Classement

Pour moi des croquis c'est 10 min max, sans rendu ni rien : (Vu que je suis first post je repasse ce soir pour répondre rétroactivement et aussi sur le sujet 273 d'ailleurs, pas trop eu le temps)

@Thealanis même si c'est simplifié, les proportions semblent bonnes, avec un début de valeurs en plus, bravo 😉 @Totoro bonne idée de partir sur le même animal, le style est constant 🙂 @Petignome bien joué sur le expression, très réussi. Voilà ma planche faite à partir de références photo

Pareil je fais une tournée des que y'a un peu plus de peuple pour poster :d Bon ca faisait un moment que j'm'etais dit que j'voulais etudier des hiboux et chouette, ca fait des revisions sur l'anat des ailes >: En voyant la page de rhinos en exemple j'ai voulu ajouté un petit bonus histoire de faire un peu de chara et gesture en passant.

Bonjour à tous ! Le thème de cette semaine est super intéressant ! Etant une grande fada de chat, j'ai décidé de faire une planche d'étude de chats ^^ (étonnant direz vous 😃 ) J'ai essayé de bien analyser les muscles, le sens du pelage .... J'y ai donc passé plus de 10 min chaque ! Certains ont été plus rapide, d'autre beaucoup plus long .... Je dirais en moyenne 30 min chaque sans l'aplat rapide d'ombre. Par contre, je me rend compte que les lines sont un peu épaisses ... Voila, voila ! @AnonGMI : en 10 min chaque, le résultat est très sympa, même pour des croquis ! Les proportions et l'anatomie me paraissent plus que respecté, et le fait que tu es laissé visible les traits de construction permette de bien appréhender les volumes, bravo ! @olof les aigles, c'est sympa comme thème ! Et pas forcément facile en plus ! Peut être que certain pourrait être poussé un peu plus mais c'est déjà pas mal pour 10 min chaque 😃 @Petignome tes sketchs sont très sympa, plein d'émotions ! J'ai un coup de cœur pour le hibou avec un bonnet de nuit, il est trop chou 😃❤️

Allez ! J'ouvre le pat !

@olofAu moins on sera deux à se demander si on a fait de l'anatomie haha! Mais si on a appris des choses c'est sûrement le principal! On comprend bien le mouvement des ailes de ton aigle en tout cas! Et son regard perçant ^^ @PetignomeTrop chouette ces chouettes (et hiboux) ^^ Elles sont pleines de vie! @TotoroGénial ces chats!! On comprend bien les volumes et le pelage, c'est top! Moi de mon côté j'ai peut-être un peu trop simplifié, mais j'ai du mal à aller dans le détail...

Bonsoir à tous voici le petit recap qui va bien 🙂 bravo à tous pour cette semaine !

Bonjour à toutes et tous. Au mois de Mars, c'est le printemps qui arrive, les bourgeons, la nature, le vent qui nous caresse délicatement la raie... des cheveux... Ce mois ci donc : Arbres, plantes... Ni voyez pas un thème si facile et fourre tout, c'est loin d'être si évident, que ce soit en étude, mais surtout en composition et en design c'est un excellent moyen de se frotter à plein de techniques. Je vous engage à regarder par exemple l'approche d'un artiste comme Finnian Macmanus qui tente vraiment des choses dingues pour le design de sa végétation, et qui peuvent être très inspirants. Évidemment Nicolas Weis est un classique aussi dans le genre. Bien sûr, tout médium possible, digital/tradi/3D, pas de limite, challengez vous. Et n'oubliez pas de commenter les trois travaux précédent le votre pour vous émuler;-) Et comme d'habitude petite planche de références pour vous mettre dans l'ambiance. A vos stylets 😉 Références de gauche à droite et de haut en bas: Bozenka Chadzynska Finnian Macmanus Geoffrey Ernault Heri Irawan Jack Gallagher Nicolas Weis Finnian Macmanus Ulysse Verhasselt David Alvarez Nicolas Weis Nicolas Weis Raphael Lacoste Sylvain Sarrailh Finnian Macmanus Andreas Rocha Finnian Macmanus Kamila Szutenber Pablo Dominguez

