Classement

Pour moi des croquis c'est 10 min max, sans rendu ni rien : (Vu que je suis first post je repasse ce soir pour répondre rétroactivement et aussi sur le sujet 273 d'ailleurs, pas trop eu le temps)

Bonjour à toutes et tous. Au mois de Mars, c'est le printemps qui arrive, les bourgeons, la nature, le vent qui nous caresse délicatement la raie... des cheveux... Ce mois ci donc : Arbres, plantes... Ni voyez pas un thème si facile et fourre tout, c'est loin d'être si évident, que ce soit en étude, mais surtout en composition et en design c'est un excellent moyen de se frotter à plein de techniques. Je vous engage à regarder par exemple l'approche d'un artiste comme Finnian Macmanus qui tente vraiment des choses dingues pour le design de sa végétation, et qui peuvent être très inspirants. Évidemment Nicolas Weis est un classique aussi dans le genre. Bien sûr, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Références de gauche à droite et de haut en bas: Bozenka Chadzynska Finnian Macmanus Geoffrey Ernault Heri Irawan Jack Gallagher Nicolas Weis Finnian Macmanus Ulysse Verhasselt David Alvarez Nicolas Weis Nicolas Weis Raphael Lacoste Sylvain Sarrailh Finnian Macmanus Andreas Rocha Finnian Macmanus Kamila Szutenber Pablo Dominguez

Yo les peintres ! Cette semaine on va travailler le dessin et l'anatomie animale ! L'objectif est de réaliser un minimum de 5 croquis d'animaux, et de les assembler en une seule image. Cela peut être 5 animaux différents, réels ou fantastiques, mais restez logiques dans leur corpulence. Conseil: Tout comme pour les êtres humains, les animaux ont un squelette et des muscles, donc favorisez-l'approche anatomique, cela vous aidera à réaliser des petites bebettes bien proportionnées. Si vous avez du mal avec les animaux que vous avez choisis, prenez des insectes, ils ont un exosquelette, ce qui peut être plus facile pour vos croquis. Ci dessous quelques références. Passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes ! Bobby Rebholz Alba ballesta Marcin Basta Edin Durmisevic

Bonjour à tous ! Le thème de cette semaine est super intéressant ! Etant une grande fada de chat, j'ai décidé de faire une planche d'étude de chats ^^ (étonnant direz vous 😃 ) J'ai essayé de bien analyser les muscles, le sens du pelage .... J'y ai donc passé plus de 10 min chaque ! Certains ont été plus rapide, d'autre beaucoup plus long .... Je dirais en moyenne 30 min chaque sans l'aplat rapide d'ombre. Par contre, je me rend compte que les lines sont un peu épaisses ... Voila, voila ! @AnonGMI : en 10 min chaque, le résultat est très sympa, même pour des croquis ! Les proportions et l'anatomie me paraissent plus que respecté, et le fait que tu es laissé visible les traits de construction permette de bien appréhender les volumes, bravo ! @olof les aigles, c'est sympa comme thème ! Et pas forcément facile en plus ! Peut être que certain pourrait être poussé un peu plus mais c'est déjà pas mal pour 10 min chaque 😃 @Petignome tes sketchs sont très sympa, plein d'émotions ! J'ai un coup de cœur pour le hibou avec un bonnet de nuit, il est trop chou 😃❤️

Pareil je fais une tournée des que y'a un peu plus de peuple pour poster :d Bon ca faisait un moment que j'm'etais dit que j'voulais etudier des hiboux et chouette, ca fait des revisions sur l'anat des ailes >: En voyant la page de rhinos en exemple j'ai voulu ajouté un petit bonus histoire de faire un peu de chara et gesture en passant.

