Classement

Bonjour, Combien il y a t-il de participation possible ? En tout cas j'ouvre le bal avec mon emoji "haha"

Emote triste, par contre je me demande si c'est pas trop détaillé encore, j'ai un écran en 2560x1440 et je me dit que ça risque de manqué un peu de lisibilité, je verrai peut être j'éditerai ça plus tard. edit: V2 du Leonardus triste, peut être meilleur en terme de lisibilité. edit: V3 sans le collier

Hello hello ! Bon alors c'est mi blague, mi sérieux, voici 3 versions avec: En 1 "je suis Leonardus, je ne vois pas pourquoi je ferais des efforts pour que vous compreniez mes émotions !" En 2 "Parce qu'il ne fait pas d'effort on va l'aider" (le merci est neutre parce que Leonardus ne dis jamais merci, c'est les autres qui le remercient) En 3 une autre version du 2 juste avec des emoticones. Voilou J'espère qu'au moins ça vous fera rire et que ça sera lisible.

Etant quelqu'un de calme, j'ai voulu travailler sur l'émoji SUPER COLERE. EH quoi de mieux que de montrer cela avec un SUPER leornadus ! Question : On est limité à une seule participation ? "ore wa supa Leonardus"

Salut, Bonne éclatade sur ce fameux Léonardus et j'espère que tu m'en voudras pas trop. Bon regardez pas la technique, c'est l'esprit qui compte ah Big up

Bonjour à tous. Voici un petit Léonardus en colère. 🙂

Et je repasse tardivement pour répondreeeeeee : (après m'être fait trouver par Léon, koukou si tu passes par ici d'ailleurs, dédi à la 1-3 aussi) @olof merci bieng ^^ n'hésite pas à vraiment faire un gros block out crade que tu minimises en opacité avant de repasser avec un brush semiopaque ou sur lequel tu repasses avec un chalk, c'est une manière pratique pour remettre des valeurs sur une base proportionnée je trouve) @Petignome Y a une bonne approche visdev dans cette planche, j'aime bien (keurs) Merci 😛 Faudrait que je me force à faire des études plus réalistes pour apprendre à faire du pelage, mais mes bêtes grotichats arrêtent pas de bouger et de pattouner donc pour le bosser d'après réel c'est chaud quoi) @TotoroMerci bieng ^^ l'étude du milieu et l'étude en haut à droite retranscrivent bien l'attitude d'un chat je trouve. Mh pour l'épaisseur faut juste tester avec bcp bcp de brushes jusqu'à ce que tu trouves une lisibilité qui te convienne, ca dépend si tu veux mettre le caractère fluide du chat en avant ou le pelage @dench : merci 🙂 Effectivement, même avec la CT et le bassin en extension la plupart des chevaux sont moins "tracés" que celui de la ref qui était vachement sec (mal nourri?), ca peut être une caractéristique de la race d'après mes souvenirs de cours de Production Animale. De souvenir les trucs foirés sur ce dessin c'étaient les pattes et le visage surtout Chouette dynamisme, c'est dommage pour le loup du coup @Azaelismerci bieng ^^ c'est pas mal d'entraînement au final, fais plein de construction et tu peux me rattraper très vite ^-^ Rajouter les traits de contour là comme Feng Zhu fait ca peut aider à te remettre une information de forme supplémentaire, faut juste pas en mettre de trop @Laurence Veron-Dor: merci bieng ^^ c'est pas spécialement inatteignable à court terme, j'ai juste vraiment bcp farm la construction d'animaux, de gens, de véhicules, de bâtiments pendant un an, en me concentrant sur la forme et les props globales (et je prends un brush qui me permet une certaine fluidité aussi). Si tu les trouves je te recommande les lectures de Vilppu et Joe Weatherley sur New Master Academy, franchement ca aide bcp - puis t'as déjà des traits plus assurés et précis qu'avant, ca veut dire que tu avances, et ca c'est bien @Johan B Merci bieng - alors Huion GT-191 V2 je crois, bcp trop grande pour l'usage que j'en fais (mon bras est limité par le bureau et ma poitrine donc ej taffe sur les 10 cm du centre, et je regarde mon écran de pc parce que ca fait mieux pour les couleurs et pour mon dos - brush Hardsoft.abr de Noah Bradley (sic) en 100%opac, 71% de flux, airbrush activé, ca permet d'être fluide, et une taille de document A4 minimum je dirais 300 dpi) - je line aussi à l'airbrush en 9px, voir plus bas ici, ou les chalks j'aime bien. Pour un rendu fluide les brushs semi opaques ca a l'air d'être le plus optimal. Après c'est pas toujours propre surtout quand on est vrmt flemmard.e et qu'on ne nettoie pas ses lignes. Chez toi ca se lit bien vu que tu as tout qui est clair et propre (et franchement pour passer à d'autres gens pour qu'ils l'exploitent c'est un atout), ca me semble plutôt juste aussi, seule chose que tu pourrais ajouter ce seraient des détails sur les plans internes des plumes des ailes (mais ca peut surcharger le dessin donc ce serait peut être pas le meilleur move) @vonhymack Merci, on fait ce qu'on peut ^^ Honnêtement les trucs les plus off sur le cheval c'étaient les pattes et le visage je crois, par manque de temps et de connaissances de ma part (là ca me saute aux yeux) J'aime bien le rendu du sanglier, il est intéressant point de vue rythme/ttmt (alternance zones traitées avec de détails/ moins de détails), me demande si des fois faudrait pas marquer plus les articulations comme pour le loup (pattes avant) pour récupérer du rythme au sein de la patte @FabioFazer C'est lisible donc ca c'est bien, hésite pas à marquer les formes 3D avec des traits qui entourent la forme et à recheck le rapport pattes/corps et les différentes parts des articulations des pattes, 'fin moi ça m'aide donc ca peut peut-être t'aider @bhugBon début les cylindres et tout ca va dans la bonne direction point de vue props, regarde les vidéos de Vilppu et Joe Weatherley de NMA si tu les trouves, ils expliquent comment avoir des formes spécifiques qui représentent l'anat et c'est hyper formateur pour le dessin d'animaux (surtout que c'est applicable pour dessiner sans ref) Tite planche de dessins sans ref pour voir comment était ma bibliothèque visuelle et pour appliquer, encore pas mal d'erreurs :