Salut à tous! **Edit...avec le loup amélioré et l'ajout du guépard**....merci @Petignome pour le coup de boost ! Cet exo hebdo tombe bien vu que je suis en plein dans le chapitre 2 sur les croquis! @AnonGMI Très belles attitudes ! Une petite interrogation sur le cheval: je suppose que tu as bossé avec réf et que ton dessin est juste, mais il me semble que le ventre du cheval devrait être plus bombé. Là on dirait un canasson bodybuildé ! très réussi cependant 🙂 @olofPas facile l'aigle et plutôt réussi je trouve! Le regard est perçant à souhait, on se sent une victime potentielle ^^ @PetignomeJ'adore les expressions et les attitudes de tes hiboux ! @Totoro J'adore ! Franchement c'est réussi, j'ai failli caresser mon écran! J'ai pas pu m'empêcher de faire un chat aussi ^^ @Thealanis En effet pas facile d'ajouter du détail mais là je pense que l'essentiel est de rendre la bonne attitude avec une anatomie juste et il me semble que c'est réussi! @mc'osuperbe! rien à ajouter 🙂 Et voici ma participation. Certains y passent 10min par croquis mais je suis beaucoup plus lent et j'ai essayé de pousser un peu au-delà du croquis. Du coup y en a que 3, vu que le reste de la semaine je n'aurai pas le temps d'en faire plus. Environ 5h de boulot au total. Pas super content du loup, je pense que j'aurais du éviter les traits pour le contour du corps et faire uniquement du pelage mais c'est pas simple pour avoir un beau rendu :s A+

ils ne méritent pas ton attention je te suggère de continuer à créer pour ton plaisir et il y a des concours plus intéressant comme DPS et art station ...

Merci pour tes précieux conseils d'œil d'expert ! J'arrive assez bien à faire la différence entre les différents plans d'une image, mais je crois qu'en fait j'ai tendance à me focaliser vraiment sur la partie la plus visible d'une image, photographie, dessin, en règle générale et que "j'oublie" de prendre en compte aussi le reste, donner cet aspect de flou, et comme je n'ai probablement pas du tout les mêmes bases que la plupart des gens ici, j'ai peut-être aussi du mal à tout mettre en application. Mais je ne perd pas espoir, je finirais bien par y arriver et à tout prendre en compte au bout d'un moment 😅 Je vais essayer de suivre ton conseil et de regarder des films, des séries, pour habituer mon œil à repérer les zones les plus floues, celles qui le sont volontairement moins, etc... Je te remercie sincèrement pour tous les éléments que tu as cités dans ton commentaire, je pense qu'ils vont m'être très bénéfiques 👍 Et merci également pour "Monsieur Ventouse" dans son petit théâtre, je suis vraiment pas partie de grand chose et une chose en amenant une autre, j'ai eu cette idée saugrenue d'y incorporer tout un tas de petits détails qui m'ont fait rire. Ensuite j'ai volontairement fait quelque chose d'un peu cartoon car j'avais aussi peur de ne pas maîtriser tout ce que tu as justement cité dans ton commentaire. Il doit y avoir un p'tit soucis de confiance en soi qui se trame là-dessous, et il faut également que je travaille dessus. Dis-donc ça me fait un programme plutôt chargé finalement ! 😂 Merci LittleYuus de ta bienveillance et de me donner ainsi un élan de courage pour terminer cet exercice 👍 Pour l'instant, je préfère le laisser un peu de côté, mais je le reprendrai sans faute une fois que j'aurai acquis un peu plus de notions qui peut-être pourraient me permettre de prendre plus confiance en ce que je fais, et peut-être aussi un peu plus de patience parfois 😂 Bon courage également dans la progression de tes exercices ! Bonne journée à tous les deux !

@Jerem Le Gnome Salut ! Beaucoup de mois d'absences. 😆 J'avais un peu de mal à reprendre après des mois sans pratiquer, mais les habitudes sont vite revenues. 👍 @j-lejeune Hey ! Effectivement. J'avais pas remarqué au début. Pourtant j'ai pris mon temps. 😄 Aux prochains exos, j'essayerai de corriger cette erreur (et les erreurs que j'ai faite par la même occasion) En tout cas, merci à tous les 2 pour vos encouragement. À vous aussi, je vous souhaite de réussir, et d'atteindre vos objectifs. Courage, patience et confiance à vous !

