Classement

Bonjour, Combien il y a t-il de participation possible ? En tout cas j'ouvre le bal avec mon emoji "haha"

Salut mes chers fans et serviteurs, Aujourd’hui exercice spécial et exceptionnel d’une durée de deux semaines. Peut-être le meilleur que vous n'aurez jamais eu de votre vie... C’est avec grand plaisir que toute l’équipe DPS sur une idée d’@Erynaur vous propose de réaliser les nouvelles émoticônes qui seront utilisées sur le site, le discord, et le twitch de DPS ! Le staff DPS a enfin reconnu ma valeur et l'importance de mon image pour faire briller DPS. C'est pas trop tôt... Les règles sont simples : 1- Le but de l’exercice est de remplacer les émoticônes servant de réaction aux messages du forum (le cœur, la coupe, l'emote triste, l'emote qui rit, l'emote confus), mais également d'ajouter des émoticônes au discord DPS et au Twitch DPS! Les emotes du forum à remplacer doivent avoir pour thème: - J’aime - Merci - Confus - Triste - Haha Concernant les emotes du Discord et de Twitch, vous êtes totalement libres de faire ce que vous voulez dans la signification, en sachant qu'il faudra que votre emote soit aussi bien visible en grand qu'en tout petit : Il vous faudra également respecter la condition numéro 2 dans tous les cas de figure: 2- Les émoticônes doivent être réalisées à partir du personnage de Leonardus (le plus bel être de l'univers) : chaque émoticône doit représenter Leonardus, en partie ou dans sa globalité. Donc pour les réactions du forum, il vous faut représenter Leonardus amoureux, reconnaissant, rire, pleurer, confus. Pour les emotes discord/Twitch: Leonardus peut prendre toutes les poses possibles et inimaginables, Leonardus qui trinque avec une bière, Leonardus avec un fouet, etc. Libre à vous! 3- Le format doit obligatoirement être en 1024x1024px et en .PNG AVEC UN FOND TRANSPARENT. Les gifs, et autres animations ne seront pas acceptées. 4- Parmi les participations soumises (1 emote= 1 participation), deux seront tirées au sort et remporteront soit un artbook « Angelarium » de Peter Mohrbacher soit un Artbook de DPS. 5 - Un jury se prononcera ensuite pour départager plusieurs catégories spéciales: - Emote le plus rigolo - Emote le plus déjanté - Emote le plus sexy - Emote choisi par la communauté - Emote choisi par Leonardus Voici quelques bases sur lesquelles vous pouvez vous baser si vous le souhaitez (pour le visage, la corne, le corps etc). https://drive.google.com/drive/folders/1_Z8veMzFBPPqunZB_zHJzHChuq2ROjVU?usp=sharing N'hésitez pas à regarder des exemples d'emotes par ci par là pour la forme et la lisibilité ! Bonne chance à tous et faites chauffer vos tablettes! Rendez-moi hommage comme il se doit.

résultat final :

Et voila le petit recap de fin de semaine qui va bien 🙂 bravo à tous

Allez ! J'ouvre le pat !

