Classement

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Bonjour, @joers j'aime bien ton dessin, mais peut mettre des ombres plus net, pour donner plus de relief. @Neuf150 Ta voiture est géniale, les couleurs et la compo, j'ai l'impression que sur la deuxième image tu as grossi la voiture, ou l'image est plus grande ? Voici ma participation ce mois-ci (ça fessait longtemps..) Un 4x4, un Toyota 75 serie, pour être plus précise. Largement déformer pour représenter le coter tracteur du véhicule quand il doit monter des côtes et que sans turbo parfois ça peut être long! Voila voila ... Bonne fin de weekend a tous !

Bonjour, @KagemushaJ'aime beaucoup le design (y a toujours un gros bouton rouge ! :x), et la deuxième version avec l'accentuation de la luminosité, ça donne une super ambiance (on dirait une affiche de présentation de concept car ^^) @Neuf150Le design est vraiment sympa et j'aime beaucoup les couleurs, les ajouts que que tu as fait ça rajoute vraiment un plus. Pour ma part, c'est ma première participation. C'est pas un concept qui sort de ma tête, je suis tombé sur l'image cette semaine et je trouvais ça trop énorme ! ^^

Je poste un nouvelle étude d'après photo. J'avais une question concernant l'utilisation du zoom en digital painting. Jusqu'à quel point vous autorisez vous à zoomer dans une illustration ? Ici je travaille presque entièrement dézoomé, au maximum 120% pour certains détails, mais je ne sais pas si c'est une bonne chose. Je poste avec un petit WIP si jamais vous aviez des critiques sur ma manière de procéder pour aboutir au résultat final 😀

Guerrier de métal fait d'imagination en 1h pile ! slt :) @sc4rotte alors pour ton image j'ai un peu de mal à comprendre ce qu'il ce passe, j'ai l'impression que ton perso se fait transpercer par une épée de géant ou un énorme pic qui sors du sol ?^^ Pour moi les principaux problèmes viennent de la perspective et des valeurs/lumière, on comprend que la lumière vient du haut mais le personnage n'a pas d'ombre propre ni d'ombre portée, pareil pour l'épée et le bouclier. Et pour la colorisation je te conseil de d'abord mettre ton painting en valeurs puis après passer en colo avec un calque incrustation ou couleur au choix. @noct J'aime bien ta scène, ça me fais penser à dark soul. J'ai l'impression qu'il y a un problème de perspective avec l'épée, on à l'impression qu'elle est géante .Peu être que c'est voulu ? Pour le reste on a du mal à comprendre la profondeur de l'image et aussi un problème de lumière/ombre. Ton casque semble être éclairé par un lumière venant d'en haut mais son ombre portée est trop flou. il n'y a pas de lumière sur le reste de l'image. @Tohisu J'aime bien le design du perso, on ressens le côté badass mais je pense que tu est partie sur un truc trop complexe pour un speedpaint de 1h^^. Pour la perspective je vois que tu à voulu utiliser 3 points de fuites mais c'est trop accentué surtout sur les colonnes. Les chaines ont toutes la même taille peu importe le plan sauf celle sur son arme. Manque de contraste et de justesse dans les ombres/lumière.

Merci à tous pour vos retours et conseils. Aujourd'hui j'ai essayé de faire une illustration rapide sans référence, entièrement d'imagination pour faire fonctionner mon cerveau 😅 J'ai vraiment pas l'habitude, et il y a probablement beaucoup d'approximations anatomiques...

