Classement

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Bonjour, @joers j'aime bien ton dessin, mais peut mettre des ombres plus net, pour donner plus de relief. @Neuf150 Ta voiture est géniale, les couleurs et la compo, j'ai l'impression que sur la deuxième image tu as grossi la voiture, ou l'image est plus grande ? Voici ma participation ce mois-ci (ça fessait longtemps..) Un 4x4, un Toyota 75 serie, pour être plus précise. Largement déformer pour représenter le coter tracteur du véhicule quand il doit monter des côtes et que sans turbo parfois ça peut être long! Voila voila ... Bonne fin de weekend a tous !

Bonjour, @KagemushaJ'aime beaucoup le design (y a toujours un gros bouton rouge ! :x), et la deuxième version avec l'accentuation de la luminosité, ça donne une super ambiance (on dirait une affiche de présentation de concept car ^^) @Neuf150Le design est vraiment sympa et j'aime beaucoup les couleurs, les ajouts que que tu as fait ça rajoute vraiment un plus. Pour ma part, c'est ma première participation. C'est pas un concept qui sort de ma tête, je suis tombé sur l'image cette semaine et je trouvais ça trop énorme ! ^^

Je poste un nouvelle étude d'après photo. J'avais une question concernant l'utilisation du zoom en digital painting. Jusqu'à quel point vous autorisez vous à zoomer dans une illustration ? Ici je travaille presque entièrement dézoomé, au maximum 120% pour certains détails, mais je ne sais pas si c'est une bonne chose. Je poste avec un petit WIP si jamais vous aviez des critiques sur ma manière de procéder pour aboutir au résultat final 😀

Guerrier de métal fait d'imagination en 1h pile ! slt :) @sc4rotte alors pour ton image j'ai un peu de mal à comprendre ce qu'il ce passe, j'ai l'impression que ton perso se fait transpercer par une épée de géant ou un énorme pic qui sors du sol ?^^ Pour moi les principaux problèmes viennent de la perspective et des valeurs/lumière, on comprend que la lumière vient du haut mais le personnage n'a pas d'ombre propre ni d'ombre portée, pareil pour l'épée et le bouclier. Et pour la colorisation je te conseil de d'abord mettre ton painting en valeurs puis après passer en colo avec un calque incrustation ou couleur au choix. @noct J'aime bien ta scène, ça me fais penser à dark soul. J'ai l'impression qu'il y a un problème de perspective avec l'épée, on à l'impression qu'elle est géante .Peu être que c'est voulu ? Pour le reste on a du mal à comprendre la profondeur de l'image et aussi un problème de lumière/ombre. Ton casque semble être éclairé par un lumière venant d'en haut mais son ombre portée est trop flou. il n'y a pas de lumière sur le reste de l'image. @Tohisu J'aime bien le design du perso, on ressens le côté badass mais je pense que tu est partie sur un truc trop complexe pour un speedpaint de 1h^^. Pour la perspective je vois que tu à voulu utiliser 3 points de fuites mais c'est trop accentué surtout sur les colonnes. Les chaines ont toutes la même taille peu importe le plan sauf celle sur son arme. Manque de contraste et de justesse dans les ombres/lumière.

Merci à tous pour vos retours et conseils. Aujourd'hui j'ai essayé de faire une illustration rapide sans référence, entièrement d'imagination pour faire fonctionner mon cerveau 😅 J'ai vraiment pas l'habitude, et il y a probablement beaucoup d'approximations anatomiques...

J’espère poster certains de mes croquis ici et avoir vos retours 🙂 Voici mes études du jour. Quelques études rapides de photos et une étude d'un tableau de Valentin Serov. Il y a énormément d'erreurs de proportions, et j'avoue ne pas avoir vérifié le blocking avant d'ajouter quelques détails... Le premier retour que j'ai pu avoir sur ce forum était le manque d'occlusion ambiante sur mes peintures et j'ai essayé de m'aventurer dans des valeurs proches du noir, mais j'avoue ne pas savoir exactement où placer les noirs les plus intenses quand je n'ai pas de références photos. 🤔

