Classement

Hello hello ! Bon alors c'est mi blague, mi sérieux, voici 3 versions avec: En 1 "je suis Leonardus, je ne vois pas pourquoi je ferais des efforts pour que vous compreniez mes émotions !" En 2 "Parce qu'il ne fait pas d'effort on va l'aider" (le merci est neutre parce que Leonardus ne dis jamais merci, c'est les autres qui le remercient) En 3 une autre version du 2 juste avec des emoticones. Voilou J'espère qu'au moins ça vous fera rire et que ça sera lisible.

Ma contribution pour le plaisir (plus que pour la cohérence haha). C'était l'occasion de tester les premiers conseils du chapitre 3 et les acquis du 2 😁

J'ai vraiment eu l'idée d'un coup mais j'avoue que dans ma tête ça fait légèrement moins creepy Deuxième participation : Emote leornadus qui imite spartan qui donne un conseil

Etant quelqu'un de calme, j'ai voulu travailler sur l'émoji SUPER COLERE. EH quoi de mieux que de montrer cela avec un SUPER leornadus ! Question : On est limité à une seule participation ? "ore wa supa Leonardus"

Cet exercice est vraiment super sympa !! J'ai vraiment adoré toutes les contributions que j'ai vues. Mes préférées sont celles @maldeirra@ghartt@Gloubibarjo@GoryllARTet @Chaos. Je suis pas trop une pro ni des perso ni du DP, donc j'ai pas mal bidouillé... pour ce léonardus complètement love, qui en bave, parce que l'exo est vraiment cool.

Hello, @Chaos: Deal with it 😎 @Glub: merci c'est gentil, mais t'es pas prêt pour celle qui vient XD, y me fait un peu peur ton leonardus 😄 @Encelade: il a un orgasme ton premier leonardus XD Bon je suis parti dans un délire, le léonardus Hentai Kamen! 🤣 qui peut aussi faire office d'emote j'aime pour les plus pervers d'entre nous 😂

Salut à tous! Emote COOL pour ma part. super idée @Leonardus! j'adore ta première ligne @maldeirra 🤣

Peu de gens le savent, mais leonardus après le boulot, il est très occupé... Sexy

J'ai tenté "haha" et "confus". J'espère avoir la motivation de faire les trois autres ! @Chaos yeah 😀 @Glub notre Léo est transi ❤️

Salut les painters ! J'aime vraiment bien les participations de @Gloubibarjo ! Pas mal @Chaos, une bonne tête à claque qui lui correspond bien ! @Encelade pauvre coeur qui subit un amour...piquant. Voici ma participation, un peu trop peaufinée pour un émoticône. ^^

malgré tous les avis donnés précédemment, je peux vous assurer que léonardus peut aimer ! voici Monalisia (catégorie j'aime, donc !)

petite emote confus 😄

Salut, Bonne éclatade sur ce fameux Léonardus et j'espère que tu m'en voudras pas trop. Bon regardez pas la technique, c'est l'esprit qui compte ah Big up

Un petit emote « perplexe » pour ce soir. C’est pas évident à faire ressortir! @JasKHEL c’est une super idée!

Merci beaucoup @Neuf150 @Daemonis , @Guigui1977, @berenice et @Faylicia pour votre message de bienvenue. Comme tu le dis, Bérénice,il ne reste plus que la maîtrise des logiciels ! Merci encore à tous ! A.G.H, le A, c'est pour Antony.

Merci à toi @Neuf150 ! J'en doute pas un seul instant 😊 Ça tu l'as dis @Daemonis , mais bon il y a toujours des solutions et celle-ci me semble être parfaite ! Merci à toi, je n'y manquerai pas , c'est vraiment gentil ! Ahaha ça je veux bien te croire @Faylicia ! En tout cas vous me le démontrez déjà tous ça fait vraiment plaisir, vous êtes adorable... Merci beaucoup Thank you @berenice !!! 😀

allez, je suis parti sur une série sur les arbres, ducoup. autre style, plus brut, voici "arbrstrait" logiciel : krita,

@Neuf150 Merci pour ton commentaire, en effet la plante est à retravailler ^^ @sheity Merci sheity ça fait plaisir, je prend bonne note de ton conseil pour focus encore davantage ! Pour ce qui est de la rim light j'ai pris un peu de liberté en terme de réalisme pour souligner la silouette mais c'est vrai que ça fait un peu forcé ^^ Merci bien !