J’espère poster certains de mes croquis ici et avoir vos retours 🙂 Voici mes études du jour. Quelques études rapides de photos et une étude d'un tableau de Valentin Serov. Il y a énormément d'erreurs de proportions, et j'avoue ne pas avoir vérifié le blocking avant d'ajouter quelques détails... Le premier retour que j'ai pu avoir sur ce forum était le manque d'occlusion ambiante sur mes peintures et j'ai essayé de m'aventurer dans des valeurs proches du noir, mais j'avoue ne pas savoir exactement où placer les noirs les plus intenses quand je n'ai pas de références photos. 🤔

@Kagemusha Comme je te l'ai dit dans le wip, je préfère la première car les blancs sont moins cramés. Merci @joers bravo pour le tien, même s'il mériterait d'avoir plus de finitions et un environnement; Merci @Natasha On Road la pente est dure mais il y arrivera… (ça faisait longtemps... pas de fessée ici…) couleurs intéressantes mais manque de volume. Design sympa. (Non, l'image est de même dimension mais je lui ai donnée plus de volume grâce à la couleur) Alors petite dernière minute, pour ne pas avoir de PV, j'ai mis les rétros…

Bonjour à tous ! Voici mon premier speed painting et oh mon dieu ! que c'est dur ! J'ai l'impression d'avoir à peine tout commencé sans avoir rien fini ^^ Bref, j'ai pris le thème monochrome 😃 La durée est de 1h00 pile (chronomètre oblige ^^) Logiciel: Krita @olof : c'est sympa ! Une explosion de couleur, comme un feu d'artifice 😃 @MLD : l'idée est intéressante ! j'aime beaucoup le travail du métal, comme s'il était bosselé par endroit, ca change 😃 @jasminedt : j'aime bien l'esprit de ton painting, l'ambiance est très sympa ! Et j'adore l'association de ce gris la avec ce bleu la également 😃 @Okad : il me fait trop rire ce petit iron man, j'adore ! 😃 @vonhymack : j'aime beaucoup ton dessin ! les lines présentes sont propres et le visage est très réussi ! @Tohisu : en 1h c'est pas mal ! l'idée de perspective est quand même présente et personnellement je ressens le badass de la scène 😃 @noct : c'est vrai que 1h c'est court ! mais j'aime bien l'idée de la petite fleur qui pousse à travers le masque, comme si ca faisait très longtemps qu'il était la, un peu comme une tombe 😃 @Elfamosododo: j'adore ton personnage tout rond dans son armure ! le travail du métal rend vachement bien, bravo !! 😃 @allister-vinris: en 1h, c'est impressionnant ! le visage est déjà vraiment avancé et il y a un vrai travail de volume, bravo !!

ah les speedpaints XD voici un p'tit mec perdu qui n'a pas l'air trop métal 😅 @madkibobelle idée, j'adore particulièrement le mouvement dans les tiges @olof on dirait des feux d'artifice ^^ @MLD super rendu du matériel, et beau travail pour une heure, houlà. Vaudrait bien de le terminer!

Bonjour à tous grand débutant 🙂 je commence sur iPad procreate Impossible de savoir pourquoi mais je bute sur la méthode à suivre pour la pyramide bleue... j’espère que c’est pas trop ridicule merci

@Neuf150 Merci pour ton retour ! C'est vrai qu'on voit trop la différence entre la 3D et le reste 🤔 . J'ai fait la modélisation, les matériaux et le rendu pour le painting sur Blender ^^

Merci @ShozArt. J'ai essayé de prendre en compte tes remarques, ça devrait être mieux, même si je peux peut-être encore accentuer le côté brush dur sur les reflets de la tasse.

Hello ! Super la rose, je n'ai rien à redire ca fonctionne très bien 😉

Bonjour à toi amie voyageuse ! J'ai déjà hâte de voir le remake que tu feras à la fin, ça sent les beaux paysages détaillés. On se reverra au dernier Chapitre, bon cours. Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.

Et ben le moins qu'on puisse dire est que tu peux être contente ! pour un premier digital painting c'est très impressionnant. Tu t'en es vraiment bien sorti, c'est prometteur pour le "après" et pour le niveau que tu vas atteindre. Puis arrêtez de me donner envie de partir en vacances là ! 😄 Et bienvenue ! On se reverra au dernier Chapitre. 😉 Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.

