Classement

Pfiouuuuu à la bourre pour m'y mettre, coup de bol c'est du speedpaint! Ah, mais en fait je suis plutôt lent, en fait... Allez, une étude achrome d'après photo, histoire de bosser les brushes en fondant les traits de construction... J'ai pensé ajouter la floraison en 6 minutes. (argh) 💩 Je pense m'en servir pour tester la colo par filtres. Pas forcément révolutionnaire donc, pour un total de 59 minutes : @maki976 Classe ton géant de fer! Il gagnerait encore en présence avec un fond éclairci! @neant Bien joué! Tu as réglé ton soucis de .jpg? @Madel Belle attitude! Le regard est très expressif! @Pastel L'essentiel de la compo y est, mais c'est clair que ça sent le digital painting de 10 heures! Tu vas le finir? @lykoska On voit peu de déclinaisons de motifs! Très oriental, en fait! @erode J'ai un petit soucis avec la raideur du cou et la perspec du bras gauche mais ton robot me donne envie de tester le coup! @GUIGNOMES Le perso a une belle présence, je pense qu'un peu de perspec dans le fond le valoriserait davantage. @olof Top la colo! C'est un masque normal, d'ailleurs? @MLD Les 3 thèmes en 1! En 1H j'aurais transpiré sur ton DP!!! Le casque pourrait descendre un poil sur les yeux amha! @jasminedt Pfiouuu! Le truc que je n'ose pas encore faire! C'est super dynamique en tous cas! @bzheaven Vraiment excellent ce chevalier Darksoulesque! Avec un poil de définition dans les fleurs tu tiens un gros truc!!! @Melodiac C'est super efficace dans le geste! 🙂 @Teo Lehog Excellent, très gestuel avec une top palette! @fish Exellent! J'aurais dû produire un paysage! Le tien me fait penser à une affiche vue dans Dark City. @white Un p'tit coup de bleu dans le fond? 😉 @LineBlue Super vibrance dans la compo! C'est simple mais très efficace! @AnonGMI En tous cas le travail des couleurs est super harmonieux! Pour tes cailloux du 1er plan, tu peux carrément les cadrer en partie hors-champ pour les distinguer du 1er plan. Le mou, c'est chiant, j'avoue! Essaie des lines discrets et des points de lumières bien bruts. 😉 En tous cas, ton robot m'a bien fait marrer en pétant le bâtiment de l'image de référence. @Petignome Purée, c'est hyper inspiré en 1H! Avec une palette monochromatique nocturne en plus... Chuis jaloux! @Johan B Super barré, mon préféré sans aucun doute!!! @Kaonashi Gaffe à la symétrie, ça tue un peu la compo! @madkibo Excellent! Le paysage est super évocateur!

Thème choisi : Chevalier de fer. Temps utiliser : 1 heure. Etait présent lors de cet exercice : Une ambition La panique La détresse Manquait à l'appel lors de l'exercice : Le talent Une bonne méthodologie Je voulais faire une armure possédée sortant d'un portail à l'intérieur d'un château, le tout dans une atmosphère badasse. Au final on se retrouve avec une misérable boîte de conserve boîtant comme un canard avec une perspective toute pétée. Après j'ai aimé faire cet exercice : j'apprends des trucs.

ah les speedpaints XD voici un p'tit mec perdu qui n'a pas l'air trop métal 😅 @madkibobelle idée, j'adore particulièrement le mouvement dans les tiges @olof on dirait des feux d'artifice ^^ @MLD super rendu du matériel, et beau travail pour une heure, houlà. Vaudrait bien de le terminer!

Wouah ! grande première sur ce site et bien entendu, en 1 H et 3 mn exactement, pas pu finir. Mais c'est un bon exercice... Voici une Xéna en floraison !

Quel que soit le parcours et le niveau, nous passons tous par de gros moments de doutes! Essaie juste d'être régulier sur des objectifs restreints, le temps fera le reste! KEEP IT UP! 😉

voici ma participation : "rève de pavot", ou alors "fleurs d'artifice" 1er speed painting 1 heure tout rond, jusquà la dernière seconde ! logiciel : krita 3 brushs en valeur, un masque de colorisation @madkibopromis, j'ai pas fait exprès de poster mes pavots apres tes coquelicots, mais je verrais bien un ptit montage des deux, tiens ! @Petignometu avais fait ça avant donc ? et en speed painting ? @Johan Bsuper travail sur l'anatomie, bravo !