Et c'est encore un mois rondement mené. Félicitations à toutes et tous pour vos boulots. Vous avez encore eu des idées variées. Petite remarque globale qui vous concerne pas mal en général, vous êtes très timide sur les spéculaires. En général (a part pour les chats peut être), les véhicules sont en métal ou ont du métal, et pour le différencier des autres matériaux, il va forcément se contraster plus et recevoir des spéculaires plus fortes. En prenant attention à cela vous allez grandement monter le rendu de vos créations. @Zamuno: le design est très original et les proportions plutôt intéressantes. Tu pouvais effectivement jouer un peu plus sur les reflets pour accentuer l'effet métallique, même en noir et blanc. @allister-vinris: pareil, design et idée très cool, ici la chaussure est j'imagine toujours en tissus, mais les partie métalliques sont traitées pareil, toujours penser à la distinction des matériaux, ça change tout sur le rendu visuel. @Johan B: design super cool, très classe. Quelques petites pointes spéculaires pourquoi pas pour guider le regard ou donner une indication de lumière un peu plus forte aurait été cool aussi 😉 @AntoineM: très sympa aussi, la sensation de vitesse marche déjà bien, c'est un bon road trip qui s'annonce. Pareil, pense aux spéculaires la prochaine fois, ça fera pop encore plus certain éléments, et le casque aussi pour guider le regard vers la tête. @olof: bonne idée, par contre la partie tortue est pas si évidente à distinguer au premier coup d'oeil, la faute surtout aux roues opposées qui ne reçoivent pas l'ombre du véhicule et qui font un peu ton sur ton avec la tête. @neant: très doux, ce côté onirique est plutôt sympathique. @Thealanis: Très rigolote cette idée. Comme la plupart, des petites pointes de spéculaires pour marquer la lumière et certain matériaux auraient été un plus niveau rendu. Là on à toutes les matières traitées de la même façon. @Totoro: Très marante aussi la tienne, il a pas l'air rassuré ce chat roulant 😉 @Kagemusha: vraiment pas mal comme rendu et comme design. Attention à la perspective, surtout sur du fabriqué par l'homme, et le fond est peut être un peu trop ton sur ton, ou alors le véhicule pouvait être éclairé par un jeu de lumière complémentaires. @joers: idée très sympa qui serait à creuser. Comme la plupart, pense à traîter tes différents matériaux avec des valeurs différentes selon qu'ils soient réfléchissants ou pas. Avec des spéculaires pour marquer la lumière et donner l'impression de métal, ça améliorerait grandement le rendu, qui reste un peu plat, c'est dommage . @Natasha On Road: bah avec ton pseudo c'était prédestiné. Vraiment sympa comme design, et un choix de couleur original qui marche très bien. @Neuf150: vraiment pas mal du tout ce design stylisé. Pareil ça manque de spéculaires pour sentir le côté métal. Et il me semble que le phares du dessus du capot sont à l'envers. Peut être pour pouvoir lire la nuit dans l'habitacle 😉 @Lady Melusine: vraiment cool d'avoir tenté un projet si complexe et ambitieux. T'en fait pas pour intégrer les éléments un peu mieux ça va venir à force. L'idée est en tous cas très cool. La modé encore un peu raide, hésite pas à bevel un peu plus sans doute. Attention aux échelles quand tu intègre de la peinture ensuite, la procession à l'arrière a des persos un poil trop grands quand tu regardes la taille de celui devant le char. Vu la scène, tu pouvais presque ajouter plus de poussière et t'abstenir de détailler la montagne derrière, peut être donner un peu plus de narration à la lumière avec des zones d'ombres dues à de éléments hors champs, bref. C'est déjà vraiment cool 😉

Bonsoir à tous ! @joers C'est vrai que ce concept de véhicule est intéressant ! En tous cas ça donne envie de le voir plus avancé avec plus de couleurs et un environnement. @Natasha On Road Très belle illustration ! J'adore les couleurs et la dynamique de ton image. @Neuf150 Le design de ta voiture est très chouette ! Je ne suis pas tout à fait convaincue par le ville en arrière-plan qui est vraiment très clair par rapport à la route. Peut-être qu'un changement plus doux entre les intensités de valeurs entre la route et la ville suffirait. Pour une illustration de dernière minute elle est très réussie ! Voici mon véhicule : un char royal tiré par des créatures insectoïdes. Depuis début février j'ai fait le char en modèle 3D et ce weekend j'ai terminé les textures et j'ai peins par-dessus dans Photoshop. Honnêtement ça fait vraiment longtemps que je travaille sur ce char, je ne suis plus assez objective pour savoir quoi en penser. Je voulais mettre beaucoup plus de détails dessus, des peintures et des décorations mais finalement voici mon exercice du mois.