@Kagemusha Comme je te l'ai dit dans le wip, je préfère la première car les blancs sont moins cramés. Merci @joers bravo pour le tien, même s'il mériterait d'avoir plus de finitions et un environnement; Merci @Natasha On Road la pente est dure mais il y arrivera… (ça faisait longtemps... pas de fessée ici…) couleurs intéressantes mais manque de volume. Design sympa. (Non, l'image est de même dimension mais je lui ai donnée plus de volume grâce à la couleur) Alors petite dernière minute, pour ne pas avoir de PV, j'ai mis les rétros…

Bonjour à tous ! Voici mon premier speed painting et oh mon dieu ! que c'est dur ! J'ai l'impression d'avoir à peine tout commencé sans avoir rien fini ^^ Bref, j'ai pris le thème monochrome 😃 La durée est de 1h00 pile (chronomètre oblige ^^) Logiciel: Krita @olof : c'est sympa ! Une explosion de couleur, comme un feu d'artifice 😃 @MLD : l'idée est intéressante ! j'aime beaucoup le travail du métal, comme s'il était bosselé par endroit, ca change 😃 @jasminedt : j'aime bien l'esprit de ton painting, l'ambiance est très sympa ! Et j'adore l'association de ce gris la avec ce bleu la également 😃 @Okad : il me fait trop rire ce petit iron man, j'adore ! 😃 @vonhymack : j'aime beaucoup ton dessin ! les lines présentes sont propres et le visage est très réussi ! @Tohisu : en 1h c'est pas mal ! l'idée de perspective est quand même présente et personnellement je ressens le badass de la scène 😃 @noct : c'est vrai que 1h c'est court ! mais j'aime bien l'idée de la petite fleur qui pousse à travers le masque, comme si ca faisait très longtemps qu'il était la, un peu comme une tombe 😃 @Elfamosododo: j'adore ton personnage tout rond dans son armure ! le travail du métal rend vachement bien, bravo !! 😃 @allister-vinris: en 1h, c'est impressionnant ! le visage est déjà vraiment avancé et il y a un vrai travail de volume, bravo !!

ah les speedpaints XD voici un p'tit mec perdu qui n'a pas l'air trop métal 😅 @madkibobelle idée, j'adore particulièrement le mouvement dans les tiges @olof on dirait des feux d'artifice ^^ @MLD super rendu du matériel, et beau travail pour une heure, houlà. Vaudrait bien de le terminer!

Merci beaucoup @vonhymack!!! @Neuf150: oui clairement, meilleure approche du volume, meilleur compréhension de l’anatomie. Et même de Photoshop, en colorant mes exports Zbrush sous Photoshop. En gros colorisation indirecte ou même en colorant sous Zbrush ou dans des soft de texturent/rendu... franchement je vais continuer c’est top...

Bonjour à tous, Je suis un grand débutant, chaque exercice relève du défi pour moi ... Pour l'exercice 2, j'ai pris environ 30-45mn par bloc coloré. Il y a des différences de formes et de teintes, et ce n'est qu'à partir des deux dernières que j'ai compris comment utiliser le flux pour avoir des bords moins durs. A noter que je suis sous Krita, donc pas de brushes de Spartan ... Pour le diamant, je l'ai fait de deux manières différentes : avec plusieurs calques pour l'un, et avec un seul calque mais au lasso pour l'autre

T'es un peu dure avec toi même, je trouves que ca fonctionne bien jusque là, ajoutes la barrière et les pieds du ponton, je pense qu'on se rapprochera assez de la photo, ensuite il te reste les lumières à poser sur les côtés du manteau et du bonnet. C'est un très bon début en tout cas. Alors les élèves ne partent pas tous avec la même habitude d'observation/reproduction ou dessin mais peu importe, le but de ce chapitre c'est avant tout d'apprendre à maitriser principalement les outils, brush, gomme, tracé, lasso et les calques bien entendu. On pousseras un peu plus sur le dessin d'observation dans le chapitre suivant donc ne t'en fais pas si tu n'arrives pas à reproduire parfaitement la photo, tu débutes et c'est tout à fait normal. Keep it up !

Ah oui d'accord, ca n'a plus rien à voir au niveau du rendu ! Objectif atteint 😉

Coucou ! Ah c'est vraiment pas mal, y'a un niveau de détail c'est fou tu t'es bien amusé là 😉 Alors mes quelques remarques, je pense que la couleur de fond ne correspond pas tout à fait ca manque un peu de bleu dans les parties de pierre/terre non eneigées et globalement sur toute l'image il manque une atmosphère bleutée, en particulier sur l'arrière plan et sur l'eau des cascades. Super travail en tout cas ! Keep it up !