Bonjour. Voici mon premier exercice d'imagination. Je suis assez à l'aise quand il s'agit de faire des natures mortes ou de peindre d'après photo, mais quand il s'agit d'imagination c'est une autre histoire! Et je me suis bien mélangé les pinceaux au niveau des calques.

Bienvenue dans le Programme ! Très cool comme digital painting, cette créature est excellente, et en effet c'est assez ambitieux entre l'anatomie, les plumes et textures, etc. A toi de voir comment tu veux procéder, mais moi je t'aurais bien conseillé de justement ne plus y toucher durant les cours. Et de retourner dessus avec un oeil neuf et une grosse motivation au Chapitre 10. Ca te motivera d'autant plus, et au moins tu le rechangeras entièrement. 😉 Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.

Très prometteur ! J'aime beaucoup le thème, les couleurs, les designs... ça donne envie de partir en vacances en plus. J'ai hâte de voir ton niveau d'ici le Chapitre 10 ! D'ailleurs on se retrouvera là-bas sur le forum. Et bienvenue dans le Programme 😉 Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.

Je te conseille ce site : https://www.megaport.fr/ C'est de là que vient mon pc, j'ai pas d'actions ou quoi que ce soit, juste je trouve qu'ils vendent du bon matos pas cher et tu peux bien personnaliser ta config

Merci. Je pensais effectivement être sur un noir pur mais j'avais bien 1% en S et en L. Très bon dimanche.

Merci pour les explications détaillées, je vais essayer de les appliquer a mes prochain painting. 😉

Oui c'est très pratique en effet ! Du coup pour le poivron on sent l'effet "calques d'écrêtage" les bords sont supers nets. Une solution consiste à repasser avec une brosse douce en utilisant soit une gomme douce, soit en passant avec une brush douce de la couleur du fond sur les bords, ou encore une autre option : Tu sélectionne ton calque avec la touche Ctrl (ca aura pour effet de sélectionner le contour du poivron) puis tu fais Selection->Modifier->Contour progressif, tu rentre le nombre de pixel par exemple 3, ensuite tu fais Selection->intervertir et la tu gomme sans risquer d'effacer tout ton poivron. Bon c'est un peu compliqué mais tu as moins de marge d'erreur. Pour les couleurs on est plutôt bon en tout cas le rendu est vraiment pas mal. Selon moi il manque juste un peu de netteté sur le premier plan entre les 3 bosses et la tige, aussi sous la tige tu as quelques ombres d'occlusions qui permettent de bien la séparer de la chair. Keep it up !

Salut, Cela peut venir de la couleur choisie pour peindre le masque de fusion (Noir maximum pour masquer) assures-toi que ton noir est bien sur des valeurs TLS à 0. Cela peut aussi venir du réglage de densité du masque, tu y a accès dans la fenêtre propriété lorsque tu sélectionnes ton masque, le premier curseur doit être à 100% pour un masquage total.

Bravo, pour ce painting. Je remarque quelques point qui peuvent êtres amélioré d’après moi. D’abord le visage est un peu trop contrasté, le cadrage doit être remanié un petit peu. Je rajouterai des détails sur le personnage et le premier plan. Le halo de lumière est un peu trop fort a mon goût. Et je rajouterai une ambiance générale afin d’uniformiser le tout grâce à un calque de couleur en lumière tamisée. Je me suis permis de faire quelques retouches pour accompagner mes conseils.

Je trouve ça top pour un tout premier essai! Bravo!

