Classement

Bonjour, Combien il y a t-il de participation possible ? En tout cas j'ouvre le bal avec mon emoji "haha"

Emote triste, par contre je me demande si c'est pas trop détaillé encore, j'ai un écran en 2560x1440 et je me dit que ça risque de manqué un peu de lisibilité, je verrai peut être j'éditerai ça plus tard. edit: V2 du Leonardus triste, peut être meilleur en terme de lisibilité. edit: V3 sans le collier

Hello hello ! Bon alors c'est mi blague, mi sérieux, voici 3 versions avec: En 1 "je suis Leonardus, je ne vois pas pourquoi je ferais des efforts pour que vous compreniez mes émotions !" En 2 "Parce qu'il ne fait pas d'effort on va l'aider" (le merci est neutre parce que Leonardus ne dis jamais merci, c'est les autres qui le remercient) En 3 une autre version du 2 juste avec des emoticones. Voilou J'espère qu'au moins ça vous fera rire et que ça sera lisible.

Etant quelqu'un de calme, j'ai voulu travailler sur l'émoji SUPER COLERE. EH quoi de mieux que de montrer cela avec un SUPER leornadus ! Question : On est limité à une seule participation ? "ore wa supa Leonardus"

Salut, Bonne éclatade sur ce fameux Léonardus et j'espère que tu m'en voudras pas trop. Bon regardez pas la technique, c'est l'esprit qui compte ah Big up

Bonjour à tous. Voici un petit Léonardus en colère. 🙂

Et je repasse tardivement pour répondreeeeeee : (après m'être fait trouver par Léon, koukou si tu passes par ici d'ailleurs, dédi à la 1-3 aussi) @olof merci bieng ^^ n'hésite pas à vraiment faire un gros block out crade que tu minimises en opacité avant de repasser avec un brush semiopaque ou sur lequel tu repasses avec un chalk, c'est une manière pratique pour remettre des valeurs sur une base proportionnée je trouve) @Petignome Y a une bonne approche visdev dans cette planche, j'aime bien (keurs) Merci 😛 Faudrait que je me force à faire des études plus réalistes pour apprendre à faire du pelage, mais mes bêtes grotichats arrêtent pas de bouger et de pattouner donc pour le bosser d'après réel c'est chaud quoi) @TotoroMerci bieng ^^ l'étude du milieu et l'étude en haut à droite retranscrivent bien l'attitude d'un chat je trouve. Mh pour l'épaisseur faut juste tester avec bcp bcp de brushes jusqu'à ce que tu trouves une lisibilité qui te convienne, ca dépend si tu veux mettre le caractère fluide du chat en avant ou le pelage @dench : merci 🙂 Effectivement, même avec la CT et le bassin en extension la plupart des chevaux sont moins "tracés" que celui de la ref qui était vachement sec (mal nourri?), ca peut être une caractéristique de la race d'après mes souvenirs de cours de Production Animale. De souvenir les trucs foirés sur ce dessin c'étaient les pattes et le visage surtout Chouette dynamisme, c'est dommage pour le loup du coup @Azaelismerci bieng ^^ c'est pas mal d'entraînement au final, fais plein de construction et tu peux me rattraper très vite ^-^ Rajouter les traits de contour là comme Feng Zhu fait ca peut aider à te remettre une information de forme supplémentaire, faut juste pas en mettre de trop @Laurence Veron-Dor: merci bieng ^^ c'est pas spécialement inatteignable à court terme, j'ai juste vraiment bcp farm la construction d'animaux, de gens, de véhicules, de bâtiments pendant un an, en me concentrant sur la forme et les props globales (et je prends un brush qui me permet une certaine fluidité aussi). Si tu les trouves je te recommande les lectures de Vilppu et Joe Weatherley sur New Master Academy, franchement ca aide bcp - puis t'as déjà des traits plus assurés et précis qu'avant, ca veut dire que tu avances, et ca c'est bien @Johan B Merci bieng - alors Huion GT-191 V2 je crois, bcp trop grande pour l'usage que j'en fais (mon bras est limité par le bureau et ma poitrine donc ej taffe sur les 10 cm du centre, et je regarde mon écran de pc parce que ca fait mieux pour les couleurs et pour mon dos - brush Hardsoft.abr de Noah Bradley (sic) en 100%opac, 71% de flux, airbrush activé, ca permet d'être fluide, et une taille de document A4 minimum je dirais 300 dpi) - je line aussi à l'airbrush en 9px, voir plus bas ici, ou les chalks j'aime bien. Pour un rendu fluide les brushs semi opaques ca a l'air d'être le plus optimal. Après c'est pas toujours propre surtout quand on est vrmt flemmard.e et qu'on ne nettoie pas ses lignes. Chez toi ca se lit bien vu que tu as tout qui est clair et propre (et franchement pour passer à d'autres gens pour qu'ils l'exploitent c'est un atout), ca me semble plutôt juste aussi, seule chose que tu pourrais ajouter ce seraient des détails sur les plans internes des plumes des ailes (mais ca peut surcharger le dessin donc ce serait peut être pas le meilleur move) @vonhymack Merci, on fait ce qu'on peut ^^ Honnêtement les trucs les plus off sur le cheval c'étaient les pattes et le visage je crois, par manque de temps et de connaissances de ma part (là ca me saute aux yeux) J'aime bien le rendu du sanglier, il est intéressant point de vue rythme/ttmt (alternance zones traitées avec de détails/ moins de détails), me demande si des fois faudrait pas marquer plus les articulations comme pour le loup (pattes avant) pour récupérer du rythme au sein de la patte @FabioFazer C'est lisible donc ca c'est bien, hésite pas à marquer les formes 3D avec des traits qui entourent la forme et à recheck le rapport pattes/corps et les différentes parts des articulations des pattes, 'fin moi ça m'aide donc ca peut peut-être t'aider @bhugBon début les cylindres et tout ca va dans la bonne direction point de vue props, regarde les vidéos de Vilppu et Joe Weatherley de NMA si tu les trouves, ils expliquent comment avoir des formes spécifiques qui représentent l'anat et c'est hyper formateur pour le dessin d'animaux (surtout que c'est applicable pour dessiner sans ref) Tite planche de dessins sans ref pour voir comment était ma bibliothèque visuelle et pour appliquer, encore pas mal d'erreurs :