OOOoh un autre webmarketeur !! Sois le bienvenu Wilfried 🙂 j'ai hâte de voir ta progression ! Bon apprentissage et à bientôt 🙂 !

@Spartan de DPSchoolSalut oui fan mdr 👌 Et merci sa fait plaisirs 😊 hâte de me mettre encore plus à fond dans les cours 🎨😎

Je t'en prie 🙂 j'essaie d'accueillir chaque nouvel élève, c'est la moindre des choses. Allez, à très vite au dernier Chapitre 😉

Hello à tous ! Ce premier exercice a été bien compliqué pour moi 😅 C'est la première fois que je dessine ""vraiment" et encore plus sur une tablette... 😅 M'habituer à la coordination oeil main n'a pas été sans difficulté mais heureusement on fini par s'y faire. En plus de cela, je ne savais pas du tout quoi dessiner, alors j'ai laissé un peu le hasard faire les choses en rajoutant des éléments au fur et à mesure, du coup je pense que la composition doit être un peu bizarre, voire chargée par endroits et/ou vide. Je me rends bien compte du coup qu'il y a énormément de boulot à faire, que ce soit avec la lumière, les ombres, l'anatomie etc; je me sens un peu nul, surtout quand je vois les travaux des autres élèves ici ahah ça donne envie de se cacher un peu! Enfin je suis bien là pour apprendre après tout! J'ai hâte de lire vos commentaires par rapport à ce premier post! Merci de votre temps également et bon brush à tous 🥰🎨

Ahah merci @Neuf150 ! C'est vrai que les mains ne sont jamais la partie la plus facile à faire 😅

Ouais curieux @anaislatour 48 images de storyboard pour si peu, c'est super dur pour un junior qui pourrait accepter, et carrément pas prenable pour un senior. Sans compter qu'il y aura forcément des retakes là dessus. Plan à fuir effectivement pour pas finir en PLS. Et comme tu dit le mec qui vient en te complimentant sur un truc et qui te demande autre chose au final c'est louche. Après du storyboard ça peut se faire en masse aussi, ou en "découpage", y a plein de possibilités quand même. Allez pas d'inquiétudes, tu trouveras bien autre chose de plus épanouissant et rentable 😉

Merci @vonhymack Curieux en effet mais jtesterai ça 😙👍

ça doit être la version de Ps. Faut que tu enregistres bien tous tes paramètres, brush &co et que tu reviennes à une version précédente, au moins pour tester. J'ai eu pas mal de soucis avec les versions récentes de Ps et j'ai vu que j'étais pas le seul. Si ça marche bien avec krita c'est que le pb ne vient pas de wacom à priori

Salut ! Bon début tu as bien identifié les formes et les teintes. J'ai dessiné rapidement par dessus ton dessin pour te montrer les petites corrections à faire : Vérifier globalement la justesse de tes proportions et le placement de tes formes. Vu que tu as l'image sur la gauche tu vois rapidement que les coudes et les épaules de la fille étaient trop bas. J'ai repositionné les 2 petits sapins (bien identifier où est la base). Au centre de l'image j'ai éclairci le feuillage (en général quand c'est éloigné c'est plus clair), pour qu'on comprenne mieux la profondeur. Bonus esthétique : les troncs clairs (des bouleaux je suppose) je les ai redressés car étant donné qu'ils attirent beaucoup le regard du fait qu'ils soient très clairs par rapport au reste, alors si en plus ils sont tordus. Si tu as des formes bizarres que tu ne comprends pas sur une photo simplifie les pour bien faire comprendre ce que c'est. Bonne continuation !

L’idee de progresser c’est bien, accepter de revoir sa méthode c’est mieux, tu ne progressera pas si tu ne te décide pas a être méthodique et patient. Ne cherche pas encore des produit fini ou a atteindre un résultat pro, d’un artiste qui a 999999999999999 échec derrière lui. APPREND, APPREND APPREND.