Et je repasse tardivement pour répondreeeeeee : (après m'être fait trouver par Léon, koukou si tu passes par ici d'ailleurs, dédi à la 1-3 aussi) @olof merci bieng ^^ n'hésite pas à vraiment faire un gros block out crade que tu minimises en opacité avant de repasser avec un brush semiopaque ou sur lequel tu repasses avec un chalk, c'est une manière pratique pour remettre des valeurs sur une base proportionnée je trouve) @Petignome Y a une bonne approche visdev dans cette planche, j'aime bien (keurs) Merci 😛 Faudrait que je me force à faire des études plus réalistes pour apprendre à faire du pelage, mais mes bêtes grotichats arrêtent pas de bouger et de pattouner donc pour le bosser d'après réel c'est chaud quoi) @TotoroMerci bieng ^^ l'étude du milieu et l'étude en haut à droite retranscrivent bien l'attitude d'un chat je trouve. Mh pour l'épaisseur faut juste tester avec bcp bcp de brushes jusqu'à ce que tu trouves une lisibilité qui te convienne, ca dépend si tu veux mettre le caractère fluide du chat en avant ou le pelage @dench : merci 🙂 Effectivement, même avec la CT et le bassin en extension la plupart des chevaux sont moins "tracés" que celui de la ref qui était vachement sec (mal nourri?), ca peut être une caractéristique de la race d'après mes souvenirs de cours de Production Animale. De souvenir les trucs foirés sur ce dessin c'étaient les pattes et le visage surtout Chouette dynamisme, c'est dommage pour le loup du coup @Azaelismerci bieng ^^ c'est pas mal d'entraînement au final, fais plein de construction et tu peux me rattraper très vite ^-^ Rajouter les traits de contour là comme Feng Zhu fait ca peut aider à te remettre une information de forme supplémentaire, faut juste pas en mettre de trop @Laurence Veron-Dor: merci bieng ^^ c'est pas spécialement inatteignable à court terme, j'ai juste vraiment bcp farm la construction d'animaux, de gens, de véhicules, de bâtiments pendant un an, en me concentrant sur la forme et les props globales (et je prends un brush qui me permet une certaine fluidité aussi). Si tu les trouves je te recommande les lectures de Vilppu et Joe Weatherley sur New Master Academy, franchement ca aide bcp - puis t'as déjà des traits plus assurés et précis qu'avant, ca veut dire que tu avances, et ca c'est bien @Johan B Merci bieng - alors Huion GT-191 V2 je crois, bcp trop grande pour l'usage que j'en fais (mon bras est limité par le bureau et ma poitrine donc ej taffe sur les 10 cm du centre, et je regarde mon écran de pc parce que ca fait mieux pour les couleurs et pour mon dos - brush Hardsoft.abr de Noah Bradley (sic) en 100%opac, 71% de flux, airbrush activé, ca permet d'être fluide, et une taille de document A4 minimum je dirais 300 dpi) - je line aussi à l'airbrush en 9px, voir plus bas ici, ou les chalks j'aime bien. Pour un rendu fluide les brushs semi opaques ca a l'air d'être le plus optimal. Après c'est pas toujours propre surtout quand on est vrmt flemmard.e et qu'on ne nettoie pas ses lignes. Chez toi ca se lit bien vu que tu as tout qui est clair et propre (et franchement pour passer à d'autres gens pour qu'ils l'exploitent c'est un atout), ca me semble plutôt juste aussi, seule chose que tu pourrais ajouter ce seraient des détails sur les plans internes des plumes des ailes (mais ca peut surcharger le dessin donc ce serait peut être pas le meilleur move) @vonhymack Merci, on fait ce qu'on peut ^^ Honnêtement les trucs les plus off sur le cheval c'étaient les pattes et le visage je crois, par manque de temps et de connaissances de ma part (là ca me saute aux yeux) J'aime bien le rendu du sanglier, il est intéressant point de vue rythme/ttmt (alternance zones traitées avec de détails/ moins de détails), me demande si des fois faudrait pas marquer plus les articulations comme pour le loup (pattes avant) pour récupérer du rythme au sein de la patte @FabioFazer C'est lisible donc ca c'est bien, hésite pas à marquer les formes 3D avec des traits qui entourent la forme et à recheck le rapport pattes/corps et les différentes parts des articulations des pattes, 'fin moi ça m'aide donc ca peut peut-être t'aider @bhugBon début les cylindres et tout ca va dans la bonne direction point de vue props, regarde les vidéos de Vilppu et Joe Weatherley de NMA si tu les trouves, ils expliquent comment avoir des formes spécifiques qui représentent l'anat et c'est hyper formateur pour le dessin d'animaux (surtout que c'est applicable pour dessiner sans ref) Tite planche de dessins sans ref pour voir comment était ma bibliothèque visuelle et pour appliquer, encore pas mal d'erreurs :

Voici ma grosse bêbête toute moche Hâte de la refaire d'ici quelque mois qu'en j'aurai fini la Partie 1 :D

Atelier discord Exo discord pas fini Exo hebdo

Salut ! Ce mois-ci j'essaie de faire autre chose que des études d'enviros ^^ Bonne semaine !

Après le travail fourni pour l'exercice hebdo en binôme avec @Melodiac, j'ai décidé d'en faire un exemplaire perso :

Bonjour les jardiniers numériques, vous ne m'en voudrez pas pour mon interprétation de la nature.. Fait sur Ipad et Procreate. Belle semaine à vous... @MadelJ'aime beaucoup ton rendu global et le contraste entre la surface et les racines.