Bonsoir tout le monde ! Voici le speed paint, floraison monochrome. J’ai passé 1h30 dessus, j’aimerais qu’il soit plus peaufiné mais héhé pas le temps. Je me suis vraiment éclatée et challengée sur les ombres à bord net etc. Suite à cet exo j’ai une question, j’ai hésité à utiliser du marron parce qu’il est présent sur le sélectionneur de couleur dans la même teinte, et que c’est une teinte soit désaturée soit avec une valeur sombre. J’aurais bien voulu faire un peu moins saigner les yeux mais du coup je savais pas x). Je crois que je suis déjà un peu limite pour le monochrome. Dites moi ! Place aux critiques les amis : @Dreiya Bravo pour ton exercice. Les proportions sont plutôt bien, tes valeurs sont cool. Ta main gauche devrait être derrière la lance il me semble, et fais attention à ne pas laisser de « trous » dans tes valeurs sombres, cela donne moins d’impact, et fais moins l’effet d’armure. Bien joué !! @bhug Ton painting est super. La petite fleur donne un style énorme haha. Les proportions sont au top, le monochrome est bien. Fais peut-être un peu plus attention à ta perspective, malgré que je vois que tu y as fais attention, notamment au niveau du « bas de la colerette », au niveau du pectoral à sa droite qui est trop basse (j’espère que tu me comprends), et au niveau du cou. Bravo !! @Morrigan Bravo pour ton speedpaint, t’as pas chômé. L’anatomie est bien, les lumières sont plutôt cool, les textures sont pas mal mais trop répétitives sur la globalité de l’image. Fais attention à la perspective des divers éléments. Bravo !! @Johan B Fan de ton dp, wouuh !

J'ai eu les mêmes soucis sur Krita et j'ai résolu une partie du problème en activant le stabilisateur de brush avant de passer à l'outil lasso. Ne me demandez pas pourquoi... cela fonctionne à la maison!

Ben écoute, je rejoins totalement le commentaire de @crom_le_moriac, beau level up en tout cas, ta dernière étude est vraiment très bien et je ne doute pas que tu vas réussir à nous sortir un personnage badass 🙂

Merci pour ta réponse @Koala.Sama😊 Effectivement ça m'a déjà fait du bien moralement de pouvoir l'écrire et échanger là dessus. J'ai aussi lu pas mal de messages de ce genre sur les forums de DPS et c'est rassurant de se dire que tout le monde (novices ou professionnels) sont passés et passent encore par là. Personnellement, comme je débute tout juste et que j'ai pour but de me perfectionner jusqu'à, j'espère, devenir professionel un jour, je m'oblige à garder un rythme en en faisant un peu tout les jours, même si c'est juste 1,2 ou 3h. Petit à petit, ça me fait avancer autant dans le digital painting que sur moi-même, ça m'apprend beaucoup (et c'est aussi pas mal de claques dans la gueule, on va pas se mentir Haha). Et plus on en fait et plus on a envie d'en faire ! Ça m'angoisse un peu parfois mais je suis motivée et déterminée donc ça va le faire, des fois, suffit juste de "se sortir les doigts". Même si effectivement cette partie 1 m'en fait baver, j'en arrive doucement au bout et j'ai effectivement progressé et compris pas mal de choses mais je suis assez dure et exigeante et parfois j'ai du mal à me sentir satisfaite de ce que j'ai fait. Même s'il le faut pas, en voyant de magnifiques illus' on se compare forcément un peu et ça remet vite en place. Je pense qu'il faut savoir lâcher prise à certains niveaux et je vais essayer de commencer par ça 🙂 En tout cas, merci encore pour ton gentil message et cette phrase me fait sourire autant qu'elle me fait sens. Je l'ai lu aussi sur un forum un peu plus ancien, cet après-midi, je pense que cette phrase n'a pas fini de tourner, et chacun pourra la transmettre au prochain. C'est vraiment une chouette communauté !

Bonsoir à tous, Impressionée par toutes vos créations ! J'ai tenté le thème floraison, je me suis limitée à 1H... Pas concluant, mais bon, j'aurais essayé Désolée si la qualité de l'image est médiocre, je me suis emmêlée les pinceaux dans les formats et je m'en suis rendue compte qu'à la fin en zoomant sur mon document...