J'avais pas vu le theme de cette semaine! O: Guerrier de métal, floraison (et monochrone j'ai pas fait expres). Je repasse ce soir pour les comms! :d

voilà, encore une première, pour moi, ce genre d'exo, je ne suis d'ailleurs pas sur du tout d'avoir vraiment fait de l'anatomie..., mais 10 mn chacun aussi. @AnonGMIdéjà bien plus anatomique que moi :). proportions, mouvements, tout est là.

Bon ben j'essaye de me tenir à mon ptit bilan chaque mois même si à force je risque d'être le seul à causer mais pas grave 😁 Mitigé pour Février je dirai : j'avais bien commencé le mois en organisant bien mes journées mais évidemment, tout se passait trop bien, j'ai une emmerde qui est venue me foutre un coup de pied dans mon château de cartes ... et j'ai mis du temps à rééquilibrer tout ça. Tout n'est pas négatif non plus, quelques studies m'ont révélé certaines choses sur un style graphique qui me botte bien. A confirmer. Mars sera organisé : les cours dps le matin, studies et projets persos l'aprem. Et j'arrête aussi de trop réfléchir, je fais et c'est tout. Ça va le faire 👍 J'espère que tout se passe bien aussi de votre côté, gardez la pêche quoi qu'il arrive 😉

Bonsoir à tous voici le petit recap qui va bien 🙂 bravo à tous pour cette semaine !

Merci de vos retours pour l'illu' précédente, j'avais oublié de répondre, désolé, en tout cas ça fait plaisir ! Un nouveau travail perso' qui s'est étalé sur 3 ou 4 soirs je ne sais déjà plus.. 😁

version en suivant les conseils de @Spartan de DPSchool

Bien @Bullesmite pour l’éclairage fenêtre, c’est le manque de flou sur la longueur.

Je vous présente une petite BD d'une page pour croire en soi et ne jamais abandonner ^^ 😎🌵

Salut tt le monde, des courageux ont deja posté à ce que je vois 😮 bravo ! @bzheavenJ'aime beaucoup ton travail, le rendu peinture assez sugéré est cool est intelligent pour du speedpainting, tres bon travail 😉 @GUIGNOMESUn travail sympa, bravo pour avoir réussi à gardé une palette de couleur vibrante malgré le monochrome, difficile de bien gérer le temps (c'est sport 1h) je pense que tu pourrais le continuer c'est un bon début de painting 😄 @MelodiacBon travail sur le visage elle est tres mignonne, j'aime beaucoup l'idée dans le choix du fond tres intense et saturé, beaucoup plus vibrant que le premier plan, c'est un contraste dont j'ai pas l'habitude, à tester 🙂 Moi je suis partis sur un portrait floral, je voulais vraiment essayer de travailler le plus efficacement possible pour essayer d'avoir un résultat à peu pres fini, au final j'ai depassé de 7 minutes avec les derniers réglages qui était plus long que prévu. J'ai record mon process et fait un ptit timelaps sympa, sur mon insta si ca en interresse certains pour voir comment je fais 😉 https://www.instagram.com/p/CLo0q4dDUPB/ En tout cas, tres sympa comme exo, comme d'habitude, c'est stressant et un peu enervant car on aimerais en faire plus mais le temps passe trop vite ^^'

Hello ! Bon voilà le résultat du 2ème exo. Je pense que j'ai compris le truc, mais on voit encore vachement les coups de pinceaux, je pense que je gère pas encore très bien pour trouver la bonne taille et la bonne dureté, ni pour a refaire la bonne forme... bref j'ai juste compris le truc en théorie quoi ^^ Je passe à la suite, je me dis que ça va venir petit à petit...!

