Classement

et voici notre participation à @pyphilia( à gauche ) et moi même à droite Super croquis @debyedet @Aura Symbios ! hâte de voir le résultat final ! ( pas grave de pas finir dans les temps, c'est compliquer le travail en équipe sur une seule image ) @Yuliaet @Noamy super la compo ! l'idée fonctionne bien je trouve

Et voila pour le petit recap Je m'excuse au pres de POM-POMS et MinDian, j'etait déjà dessus quand vous avez poster 😕 Bravo à tous !

Bonjour tout le monde , voici notre participation à moi et @mindian . Nous sommes parties sur deux personnages totalement différents. Pour Mindian , c'est une Princesse du royaume de la galaxie lointaine , appelée Krystallia. Elle se nomme Princesse Luna et pour ma part , je voulais un personnage à l'ambiance de la nature et des animaux qui se prénome Rose . Luna, prisonnière de son royaume , rencontra Rose. Elle remarqua que celle-ci détenait la clé de son coeur et de fût le coup de foudre , la délivrance totale .

Voici notre participation à Dame Esil et moi. 🙂

Très très très cool vos participations ! C'était vraiment un plaisir de les découvrir. Le concept d'exercice en binôme semble vous avoir bien motivé, on note clairement l'idée d'en refaire de temps en temps. 🙂

Hello ! Il faut toujours un retardataire et cette fois c'est nous ! Avec @Persé, nous sommes parties sur quelques choses de très très littéral au niveau du coup de foudre ! On a aussi voulu montrer le chamboulement que ça crée dans notre tête quand ce phénomène arrive, d'où cette tempête ! Perso, j'ai adoré cet exo, c'était super sympa de discuter sur toute l'illustration avec Persé et de la voir se former petit à petit, vraiment une très bonne expérience !

Voici notre réalisation avec @AnthemNrv "Un homme et un robot ont eu le coup de foudre, mais l'homme est persuadé qu'elle ne l'aimera que si elle continue de croire que lui aussi est un robot." C'était un exercice et une expérience très sympa !

Bonsoir ! Voici le résultat de notre travail avec @Yulia, je vois qu'on est pas les seuls à avoir intégré une sirène dans notre painting. Personnellement j'ai beaucoup aimé travailler en duo sur un même painting et j’espère que c'est le cas également pour ma partenaire. Pour ce qui est de la répartition des taches je me suis occupée du croquis puis nous nous avons chacune de notre coté poser les valeurs et les couleurs de notre personnage et nous avons mis en commun, puis ajouter un fond. Voici notre travail en espérant qu'il vous plaira !

Bonjour à toutes et tous, voici ma humble participation, bon ok ça fait plus repos du guerrier mais voilà en 53 minutes. réalisé sur Ipad et Procreate. Bonne semaine à vous.....

Salut à tous, Voici notre projet final. ça a été intense jusqu'au bout. Chouette expérience en tout cas. @yurinomai c'est occupée de la partie droite et moi de la gauche. On vient juste de terminer. Les échanges de PSD on parfois été laborieux. Nos dux PC vont nous remercier de les laisser un peu tranquille. Pour le coup tout à chauffé , les tablettes, les stylets et les PC! 😄 @Jules et @nathyouss ah c'est littéralement un coup de foudre! Un peu flippant comme ambiance, on sait pas trop si le gars va pas sauter sur la fille qui n'a l'air de se douter de rien la pauvrette! J'aime beaucoup les teintes utilisées. Bravo à vous 2. 👍 @Djeyaet @nikonographe C'est une chouette idée la carte de tarot. Je trouve super les 2 ambiances différentes, ça rend vraiment bien. mais que va t-il encore nous arriver sur le bout du nez alors. Un changement soudain qui impact profondément la vie d'une personne. Brrr, depuis quelques temps j'aime plus les surprises! Si vous avez des infos ne nous laissez pas dans le flou! 😀 @white et @pyphilia J'adore l'ambiance de votre painting. Super enviro! chouette couleurs! C'est vraiment très beaux. Bravo à vous deux. 😍

