Classement

J'avais pas vu le theme de cette semaine! O: Guerrier de métal, floraison (et monochrone j'ai pas fait expres). Je repasse ce soir pour les comms! :d

Salut tt le monde, des courageux ont deja posté à ce que je vois 😮 bravo ! @bzheavenJ'aime beaucoup ton travail, le rendu peinture assez sugéré est cool est intelligent pour du speedpainting, tres bon travail 😉 @GUIGNOMESUn travail sympa, bravo pour avoir réussi à gardé une palette de couleur vibrante malgré le monochrome, difficile de bien gérer le temps (c'est sport 1h) je pense que tu pourrais le continuer c'est un bon début de painting 😄 @MelodiacBon travail sur le visage elle est tres mignonne, j'aime beaucoup l'idée dans le choix du fond tres intense et saturé, beaucoup plus vibrant que le premier plan, c'est un contraste dont j'ai pas l'habitude, à tester 🙂 Moi je suis partis sur un portrait floral, je voulais vraiment essayer de travailler le plus efficacement possible pour essayer d'avoir un résultat à peu pres fini, au final j'ai depassé de 7 minutes avec les derniers réglages qui était plus long que prévu. J'ai record mon process et fait un ptit timelaps sympa, sur mon insta si ca en interresse certains pour voir comment je fais 😉 https://www.instagram.com/p/CLo0q4dDUPB/ En tout cas, tres sympa comme exo, comme d'habitude, c'est stressant et un peu enervant car on aimerais en faire plus mais le temps passe trop vite ^^'

Exercice tellement difficile. A un moment donné tu te dis: j ‘ai pas fait grand chose il doit me rester un max de temps, tu lèves la tête, il te reste 15 min 😭 Floraison monochromatique. fait en 1h05.

@white pas mal! Si y'a un truc qui va te faire gagner direct sur ton image c'est de jouer plus sur ta profondeur, avec un bon jeu de valeur/couleur pour repousser tes colonnes plus loin. @LineBlue Y'a un idée a exploiter coté couleur. Tu manque de refs a vue d'oeil ? Hésite pas a creer plus de variations dans les tailles ou le genre de fleurs pour commencer a composer un truc moins statique. Ah et essaie de faire une heure si tu peux, 30 ca devient tres compliqué 😛 @AnonGMI Gros kiff la ref russe en vrai, la palette est bien recup d'ailleurs. Tu peux encore aplatir et compresser si tu veux y coller un peu plus. Sinon le truc qui peut etre poussé a fond, c'est la comp/le cadrage. Il nous manque un truc a gauche (le rocher suffit pas) ce qui desequilibre ta compo. Imagine plus comme un film, s'il se passe un truc dramatique comme un geant de metal qui defonce une eglise on veut pas etre cadré aussi loin de l'action. @Johan B Merci! 😛 Cool la gesture. Comme t'as l'air de chercher les formes des ombres vas y franchement et delimite les plus tot avec moins de trait, tu vas voir tu vas gagner plein de temps pour en faire plus! Dans l'idée : https://www.animationapprentice.org/sites/default/files/images/seated_nude_1_LoRez.jpg @Kaonashi Ty! Un peu dans l'idée de Lineblue, amene des references quand tu peins que ca soit des photos ou peintures comme Anongmi au dessus. Que ca soit pour aider ta compo, tes designs de plantes, tes couleurs etc. Tu vas voir tu vas skyrocket 😜 @Teo Lehog Mais non mais non les vrais c'est eux

Wouah ! grande première sur ce site et bien entendu, en 1 H et 3 mn exactement, pas pu finir. Mais c'est un bon exercice... Voici une Xéna en floraison !

voici ma participation : "rève de pavot", ou alors "fleurs d'artifice" 1er speed painting 1 heure tout rond, jusquà la dernière seconde ! logiciel : krita 3 brushs en valeur, un masque de colorisation @madkibopromis, j'ai pas fait exprès de poster mes pavots apres tes coquelicots, mais je verrais bien un ptit montage des deux, tiens ! @Petignometu avais fait ça avant donc ? et en speed painting ? @Johan Bsuper travail sur l'anatomie, bravo !

