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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 02/27/2021 dans toutes les zones
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A priori pour ce genre d'illustration, en se concentrant sur les décors d'intérieur, il faut bosser les "valeurs" (contrasté, volume etc...), la couleur, la perspective (!), et la 3D peut aider ensuite avec les acquis. Honnêtement, avec un niveau débutant, en 1 an je dirais non car ici il y a d'autres acquis (notamment le design et stylisation) et on sent qu'il y a un peu de bagage derrière. Mais les exceptions existent. Je te conseille de t'essayer aux cours gratuits de la partie 1 du programme, ça jaugera déjà ta capacité à digérer un apprentissage, ta motivation, si la pédagogie te convient. 😉 Mais, si possible, donne-toi plus de temps pour ton apprentissage. Genre, le double. Et oui, l'interview récente de Asur Misoa peut répondre à ce genre de questionnements.4 points
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@Elfamosododo Première impression: ton painting m'a fait rire. Je ne m'y attendais pas ^^ Bravo ! La lumière et la matière ont était bien faites et le design qui est rigolo @allister-vinris Un monochrome avec un blending très smouth et réussie. Belle effort sur la mise en volume ! ^^ @Totoro Ton monochrome rose est pétant ! J'ai remarqué l'effort du rendu des cheveux ;D Juste à retravailler les proportions et rajouter un peu plus de variations de teintes (violet, rouge, tout en restant dans le monochrome) et de saturations et c'est nickel. Très beau travail en 1 heure @Totoro Continue comme ca ! ^^ Pour ma part, je voulais partir sur un guerrier de métal et de la floraison mais comme les archers n'ont pas spécialement d'armure métallique et que le temps me limité.. La flèche printanière !4 points
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@allister-vinrisTrès cool comme portrait. Pas grand-chose à redire au niveau de l'anat'. Peut-être placer quelques highlights sur tes cheveux parce que la zone fait assez plat, et autrement changer un peu de brush et t'intéresser un peu à tes bords sur la partie droite du painting. Mais bon, tu l'aurais probablement fait sans limite de temps je pense. @TotoroJ'aime bien le fait que malgré le thème monochrome tu ajoutes des petites variations de teintes, ça rend l'image plus vivante. Pas forcément fan du gros trait de contour sur le haut du personnage, ça jure un peu avec le reste, mais ça reste un peu personnel. En tout cas il est cool @HélèneDssbrJe te dirais surtout de faire un peu plus attention à tes saturations de départ, le décor est plus saturé que le cactus, l'inverse aurait été plus logique et aurait guidé l'oeil vers le cactus en premier. Autrement les shapes sont plutôt sympa, tu aurais peut-être pu mettre plus d'attention sur le cactus avant d'essayer d'apporter des détails sur les rochers. L'idée reste sympa malgré tout! Voici le mien, j'ai pris le guerrier de métal. Je sens clairement la difficulté à faire des speedpaints, j'en fais pas assez régulièrement pour l'instant4 points
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Moi j'vais continuer d'etre chiant sur la compo (huhu!) Y'a un truc qui casse beaucoup le dynamisme c'est l'horizon pile au centre. Décale vers le haut ou le bas, surtout qu'ici du coup tes elements sont chacun bien dans une moitié de carré bien séparé ca augmente encore plus ce coté coupure. L'autre c'est la structure de tes valeurs qui est difficile a lire niveau plans. J'ai vite fait un OP histoire de montrer comment je réagencerais surtout pour tes formes et valeurs pour remettre en évidence ta sirene et ton phare abandonné. J'ai pas recasé le bateau en vrai il sert pas mal ton histoire si t'arrive a le caser ou meme a garder une carcasse pres de la cote ca peut etre cool. J'eviterais aussi de faire une repetition de forme avec le phare pour qu'il reste un element plus unique dans ton image. Hésite pas a exploiter au max le "chemin" du ponton pété ou de bateau echoués pour lier le phase étaint a la sirene. Ton point fort ici c'est clairement le storytelling et y'a un truc a garder dans le design de la sirene qui est bien mechant.3 points
