Classement

Pfiouuuuu à la bourre pour m'y mettre, coup de bol c'est du speedpaint! Ah, mais en fait je suis plutôt lent, en fait... Allez, une étude achrome d'après photo, histoire de bosser les brushes en fondant les traits de construction... J'ai pensé ajouter la floraison en 6 minutes. (argh) 💩 Je pense m'en servir pour tester la colo par filtres. Pas forcément révolutionnaire donc, pour un total de 59 minutes : @maki976 Classe ton géant de fer! Il gagnerait encore en présence avec un fond éclairci! @neant Bien joué! Tu as réglé ton soucis de .jpg? @Madel Belle attitude! Le regard est très expressif! @Pastel L'essentiel de la compo y est, mais c'est clair que ça sent le digital painting de 10 heures! Tu vas le finir? @lykoska On voit peu de déclinaisons de motifs! Très oriental, en fait! @erode J'ai un petit soucis avec la raideur du cou et la perspec du bras gauche mais ton robot me donne envie de tester le coup! @GUIGNOMES Le perso a une belle présence, je pense qu'un peu de perspec dans le fond le valoriserait davantage. @olof Top la colo! C'est un masque normal, d'ailleurs? @MLD Les 3 thèmes en 1! En 1H j'aurais transpiré sur ton DP!!! Le casque pourrait descendre un poil sur les yeux amha! @jasminedt Pfiouuu! Le truc que je n'ose pas encore faire! C'est super dynamique en tous cas! @bzheaven Vraiment excellent ce chevalier Darksoulesque! Avec un poil de définition dans les fleurs tu tiens un gros truc!!! @Melodiac C'est super efficace dans le geste! 🙂 @Teo Lehog Excellent, très gestuel avec une top palette! @fish Exellent! J'aurais dû produire un paysage! Le tien me fait penser à une affiche vue dans Dark City. @white Un p'tit coup de bleu dans le fond? 😉 @LineBlue Super vibrance dans la compo! C'est simple mais très efficace! @AnonGMI En tous cas le travail des couleurs est super harmonieux! Pour tes cailloux du 1er plan, tu peux carrément les cadrer en partie hors-champ pour les distinguer du 1er plan. Le mou, c'est chiant, j'avoue! Essaie des lines discrets et des points de lumières bien bruts. 😉 En tous cas, ton robot m'a bien fait marrer en pétant le bâtiment de l'image de référence. @Petignome Purée, c'est hyper inspiré en 1H! Avec une palette monochromatique nocturne en plus... Chuis jaloux! @Johan B Super barré, mon préféré sans aucun doute!!! @Kaonashi Gaffe à la symétrie, ça tue un peu la compo! @madkibo Excellent! Le paysage est super évocateur!

Thème choisi : Chevalier de fer. Temps utiliser : 1 heure. Etait présent lors de cet exercice : Une ambition La panique La détresse Manquait à l'appel lors de l'exercice : Le talent Une bonne méthodologie Je voulais faire une armure possédée sortant d'un portail à l'intérieur d'un château, le tout dans une atmosphère badasse. Au final on se retrouve avec une misérable boîte de conserve boîtant comme un canard avec une perspective toute pétée. Après j'ai aimé faire cet exercice : j'apprends des trucs.

ah les speedpaints XD voici un p'tit mec perdu qui n'a pas l'air trop métal 😅 @madkibobelle idée, j'adore particulièrement le mouvement dans les tiges @olof on dirait des feux d'artifice ^^ @MLD super rendu du matériel, et beau travail pour une heure, houlà. Vaudrait bien de le terminer!

Wouah ! grande première sur ce site et bien entendu, en 1 H et 3 mn exactement, pas pu finir. Mais c'est un bon exercice... Voici une Xéna en floraison !

Quel que soit le parcours et le niveau, nous passons tous par de gros moments de doutes! Essaie juste d'être régulier sur des objectifs restreints, le temps fera le reste! KEEP IT UP! 😉

voici ma participation : "rève de pavot", ou alors "fleurs d'artifice" 1er speed painting 1 heure tout rond, jusquà la dernière seconde ! logiciel : krita 3 brushs en valeur, un masque de colorisation @madkibopromis, j'ai pas fait exprès de poster mes pavots apres tes coquelicots, mais je verrais bien un ptit montage des deux, tiens ! @Petignometu avais fait ça avant donc ? et en speed painting ? @Johan Bsuper travail sur l'anatomie, bravo !

