Classement

Hello ! ^^ voilà ma participation sur un painting perso !🙂

Heyyy 🙂 je tente ma chance j'aimais bien cette image a sa sortie, mais avec le recul il y'a pas mal de choses à faire je pense en terme de compo, ambiance, etc pour l'upgrader ! Je serai curieux de voir ce que ton doigté magique peut y faire !

Salut @Spartan de DPSchool! Habitant à Taïwan je ne pourrais malheureusement pas assister au live! J'espère que tu posteras la rediff quelque part car je trouve que regarder des paints over sont très utiles pour s'améliorer. Voici quelques paysages perso que j'ai sorti l'année dernière. Je trouve qu'à chaque fois il y a ce je ne sais quoi qui fais que... cela rend pas du tout réaliste, et je n'arrive jamais à corriger ce problème. Et à chaque nouveau départ j'me dis "aller cette fois c'est la bonne, tu ne vas pas trop vite, tu fais étapes par étapes comme dans les tutos que tu as regardé et re-regardé..." mais non... il y a toujours ce petit quelque chose qui fait que... je ne suis pas content de moi. Peut-être que ton point de vue pourrait m'aider ainsi que d'autres artistes de la commu'!

Hey, je me permet de poster un de mes dessins également. Un petit PO d'un pro est tjs cool !

Tellement solide tous ce que vous présentez, je viens mettre ma ptite pierre à l'édifice des propositions avec mon premier painting du creatuanary

Salut ! Je partage aussi ma création du dernier challenge ^^ Je suis curieuse de voir comment corriger ce qui ne va pas dessus, comment ajuster les lumières tout ça ^^ merci !

Bonsoir, merci à toi pour cette super initiative! Je propose l'un de mes tous derniers painting, celui dont je suis la plus fière jusqu'à présent 😅

Trop bien ! :) je pose ça là au cas ou alors ! Hâte de voir le live.

Bon, ben je pose ça là

2 concepts 🙂 Je sais qu'il y a des problèmes mais jai du mal à les corriger !

Cool l'annonce du live twitch! Du coup je poste un de mes derniers landscapes, on sait jamais

Allé du coup je poste le coco ici, dieu égyptien revisité he he. A la base c'est un exo de la phase 2 et il n'est pas polish a fond mais sait on jamais 😁

Bonjour @Spartan de DPSchool, Très bonne initiative et twitch et plus communautaire que Youtube en mon sens et aussi plus interactive! Je serai donc présent pour cette soirée d'inauguration de la chaîne!!! Voici ma participation pour la correction sur mon dernier painting !

Bonjour à tous ! En cherchant pourquoi mes paintings étaient la plupart trop sombres, je suis tombé sur cet article que j'ai trouvé très interessant. Il aborde de façon relativement détaillé et très pédagogique des bases qui peuvent manquer à beaucoup d'entre nous, comme les choix de résolution, taille, contrastes, niveaux, couleurs,... Bref à lire... : https://design.tutsplus.com/articles/10-basic-mistakes-in-digital-painting-and-how-to-fix-them--cms-23730 traduit en français par google ( j'ai pas tout relu mais la traduction parait correcte à première vue ) : https://translate.google.com/translate?hl=&sl=en&tl=fr&u=https%3A%2F%2Fdesign.tutsplus.com%2Farticles%2F10-basic-mistakes-in-digital-painting-and-how-to-fix-them--cms-23730 Personnellement, ça m'a beaucoup parlé !

Bonjour bonjour! J'ai décidé de m'entrainer au croquis et donc je vais poster de temps de temps ce que j'ai eu le temps de réaliser. J'ai testé cette fois-ci le brush "Croquis effet crayon", Mais je le trouve pas évident à utiliser. Peut-être que je m'en sers mal car il ne marque pas toujours le trait que je dessine... Je devrais peut-être essayer un autre brush pour avoir un effet plus crayonné pour les croquis?

Je me suis mise à faire des études en valeurs 💪

https://www.youtube.com/c/ThierryDambermont-consultant-e-learning/videos Un prof belges qui enregistre tous ses cours et les met à disposition gratuitement... attention c'est du lourd !

et hop voila pour moi hihi C'est un paintings que j'ai fait il y a un bot de temps maintenant mais a part le compositing je ne vois pas trop ce que j'aurais pu mieux faire pour l'améliorer du coup je serait bien contente d'avoir droit a un petit paint over 😉