Comme ils sont chouette ! de mon côté pas très original mais j’ai un un leonardus tristounet.. d’actualité il est clairement pas aussi réussi que l’original mais c’etait un bon exercice !

Ma contribution au Léonardus triste

Emote triste, par contre je me demande si c'est pas trop détaillé encore, j'ai un écran en 2560x1440 et je me dit que ça risque de manqué un peu de lisibilité, je verrai peut être j'éditerai ça plus tard. edit: V2 du Leonardus triste, peut être meilleur en terme de lisibilité. edit: V3 sans le collier

Salut tout le monde et bienvenue. C'est ici que je vais mettre mes inspirations et artistes que j'ai depuis belle lurette. Je vais commencer par un artiste peintre traditionnel Polonais qui s'appelle Tomasz Alen Kopera. Je trouve ses oeuvres particulièrement impressionnantes. Elles nous captent un instant pour pouvoir les contempler. Le symbolisme, psyché humaine et l'humain avec son environnement sont les thèmes principaux de cet artiste, teinté de mystère et d'avoir une certaine aura cosmique. Bref, les mots ne sont pas assez puissant pour décrire ses oeuvre, seule l'âme peut le comprendre. Edit : Nous pouvons aussi avoir notre propre interprétation de ses oeuvre, et en donner un titre. Tomasz Kopera veut transmettre ses messages aux travers de ses oeuvres qui n'ont pour la plupart pas de titre. Il préfère laisser les spectateurs avec ses propres interprétations. et en donner un titre s'ils le veulent.

Hello : ) et c'est parti pour ce chapitre. Je m’excuse pour la qualité des photos de mes dessins tradi. Je me suis rendu compte que les croquis de paysage, c'était pas vraiment mon truc et que c'était mieux de manger avant de dessiner de la nourriture ^^'

Bonjour a tous, Je me lance. J'ai beaucoup tâtonné mais bon il faut bien commencer. Content de commencer les cours.

Et voilà mon dernier bébé. 2 semaines de travail.

Et on continue avec un paysage:

Merci, c'est vraiment très sympa d'avoir partagé l'info 🤗

merci😃

Coucou, oui c'est déjà un peu mieux, alors il reste quelques petits soucis de couleurs mais c'est pas méchant, ca va venir de toute façon, cet exo est particulièrement difficile... Reste aussi à travailler un peu les différentes textures pour harmoniser un peu plus l'ensemble des traits, c'est à dire que certaines parties sont visiblement travaillées au lasso avec des bords super nets, d'autres sont plus texturées comme les cascades, reste à trouver un entre 2 pour qu'on sente que tout appartient au même monde. Quoi qu'il en soit pour ce qui est de la maitrise de tes outils, et c'était le but de l'exercice, ca me semble bien marcher.

Bienvenue sur ce forum que je découvre avec toi. Malgré tes difficultés visuel d'avoir la power motivation, j'aimerai en avoir autant que toi lol

@Chewig ouai , c'etait cool et intense @Fayliciaoui, je trouve sa genial aussi, le FX c'est la vie lol, si sa t'interresse, tu peux voir quelque make up que j'ai fait sur instagram https://www.instagram.com/demostox_/ , j'avait même commencé une chaine you tube, mais des blessures l'année dernière m'on fait arrêter un moment , il faut que je reprenne ça aussi.

Bienvenue @feliciaalley la motivation ouvre toutes les portes, bon brush.

Bonjour à tous, et bravo pour vos participations! Voici la mienne, je ne sais pas encore si je vais revenir dessus plus tard ou essayer d'en faire d'autres. Je serais ravie d'avoir vos avis et vos propositions d'améliorations. J'ai trouvé plus intéressant de ne pas travailler le fond et de me concentrer uniquement sur l'arbre.

Tu as un gros potentiel avant même de commencer les cours!

Bienvenue! Tu vas bien te régaler!