Salut mes chers fans et serviteurs, Aujourd’hui exercice spécial et exceptionnel d’une durée de deux semaines. Peut-être le meilleur que vous n'aurez jamais eu de votre vie... C’est avec grand plaisir que toute l’équipe DPS sur une idée d’@Erynaur vous propose de réaliser les nouvelles émoticônes qui seront utilisées sur le site, le discord, et le twitch de DPS ! Le staff DPS a enfin reconnu ma valeur et l'importance de mon image pour faire briller DPS. C'est pas trop tôt... Les règles sont simples : 1- Le but de l’exercice est de remplacer les émoticônes servant de réaction aux messages du forum (le cœur, la coupe, l'emote triste, l'emote qui rit, l'emote confus), mais également d'ajouter des émoticônes au discord DPS et au Twitch DPS! Les emotes du forum à remplacer doivent avoir pour thème: - J’aime - Merci - Confus - Triste - Haha Concernant les emotes du Discord et de Twitch, vous êtes totalement libres de faire ce que vous voulez dans la signification, en sachant qu'il faudra que votre emote soit aussi bien visible en grand qu'en tout petit : Il vous faudra également respecter la condition numéro 2 dans tous les cas de figure: 2- Les émoticônes doivent être réalisées à partir du personnage de Leonardus (le plus bel être de l'univers) : chaque émoticône doit représenter Leonardus, en partie ou dans sa globalité. Donc pour les réactions du forum, il vous faut représenter Leonardus amoureux, reconnaissant, rire, pleurer, confus. Pour les emotes discord/Twitch: Leonardus peut prendre toutes les poses possibles et inimaginables, Leonardus qui trinque avec une bière, Leonardus avec un fouet, etc. Libre à vous! 3- Le format doit obligatoirement être en 1024x1024px et en .PNG AVEC UN FOND TRANSPARENT. Les gifs, et autres animations ne seront pas acceptées. 4- Parmi les participations soumises (1 emote= 1 participation), deux seront tirées au sort et remporteront soit un artbook « Angelarium » de Peter Mohrbacher soit un Artbook de DPS. 5 - Un jury se prononcera ensuite pour départager plusieurs catégories spéciales: - Emote le plus rigolo - Emote le plus déjanté - Emote le plus sexy - Emote choisi par la communauté - Emote choisi par Leonardus Voici quelques bases sur lesquelles vous pouvez vous baser si vous le souhaitez (pour le visage, la corne, le corps etc). https://drive.google.com/drive/folders/1_Z8veMzFBPPqunZB_zHJzHChuq2ROjVU?usp=sharing N'hésitez pas à regarder des exemples d'emotes par ci par là pour la forme et la lisibilité ! Bonne chance à tous et faites chauffer vos tablettes! Rendez-moi hommage comme il se doit.