Alors j'ai voulu faire le portrait d'un de mes PNJ pour un JDR star wars, en me disant que ben monochrome ça passe comme sujet, et au bout de 1h10 je me rend compte que monochrome ça veut pas dire valeur. Donc ben je le poste quand même mais voilà quoi. (Aussi première utilisation réelle d'un brush texturé, j'ai beaucoup de mal avec ça alors je voulais m'y essayer) Version terminée avec bien deux heures de plus : https://digitalpainting.school/members/nicolas-bouyssou/gallery/creation/111022 Version terminée et colorée : https://digitalpainting.school/members/nicolas-bouyssou/gallery/creation/111023 @Elfamosododo J'adore le design de ton perso et super gestion de la lumière et des matières au passage. Je ne vois pas trop quoi critiquer qui ne soit pas simplement du à la limite de temps. @sc4rotte Je pense qu'utiliser des ombres et travailler un peu la perspective pour faire comprendre les volumes pourrait rendre la composition très efficace - En particulier le Pic/l'épée qui sort du sol, on n'en voit pas la base, ce qui fait qu'on n'a pas vraiment idée d'où il vient et de sa taille réelle. Courage, pour l'outil digital, ça va venir avec la pratique. @noct Sympa, l'idée est très claire, la composition est bonne. Par contre j'aurais vu des ombres un peu plus définies et de fait une position de l'éclairage plus compréhensible. Je pense que notamment avec les ombres portées il y avait moyen de guider le regard du casque à l'épée, ou l'inverse. Tel quel j'ai l'impression que ce que tu voulais c'est que l'on voit le casque en premier vu le niveau de détail et de contraste, puis que l'on remarque l'épée, si c'était le cas c'est plutôt bien réussi. En revanche, outre cette idée d'ombre portée, j'aurais personnellement plus détaillé l'épée que le mur, du coup pour qu'on la voit en deuxième. Le fait qu'elle ne soit qu'en silhouette laisse penser qu'elle est loin mais la perspective du décor me laisse penser que ce n'est pas le cas donc l'un des deux à améliorer en fonction de ce que tu veux, selon moi. @Tohisu 'Tain c'est classe, cet overlord qui avance bien énervé avec sa grosse masse, j'adore. Le design est cool, l'idée de scène est vraiment sympa. Le seul truc que je corrigerai personnellement, c'est la perspective qui me semble inversée par rapport à l'angle de la caméra. Sinon aussi au niveau de l'ombre des pieds, tu aurais peut-être du juste la faire de la largeur des pieds, et pas des genoux, mais bon en terme de temps cet exercice et vraiment dur ^^.

Merci beaucoup @Lionel Art Concernant les veines, j'ai plusieurs calques, la plupart étant en mode de fusion "incrustation", pour avoir testé, le mode "Lumière tamisée" devrait faire l'affaire, et l'opacité en dernier recours.. Pour les couleurs de la feuille de gauche, je pense que c'est une question de perception, car en ce qui me concerne, après avoir observé cette fleur pas mal de temps durant l'exercice, je vois davantage du violet à cet endroit que du bleu en ce qui me concerne. Mis à part ça, j'entame la suite du programme.

cool ! les petit oreille apporte vraiment un petit plus , pense bien a faire la masse de la tasse et des jambes dans la même teinte que celle du robot et attention a ne pas faire des poteaux trop large non plus allez next du coup

@LF. C'est marrant car je dois souvent faire rebondir mes lycéens en-dehors du cadre de leurs références pop culture pour les faire toucher à l'essence du reste : la nécessité de créer. Être artiste ne se résume pas à produire un ”objet image” (de consommation?). Il s'agit bien de transmettre un point de vue différent sur le monde. Tu en ressens le besoin, et c'est le début du chemin! En plus de rejoindre tout ce qui a été énoncé plus haut, je te conseille de multiplier tes expériences sensorielles diverses. Urbex, rando, balades, ciné, etc. Prends le temps de t'extasier, tout en gardant ton regard d'enfant! 😇

voici ma participation pour l'exercice de la semaine Premier speed painting pour ma part, j'ai galéré j'ai sué mais j'ai pas pleurer ( pas encore ... ) réalisé en 1h top chrono ( + 15 minute de recherche de composition ) j'ai voulu partir sur le colosse d'airain ou en tout cas une version peut être moins imposante @Teo Lehogwoua ! on vois que ce n'est pas ton premier exercice en la matière ^^ @Melodiacsuper monochrome !! simple, rapide, efficace @PastelHa ! je vois qu'on est parti sur des idée similaire ^^ on reconnais Athéna pour le hiboux sur le bouclier ! perso je n'ai pas osé partir sur le monochrome je n'y pas habitué

