Classement

Salut tout le monde, Je vous propose quelques petits jeux de dessin pour débrider votre imagination et vous aider à retrouver du plaisir à dessiner lorsque vous vous sentez trop frustrés, ou que vous ne savez plus dans quelle direction partir. Le principe c'est de partager vos expérimentations. Vous pouvez tout à fait commenter celles des autres mais si je poste ça ici, c'est qu'il n'est pas question de critiquer ni de rectifier les posts de tout le monde. Au contraire, il ne s'agit surtout pas de chercher à être performant mais de s'amuser avec les outils, logiciel.s et tablette.s qui sont à votre disposition. Pour ma part, je vous partage des dessins fais exclusivement dans le but d'expérimenter, donc inutile de me parler proportions hein ! Le mot d'ordre c'est "on s'en fout". La motivation doit rester l'objectif. Parmi les propositions ci-dessous, vous partagez ce que vous voulez, vous pouvez même proposer vos propres exercices s'ils vous paraissent pertinents, et poster lorsque le cœur vous en dit, il n'y a pas de date limite. De même il n'y a aucun chronomètre, sauf si vous souhaitez vous en mettre un. Vous n'êtes évidemment pas obligé.es de poster. Comme souvent en dessin le manque d'estime de soi (et de confiance du coup) prédomine, il n'est pas question de vous mettre en difficulté ni de vous complexer. N'appuyez pas là où ça fait mal chez l'autre, ce n'est pas le but, bien au contraire ! D'ailleurs, vous pouvez au cours d'un post en profiter pour poser des questions en rapport avec votre motivation, vos craintes, vos doutes, vos frustrations. Ah oui, et pardon pour vos yeux d'avance xd Les exercices présentés ci-dessous sont des classiques des arts plastiques. J'ai travaillé dessus avec deux tablettes différentes, je voulais tester ma nouvelle. Si j'ai commencé par Krita, les dessins que je vous montre ne viennent que de Clip Studio. Je me suis servie de Quickposes (quickposes.com) pour les images de référence mais vous pouvez prendre plus simple bien sûr. Conseil : Lorsque vous choisissez une photo, ne vous imposez pas un type d'exercice. Demandez-vous lequel conviendrait le mieux, celui qui vous parle le plus et vous fait envie doit être prioritaire. 1. Le dessin en silhouettes Observez votre photo et déduisez-en la silhouette. Je préfère le travail en noir et blanc qui incite à observer en négatif. La lumière est plus facile à appréhender. Testez les deux pour voir de quelle façon vous vous sentez plus à l'aise. N'hésitez pas à essayer en couleurs ! Deux techniques sont possibles : soit vous travaillez avec un brush blanc sur du noir, soit vous superposez un calque noir sur un calque blanc puis, comme avec les cartes à gratter, vous évidez avec la gomme. J'ai testé deux types de gomme en essayant de jouer avec la lumière et la texture sur l'image de droite. Je préfère le rendu celle de gauche, bien que ça me rappelle le tableau noir de l'école... 2. Peindre la lumière uniquement Sur cette image, j'ai utilisé l'aérographe pour ne peindre que les zones de lumière intenses. C'est un exercice qui se prête bien aux photos noir et blanc dans lesquelles figure une belle lumière pensée par le photographe. C'est beaucoup beaucoup plus difficile avec des photos prises dans des lumières diffuses comme la lumière du jour. 3. Dessiner l'intégralité du sujet sans lever le crayon Vous dessinez en un trait unique votre sujet d'observation. C'est un exercice super pour arrêter de gommer. Vous allez au bout de votre sujet sans que votre surmoi (le diable sur l'épaule de gauche quand on dessine) ne vous dise "tu es trop nul", "gomme s'il-te-plaît" ou encore "je ne serai jamais rien". Par contre, que le sujet soit simple pourquoi pas, mais ça peut vite devenir monotone ou infernal. Évitez les paysages à moins que vous n'en ayez une envie irrépressible. Pour cette image, j'ai repris les couleurs de la photo. Le background était totalement bleu et le personnage habillé en orange/marron. C'est venu au feeling. Écoutez vos envies de cette façon, sans vous contraindre. 4. Dessinez de l'autre main Simple conseil, ne cherchez pas à atteindre les performances de votre main habituelle. Vous n'y arriverez pas déjà, et vous allez vous frustrer. En plus ça fait mal à la tête. Je m'échauffe souvent des deux mains personnellement, ça permet de bien réveiller son cerveau et d'équilibrer le mouvement des épaules. Vous voulez vraiment voir ça ? 5. Autres possibles -Dessinez l'image de référence à l'envers (à 180° par rapport au point d'observation). Ne vous retournez pas hein, retournez l'image dans votre tête ce sera déjà bien -Observer quelques secondes ou minutes un sujet et ne plus le regarder en essayant de le redessiner de tête -Faire des quickposes très rapides pour ne pas se perdre en détails -Jouer aux échecs sans regarder le plateau (ok c'est hors sujet mais c'est une belle expérience aussi ^^) -Jouer avec les brushes, le flux, l'opacité Le dernier dessin quickposes que j'ai eu envie de faire parce que le brush que j'utilisais pour la main gauche (exercice précédent) m'a rendue curieuse de voir ce qu'il donnait dans l'autre main. C'est un moment important qu'il faut apprendre à saisir, celui où la curiosité reprend le dessus sur la contrainte. C'est cette libération qu'il faut rechercher : la libération mène à la libération jusqu'à ce que vous vous mettiez à expérimenter juste par envie, par obsession, par curiosité. Parce que vous ne cherchez plus à être performant, que vous n'êtes plus dans la compétition mais que vous êtes captivés. C'est lorsque vous vous remettez à vibrer pour votre amour du dessin que tout rentre dans l'ordre. Souvent, les complexes, la peur de ne pas y arriver viennent d'un entourage aux commentaires néfastes. Éloignez de vous ceux qui vous font douter sur vos capacités, postez ici !