Salut mes chers fans et serviteurs, Aujourd’hui exercice spécial et exceptionnel d’une durée de deux semaines. Peut-être le meilleur que vous n'aurez jamais eu de votre vie... C’est avec grand plaisir que toute l’équipe DPS sur une idée d’@Erynaur vous propose de réaliser les nouvelles émoticônes qui seront utilisées sur le site, le discord, et le twitch de DPS ! Le staff DPS a enfin reconnu ma valeur et l'importance de mon image pour faire briller DPS. C'est pas trop tôt... Les règles sont simples : 1- Le but de l’exercice est de remplacer les émoticônes servant de réaction aux messages du forum (le cœur, la coupe, l'emote triste, l'emote qui rit, l'emote confus), mais également d'ajouter des émoticônes au discord DPS et au Twitch DPS! Les emotes du forum à remplacer doivent avoir pour thème: - J’aime - Merci - Confus - Triste - Haha Concernant les emotes du Discord et de Twitch, vous êtes totalement libres de faire ce que vous voulez dans la signification, en sachant qu'il faudra que votre emote soit aussi bien visible en grand qu'en tout petit : Il vous faudra également respecter la condition numéro 2 dans tous les cas de figure: 2- Les émoticônes doivent être réalisées à partir du personnage de Leonardus (le plus bel être de l'univers) : chaque émoticône doit représenter Leonardus, en partie ou dans sa globalité. Donc pour les réactions du forum, il vous faut représenter Leonardus amoureux, reconnaissant, rire, pleurer, confus. Pour les emotes discord/Twitch: Leonardus peut prendre toutes les poses possibles et inimaginables, Leonardus qui trinque avec une bière, Leonardus avec un fouet, etc. Libre à vous! 3- Le format doit obligatoirement être en 1024x1024px et en .PNG AVEC UN FOND TRANSPARENT. Les gifs, et autres animations ne seront pas acceptées. 4- Parmi les participations soumises (1 emote= 1 participation), deux seront tirées au sort et remporteront soit un artbook « Angelarium » de Peter Mohrbacher soit un Artbook de DPS. 5 - Un jury se prononcera ensuite pour départager plusieurs catégories spéciales: - Emote le plus rigolo - Emote le plus déjanté - Emote le plus sexy - Emote choisi par la communauté - Emote choisi par Leonardus Voici quelques bases sur lesquelles vous pouvez vous baser si vous le souhaitez (pour le visage, la corne, le corps etc). https://drive.google.com/drive/folders/1_Z8veMzFBPPqunZB_zHJzHChuq2ROjVU?usp=sharing N'hésitez pas à regarder des exemples d'emotes par ci par là pour la forme et la lisibilité ! Bonne chance à tous et faites chauffer vos tablettes! Rendez-moi hommage comme il se doit.

