Classement

Pour moi des croquis c'est 10 min max, sans rendu ni rien : (Vu que je suis first post je repasse ce soir pour répondre rétroactivement et aussi sur le sujet 273 d'ailleurs, pas trop eu le temps)

Bonjour à toutes et tous. Au mois de Mars, c'est le printemps qui arrive, les bourgeons, la nature, le vent qui nous caresse délicatement la raie... des cheveux... Ce mois ci donc : Arbres, plantes... Ni voyez pas un thème si facile et fourre tout, c'est loin d'être si évident, que ce soit en étude, mais surtout en composition et en design c'est un excellent moyen de se frotter à plein de techniques. Je vous engage à regarder par exemple l'approche d'un artiste comme Finnian Macmanus qui tente vraiment des choses dingues pour le design de sa végétation, et qui peuvent être très inspirants. Évidemment Nicolas Weis est un classique aussi dans le genre. Bien sûr, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Références de gauche à droite et de haut en bas: Bozenka Chadzynska Finnian Macmanus Geoffrey Ernault Heri Irawan Jack Gallagher Nicolas Weis Finnian Macmanus Ulysse Verhasselt David Alvarez Nicolas Weis Nicolas Weis Raphael Lacoste Sylvain Sarrailh Finnian Macmanus Andreas Rocha Finnian Macmanus Kamila Szutenber Pablo Dominguez

Yo les peintres ! Cette semaine on va travailler le dessin et l'anatomie animale ! L'objectif est de réaliser un minimum de 5 croquis d'animaux, et de les assembler en une seule image. Cela peut être 5 animaux différents, réels ou fantastiques, mais restez logiques dans leur corpulence. Conseil: Tout comme pour les êtres humains, les animaux ont un squelette et des muscles, donc favorisez-l'approche anatomique, cela vous aidera à réaliser des petites bebettes bien proportionnées. Si vous avez du mal avec les animaux que vous avez choisis, prenez des insectes, ils ont un exosquelette, ce qui peut être plus facile pour vos croquis. Ci dessous quelques références. Passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes ! Bobby Rebholz Alba ballesta Marcin Basta Edin Durmisevic

Bonjour à tous ! Le thème de cette semaine est super intéressant ! Etant une grande fada de chat, j'ai décidé de faire une planche d'étude de chats ^^ (étonnant direz vous 😃 ) J'ai essayé de bien analyser les muscles, le sens du pelage .... J'y ai donc passé plus de 10 min chaque ! Certains ont été plus rapide, d'autre beaucoup plus long .... Je dirais en moyenne 30 min chaque sans l'aplat rapide d'ombre. Par contre, je me rend compte que les lines sont un peu épaisses ... Voila, voila ! @AnonGMI : en 10 min chaque, le résultat est très sympa, même pour des croquis ! Les proportions et l'anatomie me paraissent plus que respecté, et le fait que tu es laissé visible les traits de construction permette de bien appréhender les volumes, bravo ! @olof les aigles, c'est sympa comme thème ! Et pas forcément facile en plus ! Peut être que certain pourrait être poussé un peu plus mais c'est déjà pas mal pour 10 min chaque 😃 @Petignome tes sketchs sont très sympa, plein d'émotions ! J'ai un coup de cœur pour le hibou avec un bonnet de nuit, il est trop chou 😃❤️

Pareil je fais une tournée des que y'a un peu plus de peuple pour poster :d Bon ca faisait un moment que j'm'etais dit que j'voulais etudier des hiboux et chouette, ca fait des revisions sur l'anat des ailes >: En voyant la page de rhinos en exemple j'ai voulu ajouté un petit bonus histoire de faire un peu de chara et gesture en passant.