Bonsoir, Désolée pour le retard mais voilà notre idée de la St Valentin d' @Ummagumma et moi même ^^ Un coup de foudre entre une humaine et un cyborg sur un fond d'une cité futuriste ^^ J'ai pris la partie de la femme et de la ville et Umma l'idée du robot et la chambre avec le store. J'ai beaucoup apprécié l'idée de bosser en binôme ! A refaire ! 😄

Salaud que je suis, j'oublie de commenter les autres, quel ordure! @olof J'avoue que ça peut être pris pour un plan de fleur et un feu-d'arti-fisse, alors ton titre correspond parfaitement bien! @MLDPour un temps limiter tu as super bien gérer les valeurs! C'est peut-être mon avis personnel, mais j'ai l'impression que le contraste du corps et trop fort par rapport au reste? Sinon, encore une fois, pour un temps limiter c'est déjà excellent! @jasminedt Meilleur dessin que j'ai vu sur cette page, juste impressionnant. @Okad On dirait une combinaison de Megaman et Ironman, c'est sympa @vonhymack Très propre, pas grand chose à redire. @noct Je dirais juste "attention à la perspective atmosphérique"! D'une manière général ton oeuvre est bien mais j'avoue que les valeurs me dérangent un peu. Je ne sais pas où tu en est dans tes cours, si tu es encore au début, c'est normal que tu aies fait l'erreur. J'en ai profité pour regardé ta galerie, tu as vraiment superbien réussi le 1er exercice! @sc4rotte Aïe.

Salut salut! J'aime tellement voir toutes les possibilités qu'il y a derrière un thème...😍 D'abord bravo à tous, c'est super ! @jasminedt si ça va, on la sent la "métalité" du perso! on a l'impression qu'il y a comme une sorte de pression/tension dans le dessin, c'est cool 😎 @MLD j'avais la même idée ! mais franchement bien fait ! on sent bien les jambes qui vont sortir des pétales☺️ @oloffeu d'artifice en fleur c'est génial comme idée, et c'est super joli ! 🤩 Pour ma part voici mon romantic Iron Mini Man, 1h c'est court mais c'est cool ça oblige à utiliser à fond les raccourcis ^^ Bon courage à tous !

Merci pour vos retour ! Je vais essayer de refaire un dessin similaire et de travailler la perspective , j’ai compris le problème du coup je vous remercie beaucoup ! Du coup je vous posterai ça !

Exercice tellement difficile. A un moment donné tu te dis: j ‘ai pas fait grand chose il doit me rester un max de temps, tu lèves la tête, il te reste 15 min 😭 Floraison monochromatique. fait en 1h05.

@Eydhar, j'étais au même point que toi, il n'y a vraiment pas longtemps. J'ai du faire le labyrinthe et les formes 30 fois (première fois sur une tablette) avant d'avoir un truc qui se tienne. Alors, c'est vrai que faire du photoréalisme en premier exercice, c'est vraiment la galère. Surtout quand tu regardes dans le forum ce que certains arrivent déjà à faire. Il faut bien que tu te dises que ce n'est qu'un exercice... et que ça prend beaucoup, beaucoup de temps... J'ai galéré quelques jours sur celui-là, avec les mêmes questions que toi... Quel brush, etc. Va voir mon exercice 0 tu comprendras mon désespoir... Mais c'était il y a une vingtaine de jours. Les progrès grâce à ces exercices sont incroyables si on ne compte pas son temps. Il faut essayer, recommencer, encore et encore. Je suis sûre que tu trouveras la solution par toi-même mais il ne faut pas se décourager. Et oui, il faut faire les exercices dans l'ordre, c'est très cohérent (même si j'ai maudit le concepteur de cette apprentissage plusieurs fois les premiers jours ! 😅 ), tu t'en rendras compte d'ici quelques exercices. Même si le résultat ne te semble pas à la hauteur de tes attentes, il faudra le poster pour avoir le retour des formateurs. Ils t'aideront à améliorer tes images. Bon courage et ne lâche pas !