@Ehlyanaet bien c'est simple j'utilise simplement un tissus pour nettoyer les lunettes sous mon poignet. Pas trouvé mieux en attendant la chaussette^^

C'est le principe de ne pas dessiner mais de voir et comprendre les lignes qui permettent de donner une dynamique de posture, je crois que c'est dans la partie 2 ? Je ne sais pas, je m'amuse juste pour pas perdre la main ^^

Hello, il va être marrant cet exercice 😉 un leonardus énervé / démoniaque pour cette première participation

Hello ! Bravo pour les 2 créatures, y'a un bon début ca fonctionne bien 🙂 Pour la premiere j'ai pas grand chose a redire, tu peux peut etre lui donner un reflet de lumière plus nette sur la partie droite si tu veux lui donner un coté plus luisant. Je trouve juste ton ombre trop imposante (trop nette et trop noir). Essaye de prendre un bleu foncé un peu de la meme teinte que ton fond. Pour la 2ème ça fonctionne plutot bien aussi, la fourrure c'est plus délicat a faire mais ça marche quand meme. J'aurais fais un fond moins sombre. Tu lui a fais une rim light bleu qui vient du gauche, hésites pas a la rajouter dans ton décor pour qu'il s'intègre mieux. Bon courage pour la suite !

J'utilisais déjà l'outil fluidité, malheureusement, la dernière fois je n'ai pas pu m'en servir car je pouvais pas le décaler des traits du visage (apparemment ils ont mis de nouveaux modes qui sont pas au point...) mais je crois qu'y a eu une nouvelle mise à jour depuis donc je devrais peut-être pouvoir m'en servir à nouveau. J'aimerais bien que l'outil trait remarche avant les exos de perspective du chapitre d'après... Je commence à me dire que le cloud me boude en ce moment... Tout à fait d'accord pour la luminosité et le contraste, je suis pas sûre de recopier les teintes de la ref, il faudra que je reregarde la vidéo sur les ambiances de nuit. Merci pour tes retours et à bientôt pour la suite. /o\ (Même si j'avoue en ce moment je préfère dessiner les cactus de l'exo 3 du chapitre d'après. XD)

Bonjour, Combien il y a t-il de participation possible ? En tout cas j'ouvre le bal avec mon emoji "haha"

Bonjour/bonsoir tout le monde ! 2ième artiste qui m'inspire, et qui est l'un des meilleurs peintres pour les peintures de marines : Ivan Aïvazovski, peintre russe du mouvement réaliste et romantique. Ses peintures sont d'une incroyable splendeur. Je vous laisse en profiter pour vos mirettes 😃

Bonjour à tous ! >w< ! voila ma participation de cette semaine !

Je ne m'y suis mis qu'à 39 ans, je suis en train de passer pro, puisque quelques trucs ont été publiés ^^ (c'est pas assez pour dire que je suis un vrai pro, je sais mais je continue, ça va bien finir par marcher). Et normalement l'âge te donne un avantage (à moins d'être resté dans une cave pendant longtemps), ta bibliothèque visuelle est plus grande, tu as vu plus de choses, imaginer plus aussi et ça, mine de rien ben ça aide énormément pour toutes les activités créatives.

