Classement

@Tchewifull j'aime beaucoup les étoiles @Gloubibarjomerci. Chouette aussi ces dernières même si je préfère tes premières contributions Voilà, je m'arrête là pour cet exo, ça en fait un paquet. Un peu baclé le dernier... le triste est quand même tout moche haha !

hello, très sympa tout vos créa! @Tchewifullc'est nice j'aime bien, c'est pas la plus simple à faire en plus l'emote merci. @Jeanne: Merci c'est trop gentil, elle sont cool tes emotes aussi, même si ton Léonardus qui rigole me fait très peur 😄 @Encelade: j'adore c'est excelent, ça marche super bien! @Petignome: le style est super et je trouve leur expression vraiment réussi J'ai fait aussi toute une séries de petite emote un peu plus minimaliste plus destiné twitch ou discord, moi aussi on va m'interdire ce topic pour spam 🤣 du coup dans l'ordre: leo hey, leo dodo, leo cute, leo dab, leo malade, leo hype, leo beurré, leo flamby, leo ninja et leo sub

@Balrog63 bien vu haha @Petignome excellent le style, ça aoute beaucoup d'humour ^^ @Encelade super efficace la stylisation ! 4ème : Un petit Léo tout confu (on l'a grillé entrain de se curer le nez). Difficile de faire aussi efficace et drôle que le Léo confus de @Gloubibarjo Si j'ai la motiv et que je préfère procrastiner sur Léonardo plutôt que corriger des copies et préparer des cours (bwaaah), je finirai avec le Triste ^^

Boup j'en poste 3 si faut en selectionner qu'un j'pourrai edit au pire o:

Bonjour/bonsoir à toutes et à tous, Après avoir demandé l'aval du grand Spartan, je viens vous parler d'un sujet qui peut intéresser bon nombre d'entre vous qui aimez sûrement l'animation. Il y a quelques mois j'ai pu faire une formation qui m'a enfin permis de réaliser mon rêve, travailler dans l'animation. Et j'aimerai vous en parler car les inscriptions sont de nouveaux ouverte pour la 4e promo qui débute fin mai/début juin ! Quelle formation vous allez me demander ? Et ben c'est une formation spécialisé sur l'animation 3D. Étalée sur 8 mois à temps plein financé par Pôle Emploi, la région de la Drôme et par le studio d'animation qui vous forme, Teamto (Skylander/Pyjamasks/Mighty Mike/Elena de Avalor/ Les lapins crétins, etc, etc.) lien vers leur demoreel ci-dessous : https://www.youtube.com/watch?v=39yvIDTx2UM&ab_channel=TeamTO Cette formation se passe à l'Ecas, à Bourg-lès-Valence (à côté de Valence donc), et rien de mieux que vous donner leur site internet, si vous voulez déjà des renseignements. (lien ci-dessous). https://www.ecas.fr/ Mais je vais me pencher aussi sur le sujet pour vous car j'ai plein de petites informations pour l'approfondir. Tout d'abord pour y accéder il faut : _passer 2 tests et un entretient (environ 600 personnes pour environ 30 places). Fin du test en ligne le 17 Avril 2021 à 12h ! 1er test : une simple animation à faire sur un jeu mobile sur tablette ou ordi. 2eme test : une animation 3D sur un logiciel 3D (vous serez suivi par quelqu'un pour vous aidez) Entretient : c'est un entretient. _avoir plus de 18 ans (pas de diplôme obligatoire, le bac ? Pas besoin). _Très important aussi si vous avez entre 30 et 50 ans, rien ne vous empêche de tenter vôtre chance (dans ma promo il y avait 4 quarantenaires et 4 trentenaires). _être inscrit à Pôle Emploi ! Même si vous n'avez jamais travaillé et que vous sortez du bac. Surtout ne paniquez pas ! Il ne faut pas obligatoirement avoir des connaissances en animations que ce soit 2D comme 3D pour y arriver (pour l'anecdote nous étions que 5 dans ma promo à avoir touché à l'animation et un logiciel de 3D). La créativité est la personnalité est le plus important pour eux. Je vous conseil quand même de regarder des tutos sur internet, de lire le livre de Richard Williams. Je vous met des liens de vidéo intéressantes ci-dessous : _ https://www.youtube.com/watch?v=yiGY0qiy8fY&ab_channel=Entertainment _ https://www.youtube.com/watch?v=uDqjIdI4bF4&ab_channel=AlanBeckerTutorials FIN DU TEST LE 17 AVRIL 2021 A 12 H !!! C'est une formation gratuite pour vous mais qui coûte 8000 euros par personnes à Pôle Emploi et La région de la Drôme. C'est une formation où vous êtes rémunéré étant donné que vous serez Stagiaire de la formation professionnelle, bon là il y a trois cas de figure : _Soit vous avez des allocations chômage et vous les touchez tout au long de la formation. _Soit vous n'avez pas d'alloc. Et vous serez rémunéré par la région (je ne connais pas trop les tarifs, mais c'est en fonction de vôtre âge, donc environ entre 300 et 600 euros par mois) _Soit vous avez des alloc. mais qui s'arrêtent en cours de formation et là c'est la région qui prend le relais. _Petites tips méga importante ! Vous pouvez toucher la prime d'activité en tant que stagiaire, soit environ 100 à 250 euros par mois en fonction de vos revenus ! C'est toujours un plus. Vos professeurs sont les superviseurs d'animation de Teamto qui se relais en fonction des enseignements donné, donc vous êtes formé par des professionnelle pour vous intégrer le plus rapidement possible en studio tout en ayant les connaissances de l'animation et du pipeline de production du studio. Important : à la fin de la formation (si vous la validez, et c'est très rare que cela ne soit pas le cas), Teamto est dans l'obligation de vous embaucher pour minimum 6 mois, à vous d'accepter ou pas (J'ai pour ma part signé un contrat de 1 an qui peut être renouvelé en fonction des productions en cours). Donc je résume rapidement les points importants : _Tout le monde peut-être accepter, peu importe l'âge (pratique pour les reconversions) _Formation gratuite _Vous êtes rémunéré _Vous êtes sûre d'être embauché à la fin (cela peut être dans le mois qui suit voir 4 mois après). _Rien ne vous empêche d'aller travailler pour un autre studio ou de partir à l'étranger, le Canada par exemple. Donc en gros si vous aimeriez vous spécialisé en tant qu'animateur 3D et ne pas passez par une école de 3D qui coûte 7000 euros par an et pendant 3 à 5 ans, c'est le bon plan ! (Je suis toujours en train de rembourser mon prêt étudiant pour mes 3 ans d'études en écoles d' « animation » qui en réalité veut dire « généraliste 3D »...). INFO intéressante : Le salaire d'un assistant animateur 3D à Teamto oscille entre 1750 euros et 1900 net par mois pour un 39 h par semaine. Et si vous êtes bon voir très bon quand vous changé de production, vôtre salaire augmente en fonction de vos capacité. Les horaires de travail sont de 39 h par semaine, 9 h – 18 h tout les jours sauf le vendredi ou on finit à 17 h. Rythme de travail à l'Ecas : Ce n'est pas une formation à distance, mais à cause du covid, ma classe était coupé en deux donc nous faisions cours 1 jour sur 2 en salle de cours et l’autre en télétravail. Pour le coup je ne sais pas comment ça se passera cette année... Du lundi au samedi soir, de 8 h 30 à 18h/21h (c'est vous qui décidez quand partir), Attention pour les personnes non habitué cela peut être rude, pour ma part sortant d'une école avec prépa c'était tranquille car il n'y a pas de devoirs ! Donc le dimanche est chill. Les cours sont divisé en plusieurs parties (en gros): _1 apprendre les rudiments de la 3D _2 les rudiments de l'animations _3 approfondissement des bases de l'animations _4 composition d'image et silhouette, blocking _5 Body mechanique (transfert de poids dans une animation) _6 lipsync _7 Acting _8 travaille en condition de prod pendant 3 semaines. Maintenant parlons au niveau prix de la vie en général : Comme ce n'est pas une formation à distance il faut obligatoirement se loger dans les alentours : Les loyers dans le coin ne sont pas excessif (pour mon logement actuel, 41 m² non meublé, je paye 500 euros par mois comprenant les charges communes, l'eau et l’électricité). Vous pouvez trouvé des studios meublé pour 400-600 euros par mois (attention à la double caution). Vous trouverez facilement des studios, f2, colocations sur leboncoin 😉 . Au niveau course, perso j'aime mangé donc je m'en sors pour 200/240 euros par mois. Au niveau des transports, la ville à un très bon réseaux. Une gare routière, une gare dans le centre ville, une gare de tgv (sur la ligne gare de lyon-Marseille) à 7 min en ter. Voilà je pense avoir dit pas mal de choses, donc si ça vous intéresse et que vous avez des questions n’hésitez pas, je répondrais au mieux. Cependant je ne serais pas connecter tout le temps avec le travail donc je ne vous répondrais pas dans la minute 🙂 . N’hésitez pas à contacter l'Ecas via téléphone ou par mail, Ludo (responsable pédagogique) et Philippe (responsable administratif) sont super sympas et répondront au mieux à vos questions. Merci d'avoir lu jusqu'ici et bonne chance si vous tentez le concours d'entrée !! Melfric

salut, tout le monde voici mes dernières créations après une pause interminable... j'ai ressorti ma baboo fun pen&touch et j'ai fini par acheter pour noël l'artist pro 13.3 d'XP-PEN. Merci le premier confinement.