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Bon vu que t'as mis quelques trucs dans ta galerie, j'vais me baser sur ca comme ton niveau actuel et commenter en fonction de ca. J'aurais dit a peu pres pareil que Glub pour les elements comme la mood, la lumiere en général, les couleurs and co. Et meme la dessus, j'dirais encore pire, y'a pas un peu de bagage derriere , y'en a ENORMEMENT! Plus ca a l'air simple, plus c'est simplifié surtout. C'est un peu le souci, ca a l'air facile parce que le mec est absurdement fort pour synthétiser. Sans parler du fait qu'il est "playful" avec la stylisation et l'exageration des persps. J'avais pas tout de suite reconnu l'artiste mais en revoyant ses trucs j'sais que j'ai deja vu ses trucs de Klaus. T'es en train de voir le taf d'un senior et tu veux faire la meme en si peu de temps, impossible c'est sur. Apres ca doit pas t'empecher de chercher a t'en approcher. Mais pour moi, si t'as jamais fait de bg avant, en fait tu realises meme pas si t'aimes vraiment faire ca ou juste voir ca. En 1 an tu vas peut etre trouver un truc que t'aimes vraiment plus faire. Ou pas, mais sans en avoir realisé ou essayé c'est impossible et c'est peut etre meme une fausse route. Occupe toi de dessiner et peindre si t'aimes ca et voit ce que tu préfères rellement faire une fois que t'as les mains le cambouis. Et teste de faire des BG bien entendu mais oublie pas d'explorer. Sinon comme j'vois que t'as des exos d'art wod de Stappaerts, moi j'trouve que c'est des super bons exo, surtout pour quelqu'un qui veut faire du concept/storyboard/anim 2D. J'ai fait ni artwod ni DPS, donc je parle du point de vue de quelqu'un qui voit juste les resultats des gens qui en "sortent". Les deux approches ont l'air assez différentes j'crois que Spartan focus plus sur la peinture et Stappaerts sur le dessin. Peut etre que ca sera plus adapté a ce que tu cherches. Si des gens qui ont fait DPS peuvent commenter directement ca aiderait 😛 Dernier truc aussi, en tant que débutant, c'est impossible d'estimer correctement le temps que ca peut prendre mais une chose est sur c'est que y'a des grande chance que tu sous-estimes la quantité de choses a intégrer.3 points
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Voila la version finale ~ Merci pour vos retours @Neuf150 et @Videl ! Effectivement, elle a de sacré jambe, mais c'est une déesse, donc ça va. :3 La transitions me gênait aussi, j'avais prévu de revenir dessus. C'est un peu plus doux mais je voulais pas en faire trop.3 points
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Bonsoir tout le monde ! Voici le speed paint, floraison monochrome. J’ai passé 1h30 dessus, j’aimerais qu’il soit plus peaufiné mais héhé pas le temps. Je me suis vraiment éclatée et challengée sur les ombres à bord net etc. Suite à cet exo j’ai une question, j’ai hésité à utiliser du marron parce qu’il est présent sur le sélectionneur de couleur dans la même teinte, et que c’est une teinte soit désaturée soit avec une valeur sombre. J’aurais bien voulu faire un peu moins saigner les yeux mais du coup je savais pas x). Je crois que je suis déjà un peu limite pour le monochrome. Dites moi ! Place aux critiques les amis : @Dreiya Bravo pour ton exercice. Les proportions sont plutôt bien, tes valeurs sont cool. Ta main gauche devrait être derrière la lance il me semble, et fais attention à ne pas laisser de « trous » dans tes valeurs sombres, cela donne moins d’impact, et fais moins l’effet d’armure. Bien joué !! @bhug Ton painting est super. La petite fleur donne un style énorme haha. Les proportions sont au top, le monochrome est bien. Fais peut-être un peu plus attention à ta perspective, malgré que je vois que tu y as fais attention, notamment au niveau du « bas de la colerette », au niveau du pectoral à sa droite qui est trop basse (j’espère que tu me comprends), et au niveau du cou. Bravo !! @Morrigan Bravo pour ton speedpaint, t’as pas chômé. L’anatomie est bien, les lumières sont plutôt cool, les textures sont pas mal mais trop répétitives sur la globalité de l’image. Fais attention à la perspective des divers éléments. Bravo !! @Johan B Fan de ton dp, wouuh !2 points