Hello, il va être marrant cet exercice 😉 un leonardus énervé / démoniaque pour cette première participation

Salut ! Pas mal cet exercice au lasso, tu t'en es bien sortit je trouve 🙂 Pour ce qui est de l'eau et des détails, tu peux prendre un pinceau pour rajouter les éléments plus petits. Par exemple pour l'eau tu peux juste faire des petits traits horizontaux un peu plus sombre. Pour la partie gauche, attention les rochers sont censés etre plus sombre, c'est du brouillard par dessus qui éclaire la texture. Pareil pour tes montagnes dans le fond, elles sont trop claires 🙂 Sinon ça fonctionne bien ! Continue comme ça ! Pour la suite des exercices, hésite pas a poster tes exercices a la suite de ce post, ça permet aux formateurs et aux autres membres de suivre ta progression en gardant le forum propre 🙂 Je vais demander a @Mao Mornityde regrouper tes posts, merci !

C'est rangé. 😉

Merci beaucoup pour vos retour ! Ca fait très plaisir :3 J'ai réalisé cette compo "coup de cœur" (mais reprise d'une photo) avant de me lancer bille en tête dans les exos plus techniques et aussi pour découvrir les brush. A coté du DP, je fais aussi beaucoup de peinture sur toile et des cours de dessin mais j'en reviens pas à quelle vitesse on progresse chaque jour quant on prend le temps et la peine de se donner à fond *-* Bon brush à toutes et tous !

Hello ! C'est un bon début pour tes exercices ! Effectivement comme l'a dit @L_angelique_moi tu as quelques problemes de transitions. Je pense que tu utilises trop souvent le pinceau avec le bord doux. Sur ton poivron la partie haute est pas trop mal, tu pourrais faire les lumieres un peu plus nette et plus intense. Sur la partie basse y'a quelques problemes avec les couleurs principalement : Cette partie la devrait etre plus sombre et avoir des teintes de bleue dedans. Sur la partie gauche tu as remarqué qu'il y avait des reflets bleu, sur ton image c'est un peu trop désaturé. Pareil sur la droite. Je te conseil de d'abord poser les couleurs principales en applat, puis de rajouter les transitions au fur et a mesure. Pour la rose tu t'en es mieux sortit, je trouve que les transitions sont mieux réussies. Cependant tu as la aussi quelques problemes de couleurs. La feuille en bas a gauche est trop verte et trop claire. Essaye de la faire plus sombre. Hésites pas a passer un peu plus de temps sur les détails. Tu peux ajouter du bleu / rosé très clair dans cette partie la : Pour la tasse c'est un peu le meme principe que pour le poivron. La partie sous la soucoupe devrait etre plus sombre aussi. Globalement c'est pas trop mal mais je pense que tu essayes d'aller un peu trop vite. Prend ton temps pour découvrir les outils et comment bien executer les transitions de couleurs 🙂 Bon courage pour la suite ! Pour les prochains exercices, hésites pas a les poster a la suite de ce post, c'est plus simple pour les formateurs de voir l'évolution et de garder le forum un peu clean, je vais demander a @Mao Mornity de regrouper ce post avec le précédent 🙂 Merci !