Bonsoir ! Wah ! Y a tellement de super réalisations ! C'est super beau et chouette ! 😍 Avec @nikonographe on s'est partagé l'image en deux tout simplement pour ce qui est de la mise en couleur, lui à gauche et moi à droite. Pour le croquis par contre on s'est réparti les éléments afin d'avoir une base commune. Comme je débute tout juste, j'ai beaucoup utilisé des images de référence. On a manqué un peu de temps pour peaufiner et incorporer tout ce qu'on voulait, mais nous sommes assez contents du résultat ! Ça n'a pas été facile comme exercice mais au final je suis très contente de m'être prêtée à l'exercice. C'était enrichissant et stimulant 😁 Le thème "coup de foudre" nous a tout de suite fait penser à la carte de tarot numéro XVI : la Tour. Déjà parce qu'elle est souvent représentée par une tour en flamme frappée par la foudre, mais aussi et surtout parce que cette carte symbolise un changement soudain qui impacte profondément la vie d'une personne, une prise de conscience bouleversante. Une situation inattendue. Comme peut l'être un coup de foudre 😉

Bonsoir à tous bravo pour vos participations toutes très originales c'est super intéressant et inspirant ! 😃 On voit que tout le monde a bossé dur ! 🥰 Nous avons travaillé @Lune Noire et moi même sur un duo Harpie / Sirène. En partant de l'idée d'une rencontre entre la sirène très désaturée et la Harpie très colorée qui lui rendrait des couleurs. On a travaillé en équipe sur le dessin et la composition de l'image puis on a chacune travaillé son personnage. Je dirai comme tout le monde c'était vraiment un exercice intéressant de travailler à deux ! 😃 Merci encore à ma binôme 💜

Hello! @Mya Manget moi somme fier de vous présenter notre collaboration pour cet exercice! Toutes les créations précédentes sont terrible! ( petit coup de coeur sur @Joe et @bhug ) Ce fut un réel plaisir de travailler ensemble, d'échanger nos idées etc.. Nous n'aurions ni l'un ni l'autre réalisé ça en solo, c'était très enrichissant!! J'espère qu'il y aura d'autres exo du genre! D'ailleurs notre binôme refera sûrement d'autres projet en commun! 🙂 Voilà voilà, en espérant que notre illustration vous plaise, et très bon dimanche à vous tous! 😄

Salut tout le monde ! De très belles réalisations que vous avez postées là, c'est varié 😉 J'étais en binome avec @detri_max , on est partis sur une idée de statues pour représenter le couple amoureux. On a laissé libre cours à l'interprétation du coup de foudre : celui partagé ou non, celui qui va naitre (les statues sont inachevées) ou qui est mort, celui qui est incassable face au temps (statues de pierre), etc. L'alternance des couleurs froides/chaudes et des sources de lumières était évident pour évoquer le thème du couple. @detri_max a réalisé la statue en arrière-plan et moi celle du premier-plan. Ce qui était bien dans notre binome c'est qu'on s'est rapidement mis d'accord sur les idées, sans se placer de limites, et en ayant bien pris le temps d'analyser les techniques et l'univers de l'un et l'autre. Je crois que pour le coup c'était bien formateur pour moi qui n'ai pas l'habitude des collabs. J'espère qu'il y aura d'autres exos de ce type, et que j'aurai l'occasion de travailler à nouveau avec @detri_max car il est très bon et a de bonnes analyses d'image. En espérant que ça vous plaise 🙂

Salutations ! Les rendus sont très différents les uns des autres, c'est vraiment cool ! Bravo tout le monde ! 😄 De notre côté, on a bossé avec @bhug sur ce sujet avec qui ça s'est super bien passé 🙂 On a fait le choix de se laisser la surprise de ce qu'allait dessiner l'autre, donc on s'est mis d'accord sur quelques éléments au début, puis ça a été la surprise à la fin. Donc très sympa à faire, ça nous a beaucoup plu !

Coucou ! Que de super participation, heureux que l'exercice ait autant plu 🙂 Avec l'ami @Corey Kamezis, nous sommes partis sur un thème très représenté dans la fantasy, c'est à dire une rencontre entre un dragon et un chevalier. Sauf que cette fois, ils ne vont pas se mettre des mandales ! Corey a réalisé notre téméraire chevalier, et j'ai réalisé pour ma part ce dragon/serpent haut en couleurs !

Bonsoir, Bravo à tous. @HélèneDssbr (gauche) et moi (droite) vous présentons notre participation.