Bonjour à tous et à toutes. STF 43ans, totalement autodidacte depuis l'âge de 8 ans. J'ai fait plus de 20 métier différent ( mécano, aide éducateur, chauffeur poids lourd, maintenance informatique, vendeur en multimédia, aide medico psychologique, commercial automobile...) J'ai décidé de me consacrer à la bd durant un an en 2015, sans succès. Mais avec de très bel rencontres. J'ai côtoyer Sylvain Brosset, Mathieu blanchot, Frédéric Campoy. Travaillé avec Phillipe Fenech, kmixe et yohan corgié. Et j'ai étudier (un peu) avec helder almedia au beaux arts de pau. Malheureusement, le ventre et les crédit ne ce nourrissent pas d'art et d'amour. J'ai du accepter la triste réalité que je n'étais pas assez doué, et pas assez humble pour réussir. J'ai donc raccrocher les crayons pendant 4 ans. C'est cet été, ou le stylet m'a fait de l'œil. Et j'ai accepté de me rendre à l'évidence que le monde de l'art numérique, de l'illustration ou du charadisgn me correspondais bcp plus que la bd. Et me voici donc sur DPS pour renaître de mes cendres et apporter mon expérience à ceux qui le veulent ou en on besoin. Bises à vous tous et toutes.

Tout à fait d’accord avec toi @WAWA . Alors maintenant, pour les poses de 30/60 sec, je ne fais que la structure (enfin j’essaye) car j’ai la même conviction que toi.

haha c'est vraiment bien que tu t'éclate dessu , c'est en essayant que l'ont apprend le plus 😉 pour ton paysage il faut bien sur mixer les couleurs mais juste respecter certain principe comme le faite de plus contrasté et saturé les chose qui sont le plus prêt de toi , de plus saturé de couleur les ombres par exemple , de jouer avec la lumière pour mieux guidé et faire ressortir les éléments d'une illustration , tellement de chose a prendre en compte et surtout bien observer la nature et ses phénomènes , voici un PO rapide afin de te donner quelques idée d'ambiance et afin de corriger certain petit défaut pas de gros probleme sur l'éxo 2 ... j'ais bien vue ton cônes biscornue vas lol pour ton dessin perso je ne te cache pas que se n'est pas un début tres conventionnel, j'espère que par la suite tu ne perdra pas trop dans toute c'est couleur , car pour etre franc c'est quand meme meiux ( au début ) de placer tes valeur afin de construire une ambiance et une profondeur un peux comme le shéma en piece jointe mais je te rassure tu peux toujour faire cela en jouant sur les niveau et contraste de chacun de tes plans 😉 continu comme cela et bon rétablissement surtout

Bon courage pour garder le cap pour ce mois de mars @Baha ! C'est de bons objectifs que tu as là, et si dans ton coup de mou tu as pu trouver quelques pistes, c'est super ! Pour ma part, je m'en doutais, mais j'ai pris du retard sur mon planning car je ne reprends les cours que depuis peu. Nouvel objectif : finir la partie 1 du Programme d'ici que le premier avril se pointe. Ce qui ferait une année pour boucler cette première partie. C'est bien plus que prévu mais reste satisfait d'avoir eu ce temps pour progresser dans le domaine, et je suis très satisfait de la qualité des cours. Finir la partie 2 dans l'année 2021 reste toujours en objectif, et s'il n'y a pas trop d'accros ça devrait se faire ! Le porte-folio aussi reste un objectif de l'année, enfin en tout cas de réaliser des créations personnelles finies, en dehors des cours ! Bonne chance pour tenir vos objectifs les painters !

