Classement

J'avais pas vu le theme de cette semaine! O: Guerrier de métal, floraison (et monochrone j'ai pas fait expres). Je repasse ce soir pour les comms! :d

Salut tt le monde, des courageux ont deja posté à ce que je vois 😮 bravo ! @bzheavenJ'aime beaucoup ton travail, le rendu peinture assez sugéré est cool est intelligent pour du speedpainting, tres bon travail 😉 @GUIGNOMESUn travail sympa, bravo pour avoir réussi à gardé une palette de couleur vibrante malgré le monochrome, difficile de bien gérer le temps (c'est sport 1h) je pense que tu pourrais le continuer c'est un bon début de painting 😄 @MelodiacBon travail sur le visage elle est tres mignonne, j'aime beaucoup l'idée dans le choix du fond tres intense et saturé, beaucoup plus vibrant que le premier plan, c'est un contraste dont j'ai pas l'habitude, à tester 🙂 Moi je suis partis sur un portrait floral, je voulais vraiment essayer de travailler le plus efficacement possible pour essayer d'avoir un résultat à peu pres fini, au final j'ai depassé de 7 minutes avec les derniers réglages qui était plus long que prévu. J'ai record mon process et fait un ptit timelaps sympa, sur mon insta si ca en interresse certains pour voir comment je fais 😉 https://www.instagram.com/p/CLo0q4dDUPB/ En tout cas, tres sympa comme exo, comme d'habitude, c'est stressant et un peu enervant car on aimerais en faire plus mais le temps passe trop vite ^^'

Exercice tellement difficile. A un moment donné tu te dis: j ‘ai pas fait grand chose il doit me rester un max de temps, tu lèves la tête, il te reste 15 min 😭 Floraison monochromatique. fait en 1h05.

@white pas mal! Si y'a un truc qui va te faire gagner direct sur ton image c'est de jouer plus sur ta profondeur, avec un bon jeu de valeur/couleur pour repousser tes colonnes plus loin. @LineBlue Y'a un idée a exploiter coté couleur. Tu manque de refs a vue d'oeil ? Hésite pas a creer plus de variations dans les tailles ou le genre de fleurs pour commencer a composer un truc moins statique. Ah et essaie de faire une heure si tu peux, 30 ca devient tres compliqué 😛 @AnonGMI Gros kiff la ref russe en vrai, la palette est bien recup d'ailleurs. Tu peux encore aplatir et compresser si tu veux y coller un peu plus. Sinon le truc qui peut etre poussé a fond, c'est la comp/le cadrage. Il nous manque un truc a gauche (le rocher suffit pas) ce qui desequilibre ta compo. Imagine plus comme un film, s'il se passe un truc dramatique comme un geant de metal qui defonce une eglise on veut pas etre cadré aussi loin de l'action. @Johan B Merci! 😛 Cool la gesture. Comme t'as l'air de chercher les formes des ombres vas y franchement et delimite les plus tot avec moins de trait, tu vas voir tu vas gagner plein de temps pour en faire plus! Dans l'idée : https://www.animationapprentice.org/sites/default/files/images/seated_nude_1_LoRez.jpg @Kaonashi Ty! Un peu dans l'idée de Lineblue, amene des references quand tu peins que ca soit des photos ou peintures comme Anongmi au dessus. Que ca soit pour aider ta compo, tes designs de plantes, tes couleurs etc. Tu vas voir tu vas skyrocket 😜 @Teo Lehog Mais non mais non les vrais c'est eux

Wouah ! grande première sur ce site et bien entendu, en 1 H et 3 mn exactement, pas pu finir. Mais c'est un bon exercice... Voici une Xéna en floraison !

voici ma participation : "rève de pavot", ou alors "fleurs d'artifice" 1er speed painting 1 heure tout rond, jusquà la dernière seconde ! logiciel : krita 3 brushs en valeur, un masque de colorisation @madkibopromis, j'ai pas fait exprès de poster mes pavots apres tes coquelicots, mais je verrais bien un ptit montage des deux, tiens ! @Petignometu avais fait ça avant donc ? et en speed painting ? @Johan Bsuper travail sur l'anatomie, bravo !