J'avais pas vu le theme de cette semaine! O: Guerrier de métal, floraison (et monochrone j'ai pas fait expres). Je repasse ce soir pour les comms! :d

Bonsoir ! Voici le résultat de notre travail avec @Yulia, je vois qu'on est pas les seuls à avoir intégré une sirène dans notre painting. Personnellement j'ai beaucoup aimé travailler en duo sur un même painting et j’espère que c'est le cas également pour ma partenaire. Pour ce qui est de la répartition des taches je me suis occupée du croquis puis nous nous avons chacune de notre coté poser les valeurs et les couleurs de notre personnage et nous avons mis en commun, puis ajouter un fond. Voici notre travail en espérant qu'il vous plaira !

@EdSUN @Laurence Veron-DorBravo pour votre participation, une belle idée, sympa d'avoir coupé l'image , vos deux styles fonctionne bien ensemble 😉 Avec mon camarade @Tequilaon vous propose un univers un peu différent, c'était tres sympa de collaborer avec lui, n'hésitez pas à aller voir sa galerie dps et son insta, il fait plein de trucs cools 😉 On a un peu réfléchi pour comment s'organiser et se répartir apres c'était partis. On a préféré travailler en commun sur toute l'image en se passant le psd régulièrement et avancant directement dessus. Une tres bonne expérience et vraiment sympa de pouvoir mixer les idées, les techniques, les rendus ... Moins de mots plus d'images, voilà notre production finale Pour les suivants, bon courage à vous et hâtes de voir vos participations 😉

Ouah !! merci pour ton retour, bien vu pour la queue. Je vais changer ça en premier.

merci ^^

Bonjour, voici mon premier encrage et colorisation sur tablette graphique, c'est ma 2eme utilisation de la tablette, j'ai avant cela fait l'exercice sur le monstre avec Krita que j'ai posté dan la section préliminaire des cours! Merci de me dire ce que vous en pensez, à bientôt.

Super merci beaucoup ! c'est exactement ce que je cherchais pour commencer les bases !

Justement @eveafk les cours vont te permettre de changer tout cela mais l’idée y est. Bon brush.

Salutation Mon premier poste, j'ai une tablette depuis 2 mois et le plus dur pour moi est la colorisation alors proposer un type de croquis ça me rappelle le dessin papier. Le précédent sp j'avais galéré à finir mais celui-ci je le poste il manque peut être quelques ombres et la profondeur je n'ai pas réussi à la faire ressortir. N'hésitez pas à critiquer, que ce soit positif ou négatif ça restera constructif et m'aidera ! @Petignome Sympa ton style, les trois thèmes utilisés en plus, un "maestro du stylet" 👏 @Johan B J’adore un travail sur l'anatomie et la gestuelle ça fait saliver @Kaonashi Pas mal ce style abstrait on distingue les 3 plans, choisir des références devrait t'aider @madkibo Wow des coquelicots, original en rouge, j'aime bien les différents tons utilisés

Salut ! Beau travail pour la tasse, tu t'en es bien sortit ! Les couleurs sont bien retranscrite et t'as bien réussi le flou dans le fond. Pour la tasse je trouve le dessin des fleurs dessus un poil trop sombre. La construction de ta tasse est un peu bancale par endroit mais c'est pas trop grave. Tu peux accentuer la valeur de la jonction entre la soucoupe et la table, c'est assez sombre. Pareil pour la partie basse de la soucoupe, tu pourrais la faire un peu plus sombre. Sur le coté gauche de tasse tu peux faire un reflet de lumière plus intense et plus fin. Ca donnera plus de texture a ta tasse Le reflet de la soucoupe sur la table est un peu trop net, tu peux floutter l'extrémité. Pareil pour le bout de la table, le bord est un peu trop net par endroit. Sinon c'est un bon travail ! Pour la branche c'est plutot réussi aussi, c'est pas trop grave si la forme est pas exactement la même, tu t'en approche quand même. Par contre je trouve que ta branche est un peu trop bleutée. Essaye de la désaturer et d'éclaircir la partie haute qui est très sombre. Tu peux ajouter encore quelques détails (les lignes du bois.) Sinon c'est validé pour moi ! C'est prometteur tout ça ! Bon courage pour la suite 😉

Voilà mon tout premier dessin (pas uniquement digital, mais tout premier tout court) c'est l'exercice sur Hubble du cours qui m'a donné l'idée, je l'ai appelé Night city, c'était vraiment super cool a faire, jme suis grave amusé et c'est super stimulant de voir qu'on peut faire des choses qui nous plaise avec quelques notions de base, j'ai grave envie d'avancer dans le programme du coup !