Ce fut un grand plaisir de travailler sur ce challenge, j'ai quand même l'impression d'avoir progressé, et ça c'est cool ! Merci à @catdrow pour tout ses conseils, c'est une partenaire au top. C'était une superbe expérience. Félicitations à tous le monde, il y a vraiment des dessins magnifiques !

Salut à tous ! @Missing Link et moi-même sommes très heureux de vous présenter notre création pour cet exercice: un couple mignon qui s'aime un peu, beaucoup, à la folie, profondément. Cet exercice a vraiment été un format génial: j'ai pris énormément de plaisir à travailler en binôme avec @Missing Link ! En particulier, cela a été super chouette de voir la création de ce dessin qui n'aurait pas vu le jour si nous avions été chacun dans notre coin. C'est également cool de voir que ça a été le cas pour tous les binômes qui ont participé: toutes les créations sont tops ! @GOoP& @Melodiac: J'aime beaucoup le format circulaire qui est très original. Je me demande d'ailleurs si on ne peut pas pousser un peu plus loin l'idée, soit en passant la zone noire en pixels transparents (le format png le fait), soit en sortant de ce disque par exemple un pied ou une mèche de cheveux : ça donnerait plus de volume à votre création ! @bzheaven & @Mya Mang: J'adore le story telling et la dynamique de votre dessin ! Ultra expressif ! Le décor a une finition un peu moins bonne cependant: c'est dommage car ça contraste avec la qualité de vos personnages, n'apporte pas grand chose à l'histoire voire altère la lisibilité du painting. @Hyuki& @lykoska: Un couple mignon et fluffy 😍 Orienter un poil plus les regards de vos bêtes à poils l'une vers l'autre pourrait apporter beaucoup à votre histoire à moindre frais (plus de complicité). De même, un cadrage beaucoup plus resserré sur le loup et le chat devrait mener à un dessin beaucoup plus impactant (ce qui nous intéresse vraiment ce sont les deux animaux, or ils ne couvrent qu'une petite partie de l'image).

Hello les painters !! Super classe toutes ces participations, j'adore ! Avec @Melodiac nous vous présentons notre travail, c'était très sympa je pense qu'on s'est tous les deux bien régalés ! Nous sommes parti sur une idée de base, un personnage chacun, le fond est apparu petit à petit... J'espère que ça vous plaira !!