Merci beaucoup, les taches blanches sont des cailloux il faut que je les travaillent ou les enlèvent je ne sais pas encore. Merci pour tes conseils je fais ça demain 😊

Hello, Ça me semble plutôt cool ton idée de dragon serpent ( ahh shenron 😄 ), je pense que tu peux éventuellement amener plus de dynamisme en l'enroulant un peu plus autour de cette montagne, je te joint un PO où j'ai fait un test de cadrage différent également. C'est un peu plus focus sur l'action et personnellement cela ne me gêne pas que les ailes soient coupées au contraire, ça laisse suggerer que les ailes sont immenses et sortent du cadres tu vois? Au top pour ton chara, c'est effectivement mieux pour la main, je trouve qu'il y a encore une légère disproportion sur la tailles des bras mais la c'est vraiment pour chipoter.

Petite MAJ de l'illu, je stop là pour ce soir, je peaufine tout ça demain, c'est qu'il en reste pas mal à faire ! Edit : Je n'ai finalement pas pu résisté et je l'ai finalisé, il devrait être dispo dans ma galerie.. 😅

@Neuf150 merci beaucoup ! bon brush a toi aussi

Moi je dis, wou-a-hou 😍

@Roxy Salut! T'as raison, dis donc maintenant que tu me le dis ça manque de profondeur tout ça! C'est pas terrible de reprendre un exo au bout de 2 semaines...Je vais éviter de faire ça à l'avenir. Je crois en tout cas que j'aime pas dessiner les objets, enfin les trucs avec des lignes droites. 😄 Du coup vu que celui-là est pas terrible, va peut être falloir que j'en refasse un autre. 🙄La voiture peut être. Mais sans doute après avoir dessiné un truc vivant! 😛 Courage pour les croquis! A mon avis c'est un truc à travailler régulièrement. (un peu comme l'anatomie, les poses rapides et tout le tralala) Fais des croquis simples juste pour bien intégrer la méthode et passe à autre chose. (Je dis ça et j'suis en train de bouiner à faire des hachures.... 😄)

Hello ! C 'est vraiment pas mal ! Alors 2-3 remarques : Pour l'ombre sur la table je trouves qu'elle est un peu claire, les bords sont bien gérés dans l'ensemble, le seul point qui me dérange ce sont les reflets, je trouves qu'ils sont trop doux, regardes bien sur la photo, on utilise une brush dure, les highlights et reflets sur les surfaces lisses sont généralement plutôt durs et nets que ce soit sous la coupelle à droite ou sur la tasse en elle même. Pour le reste ca marche super ! Keep it up !

Bonsoir ! Nouveau travail personnel qui a occupé mes 2 dernières soirée, et qui devrait en occuper une ou deux de plus si il n'y a pas trop de modif' à apporter. J'ai déjà pu revisiter Asterix et Obelix, je m'attaque désormais à Panoramix ! 😁 Bien fun à faire, hâte de passer à la colo. 🙂

Coucou ! Je trouve que c'est pas mal du tout ! Le personnage me semble réussit ! Pour la neige, l'idée de tes coups de brush est intéressante, ca manque peut être de contraste avec un bleu un peu plus intense par endroit, surtout à droite. En tout cas, c'est bien parti, garde courage 😃❤️

@Acrimus Il est très bien ton guerrier de métal. J'aime beaucoup son allure. Son arme a l'air bien lourde... @Zamuno C'est court 1 heure. Bel effet sur la fleur. @MorriganC'est prometteur. C'est bien de se concentrer sur une partie de l'image. Voici mon guerrier de métal, presque monochrome et une petite fleur.

Hello hello ! Première participation pour moi à un exercice de ce genre. Le thème "guerrier de métal" m'a directement fait pensée à un Spartan, ou plus précisément une Spartane, mais c'était un projet vraiment trop ambitieux au vue de la limite de temps imposée, du coup comme on peut peut-être le voir, j'ai vraiment pris mon temps sur le casque, et j'ai par la suite totalement bâclée l'armure. J'ai passé au totale 1h40 dessus (ouuups). Mais je suis quand même contente du résultat au final ! J'ai utilisé une référence trouvée sur Pinterest. @Zamunoj'aime beaucoup votre elfe ! Surtout la fleur, on voit bien qu'elle brille ! @AcrimusJe trouve votre soldat super ! On ressent bien la lourdeur de l'épée, c'est super. @HélèneDssbr Un paysage que j'adore ! Mais je rejoins ce qui a été dit avant le regard est directement attiré par les falaise derrière le cactus, du coup c'est dommage.