Hey! j'i opté pour un guerrier floral! Je suis parti complétement à l'arrache, au feeling et j'ai galéré xD J'ai dépassé de 5/6 minutes sans m'en rendre compte! @lykoska Y a un genre de côté vitrail que j'aime beaucoup sur ton painting! 🙂 @erode joli design en 1h de temps! @GUIGNOMESmalgré ton soucis de brush trop doux, les couleurs sont terrible, à fignoler! 😛

Voilà mon speed painting, c'est la première fois que j'en fais un et je pense que j'ai mis un peu plus d'une heure, mais je ne suis pas sûr ; ayant eu quelques petits problèmes techniques. @maki976 je trouve ton dessin super, il reflet bien l'idée du dessin animé.

Merci pour votre commentaire ! ☺️merci du fond du cœur d'avoir fait ce site et les cours!

Quelque chose m'as touché dans ton dessin, comme quoi il n'y a pas que la technique. A vrai dire je trouve ça déjà agréable à l'œil, je ne saurais pas dire pourquoi. La pose, les couleurs, le thème (la grâce retenue par la nature ?). Je suis moi même débutant, mais si tu veux mon avis, en termes de composition, j'ai la sensation que ce qui attire l'attention sur ton image est la partie en haut à gauche, et donc le face à face entre la fleur "principale" et la fée/ange, donc ça me parait approprié. Je trouve peut être que le bout de falaise à droite a un coté un peu trop vertical comparé au reste, mais pourquoi pas. Quoi qu'il en soit, je porte une attention particulière à ta proposition finale :) Bon courage !

Encourageant @Guigui1977 et une belle perspective pour le chapitre final. Là, le personnage pourrait être décalé à gauche pour satisfaire la règle du tier, la couleur modulée pour jouer sur la profondeur...

Super merci je vais regarder son topic. Ok pour les formes, je vais faire au mieux, je pensai qu'il fallait bien réussir un exercice pour éviter d'avoir des lacunes par la suite.

Merci @Spartan de DPSchool! Le premier chapitre est costaud, en effet. L'exercice 3 me prends plus de temps et me cause plus de problème que je ne l'avait pensé, mais je ne lâche pas. J'allais justement voir ce que les autres en ont fait pour m'inspirer et m'encourager 🙂 Je suis chercheure en éducation et je crois fermement dans les communautés de pratiques pour favoriser le développement, alors merci d'avoir mis en place cette belle communauté!

@allister-vinrisAhah Génial ! J'adore le concept ! Manifestement ça ne manque pas de créativité avec les deux premier ! Je vois que tu lui a confectionné un véhicule tout confort à ce cher Achille. @Zamuno J'adore l'idée bioméca, Félicitation pour la queue de serpent. La régularité des lignes est remarquable ! Je me lance à mon tour avec La Trotteuse. Un engin tout biscornue a l'inspiration steampunck. Elle n'a pas eu le mérite d'avoir été sponsorisé emmental donc elle est un peut abimée ^^

Salut @WilfriedWilfried et bienvenue sur DPS. J'aime bien ta présentation, tu arrive à donner une histoire... à ton histoire d'une certaine façon 😉 Bon apprentissage !