Hello à tous, @Arno Magnifiques croquis ! Je les trouve très réussis. @vonhymack Ton cheval a une bonne posture ! J'ai l'impression que son cou est un peu épais. @Laurence Veron-Dor Quelle motivation, tu as fait beaucoup de croquis ! Je comprends la difficulté d'ajouter de l'ombre en digital painting, sur les croquis je suis aussi très brouillon pour les ombres, mais persévère, n'hésite pas à essayer différentes techniques ^^ Pour cette semaine, j'ai fait des planches avec des animaux "fantastiques" (inspirés de véritables animaux) avec une petite description. Je vais essayer de faire un combo avec l'exercice du mois en les intégrant dans un environnement végétal 🙂

Hello, Certainement à la bourre mais je n'ai vu ce sujet qu'aujourd'hui. Comme je suis sur le cours indispensable chapitre 2 sur le croquis j'ai pensé que pourrait être intéressant de le faire. 40min environ pour le tout. Je commence à apprécier le dessin directement sur tablette, ça a ses avantages !! je vais faire quelques commentaires car c'est très plaisant à regarder : @fish : très beau : j'aimerais savoir comment faire les tâches du léopard si rapidement, perso j'ai abandonné sur mon guépard car je pensais y passer plsu de temps que pour le dessin @Teo Lehog : bravo pour ces bestioles très dynamiques @Morrigan : vraiment joli, les fourrures sont remarquables @Domny : vraiment chouette, ça vaut le coup de prendre le temps pour se faire plaisir @Johan B : pas mal cette construction en 3D @Laurence Veron-Dor : des minous ça reste toujours un succès garanti @Azaelis : beau résultat en peu de temps @Melodiac : géniaux ces animaux 🙂 Et bravo aux autres aussi !!

Ahah merci @Neuf150 mais avec le recul je les trouve un peu foireux (mauvaise forme/stylisation) J'vais poster des trucs faits entretemps, la 3D m'a pompé bcp bcp trop de temps entre nov et décembre, du coup je vais mettre des trucs de janvier/février j'mets pas tout non plus parce que ma pratique de dessin de nu ou de speedpaints ce serait overkill sans doute (bcp espace pour peu d'intérêt) et j'ai paumé pas mal de mes études plus fondamentales de Bammes / visages :c (ma gestion des fichiers ? IJ'suis un clown j'vous dis) Buts pour cette année : plus d'études de still lifes, avoir un meilleur sens de la lumière de la couleur et de la compo, être plus propre, refaire de l'archi', faire des vrais plein air en peinture (j'hésite encore entre la gouache et l'acrylique, si vous peignez en plein air, hésitez pas à partager ce qui vous semble pratique), refaire un carnet à l'encre et apprendre à dessiner des visages, ... Eux c'est à finir aussi (les ellipses/occlusion en dessous ? :c) Line up de décembre aussi (dessin/concept/peinture 2-4h chaque, merci le chalk) : Et j'vais aller répondre sur les sujets hebdos sur lesquels j'ai pas répondu avec un dessin sans ref (need bosser anatomie animale aussi, argh, trop de trucs à faire) Note : j'ai déjà eu un PO pour l'anat pour Emile, mais pas pour les autres, donc si vous voulez allez y quoi

En effet @Neuf150, j'aurais pu travailler dessus encore pendant des heures ahah ! Pour les bulles du fond, j'ai essayé de donner un effet de lumière tout en gardant l'aspect de profondeur histoire de ne pas avoir un rendu trop plat (on imagine que le personnage est dans un espace assez grand où volent de nombreuses bulles) mais j'aurais peut-être pu ajouter une bulle au premier plan et aussi lumineuse que celle dans les mains ou d'en rendre quelques unes du fond plus lumineuses que d'autres. Pour le rayonnement, c'est vrai qu'avec la distance qui sépare la bulle du corps du perso normalement la lumière aurait dû toucher plus d'éléments... EDIT: Plutôt comme ça pour la lumière ?