Hey @SaeOctopucia ! 🙂 J'aime bien ton monstre, et l'univers dans lequel tu l'as placé a l'air fun ! 😄 En plus on sent que tu as une patte artistique assez proche du cartoon et j'adhère carrément à ton style ! Pour revenir sur les exercices que tu as posté plus haut, j'ai un petit conseil qui t'aidera peut-être à poser ton regard différemment sur les images de manière générale. 🙂 En tant que vidéaste professionnel, c'est un élément qui fait partie intégrante de mon quotidien, et qui m'aide à mieux analyser une image, et détacher le sujet de son environnement. La clé d'une image réaliste comme celles proposées dans les exercices, c'est la profondeur de champ. (Quoi qu'est ce que c'est donc ? 🤔) La profondeur de champ, comme son nom barbare l'indique c'est ce qui donne l'impression à ton image d'avoir de la profondeur et de la perspective. (et non pas la taille d'un enclos à vache disputée entre Guethenoc et Roparzh...) Exemple : quand tu regarde une photo de paysage, tu vas remarquer un élément net (par exemple un bateau qui sort du port ?), c'est le sujet de ton image. Tout ce qui va être proche de ton sujet est aussi net puisque c'est approximativement au même endroit, à la même distance. Par contre, les herbes qui sont juste devant le photographe, et la ligne d'horizon de l'océan vont être flous, car l'objectif de l'appareil photo n'est pas réglé de manière à ce que ces éléments soient nets (et s'ils l'étaient, le sujet actuel de la photo serait flou). Et mon conseil dans tout ça ? 🧐 J'y arrive. 😉 Quand on parle de premier plan, second plan, etc... (sur une photo ou une image réaliste), c'est généralement la profondeur de champ qui permet de les identifier et de les séparer. Une bonne manière d'habituer ton œil à repérer les différents plan, et la dose de flou à appliquer vis à vis de la distance, c'est... de regarder des films. 😉🎬 En fait, en vidéo et en photo (notamment), le flou d'arrière plan est très important. Il permet au réalisateur ou au photographe de bien mettre en valeur ce qu'il souhaite montrer. Si le flou est important, c'est que l'élément net va bien ressortir et donc l'attention du spectateur va être focalisée dessus. A l'inverse, si le flou est léger, voire inexistant, c'est que l'image est à prendre en compte dans sa globalité, et qu'il n'y a pas de sujet précis sur lequel se concentrer. Du coup un excellent moyen d'entrainer son œil à appréhender et analyser la profondeur d'une image, c'est de regarder des films en essayant naturellement de trouver le sujet important qui est cadré, et de chercher l'intention du cadreur. Le fait de faire cet exercice de manière "passive" quand tu regarde tes épisodes de Plus Belle La Vie, c'est qu'au bout d'un moment ça sera un réflexe et tu ne te rendras même plus compte que. tu le fais. 😄 ça permet même d'apprécier encore plus le cinéma ! (En plus c'est ouf, même dans le générique de South Park ils ont mis de la profondeur de champ) J'ajouterai même qu'au delà de l'approche de la profondeur, cela va également t'aider à composer tes images, et choisir comment disposer les éléments dans tes images. 😉 Mais ça c'est une autre histoire... 😇

Exercice tellement difficile. A un moment donné tu te dis: j ‘ai pas fait grand chose il doit me rester un max de temps, tu lèves la tête, il te reste 15 min 😭 Floraison monochromatique. fait en 1h05.

Bonjour ! J'ose enfin mettre les créations en cours, faites dans le cadre d'études ou simplement pour le plaisir ! Pour les mains, je vous ai mis, la photographie. Pour que vous puissiez constater le désastre, l'avancée du painting !

Salut tout le monde et bienvenue. C'est ici que je vais mettre mes inspirations et artistes que j'ai depuis belle lurette. Je vais commencer par un artiste peintre traditionnel Polonais qui s'appelle Tomasz Alen Kopera. Je trouve ses oeuvres particulièrement impressionnantes. Elles nous captent un instant pour pouvoir les contempler. Le symbolisme, psyché humaine et l'humain avec son environnement sont les thèmes principaux de cet artiste, teinté de mystère et d'avoir une certaine aura cosmique. Bref, les mots ne sont pas assez puissant pour décrire ses oeuvre, seule l'âme peut le comprendre. Edit : Nous pouvons aussi avoir notre propre interprétation de ses oeuvre, et en donner un titre. Tomasz Kopera veut transmettre ses messages aux travers de ses oeuvres qui n'ont pour la plupart pas de titre. Il préfère laisser les spectateurs avec ses propres interprétations. et en donner un titre s'ils le veulent.

Grosse inspi du coté de Monsieur R. Lacoste pour le digital painting. J'ai le sentiment de ne pas être au point niveau couleur et lumière... Je débute ! Merci pour vos retours je suis ouvert à la critique!

Bonjour la compagnie, Voici les exos du chapitre 1 que j'ai, enfin, terminé....j'espère avoir atteint les objectifs demandés. Merci d'avance pour vos commentaires...je sais pas vous mais en ce qui me concerne j'ai bien galèrée😅

Bien le bonsoir, J'ai ENFIN terminé l'exercice 2.5 du Chapitre sur les brushs. Après une journée complète à peaufiner cet exo, je suis heureuse de vous le présenter ! 😊 Je ne pratique pas le Digital Painting depuis très longtemps alors si quelque chose manque ou n'est pas correct, n'hésitez pas à me le faire savoir.