Bonsoir bonsoir, me revoilà après ce challenge costaud ! héhé Finalement, j'ai commencé par modifier la rose. Je sais pas ce que j'ai fichu, mais en regardant de près, c'est vachement dégeu ! Et j'en ai profité pour mettre vos conseils en application, je pense que celle-ci est nettement mieux comparée à celle d'avant D'ailleurs, j'aurai besoin de vos lumières si possible. Avec le concours, j'ai remarqué que les couleurs que j'utilisais sur mon ordi avec Photoshop ne rendaient pas du tout pareil sur le site ou même sur mon tel. J'imagine que c'est à cause d'un réglage, mais je ne trouve pas lequel. Si vous pouvez m'aider, ça serait super gentil ! Aussi, (désolée pour toutes ces questions), je ne sais pas si je m'y prends bien. Par exemple, sur la rose, j'ai utilisé que le brush basique en variant la dureté. Je devrais pas en utiliser d'autres ? Je suis pas encore super à l'aise avec les autres et là j'en ai pas trouvé l'utilité. Navrée pour ce pavé ^^' Ah ! Et bonne année !

Hello les artistes 🙂 Je souhaitais rebondir sur le live et la nouvelle formation dédiée au freelance, lancée dernièrement par notre cher Sensei Spartan, en vous partageant mes ressources sur l'entrepreneuriat. Avant toute chose : je tiens à préciser que je n'ai à l'heure actuelle, pas (encore ^^) d'expérience, dans le monde professionnel du digital art. Comme la plupart d'entre vous, je suis encore en train de me former, avec le Programme Indispensable notamment. Néanmoins, je me m'intéresse et me forme en parallèle à l'entrepreneuriat, car pour le moment je vis d'une activité de salarié, en tant que chef de projet web / webmaster, et je compte dans un futur proche tenter l'aventure entrepreneurial, sans doute dans le développment web dans un premier temps, puisque c'est un domaine déjà plus en lien avec mon métier actuel (donc j'apprends aussi le code à côté ^^'), que le digital painting. L'activité d'illustrateur viendra peut-être plus tard, quand j'aurai plus de temps pour m'y consacrer et que j'aurai acquis un niveau suffisant pour aborder le monde pro. Bref, après cette 'petite intro' sur ma vie ^^, je partage avec vous mes ressources et références, pour ceux et celles qui veulent aborder la thématique de l'entrepreneuriat, mais de manière plus générale, sans être directement liée au digital art. Pour ça il y a évidemment la formation de Spartan et je ne peux que vous encourager à la suivre 🙂 ! Olivier Roland Une des grandes références pour les entrepreneurs Français. Il a notamment écris le livre 'Tout le monde n'a pas eu la chance de rater ses études', dans lequel il explique comment améliorer votre capacité d'apprentissage, votre productivité et comment entreprendre. Sa chaîne Youtube : https://www.youtube.com/user/DesLivresPourChanger/ Son blog : https://olivier-roland.com/blog/ Ci-dessous : une conférence qu'il a donné à l'école 42, dans laquelle il revient sur son parcours d'entrepreneur et explique pourquoi et comment faut-il entreprendre : Antoine Blanchemaison Un créateur de contenu que je suis sur internet, qui propose de nombreuses formations, sur les thématiques de l’entreprenariat, la création de contenu, le business sur le web, la liberté, etc... Sa chaîne youtube : https://www.youtube.com/user/mastrblog Si vous le souhaitez, vous pouvez vous inscrire à sa newsletter ici : https://antoinebm.com/ Ci-dessous, une de ses dernières interviews, qu'il a donné à Serial Entrepreneurs : Charlotte Appietto Fondatrice du blog Pose Ta Dem, disponible ici : https://posetadem.com/ Vous pouvez jeter un oeil à cette page pour découvrir le blog 😉 : https://posetadem.com/par-ou-commencer Sa chaîne youtube : https://www.youtube.com/channel/UC4aHhBw-9UkCot1CRYpnl4A/featured Oussama Ammar Aussi une grande référence pour les entrepreneurs Français 🙂 ! Il est connu notamment pour avoir co-fondé l'incubateur The Family. https://www.thefamily.co/ Il a été interviewé par Antoine Blanchemaison 😉 Ci-dessous : une conférence à la MonacoTech : Et voici la chaîne Youtube de The Family, sur laquelle vous y trouverez plusieurs de ses conférences : https://www.youtube.com/user/Startupfood Le Personal MBA Un gros livre sur le business, écrit par Josh Kaufman, que je suis en ce moment en train de lire. Un livre recommandé également pour les entrepreneurs Je vous en parlerai plus tard, quand j'aurai un peu plus avancé dans ma lecture ^^ J'espère que tout ce ptit contenu vous plaira et n'hésitez pas à partager aussi vos ressources sur le sujet ^^ ou a poser des questions en commentaires si vous en avez 🙂 A bientôt !

