Classement

Bonjour, Combien il y a t-il de participation possible ? En tout cas j'ouvre le bal avec mon emoji "haha"

Emote triste, par contre je me demande si c'est pas trop détaillé encore, j'ai un écran en 2560x1440 et je me dit que ça risque de manqué un peu de lisibilité, je verrai peut être j'éditerai ça plus tard. edit: V2 du Leonardus triste, peut être meilleur en terme de lisibilité. edit: V3 sans le collier

Hello hello ! Bon alors c'est mi blague, mi sérieux, voici 3 versions avec: En 1 "je suis Leonardus, je ne vois pas pourquoi je ferais des efforts pour que vous compreniez mes émotions !" En 2 "Parce qu'il ne fait pas d'effort on va l'aider" (le merci est neutre parce que Leonardus ne dis jamais merci, c'est les autres qui le remercient) En 3 une autre version du 2 juste avec des emoticones. Voilou J'espère qu'au moins ça vous fera rire et que ça sera lisible.

Etant quelqu'un de calme, j'ai voulu travailler sur l'émoji SUPER COLERE. EH quoi de mieux que de montrer cela avec un SUPER leornadus ! Question : On est limité à une seule participation ? "ore wa supa Leonardus"

Salut, Bonne éclatade sur ce fameux Léonardus et j'espère que tu m'en voudras pas trop. Bon regardez pas la technique, c'est l'esprit qui compte ah Big up

Bonjour à tous. Voici un petit Léonardus en colère. 🙂

Et je repasse tardivement pour répondreeeeeee : (après m'être fait trouver par Léon, koukou si tu passes par ici d'ailleurs, dédi à la 1-3 aussi) @olof merci bieng ^^ n'hésite pas à vraiment faire un gros block out crade que tu minimises en opacité avant de repasser avec un brush semiopaque ou sur lequel tu repasses avec un chalk, c'est une manière pratique pour remettre des valeurs sur une base proportionnée je trouve) @Petignome Y a une bonne approche visdev dans cette planche, j'aime bien (keurs) Merci 😛 Faudrait que je me force à faire des études plus réalistes pour apprendre à faire du pelage, mais mes bêtes grotichats arrêtent pas de bouger et de pattouner donc pour le bosser d'après réel c'est chaud quoi) @TotoroMerci bieng ^^ l'étude du milieu et l'étude en haut à droite retranscrivent bien l'attitude d'un chat je trouve. Mh pour l'épaisseur faut juste tester avec bcp bcp de brushes jusqu'à ce que tu trouves une lisibilité qui te convienne, ca dépend si tu veux mettre le caractère fluide du chat en avant ou le pelage @dench : merci 🙂 Effectivement, même avec la CT et le bassin en extension la plupart des chevaux sont moins "tracés" que celui de la ref qui était vachement sec (mal nourri?), ca peut être une caractéristique de la race d'après mes souvenirs de cours de Production Animale. De souvenir les trucs foirés sur ce dessin c'étaient les pattes et le visage surtout Chouette dynamisme, c'est dommage pour le loup du coup @Azaelismerci bieng ^^ c'est pas mal d'entraînement au final, fais plein de construction et tu peux me rattraper très vite ^-^ Rajouter les traits de contour là comme Feng Zhu fait ca peut aider à te remettre une information de forme supplémentaire, faut juste pas en mettre de trop @Laurence Veron-Dor: merci bieng ^^ c'est pas spécialement inatteignable à court terme, j'ai juste vraiment bcp farm la construction d'animaux, de gens, de véhicules, de bâtiments pendant un an, en me concentrant sur la forme et les props globales (et je prends un brush qui me permet une certaine fluidité aussi). Si tu les trouves je te recommande les lectures de Vilppu et Joe Weatherley sur New Master Academy, franchement ca aide bcp - puis t'as déjà des traits plus assurés et précis qu'avant, ca veut dire que tu avances, et ca c'est bien @Johan B Merci bieng - alors Huion GT-191 V2 je crois, bcp trop grande pour l'usage que j'en fais (mon bras est limité par le bureau et ma poitrine donc ej taffe sur les 10 cm du centre, et je regarde mon écran de pc parce que ca fait mieux pour les couleurs et pour mon dos - brush Hardsoft.abr de Noah Bradley (sic) en 100%opac, 71% de flux, airbrush activé, ca permet d'être fluide, et une taille de document A4 minimum je dirais 300 dpi) - je line aussi à l'airbrush en 9px, voir plus bas ici, ou les chalks j'aime bien. Pour un rendu fluide les brushs semi opaques ca a l'air d'être le plus optimal. Après c'est pas toujours propre surtout quand on est vrmt flemmard.e et qu'on ne nettoie pas ses lignes. Chez toi ca se lit bien vu que tu as tout qui est clair et propre (et franchement pour passer à d'autres gens pour qu'ils l'exploitent c'est un atout), ca me semble plutôt juste aussi, seule chose que tu pourrais ajouter ce seraient des détails sur les plans internes des plumes des ailes (mais ca peut surcharger le dessin donc ce serait peut être pas le meilleur move) @vonhymack Merci, on fait ce qu'on peut ^^ Honnêtement les trucs les plus off sur le cheval c'étaient les pattes et le visage je crois, par manque de temps et de connaissances de ma part (là ca me saute aux yeux) J'aime bien le rendu du sanglier, il est intéressant point de vue rythme/ttmt (alternance zones traitées avec de détails/ moins de détails), me demande si des fois faudrait pas marquer plus les articulations comme pour le loup (pattes avant) pour récupérer du rythme au sein de la patte @FabioFazer C'est lisible donc ca c'est bien, hésite pas à marquer les formes 3D avec des traits qui entourent la forme et à recheck le rapport pattes/corps et les différentes parts des articulations des pattes, 'fin moi ça m'aide donc ca peut peut-être t'aider @bhugBon début les cylindres et tout ca va dans la bonne direction point de vue props, regarde les vidéos de Vilppu et Joe Weatherley de NMA si tu les trouves, ils expliquent comment avoir des formes spécifiques qui représentent l'anat et c'est hyper formateur pour le dessin d'animaux (surtout que c'est applicable pour dessiner sans ref) Tite planche de dessins sans ref pour voir comment était ma bibliothèque visuelle et pour appliquer, encore pas mal d'erreurs :