Hello, il va être marrant cet exercice 😉 un leonardus énervé / démoniaque pour cette première participation

Salut ! Pas mal cet exercice au lasso, tu t'en es bien sortit je trouve 🙂 Pour ce qui est de l'eau et des détails, tu peux prendre un pinceau pour rajouter les éléments plus petits. Par exemple pour l'eau tu peux juste faire des petits traits horizontaux un peu plus sombre. Pour la partie gauche, attention les rochers sont censés etre plus sombre, c'est du brouillard par dessus qui éclaire la texture. Pareil pour tes montagnes dans le fond, elles sont trop claires 🙂 Sinon ça fonctionne bien ! Continue comme ça ! Pour la suite des exercices, hésite pas a poster tes exercices a la suite de ce post, ça permet aux formateurs et aux autres membres de suivre ta progression en gardant le forum propre 🙂 Je vais demander a @Mao Mornityde regrouper tes posts, merci !

C'est rangé. 😉

Merci beaucoup pour vos retour ! Ca fait très plaisir :3 J'ai réalisé cette compo "coup de cœur" (mais reprise d'une photo) avant de me lancer bille en tête dans les exos plus techniques et aussi pour découvrir les brush. A coté du DP, je fais aussi beaucoup de peinture sur toile et des cours de dessin mais j'en reviens pas à quelle vitesse on progresse chaque jour quant on prend le temps et la peine de se donner à fond *-* Bon brush à toutes et tous !

Hello ! C'est un bon début pour tes exercices ! Effectivement comme l'a dit @L_angelique_moi tu as quelques problemes de transitions. Je pense que tu utilises trop souvent le pinceau avec le bord doux. Sur ton poivron la partie haute est pas trop mal, tu pourrais faire les lumieres un peu plus nette et plus intense. Sur la partie basse y'a quelques problemes avec les couleurs principalement : Cette partie la devrait etre plus sombre et avoir des teintes de bleue dedans. Sur la partie gauche tu as remarqué qu'il y avait des reflets bleu, sur ton image c'est un peu trop désaturé. Pareil sur la droite. Je te conseil de d'abord poser les couleurs principales en applat, puis de rajouter les transitions au fur et a mesure. Pour la rose tu t'en es mieux sortit, je trouve que les transitions sont mieux réussies. Cependant tu as la aussi quelques problemes de couleurs. La feuille en bas a gauche est trop verte et trop claire. Essaye de la faire plus sombre. Hésites pas a passer un peu plus de temps sur les détails. Tu peux ajouter du bleu / rosé très clair dans cette partie la : Pour la tasse c'est un peu le meme principe que pour le poivron. La partie sous la soucoupe devrait etre plus sombre aussi. Globalement c'est pas trop mal mais je pense que tu essayes d'aller un peu trop vite. Prend ton temps pour découvrir les outils et comment bien executer les transitions de couleurs 🙂 Bon courage pour la suite ! Pour les prochains exercices, hésites pas a les poster a la suite de ce post, c'est plus simple pour les formateurs de voir l'évolution et de garder le forum un peu clean, je vais demander a @Mao Mornity de regrouper ce post avec le précédent 🙂 Merci !

Daemonis, Merci pour ton retour, je voulais initialement faire ça de nuit avec un ciel bleu noir en haut puis legerement orangé à cause de l'incendie au sol mais je n'y suis pas arrivé, j'ai finalement abandonné 😕 Ta suggestion est en effet intéressante, dans mon rendu final j'aimerais pouvoir intégrer sur le coté droit un château enflammé et le dragon beaucoup plus proche qui crache du feu dessus. Le groupe de héros pourrait en effet être sur la gauche (de dos ou de 3/4 peut-être) Neuf150, Merci pour tes encouragements, tout un projet en effet ^^

Atelier discord Exo discord pas fini Exo hebdo

Bonjour les jardiniers numériques, vous ne m'en voudrez pas pour mon interprétation de la nature.. Fait sur Ipad et Procreate. Belle semaine à vous... @MadelJ'aime beaucoup ton rendu global et le contraste entre la surface et les racines.

