Classement

Hello ! ^^ voilà ma participation sur un painting perso !🙂

Heyyy 🙂 je tente ma chance j'aimais bien cette image a sa sortie, mais avec le recul il y'a pas mal de choses à faire je pense en terme de compo, ambiance, etc pour l'upgrader ! Je serai curieux de voir ce que ton doigté magique peut y faire !

Salut @Spartan de DPSchool! Habitant à Taïwan je ne pourrais malheureusement pas assister au live! J'espère que tu posteras la rediff quelque part car je trouve que regarder des paints over sont très utiles pour s'améliorer. Voici quelques paysages perso que j'ai sorti l'année dernière. Je trouve qu'à chaque fois il y a ce je ne sais quoi qui fais que... cela rend pas du tout réaliste, et je n'arrive jamais à corriger ce problème. Et à chaque nouveau départ j'me dis "aller cette fois c'est la bonne, tu ne vas pas trop vite, tu fais étapes par étapes comme dans les tutos que tu as regardé et re-regardé..." mais non... il y a toujours ce petit quelque chose qui fait que... je ne suis pas content de moi. Peut-être que ton point de vue pourrait m'aider ainsi que d'autres artistes de la commu'!

Hey, je me permet de poster un de mes dessins également. Un petit PO d'un pro est tjs cool !

Tellement solide tous ce que vous présentez, je viens mettre ma ptite pierre à l'édifice des propositions avec mon premier painting du creatuanary

Salut ! Je partage aussi ma création du dernier challenge ^^ Je suis curieuse de voir comment corriger ce qui ne va pas dessus, comment ajuster les lumières tout ça ^^ merci !

Bonsoir, merci à toi pour cette super initiative! Je propose l'un de mes tous derniers painting, celui dont je suis la plus fière jusqu'à présent 😅

Trop bien ! :) je pose ça là au cas ou alors ! Hâte de voir le live.

Bon, ben je pose ça là

2 concepts 🙂 Je sais qu'il y a des problèmes mais jai du mal à les corriger !

Cool l'annonce du live twitch! Du coup je poste un de mes derniers landscapes, on sait jamais

Allé du coup je poste le coco ici, dieu égyptien revisité he he. A la base c'est un exo de la phase 2 et il n'est pas polish a fond mais sait on jamais 😁

Bonjour @Spartan de DPSchool, Très bonne initiative et twitch et plus communautaire que Youtube en mon sens et aussi plus interactive! Je serai donc présent pour cette soirée d'inauguration de la chaîne!!! Voici ma participation pour la correction sur mon dernier painting !

Bonjour à tous ! En cherchant pourquoi mes paintings étaient la plupart trop sombres, je suis tombé sur cet article que j'ai trouvé très interessant. Il aborde de façon relativement détaillé et très pédagogique des bases qui peuvent manquer à beaucoup d'entre nous, comme les choix de résolution, taille, contrastes, niveaux, couleurs,... Bref à lire... : https://design.tutsplus.com/articles/10-basic-mistakes-in-digital-painting-and-how-to-fix-them--cms-23730 traduit en français par google ( j'ai pas tout relu mais la traduction parait correcte à première vue ) : https://translate.google.com/translate?hl=&sl=en&tl=fr&u=https%3A%2F%2Fdesign.tutsplus.com%2Farticles%2F10-basic-mistakes-in-digital-painting-and-how-to-fix-them--cms-23730 Personnellement, ça m'a beaucoup parlé !

Bonjour bonjour! J'ai décidé de m'entrainer au croquis et donc je vais poster de temps de temps ce que j'ai eu le temps de réaliser. J'ai testé cette fois-ci le brush "Croquis effet crayon", Mais je le trouve pas évident à utiliser. Peut-être que je m'en sers mal car il ne marque pas toujours le trait que je dessine... Je devrais peut-être essayer un autre brush pour avoir un effet plus crayonné pour les croquis?