@Petignome Super résultat ! Un joli chevalier. L'atmosphère du fond nous invite à lui construire un histoire. @AnonGMI C'est étonnant comme ton speedpayting se construit bien en partant d'une étude. Ta palette de couleur étant déjà formée, il ne restait plus qu'à construire ton image ! C'est une réussite totale 🙂 @LineBlue Magnifique choix pour les couleurs. C'est justement mon point faible. Je n'ose pas assez ! Très belle peinture. J'ai aussi décidé de répondre au trois thème proposé. C'est avec moins de talent que @Petignome que j'y répond, mais le plaisir était présent. je pense y avoir passé 30 à 45 minutes. Me détaché de la couleur ma permis de travaillé les formes. Notamment l'anatomie de mon personnage. Au dernier painting, c'était justement l'accord des couleurs qui m'avait ralenti. Je souhaiterais aboutir prochainement a des résultats tel que @AnonGMI, mais il faut pour cela continué à me familiarisé avec le Digital ^^. En tout cas bravo à tous pour votre travail !

De précieux conseils pour ceux qui ont ou vont commencer ! Merci aux pros. 🙂 On peut dire que cette formation et ce forum sont une belle mine d'informations et font économiser du temps et de l'énergie...! Je te souhaite des contrats rémunérés à leur juste valeur @Alké.

@LineBluePourquoi pas pour la fleur, je pense que ca manque un peu d'ombres en général pour structurer (vu que ce sont des éléments transparents j'ai l'impression que tu as peint le SSS des différents éléments uniquement), faut pas hésiter à rajouter un calque en Produit avec un brush opaque pour structurer l'ombre et ensuite tu peux essayer de retrouver une couleur qui te donne une ombre qui a l'air d'être dans la bonne gamme de couleur (voir ref.), puis tu repeins par dessus vu que tu as encore 30 min de rab' une fois que tu auras le temps ^^ ) @white la compo est sympa, après 1h pour le rendre bien c'est vraiment tendu ; à mon avis tu aurais dû utiliser le lasso pour gagner du temps en remplissage et avoir des bords plus durs (c'est du métal donc les arêtes et la silhouette se découpent bien); j'aurais bien vu plus d'influence de la réflexion du ciel dans les zones qui sont à l'ombre et qui font face au ciel) @fish Y a pas mal de textures qui traînent, ca attire pas mal l'attention ; tu as un contraste de valeurs fort avec les tours mais aussi avec la montagne du premier plan, je dirais d'essayer de la rendre plus claire pour diminuer le contraste ciel/montagne. Pour les reflets, tu peux dupliquer ta sélection même si tu as pas que ce que tu veux refléter sur le calque et la retourner et choisir de masquer certains éléments avec le truc en rouge : quand tu peins en noir dedans , ca cache la partie peinte de la sélection (en gros tu peins en noir tout sauf le reflet que tu veux) Guerrier de métal : 5min dessin, 55min peinture - En gros j'ai repris la gamme de couleurs d'une étude de Levitan que j'ai faite aujourd'hui (en haut à G en thumb) et j'ai essayé de garder l'éclairage de la ref dans le painting (donc pas réellement de lumière directe pour le coup) en me basant sur ce que j'avais retenu de certaines simplifications des études d'enviro précédentes. J'suis pas trop satisfaite, j'ai chié le dessin pcq pas de refs quoi (les rapports d'échelle sont pétés cf cailloux 1er plan) - on voit un peu trop les endroits où j'ai fait une découpe au lasso, j'ai mal tué les textures que j'avais laissées dans certains éléments du coup c'est sale et mal simplifié surtout les cailloux trop mous à G là. + trop de différence de valeurs dans l'herbe

Bonsoir les artistes !! Comme toujours que de sublimes créations !! Je trouve ça génial comme à partir d'un thème central on part tous vers des univers différents ! @whitequ'il est beau ton colosse ! Bravo pour le travail des colonnes... Quelle patience ! @fish J'aime beaucoup ton cadrage et l'effet avec le cadre autour de ta compo. @Teo Lehog Waw tout ça en une heure ! Tes coups de brush sont super précis et le choix des couleurs est top ! @Melodiac Quelle jolie donzelle ! Bravo à tous !! C'est superbe !! Moi j'ai pris une demi heure ; je n'aurai pas beaucoup de temps pour travailler cette semaine. Mais il me tenait à coeur de participer. Comme vous l'aurez compris ; je suis plutôt fleur bleue 🙂 Bonne soirée à tous les artistes !