@Petignome merci pour ton retour 🙂 je pense que je vais le reprendre aujourd’hui. En effet le mettre en noir et blanc aide et puis maintenant que je le temps a passé et que je le vois à nouveau effectivement ça pique 😅 Voici mon dernier exercice. Je l’ai fait pour l’exercice hebdomadaire mais je ne l’ai pas terminé à temps (il manque un raton ).

Et voilà mon rendu ! Je me suis -un peu beaucoup beaucoup- inspirée de Nicolas Weis pour le coup. J'avais envie de faire une plante à deux visages : innocente et gentille en surface et mystérieuse / menaçante sous l'eau, avec des racines / tentacules. 1ère ébauche :

@Petignome Elles sont chouettes tes chouettes! 😄 Plus sérieusement, j'aime beaucoup le caractère que tu leur as donné. Je crois que ma préférée, c'est celle qui est dans les vapes....👍 @Totoro Belle étude. L'anatomie est juste. Celui du milieu est particulièrement réussi je trouve. ça n'a pas dû être le + facile à faire! @Johan B ah j’aime bien les traits de construction. C'est une bonne méthode pour bien marquer les volumes! J'appliquerai ça à l'avenir J'ai bien galéré sur les dromadaires et ça m'aurait bien aidé. Ils sont bien vivants tes oiseaux! 👍 @BahaQuelle productivité! On sent bien que tu t'es lâché sur les tortues. Elles ont de la gueules! Chouette mouvement... Les 3 dernières études semblent + travaillées. Beau boulot! 😍 @Arno Beau rendu! J'aime ton trait volontaire, dynamique. ça donne de la vie à tes "bestiaux" Heu, ton hibou est borgne ou il nous fait un clin d’œil? @berenice C'est quoi ton mag. de dessin préféré? Ton trait est u peu hésitant notamment sur la cigogne. Belle étude sinon. @HélèneDssbr Merciii. Ton chaton est à croquer! @Lady Melusine ouah. Tout un programme! On a un petit peu de mal à lire les commentaires. J'aime particulièrement le Centoceros. Hâte de voir ton combo avec le challenge du mois! @Laurence Veron-Dor J'aime bien le lynx et l'agneau. Pour la planche en DP , les coups de brush sont un petit peu trop présent. Pourquoi avoir utilisé un brush soft? Sinon le mouvement su chien est bien réussi je trouve. @vonhymackJolie mouvement. Peut être un petit schmilblic du côté de la crinière et la tête? Cela donne une drôle de perspective...

voici le mien : "arbor sagradis" (clin d'oeil à gaudi, l'architechte organique) logiciels : mandelbulber 2, krita @Johan B très bel arbre géant... à la forme de bonzaï. I l y a quelque chose qui me chifonne dans cette très belle compo, la'arbre semble déconnecté de sa base, il en manque une tranche, non ? @LaJacksje sens qu'il y aurait un joli jeu à faire sur les particules en les rendant brillantes, par exemple. @z.b35belle forme, vu le jeu de couleurs, ça semble nocturne, mais alors, est ce que la luminosité n'est pas trop forte ? et la couleur de l'herbe inadéquate aussi, dans ce cas ?

Et voici enfin le reste du chapitre ! Le poivron. J'ai essayé de reproduire plus ou moins le même dessin sur la tasse (même si ce n'était pas le but) mais j'ai vite abandonné ^^ Qu'en pensez-vous? Dois-je faire la branche plus droite, changer quelque chose, ... ? Et pour finir mon petit monstre (fait avec Photoshop). Dure sans croquis! Hâte d'apprendre cela dans le prochain chapitre. Je me pose souvent la question suivante : pour un débutant qui ne sait à la base pas bien dessiné sur papier, est-ce que j'arrive relativement bien à me débrouiller sur Photoshop parce que c'est en effet plus "facile" ou est-ce parce que j'ai des facilités en informatique que j'ai plus facile avec le logiciel que sur papier (même si c'est 2 styles très différents) ?

