Classement

Ce n'est que mon avis mais je suis pas très fan du tarif journalier ou horaire généralisé, pour moi ca dépend essentiellement du niveau de l'artiste et surtout du travail accompli. C'est valable à titre individuel, par exemple pour ma part j'estime la qualité du travail que je fais et le compare au marché actuel, par exemple un personnage simple sans fond, beaucoup se basent sur 150€ le perso pas hyper détaillé. Je regarde ensuite, si j'investi 3H voir 4H dessus, ca reste correct car je suis entre 50€ et 37€ de l'heure ce qui correspond plus ou moins à mon tarif moyen. En revanche, si on me demande un perso super détaillé qui va me prendre 10H pour le même tarif c'est pas la peine. Du coup je pense que c'est à toi d'évaluer déjà ce que tu es capable de faire, et en combien de temps pour te faire un salaire horaire de référence et dans l'idéal pouvoir montrer à ton client, pour tel tarif je fais un "speedpainting" de ce niveau de détails et si vous voulez ce niveau de détail il faudra payer tel prix. Maintenant si tu vois que tu es en dessous des prix du marché et que pour faire un perso simple il te faut 20Heures, pour moi (et ca n'engage que moi) tu as 3 options, soit tu factures au prix horaire moyen des artistes et tu te retrouves avec un perso entre 500 et 1000 € et dans ce cas croise les doigts pour que le client accepte et qu'il n'ait pas demandé ailleurs (pour moi c'est un peu arnaquer le client quand même), soit tu factures au prix du marché à 150€ par exemple (en admettant que ce soit le prix moyen) et du coup tu te retrouves à 7€ de l'heure (aie!), soit tu continues de t'entrainer pour améliorer ta vitesse d'exécution et donc par conséquent, ton salaire horaire. Bon encore une fois c'est ma vision des choses et je ne suis pas sûr qu'elle soit partagée par tous, le problème principal est que moins on a d'expérience ET moins notre travail est de qualité ET moins on est rapide. Par conséquent si on se base sur un tarif journalier ou horaire minimum ou "moyen" lorsqu'on débute on arrive à des sommes astronomiques pour une qualité moins bonne qu'un artiste expérimenté et plus rapide, l'artiste débutant devrait donc être rémunéré pour le même travail beaucoup plus cher que l'artiste expérimenté, pour moi aucune logique là dedans. Je pense que c'est la qualité du travail fini qui doit déterminer le tarif horaire et non l'inverse. Cela dit, je comprend également qu'en dessous d'un certain tarif horaire ce n'est pas soutenable selon la situation de la personne, si c'est ta seule source de revenus par exemple, tu ne peux pas accepter de travailler pour moins de 20€ de l'heure.... Si c'est juste pour te faire de l'expérience et puis compléter des revenus sur ton temps libres et que en+ ca te fais apprendre des choses et progresser alors pourquoi pas. @Ma’ariQuoi qu'il en soit, je t'ai suivi pendant un bon moment et je suis content que tu trouves déjà des projets, même si ce n'est pas encore très cher payé ca va venir, j'ai commencé comme ca également, avec des particuliers, des petits auteurs qui n'avaient pas forcément le budget, bon courage pour la suite !

Salutations ! quelle joie de faire partie de la troupe des painteux (et pas des bières hein tssss 😎) Je suis graphiste publicitaire de base, et depuis 3 ans installée comme artiste plasticienne (dessin à l’encre, pastel sec, aquarelle...) je vous présente mes 1er pas. Le lion est fait sur xp-pen 15.6 & clip studio paint Par contre le têtard et le piaf ont été fait sur Procreate. J’ai tellement hâte de voir l’évolution mais avant, exos et études ! N’hésitez pas à me dire ce que vous en pensez si vous le souhaitez j’accepte toutes les critiques, bonnes et mauvaises. Belle soirée !

Salut, Voila, à part pour le portrait et les bouteilles, je ne me suis permis aucune référence. J'ai tenté des choses, donc beaucoup de maladresses. J'ai déjà hâte de pouvoir revenir dessus ! Ne serait-ce que pour la perspective 😕

@Lionel Artet @orgrisles posts du chapitre 1 sont groupés 😉

Warmups de posings <: et j'me suis perdu dans les égouts !