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@Acrimus Il est très bien ton guerrier de métal. J'aime beaucoup son allure. Son arme a l'air bien lourde... @Zamuno C'est court 1 heure. Bel effet sur la fleur. @MorriganC'est prometteur. C'est bien de se concentrer sur une partie de l'image. Voici mon guerrier de métal, presque monochrome et une petite fleur.2 points
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100% d'accord avec Glub, 1 an ça me paraît extrêmement court pour le niveau de certaines illustration que tu proposes, particulièrement à cause du travail sur la lumière et la stylisation. Je suis allé voir ta galerie, je ne crois pas que tu partes de zéro totalement mais ça manque justement de travail sur la lumière (valeurs et couleurs absentes). Tout dépend bien sûr du temps et de l'énergie que tu es prêt à dépenser, comme dit plus haut. Je te conseille de faire les cours gratuits du site et de poster tes résultats dans les sections appropriées, tu auras des retours bien utiles, et ça te fera une idée assez précise de ce que propose Spartan. Il ne faut pas non plus que tu oublies toute la partie "commerciale" si tu veux devenir pro, ça aussi ça demande beaucoup de temps et tellement d"energie, puis franchement faut de la chance je crois. Pour finir, la motivation est le point le plus important, il faudrait garder la motivation au maximum pendant un an, on s'en rend pas assez compte mais à mon humble avis c'est quelque chose de très souvent insurmontable pour la plupart.2 points
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Salut ; les cours sur DPS sont les bases et on ne sait pas où tu en es exactement vu que rien dans ta galerie. Oui c'est possible sous reserve de temps et energie investie suffisament . mais faut aussi s'aerer . cet artiste comme les autres n'ont pas reussi en 1 an a faire tout cela , trouver leur style etc . Alors oui la formation est top , elle ne suffit pas puisque le travail personnel est essentiel , et reste generaliste , il faut ensuite trouver des tutos supplementaires en fonction de ce qui t'interesse ( et tu pourrais changer de style souhaité en cours de route ...) tu verras dans les cours que la motivation ne fait pas tout , il faut digerer et faire autre chose. se donner des objectifs plus petits et atteignables . mais cça Spartan en parle tres bien dans les videos . et pas que les cours de partie 1 , 2 et 3. regarde et commence les cours , le forum qui sert a ca et regorge de ressources et de conseils. Mais tu n'es pas dans la partie de forum qui convient @Yun77 stp pour deplacer le sujet dans la section appropriée 😉 merci2 points
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Salut Jean Philippe, alors je suis nvx sur le forum, et si tu es d’accord, j’aimerais te donner 1,ou 2 conseils et 2 ou 3 avis. AVIS: premièrement, on sent la motivation et c’est super car on voit que tu bosse beaucoup et c’est génial car c’est la pratique qui fait la technique. CONSEILS: Travail mieux, en variant exercice et illustration final. Par exemple le matin tu fais des exercices d’anatomie ( bras, œil, visage etc...) et l’après-midi tu fais un dessin très appliqué sur le sujet que tu as bossé le matin. Et une fois par semaine ou par moi tu fait une grosse illustration. Avis : Tu t’’interesse a plein de style et c’est super, mais cela manque de décisions précises, manga ou l'andscape ? Animaux ou scène d’action. Conseils: choisi un artiste et etudie le a fond. Naruto tu te tape tout le village. La savane tu te tape tout le zoo. Une fois que tu commencera a comprendre la technique de l’artiste, tu en choisi un totalement opposé pour que ton cerveau comprennent d’autre technique. Manga pendant 6mois puis portrait pendant 6 mois. Hiérarchise tes exercices ’ 1 mois du dessin, 1 mois de l’anatomie, 1 mois de la couleurs, 1 mois la lumière etc... Voilà j’espère que cela va t’aider Twuce2 points
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La seule solution c'est de ne pas participer à ce genre de concours, c'est du vol d'oeuvre, purement et simplement2 points