Et c'est encore un mois rondement mené. Félicitations à toutes et tous pour vos boulots. Vous avez encore eu des idées variées. Petite remarque globale qui vous concerne pas mal en général, vous êtes très timide sur les spéculaires. En général (a part pour les chats peut être), les véhicules sont en métal ou ont du métal, et pour le différencier des autres matériaux, il va forcément se contraster plus et recevoir des spéculaires plus fortes. En prenant attention à cela vous allez grandement monter le rendu de vos créations. @Zamuno: le design est très original et les proportions plutôt intéressantes. Tu pouvais effectivement jouer un peu plus sur les reflets pour accentuer l'effet métallique, même en noir et blanc. @allister-vinris: pareil, design et idée très cool, ici la chaussure est j'imagine toujours en tissus, mais les partie métalliques sont traitées pareil, toujours penser à la distinction des matériaux, ça change tout sur le rendu visuel. @Johan B: design super cool, très classe. Quelques petites pointes spéculaires pourquoi pas pour guider le regard ou donner une indication de lumière un peu plus forte aurait été cool aussi 😉 @AntoineM: très sympa aussi, la sensation de vitesse marche déjà bien, c'est un bon road trip qui s'annonce. Pareil, pense aux spéculaires la prochaine fois, ça fera pop encore plus certain éléments, et le casque aussi pour guider le regard vers la tête. @olof: bonne idée, par contre la partie tortue est pas si évidente à distinguer au premier coup d'oeil, la faute surtout aux roues opposées qui ne reçoivent pas l'ombre du véhicule et qui font un peu ton sur ton avec la tête. @neant: très doux, ce côté onirique est plutôt sympathique. @Thealanis: Très rigolote cette idée. Comme la plupart, des petites pointes de spéculaires pour marquer la lumière et certain matériaux auraient été un plus niveau rendu. Là on à toutes les matières traitées de la même façon. @Totoro: Très marante aussi la tienne, il a pas l'air rassuré ce chat roulant 😉 @Kagemusha: vraiment pas mal comme rendu et comme design. Attention à la perspective, surtout sur du fabriqué par l'homme, et le fond est peut être un peu trop ton sur ton, ou alors le véhicule pouvait être éclairé par un jeu de lumière complémentaires. @joers: idée très sympa qui serait à creuser. Comme la plupart, pense à traîter tes différents matériaux avec des valeurs différentes selon qu'ils soient réfléchissants ou pas. Avec des spéculaires pour marquer la lumière et donner l'impression de métal, ça améliorerait grandement le rendu, qui reste un peu plat, c'est dommage . @Natasha On Road: bah avec ton pseudo c'était prédestiné. Vraiment sympa comme design, et un choix de couleur original qui marche très bien. @Neuf150: vraiment pas mal du tout ce design stylisé. Pareil ça manque de spéculaires pour sentir le côté métal. Et il me semble que le phares du dessus du capot sont à l'envers. Peut être pour pouvoir lire la nuit dans l'habitacle 😉 @Lady Melusine: vraiment cool d'avoir tenté un projet si complexe et ambitieux. T'en fait pas pour intégrer les éléments un peu mieux ça va venir à force. L'idée est en tous cas très cool. La modé encore un peu raide, hésite pas à bevel un peu plus sans doute. Attention aux échelles quand tu intègre de la peinture ensuite, la procession à l'arrière a des persos un poil trop grands quand tu regardes la taille de celui devant le char. Vu la scène, tu pouvais presque ajouter plus de poussière et t'abstenir de détailler la montagne derrière, peut être donner un peu plus de narration à la lumière avec des zones d'ombres dues à de éléments hors champs, bref. C'est déjà vraiment cool 😉

Bonsoir à tous ! @joers C'est vrai que ce concept de véhicule est intéressant ! En tous cas ça donne envie de le voir plus avancé avec plus de couleurs et un environnement. @Natasha On Road Très belle illustration ! J'adore les couleurs et la dynamique de ton image. @Neuf150 Le design de ta voiture est très chouette ! Je ne suis pas tout à fait convaincue par le ville en arrière-plan qui est vraiment très clair par rapport à la route. Peut-être qu'un changement plus doux entre les intensités de valeurs entre la route et la ville suffirait. Pour une illustration de dernière minute elle est très réussie ! Voici mon véhicule : un char royal tiré par des créatures insectoïdes. Depuis début février j'ai fait le char en modèle 3D et ce weekend j'ai terminé les textures et j'ai peins par-dessus dans Photoshop. Honnêtement ça fait vraiment longtemps que je travaille sur ce char, je ne suis plus assez objective pour savoir quoi en penser. Je voulais mettre beaucoup plus de détails dessus, des peintures et des décorations mais finalement voici mon exercice du mois.