Si si c'est significatif, pas de souci la dessus, ah ah ah...

Fini pour aujourd’hui

Voilà le lion avec les yeux et le menton corrigés.

Bonjour, Je commence tout juste la formation, voici donc le tout premier exercice, avant de commencer les cours proprement dits. J’ai hâte de commencer la suite !

Bien comme étude. Après l’intérieur de la flamme trop orangé, la mèche trop visible dans sa partie basse, la partie trans luminescence trop grande. Mais dans ce temps, c’est bien. Bon brush.

Merci beaucoup @HélèneDssbr😄 💪

Bonjour à tous, Bonjour @Schmax, comme tu m'as dis la dernière fois qu'il était un peu gros, je l'ai rétrécit, mais je l'ai bien, bien rétrécit 😁 Je corrige ca, et je passe au chapitre 3, Merci beaucoup pour tous tes retours et conseils bien utiles ! C'est vraiment appréciable d'avoir des formateurs impliqués sur les forums, A bientôt ! 😉

Yeah c'est nickel ça, on sent vraiment que tu as pris du temps sur le paysage. Pas grand chose à redire 🙂 C'est tout bon pour moi 🙂 Ben écoute, effectivement tu t'en sort plutôt bien. Les traits sont un peu épais sur les bords des bars de la peluche de gauche et de droite. Ça dessine un poil trop le contour de la peluche. Ce fut vraiment intéressant de suivre ton parcours sur ce chapitre, on sent vraiment une vrai implication de ta part et c'est vraiment plaisant de suivre ta progression.Je ne peux que t’encourager à continuer sur cette lancée.

Hello, Très bon début, concernant le premier exo, tracer des lignes parallèles et de courbes, je te conseil de t'en servir régulièrement comme échauffement ça te fera gagner en aisance à court terme (pour ta séance de dessin) mais aussi à long terme c'est vraiment bénéfique. Attention à la perspective du petit carré derriere le hubbl. Keep it up!

C'est un bon début, il manque surtout des information sur la montagne on devrait avoir un peu plus de détails pour que l'on comprenne la transitions entre neiges et la partie rocheuse.

Merci ! En effet, tu as raison, le diamant est trop flou. J'ai encore du mal avec les brushs durs, j'ai tendance à vouloir tout flouter tout le temps 😅 Faut que je travaille ça !

Salut @MerryDaurey et bienvenue sur le forum du chapitre 1 ! C'est un bon début pour l'exercice 2, tu as plutot bien compris comment faire l'exercice, il y'a quelques différences avec les formes d'origine mais rien de grave. Dans ta 2eme colonne, la 2eme forme mériterait peut etre une transition plus nette entre le violet et le rose. Fais attention au diamant (la derniere forme de la 2eme colonne) les délimitations entre les faces sont un petit peu floues. Sinon le reste c'est bon pour moi 🙂 Bon courage pour la suite !

Justement @Cromatid le but est de faire quelque chose qui sera fini au dernier chapitre. Bonne base de travail. Bon brush

C'est un peu mieux, ça me fait penser a une illustration SPartan qu'il a sortir récemment https://digitalpainting.school/members/spartan/gallery/creation/99658. On a encore un peu de mal a comprendre les tentacules du bas, est ce que c'est ses jambes, se déplace t-il avec ? Prend des refs de corps également car le buste me semble un peu plat pour le moment. Ce n'est pas une illustration facile mais ça va prendre bien forme, continue comme ça!

Hello @ben2ln, Oui je viens de voir que Olivier t'a répondu 😄 , en tout cas ton croquis est très très bon, pas grand chose à redire, es proportions et la perspective fonctionnent bien. Peut être juste les piques sur l'avant bras qui pourraient être un poil plus grand. Fait gaffe également à tes tangentes également.

Et bha j'ai pris la deco pro M aussi du coup, le seul avantage que je trouvais par rapport a celle de chez Huion c'est le sans fils, mais c'est dispensable et en terme de design celle de XP-PEN est bien plus jolie et a l'air plus spacieuse pour les gauchers !