@Petignome Super résultat ! Un joli chevalier. L'atmosphère du fond nous invite à lui construire un histoire. @AnonGMI C'est étonnant comme ton speedpayting se construit bien en partant d'une étude. Ta palette de couleur étant déjà formée, il ne restait plus qu'à construire ton image ! C'est une réussite totale 🙂 @LineBlue Magnifique choix pour les couleurs. C'est justement mon point faible. Je n'ose pas assez ! Très belle peinture. J'ai aussi décidé de répondre au trois thème proposé. C'est avec moins de talent que @Petignome que j'y répond, mais le plaisir était présent. je pense y avoir passé 30 à 45 minutes. Me détaché de la couleur ma permis de travaillé les formes. Notamment l'anatomie de mon personnage. Au dernier painting, c'était justement l'accord des couleurs qui m'avait ralenti. Je souhaiterais aboutir prochainement a des résultats tel que @AnonGMI, mais il faut pour cela continué à me familiarisé avec le Digital ^^. En tout cas bravo à tous pour votre travail !

De précieux conseils pour ceux qui ont ou vont commencer ! Merci aux pros. 🙂 On peut dire que cette formation et ce forum sont une belle mine d'informations et font économiser du temps et de l'énergie...! Je te souhaite des contrats rémunérés à leur juste valeur @Alké.

@LineBluePourquoi pas pour la fleur, je pense que ca manque un peu d'ombres en général pour structurer (vu que ce sont des éléments transparents j'ai l'impression que tu as peint le SSS des différents éléments uniquement), faut pas hésiter à rajouter un calque en Produit avec un brush opaque pour structurer l'ombre et ensuite tu peux essayer de retrouver une couleur qui te donne une ombre qui a l'air d'être dans la bonne gamme de couleur (voir ref.), puis tu repeins par dessus vu que tu as encore 30 min de rab' une fois que tu auras le temps ^^ ) @white la compo est sympa, après 1h pour le rendre bien c'est vraiment tendu ; à mon avis tu aurais dû utiliser le lasso pour gagner du temps en remplissage et avoir des bords plus durs (c'est du métal donc les arêtes et la silhouette se découpent bien); j'aurais bien vu plus d'influence de la réflexion du ciel dans les zones qui sont à l'ombre et qui font face au ciel) @fish Y a pas mal de textures qui traînent, ca attire pas mal l'attention ; tu as un contraste de valeurs fort avec les tours mais aussi avec la montagne du premier plan, je dirais d'essayer de la rendre plus claire pour diminuer le contraste ciel/montagne. Pour les reflets, tu peux dupliquer ta sélection même si tu as pas que ce que tu veux refléter sur le calque et la retourner et choisir de masquer certains éléments avec le truc en rouge : quand tu peins en noir dedans , ca cache la partie peinte de la sélection (en gros tu peins en noir tout sauf le reflet que tu veux) Guerrier de métal : 5min dessin, 55min peinture - En gros j'ai repris la gamme de couleurs d'une étude de Levitan que j'ai faite aujourd'hui (en haut à G en thumb) et j'ai essayé de garder l'éclairage de la ref dans le painting (donc pas réellement de lumière directe pour le coup) en me basant sur ce que j'avais retenu de certaines simplifications des études d'enviro précédentes. J'suis pas trop satisfaite, j'ai chié le dessin pcq pas de refs quoi (les rapports d'échelle sont pétés cf cailloux 1er plan) - on voit un peu trop les endroits où j'ai fait une découpe au lasso, j'ai mal tué les textures que j'avais laissées dans certains éléments du coup c'est sale et mal simplifié surtout les cailloux trop mous à G là. + trop de différence de valeurs dans l'herbe