salut à tous voici le résultat de l'exo sur les brushs, j'ai quand même assez galéré par rapport à la prise en main de la tablette, de Krita qui laguait pas mal et surtout sur la méthode, j'avais vu les vidéos explicatives quelques jours avant puisque j'ai visionné toutes les vidéos du chapitre avant de commencer les exercices. Je pense que les explications de cet exercice s'est noyé dans toute les informations de ce chapitre. Donc, je ne suis pas très satisfait du résultat, mais en prenant du recul et comme je réalise qu'en fait je pars de zéro en digital painting, je pense que je suis trop dur avec moi. Bref, voici le résultat ! Ps: pour comprendre la méthode du diamant ce fut laborieux, mais quand je l'ai comprise j'étais comme un gamin qui découvre un trésor!

J'ai repris plusieurs fois certaines formes aux quels j'avais du mal, mais je sais pas si j'utilise les bons Brush ou si je m'y prend mal, mais j'ai certains mélange qui me font des patés et une fois fait impossible à récupérer à part en revenant en arrière. Je passe a l'exercice 2.5.

Bonsoir @Sanzo, effectivement si tu suis la 1ère partie, il est recommandé de suivre les cours dans l'ordre et donc faire le dessin d'imagination de cette 2nde partie, une fois la 1ère partir terminée. Bonne soirée

Salut j'ai fais un Léonardus j'aime(j'ai 11ans) si vous pouvez me donner votre avis

ça marche merci je vais faire ça 🙂

Haha oui en effet, en fait le fait d'avoir des refs ( d'anatomie animal pour le coup) ça tva e permettre d'avoir un support sur lequel te référencer pour avoir un design crédible, par exemple avoir des refs de félin pour ce type d'anatomie, quelques refs, voir même des refs du squelette de l'animal. Pinterest peut être une bonne source, tu peux également utiliser le moteur de recherche BING qui est plutôt pertinent dans les résultats. Aussi, je te conseil de faire des recherches avec des mots clés en anglais, tu auras deux fois plus de résultat qu'en FR et si tu ne connais pas le vocab, utilise google trad 😉

Ha c'est clairement mieux! Avec plaisir je t'en prie 🙂 , je pense qu'il faudrait venir modifier un peut ses jambes d'appuis, est ce que tu as une ref pour ça?

Merci pour vos commentaires et retours à tous, j'en prends bonne note pour mes prochaines études ❤️ Merci, merci ! En attendant, comme j'ai fini mes 24 dessins sur la thématique du zen, voici la planche récap (dans l'ordre de réalisation, pour voir la progression). Je vais aller faire un ou deux exos du programme, maintenant, pour changer 🙂

Merci arteflight, j'ai bien aimé aussi ton étoile de mer qui... éternue? On attend ton monstre berenice!!

Bienvenue @lindsaymoon bonne découverte et bon brush.

voila l'avancement du dessin. Je ne l'est pas encore terminer mais je voudrais savoir ce que vous en pensiez.

On poursuit les études pour accélérer le process au brush et se focaliser sur les modelés... 25 min. Je pense que je suis prêt à réduire encore mon temps pour gagner en assurance.

@Gloubibarjo Quelle série! L'aspect iconique doit super bien convenir à la réduction en emote! C'est ce que j'envisageais aussi! 😅 @Jeanne Super série! J'adore la version "apéro"!!! @Encelade Purée! Je les vois déjà sur Discord!!! @Tchewifull Exellent! On dirait que les étoiles sont sculptées sur ses yeux!!!

Allez. deux pour la route. Un émote "coupe" un peu plus classique tout en restant bien glamour comme notre Léo aime, et un émote "apéro" avec un brevage bizarre brassé par Léo lui-même.

Perso j'ai testé 3x3H en bourrinant, mais on sent immédiatement que c'est super sensible et vraiment durable! Je viens de choper un film de protection pour tester, mais cela me semble un peu superflu pour le painting. En réalité, il protègera surtout la tablette pendant le transport. 😉

Exercice de la montagne pour le lasso. C'est un peu plat niveau perspective mais je commence à être à l'aise avec le lasso.

Bienvenue @draz.

il a de grands yeux le monstre ! trop cool !

Bonsoir ! @Petignome excellent style, ça change du design connu mais c'est diablement efficace ! @Encelade le léonardes "j'aime" est bien trouvé aha ! Les autres sont top aussi @Jeanne il a des grosses narines pour réussi à rentrer les deux premières phalanges de son doigt hihi ! mais ça marche très bien pour la confusion 😛 Pour moi c'est un Leonardus dans la catégorie "Merci" 😄 V2 avec un petit Color Dodge proposé par @Sián(merci à toi !)