Bonjour à tous ! Voilà ma participation ! j'ai pris 1h et j'ai choisit monochrome et floraison ! >-< on sent pas trop la floraison mon bon ! @BZHEAVEN c'est plutôt sympas ! j'aurais peut être choisit un fond plus claire ou plus foncé afin de rendre plus de visibilité les éléments devant et bien faire la différence entre le chevalier et ton bg ! j'aime bien ce petit défis hébdo ! 😮 on est obligé de travaillé vite et efficacement ! bon courage à tous !

Salut, je vous transmet mon speed painting (je l'ai fait en 50 min) @Johan BTon personnage est réussi et sa pose vraiment dynamique @PetignomeTon association des deux thèmes est parfaite, le chevalier est vraiment stylé @AnonGMITon robot est réussi et pour le paysage il en est de même @LineBlueTa composition florale est agréable et pas trop chargé @whiteRien a redire tu pouvais pas faire mieux pour la statue (C'est toi qui m'a donné l'idée de mettre un casque)

Bonjour à tous, @ThealanisTrop marrant ton poisson 🙂 peut -être travailler un peu plus le fond; mails il est posé sur quoi? @TotoroJ'aime bien l'idée et la tête aplatie, on dirait qu'il vient de se manger un mur mais il est content qd même 😉 @Neuf150Un mini voiture pour géant, sympa et bien réalisé, je serai curieux de voir le gars sortir de la voiture🙂 Et voici ma participation: Elle peut voler et rouler, il suffit d'appuyer sur le gros bouton rouge sur le tableau de bord!...

Illu faite en live sur ma chaine Touiche : GotArtist - Twitch Ca faisait des mois que je n'avais pas fait une illu finie, ça fait du bien. Pas parfaite mais c'est la reprise ! Et j'ai pu m'entrainer à de nouvelles techniques dessus 🙂

Bien le bonjouuur ! J'me lance enfin par ici pour ma galerie, avec le dernier projet en date fait dans le but de m'améliorer en Chara design, étant plutôt porté vers l'environnement d'habitude. L'idée étant de redesigner un Grenadier de la Garde, du Premier Empire, mais avec un look d'avantage Science fiction. L'idée étant d'avoir un design pensé comme si c'était pour créer une figurine de Wargame, tant dans l'esthétique que dans le posing. C'était long, compliqué, mais voilà le résultat. J'envisage d'en faire d'autres dans cette idée, peut-être un Hussard pour la prochaine ! o/

Je me lance dans ce premier chapitre avec ce petit digital painting. 😉

Voilà mon tout premier dessin (pas uniquement digital, mais tout premier tout court) c'est l'exercice sur Hubble du cours qui m'a donné l'idée, je l'ai appelé Night city, c'était vraiment super cool a faire, jme suis grave amusé et c'est super stimulant de voir qu'on peut faire des choses qui nous plaise avec quelques notions de base, j'ai grave envie d'avancer dans le programme du coup !

Vraiment convaincant, ce paysage! Tu peux éclaircir un peu la montagne du fond si tu veux! 😉

Okay, merci ! A bientôt pour le chapitre 6 alors ! 🙂

Merci @Achille pour tes précieux conseils! J'en ai un peu marre de ces 3 là donc je vais appliquer tout ça sur des croquis différents, à venir très bientôt! En effet je n'avais pas pensé à l'outil transformation, je vais essayer. A+

Hello !😁 Et voici mon exercice de la Rose ! J'ai surtout galérer sur la fin à réaliser le centre de la rose 😵