Salut @LaJacks! Une bonne petite ambiance qui se dégage de ton painting ! Je vois bien un concept de plante dans un univers post apo du genre The last of us ^^ N'hésite pas à bien démarquer ton sujet du fond (je pense notamment aux racines qui sont un peu flou). Atténue et enlève aussi les quelques particules de lumières pour ne pas qu'elles viennent surcharger l'image. Dernier petit tips: Créer un calque en mode incrustation ou teinte et rajoute quelques nuance à ton DP pour évité la monotonie ou l'effet monochrome ;) Du potentiel ! Continue ! @z.b35 De belles courbes et un design tout en finesse ! Si tu soigne encore plus tes formes grâce à un croquis plus poussé ou en prenant tout simplement un peu plus de temps pour soigner ton rendu, ton DP prendra un niveau en plus ! Diminue un peu la luminosité de ton sol (qui attire trop l'attention). Et continue à jouer avec ton échelle de teinte en mettant quelques touche de vert, cyan et bleu voir peut être violet/Mauve ? Salut @olof! Un Painting qui à du potentiel ! Je note l'effort sur l'angle en contre plongé, bravo ! ^^ L'idée d'un bâtiment de type cathédrale ou château est plutôt cool. Il y a beaucoup d'idées sympa. Je te conseille par contre de réduire l'opacité de ton calque de texture sur ton tronc et tes branches (Les textures lorsqu'elles sont trop voyantes "parasites" la lisibilité et la lecture de l'image). Pour le ciel/arrière plan, je te conseille d'opter pour un ciel moins lumineux dans les teintes bleutés. Rajoute aussi quelques feuillages en plus en baissant ta taille de brush (puisqu'elles sont très loin dans l'espace) ;) Keep up @olof! Y a un truc alors continue :D Voilà mon concept d'arbre/plante. J'ai pas poussé le rendu de l'image. L'exo était cool !

Bon, à l'origine je voulais attendre de finir vraiment la partie 1 pour commencer la 2. Histoire de bien faire les choses dans l'ordre. Mon petit côté psychorigide peut être. Mais là j'ai le stylet qui me démange. Mon "28PortraitChallenge" est fini et j'ai besoin de me lancer dans autre chose. Je pense que mon DP de fin de Partie 1 est déjà suffisamment avancé pour ne pas que la partie 2 vienne biaiser l'expérience du "avant/après" alors go, je me met le popotin entre deux chaises et je pose là mon DP témoin de Partie 2. Parmi les choses qui me posent problème : la perspective, et en particulier quand il commence à y avoir du bâtiment, beaucoup de bâtiments. Clairement, la ville, j'aime pô. Bon la gestion de la lumière, en particulier dans une environnement, c'est pas ça non plus. Alors j'ai fait fusionner les deux et voilà. En gros j'ai repris l'idée d'un truc commencé en Atelier sur Discord. C'est une idée que j'ai en tête après l'avoir rêvé, je trouvais l'enviro hyper classe mais j'ai jamais pu/su la reproduire. En atelier j'ai à peine eu le temps de faire le landscape mais les bâtiments, même pas la peine d'y penser. Là j'ai du y mettre un bon 10-15h pour en arriver à ce résultat. Et je tiens à dire que sans ref, c'est CRUEL ! Même contre-nature. C'est pas joli joli ça Monsieur Spartan ! Je parie qu'en vrai c'est une idée de Leonardus rien que pour nous faire souffrir...

Exercice 2.5.... Spartan a raison, la neige c'est une torture, j'ai vite renoncé ! Bon sinon, j'ai juste utilisé les couleurs en aide mais pas le croquis. Je m'aperçois également que mon image est davantage jaune que ce que je travaillais, paramètres dans l'enregistrement web ? La suite dans quelques jours 😉

Bonjours à tous ! Voici ma première tentative de digital painting comme demandé dans le chapitre 0. Je ne vous cache pas que cela a été une véritable souffrance car je n'avais pas la moindre idée de comment peindre avec photoshop et j'ai tâtonné comme je pouvais avec les différents outils 😅 J'ai déjà hâte de le refaire à la fin avec les bonnes méthodes en tête.

petite emote confus 😄

Bienvenue @Abeeo !