Bonsoir les artistes !! Comme toujours que de sublimes créations !! Je trouve ça génial comme à partir d'un thème central on part tous vers des univers différents ! @whitequ'il est beau ton colosse ! Bravo pour le travail des colonnes... Quelle patience ! @fish J'aime beaucoup ton cadrage et l'effet avec le cadre autour de ta compo. @Teo Lehog Waw tout ça en une heure ! Tes coups de brush sont super précis et le choix des couleurs est top ! @Melodiac Quelle jolie donzelle ! Bravo à tous !! C'est superbe !! Moi j'ai pris une demi heure ; je n'aurai pas beaucoup de temps pour travailler cette semaine. Mais il me tenait à coeur de participer. Comme vous l'aurez compris ; je suis plutôt fleur bleue 🙂 Bonne soirée à tous les artistes !

Bonjour à tous ! Voilà ma participation ! j'ai pris 1h et j'ai choisit monochrome et floraison ! >-< on sent pas trop la floraison mon bon ! @BZHEAVEN c'est plutôt sympas ! j'aurais peut être choisit un fond plus claire ou plus foncé afin de rendre plus de visibilité les éléments devant et bien faire la différence entre le chevalier et ton bg ! j'aime bien ce petit défis hébdo ! 😮 on est obligé de travaillé vite et efficacement ! bon courage à tous !

Salut, je vous transmet mon speed painting (je l'ai fait en 50 min) @Johan BTon personnage est réussi et sa pose vraiment dynamique @PetignomeTon association des deux thèmes est parfaite, le chevalier est vraiment stylé @AnonGMITon robot est réussi et pour le paysage il en est de même @LineBlueTa composition florale est agréable et pas trop chargé @whiteRien a redire tu pouvais pas faire mieux pour la statue (C'est toi qui m'a donné l'idée de mettre un casque)

Bonjour à tous, @ThealanisTrop marrant ton poisson 🙂 peut -être travailler un peu plus le fond; mails il est posé sur quoi? @TotoroJ'aime bien l'idée et la tête aplatie, on dirait qu'il vient de se manger un mur mais il est content qd même 😉 @Neuf150Un mini voiture pour géant, sympa et bien réalisé, je serai curieux de voir le gars sortir de la voiture🙂 Et voici ma participation: Elle peut voler et rouler, il suffit d'appuyer sur le gros bouton rouge sur le tableau de bord!...

Illu faite en live sur ma chaine Touiche : GotArtist - Twitch Ca faisait des mois que je n'avais pas fait une illu finie, ça fait du bien. Pas parfaite mais c'est la reprise ! Et j'ai pu m'entrainer à de nouvelles techniques dessus 🙂

Quel que soit le parcours et le niveau, nous passons tous par de gros moments de doutes! Essaie juste d'être régulier sur des objectifs restreints, le temps fera le reste! KEEP IT UP! 😉

Merci @Achille pour tes précieux conseils! J'en ai un peu marre de ces 3 là donc je vais appliquer tout ça sur des croquis différents, à venir très bientôt! En effet je n'avais pas pensé à l'outil transformation, je vais essayer. A+

Salut je partage ce qui a été dit au dessus !! Ta perspective n est pas au point !! Il faut être minutieux pour réussir l angle de vue que tu as choisi.. dessine l aquarium plus à plat !! Les arrêtes verticales et horizontales doivent être parallèles entre elles !! Dessine aussi les traits cachés... ça aide bcp dessiner en perspective est assez difficile.. ça demande pas mal d entraînement... avec Photoshop il y a un outil qui crée les lignes de perspective avec les points de fuite que tu désires !! Super pratique a utiliser bonne continuation

Bha merci a vous deux, la pour le moment je suis full focus sur le cours de spartan, mais oui j'ai déjà idée de faire plusieurs autres paysages dans le style j'aime bien, ça dépends de ouf

Je rejoins Mass_ sur le choix étrange de perspective. À la rigeur, autent carrément aller dans l'excès et représenter les nénuphars sur un plan vertical! 😉 Un passage de noir sur la surface de fond ou des formes permettrait de jouer graphiquement sur le rythme de lecture.