Salut Eydhar! 🙂 Douter de sois-même fait partie du processuce, même en 3D. Quand j'ai commencer la 3D à l'école il y a 7ans déjà, J'avais de la difficulter à déplacer des cubes dans l'environnement 3D de Maya. 3ans plus tard, j'ai été embaucher par Ubisoft, et j'y suis toujours aujourd'hui. (Au départ comme Artiste au effet spéciaux, et maintenant comme artiste technique.) Depuis, j'ai eu la chances de travailler sur des gros project comme Assassin's creed Odyssey (+DLC), Valhalla et Immortals Fenyx rising, et sache que j'ai, malgré mes 3 années d'études et mes 4 ans professionnel, toujours des doutes sur mes capacités et si je suis vraiment assez bon pour ça. Pour ma part, quand je me sens au bout du rouleau, je prend un moment de "break" pour réfléchir et re-planifier mes objectifs. Ça m'arrive souvant d'essayer d'apprendre plein de chose en même temps et, au bout d'un moment, perdre le "Pourquoi" j'apprend ses choses et sentir que ça ne sert à rien. Dans ton cas, apprendre à dessiner te sera certainement utile pour la 3D, mais ce n'est pas essentiel. Énormément d'artiste en jeux video ne savent pas dessiner. (Ou savent dessiner des choses très niche en noir et blanc.) C'est peut-être la cause de ton problème, ne pas avoir de "Pourquoi je fais tout ça" assez solide pour justifier les heures de travails de plus chaques jours. Dans mon cas, c'est pour pouvoir dessiner mes propres concept. J'aimerai, un jour, partir ma propre petit companie et devenir auto-sufisant financièrement. Pour ça, j'ai plusieurs idées de comment je pourrait commencer et procédé, mais j'ai un gros bloquant lorsque je dois crée mes concepts par moi-même, ce qui me cause des problèmes de focus. Je m'explique: Pour l'avoir essayer plusieurs fois, lorsque j'essais de commencer un projet de jeux personner et original, je planifie mon coup. - Quel style j'aimerais que mon jeux ai. - Quel est le setting du monde. - Les grandes lignes de l'histoire. - Définir une base pour le gameplay. - ect. Ça y est, j'ai tout ça sur mon PDF et je suis prèt à me lancer!!... Gonflé à bloque, je me lance dans l'apprentissage de Unreal Engine, je commence à me crée des assets et à apprendre comment bien modéliser, sculpter, texturer, rigger, annimer, faire du son et l'intégrer, la physique, les controles, apprendre le nouveau "Truc" super cool qui va me permettre de sauver teeeellement de temps si je décide de baser mon workflow sur un logiciel en particuler... Mais autant préparé que j'aurais cru l'être, je n'ai aucune "Vrai" vision de la chose. Je bases mes apprentissages et mes exercices sur des tutoriels et sur le travail des autres, mais pas sur des objects qui feront partie de mon nouvel univers. Au bout de 3 mois d'apprentissage à pratiquement chaques soirs et week-end, je finis toujours par arriver à un points ou je ne vois plus pourquoi j'apprend tout ça. Je suis prèt à faire des choses/objects concrèts sur le projet, mais quoi? Je n'ai toujours pas de concept et quand je m'y lance, c'est affreux. Je suis à l'aise lorsque je reproduit un dessin mais sans guide, je coule rapidement. Du coup, sans but ou guide visuel du projet sur lequel je peux me dire facilement et sans réfléchir "Ok! cette semaine, je travail sur la "Forge de Minisipi*!!", et après avoir passé 3 mois exaspérant à apprendre tout ça, je fini crevé et le projet meur dans l'oeuf. Je suis passer plusieurs fois par la sans réellement comprendre ce qui clochait mais je le vois clairement maintenant. Si j'apprend sans avoir une vision concrète des environnement / éclairage / personnage / ect, c'est vouée à l'échec dans mon cas. Enfin, je te conseil de touver ton "Pourquoi", et de te questionner à savoir c'est concret ou un peu flou! 🙂 Si c'est flou, concrétise-le ou oriente tes efforts sur un truc plus utile à tes besoins actuel. (Apprendre des logiciel de modélisation 3D par exemple) Sinon, si dessiner fait vraiment partie de ce que tu veux apprendre et que ton Pourquoi est solide, continue l'exercice et accroche toi! 🙂 Oublie les détails, mets de la couleur partout et en commencant! (Avant même de mettre des effets de lumière sur ton perso, rajoute la couleur de base de sa tuque, de la neige autour et des shapes globales d'ombre, la montagne, la cloture, ect.) Quand ton Canvas sera entièrement coloré, c'Est le temps de repasser une nouvelle fois sur tout le calque mais pour un détail plus précis cette fois. (Rajouter les ombres par exemple.) Une fois que c'est fait, un autre tour de canvas!!! Mais cette fois, pour les Highlights. Et ainsi de suite jusqu'à avoir un beau rendu. Il y a plusieurs façons de faire du "Art", c'est généralement l'approche que beaucoup d'artiste ont. En 3D, on part avec les shapes et les Silouhette, pour entrer progressivement dans les détails, pour ensuite rajouter la couleur, ect. Sur ce, j'dois aller travailler, bon courage et au plaisir de suivre ton évolution! 🙂