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Thème choisi : Chevalier de fer. Temps utiliser : 1 heure. Etait présent lors de cet exercice : Une ambition La panique La détresse Manquait à l'appel lors de l'exercice : Le talent Une bonne méthodologie Je voulais faire une armure possédée sortant d'un portail à l'intérieur d'un château, le tout dans une atmosphère badasse. Au final on se retrouve avec une misérable boîte de conserve boîtant comme un canard avec une perspective toute pétée. Après j'ai aimé faire cet exercice : j'apprends des trucs.2 points
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Bonjour à tous, je me présente, Rémy, je dessine par passion depuis plus de 30 ans (eh oui) et je me suis enfin décidé à passer à la tablette graphique. Voici, mon premier exercice sur Krita qui fait suite aux tuto de Spartan. La prise en main, n'a pas était facile à cause de mes fâcheuses habitudes du medium traditionnel. j'ai fait un 2eme essai sur un autre sujet que je posterai ailleurs. A bientôt1 point
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Voila mon premier DP pour cet exercice, et premier tout court d'ailleurs, j'avais déjà quelque base sur tablette mais je n'avais jamais dessiner comme sa. N'hésitez pas a critiquer tout avis et conseil sont les bienvenue, merci d'avance :3 ( En attendant de mettre de côté pour m'achetez une bonne tablette, je dessine sur Ipad pro avec SkechBook )1 point
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Hello, Ducoup voila le premier digital painting. Les deniers dessins que j'ai fait doivent dater de l'art plastique au collège, mais rien de bien sérieux. C'est archi simpliste, mais étant donné que je n'ai aucun niveau (je ne suis pas du tout dans l'art à la base) j'ai préférer ne pas forcer. Donc ça c'est mon vrai "niveau", et ducoup je suis impatient de refaire ce dessin à la fin du chapitre 1 pour voir l'évolution ! Comprenez vraiment que le dessin c'est vraiment, mais alors VRAIMENT pas un truc pour lequel j'aurais cru développer un intérêt dans ma vie, donc ça me fait tout drôle de me voir suivre des cours de digital painting ahah !1 point
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@Neuf150 Merci beaucoup pour le paint over !! 😄 Alors voilà la version que j'avais fait avec la V1 de ton paint over : J'ai modifié la lumière sur les rampes, très légèrement sur la robe et l'escalier et j'ai ré-assombrit encore le bas. Ensuite j'ai vu la V2 de ton paint over, et j'ai essayé de reproduire la lumière en bas à droite : Mais je crois que le résultat n'est pas foufou (j'ai mon compagnon à côté qui me dit qu'il "n'aime pas du tout" cette dernière version xD). Pourtant j'ai fait pas mal de tentatives pour la lumière en bas mais bon... Je crois que je vais m'arrêter à la version d'avant du coup ^^ Merci encore !!! ❤️1 point
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Hello hello ! Première participation pour moi à un exercice de ce genre. Le thème "guerrier de métal" m'a directement fait pensée à un Spartan, ou plus précisément une Spartane, mais c'était un projet vraiment trop ambitieux au vue de la limite de temps imposée, du coup comme on peut peut-être le voir, j'ai vraiment pris mon temps sur le casque, et j'ai par la suite totalement bâclée l'armure. J'ai passé au totale 1h40 dessus (ouuups). Mais je suis quand même contente du résultat au final ! J'ai utilisé une référence trouvée sur Pinterest. @Zamunoj'aime beaucoup votre elfe ! Surtout la fleur, on voit bien qu'elle brille ! @AcrimusJe trouve votre soldat super ! On ressent bien la lourdeur de l'épée, c'est super. @HélèneDssbr Un paysage que j'adore ! Mais je rejoins ce qui a été dit avant le regard est directement attiré par les falaise derrière le cactus, du coup c'est dommage.1 point
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Hello! N'hésite pas à flip ton canvas, il y a des légers problèmes de symétries, si tu devais tracer un axe vertical en partant du milieu du visage, tu remarqueras que le nez et la bouche vont trop vers la droite. Ensuite, le fusain c'est assez brute comme médium et c'est ce qui fait sa beauté, d'après moi, tu n'as pas besoin d'estomper à ce point avec le fusain, laisse vivre les traits, laisse voir la texture, ça donne du caractère. Bref ce n'est que mon avis ! Bonne continuation !!1 point