C'est deja plus lisible, clairement. Effectivement tu pourrais rajouter un peu d’épaisseur pour avoir un contraste moins important entre cheveux mais sinon c'est mieux 😄

Salut @Pack, c'est un bon début pour l'exercice des oiseaux, tu as une base solide. Si tu veux l'améliorer encore un peu tu pourrais rajouter un peu de marron dans ton arriere plan et atténuer les valeurs jaunes qui attirent un peu trop le regard. Pour la branche ton coup de pinceau est efficace, tu pourrais mettre un peu plus de lumière sur la partie droite de la branche, quitte a la faire arriver un peu plus vers le milieu Essaye de mettre un peu plus de bleu dans l'ombre de ta branche, ca l'intègrera mieux a ton décor. Bon travail ! Continues comme ça 😉

Je l'ai déjà fait. Des cours magnifiques au passage. Mon problème, c'est que sur une armure qui a des reflets je n'arrive pas à le voir. Je vais essayer de mettre cela en pratique. Merci beaucoup.

J'connais pas python du tout mais php a une base assez sale de progra, selon ce que tu choisis, Unity c'est du C# et unreal du C++ apparement (sauf si tu passe via les modules tout fait mais avoir avec leur limitation). Du coup vaut mieux avoir une base java/c#/c(++) en général. Mais pour ce que tu veux faire, un walking simulator si je resume grossierement, la progra sera surement pas ta contrainte principale. J'ai pas touché a la VR perso mais y'a aussi des contraintes spécifique je sais pas si ca a evolué depuis mais unreal permettait pas les ombres dynamiques castées en VR pendant un moment. Essaie de faire ton choix en fonction de ce que tu cherches a obtenir comme rendu, contraintes de travail. Et surtout la plus grosse considération a garder c'est qu'un JV c'est pas un petit projet facile a preparer. Que tu fasses du serious game ou pas. Vois deja pour en faire un proto ca te fera tester les outils et evaluer la taille du projet. Tu vas devoir cumuler le code, la tech, la 3D, les textures etc. et ca ! Tu peux limite compter encore un bonus de temps en plus si tu dois apprendre comment ca marche 😛

Oui tout à fait, et ca prend aussi pas mal de temps déjà pour se connaitre, pour reprendre l'exemple des personnages, il faut en faire un paquet (voir les différentes situations, connaitre ses lacunes, ses points forts) avant de pouvoir estimer avec justesse le temps nécessaire (surtout si il évolue assez vite). Parfois il faudra faire des études complémentaires, selon qu'on soit dans sa zone de confort ou non, il faut aussi le prendre en compte... Du coup sans expérience c'est assez compliqué d'estimer correctement le nombre d'heures à prévoir. Mais oui l'idéal c'est d'avoir un exemple pour chaque type de projet (Un exemple réalisé par toi même de préférence) : - "illustration petit format (sans détails)" - "illustration grand format détaillée. - "illustration avec des personnages détaillés (plus compliqué qu'un environnement surtout que la difficulté augmente selon le nombre de persos) - "charac design" - "planche de croquis concepts" etc etc... Et savoir pour chacune des options combien de temps ca va te prendre pour exposer un tarif clair au client. Perso ca m'a pris beaucoup de temps avant d'avoir des estimations justes et parfois encore j'ai du mal selon le projet, ca m'arrive encore de me retrouver à passer plus d'heures que prévu...