Bonsoir à tous ! @Thot & @midra Une magnifique illustration, les couleurs sont très belles et le rendu est très dynamique ! Les poses des personnages donnent un effet dramatique à la scène, on a envie d'en savoir plus ^^ @Joe & @bhug La différence de style rend vraiment bien et le concept est très romantique. Je trouve les cheveux et la queue de la sirène particulièrement réussis ! @Octambre & @detri_max C'est une façon originale de voir le coup de foudre. Les statues sont très bien réalisées et les jeux de lumières les différencient bien l'une de l'autre. Pour cet exercice j'ai travaillé en binôme avec @neant, voici l'histoire de notre illustration (rédigée par @neant) : Si nous pouvions voyager loin dans l'espace nous aurions très certainement un jour fait la connaissance des Selblubs, ces créatures au mode de vie très particulier. Je tiens à préciser, par contre, avant de nous plonger dans le vif du sujet que la planète sur laquelle vivent les Selblubs et les trois lunes qui gravitent autour d'elle ne contiennent aucune matière rare qui mériteraient que l'on massacre ces astres où même que l'on s'y attarde, c'est pour cette raison que, si l'on croise un jour la route de se petit système, les seuls humaines qui pourrais s'y intéresser sont des scientifiques en biologie et botanique afin d'étudier le mode de vie des Selblubs, et encore, ce serai très certainement à cause, ou grâce à, une certaine fille de haut placé qui serai tombé sur le charme d'un de nos jeune extraterrestre. Mais bon ce ne sont que des suppositions sur ce qui se passerait si nous pouvons un jour voyager aussi loin. Entrons à présent dans le vif du sujet. Le petit système dans lequel vivent les Selblubs, donc leur planète et ses trois lunes, est un système qui n'aurait jamais dû abriter de vie. En effet, le sol y est stérile, l'atmosphère presque inexistante et en raison de la rotation particulière des lunes, la gravité presque absente. Mais pour une raison encore indéterminé, très certainement un astéroïde ou autres comètes, la vie est apparue ; sous la forme de deux espèces, une que l'on pourrait qualifier d'animal et l'autre de végétal : les Selblubs et des sortes d'arbres simplement baptisés « arbres à bulles ». Ces deux espèces vivent dans une étroite coopération et n'ont aucun prédateurs, ce qui peut être une des raison expliquant leur anatomie particulière. Lorsque l'on parle d'étroite coopération, il n'y a aucun exagération, l'un ne peut tout simplement pas vivre sans l'autre. En effet, les fruits des arbres à bulles contiennent une partie du sang des Selblubs. Ces derniers sont incapables de produire leur propre sang puisqu'ils n'ont rien pour se nourrie et respirer. Il y a trois sous espèce d'arbres à bulles, une sur chaque lune. L'une produit de petits fruits au liquide rouge, l'autre des fruits un peu plus gros au liquide orange et la dernière, des gros fruits au liquide jaune. La taille des lunes est par ailleurs proportionnelle à la taille des fruits des arbres à bulles. Les Selblubs cueillent un fruit de chaque lune, chaque jour, et les accrochent sur une sorte de bâton relier à leur abdomen, qu'ils accrochent dans leur dos. Leur cœur, au dessus de leur tête, est simplement protégé par des cornes, non contre d'éventuelles attaques, mais plutôt contre des faux mouvement ou des accidents. Leurs veines sorte de leur bras et tournent autour et leur abdomen, évoqué précédemment et lui aussi à l'air libre. Ces caractéristiques très particulières sont possible grâce à l’absence de prédateurs évoquer plus haut, et font en sorte que la pression dans le corps les Selblubs soient suffisamment basse pour qu'ils puissent se déplacer de leur planète, où ils vivent, jusqu'au lune sans encombres. Ils n'ont pas de membres inférieurs, mais une sorte de queue-flamme qui leur sert de propulseur. En échange des fruits, les Selblubs permettent aux arbres à bulles de vivre. Ils sont en effet capable de créé ce que l'on pourrait appelé une étincelle de vie, un peu à la manière de la magie de nos contes. Les Selblubs vivent cent années terrestres, deviennent adultes à vingt-cinq années terrestres et parents à quatre-vingt-cinq. Ils ne peuvent avoir que deux enfant, sauf tous les trois cent années terrestres où un troisième enfant né, il vivra trois cent vingt-cinq ans et sera le chef de la population. Les Selblubs n'ont pas de bouche et communique donc à l'aide de signaux chimique, des sorte de phéromones qui s'échappe du bout de leurs cornes, et de signaux visuels, tel que la pierre au centre de leur plastron qui change de couleur en fonctions de leur émotions. Il n'y a par contre pas de code de couleur définit, chaque Selblubs à ses propres colorations pour ses émotions. Pour que cela soit plus clair prenons l'exemple de notre petit charmeur ; grâce à son étincelle de vie il crée une rose à l'élu de son cœur, et, puisque celle-ci est enveloppé d'un délicate lumière bleu, l'amour est pour lui associé à cette couleur et sa pierre devient et deviendra bleu à chaque fois qu'il ressent ce sentiment.

@neant sympa l'idée du vélo volant, tu aurais pu le cadrer un peu plus puisque c'est le sujet principal. @Thealanis un peu coincé pour un véhicule ? sinon idée originale. @Totoro en effet le flou est un peu trop généralisé, le devant aurait pu l'être un peu moins. Bon point pour le chat. Pour le fromage, c'est 360 recettes !!!! Avec un mois écourté, cela va être difficile de finir mais voilà un wip que je soumets à vos grands écrans ...

Merci @Teo Lehog on va enlever cet indice oublié 😛 Et merci beaucoup pour ta réponse surtout. C'est bien d'entraider d'autres membres dans des situations similaires. Merci @Mao Mornity aussi bien sûr. Je confirme pour cette histoire de diplôme, ça n'a pas grande valeur. Que je travaille avec des particuliers, des sociétés, en France ou à l'étranger, jamais on m'a demandé une seule fois mon diplôme ou même mon parcours. Seul le portfolio compte de mon expérience et celle des artistes autour de moi.

Bonsoir bonsoir ! Quel super exercice !! On s’éclate avec @debyed, malheureusement pour de multiples raisons, on a pas pu aller jusqu’au bout dans les délais. Je poste là où on en est, en espérant que ça vous plaira ! On le finira à notre rythme. Je ferais un edit plus tard pour critiquer. De merveilleuses participations que tout le monde à fait ! Bravo, bravo à tous !