Je me suis mise à faire des études en valeurs 💪

https://www.youtube.com/c/ThierryDambermont-consultant-e-learning/videos Un prof belges qui enregistre tous ses cours et les met à disposition gratuitement... attention c'est du lourd !

et hop voila pour moi hihi C'est un paintings que j'ai fait il y a un bot de temps maintenant mais a part le compositing je ne vois pas trop ce que j'aurais pu mieux faire pour l'améliorer du coup je serait bien contente d'avoir droit a un petit paint over 😉

@Ma'aribah le truc c'est qu'il y a pas réellement de tarif, mais des moyennes. Le bon tarif c'est celui que tu négocie avec ton client et qui te permet de bouffer et payer tes factures. La moyenne correcte c'est 250 euros par jour. Moins tu rentreras pas dans tes frais. Parce que ces 250 il faut que tu retire les 22% de taxes, tes impôts, ta future retraite éventuelle, tes prévisions santé, tes congés probables dans l'année, tes frais mensuels, ta bouffe, etc Donc quand tu factures 250 euros pour 8H de taf (la journée) en vrai tu touches réellement que quelques euros au final qui te resteront pour bonus, tout le reste part direct virtuellement. Puis tu factures pas pareil un gros client, qu'un particulier ou une petite boîte. Donc comme on dit à chaque fois partir sur moins de 250, ça veut dire que tu bosse suffisamment vite pour faire plus de projets en même temps. Et plus tu es efficace et connue plus tu pourras monter tes tarifs. Parce que si à ce prix tu bosses tous les jours, tu va gentiment palper déjà, mais on sait bien qu'on est rarement plein full time, y a toujours des périodes de trous surtout au début, donc faut prévoir aussi. Là c'est du sur mesure, à toi de sentir et te renseigner sur tes clients quand il te contactent et de voir comment tu peux facturer, selon le type et le temps que te prendrait le projet. Calcule ton point mort, c'est à dire ce que tu dois rentrer mensuellement pour être rentable une fois payé tout ce que tu dois et ta prévoyance. Ensuite regarde ce que tu aimerais gagner mensuellement. Puis tu divises chacune des valeurs par 21 (nombre moyen de jours ouvrables par mois) et ça te donneras une idée de ta fourchette journalière à facturer. Pour te donner une idée à la journée je suis à 340, mais ça m'arrive encore d'accepter des projets à 250/280, ou d'en avoir d'autres à 500.

Hello, comme se sera mon premier live je post un ptit truc la vite fais ^^

Bonjour, super idée ! je poste ce painting , pour critique ! Merci!

Oui tout à fait, et ca prend aussi pas mal de temps déjà pour se connaitre, pour reprendre l'exemple des personnages, il faut en faire un paquet (voir les différentes situations, connaitre ses lacunes, ses points forts) avant de pouvoir estimer avec justesse le temps nécessaire (surtout si il évolue assez vite). Parfois il faudra faire des études complémentaires, selon qu'on soit dans sa zone de confort ou non, il faut aussi le prendre en compte... Du coup sans expérience c'est assez compliqué d'estimer correctement le nombre d'heures à prévoir. Mais oui l'idéal c'est d'avoir un exemple pour chaque type de projet (Un exemple réalisé par toi même de préférence) : - "illustration petit format (sans détails)" - "illustration grand format détaillée. - "illustration avec des personnages détaillés (plus compliqué qu'un environnement surtout que la difficulté augmente selon le nombre de persos) - "charac design" - "planche de croquis concepts" etc etc... Et savoir pour chacune des options combien de temps ca va te prendre pour exposer un tarif clair au client. Perso ca m'a pris beaucoup de temps avant d'avoir des estimations justes et parfois encore j'ai du mal selon le projet, ca m'arrive encore de me retrouver à passer plus d'heures que prévu...

Hello ! 🙂 Me revoici juste à temps pour la rentrée et enfin prêt pour les 10 chapitres de la partie 1 ! 😄 Voici donc mes 2 premiers exercices de ce chapitre, le premier réalisé en l'espace d'une soirée... Et l'autre, la fameuse montagne (quel sadisme d'ailleurs, pour un premier exercice... :p), réalisée avec une lenteur de limace anémique sur une période de 2 semaines à peu près, en bossant chaque soir donc je suppose que j'ai bien dû y passer entre 30 et 40h. Ça fait une fourchette assez large mais je n'ai pas vraiment pris la peine de compter en fait ! Au final je pense que ce sont les cascades qui m'ont donné le plus de mal. Autant dire que j'ai hâte de passer à autre chose, du coup. ^^