@vonhymack oh merci beaucoup !! Je le ferai peut être nickel alors 😁😁

Du sacré bon boulot! Pas grand chose à rajouter, tes lines sont plutôt propres et tu as belle de belles variations, on arrive a bien comprendre les textures et les volumes. Continue sur cette lancée!!

Hello, En effet je suis du même avis que toi pour le taj mahal, c'est bien mieux en effet! J'aime beaucoup ton croquis de la montagne, on distingue bien les différents plans et la transition entre partie enneigée et partie rocailleuse, au top! Pour le croquis de la femme, je pense que son corps est un poil long, mise à part ce détail tu as un shading qui fonctionne plutôt bien, attention tout de même a la prise de lumiere sur les côtes, il semble y avoir une petite coquille sur la partie droite ( même si je te l'accorde la photo de base n'est pas simple à étudier)

Sur ton outil pipette, dans taille met "Échantillon ponctuel". Ta pipette est en moyenne 101x101 ce qui fait qu'elle prend la moyenne des couleurs dans un carré de 101 x 101 px. En l'occurrence sur ses formes, ça rajoute énormément de blanc qui provient du fond.

Bha merci a vous deux, la pour le moment je suis full focus sur le cours de spartan, mais oui j'ai déjà idée de faire plusieurs autres paysages dans le style j'aime bien, ça dépends de ouf

@LF. C'est marrant car je dois souvent faire rebondir mes lycéens en-dehors du cadre de leurs références pop culture pour les faire toucher à l'essence du reste : la nécessité de créer. Être artiste ne se résume pas à produire un ”objet image” (de consommation?). Il s'agit bien de transmettre un point de vue différent sur le monde. Tu en ressens le besoin, et c'est le début du chemin! En plus de rejoindre tout ce qui a été énoncé plus haut, je te conseille de multiplier tes expériences sensorielles diverses. Urbex, rando, balades, ciné, etc. Prends le temps de t'extasier, tout en gardant ton regard d'enfant! 😇

Hello, je rejoins ce qui t'a été dit plus haut, j'irais même encore plus loin, et pousser les valeurs un peu plus pour séparer les plans, et peut être recadrer un poil aussi, l'image parait comme écrasée. Pour aider sur la taille et profondeur des éléments juste en diminuant la taille de tout ce qu'il y a derrière ton perso donnerait plus de profondeur 🙂 Et dernier point pour moi ca serait de jouer peut être avec cette shape imposante de l'espèce de tour/phare en en retrouvant au loin et aussi faire des rappels avec des poteaux en bois a coté du pont Petit paint over en espérant que ca puisse aider 🙂 Sinon le mood et tes designs me font vraiment kiffer !

Merci @ShozArt. Oui la tige était particulièrement fade. J'ai essayé de corriger tout ça avec un peu de texture:

@ShozArt : merci beaucoup ! J'ai corrigé la lumière reflechie sur la branche, et je suis passée au chapitre 2 ! Mais je garde bien en tête la rose qui n'est paaaaas du tout terminée !

Illu faite en live sur ma chaine Touiche : GotArtist - Twitch Ca faisait des mois que je n'avais pas fait une illu finie, ça fait du bien. Pas parfaite mais c'est la reprise ! Et j'ai pu m'entrainer à de nouvelles techniques dessus 🙂