Yes ! Trop génial ! Un dernier remerciement, @Schmax! Ça n’aurait vraiment pas rendu pareil sans toi ! Je vais bientôt me procurer le livre que tu m’as conseillé également. J’ai besoin de progresser en dessin, même avant la partie 2 du programme. On se retrouve de l’autre côté, chapitre 6, cher formateur !

Je rejoins Mass_ sur le choix étrange de perspective. À la rigeur, autent carrément aller dans l'excès et représenter les nénuphars sur un plan vertical! 😉 Un passage de noir sur la surface de fond ou des formes permettrait de jouer graphiquement sur le rythme de lecture.

La lecture de l'image est difficile parce que la line des feuilles est plus épaisse que celle de l'aquarium. Pourtant, le regard devrait être centré sur les poissons. Aussi, le décor sous l'aquarium n'est pas dans la même perspective. La scène n'est pas évidente à comprendre. Ce n'est qu'une question de repenser un peu l'ensemble, sinon c'est bien, on aimerait le voir en couleur ou en n&b

@Jean-Philippe Merci beaucoup ! N'hésites surtout pas à aller checker mes différents réseaux en signature hihi @Neuf150 Je ne sais pas exactement, il y en a eu plusieurs de différentes durées mais je dirai quelque chose comme une douzaine d'heures ? 🙂 Pour les sapins ils étaient modélisés en 3D pour ceux du fond. Ceux à l'avant plan sont deux photos que j'ai repeinds

Merci @Neuf150 ☺️

Hello @Shado C'est bien mieux pour le visage de la femme, peut être l'oeil a gauche qui me semble un peu gros mais je chipote 🙂 Au top le nouveau croquis pour ton illustration perso, c'est nettement mieux! Peut être juste le corps du serpent sous le dessous qui me semble un peu fin ou alors à deplacer legerement.

C'est vraiment très très cool ton croquis, il y a du sacré taf derriere! Ça me semble tout bon pour continuer sur le prochaine chapitre 😄 , j'ai bien hâte de voir l’évolution de celui-ci, bon courage pour la suite et on se retrouve au chapitre 6 😉

Merci bcp @LineBlue ! Moi j'adore ton illus, c'est magnifique ; tu as vraiment très bien répondu au thème qui n'était pas facile je trouve, c'est superbe 🤩 et en plus en 1/2h alors là chapeau bas, je suis impressionné...

voici ma participation pour l'exercice de la semaine Premier speed painting pour ma part, j'ai galéré j'ai sué mais j'ai pas pleurer ( pas encore ... ) réalisé en 1h top chrono ( + 15 minute de recherche de composition ) j'ai voulu partir sur le colosse d'airain ou en tout cas une version peut être moins imposante @Teo Lehogwoua ! on vois que ce n'est pas ton premier exercice en la matière ^^ @Melodiacsuper monochrome !! simple, rapide, efficace @PastelHa ! je vois qu'on est parti sur des idée similaire ^^ on reconnais Athéna pour le hiboux sur le bouclier ! perso je n'ai pas osé partir sur le monochrome je n'y pas habitué

Hello @alma. Pour moi, cette fleur est top niveau proportions ! Pour chipoter, j'aurai tendance à plus accentuer les contours principaux ou dans l'ombre, quitte à faire moins de hachures. Je pense que ça te permettrait de synthétiser et d'aller plus vite pour les prochaines études aussi 🙂 Bon courage pour la suite !

