Classement

@EdSUN @Laurence Veron-DorBravo pour votre participation, une belle idée, sympa d'avoir coupé l'image , vos deux styles fonctionne bien ensemble 😉 Avec mon camarade @Tequilaon vous propose un univers un peu différent, c'était tres sympa de collaborer avec lui, n'hésitez pas à aller voir sa galerie dps et son insta, il fait plein de trucs cools 😉 On a un peu réfléchi pour comment s'organiser et se répartir apres c'était partis. On a préféré travailler en commun sur toute l'image en se passant le psd régulièrement et avancant directement dessus. Une tres bonne expérience et vraiment sympa de pouvoir mixer les idées, les techniques, les rendus ... Moins de mots plus d'images, voilà notre production finale Pour les suivants, bon courage à vous et hâtes de voir vos participations 😉

Hello tout le monde !! Et bien je vois plein de beaux projets ici, félicitation à tout le monde. Chaque groupe à eu des idées très différentes mais toutes intéressantes ! 🙂 De notre coté, voici l'illustration réalisée avec @midra ! C'était très chouette à faire, alors merci à elle d'avoir accepter de participer avec moi 😉

Salutation ! @EdSUN & @Laurence Veron-Dor J'aime beaucoup vos couleurs et malgré la différence de style et de rendu l'image est bien fusionné. @Teo Lehog & @Tequila Intense ! La fusion des style passe crème. Et le résultat final est bien chouette. @Zamuno& @kwarnJ'aime beaucoup l'ambiance lumineuse ! Je pense qu'il y a quelque soucis anatomique au niveau du buste de la femme qui me parait un peu long.Et j'ai l'impression que c'est inspiré d'amour & psyché nan ? Avec @piou777 On est partie aussi dans un univers scène mythologique et au coup de foudre littéralement. C’était une chouette expérience de travailler à deux. Ça m'a donner envie d’essayer d’autre colab dans le genre. Plus d'exo comme ça o/

Merci à tous ceux qui ont pu être présents ce soir ! 😄 Je vous reposte mes paintovers et les originales. Encore une fois merci pour les digital paintings envoyés, j'espère que vous avez apprécier autant que moi ce moment, et il y en aura d'autres.

Voila l'illustration faite avec @kwarnspecial saint valentin ! J'espère qu'elle vous plaira. Un super exercice Merci à @kwarnpour sa collaboration et son esprit d'équipe !

Bonjour. J'ai fait mon image avec @EdSUN, c'était très sympa de collaborer avec lui. Dommage de faire des critiques en période de Saint Valentin, mais malgré tout les talents combinés, on a tous des petites choses qu'on pourra améliorer la prochaine fois. @Zamuno @kwarn Erotique, mais juste ce qu'il faut... Les ailes sont magnifiques. Il y a quelque chose qui me chiffone sur la machoire de la femme mais comme c'est une elfe, ça passe ! Mais si Zamuno a fini le projet tout seul, c'est un sacré exploit. J'espère que tu vas mieux, Kwarn. @Cromatid @piou777 J'avais aussi proposé un éclair mais on n'est pas restés sur cette idée. Les nuages sombres donnent bien l'ambiance. La cape est un peu trop floue, je trouve, mais l'ensemble est sympa quand même. @Thot @midra J'aime beaucoup les livres, donc j'adore ! Peut-être un chouïa trop de flou par endroits, mais je ne suis pas sûre. C'est vrai que ça donne envie de refaire des exercices de ce genre, c'est vraiment une chouette expérience, et les résultats valent le coup d'oeil.

Petites études pendant le live...