@Jean-Philippe Merci beaucoup ! N'hésites surtout pas à aller checker mes différents réseaux en signature hihi @Neuf150 Je ne sais pas exactement, il y en a eu plusieurs de différentes durées mais je dirai quelque chose comme une douzaine d'heures ? 🙂 Pour les sapins ils étaient modélisés en 3D pour ceux du fond. Ceux à l'avant plan sont deux photos que j'ai repeinds

Bien vu pour le trait ! Je crois que ce qui m’a pris le plus la tete c’est de gommer les bons traits 😅 « mais non celui la il est devant du coup lui on le voit pas mais apres ca passe derriere...!!! » Merci pour tes retours ! Les ellipses sont bien copiées et transformées mais j’avoue que je suis passée un peu vite sur l’exercice...

Hello @Shado C'est bien mieux pour le visage de la femme, peut être l'oeil a gauche qui me semble un peu gros mais je chipote 🙂 Au top le nouveau croquis pour ton illustration perso, c'est nettement mieux! Peut être juste le corps du serpent sous le dessous qui me semble un peu fin ou alors à deplacer legerement.

Merci @ShozArt. Oui la tige était particulièrement fade. J'ai essayé de corriger tout ça avec un peu de texture:

Rien à redire, tes travaux sont très intéressants, j'aime tout particulièrement ceux de chara-design de janvier. La quantité et qualité de travail sont impressionnantes, bravo. Pour ta dernière image, peut-être accentuer un peu la brume pour la détacher du ciel. Cela donnerait une ambiance plus pesante / mystérieuse. Bonne continuation.

Salut tout le monde ! Bravo pour les participation, exercice très compliqué mais il y a plein de belles choses. @Teo Lehog Super, très impressionnant ton painting en 1H, ton trait est très expressif et tu as utilisé de belles couleurs ! @Melodiac Génial, j'adore les lines très dynamiques, le painting traité en monochrome mais plein de contraste, tu as super bien travaillé la pose, en 1H c'est super, bravo ! @bzheaven Super dynamique ce mélange des 2 thèmes, le rendu du métal est parfait et ta compo est top 👍 Pour ma part, voici un petit délire monochrome 😁, en 1H05 à peu près...

Yeah je suis super fier des améliorations les conseils m'ont été utiles !! j'ai conscience qu'il reste quelques erreurs et d'ailleurs si certaines sont flagrantes faites moi en part :) merci @Kagemusha @Neuf150 @sheity et @j-lejeune (c'est grace à vous ^^) ah et si vous avez des conseils pour enregistrer les créations afin de garder une bonne qualité je suis preneur :)

oui toutes ses remarques sont très bonne , varie l'épaisseur des trais en fonction de l'ombrage ! , sinon je sais que se n'est pas le plus sympa a faire mais entraine toi également a faire l'esquisse de l'environnement et du décor , car certaines technique sont justement lier directement avec la profondeur et a la distance des objets en variant l'épaisseur de ceux-ci justement sinon pour le moment pas de gros problème tu peux continuer dans cette direction

L'image de montagnes m'a vraiment donné du fil à retordre et j'aimerai la refaire d'ici quelques temps. Y'a des trucs qui ne vont pas. Les chutes d'eau par exemple, j'ai du les faire des dizaines de fois avec des brushes différents mais rien ne marche encore vraiment 😖 . Par contre, je me suis vraiment éclatée sur la rose. Franchement, quand j'ai débuté l'exercice, je n'aurai pas pensé arriver à ça, surtout au niveau de la grande feuille. 😅

@Savadja travailles tu en colorisation directe ? Pour la fenêtre, la retirer ? Même si elle suppose être la lumière venant de l’au-delà ! Tester une lumière venant du haut, source non visible. Les ombres actuelles me paraissent erronées ? Pour l’autre, j’ajouterai quelques tombes, discrètes, derrière pour augmenter la profondeur.