Bonsoir, Désolée pour le retard mais voilà notre idée de la St Valentin d' @Ummagumma et moi même ^^ Un coup de foudre entre une humaine et un cyborg sur un fond d'une cité futuriste ^^ J'ai pris la partie de la femme et de la ville et Umma l'idée du robot et la chambre avec le store. J'ai beaucoup apprécié l'idée de bosser en binôme ! A refaire ! 😄

Salaud que je suis, j'oublie de commenter les autres, quel ordure! @olof J'avoue que ça peut être pris pour un plan de fleur et un feu-d'arti-fisse, alors ton titre correspond parfaitement bien! @MLDPour un temps limiter tu as super bien gérer les valeurs! C'est peut-être mon avis personnel, mais j'ai l'impression que le contraste du corps et trop fort par rapport au reste? Sinon, encore une fois, pour un temps limiter c'est déjà excellent! @jasminedt Meilleur dessin que j'ai vu sur cette page, juste impressionnant. @Okad On dirait une combinaison de Megaman et Ironman, c'est sympa @vonhymack Très propre, pas grand chose à redire. @noct Je dirais juste "attention à la perspective atmosphérique"! D'une manière général ton oeuvre est bien mais j'avoue que les valeurs me dérangent un peu. Je ne sais pas où tu en est dans tes cours, si tu es encore au début, c'est normal que tu aies fait l'erreur. J'en ai profité pour regardé ta galerie, tu as vraiment superbien réussi le 1er exercice! @sc4rotte Aïe.

Salut salut! J'aime tellement voir toutes les possibilités qu'il y a derrière un thème...😍 D'abord bravo à tous, c'est super ! @jasminedt si ça va, on la sent la "métalité" du perso! on a l'impression qu'il y a comme une sorte de pression/tension dans le dessin, c'est cool 😎 @MLD j'avais la même idée ! mais franchement bien fait ! on sent bien les jambes qui vont sortir des pétales☺️ @oloffeu d'artifice en fleur c'est génial comme idée, et c'est super joli ! 🤩 Pour ma part voici mon romantic Iron Mini Man, 1h c'est court mais c'est cool ça oblige à utiliser à fond les raccourcis ^^ Bon courage à tous !

Merci pour vos retour ! Je vais essayer de refaire un dessin similaire et de travailler la perspective , j’ai compris le problème du coup je vous remercie beaucoup ! Du coup je vous posterai ça !

Exercice tellement difficile. A un moment donné tu te dis: j ‘ai pas fait grand chose il doit me rester un max de temps, tu lèves la tête, il te reste 15 min 😭 Floraison monochromatique. fait en 1h05.

@Eydhar, j'étais au même point que toi, il n'y a vraiment pas longtemps. J'ai du faire le labyrinthe et les formes 30 fois (première fois sur une tablette) avant d'avoir un truc qui se tienne. Alors, c'est vrai que faire du photoréalisme en premier exercice, c'est vraiment la galère. Surtout quand tu regardes dans le forum ce que certains arrivent déjà à faire. Il faut bien que tu te dises que ce n'est qu'un exercice... et que ça prend beaucoup, beaucoup de temps... J'ai galéré quelques jours sur celui-là, avec les mêmes questions que toi... Quel brush, etc. Va voir mon exercice 0 tu comprendras mon désespoir... Mais c'était il y a une vingtaine de jours. Les progrès grâce à ces exercices sont incroyables si on ne compte pas son temps. Il faut essayer, recommencer, encore et encore. Je suis sûre que tu trouveras la solution par toi-même mais il ne faut pas se décourager. Et oui, il faut faire les exercices dans l'ordre, c'est très cohérent (même si j'ai maudit le concepteur de cette apprentissage plusieurs fois les premiers jours ! 😅 ), tu t'en rendras compte d'ici quelques exercices. Même si le résultat ne te semble pas à la hauteur de tes attentes, il faudra le poster pour avoir le retour des formateurs. Ils t'aideront à améliorer tes images. Bon courage et ne lâche pas !