On dit que c'est pas trop tard ? Aller ! Rien que de vous lire c'est motivant : ) Pour ma part : Comme pas mal de monde, 2021 c'est l'année ou je m'envole! Objectif être freelance au printemps. Je ne suis pas vraiment prête mais pas le choix. Du coup, faire un peu plus de matière pour un beau book qui me ressemble. Me sociabiliser ! Vraiment ! Je suis plus IRL en général mais j'ai l'impression que la situation va durer, faut que je m'y fasse 🙂 Être à 100% !! Pas d'entrainement. Fais le ou ne le fais pas, Il n'y a pas d'essai. A fond les bananes, Kawabunga tout ça ! Bon et ça me parait déjà pas mal ! Courage pour tous vos objectifs et bon rétablissement @mass_ : )

Bonjour à vous ! Je suis assez fier de vous partager ma dernière création pour un challenge inter-serveur sur le thème "Guerrier de nos rêves" je l'ai décliné en cauchemar plutôt et j'ai décidé de partir sur une sorte de gladiateur qui sort des fonds marins avec son énorme boulet. J'espère que vous l'apprécierez ^^ Voici la planche de recherche pour sa silhouette, le design a un peu changé entre cette étape et le rendu final parce que je me suis rendu compte en plus de quelques critiques que le personnage était trop rond et il ne donnait plus cette impression de peur que je voulais retranscrire. Donc le personnage c'est amaigri et laissé de côté les algues sur son corps comme l'encre qui devait le traverser. Voilà le design final que j'ai un peu arrangé après dans l'illustration pour le bien de l'ambiance et de l'immersion.^^

Hello tout le monde. On me demande souvent quelles sont les chaînes intéressantes pour commencer Blender et même aller plus loin. Il y a énormément de ressources dispo, peut être même un peu trop, et c'est pas toujours évident de faire le tri. Voici donc celles que j'ai retenues jusqu'ici, sans faire une encyclopédie, mais qui me paraissent les plus complètes sans s'éparpiller pour y trouver a peu prêt tout ce dont on pourrait avoir envie de faire. C'est parti. Pour commencer, la chaîne CG Boost, qui est à mon sens la meilleure pour commencer, c'est clair, accessible, et la course complète sur la version 2.8 est (toujours à mon avis) la meilleure dispo. Classique mais un peu désuette la chaîne de Blender Guru. Beaucoup de tutos datent, du coup il faut connaître unb peu Blender pour s'y retrouver avec les anciennes versions. Mais c'est un classique. Excellent pour commencer aussi, la chaine de Grant Abbitt. Super accessible, sa dernière série en cours Node for Noobs est très bonne. Beaucoup de trucs sur des rendus plus stylisés. Ensuite on passe sur du plus velu. CG Geek. On va dire que c'est la chaine intermédiaire avancé. Plus de choses poussées, de l'animation, des rendus photoréalistes ou pas, les particules etc... Vient Gleb Alexandrov de Creative Shrimps. Du spatial, du hard surface, des trucs pour animer la caméra et faire ses premiers rigs. La lumière avancée. On rentre dans du moins évident et plus lourds pour le PC, mais super intéressant. Ian Hubert, où là pour le coup faut déjà bien connaître le soft car ça va vite, mais ce sont des trucs très intéressants, plutôt orienté VFX, mais parfois pouvant servir pour accélérer grandement des process qui paraissent compliqués, bref, j'adore 😉 Et enfin, Syncretic 3D, qui est une chaine spécialisée dans le nodal et les matériaux. Plein de vidéos sur des matériaux spécifiques, parfois avec le fichier en téléchargement. Une très bonne base pour comprendre plein de choses. Anciennement String Fairy. Hésitez pas à poster vos chaînes utiles aussi. Surtout pour du contenu en Français, là je regarde pas du tout 😉