Hey! j'i opté pour un guerrier floral! Je suis parti complétement à l'arrache, au feeling et j'ai galéré xD J'ai dépassé de 5/6 minutes sans m'en rendre compte! @lykoska Y a un genre de côté vitrail que j'aime beaucoup sur ton painting! 🙂 @erode joli design en 1h de temps! @GUIGNOMESmalgré ton soucis de brush trop doux, les couleurs sont terrible, à fignoler! 😛

Nouveau petit projet

Salut salut, Message uniquement pour ceux qui savent remonter le moral ^^ J’ai fait les exercices 1 et 2 (4/5 fois chacun), et je suis enfin arrivé à un dernier résultat satisfaisant à mon goût. Mais après un bon 30 min de réflexion devant le 2.5 (« Alors je commence par quoi ? Comment ? Est-ce que je dois faire plusieurs calques ? », etc.), je me lance... et je me rends compte que j’ai en fait un gros besoin de soutien, par peur de baisser les bras trop vite. Je sais que je suis débutant, mais je ne m’attendais pas à être au niveau d’un enfant en âge de tenir un feutre : Ce merveilleux gribouillis me cause plus de frustration que de plaisir. Je n’arrive pas à utiliser les bons brushs ou à trouver de bonnes méthodes de faire quelque chose de propre. J’ai une question : par exemple pour le manteau, faut-il utiliser plusieurs calques ? Un pour gérer le rouge de base, un autre pour gérer les ombres et un 3e pour les bordures plus claires ? De manière plus générale, le digital painting demande-t-il forcément de faire du réalisme à tout prix ? Car avec cet exercice et à la vue des suivants, il semble que c’est ce vers quoi on s’en va et j’ai l’impression que si je rate cette 1ère partie, je vais forcément rater le reste. Pour un premier cours soi-disant à la portée de tous, je trouve le niveau déjà très haut, surtout quand je vois des bons voire très bons résultats de certains. Dans les « Avant/Après », on voit clairement la progression des élèves… mais personnellement je serais déjà content si je pouvais arriver à leur niveau d’avant ! :p Plutôt qu’une montée en douceur, je me retrouve finalement devant une pente abrupte et j’en viens à me demander si c’est vraiment fait pour moi… ☹ J’ai pourtant envie de croire que le dessin PEUT être fait pour tout le monde. Et loin de moi l’idée d’être perfectionniste pour le moment, je veux déjà pouvoir être capable de choisir les bons brushs (pour l’instant je m’en tiens à ceux présentés par Spartan), savoir comment ne pas faire de bavures ou de transitions de couleurs trop grossières. Mais en parcourant le forum, je suis plus en mode « ok, je joue pas dans la même cours… ». (Finalement, j’ai pas besoin d’aller sur ArtStation pour me démotiver :p) Est-ce que la difficulté des cours monte crescendo, ou les autres parties peuvent-elles être faites de façon indépendante ? Car avant de faire du réalisme, ce qui m’intéresse c’est surtout de savoir dessiner, gérer les couleurs, les volumes, etc. Mon but étant de pouvoir le transposer ensuite en 3D, car j’apprends également les outils de modélisation 3D et je me disais qu’apprendre le dessin et tout ce qui tourne autour me servirait forcément. Peut-être aurais-je dû m’orienter plutôt vers du dessin traditionnel ? Même si mon commentaire respire pas la confiance en soi, il me reste une lueur d’espoir et je n’abandonnerai pas tout de suite (à moins qu’on me jette des pierres parce que je galère déjà sur un sujet supposé être basique). C’est tellement facile de se démotiver quand on n’a personne dans son entourage qui touche à tout ça. Bref, je préfère me renseigner maintenant, plutôt que de poser des questions "bêtes" plus tard. Merci à qui aura bien voulu me lire !