Voici notre création à @Lukcan et moi même. Un jeune homme rencontre un portail qui mène vers un autre monde et tombe nez à nez avec une géante. Dès le premier regard c'est le coup de foudre En tout cas super exercice et ceux qui ont participé on vraiment fait des trucs super cool . GG à tous.

Bonjour! Quand je vois vos oeuvres je me dis "Ouah c'est magnifique".. faut vraiment que je me bouge dans les exos :') En tout cas cet exercice a 2 était assez cool 😁 Bon on a pas fait du high level, mais on a fait comme on pouvait et heureusement, je suis et elle est tombé sur quelqu'un du même niveau donc ça a aidé 😊 Du coup avec @lykoska on a galéré mais au final c'était une bonne expérience 👌🏻 @Octambre J'adore ce travail de la matière, et des formes, c'est magnifique en tout cas ! @Joe J'aime bien l'idée de la surprise, en tout cas c'est super bien réussi! @Lady Melusine C'est magnifique, vos deux styles collent super bien! Puis la petite histoire a coté, c'est parfait !

Hello tout le monde !! Et bien je vois plein de beaux projets ici, félicitation à tout le monde. Chaque groupe à eu des idées très différentes mais toutes intéressantes ! 🙂 De notre coté, voici l'illustration réalisée avec @midra ! C'était très chouette à faire, alors merci à elle d'avoir accepter de participer avec moi 😉

Bien le bonjouuur ! J'me lance enfin par ici pour ma galerie, avec le dernier projet en date fait dans le but de m'améliorer en Chara design, étant plutôt porté vers l'environnement d'habitude. L'idée étant de redesigner un Grenadier de la Garde, du Premier Empire, mais avec un look d'avantage Science fiction. L'idée étant d'avoir un design pensé comme si c'était pour créer une figurine de Wargame, tant dans l'esthétique que dans le posing. C'était long, compliqué, mais voilà le résultat. J'envisage d'en faire d'autres dans cette idée, peut-être un Hussard pour la prochaine ! o/

Salut, Voici mon dessin d'imagination. (un peu en retard)

Tout pareil, moi aussi c'est la première fois ^^ et j'ai aussi mis un peu plus d'une heure (1h12 exactement). J'aime bien aussi le style un peu fusain @maki976 et c'est pas bête d'avoir choisi un brush spécial pour représenter les arbres vu le temps imparti. Et @neant j'aime bien aussi, les yeux rouges ressortent bien sur le dégradé de gris ! Peut-être que j'aurais tenté des lignes bien démarquées aussi au niveau de l'arête du nez et des cornes