Hello! Au fur et à mesure de ma lente avancée sur les exercices du cours indispensable, j'ai réalisé que progresser sans projet personnel m'était tout bonnement impossible. Ne serait-ce que pour se ressourcer et donner du sens à tout ce que j'apprends. 😇 Discord me convient moyennement au boulot : Genre, je suis prof donc répondre en cours c'est moyen... Et puis j'aime bien les digression verbales, là oin ve rester constructifs. *plop* Voici un sujet regroupant mes études! Imus Nocte est l'univers que je développe pour un jeu de figurines. Je travaille sur Krita - pour l'instant - et mon objectif est de me forger une identité visuelle par une pratique régulière. Parce que bon... je n'ai aucun style identifiable, il faut l'avouer! Mes axes de progression seront sur du character design et de l'environnement. ('suis un mec optimiste)😜 Le tout dans une boulimie de références en art classique : Baroque, Romantisme, Symbolisme, Art Nouveau et architecture totalitaire. Et ce n'est pas du tout, du tout, pour me la péter genre connaisseur. Je me sens plus comme un gosse ayant pris conscience d'avoir deux décennies de retard. Et j'ai bien envie de les combler à ma manière. 😅 Disclaimer : j'aime beaucoup la matérialité du tradi et le non-fini, fuyant un peu les rendus trop lisses. 😝 Donc vous verrez passer ici du digital et du tradi (graphite, aquarelle et toutes ces autres cochonneries salissantes). Mon background : Les corbeaux ouvrent la danse! 1H30 pour ces poussins qui accompagnent mes journées. Celui de gauche a pris 2X plus de temps, au crayon pastel.

Bonjour, Je suis étudiante au doctorat en éducation et, en 2018, j'ai fait une présentation de mon projet de thèse qui avait une particularité: il fallait que la présentation soit soutenue par de l'art, peu importe sa forme, pour égailler la présentation. N'étant pas une artiste, je me suis demandé ce que je pourrais faire. Ma première idée était le tricot, que je pratique depuis quelques années, mais ça ne me convenait pas. Ma directrice m'a suggéré d'y aller pour quelque chose de ludique, pas nécessairement du grand art. Étant une fan de jeux (autant les jeux de table que les jeux vidéos), j'ai tout de suite eu l'idée d'un jeu qui prend comme base mon projet de thèse (le sujet étant barbant pour la plupart du monde, je n'en parlerai pas plus... à moins que...). Le jeu que j'ai imaginé nécessitait des images, un peu comme dans le jeu Dixit. J'ai fait le tour de l'université pour trouver du financement pour mon projet afin d'engager un artiste, mais ce n'est vraiment pas donné et mon budget alloué ne permettait pas d'obtenir autant d'images que je l'aurais voulu provenant d'un artiste. J'ai donc repris mes vieux crayon et j'ai commencer à faire des esquisses. Je n'avais pas touché au dessin depuis l'école secondaire et j'étais loin d'être la plus douée. Pour avoir un rendu plus uniforme que ce que je faisais au crayon, j'ai décidé de commencer à dessiner sur l'ordinateur à l'aide du logiciel Sketchbook et de ma souris. Je vous ai mis les photos de mes cartes et de mon échelle de pointage. Ce n'est que cette année que j'ai décidé de dessiner pour mon propre plaisir et de voir comment je pourrais évoluer dans le monde du digital painting. J'ai commencé avec une grenouille sous une feuille que je vous présente ici. C'est loin d'être parfait, mais je suis contente de moi pour mes premiers pas avec Krita et ma nouvelle tablette graphique. Donc, voilà, je me suis présentée. Je veux évoluer et me développer dans le dessin et plus particulièrement dans le digital painting, alors n'hésitez pas à laisser des commentaires.