[ J'espère que je suis sur la bonne section du forum pour ce genre de poste, n'hésitez pas à me dire si je me suis trompée ^^' ] Voici un avant/après de mes tentatives de dessin de Sybille, mon personnage de jeu de rôle (qui appartient à une race spéciale qui a la particularité d'avoir les cheveux blanc, ainsi que d'être pâle et aveugle). Mon dessin du 22 juin 2020 : Mon dessin du 18 juillet 2020 de ce même personnage : Pour vous refaire l'historique, lorsque j'ai tenté de dessiner Sybille en juin, c'était la première fois que je retouchais à ma tablette depuis 2 ans. 2018 De base, mon expérience en dessin se limite aux beaux-arts en activité extra scolaire au collège/lycée, et depuis des gribouillis moches au critérium, avec des proportions aux fraises lors de parties de JDR. J'ai voulu tester le digital painting en 2018 : j'ai racheté la vieille Intuos Pen & Touch M d'un collègue de mon compagnon, et, après un test à l'arrache totale sur photofiltre, pondu ce truc grossier : Après être tombée sur les premières explications de Spartan sur comment que c'est donc que ça marche Photoshop, j'avais testé, bidouillé, et finalement pondu ce "dessin de référence" assez à l'arrache aussi (toujours en 2018) : Peu de temps après, je me décide finalement à acheter la première partie du programme parce que bon, ya -15% et que bah après le code promo il va expirer toussa. Et pis boaf, après tout, c'est quoi 300 boules dans une vie, hein ? x) Les pâtes c'est bon aussi lol. Donc tout va bien, je fais mes petits exercices avec les petites formes colorées, ça se passe bien... jusqu'à la montagne. La p*&@ de montagne au lasso. Parce que moi je suis un peu tatasse. Mon exo je veux le faire bien. Donc si tu me donnes une image de référence réaliste, bin je veux la reproduire de manière la plus réaliste possible ^^' Je me suis épuisée dessus, littéralement. J'en ai bouffé, ad nauseam. Avec toujours cette impression que ça n'avance pas. Résultat : fatigue et anxiété aidant, j'ai fini par faire un blocage complet, et j'ai n'ai plus retouché à ma tablette pendant deux ans. Pour info, deux ans plus tard, j'en suis là de ma montagne de marde >< J'essaye de m'y remettre progressivement mais elle me provoque toujours une réaction de rejet presque épidermique et diantre, que ça n'avance pas ! Je pense pouvoir dire avec beaucoup de mesure et d'objectivité que cette montagne, c'est juste Satan en personne. Bref. 2020 Donc voilà, après deux dessins moches et une montagne jamais terminée, mon expérience en digital painting aurait pu en rester là. Sauf qu'avec des amis nous avons commencé une campagne de jeu de rôle vraiment super. Digne d'un bon bouquin de fantaisie et de science fiction à la fois, et dont la thématique principale est celle de l'art. Concrètement à chaque "oeuvre" artistique liée à la campagne que produit un.e joueur.se (texte, sculpture, chant, dessin, etc...), nous gagnons des points de relance pour nos jets de dès. Fatalement, à un moment, je finis par me dire : "allez, je ressors ma tablette des limbes où je l'ai laissée, et je tente de dessiner mon perso". Ce qui a donné ce fameux dessin là : Bon, déjà, quand on a une image en tête et la motivation d'essayer de la réaliser, ça change déjà pas mal de choses par rapport à un dessin random, je trouve. Mais globalement, je suis restée dans ma zone de confort : le style justement très stylisé des anime japonais. De toute façon, je ne pouvais pas faire mieux. Quelques jour plus tard, lors d'une partie de ce jeu de rôle, on a droit à une super scène que j'ai bien envie d'essayer d'illustrer, donc vaille que vaille, je tente : Je reste une fois encore dans la zone de confort des bons gros traits noirs mais cette fois-ci je teste un peu plus de brush. Le tout pour un résultat lvl gros n00b, mais bon, au moins on saisit vaguement l'idée. Encore après, je décide de continuer dans ma lancée et de tenter de faire un portrait d'un autre personnage de notre groupe : Je voulais essayer de m'affranchir enfin des traits, mais je m'y suis cassé les dents. A ce moment-là, je n'ai pas la moindre idée de comment on fait du blending et chacun de mes traits à l'opacité/flux réduits se superpose à l'autre. Bref, je bricole finalement un truc avec des semi-aplats timides et me résous à garder mes traits. Du coup, je me dis que tant pis, je vais skip jusqu'à la partie du programme sur le blending. Parce que mince, j'ai jamais compris comment font les gens pour obtenir cet effet de relief, et qu'au bout d'un moment ça va 5 minutes les aplats >< J'avoue qu'en visionnant les explications de Spartan, je me suis sentie comme un petit singe à qui on apprend à faire du feu ^^ Tout en gardant le filet de sécurité des traits, je m'essaye donc à cette