Salut @Lum'llu, tu as deja eu pas mal d'élement de réponse à tes questions de la part de @Mao Mornityet de @Spartan de DPSchool, je me permet de passer pour donner en tant mon avis en tant qu'élève. Dans un premier temps, est ce que ca va t'apprendre à dessiner ? Oui mais c'est pas magique, car c'est toi qui va suivre les cours à ta manière, si tu veux regarder toutes les cours en vitesse x2 et faire que un exercice sur 3 rapidement ... ben tu vas avancer mais tu te prives d'une grande partie de l'apprentissage. Pareil, si tu fais des exercices et qu'un formateur ou un membre du forum te fait un critique (constructive) sur ce qui va pas, rien ne t'oblige à prendre en compte ce qu'on te dit, mais souvent tu gagneras bien plus à retravailler l'exercice en question et tester par toi meme, les améliorations proposé (recevoir ... et donner d'ailleurs, des critiques c'est difficile et pas toujours agréable) il faut donc savoir mettre un peu de distance avec son travail et regarder avec le plus d'objectivité, ce qui va et ce qui ne fonctionne pas. Pour résumer sur cette question, si tu est motivé et que tu de l'autodiscipline pour travailler seul, les formation de DPS sont de tres bonnes qualités et à un prix tres abordable, elles seront un bon tremplin pour bien progresser en dessin et en digital painting. Apres idem que pour les écoles ca va dépendre de toi et pour atteindre un niveau pro, il faudra travailler à coté en plus (c'est comme tout apprentissage artistique, sportif ... on peut te montrer la voie, mais c'est à toi de t'entrainer et de pratiquer) eventuellement aller chercher des ressources plus specifiques selon vers quoi tu t'orientes, mais les cours donne deja un bon bagage 😉 Pour le suivis, il y a des formateurs qui de font des retours (ou d'autres membres parfois) mais personne ne te tiens par la mains pour travailler et faire tes exos (contrairement aux écoles physiques qui ont des notes, des rendus .... ) on revient encore sur l'autodiscipline, si tu sais que tu peux travailler sérieusement de ton coté, que tu es motivé pour ca, fonce ! Si ce n'est pas le cas, que tu sais que tu as besoin d'avoir des rendus, que l'on motive ou d'avoir un suivis plus fort, alors effectivement ce n'est pas forcement le meilleur format pour toi. "Enfin, ça, c'est plutôt mes parents qui ne comprennent pas ce qu'est le métier de dessinateur et qui pensent que "dessiner seul(e)", c'est ne rien faire..." Je rajoute un petit point pour les parents, car j'ai été dans une situation similaire au début de mon apprentissage. On est tous dans des cas de figures différents, mais pour répondre à la question de dessiner seul(e), ce n'est rien faire ... tu peux essayer d'expliquer et de montrer clairement ta démarche, quels sont tes objectifs et à quoi correspond le métier qui te tente, essayer d'arriver à des compromis, leurs montrer un peu ce que tu fais chaques semaines pour leur donner confiance et leurs montrer, le travail et les progres qui vont avec. Ca fait un peu flicage mais je peux te conseiller, si tu veux suivre une formation à plein temps, de te faire un emplois du temps que tu montres à tes parents avec des horaires de travails (6h par jours sans le WE par exemple) ou tu leur explique ce que tu fais pour montrer ta bonne foi dans cette démarche (par exemple, je commence à 10h, je fais 2h d'étude et d'anatomie, pause midi, puis 2h30 la formation, pause, j'avance un projet dessin perso pendant 1h30 et fin de journée : exemple d'une petite journée efficace) Voilà voilà, n'hesite pas à aller voir la page des avis d'élèves pour en savoir plus, et aussi les progres dans la gallerie des avants apres 😉 https://digitalpainting.school/debuter-progresser-en-digitalpainting#temoignages https://digitalpainting.school/galerie-progressiondps-avantapres-de-nos-eleves-membres (@Spartan de DPSchoold'ailleurs, je crois que Léonardus à oublié de nettoyer l'indice de la chasse au trésor sur cette page ahah)

Très bien, je trouves que l'utilisation des brush est plutôt bien gérée. Là où tu pourrais améliorer ton painting c'est au niveau couleurs. Si tu observes bien la photo tu as des zones qui sont vraiment en lumière (touchées directement par le soleil) avec un vert assez vif. Aussi pour les montagnes au loin, plus elles s'éloignent plus elles ont l'ombre bleutée et claire, c'est dû à la perspective atmosphérique. Tu as raison pour les oiseaux, il ne faut pas hésiter à ajouter un peu de vie ^^ Keep it up ! @Mao MornityMerci, à tchao bon lundi !

@ShozArtet @andjeo, les posts sont regroupés, vous pouvez reprendre une activité normale^^

Un plaisir de commencer le dessin avec ce premier exercice qui n’est pas évident de base mais on s’est vite mis d’accord avec @pom-pomsssur le fait de partir sur deux univers différents pour au final en réaliser qu’un. Merci pour cette exercice et j’espère qu’il y en aura d’autre du même style 😉

@Xuan @shinsyl @marianne @Yun77 @Hieronymos retour après 10 jours d'une reinstall hyper propre, avec tous les disques durs bien branchés, bien remis dans l'ordre des nappes etc etc... IM - PE - CCABLE tout roule photoshop tourne super, et le PC ronronne de sérénité 👌 j'ai fait une sauvegarde système avec AOMEI Backupper, j'espère ne pas avoir à vous dire si ça marche bien trop vite ;) merci à tous pour votre aide et votre soutien 💪