Salut mes chers fans et serviteurs, Aujourd’hui exercice spécial et exceptionnel d’une durée de deux semaines. Peut-être le meilleur que vous n'aurez jamais eu de votre vie... C’est avec grand plaisir que toute l’équipe DPS sur une idée d’@Erynaur vous propose de réaliser les nouvelles émoticônes qui seront utilisées sur le site, le discord, et le twitch de DPS ! Le staff DPS a enfin reconnu ma valeur et l'importance de mon image pour faire briller DPS. C'est pas trop tôt... Les règles sont simples : 1- Le but de l’exercice est de remplacer les émoticônes servant de réaction aux messages du forum (le cœur, la coupe, l'emote triste, l'emote qui rit, l'emote confus), mais également d'ajouter des émoticônes au discord DPS et au Twitch DPS! Les emotes du forum à remplacer doivent avoir pour thème: - J’aime - Merci - Confus - Triste - Haha Concernant les emotes du Discord et de Twitch, vous êtes totalement libres de faire ce que vous voulez dans la signification, en sachant qu'il faudra que votre emote soit aussi bien visible en grand qu'en tout petit : Il vous faudra également respecter la condition numéro 2 dans tous les cas de figure: 2- Les émoticônes doivent être réalisées à partir du personnage de Leonardus (le plus bel être de l'univers) : chaque émoticône doit représenter Leonardus, en partie ou dans sa globalité. Donc pour les réactions du forum, il vous faut représenter Leonardus amoureux, reconnaissant, rire, pleurer, confus. Pour les emotes discord/Twitch: Leonardus peut prendre toutes les poses possibles et inimaginables, Leonardus qui trinque avec une bière, Leonardus avec un fouet, etc. Libre à vous! 3- Le format doit obligatoirement être en 1024x1024px et en .PNG AVEC UN FOND TRANSPARENT. Les gifs, et autres animations ne seront pas acceptées. 4- Parmi les participations soumises (1 emote= 1 participation), deux seront tirées au sort et remporteront soit un artbook « Angelarium » de Peter Mohrbacher soit un Artbook de DPS. 5 - Un jury se prononcera ensuite pour départager plusieurs catégories spéciales: - Emote le plus rigolo - Emote le plus déjanté - Emote le plus sexy - Emote choisi par la communauté - Emote choisi par Leonardus Voici quelques bases sur lesquelles vous pouvez vous baser si vous le souhaitez (pour le visage, la corne, le corps etc). https://drive.google.com/drive/folders/1_Z8veMzFBPPqunZB_zHJzHChuq2ROjVU?usp=sharing N'hésitez pas à regarder des exemples d'emotes par ci par là pour la forme et la lisibilité ! Bonne chance à tous et faites chauffer vos tablettes! Rendez-moi hommage comme il se doit.