J'avais pas vu le theme de cette semaine! O: Guerrier de métal, floraison (et monochrone j'ai pas fait expres). Je repasse ce soir pour les comms! :d

Bonsoir ! Voici le résultat de notre travail avec @Yulia, je vois qu'on est pas les seuls à avoir intégré une sirène dans notre painting. Personnellement j'ai beaucoup aimé travailler en duo sur un même painting et j’espère que c'est le cas également pour ma partenaire. Pour ce qui est de la répartition des taches je me suis occupée du croquis puis nous nous avons chacune de notre coté poser les valeurs et les couleurs de notre personnage et nous avons mis en commun, puis ajouter un fond. Voici notre travail en espérant qu'il vous plaira !

@EdSUN @Laurence Veron-DorBravo pour votre participation, une belle idée, sympa d'avoir coupé l'image , vos deux styles fonctionne bien ensemble 😉 Avec mon camarade @Tequilaon vous propose un univers un peu différent, c'était tres sympa de collaborer avec lui, n'hésitez pas à aller voir sa galerie dps et son insta, il fait plein de trucs cools 😉 On a un peu réfléchi pour comment s'organiser et se répartir apres c'était partis. On a préféré travailler en commun sur toute l'image en se passant le psd régulièrement et avancant directement dessus. Une tres bonne expérience et vraiment sympa de pouvoir mixer les idées, les techniques, les rendus ... Moins de mots plus d'images, voilà notre production finale Pour les suivants, bon courage à vous et hâtes de voir vos participations 😉

Bon J'arrive après la guerre. Je viens en renfort @Tjock et @bankaitmac qui ont eux aussi posté trop tard. J'aime particulièrement cet exercice, il y a quelques chose de très réjouissant en voyant les croquis de différents artiste. Ma copine m'a offert The Big Kopinski récemment, la majorité du livre sont ses croquis, un délice ! @TjockTrès propre au niveau des tracé ! Tu as l’air d’être le genre de personne qui arrive a tenir un carnet à dessin. @bankaitmacSuper dessin, ça mériterais de le mettre en couleur. J'ai fait un medley de quelques croquis de mes derniers personnage fait ces derniers temps. Il sont tous destiné au même projet. Je cherche à stylisé les personnage et à deviner de l'anatomie conventionnel. L'idée est de mélanger animal marin et humain avec différente référence de la pop'culture. J'ai du assembler ça sur une seul page, on ressent qu'il ne proviennent pas de la même source. Je serais très intéressé d'avoir des retours constructifs sur vos impressions : En tout cas, j'ai découvert pas mal de talent à travers les postes de cet exercice ! @octetMagnifique travail ! Je trouve les courbes magnifiques et équilibré ! J’ai hate de voir plus de créa posté sur ta galerie, c’est un délice a regarder ! @stevepRhooo ! J’adore la pieuvre avec le pompe ! Vraiment très stylet ! @erodeGéniale ! J’adore celle du milieu en haut. Tu t’es inspiré de référence pour les poses ? @Teo LehogSuper croquis traditionnel, tu es parti de model vivant ? @Lady MelusineJ’adore la reine magicien ! Son casque a vraiment du style ! @kwarnUne perspective osée pour un résultat garanti ! @PetignomeSuper boulot ! Je ne connais pas le personnage, mais je suis impressionné comment en quelques coups de brush les volume ressortes.

Merci @Lionel Art pour le retour. Effectivement, maintenant que tu le dis, je ne vois plus que ça mais j'ai la flemme de le reprendre pour si peu, je préfère avancer ^^ Voici donc le dessin suivant: Je vois encore quelques améliorations à apporter sur le motif de la tasse et les lumières sur la table, mais après je commence à être à court d'idée.

Salut @Eavenz ! Super cool ton paysage, on voit que tu te sens plus a l'aise avec tes pinceaux. La profondeur est bien réussi, t'as compris comment fonctionnait la perspective atmosphérique. Je rajouterais un peu de bleu dans ta forêt de sapin sur la gauche et de contraste sur la foret encore plus proche. Les ombres des arbres sont assez sombre. Je trouve que tu t'en es bien sortit pour faire une représentation assez simple de la plaine. Si tu veux lui donner un peu plus de détails, tu peux dessiner quelques brins d'herbes au premier plan (sans rentrer dans trop de détail.) J'aime bien comment tu as shématisé les nuages, ça fonctionne bien, je les ferais juste un peu plus blanc. Voila ! En tout cas c'est un bon travail ! Continue comme ça et bon courage pour la suite 🙂