Yop les artistes! J'ai lu le bouquin ''Art ludique'' de Kriegk et Launier et c'était super intéressant pour creuser le monde de l'art ludique et la place des différents artistes dedans. Ça regroupe la BD, l'animation/film et les jeux vidéo et montre en quoi ils sont liés et interagissent entre eux ainsi que leurs origines historiques. Ça explique les différents ''corps de métier'' et comment les artistes passent maintenant les frontières entre ces différents arts par le biais du dessin/painting.Même s'il est de 2011 ça permet de bien balayer le terrain jusqu'à cette date. Pour terminer il y a un panorama d'artistes de ces différents domaines et permet de connaître des pointures dans le domaine qui souvent restent en retrait. Une mini biographie est présentée avec quelques unes de leurs illustrations. Exemplesd'artistes présentés : Sylvain Despretz qui travaille comme illustrateur pour le cinéma (Gladiator, Alien, Chute du faucon noir, Eyes wide shut...) Peter de Seve (l'âge de glace, couvertures de the New Yorker, 1001 pattes,) Glen Keane ( Disney: Tarzan, Raiponce, Belle et la Bête...) Michel Ancel (jeux vidéo: Rayman, beyond good and evil), Mike Defeo (sculpteur réel et 3D : âge de glace, Titan .A.E. , Alien résurrection,...) John Howe ( illustrateur pour Peter Jackson : seigneur des anneaux, Le Hobbit) Sylvain Chomet ( Triplette de Belleville, L'illusionniste), Joann Sfar ( chat du rabbin...) Clément Oubrerie (Aya de Yopougon) Aleksi Briclot ( Marvel, splinter cell,..) Viktor Antonov ( concept artist de décors jeux vidéo : Half-Life 2, Dishonored...), Iain McCaig (Star Wars....) , Bobbi Chiu et Kei Acedera (Ailce au pays des merveilles de Tim Burton...) Bref, parfait pour sa culture G sur le sujet. J'vous ai mis la table des matières pour voir le schéma de présentation et les différents artistes mis en avant. 34€ neuf mais apparemment introuvable maintenant, sauf en occasion entre 10 et 17€. Je l'ai pour ma part trouvé en médiathèque. Bonne lecture 🖖

Chapi Chapo, très discrète mais toujours là sur les cours :) Les tite réal de l'époque.

@Neuf150 Merci pour le compliment ! ^^ @RabbitV Merci !!

Merci beaucoup ! :D

très sympa tes quickposes 😄

@micaelliMerci à toi! Je vais tenter de rusher des streums et autres trolls en réponse à tes prods!

Je me souviens de ce bouquin! ça date de y'a 10 ans en arrière...Si jme trompe pas, à l'époque ils avaient la galerie Arludik sur Paris et il faisaient des expo dans des ciné MK2 je crois aussi... Il ont fait la promo de pas mal d'artistes dont je suis toujours fan comme Arthur De Pins ou l'auteur de BD Benjamin

Hello ! Déja bravo pour cette étude, c'est plutot bien réussi 🙂 Ton personnage se tient bien et les textures sont vraiment bien retranscritent. Je trouve que ton effet de lumiere est bien réussi sur les arbres, on sent bien la profondeur et l'atmosphere de l'image. On voit que t'as passé beaucoup de temps sur la neige en essayant de reproduire un maximum de détail. Dans ce cas la, la meilleure solution c'est de trouver un brush avec une texture et d'essayer de simplifié au maximum les formes de la zone. Une bonne technique c'est de plisser les yeux pour réduire au maximum les informations de détail que tu peux voir. Comme ça tu te concentres seulement sur les formes simples sans te perdre dans les détails . En tout cas c'est réussi pour moi, même si tu ne souhaites pas le continuer 😄 Bon courage pour la suite !

Ah oui je suis bête j'ai pas fait attention dsl. En tous cas merci pour le conseil 😄

Salut @Eavenz! Bienvenue sur le forum du chapitre 1 ! C'est un bon début pour les premiers exercices ! Je ne vois aucun probleme majeur. T'as bien compris comment blender les couleurs entre elles. Y'a quelques différences entre les formes mais c'est pas vraiment un probleme. Je valide les deux exercices ! tu peux passer a la suite ! Bon courage 🙂

Oh je trouve que tu t'en ais bien sorti avec l'eau parce que c'est vraimenet pas facile