Daemonis, Merci pour ton retour, je voulais initialement faire ça de nuit avec un ciel bleu noir en haut puis legerement orangé à cause de l'incendie au sol mais je n'y suis pas arrivé, j'ai finalement abandonné 😕 Ta suggestion est en effet intéressante, dans mon rendu final j'aimerais pouvoir intégrer sur le coté droit un château enflammé et le dragon beaucoup plus proche qui crache du feu dessus. Le groupe de héros pourrait en effet être sur la gauche (de dos ou de 3/4 peut-être) Neuf150, Merci pour tes encouragements, tout un projet en effet ^^

Atelier discord Exo discord pas fini Exo hebdo

Bonjour les jardiniers numériques, vous ne m'en voudrez pas pour mon interprétation de la nature.. Fait sur Ipad et Procreate. Belle semaine à vous... @MadelJ'aime beaucoup ton rendu global et le contraste entre la surface et les racines.

Salut @LaJacks! Une bonne petite ambiance qui se dégage de ton painting ! Je vois bien un concept de plante dans un univers post apo du genre The last of us ^^ N'hésite pas à bien démarquer ton sujet du fond (je pense notamment aux racines qui sont un peu flou). Atténue et enlève aussi les quelques particules de lumières pour ne pas qu'elles viennent surcharger l'image. Dernier petit tips: Créer un calque en mode incrustation ou teinte et rajoute quelques nuance à ton DP pour évité la monotonie ou l'effet monochrome ;) Du potentiel ! Continue ! @z.b35 De belles courbes et un design tout en finesse ! Si tu soigne encore plus tes formes grâce à un croquis plus poussé ou en prenant tout simplement un peu plus de temps pour soigner ton rendu, ton DP prendra un niveau en plus ! Diminue un peu la luminosité de ton sol (qui attire trop l'attention). Et continue à jouer avec ton échelle de teinte en mettant quelques touche de vert, cyan et bleu voir peut être violet/Mauve ? Salut @olof! Un Painting qui à du potentiel ! Je note l'effort sur l'angle en contre plongé, bravo ! ^^ L'idée d'un bâtiment de type cathédrale ou château est plutôt cool. Il y a beaucoup d'idées sympa. Je te conseille par contre de réduire l'opacité de ton calque de texture sur ton tronc et tes branches (Les textures lorsqu'elles sont trop voyantes "parasites" la lisibilité et la lecture de l'image). Pour le ciel/arrière plan, je te conseille d'opter pour un ciel moins lumineux dans les teintes bleutés. Rajoute aussi quelques feuillages en plus en baissant ta taille de brush (puisqu'elles sont très loin dans l'espace) ;) Keep up @olof! Y a un truc alors continue :D Voilà mon concept d'arbre/plante. J'ai pas poussé le rendu de l'image. L'exo était cool !

Hello there ! 🙂 J'me motive un coup et j'ouvre un topic ou mettre mes gribouillis de practice. Un peu d'obs du réel pour bosser le transfert d'informations entre l'oeil et la main, et du painting détente de cailloux pour bosser la profondeur et les couleurs. l'idée étant pour l'étude d'utiliser que la brush ronde, opacité variable, pour peindre. Et pour les paysages, d'utiliser des brushs plus opaques, pour forcer la recherche de la couleur juste. (Et oui, la perspective du bol est complètement cassée 😢 )