Salut salut, Message uniquement pour ceux qui savent remonter le moral ^^ J’ai fait les exercices 1 et 2 (4/5 fois chacun), et je suis enfin arrivé à un dernier résultat satisfaisant à mon goût. Mais après un bon 30 min de réflexion devant le 2.5 (« Alors je commence par quoi ? Comment ? Est-ce que je dois faire plusieurs calques ? », etc.), je me lance... et je me rends compte que j’ai en fait un gros besoin de soutien, par peur de baisser les bras trop vite. Je sais que je suis débutant, mais je ne m’attendais pas à être au niveau d’un enfant en âge de tenir un feutre : Ce merveilleux gribouillis me cause plus de frustration que de plaisir. Je n’arrive pas à utiliser les bons brushs ou à trouver de bonnes méthodes de faire quelque chose de propre. J’ai une question : par exemple pour le manteau, faut-il utiliser plusieurs calques ? Un pour gérer le rouge de base, un autre pour gérer les ombres et un 3e pour les bordures plus claires ? De manière plus générale, le digital painting demande-t-il forcément de faire du réalisme à tout prix ? Car avec cet exercice et à la vue des suivants, il semble que c’est ce vers quoi on s’en va et j’ai l’impression que si je rate cette 1ère partie, je vais forcément rater le reste. Pour un premier cours soi-disant à la portée de tous, je trouve le niveau déjà très haut, surtout quand je vois des bons voire très bons résultats de certains. Dans les « Avant/Après », on voit clairement la progression des élèves… mais personnellement je serais déjà content si je pouvais arriver à leur niveau d’avant ! :p Plutôt qu’une montée en douceur, je me retrouve finalement devant une pente abrupte et j’en viens à me demander si c’est vraiment fait pour moi… ☹ J’ai pourtant envie de croire que le dessin PEUT être fait pour tout le monde. Et loin de moi l’idée d’être perfectionniste pour le moment, je veux déjà pouvoir être capable de choisir les bons brushs (pour l’instant je m’en tiens à ceux présentés par Spartan), savoir comment ne pas faire de bavures ou de transitions de couleurs trop grossières. Mais en parcourant le forum, je suis plus en mode « ok, je joue pas dans la même cours… ». (Finalement, j’ai pas besoin d’aller sur ArtStation pour me démotiver :p) Est-ce que la difficulté des cours monte crescendo, ou les autres parties peuvent-elles être faites de façon indépendante ? Car avant de faire du réalisme, ce qui m’intéresse c’est surtout de savoir dessiner, gérer les couleurs, les volumes, etc. Mon but étant de pouvoir le transposer ensuite en 3D, car j’apprends également les outils de modélisation 3D et je me disais qu’apprendre le dessin et tout ce qui tourne autour me servirait forcément. Peut-être aurais-je dû m’orienter plutôt vers du dessin traditionnel ? Même si mon commentaire respire pas la confiance en soi, il me reste une lueur d’espoir et je n’abandonnerai pas tout de suite (à moins qu’on me jette des pierres parce que je galère déjà sur un sujet supposé être basique). C’est tellement facile de se démotiver quand on n’a personne dans son entourage qui touche à tout ça. Bref, je préfère me renseigner maintenant, plutôt que de poser des questions "bêtes" plus tard. Merci à qui aura bien voulu me lire !

Merci @ShozArt! 😉 J'ai retouché aux chutes selon les conseils de @Lionel Art, en reprenant le bleu de l'eau et de l'arrière-plan. C'est vrai que le bleu n'est peut-être pas assez systématique dans mes process. La barrière est améliorée! 🙂 La rose avance, avec un test de textures (merci @Asterian)! C'est pas le Pérou mais ça sent la fin.💩

Bonsoir, Bravo à tous. @HélèneDssbr (gauche) et moi (droite) vous présentons notre participation.

Haha c'est vrai que je me suis plus appliquée sur le blending que la taille des forme pour le premier exercice. Sinon effectivement, je n'avais pas fait attention à la démarcation forêt/ciel, merci pour ces retours !

@LF. tout ce qui a été dit avant va dans le bon sens, mais t’es tu posé la question de savoir si tu es un pur créatif ? Tu ne trouves pas de storytelling pour ton travail perso ? Ce n’est pas grave ne soi, si tu préfères la technique dans ton DP. Reprends des thèmes connus, tout n’est recommencement, remise au goût du jour. Comme tu as suivi le cours « free-lance », c’est que tu as un projet de te mettre à ton compte. Là, tu auras des clients, certains savent ce qu’ils veulent, pas de souci... pour les autres, ce sera à toi de découvrir leurs désirs en posant les bonnes questions. Dans tous les cas, la trame sera connu, à toi de l’enjoliver par ton dessin. Comme le dit Spartan, prends d’abord du plaisir en faisant tes DPs. Bon brush.