Hello, il va être marrant cet exercice 😉 un leonardus énervé / démoniaque pour cette première participation

Salut ! Pas mal cet exercice au lasso, tu t'en es bien sortit je trouve 🙂 Pour ce qui est de l'eau et des détails, tu peux prendre un pinceau pour rajouter les éléments plus petits. Par exemple pour l'eau tu peux juste faire des petits traits horizontaux un peu plus sombre. Pour la partie gauche, attention les rochers sont censés etre plus sombre, c'est du brouillard par dessus qui éclaire la texture. Pareil pour tes montagnes dans le fond, elles sont trop claires 🙂 Sinon ça fonctionne bien ! Continue comme ça ! Pour la suite des exercices, hésite pas a poster tes exercices a la suite de ce post, ça permet aux formateurs et aux autres membres de suivre ta progression en gardant le forum propre 🙂 Je vais demander a @Mao Mornityde regrouper tes posts, merci !

C'est rangé. 😉

Merci beaucoup pour vos retour ! Ca fait très plaisir :3 J'ai réalisé cette compo "coup de cœur" (mais reprise d'une photo) avant de me lancer bille en tête dans les exos plus techniques et aussi pour découvrir les brush. A coté du DP, je fais aussi beaucoup de peinture sur toile et des cours de dessin mais j'en reviens pas à quelle vitesse on progresse chaque jour quant on prend le temps et la peine de se donner à fond *-* Bon brush à toutes et tous !

Hello ! C'est un bon début pour tes exercices ! Effectivement comme l'a dit @L_angelique_moi tu as quelques problemes de transitions. Je pense que tu utilises trop souvent le pinceau avec le bord doux. Sur ton poivron la partie haute est pas trop mal, tu pourrais faire les lumieres un peu plus nette et plus intense. Sur la partie basse y'a quelques problemes avec les couleurs principalement : Cette partie la devrait etre plus sombre et avoir des teintes de bleue dedans. Sur la partie gauche tu as remarqué qu'il y avait des reflets bleu, sur ton image c'est un peu trop désaturé. Pareil sur la droite. Je te conseil de d'abord poser les couleurs principales en applat, puis de rajouter les transitions au fur et a mesure. Pour la rose tu t'en es mieux sortit, je trouve que les transitions sont mieux réussies. Cependant tu as la aussi quelques problemes de couleurs. La feuille en bas a gauche est trop verte et trop claire. Essaye de la faire plus sombre. Hésites pas a passer un peu plus de temps sur les détails. Tu peux ajouter du bleu / rosé très clair dans cette partie la : Pour la tasse c'est un peu le meme principe que pour le poivron. La partie sous la soucoupe devrait etre plus sombre aussi. Globalement c'est pas trop mal mais je pense que tu essayes d'aller un peu trop vite. Prend ton temps pour découvrir les outils et comment bien executer les transitions de couleurs 🙂 Bon courage pour la suite ! Pour les prochains exercices, hésites pas a les poster a la suite de ce post, c'est plus simple pour les formateurs de voir l'évolution et de garder le forum un peu clean, je vais demander a @Mao Mornity de regrouper ce post avec le précédent 🙂 Merci !