Bonsoir ! Voici l'illustration réalisé avec @nathyouss! C'était très cool ! 🙂

@lum_illule diplôme ne sers quasiment à rien. C'est ton portfolio qui fera que tu auras du travail ou pas. Dans certain cas, il est possible qu'on demande un niveau d'étude, pour bosser à l'étranger parfois (surtout aux US), et quelques boîtes un peu vieux jeu. Mais si ton portfolio fait l'affaire, ça ne posera aucun souci. Comme dans beaucoup de secteurs artistiques ou artisanaux, le diplôme ne sers qu'à attester que tu as normalement vu un bagage de connaissance donné en école. Mais avoir du travail à montrer qui est au niveau voir plus ouvre bien plus de portes. Parfois l'effet d'un diplôme est même inverse, car toutes les écoles ne se valent pas et certaine n'ont pas la bonne réputation, et du coup l'avoir sur un CV le fait souvent aller directement à la poubelle. Bref, diplôme pas utile, portfolio de tueur beaucoup plus 😉

merci pour les conseils @vonhymack et @Petignome! voilà un cavalier et son felin . j'ai essayé de poser des couleurs desaturés.

Salut l'artiste ! Déjà tu n'as pas à te justifier du tout, c'est normal de se poser des questions, et ça l'est aussi pour les parents derrière. 🙂 1. Alors oui et non. En réalité, aucune école (même une école physique à 8K€ l'année) ne peut prétendre qu'à la fin des cours tu seras officiellement illustrateur freelance. Sinon, c'est qu'il faut déjà se poser des questions sur leur honnêteté. Le but de DPS c'est de te rapprocher le plus possible de ton objectif, et le plus vite possible. C'est donc tout à fait possible d'atteindre un niveau pro juste après, tout comme pour certains cela va encore demander du travail après. Car apprendre et appliquer touuuut ce que tu vas apprendre c'est une chose, mais le maîtriser et atteindre un niveau pro c'en est un autre. Donc certains élèves sont prêts à se lancer pros à la fin des cours, pour d'autres c'est un peu plus tard. Ca dépend de ta vitesse d'apprentissage et du travail fourni/de la motivation, et aussi de ce que tu vas faire à côté des cours en plus (créations personnelles, etc). Et comme je l'ai dit, ce sera pareil dans une "vraie" école. En tout cas tu as absoluement tout ce qu'il faut dans les cours pour atteindre le niveau pros : fondamentaux, techniques, processus, conseils, et même l'aspect business/professionnel (ce qui est unique). Et la 3D pour le concept art arrivera cet été pour compléter avec les dernières techniques en vogue. 2. Oui sur le Programme indispensable tu as le suivi des formateurs, c'est bien expliqué sur la page de présentation des cours, je t'invite à aller tout voir 🙂 3. Pas sûr de bien comprendre la question mais comme je l'ai dit tu as bien le suivi pour chaque partie des cours via le forum par les formateurs. Enfin, si d'autres élèves passeront par là ils pourront te donner leur avis, ce serait bien pour compléter mes dires et te faire une meilleure opinion (au passage merci @Neuf150!).

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)

Bonjour tout le monde, Me voici nouveau membre dans la communauté DPS et comme le veut la coutume je viens me présenter auprès de vous. Je m'appelle Michaël, 40 ans. Je travaille dans la protection de l'enfance en tant qu’éducateur spécialisé dans un foyer pour jeunes. D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours aimé dessiner. Mais l'adolescence arrivant, mon cerveau ayant migré un peu plus au sud, mes centres d’intérêts avaient quelque peu.... "évolué". A partir de là, ma vie sociale ressemblait plus à un sitcom style "Hélène et les garçons" car suite à une discussion totalement fortuite entre potes, je me suis mis à la batterie. J'ai donc totalement délaissé l'Art du dessin au profit de l'Art musical et l'Art de la drague (avec + ou - de réussite) 🙂 Il y a environ 2 ans, j'ai eu l'envie de reprendre le dessin après avoir vu quelques vidéos sur le net de dessins à base de feutres à alcool. J'ai trouvé ça intéressant. Pourquoi maintenant ? aucune idée... Toujours est t-il que j'ai racheté du matos et me suis re-penché sur des feuilles blanches (mais je continu la batterie faut pas déconner). Et voilà ce qui m'amène à mon inscription sur DPS : pour mes 40 ans, un groupe d'amis m'a offert une tablette graphique (une XP PEN ARTIST 15"6). J'avais vaguement soulevé lors d'une soiré ma curiosité sur ce type d'appareil à une copine de ce même groupe qui, elle, est illustratrice professionnelle et qui a donc soumis l'idée comme cadeau d'anniversaire. ET VOILA ! j'étais bien surpris et heureux d'en avoir une, mais autant vous dire qu'on aurait dit une poule qui avait trouvé un couteau ! Après d'innombrables visionnages de vidéos sur le net, je suis tombé sur DPS. Contrairement aux autres vidéos où j'ai trouvé plus une approche globale, DPS avait l'air de traiter différents sujets et techniques mais sans pour autant oublier de penser aux débutants. Et moi.... je part vraiment de zéro !! 🙂 Mes "ambitions" quant à elles restent humbles. Je voudrai juste savoir m'en servir, à mon niveau, pour que je puisse me faire plaisir mais aussi progresser dans ma technique. Et si je me réfère au post "règles de fonctionnement", je précise que je ne porte ni slip ni caleçon, mais des boxers ! J'imagine que cette précision aura à un moment donné, son importance ! En attendant, je vous souhaite à tous une bonne journée !