Thème guerrier de métal, j'ai eu un flash je suis partie sur une sorte de mécha, le truc que je ne fais jamais 😆 mais c'était bien marrant. Je me suis inspirée de ce travail de Simon Tosovsky. @lykoska beau trait, je pense que tu aurais dû plus détailler la fleur en premier plan pour accentuer celle-ci. Dommage que les deux tiges se trouvent dans le même alignement. Sinon c'est propre, les couleurs des fleurs fonctionnent. @Pastelj'aime beaucoup les couleurs choisies. Le visage tranche un peu avec le physique présumé du personnage : les traits la vieillissent. Cela manque aussi de détails, mais cela est dû à la contrainte de temps qui est difficile à gérer. La compo et les couleurs restent intéressantes, à développer 😉 @Madelsuper la stylisation, le visage fonctionne très bien et les couleurs aussi. Les mains sont un peu petites, dommage. Sinon c'est du beau boulot.

Alors j'ai déjà reçu tellement de messages comme ça que je les reconnais à force. Déjà très bonne chose pour toi qu'on te contacte, ça ne m'étonne pas héhé 😉 Et ça devrait arriver de plus en plus souvent. Si j'étais toi la tarification aurait été le premier point que j'aurais abordé, c'est souvent non rémunéré ou alors des royalties ou des promesses de partage sur les futures recettes. Là autant te le dire tout de suite, il y a très, très peu de chance que tu gagnes de l'argent sur ce projet. Tu risques de travailler gratuitement pour un projet qui rapportera très peu. Donc à toi de voir : tu veux prendre le risque de bosser énormément pour un projet avec assez peu de chance d'être lucratif ? Jusqu'à quel point tu as confiance en lui et son potentiel ? Etc J'ai aussi tenté ce genre de projet par le passé et ça aboutit rarement, et si ça va jusqu'au bout ça rapporte généralement très peu. C'est pour ça que dès qu'on me propose un "projet absolument génial qui va marcher tu vas voir !" et qui est payé en pourcentages sur le succès futur, je refuse de base. Mais c'est mon positionnement, je ne dis pas que c'est ce qu'il faut faire. Enfin, il y a je dirais 5-8 ans j'avais déjà travaillé sur un contrat pour une entreprise voulant faire la même chose : des histoires avec visuels animés, ambiance sonore, etc. C'est pour moi déjà vu et bien d'autres ont essayé avant. Attention, je ne dis pas qu'il ne le fera pas mieux, mais juste il n'invente rien. Voilà pour mon humble avis, désolé je ne suis pas super enthousiasmé et je ne veux pas casser ton élan. Dans tous les cas, renseigne-toi bien (surtout sur la rémunération, les droits, etc), pèse les pour et les contre et tu verras bien.

Hello ! Bah c'est très bien cette montage... Alors si je devais chipoter ce serais sur la couleur des cascades, pour moi ca manque de bleu et elles sont un peu trop claires, aussi la partie de neige en bas à gauche est un peu trop éclatante (trop de radiosité) Sinon peu être les falaises à droites qui manquent un peu de texture... Keep it up !

Haha oui c'est pour ça que je ferai sûrement les cours sur l'anatomie par la suite pour bien comprendre le corps humain 🙂

Bonjour à toutes et tous, voici ma humble participation, bon ok ça fait plus repos du guerrier mais voilà en 53 minutes. réalisé sur Ipad et Procreate. Bonne semaine à vous.....