technique en tentant de dessiner une photographie retrouvée en jeu par notre groupe de JDR (alors que nous sommes dans un monde où la photographie et la technologie ne sont même pas supposées exister ^^) Le résultat est plutôt moyen et je tombe, les deux pieds joints, dans le travers classique de la peau toute lisse qui fait chelou ^^ Je visionne ensuite le début du chapitre sur les valeurs (où, je dois le confesser, je n'ai pas arrêté de me bidonner en imaginant Perceval de Kaamelott répéter "non mais, l'important, c'est les valeurs" xD). Suivant les conseils de Spartan, je m'essaye donc à un painting en noir et blanc tout début juillet. Je trouve une photo de référence sur laquelle vaguement me baser et hop, j'essaye de mettre en image la folie de mon personnage. Ca reste grossier mais ça y est, j'ai enfin réussit à m'affranchir des traits ! W00t ! C'est à ce moment là d'ailleurs que je trouve mon brush fétiche dont l'effet texturé peinture me plait particulièrement ❤️ Une petite semaine plus tard, une joueuse de la table me dit qu'elle aimerait une illustration pour son texte lié à la campagne et voudrait que je lui dessine un poing rageur qui vient briser un visage de pierre (chacune des écailles de sa guivre de pierre est un visage d'une personne qu'elle a connu). Sur le coup, je lui réponds globalement que "euuuh, meuf, moi j'veux bien mais encore faut-il que j'y arrive, hein xD" Mais une bonne nuit blanche plus tard (heureusement, elle m'a demandé ça un vendredi soir x) ) je ponds ce truc là : C'est pas fou-fou, mais sans aucune image de référence, c'est tout de suite plus galère. (Oui, j'aime bien foncer tête baissée ^^') J'ai essayé de faire au maximum attention à la provenance de la lumière, mais bon... En tout cas, pour faire la distinction entre la pierre et le poing, j'ai bien été obligée d'introduire de la couleur. Au jour d'aujourd'hui, je n'ai pas encore visionné le chapitre sur les couleurs, donc autant dire que j'ai navigué à vue ^^' Je suis aussi consciente que les proportions/position de mon poing sont totalement aux fraises, mais dès que je tentais des modifications, mon compagnon s'exclamait "oh bah nooon, ça fait bizarre maintenant !" donc j'ai fini par le laisser tel quel x) Le weekend d'après, dans une volonté semi-assumée d'éviter de m'atteler à la suite de la fameuse montagne démoniaque, je commence un portrait de Sybille. Alors il faut rendre à César ce qui est à César : je me suis trèèès largement inspirée de "White Priestess" de Dmitry Prozorov. Pour la petite explication, c'est ce painting que notre MJ a utilisé pour décrire Jézabel, un PNJ qui nous a trahis, laissés pour morts, et qui s'avère finalement être une sorte de "vie antérieure" de mon personnage. Mon personnage et elle sont donc supposées très très fortement se ressembler. Bref, je voulais dessiner Sybille en version Jézabel. J'ai donc regardé la vidéo de speed painting de White Priestess et, après être arrivée à la conclusion que je n'avais rien bité à 95% de ce que Dmitry Prozorov avait pu faire, mais que globalement, à la toute base il partait comme ça donc j'allais faire pareil puis improviser ensuite, je me suis lancée. On ne peut pas complètement appeler ça une étude, vu que le but a toujours été de me baser sur l'original pour en dévier sur la fin, mais diantre, qu'est-ce que c'est confortable de pouvoir se rapporter à l'original en cas de doute sur les ombres ^^ Bien sur, la pâleur marmoréenne de mon personnage m'a permis de rester dans une saturation très faible, ce qui m'a certainement pas mal aidée (n'ayant pas encore visionné le chapitre sur les couleurs). Bref, tout ce bla bla pour dire que je suis quand même vraiment contente d'être arrivée à ce résultat, et surtout en pas très longtemps. (Enfin, si on ne compte pas les deux ans de blocage, quoi x) ) C'est très étrange, mais j'ai encore l'impression que ce n'est pas moi qui suis parvenue à faire ce dernier painting. Parce que c'est déjà largement au dessus de ce dont je me croyais capable. Bien sur, je sais que les digital painters confirmés me diront "non mais c'est la base de la base, ça, petit padawan", mais à mon tout petit niveau ça me semble déjà ouf ^^' Maintenant il va falloir passer à la suite avec toujours le handicap du PTSD (et non pas PSD *badum tsss*) que m'a collé la montagne et qui fait que je n'ose pas trop retoucher aux exo du chapitre de peur de me rebloquer ^^' Et aussi la peur que mon prochain painting ne soit pas aussi bien que ce dernier... Mais bon, on verra... Pour l'instant je voulais partager avec vous ma joie d'avoir réussit à faire ce dernier painting 🙂 Merci Spartan pour les explications sur le blending. Sans ça je serais toujours à m'arracher les cheveux dessus ^^