Daemonis, Merci pour ton retour, je voulais initialement faire ça de nuit avec un ciel bleu noir en haut puis legerement orangé à cause de l'incendie au sol mais je n'y suis pas arrivé, j'ai finalement abandonné 😕 Ta suggestion est en effet intéressante, dans mon rendu final j'aimerais pouvoir intégrer sur le coté droit un château enflammé et le dragon beaucoup plus proche qui crache du feu dessus. Le groupe de héros pourrait en effet être sur la gauche (de dos ou de 3/4 peut-être) Neuf150, Merci pour tes encouragements, tout un projet en effet ^^

Atelier discord Exo discord pas fini Exo hebdo

Bonjour les jardiniers numériques, vous ne m'en voudrez pas pour mon interprétation de la nature.. Fait sur Ipad et Procreate. Belle semaine à vous... @MadelJ'aime beaucoup ton rendu global et le contraste entre la surface et les racines.

Salut @LaJacks! Une bonne petite ambiance qui se dégage de ton painting ! Je vois bien un concept de plante dans un univers post apo du genre The last of us ^^ N'hésite pas à bien démarquer ton sujet du fond (je pense notamment aux racines qui sont un peu flou). Atténue et enlève aussi les quelques particules de lumières pour ne pas qu'elles viennent surcharger l'image. Dernier petit tips: Créer un calque en mode incrustation ou teinte et rajoute quelques nuance à ton DP pour évité la monotonie ou l'effet monochrome ;) Du potentiel ! Continue ! @z.b35 De belles courbes et un design tout en finesse ! Si tu soigne encore plus tes formes grâce à un croquis plus poussé ou en prenant tout simplement un peu plus de temps pour soigner ton rendu, ton DP prendra un niveau en plus ! Diminue un peu la luminosité de ton sol (qui attire trop l'attention). Et continue à jouer avec ton échelle de teinte en mettant quelques touche de vert, cyan et bleu voir peut être violet/Mauve ? Salut @olof! Un Painting qui à du potentiel ! Je note l'effort sur l'angle en contre plongé, bravo ! ^^ L'idée d'un bâtiment de type cathédrale ou château est plutôt cool. Il y a beaucoup d'idées sympa. Je te conseille par contre de réduire l'opacité de ton calque de texture sur ton tronc et tes branches (Les textures lorsqu'elles sont trop voyantes "parasites" la lisibilité et la lecture de l'image). Pour le ciel/arrière plan, je te conseille d'opter pour un ciel moins lumineux dans les teintes bleutés. Rajoute aussi quelques feuillages en plus en baissant ta taille de brush (puisqu'elles sont très loin dans l'espace) ;) Keep up @olof! Y a un truc alors continue :D Voilà mon concept d'arbre/plante. J'ai pas poussé le rendu de l'image. L'exo était cool !

Hello there ! 🙂 J'me motive un coup et j'ouvre un topic ou mettre mes gribouillis de practice. Un peu d'obs du réel pour bosser le transfert d'informations entre l'oeil et la main, et du painting détente de cailloux pour bosser la profondeur et les couleurs. l'idée étant pour l'étude d'utiliser que la brush ronde, opacité variable, pour peindre. Et pour les paysages, d'utiliser des brushs plus opaques, pour forcer la recherche de la couleur juste. (Et oui, la perspective du bol est complètement cassée 😢 )

Bonjour à tous, David de mon prénom, j'ai 40 ans, je pense donc qu'il est temps de me lancer dans une aventure qui me fait de l’œil depuis un certain moment. Totalement novice en dessin dans sa globalité, je pars de très loin. Mon ambition reste très simple : me faire plaisir et progresser à mon rythme. ( et secrètement faire des illustrations incroyable pour mes enfants) A bientôt.