Hello ! Merci pour ta réponse @Teo Lehog! En effet, je suis vraiment motivée à fond et je pense être assez studieuse pour ça, bien que ça m'arrive de parfois faire des pauses d'1 ou 2 journées dans la semaine. Si j'ai arrêté mes études, c'est en partie pour le gros stress en permanence que j'avais, je suis une personne qui me décourage très très facilement et c'est pour cela que, quand je dis que j'ai besoin d'un suivi, je ne parle pas de rendu, d'évaluations, etc... Je préfère y aller à mon rythme. Par contre, là où je voulais en venir, c'est que j'ai besoin qu'on me "pousse", qu'on me fasse savoir que je ne suis pas toute seule, qu'on me booste en quelque sorte. L'école où j'ai arrêté était très dure pour moi car j'étais la seule de ma classe à vraiment commencer de 0. Les autres avaient déjà faits quelques années de dessins derrière donc j'avais pas mal de problèmes pour tous les rattraper. Ca m'avait rajouté une grosse pression en + de tous les devoirs qu'il fallait rendre. Je sais que j'ai des amis (des amis qui sont prêts à me payer alors tout va bien de ce côté) qui voudraient m'engager pour 1 ou 2 projets dans l'année 2021 par exemple donc je pourrai compter sur eux pour m'aiguiller vers ce qui leur convient ou non. Mais comme ils ne sont pas dessinateurs, ils ne pourront pas vraiment m'aider ni me donner ce "boost" que je recherche. En ce qui concerne l'emploi du temps, je pense que mes parents, ayant travaillé en boulangerie (et donc un boulot physique) ne comprennent pas bien ce que représente le travail de dessinateur. Je leur montre très souvent mes dessins ou mes autres projets et ça m'arrive qu'on me fasse la réflexion "mais t'as fais que ça ?" parce qu'il est vrai, que comme je "débute", je reste assez inefficace et assez lente (je suis perfectionniste derrière donc j'aime bien faire les choses proprement). Je fais des choses, je pense, assez sympas qui leur plaisent mais pas "assez" pour les impressionner et leur montrer que non, je ne fais pas rien. x) Depuis quelques temps, je me suis lancée dans des petits défis. J'en fais un ou deux par semaine et je compare après pour voir les progrès. Je m'exerce à faire des fan arts (soit sur LOL, soit sur Genshin Impact, mais ça peut être sur d'autres choses aussi) et je me fixe 1h ou 2, pas + pour les faire. L'objectif n'est pas qu'ils soient parfaits, même si je dois être le + clean possible. Mais ça me permet de travailler mon efficacité et ma rapidité. Je pense que c'est une assez bonne chose pour ça. Et souvent, les rendus me plaisent alors c'est que tout va bien. Après, pour ce qui est des bases, je sais que je n'ai jamais vraiment travaillé les fondamentales. Je pense que je suis loin d'être la seule à trouver ça... barbant. C'est sûr, on voit nos artistes préférés faire des trucs tellement beaux que t'as envie de faire la même chose... En oubliant qu'ils sont à des dizaines d'années d'expérience... x) Je viens souvent regarder des vidéos de certains de leurs tuto, pour travailler le style que je n'ai pas encore trouvé et aussi, pour me lancer dans les bases qui ne me plaisent pas mais qui peuvent me plaire s'il y a des exercices que je trouve plaisant. J'ai moi-même certains Art Books (Overwatch, Nier Automata, Final Fantasty XIII, Horizon Dawn, etc) que je vais feuilleter de temps à autre... Mais par exemple, je ne sais pas si c'est une bonne idée de faire ça. Car comme je suis "débutante", peut-être que mon cerveau se met tout de suite à la place d'un "professionnel" avec des idées farfelues qui sont au-dessus de mon niveau actuel, que j'idéalise trop tout ça et que du coup, ça me décourage. Enfin bref, j'essaie en tout cas d'être studieuse mais comme je l'ai dis plus haut, il faut quand même que je rajoute à ça que je suis une personne très sensible donc le fait est que j'ai besoin de calme et d'un peu de solitude pour travailler mais rester toute seule dans mon coin sans qu'il y ait quelqu'un derrière pour me critiquer et m'encourager, ça devient tout de suite compliqué pour moi. J'espère que tu comprends un peu + là où je veux en venir... x) Désolée pour le pavé ahah. Maintenant, pour répondre à @Spartan de DPSchool, c'est plus valorisant au final que les professionnels jettent un œil au portfolio plutôt qu'au parcours. J'ai un parcours assez long et varié, donc pas mal de bagages mais pas beaucoup de diplômes... Alors, ça me rassure. Je vais travailler tout ça du coup. J'imagine qu'on peut également compter sur le soutien du forum (et de Discord ?) pour le réaliser. J'en ai déjà fais un lors de ma précédente prépa. Donc je sais déjà à quoi m'attendre, un petit peu. Mais je vais vraiment m'appuyer sur les professionnels, discuter avec eux pour obtenir des critiques et viser à m'améliorer dessus. Merci pour tout ça ! Bonne journée ! 🙂

Il est super beau, moi je trouve qu'il est déjà bien réalisé ton bras robot ! Tes traits sont parfait ... moi je suis incapable de faire de si beau traits avec ma tablette 😅 En tous cas bravo !