@Ma'aribah le truc c'est qu'il y a pas réellement de tarif, mais des moyennes. Le bon tarif c'est celui que tu négocie avec ton client et qui te permet de bouffer et payer tes factures. La moyenne correcte c'est 250 euros par jour. Moins tu rentreras pas dans tes frais. Parce que ces 250 il faut que tu retire les 22% de taxes, tes impôts, ta future retraite éventuelle, tes prévisions santé, tes congés probables dans l'année, tes frais mensuels, ta bouffe, etc Donc quand tu factures 250 euros pour 8H de taf (la journée) en vrai tu touches réellement que quelques euros au final qui te resteront pour bonus, tout le reste part direct virtuellement. Puis tu factures pas pareil un gros client, qu'un particulier ou une petite boîte. Donc comme on dit à chaque fois partir sur moins de 250, ça veut dire que tu bosse suffisamment vite pour faire plus de projets en même temps. Et plus tu es efficace et connue plus tu pourras monter tes tarifs. Parce que si à ce prix tu bosses tous les jours, tu va gentiment palper déjà, mais on sait bien qu'on est rarement plein full time, y a toujours des périodes de trous surtout au début, donc faut prévoir aussi. Là c'est du sur mesure, à toi de sentir et te renseigner sur tes clients quand il te contactent et de voir comment tu peux facturer, selon le type et le temps que te prendrait le projet. Calcule ton point mort, c'est à dire ce que tu dois rentrer mensuellement pour être rentable une fois payé tout ce que tu dois et ta prévoyance. Ensuite regarde ce que tu aimerais gagner mensuellement. Puis tu divises chacune des valeurs par 21 (nombre moyen de jours ouvrables par mois) et ça te donneras une idée de ta fourchette journalière à facturer. Pour te donner une idée à la journée je suis à 340, mais ça m'arrive encore d'accepter des projets à 250/280, ou d'en avoir d'autres à 500.

Hello, comme se sera mon premier live je post un ptit truc la vite fais ^^

Bonjour, super idée ! je poste ce painting , pour critique ! Merci!

Oui tout à fait, et ca prend aussi pas mal de temps déjà pour se connaitre, pour reprendre l'exemple des personnages, il faut en faire un paquet (voir les différentes situations, connaitre ses lacunes, ses points forts) avant de pouvoir estimer avec justesse le temps nécessaire (surtout si il évolue assez vite). Parfois il faudra faire des études complémentaires, selon qu'on soit dans sa zone de confort ou non, il faut aussi le prendre en compte... Du coup sans expérience c'est assez compliqué d'estimer correctement le nombre d'heures à prévoir. Mais oui l'idéal c'est d'avoir un exemple pour chaque type de projet (Un exemple réalisé par toi même de préférence) : - "illustration petit format (sans détails)" - "illustration grand format détaillée. - "illustration avec des personnages détaillés (plus compliqué qu'un environnement surtout que la difficulté augmente selon le nombre de persos) - "charac design" - "planche de croquis concepts" etc etc... Et savoir pour chacune des options combien de temps ca va te prendre pour exposer un tarif clair au client. Perso ca m'a pris beaucoup de temps avant d'avoir des estimations justes et parfois encore j'ai du mal selon le projet, ca m'arrive encore de me retrouver à passer plus d'heures que prévu...

Bonjour, Je ne suis pas très active sur le forum (ni sur discord d'ailleurs) mais je travaille dur ! 😄 Ici du coup je vais mettre les études que je fais pour m’entraîner. J'aurais du enregistrer les étapes intermédiaires ça aurait été mieux, parce que là du coup c'est des versions "fini". J’essaierais de remédier à ça pour les prochaines ! N'hésitez pas à commenter et critiquer pour que je puisse progresser encore plus ! 🙂 Merci! (Si jamais vu que ce sont des études finies et non en cours mon sujet n'est pas à la bonne place n'hésitez pas à me le dire)

Bonjour, n'hésitez pas à commenter ce que j'ai fait 🙂

Non, non, non... ce n'est pas le manque d'imagination, c'est juste le manque de bases... 😁 Il faut que mes mains arrivent à retranscrire les idées qui sont dans ma tête.

Wip commission

Bonjour Voici ma participation j'ai du mal avec les nuages entre autre ^^', j'ai utilisé du photobashing en partie ^^.

Bonjour Chitam, Franchement c'est top. Non seulement c'est juste mais en plus j'aime beaucoup cette qualité de synthèse. Si je devais juste faire une petite remarque, (et personnellement je n'ai pas ton niveau..!), je dirais qu'il y a juste le paysage qui a peut-être quelques points manquants à sa lecture par rapports aux autres dessins. - Sur le premier plan, l'ajout du petit buisson à gauche pourrait permettre de mieux lire la différence de profondeur avec le plan de derrière, d'autant plus qu'ils sont tangeants. - Les volumes de certaines montagnes au fond aussi, certains sont un peu moins lisibles (mais les montagnes sont quand même super lisibles dans l'ensemble et j'apprends beaucoup de l'observation de ton dessin car je n'en suis pas là.)