J'ajouterai jouer avec des shapes aussi et trouver quoi en faire:

Je sais pas si c'est ton intention mais aussi pouvoir faire en sorte que l'ajout de poil, écaille etc ça puisse donner plus de "triangle" si tu veux rendre le ressentit de la bête plus agressif, car SI (seulement si) j'ai bien compris qu'il s'agis bien d'une bête agressive je la trouve trop ronde, après c'est peut-être ce que tu veux donc je dis ça dans le cas ou tu veux la rendre plus 'violente" rien qu'à la silhouette

Le rendu de la peau est très sympa! Tu pourrais pousser sur 2 axes : Une anatomie plus structurée par des points d'attache visibles entre os et muscles. Plus d'effets de textures : écailles, plumes, poils, corne...

Salut à tous, Pour expliquer rapidement j'ai arrêté le dessin il y a peu près 14 ans, et je m'y remet depuis pas longtemps et tant qu'on est est autant le faire en digital et apprendre la peinture 😄 J'avais essayé le digital painting une fois en 2012, l'échec retentissant m'avait de suite découragé... Voici des exemples de ce que je faisais à l'époque en dessin : Le premier qui me demande pourquoi j'ai arrêté il prend une giffle 😛 Du coup je me suis lancé dans ma première grosse peinture après avoir visionné un milliard de tuto (non j'exagère jamais!). J'ai choisi un idée simple bien sur, un portrait de face sans fond, je suis assez content du résultat même si c'est pas parfait et ça me motive à continuer (ce qui est le plus important !) Si vous avez des conseils ou critique je suis preneur ! Je vais continuer à poster, mais j'avance lentement avec le boulot tout ça. ^^;

J'ouvre un sujet sur cette partie du forum pour mes réalisations pro ou personnelles qui aboutissent. 🙂 Vous pouvez bien sûr en voir dans ma galerie que je vais essayer de tenir à jour, bien que la régularité ne soit pas mon fort. Pour ce soir, voici la finalité de ce qui à la base était un croquis rapide d'un soir, il arrive que je pousse un peu plus la réalisation de ceux-ci. (rarement 😅) Le sujet n'est pas très original, mais le résultat me plaît :