Bon, j'avance petit à petit. J'ai appliqué un filtre de flou sur l'arriere plan, assombri un poil. Puis j'ai assombri un peu le premier plan sur l'enfant. Ombre portée sur le dossier (hé hé! merci Detri_max) et ajouté un léger rayon de lumière. J'aurais aimé ajouter la lumière de la fenêtre sur le mur derrière, mais j'ai pas encore toutes les infos pour y arriver. J'ai encore des cours à suivre ^^

Merci Schmax, Je me sens pas à l'aise dans le process, j'ai besoin de pratique et de diversité (liquides, masses, particules, effets, dynamiques...). Comme en témoigne ce 6e croquis, j'ai encore l'impression d'avoir abusé du noir par endroit (j'ai insisté sur le relief plus que les valeurs), surtout sur la petite framboise. Qu'en penses-tu ? Je me penche sur la planche et je serai parti pour les piafs !

salut @vonhymack . C'est prometteur tous ça!

Merci beaucoup de tes précieux conseils, je vais essayer de refaire l’exercice en les suivants

Arf mince pourtant je me suis pris en photo pour les bras, je pensais que on allait mieux voir la perspective avec les valeurs mais ça vrais que c’est vraiment bizarre à l’œil, je retourne retoucher ça ! Merci beaucoup !

Merci beaucoup à vous deux ! 🙂

J'aime beaucoup ton idée d'illu perso, alors je joins quelques annotations: En plus de cela, je dirai de vérifier la perspective pour les jambe du perso en 1er plan qui me semble fausse, pense à détruire un peu la porte sous la force du monstre pour plus de storytelling. Au top pour le crâne, rien à dire 😄 Bravo à toi

Bonjour à toutes et tous ! Je mets les derniers que j'ai fait, avec juste 1 au choix si je suis sélectionné car je bute toujours sur la même chose =D A savoir passer un cran au dessus pour rendre mes images Amazing ! @++

@BoilauSalut 🙂 Merci pour ton second retour ! Comme je n'ai pas dessiné la vue d'intérieur d'après photo, l'angle était sans doute un peu différent sur la photo, mais c'est clair qu'il y a un soucis sur le meuble de gauche. Il a l'air complètement bancal et tordu. Merci aussi pour la remarque sur le trait, c'est ce que j'aimerais le plus travailler et affiner avant de m'attaquer au dessin en volume pour lequel j'ai vraiment des soucis quand je ne travaille pas sur des successions de plans 2D...

Salut @SamyS, Je trouve ton exo 2.5 très réussi, tu as bien géré l'effet cuir des bottes, les petites critiques que je peux te faire c'est que j'aurais ajouter plus de lumière jaune sous les pontons et que je trouve le haut de ta foret a droite trop flouté. Et ta chupa chup, tu as apporté plein détails ça rend bien, le seul truc qui me gêne, c est que ton ombre colorer suggère une transparence et que le bas de ta bille parait opaque, à mon niveau je ne saurais pas te dire pourquoi , ni comment le corriger, mais je pense que ça donne une incohérence à ton dessin. bon courage pour la suite

Salut salut, entre deux j'ai eu envie de refaire cette jolie bille Bien que j'ai toujours envie de lui dessiner un joli bâton car je vois toujours une chupa-chups ... 🤤

Salut @Yea-Ho Planètes, Blender, j'arriiiive^^ Bon ben pour y aller en freestyle tu t'en sors pas mal déjà. Pour ta texture de planète effectivement tu as pigé qu'il fallait qu'elle soit seamless (pas de bord de raccordement), ça c'est la base. Ensuite pour pas que ça pince trop sur les pôles, le plus simple si tu es parti sur une sphère de base, c'est de créer une edge loop proche des poles, et de la ressérer au maximum vers le point, la texture tirera toujours, mais la zone sera tellement petite que ça se verra plus pour ainsi dire. Aussi contre intuitif que ça puisse paraître, pour faire une belle sphère, il vaut mieux partir d'un cube. Sa topologie est plus simple à travailler, une fois l'UV créée. Pour les nuages je pense que ton idée est bonne à la base, on duplique la sphère que l'on agrandi un peu et on place une texture de nuages dessus. Ne pas hésiter à mettre un peu de bump pour donner un peu d’épaisseur aux nuages, ou faire l'opération deux ou trois fois pour avoir plusieurs couches de nuages. Idem pour l'atmosphère, que l'on fera tout de même plutôt avec un shader de volume pour le coup, et en jouant sur la direction des normales pour n'avoir l'atmosphère que sur le côté éclairé de la planète, sinon on va la voir dans l'ombre et de manière lumineuse ce qui marchera pas. Pour te donner une idée la première image est un shader de planète basique lors de mes premiers tests, le second celui de l'atmosphère et le dernier les nuages:

Idem, résolutions pour nouvel an chinois 😄 Bonne année du Buffle ! Etre à l'écoute de mon besoin de m'exprimer et me détendre en recommençant à dessiner régulièrement Dessiner des choses variées, pas que des lettrages (graffeuse donc mon truc ça a longtemps été surtout l'alphabet) Terminer la partie 1 du programme indispensable de DPS (on s'exerce pas à faire des lettres donc ça m'aidera à réaliser l'objectif précédent) Sympathiser avec d'autres personnes qui ont ce même centre d'intérêt, des membres de ce forum... Me donner plus de temps pour créer, arrêter de procrastiner Continuer à être curieuse, explorer de nouveaux domaines (digital painting, programmation ...) J'ai besoin d'apprendre pour m'amuser ! Je vous souhaite beaucoup de motivation à toutes et tous !

Salut @CAB (Anthony Caron)! Je te rassure tout de suite, tu n'es pas le seul a avoir pensé devenir fou sur l'exercice 3, on est plusieurs à en avoir fait des cauchemars 😆 Mais normalement, personne n'en est mort encore (enfin pas que je sache 😱) Après, chacun sa technique, je crois que y'en a qui travaillent sur plusieurs dessins en même temps et qui tournent quand ils fatiguent sur un, moi je me suis concentré uniquement sur le dessin de la montagne en me fixant comme objectif à chaque fois un élément à terminer (d'abord les masses générales, ensuite un peu de nuance dans les masses, ensuite un zone de terre, une zone de neige, les cascades, etc.) Ce qui compte, c'est d'avoir l'impression d'avancer, n'hésite pas à publier ce que tu es en train de faire (ici ou ailleurs), histoire de voir le dessin progresser.

haha oui perspective, même à écrire c'est compliqué ^^ Et merci : )

Merci beaucoup @Spartan de DPSchool ! C'est hyper encourageant ! 😊

Yay ça va être fun ! Pour ma part je poste mon DP final sur l'exercice du paysage fantasy avec la fleur... qui n'est de toute évidence plus une fleur de mon côté 😛

Bon! J'ai upgradé mon ordinateur depuis le chapitre 0 et j'ai eu plusieurs problèmes avec déjà. (Rien de bien grave, surtout des drivers qui étaient plus ou moins stable avec ma carte graphique, mais la plusparts des problèmes n'arrive plus maintenant!) L'exercice 2 était vraiment cool pour faire connaissance avec Clip Studio, m'habituer au software et, aussi, changer un peu mon setup de travail. (Ma tablette graphique, c'est une Huion Gt-191. Sa fait un moment que je l'ai déjà, et je viens de me rendre compte que je ne voyais pas biens certaine values. C'est donc plus facile de travailler en "duplicant" mon écran principale, qui est nettement plus fiable. (Je m'étais justement fier à une des video de Spartan justement pour choisir l'écran!) ) Maintenant, passons au choses sérieuses!!! J'ai vraiment hate de passer aux exercices "casse geule" comme la rose et les montagnes!!!!!

