caustics sur sa forme normalement - je ne sais pas à quelle profondeur le phénomène s'estompe

Je m'attendais à lire "Urbex" ou un truc du genre. La vie est vraiment pleine de surprise !