@Elfamosododo Première impression: ton painting m'a fait rire. Je ne m'y attendais pas ^^ Bravo ! La lumière et la matière ont était bien faites et le design qui est rigolo @allister-vinris Un monochrome avec un blending très smouth et réussie. Belle effort sur la mise en volume ! ^^ @Totoro Ton monochrome rose est pétant ! J'ai remarqué l'effort du rendu des cheveux ;D Juste à retravailler les proportions et rajouter un peu plus de variations de teintes (violet, rouge, tout en restant dans le monochrome) et de saturations et c'est nickel. Très beau travail en 1 heure @Totoro Continue comme ca ! ^^ Pour ma part, je voulais partir sur un guerrier de métal et de la floraison mais comme les archers n'ont pas spécialement d'armure métallique et que le temps me limité.. La flèche printanière !

Salut @CAB (Anthony Caron) ! Franchement c'est un bon début ! Ne t'inquiètes pas, cet exercice est pas facile. Je trouve que tu as une base très solide, pour moi t'as fais le plus dur. T'as placé tout tes éléments en applats. Les valeurs et les couleurs correspondent. La partie que t'as commencer a détailler est franchement correcte. J'ai pas grand chose a redire dessus. Le but ici c'est de prendre les outils en main et d'avoir un aperçu des couleurs et de comprendre un peu comment elles interragissent entre elles. Donc pas la peine de dessiner tous les petits détails. Je pense que tu tiens le bon process. Te décourage pas c'est vraiment un bon début, avec de la pratique tu te sentiras plus a l'aise au fur et a mesure. Continue comme ça et bon courage ! 🙂

@Lionel ArtMerci beaucoup de ton retour ! J'ai diminué mon activité pour cause de santé mais je reprends la barre maintenant ! Je vais corriger cela ! Voici l'étude 2.5 maintenant. Cela représente environ 4h de travail. Je n'ai pas utilisé de grille, ni mis le dessin par dessus, ni utilisé les traits par défaut dans le psd ou les teintes déjà mises. J'essaye d'éduquer mon oeil... et ba c'est pas gagné ! 😉 En fin voilà le résultat. Merci encore de vos super cours !!! Un truc en passant, j'ai vu que j'avais 3 réelles difficultés : 1-déterminer une teinte (couleur et valeur) 2-positionner correctement une forme 3-refaire un réseau (la neige par exemple) Pour le 1, il y a des fois où le blanc de la neige est saumoné, je ne l'ai pas vu tout de suite... Je ne l'ai vu qu'après 3h de taf ! D'autres fois, le contraste de couleur ou de valeur me joue des tours et la teinte choisie est soit trop foncée soit trop claire ou pas assez colorée... bref, je suppose que c'est le lot de tous les débutants ! Je vais voir si il serait pas bénéfiques que je fasse des grilles de teintes à reproduire. Genre un peu de jaune avec un violet avec un blend plus ou moins saturé, le même jaune avec un environnement orangé etc... Je posterais ici si cela ne vous embête pas. Allez hop... je le redis mais... Ils sont TOP vos cours ! car on mets tout de suite le point la où ça fait mal !

La structure est sympa! Pour les détails, j'ai alterné entre les commencer au lasso et employer des brushes texturés. 🙂

@Petignome Super résultat ! Un joli chevalier. L'atmosphère du fond nous invite à lui construire un histoire. @AnonGMI C'est étonnant comme ton speedpayting se construit bien en partant d'une étude. Ta palette de couleur étant déjà formée, il ne restait plus qu'à construire ton image ! C'est une réussite totale 🙂 @LineBlue Magnifique choix pour les couleurs. C'est justement mon point faible. Je n'ose pas assez ! Très belle peinture. J'ai aussi décidé de répondre au trois thème proposé. C'est avec moins de talent que @Petignome que j'y répond, mais le plaisir était présent. je pense y avoir passé 30 à 45 minutes. Me détaché de la couleur ma permis de travaillé les formes. Notamment l'anatomie de mon personnage. Au dernier painting, c'était justement l'accord des couleurs qui m'avait ralenti. Je souhaiterais aboutir prochainement a des résultats tel que @AnonGMI, mais il faut pour cela continué à me familiarisé avec le Digital ^^. En tout cas bravo à tous pour votre travail !