Bonjour, n'hésitez pas à commenter ce que j'ai fait 🙂

Salut, Voila, à part pour le portrait et les bouteilles, je ne me suis permis aucune référence. J'ai tenté des choses, donc beaucoup de maladresses. J'ai déjà hâte de pouvoir revenir dessus ! Ne serait-ce que pour la perspective 😕

Il est super ton crâne ! Ton croquis est vraiment propre 👍 Te laisse pas faire par cette petite voix qui te dis que tu n'es pas capable ! Moi je trouve que tu réussi très bien tes exercices 😉

Bon, pour moi ça ne sera pas aussi élaboré. 1. Guérir du dos. Je suis HS depuis septembre, je n'en peux plus 2. Terminer cette fichue voiture malgré mon handicap passager -hope- qui m'empêche de finir le chapitre 4 3. Impressionner @Spartan de DPSchoolavec mon avancée dans le programme, tout en terrorisant @Leonardus bien sûr 😃

Exercice de la montagne terminé. Sacré morceau.

j'ai pas de souci de résolution habituellement. simplement là je ne peux pas utiliser le .psd de Spartan donc j'ai inséré le .jpg et dessiné au même format, d'où la résolution pourrie 🙂 encore merci et bon week-end!

je trouve ton dessin très beau et très bien réalisé 🙂 bravo pour avoir réussi à dessiner et à "traverser" la vague comme ca 🙂

Salut @debyed et merci pour ton com! J'ai fait toutes les étapes du croquis avec un brush rond dur de la banque de Spartan. Je crois que l'effet de pixellisation est du à une résolution trop faible... Pour info je suis sur Corel painter. Si tu cliques sur l'image tu la verras en plus petit, proche du format dans lequel j'ai bossé, et ça sort mieux. Du coup je le remets en plus petit et sans les hachures, parce que ça j'ai jamais fait et c'est moche ^^ A++

Merci pour ton conseil @debyed, je vais essayer de faire ça sur mon prochain croquis ! 😉 Pleins d'ondes positives et créatives à toi aussi !!! 😃

Il est top ton crâne ! 😃 Je n'ai pas fait les hachures sur le mien, je ne suis pas encore assez à l'aise haha, et pour les dents je ne vais rien te dire car j'ai énormément galéré avec elles ! 😂 Continue comme ça ! ☺️

Merci @debyed, ça fait plaisir à lire ! ☺️ J'ai encore un peu de mal avec les lines plus marquées, mais avec de l'entrainement et de la persévérance, ça va venir 😁

Bienvenue @Ake en effet, dommage de la laisser dans son coin. Bon brush

Wow!!! Je trouve que c'est bien et que tu fais un chouette travail!!! Les détails de ta montagne apporte vraimentun petit quelque chose... J'ai hâte de voir la suite! 🙂

Tes exemples sont bien sympas!

trop fort... merci beaucoup

Peut-être https://dtmayer.artstation.com/

Oui c'est vrai que je n'ai pas trop insisté sur le côté rouillé.. Merci pour ton retour @Neuf150

Merci beaucoup pour tes conseils @Schmax voici une correction de mes tangentes sur Rhino, je reconnais moi-même que j'ai tendance a un peu trop exagérer les grosses lines. Pour la branche des oisillons, j'avais déjà plus ou moins corrigé dans le chapitre suivant (je m'étais rendu compte qu'il y avait un problème qui allait pas😅).

Ahhhh, c'était une couv', en fait! Bien joué pour la compo, je me suis fait avoir! 🙂 J'aime beaucoup les effets d'usure... Par contre le chaman tombe à gauche de la 1ère et son bâton sous le titre... Du coup la compo du registre de droite ne fonctionne plus. C'est dommage! Peut-être en agrandissant le tout?

Bonjour @Thalia, j'adore ton illustration et j'ai vraiment hâte de la voir au chapitre finale 🙂 J'ai tout de suite pensé à ton illustration en voyant celle d'Axel Sauerwald que Spartan présente dans son cours sur la stylisation (au passage un grand merci à @Spartan de DPSchool pour cet ajout car c'est un sujet que j'attendais avec impatience 🙂 ) https://www.this-is-cool.co.uk/the-sci-fi-fantasy-paintings-of-axel-sauerwald/ Bonne journée !