Exercice 2.5.... Spartan a raison, la neige c'est une torture, j'ai vite renoncé ! Bon sinon, j'ai juste utilisé les couleurs en aide mais pas le croquis. Je m'aperçois également que mon image est davantage jaune que ce que je travaillais, paramètres dans l'enregistrement web ? La suite dans quelques jours 😉

J'ai vu que plusieurs personnes n'ayant pas forcément sauté dans le bateau de l'abonnement tout de suite (pour des raisons je pense qui sont propre dans mon cas besoin d'économie ^^). Alors je me permets de mettre en avant mon DP parti de 0 , fait y'a quelques jours et que, du coup, je vous partage car je compte bien suivre petit à petit le programme de DPS ! Il s'agit d'un paysage que j'ai voulu onirique, d'un petit bonhomme dans le désert qui observe une faille déchirer la réalité du monde avec des petits démons à l'intérieur, prêt à sortir. Petit dessin qui a pris 2h30 sur Krita ... Je me pose même la question de ce que ça donnera une fois le Chapitre 10 terminé ! Merci à vous ^^

@Got' il manque un peu de radiosité mais est très bien comme cela.

Et voici le mentor Shaman Faun Steampunk de la petite juste au dessus !! Tout a été faire sur ma chaine touiche, n'hésitez pas à aller y jeter un oeil également (c'est en signature si tout va bien 🙂 )

Certainement mieux @Azaelis mais tu peux voir combien un fond peut influencer... ces bulles ne sont pas lumineuses ? Le rayonnement de la boule s’arrête net au casque, sans ombre sur l’œil, ni couleur ? Sur la pèlerine, les cheveux fait barrage à la lueur ? Beaucoup de questions... bon brush.

Mouahaha ! Et vous vous dites vieux !!! Je frôle le demi siècle, pendant presque 15 ans je me suis écartée du monde du travail (dans la pub) et que pendant une pandémie je rêve de me lancer dans l'illustration et en faire mon métier. Là moi je peux le dire, oui mon âge me fait peur et pourtant je me dit que tout est possible si on a la volonté d'y arriver, j'ai le souvenir d'un homme de 70 ans qui a passé son bac, un autre qui, à 60 ans est devenu un célèbre mannequin, et je suis sûre que j'en oublie pleins qui ont réussi tardivement. Je pense que c'est vraiment la prise de conscience de vouloir se surpasser voir dépasser les autres , d'avoir le temps pour ça, d'arrêter de rêver sa vie, qui permet de se bouger le c...l et en plus lorsqu'on réalise le temps de vie qui reste ou tout ce qui pourrait faire que ce ne soit plus réalisable... Donc je dirais que pour toi, ton age n'est pas un problème 😄

Ah ah, ouai je sais ce que c'est, même en faisant plusieurs étapes et en corrigeant des parties à chaque étape, en pensant que cette fois là c'est juste quand on regarde au final on y trouve encore des différences !! 😄 Mais bon avec la pratique ça s'améliore, bon courage et bonne continuation !!

Bon parcours @strophe c’est un bon début. Bon brush.

@Madeltres beau travail, je trouve que la courbure de l'eau apporte énormément à la composition pour ce qui est de l'incrustation sur les racine apparentes de mon arbre, pour donner un effet de runification, il s'agit de séléction par couleur d'une image que j'ai faite avec mandelbulber, puis appliquée sur un calque en mode "diminuer l'intensité" par dessu les racines qui contenaient déjà un ombrage, et ensuite transformées en mode fluidité pour leur faire épouser les courbes des racines. @maki976tres beau croisement de groot et travolta ! @Zamunoj'aime bien aussi les nombrils de venus... avec un peu de vinaigrette, c'est excellent. Bien traités, je trouve, et les luminescences, si elles etaient plutot jaunes, me font penser aux envols de lucioles (les fameuses fireflies), comme celles qui tombent de la main de groot dans le tabeau de maki976.

Bonjour EYINAEH. Le Programme indispensable a un cout, mais il faut surtout le voir en valeur de temps gagné. Je considère, d'après mon expérience, qu'il m'aurait fallu 5 ans pour atteindre le niveau que j'ai atteint en me formant seul sur internet avec du contenue gratuit. Etant sur le programme depuis 1 an, j'ai gagné minimum 4 ans. Ceci dit je reste encore un amateur et le facteur "investissement personnel" est également important. Impatient également de voir ton illustration évolué, tu peut travailler avec des références, et faire un croquis sur plusieurs plans sans couleurs (en noir et blanc pour avoir un idée des valeurs) en allant du plus sombre au plus clair lorsque tu te rapproche de l'horizon.