(EDIT : je suis vraiment désolé, j'ai essayé de mettre plusieurs espaces entre les paragraphes numérotés, en vain : à que fois que je poste le message final sur le forum, est il reformaté et les paragraphes numérotés deviennent un gros bloc de texte. Navré !) Bonjour tout le monde ! Je me permets de donner mon avis alors que pourtant je n'ai pas commencé le programme : j'avais regardé quelques vidéos il y deux ou trois mois, mais ça s'arrête là (je pense tout de même suivre l'une des formations quand j'aurais le temps). Je vois quand même la rose de laquelle tout le monde parle...Enfin, disons que j'ai vu beaucoup de dessins d'une rose blanche postée ici et là, dans les galeries, mais je ne sais pas en quoi consiste l’exercice exactement. J'ai vu des nénufars aussi, quand à la montagne, je me souviens d'une vidéo avec une montagne enneigée qu'il fallait reproduire au lasso (mais je me souviens aussi d'une autre vidéo avec des montagnes et une vallée verte, donc ^^"...). Alors oui, je n'ai pas commencé le programme, mais j'ai quand même appris ailleurs, d'un peu partout en autodidacte, donc voilà ce qui me vient à l'esprit : Primo c'est pas un concours de qui aura la meilleure rose, montagne, nénufar, etc...D'ailleurs je crois qu'il n'y a même pas de note finale ! Une fois le projet complété, on passe au chapitre suivant ! :) De plus, une fois la formation achetée, on peut bosser dessus à notre guise, avancer à notre rythme, faire des pauses. Ce que je veux dire par là (et je peux me tromper), c'est que je pense qu'il n'est pas nécessaire de finir les exos d'un chapitre à la perfection, en se fichant une pression monstre, avant de continuer. Tout le monde apprend différement, mais dans mon cas, je crois que je ferais les exercices du chapitre 1 et, qu'ils soient bons ou mauvais, je jetterais un coup d’œil au chapitre suivant (surtout si Spartan et les autres élèves affirment que le chapitre 1 est le plus difficile) et continuerais à avancer avant de revenir à l’exercice de la rose, de la montagne, etc, histoire de voir si j'ai progressé (et il est très probable que ce soit le cas), à moins que vraiment les techniques du chapitre 1 se doivent d'être maîtrisées de A à Z, à 100%, avant de continuer. Prenez les exos de ce chapitre comme de gros projets de fin d'année : ben, même si vos profs vous annoncent ces projets, vous disent qu'il faudra les avoir pour d'ici X mois, ils ne vont pas arrêter d'enseigner le reste du programme. Je pense que c'est la même chose ici : même si ces exercices prennent du temps, rien ne vous empêche de faire d'autres exercices, voir d'autres vidéos, etc. Pour un débutant, le plus important est de découvrir puis maîtriser un nouvel outil de travail et une nouvelle méthode : les exercices servent à cela aussi, et quand au commence, l'objectif d'obtenir quelque chose de parfait n'est pas primordial. Je vais utiliser l'analogie du jeu vidéo : vous commencez à jouer à un jeu, et Spartan vient tout juste de vous montrer comment passer le boss du premier niveau. Comme Spartan est très doué et a fait de ce jeu son boulot, ben il défonce le boss en une minute, avec son perso de niveau 100 et des combo de la mort qui tue (ça se dit toujours ça ? XD). Ensuite, nous on arrive, petit joueur de niveau 1, et on galère pour passer le boss. Mais est-ce qu'on se dit "tant que je ne passe pas ce boss comme un pro je ne continues pas ?". Non, une fois le boss battu on continu, on peut même explorer d'autres parties du jeu à notre guise...Et revenir face à ce boss quelques mois plus tard pour se rendre compte que, ah tien, il n'est pas si dur à battre finalement ! Car on a progressé. Je suis d'accord avec tous ceux qui ont dit qu'il faut éviter le burnout et faire des pauses. Des fois je me prend la tête avec certains dessins et exos, je ne m'autorise pas à faire autre chose tant que je n'aurais pas maîtrisé un certain aspect, et au final ce n'est pas beau à voir : je piétine, j'avance pas, et je finis dégouté du dessin. Donc si ça ne va pas, on s'offre une journée de répit, on va au ciné, on fait du sport, on lit un bouquin, etc. Ou on fait d'autres exercices de dessin, que ce soit via DPS ou ceux d'une autre formation, d'un tuto sur youtube, etc. Le dessin demande de maîtriser pas mal de compétences différentes (anatomie, perspective, photoshop/krita/etc pour ceux qui font du digital painting, etc...) : les exercices d'un chapitre se concentrent sur certaines de ces compétences seulement. Si on bute sur ces exercices, il vaut mieux en faire un différent, bosser une autre compétence, histoire d'éviter le burnout. Autre idée : si on bute sur l'exo de la montagne à faire au lasso. Pourquoi ne pas décider de faire un autre dessin au lasso ? Peut-être un sujet plus facile, ou tout simplement quelque chose d'un peu plus abstrait, histoire de dompter un peu plus ce fichu lasso (dompter le lasso au pinceau, hmm...Je m’égare). Bref, utiliser la technique présentée sur quelques exos plus faciles avant d'attaquer celui qui est bien difficile. Le message de margosurlo sur le fait qu'elle "reprend ses réflexes d'illustratrice" car l'exercice est trop difficile m'a fait penser à un truc : et alors ? Bon, la version longue serait que ce n'est pas la fin du monde si on change légèrement de méthode tant que ça nous mène au résultat final (plusieurs chemins mènent à Rome, tout ça). Pour le coup je vais peut-être me faire taper sur les doigts par Spartan, après tout il a crée les exos de la formation avec un but précis en tête pour nous étudiants, afin que l'on s'habitue à certaines méthodes de travail qui sont clairement utilisées par les pros et qui s'avèrent efficaces. Sachant cela, je dirais qu'essayer d'utiliser uniquement la méthode présentée dans le chapitre est primordial, afin de s'y habituer, de savoir comment elle fonctionne, qu'elle existe, et que si besoin est on peut y avoir recours quand on fait un painting. Sauf que, il m'est arrivé aussi de me prendre la tête, en mode "il faut que je dessine en utilisant cette méthode et rien d'autre, car j'ai vu une vidéo de cet artiste de dingue, qui fait des trucs de dingue avec cette méthode, donc je DOIS faire pareil et maîtriser le truc !". Bonjour le burnout ! La dernière fois que ça m'est arrivé, c'était avec les vidéos et style d'Anthony Jones. Sauf qu'il me faudrait des années pour maîtriser son style et qu'au mieux je finirais par ressembler à un sous-sous-sous Anthony Jones. Je suis obligé d'avancer différemment avec mes dessins car je me suis habitué à une autre méthode. Au final, une fois qu'on bossera tout seul dans notre coin, peut-être professionnellement même, ben on utilisera peut-être une autre méthode pour arriver à nos fins. Et tout bêtement, c'est ça ce qui constitue une partie de notre style : comment est-ce qu'on "résout les problèmes" du dessin. C'est quand même un sacré casse-tête et on commence toujours avec une feuille blanche : certains vont ébaucher quelque chose, peut-être encrer ensuite, d'autres vont commencer en niveau de gris, d'autres avec de la couleur directement, d'autres au lasso. etc. J'en ai même vu qui commencent par faire une espèce de photo-bashing à moitié dégueulasse avec des photos qui n'ont RIEN à voir, histoire de partir avec un fond abstrait sur lequel travailler ! 90% du temps le client se fiche de quelle technique on utilise tant qu'on finit le projet, l'important pour nous est de trouver une méthode qui marche pour nous de A à Z, qui est assez rapide et efficace, afin d'obtenir un résultat qui nous conviendra (et au client). Si vous regardez les vidéos des professionnels, vous verrez qu'ils utilisent pas mal de techniques. Si on bute sur un exercice et une technique, ben peut-être qu'on ne butera pas sur une autre technique présentée dans une autre chapitre. L'idée finale est d'avoir plusieurs cordes à son arc et de faire notre propre sauce quand on dessine. Personnellement je n'utilise pas encore beaucoup le lasso, ça vient tout doucement, mais je sais très bien qu'il permet de faire des trucs de dingues. Aaron Blaise (ancien animateur et réalisateur chez Disney) non plus n'a pas l'air de l'utiliser beaucoup. Et jamais dans ses vidéos je le vois utiliser les raccourcis tel que ctrl+t pour travailler plus rapidement. Raphael Lacoste, ah oui, lui utilise le lasso ! Et pour dessiner des silhouettes de bâtiments, carrément, et le résultat est magnifique, c'est limite sa marque de fabrique : Bref, plusieurs chemins mènent à Rome ! :) Enfin, cette sensation de mental en mode yoyo, ben elle va vous poursuivre durant toute votre vie d'artiste. Il faudrait clairement plusieurs vies pour totalement explorer un art ! A chaque palier débloqué, 10 nouveaux se présentent à nous. Avant je voyais ça comme un long escalier : à présent je vois ça comme un escalier avec pas mal d'embranchements à chaque palier, un peu comme quand vous débloquez des compétences qui partent dans toutes les directions dans un jeu-vidéo (regardez l’arbre de compétences de Path of Exile, c'est exactement ça ce que je ressens !). Ça c'est sans doute le plus difficile, et ça continue à me pourrir ma vie d'artiste, depuis très très trèèèès longtemps. J'avance un peu, je débloque un truc, mais ensuite je doute sur moi-même : et si c'était un coup de chance, un miracle ? Peut-être que j'ai pas vraiment fait de level-up, que c'est arrivé par erreur...Donc tôt ou tard je redoute le prochain dessin, je m’emmêle les pinceaux ("ba-dum, tsss!"), je fais moins bien qu'avant, je doute beaucoup, je n'avance pas, je bloque, je ne suis qu'un imposteur, en fait je ne sais pas dessiner, je stresse, je force : BOUM ! Burnout, et je ne fais plus rien. Les pros justement savent gérer ça : ils savent persévérer et utiliser leur énergie comme il faut, ou prendre des pauses au bon moment, etc. Mais voilà quoi, les doutes, l'impression de ne pas progresser, ça va nous poursuivre toujours, et si aujourd'hui c'est la rose et la montagne, demain ce sera une autre rose et une autre montagne, une autre technique, un autre palier, car ces escaliers de la connaissance sont sans fin ! Argh ! Ou plutôt youpi, non ? Ça veut dire qu'on va continuer à apprendre ! Essayons de prendre plus de plaisir à ça et déstressons. Une grosse partie de mon stress lié à la progression vient du fait que je veux changer de métier, et que la concurrence est rude dans le monde du concept art/illustration. Mais il me faudra un boulot pour avoir des sousous dans la popoche, le loyer payé, de la bouffe dans le frigo, etc... ...Mais si je gagnais un loto, alors là je m'amuserai autrement : la création de mon propre univers, sous forme de webcomics, ou BDs. Et juste apprendre, apprendre, apprendre encore. Tester une formation ici, une autre là. Et revenir sans cesse aux fondamentaux, non seulement car ils sont importants et sans une bonne base l’édifice s'écroule souvent, mais par plaisir également. Des fois un prof et/ou formation va nous redonner la joie de la découverte via un exercice, nous faire découvrir un fondamental sous un angle nouveau totalement nouveau, etc... Bref, navré pour le long pavé, voilà ce qui m'arrive des fois quand je commence à trop baratiner. Bon courage à tous ! :)