Bonjour, Je suis très débutante en digital painting et j'ai eu de la difficulté à me trouver un équivalent Krita du brush soft qui est utilisé dans la vidéo d'explication. Je dois donc avouer que je me suis un peu chicanée avec mon ordinateur quand j'ai fait l'exercice 2 et j'ai décidé d'arrêter l'exercice ainsi avant de simplement tout abandonner. Les formes et les dégradés sont loin d'être parfaits, mais je crois que je comprends quand même l'essence de l'exercice. Je continue à chercher le moyen d'obtenir un brush soft satisfaisant dans la documentation de Krita, dans les forums de tous ordre (francophones comme anglophones), mais je n'ai pas encore trouvé. J'ai remarqué dans les forums de digitalpainting.school que je ne suis pas la seule à chercher... Après m'être réconciliée avec mon ordinateur et ma tablette graphique (ça a pris quelques jours), j'ai fait l'exercice 2,5. L'arrière plan est très grossier, mais je suis contente du personnage. Qu'en dites-vous?

Bon, j'ai fait encore quelques corrections, mais je ne suis pas sûr d'avoir bien compris ce que je devais changer, donc j'espère que c'est mieux comme ça.

Bonsoir ! J'aimerais beaucoup avoir un retour sur ce dessin, je galère un peu avec mes ombrages etc donc ca m'aiderais beaucoup ! Merci en tout cas j'ai hâte de voir le live ! :D

Salut vadreth merci pour tes conseils franchement je ne savais pas si je devrais maintenir alt et avec le pinceau pour tracer des traits parfaitement droit encore merci mon ami Oh oui désolé d'avoir posté mes exercices dans ton sujet d'exercice 🙂

Hello à tous, Voici ma soumission pour le live. C'est un painting dont je ne suis pas très satisfaite car je trouve que la citrouille n'est pas bien "intégrée" dans le décor, alors toute critique serait la bienvenue 🙂

J'oubliais, si tu veux travailler sur la texture également y'a un très bon tuto d'Asterian :

Hello ! Oui c'est une très bonne base là, effectivement il manque un poil de travail sur le coeur, la tige est un peu trop claire encore et je pense qu'il manque un peu d'ombre globalement sur la partie droite de la fleur qui est un peu plus contrastée sur la photo (différence plus grande entre les ombres et la lumière). J'attends la suite mais c'est déjà bien parti !

Oui la difficulté c'est de rester détendu ici et ne pas trop se crisper ^^ Et bien je trouves que tu t'en sors à merveille 😉 Même si par endroits on a un peu d'irrégularité sur les bords des formes, dans l'ensemble ca fonctionne très bien. Ah oui y'a toujours des petits "shortcuts" à côté desquels on passe 🙂 Aller on passe à la suite, beau travail !

Merci vieux ! le rendu de ton Venom est propre également !

Hello ! Tout d'abord, bon retour parmi nous. Effectivement on voit bien la différence au niveau des bords, beau boulot ! Il manque encore un petit peu d'ombres sur al partie droit mais le gros du boulot est fait. Keep it up !

Bonjour, je trouve ta branche super réussie ! et le fond pareil j'adore ! Je n'ai pas de conseil a te donner car je n'en suis pas a là dans le programme XD mais continue ainsi !

Bonjour, Merci @Spartan de DPSchool pour ce live, et enfin le retour des lives ! ☺️ Pour ma part, j'aimerais poster mon illustration du Challenge dernier ! Je sais à peu prêt pourquoi je n'ai pas atteint mon objectif mais un regard plus critique pourrait m'aidé un peu plus ! Merci 🙂

Impressionnant de voir toute l'évolution de ton travail!🤩

Moi aussi je suis en transition twich; J'ai encore des problèmes de ponctualité, mais pour la première, oh que oui je serais là : D Je te propose donc mes crevettes de l'espace !