J'avais pas vu le theme de cette semaine! O: Guerrier de métal, floraison (et monochrone j'ai pas fait expres). Je repasse ce soir pour les comms! :d

voilà, encore une première, pour moi, ce genre d'exo, je ne suis d'ailleurs pas sur du tout d'avoir vraiment fait de l'anatomie..., mais 10 mn chacun aussi. @AnonGMIdéjà bien plus anatomique que moi :). proportions, mouvements, tout est là.

Bon ben j'essaye de me tenir à mon ptit bilan chaque mois même si à force je risque d'être le seul à causer mais pas grave 😁 Mitigé pour Février je dirai : j'avais bien commencé le mois en organisant bien mes journées mais évidemment, tout se passait trop bien, j'ai une emmerde qui est venue me foutre un coup de pied dans mon château de cartes ... et j'ai mis du temps à rééquilibrer tout ça. Tout n'est pas négatif non plus, quelques studies m'ont révélé certaines choses sur un style graphique qui me botte bien. A confirmer. Mars sera organisé : les cours dps le matin, studies et projets persos l'aprem. Et j'arrête aussi de trop réfléchir, je fais et c'est tout. Ça va le faire 👍 J'espère que tout se passe bien aussi de votre côté, gardez la pêche quoi qu'il arrive 😉

Bonsoir à tous voici le petit recap qui va bien 🙂 bravo à tous pour cette semaine !

Merci de vos retours pour l'illu' précédente, j'avais oublié de répondre, désolé, en tout cas ça fait plaisir ! Un nouveau travail perso' qui s'est étalé sur 3 ou 4 soirs je ne sais déjà plus.. 😁

version en suivant les conseils de @Spartan de DPSchool

Bien @Bullesmite pour l’éclairage fenêtre, c’est le manque de flou sur la longueur.

Je vous présente une petite BD d'une page pour croire en soi et ne jamais abandonner ^^ 😎🌵

Salut tt le monde, des courageux ont deja posté à ce que je vois 😮 bravo ! @bzheavenJ'aime beaucoup ton travail, le rendu peinture assez sugéré est cool est intelligent pour du speedpainting, tres bon travail 😉 @GUIGNOMESUn travail sympa, bravo pour avoir réussi à gardé une palette de couleur vibrante malgré le monochrome, difficile de bien gérer le temps (c'est sport 1h) je pense que tu pourrais le continuer c'est un bon début de painting 😄 @MelodiacBon travail sur le visage elle est tres mignonne, j'aime beaucoup l'idée dans le choix du fond tres intense et saturé, beaucoup plus vibrant que le premier plan, c'est un contraste dont j'ai pas l'habitude, à tester 🙂 Moi je suis partis sur un portrait floral, je voulais vraiment essayer de travailler le plus efficacement possible pour essayer d'avoir un résultat à peu pres fini, au final j'ai depassé de 7 minutes avec les derniers réglages qui était plus long que prévu. J'ai record mon process et fait un ptit timelaps sympa, sur mon insta si ca en interresse certains pour voir comment je fais 😉 https://www.instagram.com/p/CLo0q4dDUPB/ En tout cas, tres sympa comme exo, comme d'habitude, c'est stressant et un peu enervant car on aimerais en faire plus mais le temps passe trop vite ^^'

Gros kif sur tes rendus et tes shapes surtout les tradis. Sur tes posings, si tu fais des rapides, te prends pas trop la tete l'objectifs est pas le meme que les lents. Tant que tu recuperes au moins la ligne d'action et les elements clé pour comprendre la pose. Si y'a deux trucs ou j'aurais tendance a attirer ton attention sur les suivants, t'as quelques membres un peu "flasques" / mous, je sais pas si ca vient de tes beans. Garde de la rigidité sur certains trucs. Dans l'idée tu peux simplifier le concept avec si t'as un coté qui courbe t'as l'autre qui va etre plus rigide/en coin, ca vaut pour la courbe du flanc, les jambes (1 appui l'autre relache), les muscles (un courbes l'autre tire). Oublie pas que tu peux jouer le contraste courbe-raide dans tes lines aussi <: Si tu l'as pas deja vue (y'en a encore d'autre pour du modele vivant qui sont utilise sur le reste de la chaine de proko) : https://www.youtube.com/watch?v=StRohW0Og3w Quand tu fais des sessions de modele vivants tu peux alterner pour pas te cramer sur des séries de courtes en faisant des moyennes apres pour pouvoir jouer un peu avec les lumieres et les shapes, et 1 ou 2 tres longues pour aller chercher l'anat plus loin. Comme ca tu remplis encore quelques objectifs et tu varies.