Bonjour à tous ! J'en suis justement à ce moment curcial où le doute vient faire vaciller la motivation... J'avais commencé la montagne de la demo, hyper motivée en me disant : j'ai de l'expérience quand même un peu donc, ça devrait le faire ! Et puis, ce fût l'horreur !!! Je n'arrive à rien. Je panique et reprends mes réflexes d'illustratrice pour pallier la difficulté de l'exercice : j'interprète totalement. Pas satisfaite et découragée, je me rue sur vos échanges pour voir si d'autres ont ressenti cette panique ! Vos posts me rassurent... Je me remotive et me dis qu'il n'y a pas de raison. Je choisis la photo de nénuphares car inutile de bloquer sur un sujet. Les couleurs m'inspirent et je me concentre sur les consignes de Spartan : le lasso et définir les grandes zones de couleur. Ca fonctionne : les bases se posent... Je décide de m'attaquer aux reflets sur l'eau. Je tatonne mais je continue... Et je commence à trouver le résultat pas si mal ! J'essaie de rester concentrée sur le fond à chaque fois que mon esprit se pose trop de questions : OK, mais les pétales des fleurs, c'est pas possible ? Tu vas faire comment ? Je me recentre : j'en suis au fond, chaque chose en son temps... Et là, encore, j'avance et je suis assez contente. Je prends même du plaisir !!! Et au moment où je vous écris, je viens d'attaquer un premier pétale ! Et oh, surprise, il est plutôt réussi ! Je me souviens de mes cours d'arts graphiques quand j'avais 19 ans (c'est loin, j'en ai 40 aujourd'hui !). Nous apprenions avec la même méthode que Spartan : refaire, recopier, apprendre en testant par soi-même ! Et je peux vous garantir que c'est le meilleur apprentissage. Quand on a galéré, on retient !!! Alors, oui, comme vous, j'ai dis : Whaou, Spartan attaque fort ! C'est impossible ! Et puis en prenant les choses pas à pas, l'objectif devient moins irréalisable... Allez, je m'y remets et je posterai mon painting s'il se finit bien ;-)