Hey! j'i opté pour un guerrier floral! Je suis parti complétement à l'arrache, au feeling et j'ai galéré xD J'ai dépassé de 5/6 minutes sans m'en rendre compte! @lykoska Y a un genre de côté vitrail que j'aime beaucoup sur ton painting! 🙂 @erode joli design en 1h de temps! @GUIGNOMESmalgré ton soucis de brush trop doux, les couleurs sont terrible, à fignoler! 😛

Salut salut, Message uniquement pour ceux qui savent remonter le moral ^^ J’ai fait les exercices 1 et 2 (4/5 fois chacun), et je suis enfin arrivé à un dernier résultat satisfaisant à mon goût. Mais après un bon 30 min de réflexion devant le 2.5 (« Alors je commence par quoi ? Comment ? Est-ce que je dois faire plusieurs calques ? », etc.), je me lance... et je me rends compte que j’ai en fait un gros besoin de soutien, par peur de baisser les bras trop vite. Je sais que je suis débutant, mais je ne m’attendais pas à être au niveau d’un enfant en âge de tenir un feutre : Ce merveilleux gribouillis me cause plus de frustration que de plaisir. Je n’arrive pas à utiliser les bons brushs ou à trouver de bonnes méthodes de faire quelque chose de propre. J’ai une question : par exemple pour le manteau, faut-il utiliser plusieurs calques ? Un pour gérer le rouge de base, un autre pour gérer les ombres et un 3e pour les bordures plus claires ? De manière plus générale, le digital painting demande-t-il forcément de faire du réalisme à tout prix ? Car avec cet exercice et à la vue des suivants, il semble que c’est ce vers quoi on s’en va et j’ai l’impression que si je rate cette 1ère partie, je vais forcément rater le reste. Pour un premier cours soi-disant à la portée de tous, je trouve le niveau déjà très haut, surtout quand je vois des bons voire très bons résultats de certains. Dans les « Avant/Après », on voit clairement la progression des élèves… mais personnellement je serais déjà content si je pouvais arriver à leur niveau d’avant ! :p Plutôt qu’une montée en douceur, je me retrouve finalement devant une pente abrupte et j’en viens à me demander si c’est vraiment fait pour moi… ☹ J’ai pourtant envie de croire que le dessin PEUT être fait pour tout le monde. Et loin de moi l’idée d’être perfectionniste pour le moment, je veux déjà pouvoir être capable de choisir les bons brushs (pour l’instant je m’en tiens à ceux présentés par Spartan), savoir comment ne pas faire de bavures ou de transitions de couleurs trop grossières. Mais en parcourant le forum, je suis plus en mode « ok, je joue pas dans la même cours… ». (Finalement, j’ai pas besoin d’aller sur ArtStation pour me démotiver :p) Est-ce que la difficulté des cours monte crescendo, ou les autres parties peuvent-elles être faites de façon indépendante ? Car avant de faire du réalisme, ce qui m’intéresse c’est surtout de savoir dessiner, gérer les couleurs, les volumes, etc. Mon but étant de pouvoir le transposer ensuite en 3D, car j’apprends également les outils de modélisation 3D et je me disais qu’apprendre le dessin et tout ce qui tourne autour me servirait forcément. Peut-être aurais-je dû m’orienter plutôt vers du dessin traditionnel ? Même si mon commentaire respire pas la confiance en soi, il me reste une lueur d’espoir et je n’abandonnerai pas tout de suite (à moins qu’on me jette des pierres parce que je galère déjà sur un sujet supposé être basique). C’est tellement facile de se démotiver quand on n’a personne dans son entourage qui touche à tout ça. Bref, je préfère me renseigner maintenant, plutôt que de poser des questions "bêtes" plus tard. Merci à qui aura bien voulu me lire !