Bonjour à tous Nous montons une maison d'édition et nous recherchons pour notre premier jeu 4 illustrateurs afin d'illustrer 4 decks de cartes différents. Chaque deck comprend 30 cartes carrées. Notre besoin serait donc le suivant : - 30 illustrations de personnage, d'objet ou lieux différents - style : digital painting réaliste, type artworks jeu vidéo (dynasty warrior, red dead redemption, kingdom come delivrance, resident evil) - format 20x20 cm (afin de conserver un niveau de détails suffisants une fois mise au bon format) - les thèmes seront les suivants (1 par deck) : cowboy, chevaliers, samouraï, asile - délai de rendu avril 2021 Nous aurions besoin d'un devis et de votre book, et surtout que vous soyez bien déclaré afin de recevoir une facture. Si vous avez la moindre question n'hésitez pas ;) Et si des infos manquantes dites le nous surtout afin de la demande soit la plus claire possible. En espérant que ce projet pourra vous plaire et qu'il ne n'entre pas en contradiction avec l'une des règles du forum. merci à vous :)

Comme ils sont chouette ! de mon côté pas très original mais j’ai un un leonardus tristounet.. d’actualité il est clairement pas aussi réussi que l’original mais c’etait un bon exercice !

@Daemonis @Neuf150 @FrancoiseHAEGELI Merci beaucoup pour vos retours et vos encouragements ! 😊 @Daemonis Pour ce qui est de la taille étroite c'était bien l'effet recherché, j'ai voulu rendre l'androïde plus longiligne qu'un véritable humain. Pour le reste par contre (l'épaule et les personnages qui ressortent trop nettement) tu as raison ça gêne le regard, ça fera parti des points auxquels je devrais être attentif lorsque je referai cette illustration 😅

Bonjour, Je m'appelle Thomas et j'ai 36 ans. Comme beaucoup je dessine depuis tout p'tit comme on dit 🙂 Je suis actuellement sans emploi depuis un peu plus d'un an (suite à un burnout, entre autres). Niveau cursus j'ai fait un bac L, une année de MANAA et je suis parti ensuite en DUT commerce. Je regarde les vidéos de Spartan depuis un moment sur youtube et j'avais déjà jeté un œil sur le site sans passer le pas. Je suis vite débordé avec les différents réseaux sociaux et serveurs discord mais je me dis que faire partie de la communauté ne peut qu'être bénéfique. Je n'ai pas d'attente particulière, mais je suis actuellement au stade où je me dis que c'est le bon moment pour me lancer professionnellement dans l'aventure. A bientôt 🙂

Jolie étude, il y a peut-être un peu trop d'ombre sous la serviette mais tu as bien repris l'enroulement ! C'est une bonne initiative de travailler les différents objets/textures comme ça. N'hésite pas à mettre les images de ref avec tes études à côté ! Bonne continuation ! 🙂

@MerryDaurey pour la boule, des arêtes plus tranchantes,,, et théoriquement ce genre de produit est collé sur des armatures qui font une surépaisseur... Pour ton dernier, belle amélioration. Quelques nervures sur les feuilles pour les différencier des cailloux... une petite ombre sous le premier à droite... bon brush.

@Nogg faits un première base de couleur, puis revenir sur certains détails. Bon brush.

J'avoue que j'avais un petit coup de mou, j'ai repris l'exo de zéro et m'amuse à trouver des combines pour rendre le dessin le plus lisible possible. Vu les résultats de certains élèves, je me voyais très en dessous...mais je me suis rappelé que je ne suis qu'un néophyte. Merci.

Redge a tout dit. Bon brush.

Hello ! Alors pour ce qui est du rendu c'est pas la peine de le pousser jusqu'au photo réalisme, le but ici c'est surtout de se familiariser avec les outils et les logiciels. Avec l'exercice 3, ce qui est intéressant c'est d'essayer de simplifier au maximum les détails. Au point ou tu en es t'as une bonne base en terme de travail au lasso (tes rochers pourraient etre un peu plus sombre). A partir de maintenant tu peux prendre un brush texturé pour expérimenter et esasyer de reproduire les détails de la photo 🙂 En tout cas tu t'en sors bien, continue comme ça, bon courage pour la suite !