Bon voilà je crois que je suis sur un total de 1h05 (j'ai un peu débordé) et je savais que j'étais assez lent donc c'est pour ça que je voulais faire cet exo. Enfin voilà j'ai fait ce que j'ai pu. Bon @Okad ton décors est plutôt réussi dommage que ton "romantic Iron mini man" n'est pas autant de volume mais bon en 1h tu t'es challengé @vonhymacktrès chouette j'ai pas grand chose à dire d'autre j'aime beaucoup @Tohisufranchement cool j'aime bien ton idée et ne te flagelles pas trop, franchement en 1h t'as déjà bien dégrossi le tous, c'est dynamique et on sent l'intention, ça manque surement de volume mais gg

Hello, Bah merci bien pour ces remarques dont je prends bonnes notes 😉 ainsi que pour les encouragements qui sont toujours très motivants. Concernant les exercices de formes, c'était le premier exercice fait et je pense que si je devais le refaire maintenant ça serait surement mieux. Faudra que j'essaie d'ailleurs !! La fille au ponton, le reste en effet je n'ai pas fait dans la dentelle. J'ai vu plein de dessins avec les dessins des gardes corps bien rectilignes, les miens par contre ... clairement ça manque de finition. Comme pour la montagne mais je n'avais pas le courage d'y passer du temps alors je me suis concentré sur l'exercice de départ qui était l'utilisation du lasso. ça m'a permis de voir que c'est très utile ... mais que ça a aussi ses limitations car vouloir tout faire avec n'est pas possible. En fait si je m'arrête trop tôt sur mes images c'est un peu par manque de temps que je peux y mettre ou que je veux y mettre 🙂 mais pour certaines plus inspirantes je pense que j'arriverai à le trouver ce temps !! Bon en ce qui me concerne je ne souhaite pas faire du digital painting mon métier, je suis un peu trop vieux pour ça mais quand je vois ce qu'on peut faire, ce que vous faites vous même à DPS ça donne vraiment envie d'utiliser le numérique. Si ça peut donner des résultats incroyables qu'on n'oserait espérer en traditionnel ça peut aussi être bien plus compliqué à appréhender que le tradi si l'on a pas les bonnes bases. J'ai hésité longtemps avant de me lancer sur ce cours indispensable, mais quand je vois déjà ce que j'ai pu apprendre en peu de temps j'avoue que c'est très motivant. Et l'accompagnement aussi car essayé de reproduire des tutos seul, sans avis, commentaires, critiques ça n'est pas si facile et au final j'ai vu que j'avais perdu beaucoup de temps !! Allez, le prochain sera la tasse, je vais essayer de bien faire ça !!

@vonhymack tu me demandais : (à olof ) Top la colo! C'est un masque normal, d'ailleurs? masque normal au top des autres, en mode couleur

superbe ! peut être qu'un peu de lumière devrait taper sur la table aussi, vu celle qui atteint l'avant bras, et la luminosité de l'aquarium ? et le bord de l'aquarium me semble aussi trop clair et trop plat. comme c'est un gros points focal dans la compo, ça saute assez vite aux yeux. d'accord pour le trop de flou du bord de table, vu qu'en terme de profondeur de champ, le bord du siège est à peu près à la même distance et est très net, lui. la couleur de l'avant bras devrait plus prendre du jaune de la lumière de l'aquarium aussi, je pense (voir celle du visage). courage, tu tiens le bon bout, là !

Je ne sais pas, je pense qu'il faudrait du plus sombre collé à ton animal qui fasse le lien entre l'animal et l'ombre, je crois que l'on appelle ça ombre d'occlusion. Mais je pense que les encadrants du site en parleraient mieux que moi et vont sans doute l'aborder dans un cours !!

Merci ☺️! Ne t'inquiète pas, quand j'ai commencé à dessiner sur tablette, mes traits étaient tremblants et hachurés, j'était tout le temps dépité à la fin de mes sessions de dessins. Mais en dessinant régulièrement et en se forçant à faire de longues lignes , j'arrives maintenant à avoir des traits plus ou moins propres😁 Donc courage LittleYuus ! TU VAS Y ARRIVER ☺️!!