(Argh ! Mais c'est exactement le style d'androïde typique manga que je voulais pour mon illustration !) Super travail, belle gestion des proportions et des ombrages. J'aime bien le flou aussi. La taille de l'androïde me semble trop étroite et l'épaule visible trop proche de la nuque, mais c'est peut-être un choix de ta part. C'est au niveau des découpes très nettes autour de tes personnages que cela interpelle le regard. Bonne continuation.

Bonjour Virg; je n'ai pas réussi à te répondre sur l'exercice hebdo, alors je me mets là. Mon magazine de dessin, que j'achète quelquefois, c'est "le dessin facile" qui se trouve en kiosque à journaux, ou chez les vendeurs bien achalandés. IL s'agit d'un journal pour débutants, avec des projets de dessin uniquement en tradi (crayon graphite, crayon de couleurs, voire fusain). Il s'agit d’animaux (avec des décompositions en formes simples), des études de tête, ou de corps complet, sans oublier les ombres. On y trouve aussi des fleurs, et des paysages, chose très difficile à dessiner. J'ai aussi trouvé un numéro de la revue "magic art", qui paraît sur différents sujets, et qui cette fois a fait un numéro sur "dessiner les animaux" au fusain, pastel ou crayon de couleur. (2012 !). Si ça t’intéresse, on trouve souvent sur e bay de vieux numéros de revues, à bas prix. Pour les pieds de la cigogne (qui sont de moi, et hélas, à revoir!), j'ai pris modèle sur le livre de Lars Jonsson, "Les oiseaux d'Europe, d'Afrique du Nord et du Moyen Orient" aux éditions Nathan. C'est un guide de reconnaissance des oiseaux pour naturalistes.Les oiseaux sont représentés par des croquis, et ce livre est très bien pour faire des oiseaux de manière réaliste. J'ai un autre guide qui utilise des photos "Oiseaux de France et d'Europe" de Robe Hume aux éditions Larousse. Je les ai jusqu'ici utilisés dans un but purement naturaliste, car j'aime les oiseaux . Mais il vaut mieux avoir une bonne paire de jumelles, voire une longue vue de la meilleure qualité possible ! J'ai vu sur ta galerie que tu fais de chouettes dessins en tradi. Peut-être que ces infos te seront utiles, bien que tu possèdes déjà toutes les bases sur ce plan, me semble t-il. Bon courage pour la suite

Ma contribution au Léonardus triste

Merci beaucoup, j'ai un peu de temps la, je vais direct modifier tout cela !

C’est nettement mieux tout en gardant ton style. Bon brush.

Pas de soucis 😉 Pour les outils c'est principalement trouver l'équilibre entre utiliser un pinceau avec bords dur et le pinceau a bord doux et jouer avec l'opacité des pinceaux. Je sais pas si tu as fais l'exercice 2 du programme vu que le vois pas sur ton post. C'est un bon exercice pour s'entrainer 🙂

Salut ! Pas mal ce poivron c'est un bon début 🙂 Je pense que tu peux rajouter un peu d'orangé dans la partie haute. Ta tige tire un peu trop vers le bleu, essaye un vert / jaune. Pour la partie basse, c'est le bleu du décor qui se reflette dans le poivron. Je trouve que ton ombre est un peu trop désaturé, elle tire vers le gris noir. Essaye de la colorer un peu. Par exemple ici c'est un rouge foncé avec une point de bleu dedans : Attention sur le bord de la partie gauche, tu as mis une couleur foncée alors que c'est plutot clair. Tu peux également assombrir l'ombre portée sous le poivron 🙂 Je trouve que tes lumières qui tapent sur la partie haute du poivron sont un peu trop blanches, essaye de les blendé avec la couleur rouge. Hésites pas a poster la suite de tes exercices a la suite de ce post, ça permet aux formateurs et aux autres membres de suivre ta progression sur un seul sujet 🙂 Je vais demander a @Mao Mornityde regrouper tes posts Merci et bon courage pour la suite !