@SchmaxMerci beaucoup ! Je vais regarder tout ça et le retravailler en prenant de nouvelles références et modèles d'anat ! 😄

Merci Lionel, Pour cet exercice j’ai mis la photo dans une petite fenêtre en bas de l’écran et j’ai pas mal galéré car c’était vraiment trop petit. A partir de maintenant je vais travailler avec la photo de référence en grand sur un 2ème écran, ce sera bcp plus pratique. En ce moment je bosse sur l’exercice suivant (montagnes avec les cascades). Quand il sera terminé je reviendrai sur celui-ci pour appliquer les corrections que tu proposes. A+

L'epaule trop anguleuse Placement du muscle du bras et le coude placement du muscle

Yes nickel tout ça, je pense que le crâne du plus petit est un peu gros, je le réduirai un peu pour être plus juste dans les proportions.

C'est vraiment du bon boulot @virg, pas de hors sujet ici je te rassure au contraire, ce sont de très belle étude. Si tu en encore quelque une de ce type tu pourras te faire une belle planche de recherches 🙂

Hello ! Tu t'en es bien sortit sur la tasse, c'est un bon début 🙂 Si je peux te faire quelques retours pour la pousser un peu plus dans le détail : La peinture sur la tasse est d'un vert trop saturé, essaye de la désaturé un peu. Le reflet de lumière sur la partie gauche de la tasse devrait etre plus jaune. Pareil pour la lumière dans la anse de la tasse. Tu peux aussi augmenté l'intensité des reflets de lumière qui tapent sur la soucoupe et sur le haut de la tasse. J'ai l'impression que ta cuillère est un peu petite mais c'est un détail. Pour la soucoupe effectivement t'as beaucoup de petits coups de pinceaux et il te manque quelques variations de couleurs. Par exemple la partie gauche devrait etre un peu plus clair, le centre plus sombre et la partie droite a un reflet orangé qui vient de la table. Sinon pour le reste c'est bien réalisé ! 😉 Pour ton monstre je suis d'accord avec @Sanaeth, l'ombre est trop sombre et trop forte. Si tu veux lui donner un peu de vie tu peux lui faire un petit reflet blanc dans les yeux. Sinon pour le reste ça fonctionne plutot bien, je trouve que ton fond est un peu trop "bruyant" (beaucoup de coups de pinceaux, ça donne un coté un peu chaotique). Voila ! En tout cas c'est un bon début continue comme ça ! Bon courage 🙂

Salut ! C'est mieux ton poivron comme ça, je pense que tu peux assombrir un poil cette partie la et on sera bon 🙂 J'aime beaucoup ton petit monstre ! Il a un bon design. Je trouve qu'il y a un petit noeud graphique entre sa main droite (sa main gauche pour lui) et son pied. Peut etre qu'en changeant la position de sa main ? Tu peux aussi faire l'ombre du contact de son pull et de son cou un peu plus sombre. Pour le reste j'ai pas grand chose a redire, les volumes et les textures sont vraiment bien réussis 🙂 Bravo continue comme ça !

Bonjour, allez un petit deuxième pour la route (inspiré d'un truc vu sur Pinterest). toujours sur procreate.

et bien super ta compréhension des volumes 😉 je dirais just'qu'il ne faut pas hésité a te faire des repaires pour bien respecter certain placement comme les jambes de lufy ( angle pas assez ouvert et écarté ) ou le placement des poignés trop haut , du coup cela fait un peux bizarre et on dirais que la pose n'est pas naturel du coup et enfin la tête de ta grenouille ( très bien réalisé au passage ! ) est un poile trop grosse , mais sur se coup la je pense que c'est fait pour 😉 continu comme cela surtout

J'avais fait une demande chez Prévadiès à une époque parce qu'ils offraient vraiment une bonne couverture et un super service. Et la nana était consternée parce qu'elle voulait vraiment m'aider, et elle m'avait répondu cash : c'est triste parce que les offres deviennent vraiment intéressantes quand vous gagnez beaucoup, c'est-à-dire quand vous n'en avez plus besoin. Comme la maison des artistes il faut également bien gagner mais qu'à l'époque c'était plus intéressant d'être à la cmu qu'à la mda (sic!)... Je ne sais pas trop comment ça a évolué mais je crains que ça n'ait pas beaucoup changé, excepté que la mda est passée pour partie à l'urssaf et que c'est le foutoir. Sinon en indépendant, sous le statut d'autoentrepreneur ça peut être plus simple de se faire couvrir, mais c'est toujours le même problème, il faut gagner sinon la cmu couvre mieux parfois que certaines offres...