Hâtes de le voir au dernier chapitre @Arcandias c’est un bon début. Bon brush.

C'est vrai ! J'y ai pas pensé, mais je prend note pour de prochain ! Cet après midi, c'était aprèm speed painting, pour bosser un peu l'expression rapide de concept, 30-40min max par peintures, durant une session en stream sur ma chaine twitch https://www.twitch.tv/jaronstream

Merci beaucoup neuf150 ^^, content de voir que ça te plaise, je fais vraiment de gros effort ces derniers temps pour me surpasser, c'est très important.

L’effet arc en ciel est peut etre trop prononcer et peut etre trop « random », et il attire l’oeil loin du point focal l’effets de couleurs sur la robe du cheval est très reussit. pour la rim light, pas facile en effet (je viens d’essayer d’en faire une) vu que tu as déjà beaucoup modeler ton cheval comme un exemple vaut mieux, j’ai essayé une rim light à l’arrière (et profiter pour mettre n-en pratiques qq conseils donnés plus haut et modfier l’anat du cheval)

Et hop, chambre rangée 😉

Pas de soucis 😉 Pour les outils c'est principalement trouver l'équilibre entre utiliser un pinceau avec bords dur et le pinceau a bord doux et jouer avec l'opacité des pinceaux. Je sais pas si tu as fais l'exercice 2 du programme vu que le vois pas sur ton post. C'est un bon exercice pour s'entrainer 🙂

Merci Lionel Art! En effet, mon building a l'air d'être au bord d'une falaise !

OK. Merci pour l'astuce @crom_le_moriac Je poste la version PNG juste pour vérifier que le problème est résolu (ça semble être le cas 👍)

Salut ! Pas mal ton étude du crayon, ca fonctionne bien. Je trouve l'ombre un peu trop nette ou alors trop jaune. Tout dépend de la couleur de la surface sur laquelle il est posé. Les traits noirs devraient prendre un peu de lumière pour ajouter du volume. Pour le reste ca fonctionne plutot bien. Y'a quelques soucis d'ellipse avec la perspective mais ça viendra plus tard. Sympa ton petit monstre, c'est un bon début. Comme tu l'as dit c'est encore en cours mais je peux te donner quelques indications pour la suite . Hésites pas a faire le contour de la bouche plus nette, pour qu'il est un peu plus de structure. J'imagine que la lumière vient d'en haut, la langue doit prendre la lumière. Tu peux aussi faire des reflets de lumière plus nets sur ses "bras". Ca lui donnera une texture plus luisante. Tu peux aussi ajouter quelques bulles autour pour qu'on comprenne du premier coup d'oeil qu'il est sous l'eau. En tout cas c'est plutot un bon début, il me tarde de voir la suite, continue comme ça !

Hello ! Pas mal cet exercice, tu t'en es bien sortit je trouve 🙂 T'inquiètes pas chacun prend son rythme pour prendre en main les outils. Je pense que tu peux assombrir un poil la neige qui est dans l'ombre sur la droite, surtout la partie la plus proche de nous. Tu peux essayer de floutter la cime des arbres pour avoir l'effet de profondeur. Pour le ponton c'est pas évident en effet, y'a pas pas de recette miracle, il faut prendre son temps et faire une construction solide (ce qui est le cas ici 🙂 ) Pour les textures de la neige, hésites pas a réduire la taille de ton brush quand tu t'éloignes, ça te donnera de la profondeur. T'as une drole de tache jaune sur le coté du bonnet. Essaye de l'enlever si tu peux pour garder l'éclat de lumière sur le bonnet. En tout cas c'est un bon début, bon courage pour la suite !

Hello @Crudelos, C'est un bon debut, ta line est plutot propre, beau boulot sur les dents. Tu as un probleme de proportion sur le crane à droite qui est trop déformé par rapport à la ref. tu peux rectifier cela avec un CTRL +T > Deformation. Pour les proportions je te conseil d'utiliser le miroir : Image > Rotation de l'image > Symétrie de l'axe horizontal. Ca retourne ton image et te permet de voir les erreurs auxquelles tes yeux s'étaient habitués. Sinon tu peux placer la photo en superposition en transparence pour localiser tes erreurs, (à faire avant l'étape 3) Ici le but est juste de vérifier et non pas de tracer par dessus.

Merci beaucoup pour vos conseils ! j'essayerais de les appliquer la prochaine fois.