Salut ! Comme dit Sarthio, s'imposer une contrainte est toujours une bonne chose. Mais malgré tout, tout comme un musicien nourrit sa musique de ce qu'il écoute, en peinture le meilleure moyen de nourrir tes réalisations c'est de regarder des choses, en cherchant à les comprendre. T'es pas obligé d'avoir vu le Dernier Marvel et de connaitre l'Histoire de la dynastie Carolingienne si ça ne t'intéresse pas, tant que c'est pas des types d'univers sur lesquels tu veux produire des visuels. D'après ta galerie, tu as l'air d'être intéressé par le monde animal (désolé si je me trompe !), t'as déjà tout un panel de choses à voir niveau documentaires natures qui sont de bonne sources d'inspiration ! Sinon, partir juste de simple "Et si... ?" marche pas mal comme base d'inspiration. "Et si Star wars c'était passé durant l'antiquité Romaine ?" "Et si les Requins vivaient dans une mangrove ?" etc etc... Tu prends ensuite chaque éléments, te documente un peu dessus et puis go ! Pour du storytelling dans une illustration ou un concept, plus tu te poseras de questions, plus tu auras de pistes de réponses à mettre dans ton image. Déjà commencer par les bases : Qu'est-ce que j'ai envie d'exprimer comme ressenti ? Quiétude, peur, dégout, rire, etc... Qui déterminera l'ambiance générale. Ou placer mon action ? Pourquoi cette action ? Qu'est-ce qui a pu se passer avant ? Qui est ce personnage ? Son métier, sa fonction, son vécu, etc ? Parfois également l'histoire vient se creuser au fur et à mesure que tu peins, t'es pas obliger de commencer en ayant déjà toute les questions ainsi que leur réponses. Se laisser guider au fur et à mesure par de nouvelles questions pour approfondir ton image, c'est toujours cool !

Salut ! @Schmax Merci pour tes remarques ! J'espère effectivement que j'arriverais à retranscrire correctement la transluminescence. Pour l'instant, je ne m'en suis pas préoccupé: j'ai baissé l'opacité de l'aile pour qu'on comprenne un peu plus dans quelle direction j'aimerais aller, mais sans plus. J'attends les étapes suivantes (le chapitre d'après il me semble) pour vraiment m'y attaquer. Mais avant ça, j'ai un croquis à finir ! En voici justement un petit aperçu (WIP). Je suis en train d'y passer un temps infini: c'est le dessin le plus ambitieux dans lequel je me suis jamais lancé. Si j'en viens à bout (ce que j'espère grâce au cours), j'aurais un dessin qui sera représentatif de là où je peux aller tant du point de vue technique que de la construction d'un univers riche et vivant, quitte à prendre suffisamment de temps. Je suis actuellement en train de meubler la pièce à l'intérieur du torse, et il reste encore un peu de travail pour l'extérieur du robot. Enfin, je rajouterais un peu de vie (personnages, animaux, nuages, etc.) J'ai déjà accumulé pas mal de références pour le robot : (Suite du message sur la prochaine page)

Bienvenue à toi @Rukowiech! J'aime beaucoup la composition de ton DP! J'ai hate de le voir à la fin des cours!! ca peut-être génial!! Bonne soirée.