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hello, Ben écoute c'est pas mal du tout en vrai, juste ta mâchoire à gauche sui tombe et qui n'est pas dans la perspective, si tu regarde la ref et que tu imagine une ligne horizontal qui part du menton, on se rend compte que la mâchoire est plus haute que le menton or dans ton croquis, ils sont plus ou moins au même niveau tu vois? N'hesite pas à donne un peu plus de variation dans ton traits pour avoir plus de rythme dans ton croquis:1 point
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Ha oui en effet 🙂, ça me semble tout bon pour continuer sur la suite du programme! Bon courage à toi, continue comme ça et on se reverra au chap 6 😉1 point
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Hello @Devi Ça me semble tout bon! Comme tu peusxle voir, tu peux avoir des résultat totalement différents en fonction des mode de fusion, n'hésite pas à tester avec d'autres types de photos et/ou textures 🙂1 point
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Finalement, je me suis tapée un délire sur le dernier croquis... et j'ai oulala attention... oulala... j'ai osé supprimer les contours et j'ai... digital painté 😮 A part pour coloriser parfois des dessins, je n'avais jamais fais ça... donc une première. Et je suis partie en délire sur les couleurs c'est un peu chelou mais pourquoi pas. J'ai ajouté en esquisse deux moines bouddhistes faisant bruler de l'encens. Bon c'est un peu hors sujet des exercices, j'espère que ce n'est pas gênant. Ce dessin est venu par les croquis de l'exercice 1 donc je me permet de le poster ici. Un ami m'a dit que le rocher à droite ressemble à un vieux roi des temps anciens en train de prier... c'est plutôt inspirant.. les 2 moines deviendraient en trop si je me motive à transformer un peu ce rocher pour qu'on devine mieux ce roi...1 point
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@Azaelis merci 🙂 Bon, alors, j'ai ajouté un peu plus d'ombre sur la robe, mais j'ai pas trop osé y aller plus fort pour pas foirer les valeurs. J'ai remonté l'oiseau mais j'étais pas convaincue, deux amis m'ont dit qu'il le préféraient plus bas, donc je l'ai rebaissé. Edit : Ah bah deux autres amis viennent de me dire qu'ils préfèrent la version remontée... JPP oskour xD Du coup je l'ai re-remonté xD Et surtout j'ai assombrit le bras. Et... voilà, je pense que je vais m'arrêter là pour celui là parce que je sens que j'arrive à saturation ^^' J'espère que j'arriverai à faire mieux sur les prochains, notamment sur les lumières ^^ @Neuf150 Merci encore infiniment pour tous tes précieux conseils 🙂1 point
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Bonjour à tous ! Voici mon premier speed painting et oh mon dieu ! que c'est dur ! J'ai l'impression d'avoir à peine tout commencé sans avoir rien fini ^^ Bref, j'ai pris le thème monochrome 😃 La durée est de 1h00 pile (chronomètre oblige ^^) Logiciel: Krita @olof : c'est sympa ! Une explosion de couleur, comme un feu d'artifice 😃 @MLD : l'idée est intéressante ! j'aime beaucoup le travail du métal, comme s'il était bosselé par endroit, ca change 😃 @jasminedt : j'aime bien l'esprit de ton painting, l'ambiance est très sympa ! Et j'adore l'association de ce gris la avec ce bleu la également 😃 @Okad : il me fait trop rire ce petit iron man, j'adore ! 😃 @vonhymack : j'aime beaucoup ton dessin ! les lines présentes sont propres et le visage est très réussi ! @Tohisu : en 1h c'est pas mal ! l'idée de perspective est quand même présente et personnellement je ressens le badass de la scène 😃 @noct : c'est vrai que 1h c'est court ! mais j'aime bien l'idée de la petite fleur qui pousse à travers le masque, comme si ca faisait très longtemps qu'il était la, un peu comme une tombe 😃 @Elfamosododo: j'adore ton personnage tout rond dans son armure ! le travail du métal rend vachement bien, bravo !! 😃 @allister-vinris: en 1h, c'est impressionnant ! le visage est déjà vraiment avancé et il y a un vrai travail de volume, bravo !!1 point
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Merci @ShozArt😁, Effectivement, j'ai ce problème dans beaucoup de mes dessins 😅. Je pense que le chapitre 3 sera parfait pour que je travaille mon Blending 😮👌 !1 point