Ça y est! Après 2 mois de galère, je commence enfin à voir le bout de ce chapitre 😄 Voici donc un premier jet du dernier dessin: Exercice 5 Il doit y avoir moyen de détailler encore un peu tout ça pour donner plus de vie à la branche. Mais si vous avez d'autres remarques/suggestions/améliorations je suis preneur 🙂

Imitation graphite cette fois

Super, le rendu !

Pour la couleur ce que tu pourrais faire c'est restreindre ta palette a une toute petite zone du cercle chromatique, je dirais 1/4 du carré de couleur en haut a gauche un petit exercices sympa c'est de te limiter a quelques couleurs exemple : que des variation de Orange et de bleu.

Coucou par ici ^^ Effectivement tu es un peu dur avec toi-même ! S tu commence tout juste, c'est vraiment un très bon début, très prometteur pour la suite ! 😃 Tu as essayé de bien respecter les couleurs, formes et dégradés ! Si je devais dire quelque chose, ce serait sur l'avant dernière forme (la 11) : il n'y a pas assez de dégrader entre le orange et le "rose" du milieu 😉 En tout cas, beau travail ! ^^

Bonsoir 😉 Voici la modification de l'illustration précédente, avec du blend. certes il manque encore pas mal de taf mais je vais stopper là pour cette image. Tout simplement parce que mon flux de travail ne correspond pas à l'exercice comme tu me l'as dit. Donc je vais m'atteler à la rose avec le lasso en faisant des sélection plus petite ou en changeant de soft. Mais cela m'embête pas mal car les brushs de DPS sont vraiment bien et on a plaisir à bosser avec. Mon seul hic est le lasso. Sinon je bosse sous clip paint qui est très bien pour ce qui est de la fluidité entre autre. Bonne soirée à tous et merci encore de vos avis ! vous êtes une mine d'or pour moi 😉

Bon, après avoir expérimenté quelques brush texturé et en avoir trouvé un qui me plait ("forme texturé" je t'aime), je viens de comprendre le potentiel du lasso + brush texturé ... Je viens de faire en un peu plus d'une heure un résultat qui me plait d'avantage que le reste de mon painting en (cet essai là) 4 heures ^^. J'envoie mon avancé dans quelques jours ^^ Merci à tous pour vos conseils et vos encouragements , ça m'a ENORMEMENT aidé ! 😉

Au final, j'ai enchaîné sur l'exercice 3 : les hachures 🙂. D'abord les volumes simples, puis 3 croquis tradi faits au bic : une poire, un cactus et une théière.

Ce n'est pas grave si tu n'as pas la motivation pour refaire cet exercice. Je trouve que tu t'en es bien sorti même si les formes ne sont pas parfaites. Tu pourras certainement monopoliser sur ce que tu as appris dans cet exercice pour continuer à le parfaire dans les prochains exercices. Les exercices de ce chapitre sont costauds, mais concentre-toi sur ce qui est à l'apprentissage, sans nécessairement viser la reproduction super réaliste des images, et continue d'y aller à ton rythme, c'est le secret pour ne pas perdre la motivation! Au plaisir de voir tes prochains exercices!

Bienvenue @sentierkillian belles réalisations et perspective pour l’avenir. Bon brush.