Merci bien @xavier pour ton post vraiment très intéressant ! Je suis entièrement d'accord avec toi ! J'en discutais d'ailleurs pas plus tard qu'hier soir avec avec un autre élève (Klyde) sur Discord. Je crois que nous sommes tous conscients que le "temps" est le plus important. Mais encore une fois, pour ma part, c'est vraiment le pb, bien compris par Spartan à priori, de lissage de la difficulté du chap 1 que j'ai trouvé très compliqué à gérer et qui, du coup, permet difficilement de prendre confiance en soi. Pourtant je suis en mode "motivation puissance 10" :) Et d'une manière générale, ça a été très positif de lire vos différents retours. Vraiment une belle communauté sur DPS ;) Sinon j'ai attaqué le chap 2 depuis quelques jours et je me régale.

@cycnos ben qui crois-tu qui choisisses ces musiques ? :D (allez je me jette des fleurs :p) et désolé si le volume est un peu trop fort dans certaines vidéos de la Partie 1, cela a été revu dans toutes les suivantes. Merci @tifaeris pour ton témoignage. :) Pour finir, j'ai revu légèrement certaines choses dans les Chapitres de la 2è moitié de la Partie 1 et dans le futur (printemps-été) je compte enregistrer un voire deux nouveaux exercices pour mieux rythmer la Partie 1. Grâce à tous les retours reçus.

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)

Je découvre la discipline en même temps que l'exercice. C'est excellent pour travailler la couleur!