@AnonGMI Simple et efficace. Ca manque un peu de texture et de photorealisme par contre c'pas ouf en 10m. /troll @olof Reste sur des corps complets si possible pour en tirer le maximum. Y'a une bonne base et un rendu cool avec le coté texturé, tu peux y gagner beaucoup si tu bloques un peu plus avec des formes plus durs et que tu nous montres des formes moyenne et petites :d @Totoro La gesture de celui qui se lave est top, vas y franchement quand tu choisis tes refs test des poses plus osée 😜 Le tout dernier a vraiment un truc en plus avec son expression faciale. Bon dosage de valeurs sinon. @Thealanis Je crois pas que t'as besoin de forcer sur les détails pour etudier, ce qui peut t'aider c'est de rester focus sur un seul animal et de le faire sous plusieurs poses et angles. En gardant un ecorché / des refs d'anat en plus a coté. Ton lapin il a l'air tout a fait okay, tu peux jouer a detailler mais tu gagneras plus de connaissance sur les lapins en en refaisant d'autres en plus plutot que de chercher des détails <: @mc'o Propre et line sympa <: J'reconnais les refs du croco et de la grenouille Leia rofl. @dench Terrible, c'est mon préféré celui la. Y'a un super rendu sur le taureau et le chat, le posing aussi. Le loup il est un peu vulgaaire avec un trait d'intention plus que le traitement que tu nous montres sur les autres. En vrai si t'arrives a trouver un peu de temps en plus pour faire les deux derniers hésite pas a edit ca donne envie d'en voir encore O:

Salut, c'est réalisable en changeant le mode de fenêtre dans les paramétrages, il faut utiliser les sous-fenêtres... mais sinon, Il y a un outil dédié pour le références dans Krita https://docs.krita.org/fr/reference_manual/tools/reference_images_tool.html

Salut à tous ! Je vous contacte suite à un concours qui fait actuellement polémique sur facebook. La raison principale que je déplore également est que pour chaque image envoyée il est dit dans le règlement qu'il est interdit d'avoir les droits à l'image sur sa propre création, déjà autant dire que ça commence mal...🙄 Néanmoins je me pose une question, à savoir si toutefois il ne serait pas possible de contrer ce problème en envoyant tout en protégeant même si le règlement stipule qu'ils ont les droits pour chaque image ? https://www.facebook.com/universalpictures/posts/10157418217221086

Il me semble que le principal problème c'est que c'est réservé aux US residents!

Ça marche ! Je l'oublierai pas pour de prochains dessins en line. Aha, j'imagine que je devais avoir faim en faisant les formes simples.. Un grand merci @ptitvinc pour tous ces retours sur mes croquis. 😁 J'avoue avoir un peu chargé la théière en hachures car l'objet est d'un vert très sombre. Mais, c'est sûr, le volume serait ressorti davantage avec plus de contraste. Bon, je continue avec l'exo 4 des lignes de fer. J'ai choisi un vieux panais pour l'exercice. Mes collocs vont sûrement me prendre pour un fou en voyant que je me mets à dessiner sur les légumes ahaha. Un exo bien fun en tout cas !

Hey @Eydhar 🙂 Super boulot pou ton exercice 2.5 ! Tu as franchement bien géré ton coup. Si je peux te donner un conseil motivation, dis toi que les plus belles œuvres sont celles du temps. Je comprends ta frustration face aux outils de création et aux résultats qu'ils peuvent donner quand des mains expertes l'utilisent. C'est valable pour tous les domaines, que ce soit la musique, l'image, la vidéo, la 3D, etc... Je suis aussi passé par là. Quand j'étais au lycée je me souviens d'une période où je n'arrêtais pas de télécharger tous les logiciels de création que je croisais en me disant que je deviendrais un pro, et en rêvant aux créations que j'allais produire. Parmis ces logiciels, Pro Tools (musique et son), et After Effects (Animation & Vidéo). Aujourd'hui (presque 10 ans plus tard) après des heures à en chier sur l'interface, à essayer des trucs foireux, à me former, à apprendre des méthodes, à remettre sans cesse en cause mon travail, (etc...), je suis Monteur Vidéo et Motion Designer de profession, et After Effects est mon terrain de jeu quotidien. Côté musique, je suis aujourd'hui capable de produire un titre de A à Z en travaillant sur toutes les phases du processus de création. Si je faisais un avant après de ce que j'arrive à produire, tu verrais combien le temps m'a servi 🙂 N'hésite pas à t'accrocher et à aérer ton esprit en pratiquant en dehors de DPSchool. Les conseils de @Spartan de DPSchool sont importants à ce sujet : fais des pauses, travaille sur plusieurs projets en même temps, fais toi plaisir, et dessine avant tout pour te détendre et t'épanouir. Ton objectif final doit rester ta motivation de toujours, mais elle doit rester à l'horizon de tes objectifs. 😉 Un dernier conseil : la pratique quotidienne est un vrai +. C'est en pratiquant chaque jour qu'un musicien maîtrise son instrument. Et c'est en le pratiquant tous les jours que je me suis amélioré sur After Effects. Quitte à y passer du temps tous les jours, vois y ne opportunité de te détendre, et de prendre du plaisir. Parce que nous les créatifs on est comme ça : on aime créer de nos mains. Donc courage à toi l'ami, et fonce au bout de ce cours ! 😉