Bonjour à vous tous ! Cela fait plusieurs mois que je suis l'actualité de digitalpainting.school et j'ai finalement décidé de me jeter à l'eau, en m'inscrivant et devenant membre de la communauté :) Mais d'abord qui suis-je ? Je suis MisterNaga, mais mon prénom c'est Dylan ^^. J'ai 24 ans, j'ai fait essentiellement des études dans le marketing et la communication (un DUT TC et puis l'INSEEC, pour ceux à qui ça parle) et c'est lors de ces années, ponctuées de stages, alternances et autres expériences pro, que j'ai découvert des outils de graphisme comme Gimp, puis Photoshop et Illustrator. Très vite, mon parcours s'est tourné vers les domaines de la communication digitale, du développement et du graphisme, des domaines qui m'intéressaient bien plus que le marketing traditionnel. A l'avenir, j'aimerai monter ma boite ou travailler en freelance, peut-être même à l'étranger. Pourquoi le dessin et le digital art ? Cela fait un peu plus de 2 ans environ, que je m'intéresse sérieusement au dessin. Je doit l'admettre, les débuts étaient vraiment difficiles ^^', j'ai commencé avec des tutos sur tutsplus.com, puis j'ai ensuite suivi les cours d'un artiste nommé Rich Grayssonn, sur Udemy. Avec ces cours, j'ai vraiment senti de bonnes améliorations de mes compétences, ce qui m'a motivé à continuer. Le dessin est vraiment une discipline enrichissante car c'est selon moi l'un des meilleurs moyens de booster sa créativité visuelle et son imagination, des qualités primordiales pour la communication digitale et le graphisme. C'est l'une des raisons qui m'ont incité à apprendre le dessin et l'art digital, mais ce sont surtout mes projets personnels qui m'ont poussé à faire le grand saut... Mes projets ? En effet, si j'ai eu envie de me mettre sérieusement au dessin et au digital art, c'est à cause de mon imagination de folie haha ! J'ai pleins de projets et d'idées en tête (des paysages, des véhicules, pleins de personnages et aussi une bande dessinée, dont j'ai déjà rédigé le scénario dans les grandes lignes, je vous en dirai plus à ce sujet dès que j'aurai quelques croquis, soyez patients ;) ! ), mais bref pendant longtemps, je me suis résigné à ne pas dessiner tout cet univers qui réside dans mon imagination, convaincu que je n'étais pas fait pour le dessin, que je n'avais pas de talent pour, que je ne m'y suis pas mis à temps, que j'avais pas pris de cours de dessin quand j'étais gosse, etc... bref les croyances limitantes habituelles, que certains d'entre vous ont dû peut-être affronter aussi. Mais voilà, un jour je me suis mis un coup de pied aux fesses, en me disant que ces croyances limitantes, fallait les briser, puis se lancer, travailler d'arrache-pied, ne pas avoir peur de se mouiller, et que c'est comme ça que ça viendra, ainsi je me suis lancé comme vous tous, dans cette fabuleuse aventure qu'est le dessin et le digital art. Pour l'instant, je ne suis qu'à mes débuts dans ce long périple, mais une chose est sûre : pour le peu que j'ai vu, je ne suis pas déçu du voyage :) ! A très bientôt sur le forum et dans les galeries, chers artistes :) Naga