Voilà les modifications. J'ai donc repris les mains des deux personnages et les bras de la femme.

Et on approche de la fin. Merci a @ASURMISOA, pour ses conseils.

et honnêtement c'est très réuçi 😉 bon ton personnage est un poile trop penché sur la droite mais a part cela 😉 n'hésite pas a également affiné la ligne de tes sapins dans le fin ( toujours dans un soucie de profondeur et tu peux écraser un peux ta brush pour la biseauté un peux et crée une variation d'épaisseur quand tu dessines avec ! allez la suite du coup

haha l'acharnement fini par payé on dirais 😉 , différente technique , point , trais etc tres tres beau rond du coup ! je pense que tu commence a trouver ton style , attention a ne pas faire trop de butternut surtout avec spartan dans le coins lol continu comme cela c'est top et pour ton orange , attention a se que tes ligne les plus proche de l'œil sois les plus espacé un peux comme dans cette correction ,Next du coup

très bon ton shading , attention juste a ton occlusion entre le sole et l'objet un poile trop grosse mais sinon c'est tout bon ton robot commence très bien lui aussi , sature un poile plus les coté droite et gauche dans le jaune / orange et redonne un coté plus arrondit a ton ils afin de collé un peux plus a la perspectives ( sinon ton ponton vas mesuré des 10 ene de klm de long haha sinon ton dessin perso est pas mal , je t'ais corrigé de petit défaut de positionnement et d'anatomie notamment sur le bras et le coude du premier plan et l'orientation des épaule de la femme etc , mais je te laisse corriger cette main .. comment dire très très moche haha , non sans blague , elle est positionné a un endroit tres focal donc il faut que tu prenne une référence pour celle-ci ( tu peux même prendre ta main en photo etc ) pour en améliorer le rendu ( doigt de la même grosseur , avec 3 phalanges etc ) allez continu comme cela et bonne correction

Bonne base @lunith c’est un endroit propice à la réflexion. Bon brush.

vraiment magnifique ! Tu vas aller super loin ! J'ai vraiment m'impression de pouvoir saisir le poivron, la tasse ou même le petit monstre ^^ Tu t'en sors vraiment bien 😉

Voici 2 croquis réalisés pour l'exo hebdomadaire. Du coup j'ai un peu plus poussé le travail des ombres. Merci pour vos critiques. Je suis preneuse. 🙂

résultat final :

Bonjour à tous ! J’ai repris le dessin il-y-a deux ou trois ans et j’ai souhaité passer le cap de mes difficultés qui sont une progression laborieuse et la peur « d’abimer » un crayonné (en voulant ajouter des couleurs, des ombrages ou un décor). En découvrant la peinture digitale récemment, j’y ai vu une belle occasion de passer le cap de ces difficultés, et la première illustration d’imagination réalisée pour le début des cours me conforte dans cette voie. A bientôt !

Merci. Oui j'ai encore pas mal de travail pour trouver le bon dosage opacité /flux, et une utilisation équilibrée des brushs texturées. A force d'essais, je vais finir par y arriver, j'espère^^