Ah oui c'est étrange ca pourtant c'est normalement pas trop gourmand en mémoire. Bon cela dit le lasso n'est en effet pas indispensable, ca ne revient pas tout à fait au même car avec le lasso une fois ta selection faite tu peux faire des effets de textures ou de dégradés dedans, cela dit cela peu aussi se faire en utilisant un masque d'écrêtage ou en verrouillant ton calque mais ca t'oblige à avoir plusieurs calques. Quoi qu'il ensoit, le résultat est plutôt bien et assez similaire en effet. Alors certaines zones je pense mériteraient un peu plus de douceur et de texture, notamment l'eau ou les coups de brush sont un peu trop marqués et les cascades également qui sont un peu trop nettes. Quoi qu'il en soit, je trouves que les couleurs et valeurs sont plutôt bien respectées, bravo pour ton travail ! Keep it up !

Hello ! Oki pour les corrections... Alors concernant ton poivron je trouves qu'il est plutôt pas mal, les bords sont bien respectés dans l'ensemble même si les côtés gauche et droite sont encore un peu nets. Au niveau des couleurs je pense que tu es un peu trop grisonnant par endroits en particulier sur la tige et le haut du poivron qui sont vraiment très saturés et bien colorés (ca donne faim !) Enfin dernier point, il manque la lumière réfléchie bleutée sur la gauche du poivron. Concernant la tasse, j'ai un peu la même réflexion, je la trouve un petit peu pale et désaturée par endroits, c'est pas méchant, mais ajouter un petit poil de rouge dans le reflet et le bas de la coupelle par exemple apporterait un petit peu plus. Sinon les bords sont bien gérés, (le fond peu être manque un peu de flou par endroits mais c'est pour chipoter) le reste fonctionne plutôt bien, keep it up !

Hello, te comparer aux autres élèves ne te fera pas avancer plus vite! Ta persévérance est une grande force! 😉 Si tu galères sur au point de te remettre autant en question, tu peux partir sur du projet perso plus restreint histoire de t'aérer les neurones. L'air de rien cela permet de valider les acquis et de prendre confiance en toi. Au-delà du modèle en lui-même, j'aime beaucoup l'ambiance qui se dégage de ta version : le sujet est bien découpé, la neige est vraiment sympa et la perspective par la brume contribue à rendre une atmosphère onirique. Il n'y a pas de tricherie en DP : tu peux décalquer, pipeter, utiliser les assistants de tracé. SANS VERGOGNE! 😉 Au point où tu en es, assure-toi que chaque élément est sur un calque séparé pour pouvoir le modifier par la suite. Pour le ponton, utilise les guides et l'outil traceur pour avoir de belles lignes! 🙂

A ce prix là, vers 1000€ tu devrais trouver un PC avec un bon processeur, genre Ryzen 5 ou i5 dernière génération (ou avant dernière ?), du 16 GB de RAM et un SSD. Actuellement les bonnes cartes graphiques ont flambées niveau prix pour certaines raisons (miner de la cryptomonnaie xD) ; donc il est possible que tu en aies une bonne mais pas excellente non plus. Heureusement la carte graphique n'est pas le plus important dans le digital painting si tu pousses pas trop dans la 3D par exemple. Bon courage. Personnellement je n'ai souvent pas passé 3 semaines pour trouver tous les composants idéales. Tu peux facilement trouver des bonnes affaires en pc monté, avec les limites que ça peut apporter.

@Acrimus Il est très bien ton guerrier de métal. J'aime beaucoup son allure. Son arme a l'air bien lourde... @Zamuno C'est court 1 heure. Bel effet sur la fleur. @MorriganC'est prometteur. C'est bien de se concentrer sur une partie de l'image. Voici mon guerrier de métal, presque monochrome et une petite fleur.