Thème guerrier de métal, j'ai eu un flash je suis partie sur une sorte de mécha, le truc que je ne fais jamais 😆 mais c'était bien marrant. Je me suis inspirée de ce travail de Simon Tosovsky. @lykoska beau trait, je pense que tu aurais dû plus détailler la fleur en premier plan pour accentuer celle-ci. Dommage que les deux tiges se trouvent dans le même alignement. Sinon c'est propre, les couleurs des fleurs fonctionnent. @Pastelj'aime beaucoup les couleurs choisies. Le visage tranche un peu avec le physique présumé du personnage : les traits la vieillissent. Cela manque aussi de détails, mais cela est dû à la contrainte de temps qui est difficile à gérer. La compo et les couleurs restent intéressantes, à développer 😉 @Madelsuper la stylisation, le visage fonctionne très bien et les couleurs aussi. Les mains sont un peu petites, dommage. Sinon c'est du beau boulot.

Bonsoir , je suis partit sur le thème floraison j'ai un peu dépasser l'heure de 15 -20 minutes xD @Pastel Quand je vois ce que tu as fait en 1 heure je trouve ca bien @Madel J'adore ton guerrier elfique😍 mais je ne vois pas trop le coté métallique du guerrier où de son armure @neant Je trouve ton guerrier bad ass

Tout pareil, moi aussi c'est la première fois ^^ et j'ai aussi mis un peu plus d'une heure (1h12 exactement). J'aime bien aussi le style un peu fusain @maki976 et c'est pas bête d'avoir choisi un brush spécial pour représenter les arbres vu le temps imparti. Et @neant j'aime bien aussi, les yeux rouges ressortent bien sur le dégradé de gris ! Peut-être que j'aurais tenté des lignes bien démarquées aussi au niveau de l'arête du nez et des cornes

Alors j'ai déjà reçu tellement de messages comme ça que je les reconnais à force. Déjà très bonne chose pour toi qu'on te contacte, ça ne m'étonne pas héhé 😉 Et ça devrait arriver de plus en plus souvent. Si j'étais toi la tarification aurait été le premier point que j'aurais abordé, c'est souvent non rémunéré ou alors des royalties ou des promesses de partage sur les futures recettes. Là autant te le dire tout de suite, il y a très, très peu de chance que tu gagnes de l'argent sur ce projet. Tu risques de travailler gratuitement pour un projet qui rapportera très peu. Donc à toi de voir : tu veux prendre le risque de bosser énormément pour un projet avec assez peu de chance d'être lucratif ? Jusqu'à quel point tu as confiance en lui et son potentiel ? Etc J'ai aussi tenté ce genre de projet par le passé et ça aboutit rarement, et si ça va jusqu'au bout ça rapporte généralement très peu. C'est pour ça que dès qu'on me propose un "projet absolument génial qui va marcher tu vas voir !" et qui est payé en pourcentages sur le succès futur, je refuse de base. Mais c'est mon positionnement, je ne dis pas que c'est ce qu'il faut faire. Enfin, il y a je dirais 5-8 ans j'avais déjà travaillé sur un contrat pour une entreprise voulant faire la même chose : des histoires avec visuels animés, ambiance sonore, etc. C'est pour moi déjà vu et bien d'autres ont essayé avant. Attention, je ne dis pas qu'il ne le fera pas mieux, mais juste il n'invente rien. Voilà pour mon humble avis, désolé je ne suis pas super enthousiasmé et je ne veux pas casser ton élan. Dans tous les cas, renseigne-toi bien (surtout sur la rémunération, les droits, etc), pèse les pour et les contre et tu verras bien.

Bonsoir, Bravo à tous. @HélèneDssbr (gauche) et moi (droite) vous présentons notre participation.

Bonjour à toutes et tous, voici ma humble participation, bon ok ça fait plus repos du guerrier mais voilà en 53 minutes. réalisé sur Ipad et Procreate. Bonne semaine à vous.....