Ne soit pas trop dur envers toi même, en suivant pas à pas et en mettant en pratique tout ce que tu apprends dans le programme indispensable, pas de raison que tu n'arrives pas à faire ce que tu souhaites realiser. Actuellement, on distingue plutôt bien la fée et le chat ce qui est deja pas mal, par contre on comprend difficilement ce que tu souhaites raconter. Le chat essaye de choper la petite fée qui tiens la couronne? Je pense qu'il faudra repenser la composition également, car toute l'action est à gauche de l'image et la partie droite est vide. Il mabque également des notions de volumes et de colorisations, mais je te rassure tu vas pouvoir apprendre tout cela au fur et à mesure 🙂 Un petit exemple rapide; Très bien pour les oisillons, attention il me semble que le plus a une t^te un peu plus grosse que celui de spartan, à verifier 😉 Keep it up!

Wow, beaucoup de travail au lycée cette semaine... Je profite d'un moment de calme pour reprendre le paysage suivant les conseils de @Lionel Art . Je reprendrai les textures de la chute avant de reprendre la rose! 😉 La perspective atmosphérique est poussée sur le massif arboré du fond, et le mur existe, désormais... Mais j'aime trop mes hautes herbes du premier plan, c'est plus immersif.😜

Salutations ! Les rendus sont très différents les uns des autres, c'est vraiment cool ! Bravo tout le monde ! 😄 De notre côté, on a bossé avec @bhug sur ce sujet avec qui ça s'est super bien passé 🙂 On a fait le choix de se laisser la surprise de ce qu'allait dessiner l'autre, donc on s'est mis d'accord sur quelques éléments au début, puis ça a été la surprise à la fin. Donc très sympa à faire, ça nous a beaucoup plu !

Pas de soucis avec plaisir 🙂 n'hésite pas à aller chercher des références de maison baignée de lumière ca t'aidera surement !

Le parti pros fonctionne bien, je trouve! Hâte de voir où tu nous emmèneras pour la suite!😍

Hello ! Pour commencer quelques petites rectifications pour ma chauve-souris, suite aux retours précieux du Discord (aile droite agrandie, museau retravaillé et fond un peu plus discret). Je me suis par la suite attelé à mon painting de référence ! Pour rappel, j'avais choisi de partir de celui-là: C'est le painting que j'avais présenté pour le concours DPS "Ta demeure idéale". Mon idée était de faire une maison "robot voyageur" (on peut aussi voir ça comme un crossover entre le château ambulant, le château dans le ciel et le géant de fer). En particulier, je souhaitais donner à ce painting un sentiment de gigantisme presque vertigineux en même temps qu'un côté calme, réconfortant et contemplatif. Pour ça, je suis passé par un point de vue en plongée, liée à une perspective que j'ai voulu pousser le plus possible. La plongée permet justement de profiter du point de vue: un peu comme si on y était. A l'inverse, une vue en contre-plongée aurait donné un ton menaçant. L'utilisation de la perspective permet de faire sentir la distance et notamment ce sentiment de vertige. Toutefois, j'ai un peu galéré sur cette fameuse perspective et la pose est à revoir. De manière générale, le painting manque de détails et de profondeur à bien des égards (bon, je l'avais fini à la dernière minute aussi). Voici donc un premier jet pour ce second essai: J'ai essayé d'accentuer la perspective, d'avoir un pose plus active et de mettre un peu plus de vie qu'il n'y en avait dans le painting précédent. Cela passe notamment par une vue aérienne plus intéressante. J'ai également opté pour un plan plus resserré sur le haut du géant afin qu'on ait davantage ce sentiment de proximité. A+ pour la suite !

Voilà pour finir la série de croquis j'ai pris quelque chose que je n'avais pas encore fait ( enviro, batiment) et bordel c'était laborieux! mais au final même si je vois des choses qui pourraient être améliorées et surtout parce que j'en peux plus de faire des croquis d'observation ^^" on va dire que c'est ok pour moi 😄

et de 5!

Bonjour, Je suis très enthousiaste de commencer cette troisième partie, j'espere y apprendre peinde trucs! J'ai pas fait de painting specialement pour l'occasion, je poste cependant les derniers en date comme point de référence. Bonne journée