Salut @Yellphrine, je me permet de répondre, bien que je ne suis pas expert, je suis dans la meme situation que toi, avec un budget à peu pres similaire, de mon coté j'aimerais pouvoir faire de la 3D rudimentaire (comme étape préparatoire dans certains paintings ou pour m'aider à mieux comprendre certains volumes et certaines perspectives) mais je pense pas pousser à des rendus tres finaliser. Apres quelques recherches voilà les composants que j'avais prévu : - Processeur : AMD Ryzen 5 3600 Wraith Stealth (3.6 GHz / 4.2 GHz) (~250€ ), je prefere partir sur un AMD, meme si j'ai plus de confiance et je trouve les intels plus simple, j'ai quand meme l'impression que le rapport efficacité prix et en ce moment meilleur chez AMD - Carte mère : ASRock B450M Steel Legend (~100€ ) là j'avoue que carte mère je connais pas assez, compatible avec les processeur AMD et 4 slot de RAM pour des 16GO DDR4 - RAM : Corsair Vengeance LPX Series Low Profile 16 Go DDR4 2666 MHz CL16 (~90/100€ ) Jsuis pas sur d'avoir tt les subtilités entre les differents modèles/marques mais je preferais avoir une barrette de 16 (ce qui me parait suffissant pour moi) plutot que 2x8 ce qui me permettrais de au besoin rajouter une barrette de 16 - Carte graphique : ASUS GeForce GTX 1650 TUF-GTX1650-O4GD6-P-GAMING (~220€ ) Une carte graphique pas mal noté à un prix abordable - disque dur SSD : Samsung SSD 860 EVO 1 To (~140€ ) je pourrais coupler un petit SDD et un HDD mais pour le confort j'avoue que je prefere juste un SSD un peu plus gros ( si il y a vraiment du stockage trop gros je mettrais ca à coté avec un HDD externe) - Boitier : Corsair Carbide 270R ((~90€ ) - Alimentation :Seasonic CORE GC-500 80PLUS Gold (~85€ ) j'avous que je ne connais pas assez non plus. Donc voilà à peu pres ce que j'envisagais de mon coté, ca peux , peut etre t'aider, mais si qqn d'un peu plus peu me donner un avis ou un conseil sur cette config ca serait super gentil 😉 Les trucs qui me questionne c'est : faut il un Ventirad ou un Watercooling AIO, j'ai vu que pas mal de config proposé n'en prenais pas car celui de base du processeur était suffisant ? Y a t'il des problemes de comptabilité à connaitre avec les MHz ou GHz (par exemple entre la carte mère et la RAM ou encore avce le processeur) Voilà voilà au final j'ai posé plus de question que j'ai apporté de réponses désolé ^^'

Dac ! Merci pour ton retour. Je voulais aussi prendre le temps de te remercier, je ne suis qu'au chapitre sur la lumière mais la qualité des cours sont fou, pourtant ce n'est pas les premiers cours en digital painting que j'achète. j'avais déjà notion sur certains fondamentaux à force de recherche, j'ai déjà fais l'expérience d'un peu 3D en cours, mais même en école on nous a jamais parlé de toute ses notions comme ça. Je trouve ça dingue ! Cours en ligne > école Je comprends enfin comment se comporte la lumière, les couleurs, les liens entre les valeurs, et la manière qu'ils ont de s'influencer entre eux ! Ils sont vraiment claires, concis, tu nous épargnes de décortiquer les fondamentaux, toutes ces subtilités, incroyable ! Au-delà de ça, je sens que je peux enfin m'exprimer avec ce médium, moi qui me frustrais énormément, j'en avais fini par croire que j'en étais incapable. Si je peux y passer 4 à 7h c'est parce que je prends du plaisir à regarder les cours, à dessiner et à progresser ! Je suis enfin reconcilier avec le painting 🙂 Un grand merci à toi ! 🙂

Bon J'arrive après la guerre. Je viens en renfort @Tjock et @bankaitmac qui ont eux aussi posté trop tard. J'aime particulièrement cet exercice, il y a quelques chose de très réjouissant en voyant les croquis de différents artiste. Ma copine m'a offert The Big Kopinski récemment, la majorité du livre sont ses croquis, un délice ! @TjockTrès propre au niveau des tracé ! Tu as l’air d’être le genre de personne qui arrive a tenir un carnet à dessin. @bankaitmacSuper dessin, ça mériterais de le mettre en couleur. J'ai fait un medley de quelques croquis de mes derniers personnage fait ces derniers temps. Il sont tous destiné au même projet. Je cherche à stylisé les personnage et à deviner de l'anatomie conventionnel. L'idée est de mélanger animal marin et humain avec différente référence de la pop'culture. J'ai du assembler ça sur une seul page, on ressent qu'il ne proviennent pas de la même source. Je serais très intéressé d'avoir des retours constructifs sur vos impressions : En tout cas, j'ai découvert pas mal de talent à travers les postes de cet exercice ! @octetMagnifique travail ! Je trouve les courbes magnifiques et équilibré ! J’ai hate de voir plus de créa posté sur ta galerie, c’est un délice a regarder ! @stevepRhooo ! J’adore la pieuvre avec le pompe ! Vraiment très stylet ! @erodeGéniale ! J’adore celle du milieu en haut. Tu t’es inspiré de référence pour les poses ? @Teo LehogSuper croquis traditionnel, tu es parti de model vivant ? @Lady MelusineJ’adore la reine magicien ! Son casque a vraiment du style ! @kwarnUne perspective osée pour un résultat garanti ! @PetignomeSuper boulot ! Je ne connais pas le personnage, mais je suis impressionné comment en quelques coups de brush les volume ressortes.