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Bon J'arrive après la guerre. Je viens en renfort @Tjock et @bankaitmac qui ont eux aussi posté trop tard. J'aime particulièrement cet exercice, il y a quelques chose de très réjouissant en voyant les croquis de différents artiste. Ma copine m'a offert The Big Kopinski récemment, la majorité du livre sont ses croquis, un délice ! @TjockTrès propre au niveau des tracé ! Tu as l’air d’être le genre de personne qui arrive a tenir un carnet à dessin. @bankaitmacSuper dessin, ça mériterais de le mettre en couleur. J'ai fait un medley de quelques croquis de mes derniers personnage fait ces derniers temps. Il sont tous destiné au même projet. Je cherche à stylisé les personnage et à deviner de l'anatomie conventionnel. L'idée est de mélanger animal marin et humain avec différente référence de la pop'culture. J'ai du assembler ça sur une seul page, on ressent qu'il ne proviennent pas de la même source. Je serais très intéressé d'avoir des retours constructifs sur vos impressions : En tout cas, j'ai découvert pas mal de talent à travers les postes de cet exercice ! @octetMagnifique travail ! Je trouve les courbes magnifiques et équilibré ! J’ai hate de voir plus de créa posté sur ta galerie, c’est un délice a regarder ! @stevepRhooo ! J’adore la pieuvre avec le pompe ! Vraiment très stylet ! @erodeGéniale ! J’adore celle du milieu en haut. Tu t’es inspiré de référence pour les poses ? @Teo LehogSuper croquis traditionnel, tu es parti de model vivant ? @Lady MelusineJ’adore la reine magicien ! Son casque a vraiment du style ! @kwarnUne perspective osée pour un résultat garanti ! @PetignomeSuper boulot ! Je ne connais pas le personnage, mais je suis impressionné comment en quelques coups de brush les volume ressortes.1 point
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Salutation Mon premier poste, j'ai une tablette depuis 2 mois et le plus dur pour moi est la colorisation alors proposer un type de croquis ça me rappelle le dessin papier. Le précédent sp j'avais galéré à finir mais celui-ci je le poste il manque peut être quelques ombres et la profondeur je n'ai pas réussi à la faire ressortir. N'hésitez pas à critiquer, que ce soit positif ou négatif ça restera constructif et m'aidera ! @Petignome Sympa ton style, les trois thèmes utilisés en plus, un "maestro du stylet" 👏 @Johan B J’adore un travail sur l'anatomie et la gestuelle ça fait saliver @Kaonashi Pas mal ce style abstrait on distingue les 3 plans, choisir des références devrait t'aider @madkibo Wow des coquelicots, original en rouge, j'aime bien les différents tons utilisés1 point
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Cool, ca a bien bougé, oublie pas l'ombre portée de ton personnage ca l'incrustera bien plus dans ta scène, bon courage 🙂1 point
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Et bha je vois qu'il fait sensation ça me touche pour un premier essai haha, merci beaucoup !1 point
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voici ma participation : "rève de pavot", ou alors "fleurs d'artifice" 1er speed painting 1 heure tout rond, jusquà la dernière seconde ! logiciel : krita 3 brushs en valeur, un masque de colorisation @madkibopromis, j'ai pas fait exprès de poster mes pavots apres tes coquelicots, mais je verrais bien un ptit montage des deux, tiens ! @Petignometu avais fait ça avant donc ? et en speed painting ? @Johan Bsuper travail sur l'anatomie, bravo !1 point
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@Petignome Super résultat ! Un joli chevalier. L'atmosphère du fond nous invite à lui construire un histoire. @AnonGMI C'est étonnant comme ton speedpayting se construit bien en partant d'une étude. Ta palette de couleur étant déjà formée, il ne restait plus qu'à construire ton image ! C'est une réussite totale 🙂 @LineBlue Magnifique choix pour les couleurs. C'est justement mon point faible. Je n'ose pas assez ! Très belle peinture. J'ai aussi décidé de répondre au trois thème proposé. C'est avec moins de talent que @Petignome que j'y répond, mais le plaisir était présent. je pense y avoir passé 30 à 45 minutes. Me détaché de la couleur ma permis de travaillé les formes. Notamment l'anatomie de mon personnage. Au dernier painting, c'était justement l'accord des couleurs qui m'avait ralenti. Je souhaiterais aboutir prochainement a des résultats tel que @AnonGMI, mais il faut pour cela continué à me familiarisé avec le Digital ^^. En tout cas bravo à tous pour votre travail !1 point