Merci @Neuf150! C'est avec ma souris que j'ai débuté, mais ce n'est pas avec elle que je vais continuer 😉 Au plaisir de pouvoir voir tes oeuvres et de te lire à nouveau

Pour un premier DP @Bullesmite c’est très sympa. Juste quelques proportions sur le personnage. Bon brush.

Hey, je commence seulement le programme indispensable, je suis au tout début de la partie 1 et j'ai réalisé mon DP témoin de ma futur progression (du moins je l'espère) ce serait très motivant d'être corrigé 🙂

Bonjour, allez pourquoi pas 🙂 , voici ma soumission :

Et voici le croquis du crane avec et sans les hachures

WORK IN PROGRESS😅 J'ai pas mal tourné sur des études personnelles, pour garder la motivation et asseoir mes apprentissages... Une semaine plus tard, je commence cet exo tant redouté. Après 5H, je suis fourbu et il me reste pas mal de travail sur le coeur et les feuilles. Mais quel pied, ma parole!

Merci pour ton retour Boilau, C'est vrai, le cadrage de l'écureuil est plus bas aussi, je n'avais pas fais attention. Ce n'est pas tellement du courage que le fait que j'aime beaucoup l'encre de chine et le dessin à la plume. Habituellement ma plume gratte moins donc le trait est plus propre et surtout.. là j'ai dessiné des miniatures.. La fleur fait à peu près 2x4cm... Next, paysage. Là encore, un dessin trop étiré. J'ai pris mes repères sur un format différent et j'ai fait les proportions selon la hauteur et la largeur du papier sans regarder les proportions entre hauteurs et largeurs sur la photo... oups.

Yeah! Excellent!!! C'est vrai que l'outil "plume" n'est pas le plus intuitif au départ. Mais une fois qu'on sait bien l'utilisé , il est vraiment top. Pour ma part, j'ai apprit à l'utiliser pour détourer des images. Ce qui a la longue m'a été un super exercice car j'anticipe très vite les courbe avec cette outil... Tu verras qu'en t'exerçant , c'est un outil simple, rapide et efficace. Bravo à toi de t'en avoir fait un allié, tu ne le regretteras pas. 😉

Bonjour @Spartan de DPSchool ! Bonne nouvelle ça la fibre ! Je serais honoré de recevoir tes critiques et conseils sur ce DP. C'est vraiment mon DP le plus abouti, j'ai vraiment tout mis dedans et ait été énormément aidé par la commu sur Discord notamment !

Salut l'ami , je crois qu'il y'a méprise , tu as posté tes exercices dans mon sujet d'exercice ! Alors ca me dérange pas de cohabité avec toi sur ce sujet mais je voulais te le signaler ahah C'est pas mal du tout en tout cas ; Pour la forme qui te cause soucis tu en etait vraiment pas loin , il manque pas grand chose , a mon avis tu retente une fois et tu la passe. Prend ton temps et observe la bien. Pour l'exo 2.5 C'est vraiment bien je trouve , les details sur le perso sont peut etre un peu trop bourrin et manque de finesse et de Blending (mais j'imagine que c'est pas la prio sur cet exo) Pour la barriere , pour faire des trait droit , prend juste ton pinceau , maintien alt et tu pourra tracer des traits parfaitement droit sans t'embeter. Pour moi , tu tien le bon bout ! A bientot voisin de sujet d'exercice de chapitre un ahah.

Merci infiniment pour cette mine de connaissances @Schmax! J’ai effectivement toujours été embêté avec ces lines pas convaincantes sur le côté du crâne. Comme si je savais pas trop quoi en faire... J’ai eu un problème avec Skull sketcher. Je n’ai jamais réussi à activer correctement la lumière secondaire (j’ai touché à toutes les options, en vain) et j’ai toujours manqué d’informations dans cette zone. Pour le livre, c’est clair qu’il finira dans ma bibliothèque (réelle ou virtuelle) d’ici peu ! C’est franchement cool d’avoir un soutien pareil ! Je fais également mon possible pour avancer sur le croquis d’imagination. Mais je me heurte à des obstacles de perspective qu’il me faut franchir l’un après l’autre. Heureusement, je ne suis pas seul face à ce challenge (encore merci, les gars du groupe d’étude !) Bref, ça ne peut qu’avancer dans la bonne direction ! P.S. : je suppose que d’autres avant moi l’on déjà demandé. Mais est-ce qu’une formation avancée en logiciel 3D est prévue sur DPS, à l’avenir ? La plupart des illustrateurs que j’ai vu en interview semblent trouver l’outil de plus en plus indispensable (même si notre cher Spartan est un peu rebuté par son utilisation). Après tout, à l’instar du cours d’anatomie par Amélie Hutt, cela pourrait également se faire par un autre intervenant.