Très bien si tu avait noté ceci également, ça montre que tu arrives a avoir du recul sur ton dessin, ce qui n'est pas toujours évident au départ 🙂. Keep it up!

J'aimerais savoir faire le #7 comme toi. Je suis assez bluffé, bravo !

Bienvenue l'artiste ! Désol épour l'accueil tardif. Très bon travail, tu sembles en plus avoir déjà des bases et de la pratique. Je vois pas mal de choses à améliorer mais tu es là pour ça, les cours devraient te permettre de faire un joli bon tu verras. On se retrouve au dernier Chapitre 😉 Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.

Bonsoir ! J'aimerais beaucoup avoir un retour sur ce dessin, je galère un peu avec mes ombrages etc donc ca m'aiderais beaucoup ! Merci en tout cas j'ai hâte de voir le live ! :D

@Zamuno J'aime beaucoup ton design, vachement original, par contre j'ai l'impression qu'on a un peu du mal à comprendre la forme du "bras mécanique tentaculaire" latéral. Voilà ma participation. Il s'agit d'un engin de course hautement perfectionné du royaume rongeur, situé dans les égouts d'une grande ville dont nous tairons le nom. Achille, le pilote ici présent a accepté de répondre à quelques unes de nos questions. Journaliste : Alors Achille dites nous, comment fonctionne cette belle machine ? Achille : Mon mécano devrait pouvoir vous en dire plus, mais. C'est surtout de la récup à vrai dire, enfin sauf les roues fournies par notre sponsor "Emmental" qui sont des véritables roues en fromage pour un meilleur amortissement - je crois qu'ils ont eu l'idée d'un truc humain ... babibulle ... quelque chose comme ça. Le moteur est un ressort de haute précision récupéré chez un horloger, avec une autonomie complètement folle de plus de 10 minutes ! Bien évidemment la direction est assurée par les lacets relié à un guide, lui même accroché à l’essieu, ça fonctionne un peu comme les char de courses de mulots. Il faut savoir que j'ai aussi une pédale dans le cockpit qui permet d'abaisser de force la barre sur les roue pour freiner, de la haute technologie monsieur ! J : Et ça devant ? A : Vous avez l'oeil ! Ce sont des phares ! J : Des quoi ? A : Une invention humaine, ça fait de la lumière la nuit, très pratique pour rentrer après la course. J : Je vois, et une dernière question pourquoi avoir choisi le rouge comme couleur principale ? A : Alors j'y ai beaucoup réfléchi, et figurez vous que dans un gros livre humain de science j'ai vu une règle qui disait que tout ce qui rouge va plus vite. Alors bien sûr j'ai sauté sur l'occasion. J : Vraiment ? De quel livre s'agissait-il ? A : Euuuuh "Quelque chose 40 000" je me rappelle plus trop le titre, mais c'est très intéressant. Vous saviez que dans l'espace il y a ... à pardon, la course va commencer, je dois me préparer. J : Eh bien bonne chance monsieur Achille !

Allé je me lance ! Je suis parti sur un design particulier. Je suis parti d'un carosse, d'une voiture, d'un serpent, d'un éléphant, d'un oiseau et d'une pieuvre ^^

Bonsoir ! Voici mes croquis, j'ai fais ce que j'ai pu avec le temps que j'avais. Je sais qu'ils ne sont pas très travaillés ou justes. J'ai rajouté deux croquis un peu plus anciens pour le fun 🙂 Ceux de cette semaine sont les deux pages avec plusieurs poses. Toutes mes excuses je n'ai exceptionnellement pas le temps de faire de critiques ! Bonne soirée à tous !!

Alors rapide, c'est 1h environ par croquis :D (en dessous je n'arrive pas à la ressemblance ! Quelques autres : des croquis d'après modèle vivant (10 ou 15 minutes de poses.) (réalisé avec des feutres et sur papier blanc "layout")

Voici ma dernière ! Si vous avez des retours n'hésitez pas ! HD : https://digitalpainting.school/members/gautier-viller/medhttps://digitalpainting.school/members/gautier-viller/media/54335/ia/54335/