Bonjour @ShozArt et merci pour ton message 🙂 J'ai essayé de prendre tout vos conseils en compte (à la hauteur de mes possibilités), du coup j'ai ajouté un peu de reliefs dans l'eau au 1er plan, c'est assez léger mais j'ai pas voulu trop insister car c'est très souvent que je gâche un peu mes illus' en voulant trop rectifier ou ajouter de détails. J'ai refait mon effet de brume (un peu comme le tien avec, en plus de la fumée qui sort de sa gueule). J'ai également tenté de rajouter des cavaliers pour faire un peu plus un effet de charge et qu'il n'y en ai pas un juste posé là et quelques petits détails sur le dragon. Je ne sais pas si cela rend vraiment bien mais je crois que j'arrive au bout de mes capacités pour cette illustration. Encore merci pour vos retours et n'hésitez à me dire ce que vous pensez de ce résultat 🙂

Suite et fin pour le challenge: Après on a eu une nouvelle Quillustration commencée en live stream sur ETR_FR avec une thématique hivernale: Ensuite je me suis détendu sur une petite série graphique noir et blanc inspirée du style photo de Vandervell, Bouchard ou Kal Ziehl:

Merci beaucoup @vonhymack!!! @Neuf150: oui clairement, meilleure approche du volume, meilleur compréhension de l’anatomie. Et même de Photoshop, en colorant mes exports Zbrush sous Photoshop. En gros colorisation indirecte ou même en colorant sous Zbrush ou dans des soft de texturent/rendu... franchement je vais continuer c’est top...

Bienvenue @hiboumam et félicitations. Ton expérience aux ateliers beaux-arts t’aideront certainement dans cette nouvelle discipline. Bon brush.

Alors franchement y’a une énorme évolution entre tes premiers croquis et les derniers bravo a toi pour ta persévérance et lâche rien.

Bienvenue dans le Programme ! Très chouette ta sirène, en effet il y a déjà du mouvement et même un certin style. C'est très prometteur. Je suis pressé de voir ce que tu feras au dernier Chapitre avec tout ce que tu auras appris. Bon cours et RDV au bout. Comme pour tous les nouveaux arrivants, je te conseille de prendre ton temps sur les exercices, surtout le premier Chapitre, c'est long, mais tu vas voir que ça rentre en même temps. Fais des pauses si besoin, essaie d'être régulier, et amuse-toi bien sûr. Je t'encourage aussi à passer chez les autres élèves pour commenter et vous entraider c'est important pour la motivation. Le Discord aussi est un joli boost. A bientôt l'artiste.

Merci Schmax, Je n'ai utilisé que le brush de base, un rond dur avec variation de taille. J'ai désactivé l'opacité pour avoir un tracé sans effet "escalier". J'améliorerai celui-ci si la motivation me prend 😁 Voici les zozios ! J'en ai profité pour prendre en compte les remarques faites sur la branche dans mon chapitre 1. Maintenant, je dois trouver une idée pour le dernier exercice... ça risque de me prendre plus de temps que le croquis lui-même haha.

Bienvenue @D.Jonosaur vu que tu t'y connais déjà en dessin j'ai hâte de voir tes premiers dessins sur tablette graphique. Et surtout essaie de pas passer 24h/24 7j/7 faut penser à se nourrir 🙂.

Ouais curieux @anaislatour 48 images de storyboard pour si peu, c'est super dur pour un junior qui pourrait accepter, et carrément pas prenable pour un senior. Sans compter qu'il y aura forcément des retakes là dessus. Plan à fuir effectivement pour pas finir en PLS. Et comme tu dit le mec qui vient en te complimentant sur un truc et qui te demande autre chose au final c'est louche. Après du storyboard ça peut se faire en masse aussi, ou en "découpage", y a plein de possibilités quand même. Allez pas d'inquiétudes, tu trouveras bien autre chose de plus épanouissant et rentable 😉

L’idee de progresser c’est bien, accepter de revoir sa méthode c’est mieux, tu ne progressera pas si tu ne te décide pas a être méthodique et patient. Ne cherche pas encore des produit fini ou a atteindre un résultat pro, d’un artiste qui a 999999999999999 échec derrière lui. APPREND, APPREND APPREND.