Salut à toi @Savadja je voulais te faire un retour sur ta dernière création, au passage ravie pour toi que tu es pas abandonnée l'art numérique. J'espère sincèrement que t'as fichu montagne est loin derrière toi et que t'as enfin compris que faire une étude ça veut pas dire faire chaque brindilles d'une image :x ! Pour en revenir sur ton image, je vais aborder plusieurs points cela reste que mon avis, chaqu'un a ses préférences donc prend juste les critiques qui t'intéresses. - Anatomie: quelques problèmes mais rien de grave, cou en forme de tronc d'arbre manque les muscles, problèmes aux épaules et pectoraux qui eux non plus manque de muscles, taille des mains trop petites comparait au visage. - Lumière: Je pense que tu as trop de sources de lumières, j'en compte six, c'est beaucoup trop. La réflexion sur les vêtements y a des erreurs mais je dois avoué que c'est difficile sans référence photo. - Composition: La composition est pas mauvaise pour du concept de perso, je te conseil de rajouter des éléments en arrière plan, toute ton image est sur un seul plan. - Storytelling: Rajouter des éléments en arrière plan permet aussi de montrer le contexte (cimetière, foret,...) Le personnage ne raconte rien, j'entend par la qu'il est juste un médecin de la peste jeune qui tien un livre, rajoute lui une histoire grâce à ses accessoires par exemple. - Design: C'est peu être la ou l'on va pas être d'accord, mais pour moi le médecin de la peste et particulièrement sont masque commence à devenir un vrai clicher, je trouve ça plus assez original surtout avec un chapeau sur la tête. Il manque de personnalité pour du concept de personnage, fait toi plaisir et raconte une histoire avec ses vêtements et accessoires, fait varié les formes, exagère les volumes pour t'éloignais de la référence historique vu et revu. Tu peux t'amuser avec le masque de la peste mais rend le intéressant. -Petit détails: tu as des bords trop flou (crane lumineux, vêtements, chapeau ) et d'autres trop dure (squelettes, lune, branches). Trop de petits détails qui attire l'œil alors que le visage de ton personnage devrai être le point central (livre, texture vêtements) Pour finir un petit paintover fait en 2sec (c'est juste pour montré que t'as plein de possibilités) J'espère ne pas avoir était trop sec :x c'est vraiment pas le but. En espérant voir tes prochaines créa !

Hello tout le monde! Je poste mes correctifs sur le fanart de protagoliste 🙂 J'ai l'impression que c'est mieux mais j'attend vos retours pr l'ombrage et la colo!

J'aime bien l'intention de ta pose dans la dynamique en soi, l'arriere est plutot cool voir tres bon (le bras arriere et le pied <:). J'ai du mal a comprendre ce qu'elle fait exactement elle charge ? Le bras avant et la tete donne une info etrange ? Fais surtout attention a tes proportions, la jambe arriere est hyper longue alors que l'avant est particulierement courte.

Hello, Marrant, j'ai eu un cas de figure similaire il y a quelques mois. Ma Huion me prenait la tête. Et en après une longue discussion avec quelques membre de l'équipe dont le bien aimé JL j'ai finalement pris la Deco Pro M (qui à bénéficié de deux réduction dernièrement). J'ai aucun problème depuis que je l'ai et je dirai même plus et cela ne regarde que moi que l'on est proche de la qualité Wacom, j'ai eu une Intuos Pro M. Elle fonctionne très bien et est extrêmement agréable (les matériaux et le revêtement) au touché. Du coup je suis vraiment team Xp Pen. 🙂

J'ai refait les escaliers en essayant de ne pas trop copier. J'espère que c'est mieux comme ça mais si vous voyez d'autres problèmes n'hésitez pas à me le dire ça me fera plaisir🙂

Wow!!! T'es super motivé et ça fais plaisir à voir... Je trouve que tu as fais un chouette travail sur tout tes croquis par contre ,on peux voir des soucis au niveau de certains... Pour ton crâne , j'ai l'impression que la gencive du haut est tro petite...Si tu regarde bien ton croquis , on vois que les dents supèrieur sont plus grande que l'espace du trou nasale au haut des dents. Cette espace sur le dessin de reference est aussi grand que les incisive supèrieur... Du coup ton crâne paraît plus tassé... ___ Pour le croquis de ta peluche, la aussi tes tracés sont un peu différents de la reference... Tu as des courbes nettement plus prononcé que la peluche de base... Du coup,elle parait plus avachis... Et juste pour être embêtante, tu as oublié un petit picot sur sa tête! 😉 --- Pour ton croquis de moineau, je trouve l'ensemble plutot sympa et bien équilibré... Bravo pour ton travail!

En fait il faut que tu arrives au point où tu admets que tu factures pas que du temps, mais un projet. Si le tarif juste pour ce genre de projet c’est 250 euros l’illu (par exemple hein), même si tu mets qu’une heure à la faire, c’est pas important. Parce que pour faire le taf en une heure à la qualité demandée, c’est toutes les heures que tu as passé à bosser avant, ton expérience, tes entraînements. Donc ça les vaut. C’est pas à toi de gérer la partie où tu vas écraser ton tarif parce que tu sais combien de temps ça va te mettre. Le client est libre d’accepter ou négocier.