Hello @crom_le_moriac, Très bien pour le hubble, en effet on perd un peu le côté vivant du dessin trad, c'est pour ça que c'est important de tester différentes méthode pour vraiment comprendre leur intérêt et leur utilité en fonction du sujet. Avec grand plaisir 😄 Je te rassure c'est tout à fait normal d'avoir quelques difficulté au départ, surtout le croquis de crâne qui n'est pas le plus simple comme exercice. Je te conseille de passer du temps sur les premier étapes de croquis pour être sur pour les proportions. D’ailleurs pour vérifier tes proportions, je te conseil d'utiliser le miroir : Image > Rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontal. Ca retourne ton image et te permet de voir les erreurs auxquelles tes yeux s'étaient habitués. Sinon tu peux placer la photo en superposition en transparence pour localiser tes erreurs, (à faire avant l'étape 3) Ici le but est juste de vérifier et non pas de tracer par dessus. Je te joint également un exemple de shozart qui explique a peu près comment placer les lignes importantes sur un dessin comme celui-ci, je pense que cela pourra t'aider à y voir un peu plu clair 😉

Hello, Ben écoute quelle productivité 🙂 , sur les premiers exo ça me semble vraiment pas mal, je te conseil de t'en servir régulièrement comme échauffement ca te fera gagner en aisance à court terme (pour ta séance de dessin) mais aussi à long terme c'est vraiment bénéfique. Nickel pour le hubble, tu sembles avoir une légère déformation sur l’arrière de la première partie, sur la courbe de l'ellipse, vérifie que ton cercle est bien dans la perspective Nickel pour l’étape du crane, au final je pense que tu as quelques soucis de proportions notamment sur les orbites qui ne sont pas tout à fait correcte. Pour les proportions je te conseil d'utiliser le miroir : Image > Rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontal. Ca retourne ton image et te permet de voir les erreurs auxquelles tes yeux s'étaient habitués. Sinon tu peux placer la photo en superposition en transparence pour localiser tes erreurs, (à faire avant l'étape 3) Ici le but est juste de vérifier et non pas de tracer par dessus. Très très bien pour le croquis de la main, en effet c'est un sujet plutôt compliqué mais je trouve que tu l'as vraiment bien réussi, bien joué! Manque juste à varier un peu plus le poids de la line pour marqué d’avantages les zone important comme les ombres et/ou des éléments qui passe devant un autre.

Oui en effet c'est mieux, il y a un quelques dans le mouvement du serpent qui m'attire l'oeil, au niveau de la torsion de celui-ci, j'ai fait une petit correction à voir par la suite ce que tu en penses,n’hésite pas à demander aussi des retours sur le discord de DPS, tu peux avoir des conseils intéressant également .

La fête continue avec la dame du speedpaint. Test de colo sur filtre dédié. A mon avis je dois encore beaucoup éclaircir la grisaille de base! EDIT : et un p'tit gorgerin XVe pour la route! Histoire de tester les masques avant le p'tit monstre. 🙂

avancée

Waouh, je le trouve plutôt réussit ! Et tu as parfaitement su reproduire le côté lumineux du soleil, bravo ! C'est super que tu aies surmonter ton blocage, et ça valait le coup !

Le monsieur qui vit dans le chateau !