Ce soir ! C'est soirée disco !! Avec Boris ! PTDR !! 😄 J'aimerai tant avoir des idées comme ça !

Merci Jude pour ton retour ! Alors non je ne connaissais pas Gorn mais c'est une belle découverte grâce à toi ! Merci beaucoup ! J'aime beaucoup le style graphique, j'ai aussi tendance à en mettre un peu partout puis à affiner mes traits par la suite ;). Mais je te rassure pour ton premier DP les exercices de DPS sont hyper formateurs et on progresse très vite. Bon brush :3 !

@Daemonis tout pour une belle progression avec une bonne analyse. Bon brush.

Bienvenue @Daemonis en effet, avec le digital c’est difficile de faite de faite des retouches sans crainte d’abîmer ce qui est déjà fait. Bon brush.

Hello, Bon ben ça me semble tout bon pour le moment, concernant le premier exo, tracer des lignes parallèles et de courbes, je te conseil de t'en servir régulièrement comme échauffement ça te fera gagner en aisance à court terme (pour ta séance de dessin) mais aussi à long terme c'est vraiment bénéfique. Attention à la partie arrière du hubble qui me semble désaxé par rapport a la partie avant.

Salut, voici mon travail sur le début de l'exercice 4. Je suis sur Krita, et je galère un peu à appliquer du flou sur des zones précises. J'ai utilisé des filtres de flou ici, mais je me demande s'il existe un brush pour flouter de petites zones, par exemple? Ah, et je précise que je n'ai pas utilisé le croquis, ni les couleurs de Spartan pour plus de défi! Sinon, des remarques/conseils? 🙂

Salut @LaJacks! Une bonne petite ambiance qui se dégage de ton painting ! Je vois bien un concept de plante dans un univers post apo du genre The last of us ^^ N'hésite pas à bien démarquer ton sujet du fond (je pense notamment aux racines qui sont un peu flou). Atténue et enlève aussi les quelques particules de lumières pour ne pas qu'elles viennent surcharger l'image. Dernier petit tips: Créer un calque en mode incrustation ou teinte et rajoute quelques nuance à ton DP pour évité la monotonie ou l'effet monochrome ;) Du potentiel ! Continue ! @z.b35 De belles courbes et un design tout en finesse ! Si tu soigne encore plus tes formes grâce à un croquis plus poussé ou en prenant tout simplement un peu plus de temps pour soigner ton rendu, ton DP prendra un niveau en plus ! Diminue un peu la luminosité de ton sol (qui attire trop l'attention). Et continue à jouer avec ton échelle de teinte en mettant quelques touche de vert, cyan et bleu voir peut être violet/Mauve ? Salut @olof! Un Painting qui à du potentiel ! Je note l'effort sur l'angle en contre plongé, bravo ! ^^ L'idée d'un bâtiment de type cathédrale ou château est plutôt cool. Il y a beaucoup d'idées sympa. Je te conseille par contre de réduire l'opacité de ton calque de texture sur ton tronc et tes branches (Les textures lorsqu'elles sont trop voyantes "parasites" la lisibilité et la lecture de l'image). Pour le ciel/arrière plan, je te conseille d'opter pour un ciel moins lumineux dans les teintes bleutés. Rajoute aussi quelques feuillages en plus en baissant ta taille de brush (puisqu'elles sont très loin dans l'espace) ;) Keep up @olof! Y a un truc alors continue :D Voilà mon concept d'arbre/plante. J'ai pas poussé le rendu de l'image. L'exo était cool !

Toujours aussi fan de ta DA

Bonjour, Je viens de finir la peluche, au niveau des formes c'est mieux que le crane, mais au niveau des épaisseurs de trait , ça n'est pas encore ça , j'aurais surement le déclic sur les prochains

Yes ! Cromatid à l'action ! Un perspective à 3 points, ça c'est de l'audace ! J'ai été bien plus timide que toi XD J'ai hâte de voir l'évolution. La première était déjà spectaculaire ❤️