Franchement un grand bravo je trouve que tu t’en sort hyper bien j’ai pas de conseils tellement je trouve pas de grosse imperfection 😂. Surtout pour l’exercice trois tu vas en baver comme tout le monde donc j’ai un petit conseil n’oublie pas que le but n’est pas de faire une reproduction exact de la photo et je suivrais ton avancée. A bientôt

Wow alors là c'est un poil vague 😛 Il me faudrait si possible la vidéo et le passage exact où je fais la manip.

version en suivant les conseils de @Spartan de DPSchool

haha non ne corrige rien , tu as déjà un très bon résulta , il faut juste garder cela en tète pour représenté des éléments proche et sans profondeur de champs 😉 les forme simple sont parfaitement comprise bien sur ... bon j'ais bien vue que tu avais fait des donuts mais bon haha sinon tes croquis sont superbes , bravo pour cela , n'hésite surtout pas a plus aérer les surfaces plane et bien lumineuse ( comme le bombé en plein milieu de ta théière par exemple ) pour faire ressortir le volume et faire respirer ton croquis , très bien fait sur le peau du cactus par exemple non vraiment super sympa pas grand chose a ajouté , je sens que les lignes de fer vont être du gâteau 😉 next du coup

@vonhymack Oui oui il est au dessus, on est deux a avoir flashé sur le mitre 😛

Salut Vonhhy, C'est vachement, mieux bravo ! Toujours un peu trop contrasté à mon goût, mais c'est ton oeuvre et ton message. si je peux me permettre, tu devrais essayé d'atténuer le trais des sourcil et des cheveux, ils ce démarquent trop. ou bien tu accentue les concourent de ton perso. cela attire trop l'oeil. C'est dommage que tu n'ai pas laisser l’ancien, cela montrerait ta progression. En tout cas bravo hâte de voir le prochain.

Bravo c'est super la v.2 de l'ex 3 est très bien. Bien sur on peut toujours faire mieux mais comme tu l'as dit ça ne correspond pas avec ton rythme donc j'ai hâte de voir la rose au lasso et tout le reste. Continue comme ça 😉

Parfait pour les oiseau, rien a dire ç fonctionne super bien :D, bien hâte de voir ce que tu vas realiser pour ton DP perso et si l'idée de vient pas, pas de probleme profite en pour faire des études ou alors les exo hebdomadaires, parfois un sujet peut t'inspirer quelque chose 🙂

Salut à toi @Fall STWG! ça se présente bien tout ça! On sent que t'étais pas encore bien à l'aise sur le 1er exo. N'hésite pas à t'en resservir pour te chauffer avant d'entamer tes futurs croquis. Les 2 autres me paraissent bien. Sur le Hubble y'a des erreurs de perspectives sur le corps central et sur les parties planes. Le corps fait un peu plat du coup . N'hésite pas un faire un petit tour sur le discord quand tu es démotivée, y'a régulièrement des exo. collectifs. ça peut remotiver. Ou même juste pour papoter! 🙂 Hâte de voir tes prochaines œuvres. A bientôt.

Merci 💙

Hello @Cromatid! C'est vraiment chouette. Y a du sacré boulot avec ces 8 études. 😁 Pour critiquer, je dirais que tu gères plutôt bien les proportions, hormis quelques détails. J'ai l'impression que les yeux de la fille dans son bain sont un peu trop gros, surtout celui de gauche. Le crâne des dauphins est trop bombé, selon moi, surtout celui au premier plan. Aussi, n'hésite pas à varier l'épaisseur de tes lines. Plus épais dans les ombres et plus fins à la lumière. Bon courage pour la suite !