Je repasse ici apres pas mal de temps pour mettre à jour 😉 Donc en décembre il y a eu le challenge cypberpunk 2077, dans lequel je me suis bien investis j'ai fait 3 créa, dont 2 que j'aime beaucoup Je me suis bien éclaté sur celle là, meme si je vois des erreurs qui me pique les yeux ahah je suis tres content de l'ambiance général 😄 Puis mon mausolée en 2 ème, qui à finalement recu un prix de la créativité à ma grande surprise j'ai dut me former un peu à l'arrache sur blender pour faire une base 3D pour celui là

Oui en effet, je crois que spartan reviens dessus un peu plus tard 🙂, donc pas d’inquiétude pour le moment à voir du coup 😉

Merci Schmax 😄 J'ai apporté quelques modifications sur ce dernier puis j'en ai repris deux autres dans un élan de motivation !

D’où avoir un portfolio qui reflète exactement la qualité de son travail, avec le temps. Ne pas mettre de supers images qui nous a pris un mois et dire que c’est faisable en une semaine.

Bienvenue @Bullesmite !! Effectivement, on est tous ici pour apprendre!! 😉 Bon courage pour la suite, et surtout, amuse-toi bien!! 🙂

Et voila le petit recap du jours 🙂 bravo à tous pour vos études ! .

Purée, je me suis décollé une rétine sur la rose!!!🥵 Je prendrai la tienne comme référence, ça te va? 🤣

Effectivement sujet intéressant ici 😮 Pour commencer, completement d'accord avec Petignome et Carnevilcat, difficile la spécialisation en tant que chara designer, surtout pour commencer, il y a beaucoup de chose à apprendre et à maitriser sur le bout des doigts (ca veut pas dire que c'est pas le cas pour, enviros, keyframe, props ...) et en plus beaucoup plus de concurrence. C'est peut etre mon impression, mais j'ai l'impression que ca reste un job tres fantasmé, car on voit beaucoup le haut (tres haut) du panier qui ressort sur les réseaux sociaux, qui ont des dreams job à créer les nouveaux persos des grosses licences. Mais je pense que en commencant tu risque plus d'être concept artist que chara designer, et dans les petites boites tu peux faire peut etre un peu de perso, mais c'est pas sur que ca soit ton activité principale (après je suis ptet un peu défaitiste désolé ^^') Pour ce qui est dans l'enseignement sans école, ca me parait tout à fais possible, de toute facons je ne suis pas sur que l'école te mettent directement les pieds dans le metier de chara designer une fois en etre sortie, sauf peut etre pour quelques meilleurs élèves ... et encore. Pour ce qui est des conseils si tu veux apprendre en autodidacte (plus sur le digital painting globalement que le chara design) dans les ressources gratuite, sur youtube, il y a evidement Feng Zhu (https://www.youtube.com/user/FZDSCHOOL/playlists) beaucoup de contenu, des fois trop long mais si t'as deja quelques bases tu peux suivre dans les grandes ligne l'ordre et les cours qu'il donne à ses élèves (Perso ca m'avait bien aidé mais attention à ne pas tomber dans le travers de juste regarder et ne plus travailler). Et la série des fondamentaux (10 minutes to better painting) de Marco Bucci est vraiment tres bien je trouve ( et il a aussi une mini sur le chara design que j'ai pas encore regardé mais qui doit etre de bonne qualité 😉 Enfin si tu veux te former en autodidacte, je te conseille quand meme de te faire un budget approximatif de ce que tu serait pret à dépenser pour des ressources et des formations, car effectivement on peut aujourd'hui se former entièrement gratuitement en ligne, mais ca ne veut pas dire que c'est le plus facile et le plus efficace et le contenu payant parfois peut vraiment t'aider et te faire gagner du temps par rapoort à chercher une ressource tres specifique gratuite. Dans tous les cas courage à toi, et n'hésite pas à mettre sur ta gallerie quelques images pour pouvoir montrer à où tu en es et vers quel style tu dirige 😉

Allé je me lance ! Je suis parti sur un design particulier. Je suis parti d'un carosse, d'une voiture, d'un serpent, d'un éléphant, d'un oiseau et d'une pieuvre ^^