Salut Eydhar! 🙂 Douter de sois-même fait partie du processuce, même en 3D. Quand j'ai commencer la 3D à l'école il y a 7ans déjà, J'avais de la difficulter à déplacer des cubes dans l'environnement 3D de Maya. 3ans plus tard, j'ai été embaucher par Ubisoft, et j'y suis toujours aujourd'hui. (Au départ comme Artiste au effet spéciaux, et maintenant comme artiste technique.) Depuis, j'ai eu la chances de travailler sur des gros project comme Assassin's creed Odyssey (+DLC), Valhalla et Immortals Fenyx rising, et sache que j'ai, malgré mes 3 années d'études et mes 4 ans professionnel, toujours des doutes sur mes capacités et si je suis vraiment assez bon pour ça. Pour ma part, quand je me sens au bout du rouleau, je prend un moment de "break" pour réfléchir et re-planifier mes objectifs. Ça m'arrive souvant d'essayer d'apprendre plein de chose en même temps et, au bout d'un moment, perdre le "Pourquoi" j'apprend ses choses et sentir que ça ne sert à rien. Dans ton cas, apprendre à dessiner te sera certainement utile pour la 3D, mais ce n'est pas essentiel. Énormément d'artiste en jeux video ne savent pas dessiner. (Ou savent dessiner des choses très niche en noir et blanc.) C'est peut-être la cause de ton problème, ne pas avoir de "Pourquoi je fais tout ça" assez solide pour justifier les heures de travails de plus chaques jours. Dans mon cas, c'est pour pouvoir dessiner mes propres concept. J'aimerai, un jour, partir ma propre petit companie et devenir auto-sufisant financièrement. Pour ça, j'ai plusieurs idées de comment je pourrait commencer et procédé, mais j'ai un gros bloquant lorsque je dois crée mes concepts par moi-même, ce qui me cause des problèmes de focus. Je m'explique: Pour l'avoir essayer plusieurs fois, lorsque j'essais de commencer un projet de jeux personner et original, je planifie mon coup. - Quel style j'aimerais que mon jeux ai. - Quel est le setting du monde. - Les grandes lignes de l'histoire. - Définir une base pour le gameplay. - ect. Ça y est, j'ai tout ça sur mon PDF et je suis prèt à me lancer!!... Gonflé à bloque, je me lance dans l'apprentissage de Unreal Engine, je commence à me crée des assets et à apprendre comment bien modéliser, sculpter, texturer, rigger, annimer, faire du son et l'intégrer, la physique, les controles, apprendre le nouveau "Truc" super cool qui va me permettre de sauver teeeellement de temps si je décide de baser mon workflow sur un logiciel en particuler... Mais autant préparé que j'aurais cru l'être, je n'ai aucune "Vrai" vision de la chose. Je bases mes apprentissages et mes exercices sur des tutoriels et sur le travail des autres, mais pas sur des objects qui feront partie de mon nouvel univers. Au bout de 3 mois d'apprentissage à pratiquement chaques soirs et week-end, je finis toujours par arriver à un points ou je ne vois plus pourquoi j'apprend tout ça. Je suis prèt à faire des choses/objects concrèts sur le projet, mais quoi? Je n'ai toujours pas de concept et quand je m'y lance, c'est affreux. Je suis à l'aise lorsque je reproduit un dessin mais sans guide, je coule rapidement. Du coup, sans but ou guide visuel du projet sur lequel je peux me dire facilement et sans réfléchir "Ok! cette semaine, je travail sur la "Forge de Minisipi*!!", et après avoir passé 3 mois exaspérant à apprendre tout ça, je fini crevé et le projet meur dans l'oeuf. Je suis passer plusieurs fois par la sans réellement comprendre ce qui clochait mais je le vois clairement maintenant. Si j'apprend sans avoir une vision concrète des environnement / éclairage / personnage / ect, c'est vouée à l'échec dans mon cas. Enfin, je te conseil de touver ton "Pourquoi", et de te questionner à savoir c'est concret ou un peu flou! 🙂 Si c'est flou, concrétise-le ou oriente tes efforts sur un truc plus utile à tes besoins actuel. (Apprendre des logiciel de modélisation 3D par exemple) Sinon, si dessiner fait vraiment partie de ce que tu veux apprendre et que ton Pourquoi est solide, continue l'exercice et accroche toi! 🙂 Oublie les détails, mets de la couleur partout et en commencant! (Avant même de mettre des effets de lumière sur ton perso, rajoute la couleur de base de sa tuque, de la neige autour et des shapes globales d'ombre, la montagne, la cloture, ect.) Quand ton Canvas sera entièrement coloré, c'Est le temps de repasser une nouvelle fois sur tout le calque mais pour un détail plus précis cette fois. (Rajouter les ombres par exemple.) Une fois que c'est fait, un autre tour de canvas!!! Mais cette fois, pour les Highlights. Et ainsi de suite jusqu'à avoir un beau rendu. Il y a plusieurs façons de faire du "Art", c'est généralement l'approche que beaucoup d'artiste ont. En 3D, on part avec les shapes et les Silouhette, pour entrer progressivement dans les détails, pour ensuite rajouter la couleur, ect. Sur ce, j'dois aller travailler, bon courage et au plaisir de suivre ton évolution! 🙂

Je ne crois pas que tes dessins soient sans âme. En les regardant je me dis qu'on aimerait voir des émotions pousser, c'est vrai. La peinture c'est raconter une émotion, pas forcément une histoire. Pour saisir l'émotion, tu peux te demander : À quoi pense mon personnage ? Qu'est-ce qu'il ressent ? Mais la question que je me pose c'est qu'est-ce que toi tu as envie de dire, d'exprimer ou de transmettre ?