Merci @Neuf150 !

Je suis plutôt d'accord avec toi @ShozArt, c'est pour ça qu'il est important aussi de bien cadrer le projet à la base, et surtout de savoir quel type de rendu veut le client. Sinon dur d'estimer le temps et le tarif. On est d'accord que même si on conseille pas, accepter des piges à 150 euros quand on commence c'est pas la mort non plus, mais effectivement dans l'idéal on essaie quand même de faire en sorte de pas y passer trois jours, mais plutôt 3H. Mais surtout ne pas s'engager sur un tarif ou une durée temps que le projet est pas cadré. Sinon c'est souvent la courses aux mauvaises surprises. Et souvent par méconnaissance du client, pas forcément par envie d'arnaquer ou d'abuser. Mais les gars voient tellement de belles images sur les réseaux et de speeds sur le net, qu'ils imaginent aussi que pour faire des rendus AAA ça prends 2H. A nous professionnels d'aiguiller comme toujours. J'ai déjà eu des cas où un client revient après avoir refusé un devis qu'il jugeait trop cher, car celui qu'ils ont validé ailleurs a fait un travail pas fou.

Ce n'est que mon avis mais je suis pas très fan du tarif journalier ou horaire généralisé, pour moi ca dépend essentiellement du niveau de l'artiste et surtout du travail accompli. C'est valable à titre individuel, par exemple pour ma part j'estime la qualité du travail que je fais et le compare au marché actuel, par exemple un personnage simple sans fond, beaucoup se basent sur 150€ le perso pas hyper détaillé. Je regarde ensuite, si j'investi 3H voir 4H dessus, ca reste correct car je suis entre 50€ et 37€ de l'heure ce qui correspond plus ou moins à mon tarif moyen. En revanche, si on me demande un perso super détaillé qui va me prendre 10H pour le même tarif c'est pas la peine. Du coup je pense que c'est à toi d'évaluer déjà ce que tu es capable de faire, et en combien de temps pour te faire un salaire horaire de référence et dans l'idéal pouvoir montrer à ton client, pour tel tarif je fais un "speedpainting" de ce niveau de détails et si vous voulez ce niveau de détail il faudra payer tel prix. Maintenant si tu vois que tu es en dessous des prix du marché et que pour faire un perso simple il te faut 20Heures, pour moi (et ca n'engage que moi) tu as 3 options, soit tu factures au prix horaire moyen des artistes et tu te retrouves avec un perso entre 500 et 1000 € et dans ce cas croise les doigts pour que le client accepte et qu'il n'ait pas demandé ailleurs (pour moi c'est un peu arnaquer le client quand même), soit tu factures au prix du marché à 150€ par exemple (en admettant que ce soit le prix moyen) et du coup tu te retrouves à 7€ de l'heure (aie!), soit tu continues de t'entrainer pour améliorer ta vitesse d'exécution et donc par conséquent, ton salaire horaire. Bon encore une fois c'est ma vision des choses et je ne suis pas sûr qu'elle soit partagée par tous, le problème principal est que moins on a d'expérience ET moins notre travail est de qualité ET moins on est rapide. Par conséquent si on se base sur un tarif journalier ou horaire minimum ou "moyen" lorsqu'on débute on arrive à des sommes astronomiques pour une qualité moins bonne qu'un artiste expérimenté et plus rapide, l'artiste débutant devrait donc être rémunéré pour le même travail beaucoup plus cher que l'artiste expérimenté, pour moi aucune logique là dedans. Je pense que c'est la qualité du travail fini qui doit déterminer le tarif horaire et non l'inverse. Cela dit, je comprend également qu'en dessous d'un certain tarif horaire ce n'est pas soutenable selon la situation de la personne, si c'est ta seule source de revenus par exemple, tu ne peux pas accepter de travailler pour moins de 20€ de l'heure.... Si c'est juste pour te faire de l'expérience et puis compléter des revenus sur ton temps libres et que en+ ca te fais apprendre des choses et progresser alors pourquoi pas. @Ma’ariQuoi qu'il en soit, je t'ai suivi pendant un bon moment et je suis content que tu trouves déjà des projets, même si ce n'est pas encore très cher payé ca va venir, j'ai commencé comme ca également, avec des particuliers, des petits auteurs qui n'avaient pas forcément le budget, bon courage pour la suite !