Merci @vonhymack☺️ @GoryllART j’ai repris mon étude en essayant de mieux voir les volumes. Les rats restent quand même plus écrasés que sur la référence mais j.ai l’impression que c’est plus juste quand même... @Petignome j’ai essayé de passer mon dessin en noir et blanc mais dans Procreate j’ ai pas trouvé l’option pour le faire et pouvoir récupérer mes couleurs ensuite donc je n’ai pas pu controller ça tout du long... je ne sais pas si tu as une solution ? je pense que je vais m’arreter la pour cette étude. Je vois pleins de trucs qui ne vont pas (le chignon obviously), les teintes approximatives, tout ce qui entoure les rats en général.

Joli début. sans doute qq erreurs d’anatomie (il a un peu l’air d’avoir des seins) mais les chevaux, c pas ma specialité, je donnerais des critiques sur le reste tu pourrais faire une ombre sous la couette au dessus des yeux. egalement, tu pourrais rendre ton cheval plus present en faisant quelques rebonds de lumière. Une touche de bleu sur le dessus, une touche de vert sur la bas tu as utilisé pas mal de custom brushs pour le decors, c’est pas un mal en soit, mais il faut alors les retravailler pour leurs donner du volume, les brushs étant plates. Quelques points de lumière sur le dessus des branches des arbres par exemple suffiraient a rendre l’ensemble plus vivant ta lumière est plutôt diffuse. En soit, ce n’est pas un problème, mais ils est souvent plus interessant visuellement d’avoir une rim light En fin, je suis pas sur comprendre de ce que tu voulais faire avec l’effet d’arc en ciel; Comme d’hab, si tu veux un paint over pour mieux visualiser, hésite pas a demander

Impeccable, merci. Ca me permet de mettre le doigt exactement dessus. Je vais voir pour améliorer ce point.

Et voilà qui est fait. 😉

Hello ! Bienvenue sur le forum du chapitre 1 ! 🙂 C'est un bon début ces exercices 1 et 2, je vois pas de problèmes majeurs. Je trouve que tu t'en es bien sortit sur les transitions, y'en a une ou deux ou les transitions sont un peu brutale. Notamment la 3 eme forme de la 3eme colonne, je vois que t'as un peu galérer dessus. Essaye en utilisant un pinceau avec des bords plus doux et une opacité réduite. Voila, bon courage pour la fille dans la neige !

Hello, Pas de problème pour l'épaisseur des traits, je comprend tout à fait 😉 , joue alors plutôt sur la variation ( sans allez dans l’extrême) et non l'opacité pour avoir du rythme dans ton dessin, tu auras un rendu plus vivant.

@Gloubibarjo J'ai fait le même choix pour la lisibilité, le fond de du site étant passé proche des valeurs du collier j'avais peur de perdre de la lisibilité. Les yeux plus large enrichissent l'expression ! Félicitation 🙂

Hello ! Bon je pense que pour la fleur on est pas trop mal 🙂 En tout cas tu t'en es bien sortit, ça peut toujours etre poussé plus loin mais l'exercice est bien compris. Bien joué pour ton poivron aussi, tu t'en sors bien pour le coté peinture. Je dirais que cette partie a quelques soucis en terme de couleurs : La partie gauche j'ai l'impression que t'as des reflets verts, tu devrais plutot etre vers le bleu / rouge / presque violet. La partie du milieu (celle dans l'ombre) devrait avroi un peu de bleu dedans. La partie droite devrait etre plus rosée. En tout cas t'as un bon coup de pinceau 😉 Bravo continue comme ça !