@LineBluePourquoi pas pour la fleur, je pense que ca manque un peu d'ombres en général pour structurer (vu que ce sont des éléments transparents j'ai l'impression que tu as peint le SSS des différents éléments uniquement), faut pas hésiter à rajouter un calque en Produit avec un brush opaque pour structurer l'ombre et ensuite tu peux essayer de retrouver une couleur qui te donne une ombre qui a l'air d'être dans la bonne gamme de couleur (voir ref.), puis tu repeins par dessus vu que tu as encore 30 min de rab' une fois que tu auras le temps ^^ ) @white la compo est sympa, après 1h pour le rendre bien c'est vraiment tendu ; à mon avis tu aurais dû utiliser le lasso pour gagner du temps en remplissage et avoir des bords plus durs (c'est du métal donc les arêtes et la silhouette se découpent bien); j'aurais bien vu plus d'influence de la réflexion du ciel dans les zones qui sont à l'ombre et qui font face au ciel) @fish Y a pas mal de textures qui traînent, ca attire pas mal l'attention ; tu as un contraste de valeurs fort avec les tours mais aussi avec la montagne du premier plan, je dirais d'essayer de la rendre plus claire pour diminuer le contraste ciel/montagne. Pour les reflets, tu peux dupliquer ta sélection même si tu as pas que ce que tu veux refléter sur le calque et la retourner et choisir de masquer certains éléments avec le truc en rouge : quand tu peins en noir dedans , ca cache la partie peinte de la sélection (en gros tu peins en noir tout sauf le reflet que tu veux) Guerrier de métal : 5min dessin, 55min peinture - En gros j'ai repris la gamme de couleurs d'une étude de Levitan que j'ai faite aujourd'hui (en haut à G en thumb) et j'ai essayé de garder l'éclairage de la ref dans le painting (donc pas réellement de lumière directe pour le coup) en me basant sur ce que j'avais retenu de certaines simplifications des études d'enviro précédentes. J'suis pas trop satisfaite, j'ai chié le dessin pcq pas de refs quoi (les rapports d'échelle sont pétés cf cailloux 1er plan) - on voit un peu trop les endroits où j'ai fait une découpe au lasso, j'ai mal tué les textures que j'avais laissées dans certains éléments du coup c'est sale et mal simplifié surtout les cailloux trop mous à G là. + trop de différence de valeurs dans l'herbe

Voilà mon speed painting, c'est la première fois que j'en fais un et je pense que j'ai mis un peu plus d'une heure, mais je ne suis pas sûr ; ayant eu quelques petits problèmes techniques. @maki976 je trouve ton dessin super, il reflet bien l'idée du dessin animé.

bon, j'ai modifié un peu tout ca

Très très très cool vos participations ! C'était vraiment un plaisir de les découvrir. Le concept d'exercice en binôme semble vous avoir bien motivé, on note clairement l'idée d'en refaire de temps en temps. 🙂

Salut ! Comme dit Sarthio, s'imposer une contrainte est toujours une bonne chose. Mais malgré tout, tout comme un musicien nourrit sa musique de ce qu'il écoute, en peinture le meilleure moyen de nourrir tes réalisations c'est de regarder des choses, en cherchant à les comprendre. T'es pas obligé d'avoir vu le Dernier Marvel et de connaitre l'Histoire de la dynastie Carolingienne si ça ne t'intéresse pas, tant que c'est pas des types d'univers sur lesquels tu veux produire des visuels. D'après ta galerie, tu as l'air d'être intéressé par le monde animal (désolé si je me trompe !), t'as déjà tout un panel de choses à voir niveau documentaires natures qui sont de bonne sources d'inspiration ! Sinon, partir juste de simple "Et si... ?" marche pas mal comme base d'inspiration. "Et si Star wars c'était passé durant l'antiquité Romaine ?" "Et si les Requins vivaient dans une mangrove ?" etc etc... Tu prends ensuite chaque éléments, te documente un peu dessus et puis go ! Pour du storytelling dans une illustration ou un concept, plus tu te poseras de questions, plus tu auras de pistes de réponses à mettre dans ton image. Déjà commencer par les bases : Qu'est-ce que j'ai envie d'exprimer comme ressenti ? Quiétude, peur, dégout, rire, etc... Qui déterminera l'ambiance générale. Ou placer mon action ? Pourquoi cette action ? Qu'est-ce qui a pu se passer avant ? Qui est ce personnage ? Son métier, sa fonction, son vécu, etc ? Parfois également l'histoire vient se creuser au fur et à mesure que tu peins, t'es pas obliger de commencer en ayant déjà toute les questions ainsi que leur réponses. Se laisser guider au fur et à mesure par de nouvelles questions pour approfondir ton image, c'est toujours cool !