@Zamuno J'aime beaucoup ton design, vachement original, par contre j'ai l'impression qu'on a un peu du mal à comprendre la forme du "bras mécanique tentaculaire" latéral. Voilà ma participation. Il s'agit d'un engin de course hautement perfectionné du royaume rongeur, situé dans les égouts d'une grande ville dont nous tairons le nom. Achille, le pilote ici présent a accepté de répondre à quelques unes de nos questions. Journaliste : Alors Achille dites nous, comment fonctionne cette belle machine ? Achille : Mon mécano devrait pouvoir vous en dire plus, mais. C'est surtout de la récup à vrai dire, enfin sauf les roues fournies par notre sponsor "Emmental" qui sont des véritables roues en fromage pour un meilleur amortissement - je crois qu'ils ont eu l'idée d'un truc humain ... babibulle ... quelque chose comme ça. Le moteur est un ressort de haute précision récupéré chez un horloger, avec une autonomie complètement folle de plus de 10 minutes ! Bien évidemment la direction est assurée par les lacets relié à un guide, lui même accroché à l’essieu, ça fonctionne un peu comme les char de courses de mulots. Il faut savoir que j'ai aussi une pédale dans le cockpit qui permet d'abaisser de force la barre sur les roue pour freiner, de la haute technologie monsieur ! J : Et ça devant ? A : Vous avez l'oeil ! Ce sont des phares ! J : Des quoi ? A : Une invention humaine, ça fait de la lumière la nuit, très pratique pour rentrer après la course. J : Je vois, et une dernière question pourquoi avoir choisi le rouge comme couleur principale ? A : Alors j'y ai beaucoup réfléchi, et figurez vous que dans un gros livre humain de science j'ai vu une règle qui disait que tout ce qui rouge va plus vite. Alors bien sûr j'ai sauté sur l'occasion. J : Vraiment ? De quel livre s'agissait-il ? A : Euuuuh "Quelque chose 40 000" je me rappelle plus trop le titre, mais c'est très intéressant. Vous saviez que dans l'espace il y a ... à pardon, la course va commencer, je dois me préparer. J : Eh bien bonne chance monsieur Achille !

Hello, Merci Shozart pour tes retours. Voici mon exercice 2.5. J’ai passé presque 20H sur cet exercice dont 14/15h sur le personnage. J’ai passé bien 2H également avant d’arriver à démarrer, assez frustrant 🙂 J’avais posté une première version y’a 2 jours (puis supprimée) car j’étais en saturation complète et je n’avais presque rien fait du décor. Après avoir lu quelques éléments sur le forum, je me suis re-motivé pour améliorer au moins la barrière et le truc en dessous (c’est quoi en fait ? :D). J’arrive de nouveau à saturation au niveau de la forêt et je pense que cette fois il est temps de mettre fin à cet exercice ! Je pense avoir fait le tour de l’image et le sujet commence à me gonfler ^^ Mon auto-critique : - Manque de luminosité sur le personnage et surtout sur les contours. - Certaines proportions sont pas terribles (le truc en dessous de la barrière, la partie gauche du personnage) - Difficultés à faire le decor au global - J’ai l’impression que mon œil est focalisé sur « l’aspect flou » de certaines zones de la photo et j’arrive pas à décomposer la zone en terme de couleur / rendu (je sais pas trop comment expliquer). - Un rapport temps passé / résultat pas super En conclusion pour un débutant, je suis pas mécontent (surtout le personnage qui pour une première me semble pas trop mal) mais assez frustré de pas pouvoir faire un rendu complètement propre. Spartan dit bien qu’une copie parfaite n’est pas l’attendu mais c’est difficile de l’accepter 😄

Hello, Voilà le concepte que je propose (je ne connais pas l'univers et je ne suis pas aller faire des recherches dessus, j'ai juste lu les lignes proposées) :

On commence l'année tranquillement ^^

Et enfin 2020 : Je fonce sur la partie 3 après avoir quitté mon taf pour me liberer du temps (et le confinement aussi en vrai) et apres on arrive doucement à maintenant ( si vous voulez en voir plus allez faire un ptit tour sur ma gallerie 😉 )

Suite à l'étude faite par un membre du discord d'une illustration du studio SixMoreVodka j'ai eu envie de faire la même étude. J'ai essayé de faire un gif du process mais je ne suis pas très doué pour ça 😅 En attendant c'était mon premier décors et j'ai adoré ça!

Hop un peu de posture aujourd'hui, j'en ferais d'autres dans la soirée que je mettrais en dessous.

Je continue mes études en tentant des trucs :