Merci beaucoup 🙏

Merci beaucoup 🙏

Hahaha désolé pour la cruauté 😄 En tout cas bravo pour cet exercice ça démarre très fort je trouve pour la Partie 2 malgré la difficulté. En plus je sens que tu as assimilé la Partie 1, ça fait très plaisir à voir. C'est déjà très solide comme travail. Ca promet d'être très beau à la fin des cours. Comme tu le sais.. on se retrouvera au Chapitre final... 😉

La perspective est très réussie, j'aime beaucoup cette illustration, bravo 👍

Superbe illustration ! Je ne vois pas trop quoi apporter comme critique constructive, c'est équilibré, bien composé et cohérent dans le choix des couleurs. J'aime bien les nuages en particulier, leurs dispositions semblent naturelle. Peut-être pousser plus loin dans le détail du paysage ? Là, je ne sais pas. Bonne continuation.

Et bah, la vache ! C'est bluffant de talent ! Sacré travail en dégradé de gris, bravo à toi.

Merci @Schmax, pour ces conseils je vais essayer le prochain avec ces reglages

Hello, Pas de problème, il faut que tu puisses avancer à ton rythme, on est conscient qu'on a tous des emplois du temps qui peuvent être chargé ( boulot, vie de famille, étude), donc pas de soucis la dessus 🙂 Mise à par les roues qui ne sont pas correctes, le reste ça le semble plutôt bien. Pour les pneus, il faut prendre en compte la partie qui est masqué dans l'ombre également, la tel quel, on à l'impression qu'une parti du pneu est plus fine que l’autre tu vois?

Et voici l’exercice suivant, fait à 95% au lasso ... pas évident au début mais on s’habitue.

Hello ! Oui c'est déjà franchement mieux, je le trouves toujours un petit peu trop sombre dans l'ensemble mais c'est mieux niveau couleurs. Pour ce qui est des bords je pense que tu as utilisé une brush douce un peu trop large du coup ca donne + l'impression d'un éclairage intense sur les bords que des bords qui se "perdent". Pour la tasse ca fonctionne plutôt bien, je dirais que le motif est un peu sombre et qu'il manque quelques reflets lumineux sur le reflet de la coupelle sur la table, bon c'est pas grand chose mais ca ajouterais un peu en réalisme. Keep it up !

@Baha Ah, bonne idée de faire un bilan mensuel. C'est bien de reprendre de bonnes résolutions pour la suite. @Glub Ce n'est pas trop grave de prendre du retard par rapport à ce qu'on avait prévu, l'important est d'avancer, même si ce n'est pas aussi rapide qu'on le pensait. A tous les deux : Il y a toujours des impondérables qu'on oublie de prendre en compte dans nos prévisions. Bon courage pour la suite du programme ! Pour ma part, je suis assez contente car j'ai avancé sur un projet collectif d'animation 3D avec Blender. J'ai dessiné la blueprint du perso et j'ai commencé à le modéliser. Je pensais plutôt aller vers l'animation 2D en début d'année, mais ce projet en commun est trop sympa ! Et pourtant, fin janvier, j'étais pas mal au creux de la vague. Mais ce n'était qu'un mauvais passage. En février, j'ai fait l'exercice hebdomadaire un binôme pour la Saitn-Vlaentin, c'était cool, et j'ai fait l'exercice hebdomadaire encore cette semaine, avec des croquis d'animaux. Je compte me remettre au dessin d'observation en tradi, aussi. J'ai dessiné mon chat, hier. Je continue à apprendre le chinois sans me décourager; les cours de calligraphie chinoise ont repris, et j'y retourne demain d'ailleurs. Faut pas que je me couche trop tard, donc !

Il y a déjà un bon gros potentiel ! Je suis sûr que la ré-édition de fin de partie va être géniale ! Bon courage et enjoy 😄

Super sympa ce golem. Il a une bonne bouille. Le Avant/Après va être superbe ❤️

Quand même... Tu es dure avec toi-même! 😍

Allez ! J'ouvre le pat !

Merci Schmax. Une autre tentative pour prendre en compte les effets de brush et la perspective des reflets.