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Salut tt le monde, des courageux ont deja posté à ce que je vois 😮 bravo ! @bzheavenJ'aime beaucoup ton travail, le rendu peinture assez sugéré est cool est intelligent pour du speedpainting, tres bon travail 😉 @GUIGNOMESUn travail sympa, bravo pour avoir réussi à gardé une palette de couleur vibrante malgré le monochrome, difficile de bien gérer le temps (c'est sport 1h) je pense que tu pourrais le continuer c'est un bon début de painting 😄 @MelodiacBon travail sur le visage elle est tres mignonne, j'aime beaucoup l'idée dans le choix du fond tres intense et saturé, beaucoup plus vibrant que le premier plan, c'est un contraste dont j'ai pas l'habitude, à tester 🙂 Moi je suis partis sur un portrait floral, je voulais vraiment essayer de travailler le plus efficacement possible pour essayer d'avoir un résultat à peu pres fini, au final j'ai depassé de 7 minutes avec les derniers réglages qui était plus long que prévu. J'ai record mon process et fait un ptit timelaps sympa, sur mon insta si ca en interresse certains pour voir comment je fais 😉 https://www.instagram.com/p/CLo0q4dDUPB/ En tout cas, tres sympa comme exo, comme d'habitude, c'est stressant et un peu enervant car on aimerais en faire plus mais le temps passe trop vite ^^'1 point
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@allister-vinrisAhah Génial ! J'adore le concept ! Manifestement ça ne manque pas de créativité avec les deux premier ! Je vois que tu lui a confectionné un véhicule tout confort à ce cher Achille. @Zamuno J'adore l'idée bioméca, Félicitation pour la queue de serpent. La régularité des lignes est remarquable ! Je me lance à mon tour avec La Trotteuse. Un engin tout biscornue a l'inspiration steampunck. Elle n'a pas eu le mérite d'avoir été sponsorisé emmental donc elle est un peut abimée ^^1 point
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@Zamuno J'aime beaucoup ton design, vachement original, par contre j'ai l'impression qu'on a un peu du mal à comprendre la forme du "bras mécanique tentaculaire" latéral. Voilà ma participation. Il s'agit d'un engin de course hautement perfectionné du royaume rongeur, situé dans les égouts d'une grande ville dont nous tairons le nom. Achille, le pilote ici présent a accepté de répondre à quelques unes de nos questions. Journaliste : Alors Achille dites nous, comment fonctionne cette belle machine ? Achille : Mon mécano devrait pouvoir vous en dire plus, mais. C'est surtout de la récup à vrai dire, enfin sauf les roues fournies par notre sponsor "Emmental" qui sont des véritables roues en fromage pour un meilleur amortissement - je crois qu'ils ont eu l'idée d'un truc humain ... babibulle ... quelque chose comme ça. Le moteur est un ressort de haute précision récupéré chez un horloger, avec une autonomie complètement folle de plus de 10 minutes ! Bien évidemment la direction est assurée par les lacets relié à un guide, lui même accroché à l’essieu, ça fonctionne un peu comme les char de courses de mulots. Il faut savoir que j'ai aussi une pédale dans le cockpit qui permet d'abaisser de force la barre sur les roue pour freiner, de la haute technologie monsieur ! J : Et ça devant ? A : Vous avez l'oeil ! Ce sont des phares ! J : Des quoi ? A : Une invention humaine, ça fait de la lumière la nuit, très pratique pour rentrer après la course. J : Je vois, et une dernière question pourquoi avoir choisi le rouge comme couleur principale ? A : Alors j'y ai beaucoup réfléchi, et figurez vous que dans un gros livre humain de science j'ai vu une règle qui disait que tout ce qui rouge va plus vite. Alors bien sûr j'ai sauté sur l'occasion. J : Vraiment ? De quel livre s'agissait-il ? A : Euuuuh "Quelque chose 40 000" je me rappelle plus trop le titre, mais c'est très intéressant. Vous saviez que dans l'espace il y a ... à pardon, la course va commencer, je dois me préparer. J : Eh bien bonne chance monsieur Achille !1 point
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Du coup avant d'attaquer les enviros de mon univers je fais des études 2D et je bosse blender en parallèle.1 point