Voici notre réalisation avec @AnthemNrv "Un homme et un robot ont eu le coup de foudre, mais l'homme est persuadé qu'elle ne l'aimera que si elle continue de croire que lui aussi est un robot." C'était un exercice et une expérience très sympa !

et voici notre participation à @pyphilia( à gauche ) et moi même à droite Super croquis @debyedet @symbiora ! hâte de voir le résultat final ! ( pas grave de pas finir dans les temps, c'est compliquer le travail en équipe sur une seule image ) @Yuliaet @Noamy super la compo ! l'idée fonctionne bien je trouve

Merci @Eavenz, c'est cool, j'y penserai ! 🙂 @Lionel Art: Salut et merci pour tes conseils ! Je n'avais pas essayé le lasso polygonal (juste le lasso), pensant qu'il fallait s'entraîner à tracer plus ou moins droit à main levée. Mais finalement, tous les coups sont permis ^^ Je vais continuer à m'entraîner, je sais que ça va prendre du temps, mais on n'a rien sans rien ! Merci à toi.

@AntoineMJ'adore l'effet de vitesse de ton painting, on s'y croirait 😉 @olofTrop la classe cette tortue/véhicule, j'adore! @neantCette idée de vélo volant est très poétique je trouve, et les couleurs pastel que tu as utilisé renforce cette sensation 😍 Pour moi ce sera un véhicule un peu étrange, qui se rapproche du poisson, enfin c'était mon idée de départ ^^ Peint sur Photoshop

merci bcp!

Salut ! Bravo pour cet exercice 2 ! Les formes sont très fidèle ainsi que les couleurs ! Globalement c'est très réussi, si je peux chippoter un peu, sur ta 2eme colonne, l'angle de la 2eme forme est un peu trop net, ta premiere tentative était plus fidèle. Pareil c'est pour chippoter, dans la 3eme colonne, la derniere forme tu as une valeur qui sort de ta forme, je pense que c'est un coup de gomme oublié Pour le reste rien a redire, c'est très propre. Bon courage pour la suite 🙂 !

Allé je me lance ! Je suis parti sur un design particulier. Je suis parti d'un carosse, d'une voiture, d'un serpent, d'un éléphant, d'un oiseau et d'une pieuvre ^^

Hello ici ! J'essaie petit à petit de me remettre au dessin, j'en ai profité pour tenter l'exercice même si je ne connais pas du tout l'univers de la référence citée ! J'en suis pas satisfaite, surtout au niveau du rendu de la colorisation (à l'arrache en mode incrustation) mais l'idée était de sortir quelque chose en une heure 🙂 J'aime beaucoup ton idée @kwarn, la lumière est intéressante ! @blastalx Au début j'ai cru à une vue du dessus car j'ai pris tes montagnes pour la mer ^^ N'hésite pas à prendre des photos de paysage pour travailler ton rendu de manière à ce qu'il soit tout de suite compréhensible. Un gros +1 pour ton scorpion qui est superbe !

Le résultat imprimé, petit soucis du à la résine, elle se rétracte légèrement en durcissant, de fait il faudra prévoir pour les ergots et leurs défonces, du jeu pour avoir une marge à l'assemblage, au final elle mesure 21 cm

Bonjour à tous! J'aimerais partager avec vous une petite série documentaire animée que la chaîne youtube Arte à remis en ligne ces derniers jours, j'en avais déjà parlé. Je trouve que c'est super intéressant et enrichissant sur le plan graphique, même si c'est de l'animation, le travail de concept art reste identique à la création d'images, au niveau des règles de compositions et de la perspective. C'est minimaliste mais ça permet d'aller à l'essentiel. Ça alterne entre plan de silhouettes avec perspective atmosphérique et animation 3D, et pour moi qui suis en plein dans la partie 2 du programme je trouve ça très inspirant! https://www.youtube.com/watch?v=yOu1lOiSm0c&list=PLCwXWOyIR22vDd6rxfoExUkW0aVCoAKnT&index=5