Salut! Vraiment merci pour vos commentaires @Domny et @Lionel Art! @Domny, je trouve ta rose vraiment très "expressive" (j'ai du mal à trouver le bon mot). J'adore en tout cas. Vraiment hâte d'arriver au chapitre 4 mais à mon rythme, il va me falloir quelques mois! a+!

Pour le bleu, il s'agissait d'un oubli. Pour le rendu, j'aimerais avoir quelque chose où les défauts ne sautent pas aux yeux 😂. Après je sais que ce n'est qu'en m'ameliorant sur les bases que je pourrais avoir un rendu plus convainquant. Merci pour tes conseils.

Merci @Schmaxpour te réponse. Justement je m'interrogeais un peu sur la technique du quadrillage et je me demandais si à force de l'utiliser, on arrivait a progresser suffisamment pour s'en détacher. Apparemment pas ... Du coup je poste ce croquis que j'ai encore fait avec un quadrillage (je viens juste de voir ton message en fait) et j'essaierai de faire le prochain sans quadrillage.

Bienvenue !

Bienvenue à toi. Tu démarre fort, les dimensions du personnage me paraissent justes et tu as bien géré les brush. Bonne continuation pour la partie 1 à toi.

Hey ! c : Comme dh'abitude hésiter pas a critiquer ou donner des avis ! inspirée par l'artiste Zeen Chin

Hello ! Alors pour ta question je suis désolé je connais pas du tout Clip Studio Paint. Est ce que tu es aller voir dans la partie technique du forum ? https://digitalpainting.school/forum/forum/39-aide-pour-clip-studio-paint/ Il y aura peut etre une réponse la bas. En attendant je vais voir de mon coté si je trouve quelque chose en rapport avec les brush 🙂

Salut @crom_le_moriac, bien joué pour ton poivron ! Je trouve que les proportions sont bonnes et tu as bien compris comment la lumière pouvait impacter la couleur de l'objet. T'y as déja passer pas mal de temps mais si tu veux l'améliorer encore un peu je peux te donner quelques conseils. Comme l'a remarqué Azaelis, ton ombre portée pourrait etre un peu plus précise pour suivre la forme du poivon. Je trouve que ta tige pourrait etre un peu plus précise sur les contours (Elle est déja très fidèle a la photo c'est du détail). Je pense que tu pourrais éclaircir la partie haute du poivron que je trouve un peu trop foncée. Essaye de faire ce petit retour de lumière a la base du poivron, ca lui donnera un peu plus de volume Hésites pas a ajouter un peu de bleu dans la partie plus sombre de cette partie Sinon c'est un bon travail ! Bravo continue comme ca !

Warmups de posings <: et j'me suis perdu dans les égouts !

J'aime bien la pose plus stable des jambes de Layzy et le dénivelé du terrain de Djahal. Pour ta pose en général, tu peux gagner du temps, fais la toi meme et vois si c'est faisable, si t'es tordu ou si tu tombes y'a sans doute un probleme et tu peux chopper plus vite ce qu'est une pose plus equilibrée. Hésite pas a dessiner plusieurs poses sur le coté pour voir ce qui peut marcher le mieux.

haha merci @Schmax, et encore pendant mes recherches j'ai vu que maintenant qu'il y a des chocobo qui ressemblent à ça 😄:

Bon, 4 ans plus tard, du nouveau matériel, et toujours sans avoir suivi les cours (je sais, paaaas bien). J'ai trouvé "mes" outils, sous Clip Studio Paint.