Bonsoir tout le monde ! Voici le speed paint, floraison monochrome. J’ai passé 1h30 dessus, j’aimerais qu’il soit plus peaufiné mais héhé pas le temps. Je me suis vraiment éclatée et challengée sur les ombres à bord net etc. Suite à cet exo j’ai une question, j’ai hésité à utiliser du marron parce qu’il est présent sur le sélectionneur de couleur dans la même teinte, et que c’est une teinte soit désaturée soit avec une valeur sombre. J’aurais bien voulu faire un peu moins saigner les yeux mais du coup je savais pas x). Je crois que je suis déjà un peu limite pour le monochrome. Dites moi ! Place aux critiques les amis : @Dreiya Bravo pour ton exercice. Les proportions sont plutôt bien, tes valeurs sont cool. Ta main gauche devrait être derrière la lance il me semble, et fais attention à ne pas laisser de « trous » dans tes valeurs sombres, cela donne moins d’impact, et fais moins l’effet d’armure. Bien joué !! @bhug Ton painting est super. La petite fleur donne un style énorme haha. Les proportions sont au top, le monochrome est bien. Fais peut-être un peu plus attention à ta perspective, malgré que je vois que tu y as fais attention, notamment au niveau du « bas de la colerette », au niveau du pectoral à sa droite qui est trop basse (j’espère que tu me comprends), et au niveau du cou. Bravo !! @Morrigan Bravo pour ton speedpaint, t’as pas chômé. L’anatomie est bien, les lumières sont plutôt cool, les textures sont pas mal mais trop répétitives sur la globalité de l’image. Fais attention à la perspective des divers éléments. Bravo !! @Johan B Fan de ton dp, wouuh !

Merci @Schmax ! ☺️ Il me reste encore mon croquis à faire avant de terminer ce chapitre 😅

Bonjour à tous, Voici l'exercice 2.5 et les deux exercices 3 (montagnes et fleur au lasso) faits sur Krita. N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez et les choses qui sont à améliorer ;) La bise

Et voilà, j'ai passé un peu de temps dessus (environ 4h en cumulé), et j'aime assez le rendu. 🙂 J'imagine que c'est encore améliorable, cela dit, mais je pense que l'objectif de l'exo est atteint, non ?

@allister-vinrisTrès cool comme portrait. Pas grand-chose à redire au niveau de l'anat'. Peut-être placer quelques highlights sur tes cheveux parce que la zone fait assez plat, et autrement changer un peu de brush et t'intéresser un peu à tes bords sur la partie droite du painting. Mais bon, tu l'aurais probablement fait sans limite de temps je pense. @TotoroJ'aime bien le fait que malgré le thème monochrome tu ajoutes des petites variations de teintes, ça rend l'image plus vivante. Pas forcément fan du gros trait de contour sur le haut du personnage, ça jure un peu avec le reste, mais ça reste un peu personnel. En tout cas il est cool @HélèneDssbrJe te dirais surtout de faire un peu plus attention à tes saturations de départ, le décor est plus saturé que le cactus, l'inverse aurait été plus logique et aurait guidé l'oeil vers le cactus en premier. Autrement les shapes sont plutôt sympa, tu aurais peut-être pu mettre plus d'attention sur le cactus avant d'essayer d'apporter des détails sur les rochers. L'idée reste sympa malgré tout! Voici le mien, j'ai pris le guerrier de métal. Je sens clairement la difficulté à faire des speedpaints, j'en fais pas assez régulièrement pour l'instant

hello, alors pour le dragon j'arrivai pas à trouver quelque chose qui plait du coup j'ai un peu changé la bête on renforçant un peu cette idée de serpent sauf que celui ci il n'a pas 7 boules de cristal 😁 , je trouve que ça fonctionne pas trop mal je suis pas encore trop décidé de comment y va s'enrouler mais je pense que je vais partir la dessus , et pour le nain alors j'ai fait des modifs et du coup ça donne ça au final! voila! voila.