Hey! Quelque chose qui marche assez pour moi c'est de s'imposer une contrainte! S'imposer une époque, un style, un objet, une forme, un point de vu, une ambiance, une palette, un format, une émotion, un genre... ça fait tout de suite marcher l'imagination pour ma part! Surtout si on les additionne. C'est peut-être pas toujours vrai mais je remarque que l'humain n'est jamais aussi créatif que sous la contrainte! Tu n'es pas obligé de partir d'une oeuvre déjà existante pour trouver un bon storytelling mais ce serait mentir de dire qu'on ne passe pas à coté de très bonnes choses à apprendre. Mais rien que dans ta vie quotidienne tu peux trouver des tas de choses. Par exemple je trouve qu'un endroit éclairé par les lampadaires la nuit, ça dégage quelque chose de plus "magique". Un bon storytelling c'est toujours se poser des tas de questions et notamment sur les causes et conséquences. Si je dis que je dessine un homme qui court dans la rue, ça ne vend pas du rêve. Mais rajouter du storytelling c'est ce demander: Pourquoi il court? Est-ce qu'il fuit? Il fuit quoi? Un monstre, un gang, un cataclysme? Dans une rue de quel pays? Moyen Orient? Une rue d'une grande ville? Un marché? Est-ce qu'il est seul à fuir? La rue est vide d'habitant? Mon personne est peut-être un espion? Il doit surement être en forme physiquement? Mais il fuit depuis longtemps? Est-ce qu'il est "abîmé"? A t-il peur? A t-il une arme? Une scène de jour? Nuageux? Ensoleillé? Est-ce que je montre ce qu'il fuit?... Et on pourrait continuer bien longtemps comme ça tant que ça a de l'intérêt! Et puis le storytelling n'a pas à tenir dans une phrase, ça c'est le pitch. Le storytelling c'est comment tu vas le raconter, ta mise en scène, ta composition, ta perspective, ta lumière, les éléments qui suggèrent une histoire, une émotion, une ambiance.Tu maîtrises tes fondamentaux? Super! Maintenant demande toi POURQUOI tu as choisis cette focale de pers, cette lumière, cet angle de vue, cette composition, cette postion etc...et en quoi ça sert ton propos. Et je te garanti que tu progresseras en storytelling. tu Le pitch le plus basique peut-être rendu intéressant avec un bon storytelling. Si je te dis que tu dois dessiner quelqu'un qui va manger une pomme mais que tu dois le faire sous le prisme de la romance, de l'horreur et de l'action, tu ne pas faire 3 fois le même dessin! 🙂 En espérant que ça puisse t'aider! 🙂

Et voila pour le petit recap Je m'excuse au pres de POM-POMS et MinDian, j'etait déjà dessus quand vous avez poster 😕 Bravo à tous !

Salut tout le monde ! De très belles réalisations que vous avez postées là, c'est varié 😉 J'étais en binome avec @detri_max , on est partis sur une idée de statues pour représenter le couple amoureux. On a laissé libre cours à l'interprétation du coup de foudre : celui partagé ou non, celui qui va naitre (les statues sont inachevées) ou qui est mort, celui qui est incassable face au temps (statues de pierre), etc. L'alternance des couleurs froides/chaudes et des sources de lumières était évident pour évoquer le thème du couple. @detri_max a réalisé la statue en arrière-plan et moi celle du premier-plan. Ce qui était bien dans notre binome c'est qu'on s'est rapidement mis d'accord sur les idées, sans se placer de limites, et en ayant bien pris le temps d'analyser les techniques et l'univers de l'un et l'autre. Je crois que pour le coup c'était bien formateur pour moi qui n'ai pas l'habitude des collabs. J'espère qu'il y aura d'autres exos de ce type, et que j'aurai l'occasion de travailler à nouveau avec @detri_max car il est très bon et a de bonnes analyses d'image. En espérant que ça vous plaise 🙂

Merci pour ton retour @Lionel Art. Voici la version corrigée

Bienvenue l'artiste ! Désol épour l'accueil tardif. Très bon travail, tu sembles en plus avoir déjà des bases et de la pratique. Je vois pas mal de choses à améliorer mais tu es là pour ça, les cours devraient te permettre de faire un joli bon tu verras. On se retrouve au dernier Chapitre 😉 Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.