Hello ! @otsoa Tu as aussi tout un tas de boites de petits indépendants (jeux de cartes et plateaux) qui rémunèrent dans les 100-150€ le perso ou l'illustration et qui sont beaucoup moins exigeants en terme de détails et de qualité. Si tu es rapide tu peux faire ce genre d'illustrations en 3-4 heures, alors c'est sûr c'est moins prestigieux que les références citées au dessus mais pour débuter c'est très bien, moi c'est ce que j'ai fais.

Merci pour les corrections Lionel Art, je vais travailler dessus dès que j'en ai le temps (et la motivation de reprendre ce fichier avec les montagnes ;)). Je suis pour l'instant sur les nénuphars. A bientôt pour la suite,

Salut! Merci bcp pour ton retour @Lionel Art! J'ai essayer de corriger selon tes indications!

Hey ! J’ai fait toutes les modifications, c’est subtile mais ça donne en effet plus d’intérêt aux images ! Pour la tasse j’avais fais le reflet c’est juste que le calque était sous celui du motif 😅 Merci en tout cas !

Merci pour vos commentaires, ca fait plaisir, le nez dans le guidon on se rend plus trop compte si c'est bien ou pas 🙂 @dench je trouve le rendu de ta montagne très bon aussi 😉

re-bonjour et merci @vonhymack pour ton message ça me fait très plaisir 😉 tu as raison je devrais faire des mini projet afin de m'habituer à changer de calques à chaque fois, c'est une habitude à prendre mais ça va être compliqué 😅 Merci @Lionel Art pour tes précieux conseils, ça fait vraiment du bien de savoir qu'on est là pour me donner des conseils 🙂 Donc j'ai essayé d'améliorer mon painting, j'espère que c'est mieux comme ça, même si je pense que je pourrait encore beaucoup l'améliorer. Mais le problème c'est que je suis perdu dans mes calques, je pense que j'en ai fait beaucoup trop, alors c'est pas facile de s'y retrouvé. D'accord pour le building, j'y penserai la prochaine fois, c'est vrai que là l'ombre est un peu trop flou à la base. Encore merci pour vos message 🙂 Bonne journée à vous !

Hello @ptitvinc, Merci pour le feedback, je commencais à me demandé si j'avais pas été zappé en effet. J'ai quand même avancé sur le chapitre suivant du coup. C'est vrai, j'oublie encore de faire des flips horizontaux. Il me faut pratiquer d'avantage pour que ca devienne un automatisme. J'avoue j'ai un peu baclé les immeubles au loin 😅 Oui j'aurais due utiliser des refs, je me suis juste inspiré d'une pose 😅 mais j'en ai maintenant. J'ai cherché une vue un peu sphérique mais j'ai mis la charrue avant les boeufs 😅 Je note tout ça à corriger.

Merci beaucoup pour tes conseils ! Je vais reprendre les arbres 😉

Bonjour @Lionel Art :) Merci pour le retour. Effectivement je n'étais pas très clair :/ Je voulais savoir si il était possible de répondre à un commentaire directement (et faire une forme de conversation en cascade) ou bien si il fallait faire un nouveau commentaire en identifiant la personne. C'est par simple curiosité, ça n'a pas de grande importance