Hello hello ici!!!! Et dis moi!!!!? Tu fais un super taf... Par contre, je vais être honnête avec toi!!! J'ai peur que tu t'épuises à vouloir trop te cadrer niveau timing et perfection. J'ai des connaissances sur le logiciel et j'ai pris ces cours pour gagner du temps lorsque je fais des digital painting et tout comme toi J'ai une fâcheuse tendance à vouloir la perfection mais j'ai appris il y a peu (durant l'inktober) que parfois c'est pas grave de faire des trucs pas terrible et que c'est important d'accepter que son travail ne peux pas être parfait tout le temps. J'ai arrété le digital pendant plus d'un an car je me mettais trop de pression, j'avais fais un buste de femme (une magicienne black aux origines africaine et japonaise) que tu peux voir dans ma galerie , j'ai dû prendre plus de 30h00 à l'époque et je me disais que je ne pourrais jamais faire un personnage plein pied. Et puis je me comparais à des gens qui faisait un même taf en 2h00 mais je ne suis pas professionnelle comme eux. Mais grâce à ces premiers exercices "la dame dans la neige","les montagnes" et "la rose" où j'ai dû mettre une dizaine d'heure à chaque fois (je travaille tant que je prends du plaisir et m'arrête quand je commence à saturer et je fais des petites tranches de travail comme ça). Oui, ça fais beaucoup je l'avoue... Mais ainsi j'ai pris confiance et je prends de plus en plus de plaisir. J'ai même arrêtée les cours ,en cours de route, pour faire un perso "ENTIER de PLEIN PIED" pour le challenge Cyberpunk2077. Et tu sais quoi?! J'ai réussi à le faire en autant de temps que le buste de ma magicienne. Et je trouve la qualité meilleure qu'avant. Certes mon dessin a encore des défauts, mais j'ai constaté des petits progrès dans ma méthodologie. J'essayes de te parler de mon expèrience pour te montrer que c'est important de prendre du plaisir et d'éviter la frustration , et aussi d'être bienveillant envers soi-même et son travail. Ou sinon, tout comme moi, tu vas tout stopper car tu t'en demandes trop. Je pense que chacun trouve ce déclic un jour où l'autre parfois mes travers de perfectionniste reviennent mais j'essaye de me raisonner quand ça arrive, c'est un réel travail sur soi-même. Excuse moi pour ce long discours mais ca me parraissait important de te fairepart de ma constatation... Pour ton exercice de la jeune femme, tu es plutot bien partie... Pour les calques, je te dirais que pour l'instant, l'exercice n'est pas trop là...Mais tu peux créer un calques pour chaque grande zone, Le sol, le ponton, le ciel, et la jeune femme par exemple... Le but est de commencer à délémiter chaque grosse zone de couleurs ce que tu as réussi à faire... Après tu rentres dans les détails, le mieux est de se focaliser sur la jeune femme où l'on vois de la lumière et des ombrages. N'hésites pas à varier ton brush entre un pinceau dur et un pinceau flou, tu peux aussi utiliser le "lasso" pour t'aider a faire des lumières ou des ombres sans dépasser... Continue comme ça, tu as tout ce qu'il faut pour réussir au vue de ton premier exercice. Donne toi juste du temps et prends le temps de te faire plaisir en peignant. Tu verras, tu te sentiras mieux et ca se ressentiras dans ton travail! 🙂 Pleins d'ondes positives et créatives sur toi! 😉

@oliput Je me met deux baffes et je me dis "C'est qui la meilleure !? " 😄 Plus sérieusement j'ai peur de l'échec aussi mais je me suis "forcée" à dessiner tous les jours, je fais plein de croquis moches...mais bon je me décourage pas et je recommence! 🙂 Par exemple hier soir j'ai participé à l'atelier sur discord pour l'exo hebdomadaire, c'est des croquis, c'est pas fou mais je vais reprendre l'idée et en faire quelque chose de mieux ! @Neuf150 Effectivement le sourcil gauche n'est pas assez épais, ce sont mes hachures blanches qui débordent trop dessus je pense. Je voulais justement faire les ombres et lumières sans gomme. ^^

@Merlin Je me suis mélangée les pattes en uploadant 😅 Voilà j'ai mis la version avec les autres pupilles. Je vais essayer de faire d'autres essais avec des hachures puis faire une demi tonne d'autres portrait pour mieux capturer les expressions 🙂