Hello Wilfried Merci pour ton message 🙂 Pour l'instant je n'ai pas encore lancé mon projet entrepreneurial ^^, en fait je vise à me reconvertir dans le dev, et je me forme aussi à la programmation à côté (avec notamment le freeCodeCamp et le CS50), pour être compétent et monter une activité en freelance, dans le dev web, et c'est ce qui me prend le plus de temps ^^'. Et comme j'ai toujours un taf à temps plein à côté, c'est un peu compliqué de se dégager du temps pour avancer, mais bon je m'accroche Du coup c'est vrai que ça me laisse beaucoup moins de temps pour peindre. Mais je ne lâche pas le Digital Painting pourtant, j'aime trop ça haha 😛 et puis j'ai idées de projets de développement (jeu vidéo, développement web créatif...), pour lesquels ça peut être utile de dessiner, donc faut que je continue à pratiquer 😄 J'essaye au moins de me fixer une petite habitude de peindre 20-30 minutes (plus si c'est possible) tous les jours: je progresse beaucoup plus lentement que la plupart des autres, mais bon si tu restes motivé et que tu te fixes des petites habitudes, ça le fait. A bientôt 😉

Hello ! Alors on alterne avec Lionel donc aujourd'hui c'est moi qui te réponds 😉 Ducoup je vois bien ce qui cloche avec la brume, je pense d'une part que tu as fais de trop petits nuages ce qui ajoute une texture un peu trop distrayante. Le dragon est vraiment très bien et c'est un point de focus, pour ne pas dire le principal, logiquement tu devrais donc dégager la brume de sa tête pour bien le faire ressortir. Pour le cavalier, bon déjà je pense qu'il est un peu trop grand par rapport à la taille de l'environnement, même si il y'a peu de repères de proportions. Pour qu'il se démarque d'avantage il faut utiliser le contraste, que ce soit en terme de valeur, de couleurs etc... Le problème ici c'est qu'il est noir blanc et marron, pile poil les couleurs de la montagne et ce sur les mêmes valeurs. Le dragon lui ressort bien car il est placé sur l'arrière plan blanc/gris clair donc sa silhouette fais un beau contraste. Donc y'a plusieurs options, soit tu changes l'emplacement du chevalier pour qu'il se distingue mieux du fond, soit tu changes le fond. Là c'est pas évident car la base est très contrastée donc il est difficile d'intégrer un petit élément et espérer qu'il se distingue bien, il aurait fallu construire le décor autrement, niveau compo aussi ca marche moins bien car le chevalier se retrouve à l'extrémité droite du cadre ce qui n'est pas très efficace :

@WAWAmerci pour les conseils, en effet, la peau avait un gros pb de saturation donc, la version definitive (enfin, la version que je peux poster ici)

@allister-vinrisTrès cool comme portrait. Pas grand-chose à redire au niveau de l'anat'. Peut-être placer quelques highlights sur tes cheveux parce que la zone fait assez plat, et autrement changer un peu de brush et t'intéresser un peu à tes bords sur la partie droite du painting. Mais bon, tu l'aurais probablement fait sans limite de temps je pense. @TotoroJ'aime bien le fait que malgré le thème monochrome tu ajoutes des petites variations de teintes, ça rend l'image plus vivante. Pas forcément fan du gros trait de contour sur le haut du personnage, ça jure un peu avec le reste, mais ça reste un peu personnel. En tout cas il est cool @HélèneDssbrJe te dirais surtout de faire un peu plus attention à tes saturations de départ, le décor est plus saturé que le cactus, l'inverse aurait été plus logique et aurait guidé l'oeil vers le cactus en premier. Autrement les shapes sont plutôt sympa, tu aurais peut-être pu mettre plus d'attention sur le cactus avant d'essayer d'apporter des détails sur les rochers. L'idée reste sympa malgré tout! Voici le mien, j'ai pris le guerrier de métal. Je sens clairement la difficulté à faire des speedpaints, j'en fais pas assez régulièrement pour l'instant

Bonjour Pitvinc, voici mon projet d'illustration personnelle. Merci d'avance pour les conseils.

Guerrier de métal fait d'imagination en 1h pile ! slt :) @sc4rotte alors pour ton image j'ai un peu de mal à comprendre ce qu'il ce passe, j'ai l'impression que ton perso se fait transpercer par une épée de géant ou un énorme pic qui sors du sol ?^^ Pour moi les principaux problèmes viennent de la perspective et des valeurs/lumière, on comprend que la lumière vient du haut mais le personnage n'a pas d'ombre propre ni d'ombre portée, pareil pour l'épée et le bouclier. Et pour la colorisation je te conseil de d'abord mettre ton painting en valeurs puis après passer en colo avec un calque incrustation ou couleur au choix. @noct J'aime bien ta scène, ça me fais penser à dark soul. J'ai l'impression qu'il y a un problème de perspective avec l'épée, on à l'impression qu'elle est géante .Peu être que c'est voulu ? Pour le reste on a du mal à comprendre la profondeur de l'image et aussi un problème de lumière/ombre. Ton casque semble être éclairé par un lumière venant d'en haut mais son ombre portée est trop flou. il n'y a pas de lumière sur le reste de l'image. @Tohisu J'aime bien le design du perso, on ressens le côté badass mais je pense que tu est partie sur un truc trop complexe pour un speedpaint de 1h^^. Pour la perspective je vois que tu à voulu utiliser 3 points de fuites mais c'est trop accentué surtout sur les colonnes. Les chaines ont toutes la même taille peu importe le plan sauf celle sur son arme. Manque de contraste et de justesse dans les ombres/lumière.