Pas forcément, c'est vraiment pas évident de coloriser sur une base noir et blanc, ca vaut le coup lorsqu'on dessine d'imagination et qu'on doit faire une véritable recherche de couleurs et d'ambiance mais dans le cas d'une base photo je ne vois pas l'intérêt, ca te rallongerais considérablement le travail. Après tu peux tout de même ajouter un calque de réglages noir et blanc et puis l'activer régulièrement pour vérifier tes valeurs. Pour trouver les bonnes couleurs il est important plutôt que de commencer sur une base fond blanc et faire les parties de la fleur une a une, de remplir ton fond d'abord et ensuite de peindre une grosse masse pour ton sujet (la fleur) pour s'approcher au mieux de la couleur d'origine, ensuite tu risques moins de faire d'erreur, les couleurs étant relatives, ce que tu en perçois dépend aussi de ce qu'il y'a à côté. C'est une erreur très commune, je pense qu'il vaut mieux avoir des bords bien définis, même si c'est trop net, que d'avoir tout flou. C'est évidemment plus facile à gérer mais ca ne rend pas service à la lisibilité de l'image. La dureté d'un bord à un sens en terme de volume, ca permet à l'observateur de comprendre la structure du sujet, tout comme la lumière et l'ombre. Je trouves que c'est déjà beaucoup moins flou, ca manque un peu de lumière blanche sur les feuilles. Ensuite il faudra attaquer l'eau et les reflets, là par contre tu peux utiliser la goutte d'eau ou le doigt ^^ C'est pas mal parti en tout cas ! J'attends la suite.

Moi je dis, s'il existe un illustrateur qui a été payé pour ça, on a toutes nos chances !

Bonjour à tous ! >w< ! voila ma participation de cette semaine !

Bonjour, ou bonsoir Helmasia. Ce que je peux te dire c'est d'avoir du courage, de la patience et de la confiance. Le courage, c'est de la motivation, de la persévérance, de l'effort et de la volonté. Si tu as choisi de prendre les cours pour débuter pour vouloir t'améliorer, c'est que tu as eu la volonté de le faire. Tu as eu donc, la motivation et la volonté de vouloir devenir meilleur. C'est déjà une preuve et un signe de courage quelque part, parce que dessiner à la tablette graphique, ça prend du temps et de l'énergie. En plus que c'est pas du tout pareil que sur papier, les sensations seront différentes mais pas insurmontables. Dans les cours, tu as de longue vidéo qui t'explique comment faire, mais ce sera à toi de faire les efforts nécessaires pour montrer que tu es motivé. La persévérance joue un rôle aussi dans l'apprentissage, car il faut le vouloir pour être ce que l'on veut. Tu as du courage d'avoir pris cette décision. Sache-le et soit en conscient. Le courage aussi, c'est de prendre les critiques que l'ont te fera, afin que tu puisses voir tes erreurs, les corriger et être plus averti des fautes que tu commettras quand tu dessineras. 👍 La patience, c'est de continuer de travailler jusqu'à que tu atteints ce que tu veux. Donc ne désespère pas si tu vois que tu n'arrives pas à finir un dessin, parce qu'en ayant cette attitude, tu risques de ne plus rien terminer et de ranger la tablette dans le placard. Et c'est pas grave si tu n'arrives pas à refaire exactement comme font les autres, ou comme Spartan dans les vidéos. Il faut que l'on sente que tu te donnes de toi-même dans ce que tu fais. Donne tout ce que tu as sur le moment présent, évite (mais pas trop) de penser au résultat final de ton ou tes dessins, c'est ce qui peut démotiver quand on est débutant. Prend du plaisir à faire les exercices, parce que je pense que tu t'étonneras toi-même en voyant à quel point tu auras été patient. Ne soit pas impatient, parce que c'est ce qui va baisser tes espoirs, tes rêves et ta motivation. Tous les pros et grand(e)s artistes ont pratiqué sans relâche pour atteindre le niveau qu'ils ou qu'elles voulaient. Ils/elles se sont prouvé(e)s à eux/elles-mêmes qu'ils/qu'elles en étaient capable, et toi Helmasia, tu en es tout autant. Ne te laisse pas abattre par toi-même, car c'est l'ennemi numéro 1 contre qui tu devras te combattre. C'est un défi que tu t'es lancé à toi-même, et tu vas voir avec le temps, si tu as su relever ce défi. Et si tu veux le réussir, il n'y a pas d'autre choix que d'être patient. Je ne sais pas quel but tu as fixé mais si c'est pour devenir illustrateur, concept artiste ou autre, il ne faut pas abandonner maintenant. C'est ici et maintenant que se joue ce défi. Et la confiance, c'est de croire en tes capacités, en ton courage et en ta patience et avec le temps. Crois en toi, parce que personne ne peut croire autant à toi qu'à toi-même (ne devient pas narcissique non plus hein, ou égocentrique 😂). Fais confiance aux autres aussi, parce que si tu as un problème, tu as plein de personnes qui peuvent t'aider à devenir l'artiste d'on tu rêves. Aie confiance en tout ça, et tu verras comment ça va te le redonner. 😄 Et si tu te compares aux autres, dis toi que tu ne dois pas tout laisser tomber, mais tu dois te dire que tu atteindras ce niveau. Regarde les personnes qui ont montré leurs évolutions avec les avant-après. Ils sont partis de dessins pas du tout au niveau, et avec patience, courage et confiance, ils ont réussi. Tu en es parfaitement capable. Continue à avancer. 👍