Bon J'arrive après la guerre. Je viens en renfort @Tjock et @bankaitmac qui ont eux aussi posté trop tard. J'aime particulièrement cet exercice, il y a quelques chose de très réjouissant en voyant les croquis de différents artiste. Ma copine m'a offert The Big Kopinski récemment, la majorité du livre sont ses croquis, un délice ! @TjockTrès propre au niveau des tracé ! Tu as l’air d’être le genre de personne qui arrive a tenir un carnet à dessin. @bankaitmacSuper dessin, ça mériterais de le mettre en couleur. J'ai fait un medley de quelques croquis de mes derniers personnage fait ces derniers temps. Il sont tous destiné au même projet. Je cherche à stylisé les personnage et à deviner de l'anatomie conventionnel. L'idée est de mélanger animal marin et humain avec différente référence de la pop'culture. J'ai du assembler ça sur une seul page, on ressent qu'il ne proviennent pas de la même source. Je serais très intéressé d'avoir des retours constructifs sur vos impressions : En tout cas, j'ai découvert pas mal de talent à travers les postes de cet exercice ! @octetMagnifique travail ! Je trouve les courbes magnifiques et équilibré ! J’ai hate de voir plus de créa posté sur ta galerie, c’est un délice a regarder ! @stevepRhooo ! J’adore la pieuvre avec le pompe ! Vraiment très stylet ! @erodeGéniale ! J’adore celle du milieu en haut. Tu t’es inspiré de référence pour les poses ? @Teo LehogSuper croquis traditionnel, tu es parti de model vivant ? @Lady MelusineJ’adore la reine magicien ! Son casque a vraiment du style ! @kwarnUne perspective osée pour un résultat garanti ! @PetignomeSuper boulot ! Je ne connais pas le personnage, mais je suis impressionné comment en quelques coups de brush les volume ressortes.

Pfiouuuuu à la bourre pour m'y mettre, coup de bol c'est du speedpaint! Ah, mais en fait je suis plutôt lent, en fait... Allez, une étude achrome d'après photo, histoire de bosser les brushes en fondant les traits de construction... J'ai pensé ajouter la floraison en 6 minutes. (argh) 💩 Je pense m'en servir pour tester la colo par filtres. Pas forcément révolutionnaire donc, pour un total de 59 minutes : @maki976 Classe ton géant de fer! Il gagnerait encore en présence avec un fond éclairci! @neant Bien joué! Tu as réglé ton soucis de .jpg? @Madel Belle attitude! Le regard est très expressif! @Pastel L'essentiel de la compo y est, mais c'est clair que ça sent le digital painting de 10 heures! Tu vas le finir? @lykoska On voit peu de déclinaisons de motifs! Très oriental, en fait! @erode J'ai un petit soucis avec la raideur du cou et la perspec du bras gauche mais ton robot me donne envie de tester le coup! @GUIGNOMES Le perso a une belle présence, je pense qu'un peu de perspec dans le fond le valoriserait davantage. @olof Top la colo! C'est un masque normal, d'ailleurs? @MLD Les 3 thèmes en 1! En 1H j'aurais transpiré sur ton DP!!! Le casque pourrait descendre un poil sur les yeux amha! @jasminedt Pfiouuu! Le truc que je n'ose pas encore faire! C'est super dynamique en tous cas! @bzheaven Vraiment excellent ce chevalier Darksoulesque! Avec un poil de définition dans les fleurs tu tiens un gros truc!!! @Melodiac C'est super efficace dans le geste! 🙂 @Teo Lehog Excellent, très gestuel avec une top palette! @fish Exellent! J'aurais dû produire un paysage! Le tien me fait penser à une affiche vue dans Dark City. @white Un p'tit coup de bleu dans le fond? 😉 @LineBlue Super vibrance dans la compo! C'est simple mais très efficace! @AnonGMI En tous cas le travail des couleurs est super harmonieux! Pour tes cailloux du 1er plan, tu peux carrément les cadrer en partie hors-champ pour les distinguer du 1er plan. Le mou, c'est chiant, j'avoue! Essaie des lines discrets et des points de lumières bien bruts. 😉 En tous cas, ton robot m'a bien fait marrer en pétant le bâtiment de l'image de référence. @Petignome Purée, c'est hyper inspiré en 1H! Avec une palette monochromatique nocturne en plus... Chuis jaloux! @Johan B Super barré, mon préféré sans aucun doute!!! @Kaonashi Gaffe à la symétrie, ça tue un peu la compo! @madkibo Excellent! Le paysage est super évocateur!