Merci pour ton retour @Schmax, J'ai commencé le croquis de la peluche "dragon" en suivant tes conseils et en m'aidant des guides, je me l'était interdit sur le crane(pour les guides pas tes conseils 😉), pour l'instant ça me parait plus simple, ça doit venir aussi du croquis plus facile, j'en suis vers la fin du croquis 2, pour l'instant ça donne çà.

@Lionel ArtMerci beaucoup de ton retour ! J'ai diminué mon activité pour cause de santé mais je reprends la barre maintenant ! Je vais corriger cela ! Voici l'étude 2.5 maintenant. Cela représente environ 4h de travail. Je n'ai pas utilisé de grille, ni mis le dessin par dessus, ni utilisé les traits par défaut dans le psd ou les teintes déjà mises. J'essaye d'éduquer mon oeil... et ba c'est pas gagné ! 😉 En fin voilà le résultat. Merci encore de vos super cours !!! Un truc en passant, j'ai vu que j'avais 3 réelles difficultés : 1-déterminer une teinte (couleur et valeur) 2-positionner correctement une forme 3-refaire un réseau (la neige par exemple) Pour le 1, il y a des fois où le blanc de la neige est saumoné, je ne l'ai pas vu tout de suite... Je ne l'ai vu qu'après 3h de taf ! D'autres fois, le contraste de couleur ou de valeur me joue des tours et la teinte choisie est soit trop foncée soit trop claire ou pas assez colorée... bref, je suppose que c'est le lot de tous les débutants ! Je vais voir si il serait pas bénéfiques que je fasse des grilles de teintes à reproduire. Genre un peu de jaune avec un violet avec un blend plus ou moins saturé, le même jaune avec un environnement orangé etc... Je posterais ici si cela ne vous embête pas. Allez hop... je le redis mais... Ils sont TOP vos cours ! car on mets tout de suite le point la où ça fait mal !

Salut @Caellaigh ! C'est plutot bien cet exercice des montagnes, tu t'en es bien sortit 🙂 Les valeurs sont bonnes et t'as bien réussis la perspective atmosphérique. Je dirais qu'il manque d'amosphère bleutée dans l'ensemble. Si tu veux gagner encore de la profondeur tu peux ajouter plus de vagues dans l'eau, fais les un peu plus grosses au premier plan. Sur la partie droite ton eau est trop claire. C'est une bonne idée d'essayer de s'approprier l'image, là c'est vrai que ton cavalier est un peu invisible et ton dragon prend beaucoup de place. En même temps c'est pas facile de faire une composition d'image a partir d'une photo déja cadrée. Si tu veux intégrer ton dragon au décor, je te conseille de l'éclaircir un peu. Comme si il avait du brouillard autour de lui. En tout cas c'est un bon exercice 🙂 continue comme ça et bon courage pour la suite !

Pfiouuuuu à la bourre pour m'y mettre, coup de bol c'est du speedpaint! Ah, mais en fait je suis plutôt lent, en fait... Allez, une étude achrome d'après photo, histoire de bosser les brushes en fondant les traits de construction... J'ai pensé ajouter la floraison en 6 minutes. (argh) 💩 Je pense m'en servir pour tester la colo par filtres. Pas forcément révolutionnaire donc, pour un total de 59 minutes : @maki976 Classe ton géant de fer! Il gagnerait encore en présence avec un fond éclairci! @neant Bien joué! Tu as réglé ton soucis de .jpg? @Madel Belle attitude! Le regard est très expressif! @Pastel L'essentiel de la compo y est, mais c'est clair que ça sent le digital painting de 10 heures! Tu vas le finir? @lykoska On voit peu de déclinaisons de motifs! Très oriental, en fait! @erode J'ai un petit soucis avec la raideur du cou et la perspec du bras gauche mais ton robot me donne envie de tester le coup! @GUIGNOMES Le perso a une belle présence, je pense qu'un peu de perspec dans le fond le valoriserait davantage. @olof Top la colo! C'est un masque normal, d'ailleurs? @MLD Les 3 thèmes en 1! En 1H j'aurais transpiré sur ton DP!!! Le casque pourrait descendre un poil sur les yeux amha! @jasminedt Pfiouuu! Le truc que je n'ose pas encore faire! C'est super dynamique en tous cas! @bzheaven Vraiment excellent ce chevalier Darksoulesque! Avec un poil de définition dans les fleurs tu tiens un gros truc!!! @Melodiac C'est super efficace dans le geste! 🙂 @Teo Lehog Excellent, très gestuel avec une top palette! @fish Exellent! J'aurais dû produire un paysage! Le tien me fait penser à une affiche vue dans Dark City. @white Un p'tit coup de bleu dans le fond? 😉 @LineBlue Super vibrance dans la compo! C'est simple mais très efficace! @AnonGMI En tous cas le travail des couleurs est super harmonieux! Pour tes cailloux du 1er plan, tu peux carrément les cadrer en partie hors-champ pour les distinguer du 1er plan. Le mou, c'est chiant, j'avoue! Essaie des lines discrets et des points de lumières bien bruts. 😉 En tous cas, ton robot m'a bien fait marrer en pétant le bâtiment de l'image de référence. @Petignome Purée, c'est hyper inspiré en 1H! Avec une palette monochromatique nocturne en plus... Chuis jaloux! @Johan B Super barré, mon préféré sans aucun doute!!! @Kaonashi Gaffe à la symétrie, ça tue un peu la compo! @madkibo Excellent! Le paysage est super évocateur!