Salut @Julioun! Sympa ton petit monstre. Alors effectivement pour la lumière c'est pas évident. Le meilleur moyen de retranscrire les volumes avec de la lumière c'est de décomposer les parties en "volume" simplifié (une sphère, un cone, un cube etc ...) Tu peux suivre ce shéma pour a peu près tous les volumes (sauf cas particulier) : Sinon pour ton monstre tu t'en es pas trop mal sortit. ça aurait été sympa s'avoir un poil plus de lumière sur lui. Tu pourrais ajouter plus de reflets sur la langue et sur les dents pour accentuer le coté "humide". J'ai fais un petit overpaint en replaçant ta lumière en la faisant venir de en haut a gauche. J'éspère que ça t'aidera 🙂 En tout cas c'est du bon travail ! Continue comme ça !

Bonjour, Je viens de finir le croquis du crane, pour l'instant j'ai bien galéré sur les proportions, notamment sur les dents, ensuite sur la partie faire varier les épaisseurs de trait je me suis sentit un peu perdu , je pense que je manque de pratique, encore merci à @Schmax pour l'astuce du lissage , ça m'a bien aidé sur cette exo.

Hello, Merci @ShozArt pour tes conseils. C’est fantastique de pouvoir exprimer ses doutes, ses questionnements sur ce forum ! Une belle source de compréhension et surtout de motivation. Voici la rose sans les veines que je vais essayer de reproduire même si comme dit @Asterianc’est la cerise sur le gateau car je suis déjà très satisfait de mon résultat sans les veines. Quand j’ai parcouru le forum en long et en large (bon les deux premiers chapitres en vrai mais plus de doute je vais acheter la suite !) je me disais que cette rose serait impossible et bien non ! Des erreurs existent forcément mais je suis quand même super fier de moi 😄 Je mettrais à jour ce message si j’arrive à faire quelque chose de pas mal avec les veines. Étant sous Procreate, je sais pas s’il existe une équivalence avec les options de fusions mais on doit bien pouvoir réussir à faire quelque chose de correct 🙂 Merci encore à tout ceux qui sont venus m’aider ça fait vraiment très plaisir !

Intéressant comme thème. J'ai commencé un petit quelque chose. (mmmm je crois que mon orange est un peu trop jaune...)

Il y a vraiment de super résultat, bravo à tous ! J'adore surtout ton nain @armand-larios et ton stitch <span class="post-user-username">@hyarion</span> Très amusant comme exercice voici ma participation. J'ai changé un peu les couleurs pour avoir plus de contraste.

Y a vraiment des très bon trucs!! mention spécial a @celia: super rendu final! @arnwalden:tres stylé! et les corne sont magnifique^^ @samaele: ta Esmeralda...mon préférer de l'exo! bravo! @armand-larios: j'adore ton dormeur! Merci aussi a @sopic, @erissera, @jhuu pour vos coms sur le Peter Pan ça ma fait super plaisir! Bon, pour mon deuxième vue que personne ne respect les images proposer je fait pareil!^^ j'ai fait une ptite vidéo aussi si ça peu en aider ou en intéresser certain.