Bonjour Schmax ! Merci beaucoup pour tes conseils, cela m'aide vraiment ! :D

Salaud que je suis, j'oublie de commenter les autres, quel ordure! @olof J'avoue que ça peut être pris pour un plan de fleur et un feu-d'arti-fisse, alors ton titre correspond parfaitement bien! @MLDPour un temps limiter tu as super bien gérer les valeurs! C'est peut-être mon avis personnel, mais j'ai l'impression que le contraste du corps et trop fort par rapport au reste? Sinon, encore une fois, pour un temps limiter c'est déjà excellent! @jasminedt Meilleur dessin que j'ai vu sur cette page, juste impressionnant. @Okad On dirait une combinaison de Megaman et Ironman, c'est sympa @vonhymack Très propre, pas grand chose à redire. @noct Je dirais juste "attention à la perspective atmosphérique"! D'une manière général ton oeuvre est bien mais j'avoue que les valeurs me dérangent un peu. Je ne sais pas où tu en est dans tes cours, si tu es encore au début, c'est normal que tu aies fait l'erreur. J'en ai profité pour regardé ta galerie, tu as vraiment superbien réussi le 1er exercice! @sc4rotte Aïe.

Thème choisi : Chevalier de fer. Temps utiliser : 1 heure. Etait présent lors de cet exercice : Une ambition La panique La détresse Manquait à l'appel lors de l'exercice : Le talent Une bonne méthodologie Je voulais faire une armure possédée sortant d'un portail à l'intérieur d'un château, le tout dans une atmosphère badasse. Au final on se retrouve avec une misérable boîte de conserve boîtant comme un canard avec une perspective toute pétée. Après j'ai aimé faire cet exercice : j'apprends des trucs.

Merci pour ton encouragement 🤗🤭 C'est toujours bon de savoir qu'on est tous passé par là, cela donne plus de motivation pour continuer quand on sait plus ou moins ce qu'on sera peut être capable de faire après tant d'effort!

Wouah ! grande première sur ce site et bien entendu, en 1 H et 3 mn exactement, pas pu finir. Mais c'est un bon exercice... Voici une Xéna en floraison !

@LineBluePourquoi pas pour la fleur, je pense que ca manque un peu d'ombres en général pour structurer (vu que ce sont des éléments transparents j'ai l'impression que tu as peint le SSS des différents éléments uniquement), faut pas hésiter à rajouter un calque en Produit avec un brush opaque pour structurer l'ombre et ensuite tu peux essayer de retrouver une couleur qui te donne une ombre qui a l'air d'être dans la bonne gamme de couleur (voir ref.), puis tu repeins par dessus vu que tu as encore 30 min de rab' une fois que tu auras le temps ^^ ) @white la compo est sympa, après 1h pour le rendre bien c'est vraiment tendu ; à mon avis tu aurais dû utiliser le lasso pour gagner du temps en remplissage et avoir des bords plus durs (c'est du métal donc les arêtes et la silhouette se découpent bien); j'aurais bien vu plus d'influence de la réflexion du ciel dans les zones qui sont à l'ombre et qui font face au ciel) @fish Y a pas mal de textures qui traînent, ca attire pas mal l'attention ; tu as un contraste de valeurs fort avec les tours mais aussi avec la montagne du premier plan, je dirais d'essayer de la rendre plus claire pour diminuer le contraste ciel/montagne. Pour les reflets, tu peux dupliquer ta sélection même si tu as pas que ce que tu veux refléter sur le calque et la retourner et choisir de masquer certains éléments avec le truc en rouge : quand tu peins en noir dedans , ca cache la partie peinte de la sélection (en gros tu peins en noir tout sauf le reflet que tu veux) Guerrier de métal : 5min dessin, 55min peinture - En gros j'ai repris la gamme de couleurs d'une étude de Levitan que j'ai faite aujourd'hui (en haut à G en thumb) et j'ai essayé de garder l'éclairage de la ref dans le painting (donc pas réellement de lumière directe pour le coup) en me basant sur ce que j'avais retenu de certaines simplifications des études d'enviro précédentes. J'suis pas trop satisfaite, j'ai chié le dessin pcq pas de refs quoi (les rapports d'échelle sont pétés cf cailloux 1er plan) - on voit un peu trop les endroits où j'ai fait une découpe au lasso, j'ai mal tué les textures que j'avais laissées dans certains éléments du coup c'est sale et mal simplifié surtout les cailloux trop mous à G là. + trop de différence de valeurs dans l'herbe