Salut tt le monde, des courageux ont deja posté à ce que je vois 😮 bravo ! @bzheavenJ'aime beaucoup ton travail, le rendu peinture assez sugéré est cool est intelligent pour du speedpainting, tres bon travail 😉 @GUIGNOMESUn travail sympa, bravo pour avoir réussi à gardé une palette de couleur vibrante malgré le monochrome, difficile de bien gérer le temps (c'est sport 1h) je pense que tu pourrais le continuer c'est un bon début de painting 😄 @MelodiacBon travail sur le visage elle est tres mignonne, j'aime beaucoup l'idée dans le choix du fond tres intense et saturé, beaucoup plus vibrant que le premier plan, c'est un contraste dont j'ai pas l'habitude, à tester 🙂 Moi je suis partis sur un portrait floral, je voulais vraiment essayer de travailler le plus efficacement possible pour essayer d'avoir un résultat à peu pres fini, au final j'ai depassé de 7 minutes avec les derniers réglages qui était plus long que prévu. J'ai record mon process et fait un ptit timelaps sympa, sur mon insta si ca en interresse certains pour voir comment je fais 😉 https://www.instagram.com/p/CLo0q4dDUPB/ En tout cas, tres sympa comme exo, comme d'habitude, c'est stressant et un peu enervant car on aimerais en faire plus mais le temps passe trop vite ^^'

Bonjour à tous ! Voilà ma participation ! j'ai pris 1h et j'ai choisit monochrome et floraison ! >-< on sent pas trop la floraison mon bon ! @BZHEAVEN c'est plutôt sympas ! j'aurais peut être choisit un fond plus claire ou plus foncé afin de rendre plus de visibilité les éléments devant et bien faire la différence entre le chevalier et ton bg ! j'aime bien ce petit défis hébdo ! 😮 on est obligé de travaillé vite et efficacement ! bon courage à tous !

@ubibimême s'il est vrai que s'équiper en digital est sans doute moins évident dans un petit village d'Afrique que dans une grande ville et que cela demande un peu de budget pour avoir quelque chose de fonctionnel. Apprendre le dessin et devenir bon dedans en soi non. Pour cela un crayon et une feuille suffit, et ce depuis la nuit des temps. Le digital painting n'est qu'une branche, une "spécialisation". Beaucoup d'artistes internationaux ont commencés avec trois fois rien, et travaillent aujourd'hui dans l'industrie sur les plus grands projets. Je prends l'exemple de Jama Jurabaev, venu d'une famille plutôt pauvre du centre de l'Europe, ayant fuit la guerre. Mais avec ce rêve de bosser pour des films et une grosse passion. Et ben il a bossé ses fondamentaux pendant des années sur papier. Avec ses premiers salaires dans des boulots alimentaires il s'est payé ses premiers matériels, et comme il était très bon, il a vite réussi a tirer son épingle du jeu et arriver à ses fin. Donc plutôt que de se bloquer sur des aspects techniques ou matériels qui pourront toujours arriver plus tard, je ne peux que conseiller de travailler à fond la base, à savoir le dessin en lui même. Et là pas besoin de tablette ou de logiciel. Car oui à l'heure actuelle ce qui est proposé sur des tablettes android est vite limité, il y a des choses, mais entre la sensibilité aléatoire selon les modèles, et les logiciels pas toujours optimisés, les soucis techniques peuvent vite devenir source de frustration dans un apprentissage qui est déjà long et difficile en lui même. En tous cas ne penses pas que tu n'as pas de possibilités d'y arriver si tu n'as pas le matériel adéquat. Loin de là.