Après les conseils de Shozart, j'ai poussé un peu plus les textures et le côté bleuté de l'eau. J'en ai aussi profité pour faire la Rose juste après

Petit changement au niveau de la composisiton. Merci encore à @Kan Chitam pour ses bons conseils.

Salut, merci pour ta réponse 🙂 Concernant l'exercice 2, je suis sur Krita et non sur photoshop, et c'est vrai que j'ai eu du mal à trouver un brush à bords doux. Comme on ne peut pas régler rapidement la dureté, j'ai un peu galéré! Je prends bien note de tes conseils sur les exercices d'après, merci!

Hello ! Ca marche pour la branche, je valide 😉

@Mutsumipatmerci gribouillage de détente

Bravo @Dame Esil voilà un painting digne de la deuxième partie (j’attends pour la troisième !). Bon parcours, pour une belle amélioration au dernier chapitre. Bon brush.

Hello, suite des exos avec la rose 🙂 Il reste surement quelques détails à rajouter, mais il faut que j'avance, sinon je verra le bout de la formation dans 5 ans 🙂

Merci SCHMAX 😉 J'enchaine avec la suite du coup, les exos sont hyper intéressants en tout cas! C'est dur de se limiter et de ne pas rentrer dans les détails alors je m'arrête là, je me suis servi du croquis et je me suis concentré sur les couleurs. Next step le lasso 🙂

Hello, Je rejoins le commentaire de notre ami Roxy, il y a des brush qui peuvent te permettre de dessiner les reflets dans le pack de spartan, le plus important aussi est de prendre en compte la perspective de la scène, en effet plus les reflets sont proche de la cascade, plus ils sont loin de nous, spectateur, plus il sont petits et par conséquent moins détaillés et vice versa.

L'exercice 3 m'a été le plus galère avec la partie inférieure. On voit directement le manque de technique pour la terre, c'est pour ça que je pense retravailler cette partie grâce aux retours qui vont m'être envoyés 😄

Salut Stéphane et bienvenue sur DPS. C'est un grand passage de sauter à pieds joints dans le dessin numérique. Tout semble à réapprendre. Et pourtant, tu verras que tes acquis en dessin traditionnel te seront très utiles et tes réflexes s'habitueront bien vite à la tablette et aux outils, en plus de t'offrir une plus grande liberté. A bientôt !

Salut alke, déjà très content pour toi ! C'est une bonne chose. La personne qui souhaite te refiler le projet est FR ? Tu la connais ? Ensuite je te mets en garde sur le fait que de toute manière, ça n'aboutira peut-être pas. Surtout les premières demandes qu'on reçoit sont souvent : - soit des demandes faites à 10 artistes à la fois et pas juste à toi - soit des projets sous-payés - soit des trucs louches MAIS il y a aussi de vrais bons projets dedans hein ! 😛 Je ne veux pas faire le rabat-joie, je veux juste dire par là que si j'étais toi, j'essaierais au moins d'en savoir plus : - si c'est un truc bien, ben là tu pourras réfléchir vraiment à ce que tu fais > ça dépendra bcp de la charge de travail je pense, et du rendu attendu (tu verras si c'est dans tes cordes) - si ça s'avère être un projet moyen ou sous-payé ou encore trop ambitieux pour toi, au moins tu ne seras pas passé à côté en disant non trop vite, et ça te sert d'expérience. Tu n'auras pas de regret d'être peut-être passé à côté de quelque chose. Donc si j'étais toi je dirais que je suis intéressé, et que j'aimerais tous les détails. Après tu pourras prendre ta décision avec tous les éléments. PS : s'ils t'ont contacté c'est logiquement qu'ils ont vu ton portfolio, donc ils doivent situer ton style et ton niveau 😉