@LineBluePourquoi pas pour la fleur, je pense que ca manque un peu d'ombres en général pour structurer (vu que ce sont des éléments transparents j'ai l'impression que tu as peint le SSS des différents éléments uniquement), faut pas hésiter à rajouter un calque en Produit avec un brush opaque pour structurer l'ombre et ensuite tu peux essayer de retrouver une couleur qui te donne une ombre qui a l'air d'être dans la bonne gamme de couleur (voir ref.), puis tu repeins par dessus vu que tu as encore 30 min de rab' une fois que tu auras le temps ^^ ) @white la compo est sympa, après 1h pour le rendre bien c'est vraiment tendu ; à mon avis tu aurais dû utiliser le lasso pour gagner du temps en remplissage et avoir des bords plus durs (c'est du métal donc les arêtes et la silhouette se découpent bien); j'aurais bien vu plus d'influence de la réflexion du ciel dans les zones qui sont à l'ombre et qui font face au ciel) @fish Y a pas mal de textures qui traînent, ca attire pas mal l'attention ; tu as un contraste de valeurs fort avec les tours mais aussi avec la montagne du premier plan, je dirais d'essayer de la rendre plus claire pour diminuer le contraste ciel/montagne. Pour les reflets, tu peux dupliquer ta sélection même si tu as pas que ce que tu veux refléter sur le calque et la retourner et choisir de masquer certains éléments avec le truc en rouge : quand tu peins en noir dedans , ca cache la partie peinte de la sélection (en gros tu peins en noir tout sauf le reflet que tu veux) Guerrier de métal : 5min dessin, 55min peinture - En gros j'ai repris la gamme de couleurs d'une étude de Levitan que j'ai faite aujourd'hui (en haut à G en thumb) et j'ai essayé de garder l'éclairage de la ref dans le painting (donc pas réellement de lumière directe pour le coup) en me basant sur ce que j'avais retenu de certaines simplifications des études d'enviro précédentes. J'suis pas trop satisfaite, j'ai chié le dessin pcq pas de refs quoi (les rapports d'échelle sont pétés cf cailloux 1er plan) - on voit un peu trop les endroits où j'ai fait une découpe au lasso, j'ai mal tué les textures que j'avais laissées dans certains éléments du coup c'est sale et mal simplifié surtout les cailloux trop mous à G là. + trop de différence de valeurs dans l'herbe

Salut tout le monde ! Bravo pour les participation, exercice très compliqué mais il y a plein de belles choses. @Teo Lehog Super, très impressionnant ton painting en 1H, ton trait est très expressif et tu as utilisé de belles couleurs ! @Melodiac Génial, j'adore les lines très dynamiques, le painting traité en monochrome mais plein de contraste, tu as super bien travaillé la pose, en 1H c'est super, bravo ! @bzheaven Super dynamique ce mélange des 2 thèmes, le rendu du métal est parfait et ta compo est top 👍 Pour ma part, voici un petit délire monochrome 😁, en 1H05 à peu près...

Beaucoup de style, j'adore!

Tres réussi!

(Suite du message précédent) Sinon, puisque nous parlions d'activités plus créatives: je suis passé à l'exercice des oisillons. Et je me le suis pas fait dire deux fois ! C'est un premier jet, il y a sans doute pas mal de trucs à reprendre (le poids des lines un peu aléatoire, certains détails manquants). L'objectif de ce croquis est surtout de fixer une composition intéressante sous contrainte de retrouver l'essence du painting original: une créature mignonne et duveteuse qui s'apprête à se désaltérer. On retrouve aussi grossièrement la composition originale mais tête en bas. J'avais jeté un œil au contenu théorique du chapitre 9 (la composition) pour préparer le croquis de mon painting de référence. Cela m'a permis ici d'essayer d'utiliser les notions présentées : Cadrage pour centrer le regard et accentuer le focus; Lignes de forces pour créer du mouvement: toutes les lignes de la chauve-souris tendent vers les fruits et, réciproquement, les feuilles pointent vers l'animal; Superposition des plans pour créer de la profondeur avec cette paire de fruit en premier plan, hors point focal. Je pense également rajouter un arrière plan (et ajouter un peu de répétition et de rythme); L'équilibrage sera ajusté avec la mise en valeur/couleurs; Pour le background de cette illustration, je suis parti de ces mignonnes chauve-souris blanches du Honduras. Elles sont frugivores et les ramboutans sont justement des fruits tropicaux qui poussent au Honduras. Je crois que le réalisme s'arrête là par contre 😅 Voici les refs qui m'ont aidé et inspiré (ou qui pourraient m'inspirer) sur ce croquis: A+ pour la suite !