Wahou! Super taux de participation! Je viens distribuer des bisous et recevoir des cailloux! Bon, ce n'est pas toujours constructif...😅 @AnonGMI C'est hyper efficace! Le crayonné est super dynamique. Mention spéciale pour les chiens! 🤩 (Le cheval manque un peu d'arrière-train?) @olof Jolis contrastes! J'aurais moins fermé les contours sur les lumières pour garder de la légèreté dans les sujets. @Petignome Rien à redire, tu sais super bien rendre les expressions... @Totoro Super composition de page, et très agréable. Les lines pourraient être plus déliées par endroits pour faire jouer le regard en fonction de la perspective. @Thealanis Pas mal, cela fonctionne bien quand tu pousses au noir! (cf. le chevreau) @mc'o Belles lines! Avec un peu d'ombres ça serait super top! @dench Le buffle est juste superbe! On dirait vraiment de l'encre à la plume!!! 😍 @Melodiac Très sympa la ligne qui uniformise la présentation. C'est un petit détail mais cela donne beaucoup de cohérence à l'ensemble. Tu pourrais jouer un peu plus sur l'échelle des sujets pour casser la linéarité obtenue, en fait. @Azaelis La tête de chien est bien sentie! Tu peux structurer un peu plus les reliefs pour les masses inférieures afin de caractériser l'ossature des autres. @Laurence Veron-Dor C'est très simple, comme planche, mais le trait est sincère! On sent que tu n'as pas décalqué! 😉 @Johan B Mon préféré, qui fait la synthèse entre graphisme et DP. Mention spéciale pour les coups de brush sur le buste. Énorme.😍 @Domny Très classe! Vraiment top la façon dont tu exploites les brushes pour rendre efficacement les plumes! @Morrigan Nickel!!! @Teo Lehog Parfait! C'est exactement ce que je *pensais* produire! 🙃 Super line, bien gestuelle, bonne construction! Toi, t'as réussi! @fish Super style! Le dragon est un poil en-dessous à cause des lines un poil trop homogènes. @neant Le rendu est un poil plat, à cause de lines homogènes et du manque de contrastes. Pousse le modelé des ombres! @Zamuno Vraiment excellent! Ton idée mérite d'être piquée! Cela pourrait même devenir un exercice à part entière! @Madel Le rendu est super doux! Bravo! @Acrimus Superbe travail, pile poil entre le naturalisme et le dessin stylisé! @Noisettosaurus Compo sympa, ça vaut le coup de t'intéresser davantage aux structures osseuses pour préciser les formes! La page est bien rythmée! @Corey Kamezis Pfiouuuu, du grand Kamezis! La différence de traitement que tu évoques permet de lire la page avec une intensité différente sur chaque sujet., tout en cassant la symétrie d'ensemble! Cela sert pas mal le panda roux, mais on discerne aussi les endroits où tu as cherché quelque chose de différent. Le doberman est excellent! En fait c'est ta planche que je préfère! @variante C'est efficace! Cela vaudrait le coup d'ouvrir les lignes et de creuser les ombres et lumières. @vonhymack Gros boulet, t'as perdu ton crayon 14B. @Baha Punaise!!!! Mes planches préférées! Les tortues, mangoustes et corbeaux sont sublimes! J'imagine que tu as pris 10 minutes par croquis. 😭 @jilou La page est super dense et pourtant bien gérée dans l'espace! Le TAF de line est abouti, avec de sacrés raccourcis! La bonne idée de fusionner les plans en bas à gauche, c'est vraiment top! (bon, celui en haut à droite ma fait penser à Christophe Lambert, on l'oublie) @Dreiya Bien pour l'échelle des valeurs mais les structures osseuses manquent à l'appel!

Bonsoir ! @Johan B : J'aime beaucoup. Je crois pas avoir grand chose à dire, peut être un soucis de teinte sur le feuillage en haut ? La base en vert clair me semble un peu bizarre. Est-ce que ça ne devrait pas être plus sombre à cause du contre jour? @LaJacks:Ta compo est sympa aussi. je rejoins Johan B sur la luminosité. Sa retouche est top et embelli vachement l'image, en plus d'améliorer la netteté. Voilà pour ma part, je crois que y a des soucis à plusieurs endroits (notamment sur la couleurs des racines) mais je vois ça un peu tard.

Merci pour vos remarques 🙂

@Johan B Très beau ca ! Rien de spécial à dire, peut être la lisibilité des volumes sur le plan ou se trouve les deux persos, mais rien de bien grave et gênant pour la lecture de l'image 🙂 J'ai gribouillé ca cet aprèm, rien de fou, largement améliorable haha, surtout avec mon humble niveau. A priori je suis dans le thème, malgré mon choix d'ambiance très sombre/apocalyptique, j'ai fais en sorte que mon image raconte une histoire et que je n'ai pas besoin de développer mes explications haha @Johan B Merci pour ce Paint over ! j'ai essayé de retravailler mon image mais j'ai l'impression de ne pas réussir a atteindre un résultat satisfaisant @ZamunoD'abord bravo pour ton dp il est très réussi j'aime beaucoup, et merci pour ton retour, j'essai de prendre en compte tout tes conseils mais j'ai échoué dans l'applications de ceux ci, je pense revenir plus tard sur ce DP avec plus de recul, et avancer sur le programme 🙂 Plus deux version alternative très stylé je trouve, je me suis éclaté avec les modes de fusion haha 🙂

Merci pour ton retour ! C'est pratique d'avoir des indications d'une autre personne, ça permet d'avoir plus de recul sur le travail effectué. J'en ai profité pour faire l'exercice 2.5