Bienvenue Raphaël ! Tu es au bon endroit pour t'améliorer et progresser dans le dessin 🙂. Hâte de voir ton travail ! A plus tard 🙂

Alors j'ai déjà reçu tellement de messages comme ça que je les reconnais à force. Déjà très bonne chose pour toi qu'on te contacte, ça ne m'étonne pas héhé 😉 Et ça devrait arriver de plus en plus souvent. Si j'étais toi la tarification aurait été le premier point que j'aurais abordé, c'est souvent non rémunéré ou alors des royalties ou des promesses de partage sur les futures recettes. Là autant te le dire tout de suite, il y a très, très peu de chance que tu gagnes de l'argent sur ce projet. Tu risques de travailler gratuitement pour un projet qui rapportera très peu. Donc à toi de voir : tu veux prendre le risque de bosser énormément pour un projet avec assez peu de chance d'être lucratif ? Jusqu'à quel point tu as confiance en lui et son potentiel ? Etc J'ai aussi tenté ce genre de projet par le passé et ça aboutit rarement, et si ça va jusqu'au bout ça rapporte généralement très peu. C'est pour ça que dès qu'on me propose un "projet absolument génial qui va marcher tu vas voir !" et qui est payé en pourcentages sur le succès futur, je refuse de base. Mais c'est mon positionnement, je ne dis pas que c'est ce qu'il faut faire. Enfin, il y a je dirais 5-8 ans j'avais déjà travaillé sur un contrat pour une entreprise voulant faire la même chose : des histoires avec visuels animés, ambiance sonore, etc. C'est pour moi déjà vu et bien d'autres ont essayé avant. Attention, je ne dis pas qu'il ne le fera pas mieux, mais juste il n'invente rien. Voilà pour mon humble avis, désolé je ne suis pas super enthousiasmé et je ne veux pas casser ton élan. Dans tous les cas, renseigne-toi bien (surtout sur la rémunération, les droits, etc), pèse les pour et les contre et tu verras bien.

Et bien merci pour ce précieux message @Mao Mornity. 🙂 Ca me donne encore + de motivation du coup pour passer mon temps et mes cours sur DPS. Je retournerai vers vous plus tard pour davantage de questions (si j'en ai). 😄 Lum'llu

Bonjour Arnst, Tout d'abord , j'ai pas l'habitude de donner des conseils , surtout vu mon niveau, c'est à prendre avec bcp de recul ce que je vais dire :)... J'ai fait un paintover rapido Je pense qu'il faudrait plus jouer avec les ombres (1) , surtout vu l'ambiance de ce DP ; je le verrai bien de nuit ou au crépuscule et peut être ajouter qlq lumières artificielles(3) pour les contrastes; qlq chose en arrière plan pour donner de la profondeur ou de la répétition (2) les oiseaux un peu plus appuyés ET peut être ajouter qlq chose entre le premier plan et le 2 eme pour les lier. J'espère que cela t'aidera un peu; à voir avec d'autres avis extérieurs

Bienvenue ! Bon travail pour l'exercice, c'est pas mal du tout, on ressent bien qu'on est sous l'eau. Ca promet un beau avant/après car il y a tout de même pas mal de choses améliorables. J'ai hâte de voir ça en tout cas, j'espère au passage que les cours te plairont 🙂 Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.

Tellement solide tous ce que vous présentez, je viens mettre ma ptite pierre à l'édifice des propositions avec mon premier painting du creatuanary

Bonjour, allez pourquoi pas 🙂 , voici ma soumission :

Études !