Bonsoir ! J'aimerais beaucoup avoir un retour sur ce dessin, je galère un peu avec mes ombrages etc donc ca m'aiderais beaucoup ! Merci en tout cas j'ai hâte de voir le live ! :D

Voici ma participation ou plutôt mon vélo volant ; le fantasme de tous les cyclistes en fin de montée.

voici ma participation : "rien ne sert de courir" logiciel : krita méthode : photobashing, déformation (liquid), peinture par dessus. @allister-vinrisJ'adore le concept, l'histoire, la godasse de course, vaudrait une bd à la "pacush blues" @Johan Blà aussi , sans souci ça irait dans une bd, je me demande juste le cadre de l'histoire, et ce sont les cornes du pilote qui m'interrogent à ce sujet @AntoineMbon, ben là, les BM, on est franco dans la "joe bar team"

@allister-vinrisAhah Génial ! J'adore le concept ! Manifestement ça ne manque pas de créativité avec les deux premier ! Je vois que tu lui a confectionné un véhicule tout confort à ce cher Achille. @Zamuno J'adore l'idée bioméca, Félicitation pour la queue de serpent. La régularité des lignes est remarquable ! Je me lance à mon tour avec La Trotteuse. Un engin tout biscornue a l'inspiration steampunck. Elle n'a pas eu le mérite d'avoir été sponsorisé emmental donc elle est un peut abimée ^^

@Zamuno J'aime beaucoup ton design, vachement original, par contre j'ai l'impression qu'on a un peu du mal à comprendre la forme du "bras mécanique tentaculaire" latéral. Voilà ma participation. Il s'agit d'un engin de course hautement perfectionné du royaume rongeur, situé dans les égouts d'une grande ville dont nous tairons le nom. Achille, le pilote ici présent a accepté de répondre à quelques unes de nos questions. Journaliste : Alors Achille dites nous, comment fonctionne cette belle machine ? Achille : Mon mécano devrait pouvoir vous en dire plus, mais. C'est surtout de la récup à vrai dire, enfin sauf les roues fournies par notre sponsor "Emmental" qui sont des véritables roues en fromage pour un meilleur amortissement - je crois qu'ils ont eu l'idée d'un truc humain ... babibulle ... quelque chose comme ça. Le moteur est un ressort de haute précision récupéré chez un horloger, avec une autonomie complètement folle de plus de 10 minutes ! Bien évidemment la direction est assurée par les lacets relié à un guide, lui même accroché à l’essieu, ça fonctionne un peu comme les char de courses de mulots. Il faut savoir que j'ai aussi une pédale dans le cockpit qui permet d'abaisser de force la barre sur les roue pour freiner, de la haute technologie monsieur ! J : Et ça devant ? A : Vous avez l'oeil ! Ce sont des phares ! J : Des quoi ? A : Une invention humaine, ça fait de la lumière la nuit, très pratique pour rentrer après la course. J : Je vois, et une dernière question pourquoi avoir choisi le rouge comme couleur principale ? A : Alors j'y ai beaucoup réfléchi, et figurez vous que dans un gros livre humain de science j'ai vu une règle qui disait que tout ce qui rouge va plus vite. Alors bien sûr j'ai sauté sur l'occasion. J : Vraiment ? De quel livre s'agissait-il ? A : Euuuuh "Quelque chose 40 000" je me rappelle plus trop le titre, mais c'est très intéressant. Vous saviez que dans l'espace il y a ... à pardon, la course va commencer, je dois me préparer. J : Eh bien bonne chance monsieur Achille !

Allé je me lance ! Je suis parti sur un design particulier. Je suis parti d'un carosse, d'une voiture, d'un serpent, d'un éléphant, d'un oiseau et d'une pieuvre ^^

Salut à tous, Moi je suis la pour m'amuser, progresser et partager mais surtout dessiner 😉