Bonjour, Après 1 semaine intensive de lasso, et recommencer 2 fois cette p**** de montagne, j'ai eu beaucoup de difficulté et d'ailleurs ça ce voit bien, le résultat est... raté. Mais bon je me suis arrêté là parce que je pouvais facilement y repasser une semaine, j'ai voulu travailler au maximum avec un brush dur , et j'ai utilisé Des brush texturé a la fin, le 1er point positif c'est que de loin ça ressemble mais il ne faut pas trop zoomer et le 2eme point positif, le plus gros c'est que je l'ai fini Après ça j’espère que la rose me paraitra plus facile. Je suis certain que cet exercice sadique viens tout droit de l'esprit dérangé de @Leonardus🥵

Allez on garde la motive, nouveau croquis, avec des belles courbes, c'était compliqué encore y a quelques différences mais globalement je trouve que ça fonctionne.

Concernant le Monstre, comme évoqué lors de son partage, j’étais pas très content de mon concept et du painting du coup je suis reparti sur un autre concept que j'ai fini, ci-après le résultat. Je me suis donné du mal et je suis très très très content du résultat !!! Je suis preneur de tes remarques @ShozArt 🤓

hello ! Je me lance aussi 🙂 2020 : je suis passée pro donc gros pas en avant, mes premiers clients youhou (et un jeu de sorti ! ) Et du stress aussi ^^ Objectif 2021 : _me faire connaitre sur les réseaux sociaux (me former sur le sujet ^^ améliorer ma communication) _une illustration par semaine avec au moins : un projet intérieur 3D, un projet full texturing et photobash, un enviro, 2 character design avec turn over, 1 concept art d'objet, un concept art de créature pour mon portfolio. _Fin Mars : fiche et carnet d'adresse des studios qui m'intéresse _début Avril : contacter des studio ^^ _découvrir le pixel art pour le plaisir dans un premier temps _réviser régulièrement le programme dps ^^ _déstresser haha bon courage tout le monde pour vos projet !

Bonne idée tout ça, vous êtes motivés ça fait plaisir. De mon côté je vais essayer de pas trop me disperser, je ne sais que trop qu'on s'en colle des tartines et qu'on en fait pas la moitié en règle générale mais en gros: 1) Monter encore le niveau et enfin tâter je l'espère les rendus des studios qui me font rêver. 2) Poncer le logiciel Quill à fond et la VR encore plus. 3) Me mettre enfin à Unreal sérieusement 4) Partager encore plus de ressources, tips et conseils avec la/les commu-s Donc hop hop, pas niaiser, on est déjà le 5 Janvier, hé hé 😉 Bon courage à toutes et tous et que la passion soit avec vous.

Salut à tous! Voici ma version des montagnes. Je suis super content car à ce rythme, j'ai calculé que je devrais pouvoir finir les cours de mon vivant... Du coup je serais vraiment content d'avoir des retours pour tenter d'être meilleur dans ma prochaine réincarnation 😉

recherche visage chara design

Hello chers collègues fous du stylet ! Je voudrais vous poser une ou deux questions concernant vos processus créatifs. Etant débutant je passe par pleins de phases de questions et remises en question et je voudrais, avec votre aimable collaboration, avoir vos avis sur un ou deux points. - Quand vous créez une œuvre d'imagination, que ce soit un portrait, un paysage, une créature ou autre, utilisez vous des références photo ? Par exemple, dans le cas d'une bête reptilienne, allez vous cherchez des photos d'écailles ? Dans le cas d'un personnage, utilisez vous des références pour le visage, les cheveux ou les textures en général ? -Je me pose la question de savoir dans quelle mesure il est bon de s'appuyer sur ses connaissances et études (sur la lumière, les formes,les textures etc) . Est-ce que cela est considéré comme tricher ou être fénéant que de se reposer sur les refs ? Si vous trouvez le temps de répondre à ma question, je vous remercie grandement ! 😃 Je suis hyper motivé et échanger des points de vue avec les gens est toujours quelque chose qui me donne envie de me donner à fond ! Au plaisir de vous croiser sur le forum et excellente journée ! =D