Salut ! @Schmax Merci pour tes remarques ! J'espère effectivement que j'arriverais à retranscrire correctement la transluminescence. Pour l'instant, je ne m'en suis pas préoccupé: j'ai baissé l'opacité de l'aile pour qu'on comprenne un peu plus dans quelle direction j'aimerais aller, mais sans plus. J'attends les étapes suivantes (le chapitre d'après il me semble) pour vraiment m'y attaquer. Mais avant ça, j'ai un croquis à finir ! En voici justement un petit aperçu (WIP). Je suis en train d'y passer un temps infini: c'est le dessin le plus ambitieux dans lequel je me suis jamais lancé. Si j'en viens à bout (ce que j'espère grâce au cours), j'aurais un dessin qui sera représentatif de là où je peux aller tant du point de vue technique que de la construction d'un univers riche et vivant, quitte à prendre suffisamment de temps. Je suis actuellement en train de meubler la pièce à l'intérieur du torse, et il reste encore un peu de travail pour l'extérieur du robot. Enfin, je rajouterais un peu de vie (personnages, animaux, nuages, etc.) J'ai déjà accumulé pas mal de références pour le robot : (Suite du message sur la prochaine page)

Et voila pour le petit recap Je m'excuse au pres de POM-POMS et MinDian, j'etait déjà dessus quand vous avez poster 😕 Bravo à tous !

Salut à tous, Voici notre projet final. ça a été intense jusqu'au bout. Chouette expérience en tout cas. @yurinomai c'est occupée de la partie droite et moi de la gauche. On vient juste de terminer. Les échanges de PSD on parfois été laborieux. Nos dux PC vont nous remercier de les laisser un peu tranquille. Pour le coup tout à chauffé , les tablettes, les stylets et les PC! 😄 @Jules et @nathyouss ah c'est littéralement un coup de foudre! Un peu flippant comme ambiance, on sait pas trop si le gars va pas sauter sur la fille qui n'a l'air de se douter de rien la pauvrette! J'aime beaucoup les teintes utilisées. Bravo à vous 2. 👍 @Djeyaet @nikonographe C'est une chouette idée la carte de tarot. Je trouve super les 2 ambiances différentes, ça rend vraiment bien. mais que va t-il encore nous arriver sur le bout du nez alors. Un changement soudain qui impact profondément la vie d'une personne. Brrr, depuis quelques temps j'aime plus les surprises! Si vous avez des infos ne nous laissez pas dans le flou! 😀 @white et @pyphilia J'adore l'ambiance de votre painting. Super enviro! chouette couleurs! C'est vraiment très beaux. Bravo à vous deux. 😍

Merci Beaucoup

Heyyy 🙂 je tente ma chance j'aimais bien cette image a sa sortie, mais avec le recul il y'a pas mal de choses à faire je pense en terme de compo, ambiance, etc pour l'upgrader ! Je serai curieux de voir ce que ton doigté magique peut y faire !

10/02/2021

30/01/2021

De mon coté, quelques tests de croquis. En grand débutant que je suis, j'ai légèrement dévié en essayant des styles différents plutôt de des angles ou des postures différentes.

Hello la compagnie @kwarn Top la mise en couleur et l'éclairage par le bas pour ton 1er perso. Et tu t'en sors très bien pour la vue en perspective pour le 2e. Bravo. C'est des créations? @Missing LinkIl est génial ton perso. T'en as fait une BD? @Chesis Top les poses! C'est très propre. La tête de SailorMoon parait un chouia trop petite. @LineBlueSuper tes danseurs! Les mouvements sont bien vivants! T'utilises une ligne d'action ou c'est au feeling? Des études pour moi : Le lapin et la nana de Guarnido. Le gars au portable de Nicolas Petrimaux. Le squelette et l'homme au couteau de Goodrich.

Petit essai...

*Snif* Ce n'est plus dispo 😢 Il y a moyen de retrouver ça quelque part ? EDIT : Ah quelle nouille je n'avais pas vu que le titre était... bah dans le titre. https://pointsdereperes.fr/ EDIT2 : Damned ! Ce ne sont que des Trailers, mais ils m'ont mis l'eau à la bouche. Il va falloir hisser le drapeau à tête de mort...