@Zamuno J'aime beaucoup ton design, vachement original, par contre j'ai l'impression qu'on a un peu du mal à comprendre la forme du "bras mécanique tentaculaire" latéral. Voilà ma participation. Il s'agit d'un engin de course hautement perfectionné du royaume rongeur, situé dans les égouts d'une grande ville dont nous tairons le nom. Achille, le pilote ici présent a accepté de répondre à quelques unes de nos questions. Journaliste : Alors Achille dites nous, comment fonctionne cette belle machine ? Achille : Mon mécano devrait pouvoir vous en dire plus, mais. C'est surtout de la récup à vrai dire, enfin sauf les roues fournies par notre sponsor "Emmental" qui sont des véritables roues en fromage pour un meilleur amortissement - je crois qu'ils ont eu l'idée d'un truc humain ... babibulle ... quelque chose comme ça. Le moteur est un ressort de haute précision récupéré chez un horloger, avec une autonomie complètement folle de plus de 10 minutes ! Bien évidemment la direction est assurée par les lacets relié à un guide, lui même accroché à l’essieu, ça fonctionne un peu comme les char de courses de mulots. Il faut savoir que j'ai aussi une pédale dans le cockpit qui permet d'abaisser de force la barre sur les roue pour freiner, de la haute technologie monsieur ! J : Et ça devant ? A : Vous avez l'oeil ! Ce sont des phares ! J : Des quoi ? A : Une invention humaine, ça fait de la lumière la nuit, très pratique pour rentrer après la course. J : Je vois, et une dernière question pourquoi avoir choisi le rouge comme couleur principale ? A : Alors j'y ai beaucoup réfléchi, et figurez vous que dans un gros livre humain de science j'ai vu une règle qui disait que tout ce qui rouge va plus vite. Alors bien sûr j'ai sauté sur l'occasion. J : Vraiment ? De quel livre s'agissait-il ? A : Euuuuh "Quelque chose 40 000" je me rappelle plus trop le titre, mais c'est très intéressant. Vous saviez que dans l'espace il y a ... à pardon, la course va commencer, je dois me préparer. J : Eh bien bonne chance monsieur Achille !

Plop les amis ! Alors déjà bravo à tous ceux qui ont déjà posté ! Sij'ai le temps j'essaye d'en refaire une mais bon avec les cours de DPS à côté... pas sûr ! Donc voici mon étude... C'est mon 2ème exercice de ce type (le dernier remonte à plus de 5 ans). Et j'en ai bavé ! J'ai remis les carreaux pour redessiner et malgré cela, j'ai fait la cousine de la dame ! 🙂 Sinon pour vos posts : @Thotah c'est cool ce que tu as fait ! tu as de la maitrise dans tes coups de brosse , c'est super ! Peut être un chouilla trop contrasté (dans le cou j'ai l'impression que c'est un peu trop blanc... mais bon c'est facile à dire quand tu es dessus tu vois plus où tu en est !) @Octambreen effet c'est pas mal du tout. Pour ma part, je l'ai fait en 2h30 environ donc du coups je sais pas trops je devais aller plus loin que ce que tu as fait... @Savadjabien aussi ! peut être un petit manque d'éclat ? @camote pas mal aussi ! peut être faire un blend plus doux certaines fois ? EDIT : voici le retravail du portrait. Il reste encore pas mal d'erreur mais au bout d'1h30 de plus... j'avoue que je patine !!! Donc j'aurais passé 4h dessus 😉

Hello à tous ! Voici mon étude (2h), j'ai pris le portrait de Mikasa 😎 Hâte de voir les vôtres !

J'ai commencé les oisillons (un peu marre de l'exo 5, je passe un temps fou à faire les lines, du coup j'alterne entre les deux pour rester motivée ^^) Je me suis inspirée du film d'animation pixar "piper" pour faire les oiseaux dans un style animation ultra cute. Voilà une première esquisse brouillon, je la poste déjà pour vérifier si tout va bien concernant le dessin ^^ J'ai eu un peu de mal pour la goutte d'eau qui s'écrase sur le front de l'oisillon de gauche, j'arrivais pas à trouver de référence qui me convenait, du coup ça donne ça pour le moment x)

Olaho! J'etudie "un peu" Don Bluth et specifiquement Dragon's lair vu que c'etait dans mes refs de départ de redemption et que j'aime bien la justesse de ces porportions. J'ai testé d'en rassembler les principes j'sais pas si j'ai tout vu chez Daphne, elle a pas de modele sheet clean comme dirk. Elle m'a bien fait galérer elle j'commence vaguement a la dessiner a main libre (cf en dessous). Recherche de Fx de feu.

De rien ^^ Si la raie est proche de la surface (ce qui devrait être le cas parce que tu as les rayons en haut à droite) elle doit récupérer une partie des caustics sur sa forme normalement - je ne sais pas à quelle profondeur le phénomène s'estompe

Je m'attendais à lire "Urbex" ou un truc du genre. La vie est vraiment pleine de surprise !