Bonjour a tous ! Je souhaite crée ce sujet pour parler un peu de la façon dont vous gérer votre temps , entre le boulot et les études pour certains et certaines , et la création ou les projets perso. Personnellement je souhaite gagner du niveau en digital painting et me lancer en freelance ou autre , en tout cas dans un milieu pro , mais travailler a coter. Seulement je travaille la semaine en temps que Concepteur 3D dans l'industrie , je passe donc le plus clair de mon temps sur écran. Et une fois rentré le soir je me force un peu a m'exercer et a progresser, et lorsque j'ai envie ou que je m'y mets sérieusement ( C'est le cas depuis 2 semaine d’où mon inscription ici) j'y passe toute la soirée , mange tard et me couche assez tard , Et ne vois pas la soirée passer... J'ai l'impression de perdre mon temps dans mon boulot mais j'en ai évidemment besoin pour vivre . J'aimerais pouvoir mieux gérer mon temps et gagner en efficacité mais je ne sais pas vraiment comment m'y prendre... Voilà , n’hésitez pas à partager vos expérience et votre organisation quotidienne 😉

J'aimerais pouvoir aider, mais mon cas est un peu à part 😕 Aller, 3615 ma vie, à nouveau. Je suis prof de langues à la fac: durant les semestres, je bosse minimum 50h/semaines. Il m'arrive d'en faire 70h, et je bosse 7j/7 (préparations des cours et corrections des devoirs pendant les WE). Je suis célibataire et sans enfants, donc J'arrive toujours à grappiller un peu de temps libre ici ou là (dans le cas contraire ce serait quasi-impossible), mais la motivation pour dessiner s'évapore très rapidement. A la base je suis très critique envers moi-même et mes dessins, et en plus comme je n'aime pas vraiment mon boulot, ben à la fin de la journée il ne me reste plus beaucoup d'énergie mentale. A chaque fois je me dis "bon aller, un petit croquis, juste un petit quelque chose...". Sauf que quand il est 10 heures du soir passées, et que ma journée est "finie", difficile pour moi de remonter sur le ring pour affronter la page blanche 😕 Du coup il me reste les longues vacances pour m'améliorer (heureusement que je n'ai pas fait de doctorat et que je ne suis pas professeur-chercheur ! Je dois juste préparer et enseigner des cours et basta !). Le premier ennui c'est que je suis très rouillé : quand on passe tout un semestre sans pratiquement dessiner, ça se ressent. Il y a quelques semaines, par exemple, pour le challenge 9 j'ai eu un gros blocage durant toute une semaine où j'ai été to-ta-le-ment incapable de produire quoique ce soit : ça été échec sur échec, au point que j'ai vraiment crû que je ne pourrais pas participer. Deuxio, je n'ai clairement pas l'énergie nécessaire pour bosser 10 heures par jour : je sature rapidement, je fais des burnouts, etc. Et puis bon, après avoir bossé comme un malade pendant un semestre, on veut se rattraper un peu niveau loisirs (famille, amis, jeux, films, séries...). J'ai sérieusement envisagé de démissionner et de me donner un an pour bosser à mon rythme, voir si j'arrive à un niveau pro, tout en vivant sur mes économies : je bosse aux USA, donc pas d'aides comme ici en France. Mais je crois que je vais continuer à m'accrocher : mon visa expire dans 3 ans, après cela je devrai quitter mon travail par obligation que je le veuille ou non. J'espère que d'ici là je me débrouillerais suffisamment bien pour peut-être trouver un petit boulot quelque part, dans un petit studio...A moins que je ne décide intégrer une école, juste pour le plaisir de prendre des cours : c'est bête, mais être dans une salle de cours en tant qu'étudiant me manque, et je crois que dessiner entouré d'autres étudiants motivés me ferait un bien fou (moralement ! ^^). Bon, seul soucis, c'est qu'à 38 ans je ne serais plus tout jeune. C'est un rythme super bancal, en mode yoyo : j'ai commencé en 2015, et en aout ça fera 4 ans que j'ai commencé à prendre des cours pro. Je n'ai clairement pas atteint le niveau que je m'étais fixé il y a 4 ans, mais j'ai quand même progressé. C'est toujours ça de gagné ! 🙂

Un petit article bien sympa sur les tricks a connaitre pour tout bon digital painter ! https://80.lv/articles/fundamental-tricks-for-painting/