Bonsoir et bienvenue Sushiben. On sent qu'il y a une histoire a creuser derrière ce personnage. Pour la suite des cours, cela demande pas mal d'investissements personnels mais en contrepartie les résultats seront là. Si ton planning est chargé, tu as juste à prendre ton rythme de croisière et à t'amuser. La partie 1 est ludique, le secret c'est la régularité.

Bonsoir et bienvenue Morrigan. Un décors et un animal, félicitation c'est ambitieux. Pour les chevaux et les animaux en général, je te conseille les vidéos du dessinateur Aaron Blaise: créateur chez Disney de nombreux personnages, il fait des vidéos youtube sur le digital painting et particulièrement les animaux sauvages (en anglais). Pour l'environnement, tu peux partir d'un dessin en noir et blanc comme le font beaucoup de digital painter confirmés: Sketching Efficient Landscapes: Tutorial - YouTube mais ceci dit j'aime bien ton désert, la perspective ne me choque pas car il s'agit de dunes et j'imagine que tu travaille sans référence.

Merci bien !

Bonjour à toutes et tous, voici ma humble participation, bon ok ça fait plus repos du guerrier mais voilà en 53 minutes. réalisé sur Ipad et Procreate. Bonne semaine à vous.....

Salut @Spartan de DPSchool ! Merci pour ton message !! (Comme on dit, mieux vaut tard que jamais! Et je suis pas mieux pour répondre en ce moment 😋). Je pense que tes cours vont m'apporter pas mal de connaissance sur le DP! De ce que j'ai vu et entendu parlé, tes cours sont vraiment au top! A bientôt pour les prochains dessins et pour le rendu final !! Bonne soirée!

Salut @Azaelis. Merci beaucoup! Pour te dire la tête j'y ai mis longtemps! Je crois que j'ai perdu patiente et surtout que j'étais impatiente pour faire le reste des cours que j'ai fais le reste beaucoup plus rapidement. On voit largement la différence de résultats 😄. Bonne fin de soirée!

Bon! Voici mon premier exercice au lasso... Je ne suis vraiment pas sûre du rendu. Je crois que je me suis peut-être emballée avec mes brushs... Actuellement, comme j'ai l'impression que plus j'essaie d'arranger le tout, pire c'est, j'ai décidé de le poster ici et attendre les commentaires. Je vais vraiment avoir besoin de travail pour les textures.

Salut Littleyuus, j'aime beaucoup le côté brumeux qui donne une bonne ambiance aquatique. Le couleurs sont sympa aussi. Par contre je ne suis pas fan du cadrage, j'aurai mis le poisson un peu plus haut et moins horizontal pour mieux occuper l'espace. Bonne continuation !

Bienvenue @Yemoko bonne reprise du dessin.

Pour le 2 et le 4, n'hésite pas à diminuer la dureté de ton brush pour obtenir un meilleur dégradé. Tu peux partir d'un brush assez grand et tester quelle zone est affectée et ajuster en fonction. J'ai l'impression que le mieux pour ces dégradés, c'est de commencer par un brush assez grand puis de diminuer la taille au fur et à mesure que tu rentres dans les détails (il me semble que Spartan en parle dans son cours) Si tu veux rajouter seulement un peu de dégradé, n'hésites pas non plus à jouer sur l'opacité de la brush (moins d'opacité -> plus facile de nuancer ce que tu peins)

Hello, en tant que débutante, même si j'avance bien dans le programme, je tatonne toujours et je fais des test pour voir si ça passe, si c'est le cas c'est cool, si ça va pas je recommence! Sinon ton exo est plutôt bien exécuté 🙂