J'y ai vraiment passé pas mal de temps. Je suis tatoueur et les roses sont souvent demandé. Ceci dit c'est la première fois que je pousse si loin et en couleurs^^. En tout cas merci pour ton message ça fait plaisir 😉 A toi cher @DR, sache que j'ai déjà une première approche dans le domaine du dessin même si je dois t'avouer avoir aucune base. Disons que j'ai exercé mon oeil et mon métier m'aide aussi pour ça. Comme toi j'ai l'impression de mettre énormément de temps dans mes réalisations. Et comme je le disais à @vonhymack je ne part pas de 0. Accroche toi tu verras ça paiera. De mon côté je pense que l'on peut toujours faire mieux et plus vite. Il suffit d'y consacré du temps tout simplement. Merci @Lionel Art pour ton retour, les critiques sont vraiment constructives pour moi. Effectivement j'ai du mal avec les brush. Je débute sur photoshop et je me rend compte de ce foutu flou. Pour la lumière j'ai voulu utilisé une sorte de brush à particule car je trouvais que ça faisait très spray de bombe sur la photo original. Concernant les couleurs ça me parait évident maintenant que tu le dis. Encore merci pour ton retour 😉

Merci! Je visionne ça demain pour améliorer mon process! (Ce soir c'est JDR!!!)🙃

Merci beaucoup pour toutes ces remarques. Je vais en tenir compte avec beaucoup d'attention.

Salut @ShozArt Je vais continuer les montagnes bleues vertes! 🙂 comme tu dis ça manque de détails! merci!

Hello, j'avais pas vu ce post ^^ alors je vais faire mes bonnes résolutions de l'année pour le nouvel an chinois 😉 1/ ba déjà finir la partie 3 du programme. ça devrait se faire d'ici quelques mois. 2/ Maîtriser les bases de Blender de façon à m'aider pour la 2D. 3/ Tenter une aventure dans le monde professionnel. Mais faudrait déjà m'en sentir capable et que mon niveau me le permette aussi, donc à voir mais j'aimerais bien (si je ne me bouscule pas, je ne le ferai jamais...) 4/ bon là c'est du bonus, mais j'aimerais bien m'initier à Unreal engine aussi Voilà, ça me semble déjà pas mal chargée comme année. Surtout que 2021 commence pas super de mon côté alors en espérant que ça aille mieux pour la suite 😉

@Shozart Bonjour à toi et merci pour tes retours ! Je te joins mes retouches pour les deux derniers croquis que tu as commenté. Effectivement, à chaque fois avec un modèle (cette fois ci joints aux croquis), et pour le dernier, perspective très complexe, je sais pas si j'ai bien réussi mon coup je n'ai utilisé aucun guide en plus ! J'ai supprimé les brushs problématiques sur le paysage et j'ai épaissi les lignes insuffisaments "lourdes" sur le personnage. J'attends tes retours avec impatience ! J'ai jamais progresé aussi vite qu'avec l'apprentissage sur ce site, trop contente !!

Salut, @Laurence Veron-Dor Tu sais les likes, ça veut tout et rien dire, ça fait toujours plaisir d'en avoir mais au final, l'utilité est assez limité. Un like, c'est facile à mettre, suffit d'appuyer sur un bouton, ça prend 2 secondes et au vu de la vitesse de certains likes, j'ai même pas l'impression que notre boulot soit toujours bien vu et compris. ^^' Par contre, quand tu ouvres un topic Wip, que tu as des retours, des gens qui prennent le temps de s'arrêter sur ton topic pour te féliciter, te donner des conseils, te corriger, t'aider à progresser, ça ça a bien plus de valeur. Si en plus de ton côté tu as l'impression d'avoir progressé, d'être sortie de ta zone de confort etc. Bha c'est gagné pour toi. N'oublis pas que de vouloir participer à un challenge et de s'y tenir, c'est pas si simple^^ Le peu de likes, ça va toucher ton égo, pas la qualité de ton travail, ni les efforts que tu as mis pour finir ton image.

Du coup avant d'attaquer les enviros de mon univers je fais des études 2D et je bosse blender en parallèle.