Pour l'émote "merci". Un peu raté mais c'est pour l'idée 😁 @HélèneDssbr J'aime bien la représentation ! @Dame Esil Clair, et convainquant. J'aime bien l'utilisation du cercle. @Jeanne C'est original. L'a pas l'air content le Léo 😀

Allez je me lance aussi sur mon Seal of approval corporate ! On part donc sur un "J'aime" avec celui ci. Le visuel en tout piti : @Vdlll Je m'étais déjà prononcé en atelier : Trop Kawaiiiiii ! @HélèneDssbr Idem je t'avais donné mon retour sur le Discord : Si tu as le temps d'accentuer les yeux ça serait peut être bénéfique à la lisibilité en petit. @GoryllART Il est hyper classe ton Léonardus mais effectivement il a un soucis de résolution. A voir si tu as encore le fichier source avec différents calques si tu ne pourrais pas retrouver une meilleure résolution pour ta base.

Bonjour tout le monde, Je suis toute nouvelle ici et je suis tombée sur ce post alors que je travaillais sur des arbres pour mon exercice du chapitre 0 !

J'ai vraiment eu l'idée d'un coup mais j'avoue que dans ma tête ça fait légèrement moins creepy Deuxième participation : Emote leornadus qui imite spartan qui donne un conseil

Je poste ici le croquis après correction effectivement quelque chose clochait après avoir vu tes coup de crayon @Schmax j'ai pas vraiment respecté tes proportions pour l'aile en arrière plan car je la voulais plus inclinée... J'ai pas encore le compas dans l'oeil pour les proportions donc si jamais tes conseils seront les bienvenues 😉 Merci d'avoir pris le temps de reprendre mon dessin !

Y'a aussi un souci de hauteur avec tes rampes, elles sont pas au meme niveau. Y'a toujours un truc qui me perturbe un peu aussi dans ton espace 3D ici, je pensais que t'avais la ligne tout en haut qui etait quelque chose comme une route et que ton escalier etait dans le meme alignement en tilt shift ou quoi, mais c'est pas le cas car les fuyante de tes marches remontent. Si c'est une pente soit, mais tu rend le truc encore plus complexe des la construction la 😛 Trace ton horizon directement ca sera plus clair pour toi et pour nous histoire de voir si tes lignes doivent monter ou descendre. Ta persp doit se repercuter sur les parallépipedes de tes rampes aussi. Si ca peut t'aider, dessiner les lignes et cercles pour montrer les volumes et qu'est ce qui tourne comment, ca renforcera la lecture en 3D et tu vas voir plus rapidement si un elements est louche

Salut à tous! Emote COOL pour ma part. super idée @Leonardus! j'adore ta première ligne @maldeirra 🤣

Donc voici le résultat de la montagne qui m'a donné bcp mal. Et j'en suis "globalement" satisfait. On verra si je passe autant de temps sur les prochains exos. Par contre sous Krita le lasso pixélise les bords, est-ce normal ?

N’importe quoi... Demander à @Leonardusd’aimer quelques choses... Du coup, j’ai été obligé de lui donner une pancarte.

petite emote confus 😄

Hello, il va être marrant cet exercice 😉 un leonardus énervé / démoniaque pour cette première participation

Bonjour @Fred, je viens de voir ton post (un peu tard malheureusement), Je te partage mon portfolio au cas ou tu aurais besoin d'illustrateur pour un prochain projet : https://omtart.artstation.com/ Si jamais cela t'intéresse n'hésite pas à me contacter par mail : [email protected] A bientôt, OmtArt.

Hello hello ! Bon alors c'est mi blague, mi sérieux, voici 3 versions avec: En 1 "je suis Leonardus, je ne vois pas pourquoi je ferais des efforts pour que vous compreniez mes émotions !" En 2 "Parce qu'il ne fait pas d'effort on va l'aider" (le merci est neutre parce que Leonardus ne dis jamais merci, c'est les autres qui le remercient) En 3 une autre version du 2 juste avec des emoticones. Voilou J'espère qu'au moins ça vous fera rire et que ça sera lisible.

Emote triste, par contre je me demande si c'est pas trop détaillé encore, j'ai un écran en 2560x1440 et je me dit que ça risque de manqué un peu de lisibilité, je verrai peut être j'éditerai ça plus tard. edit: V2 du Leonardus triste, peut être meilleur en terme de lisibilité. edit: V3 sans le collier

Bonjour, Combien il y a t-il de participation possible ? En tout cas j'ouvre le bal avec mon emoji "haha"

Il est très exactement 1H46 à la rédaction de ce message et j'ai ENFIN terminé l'exercice de la rose !!! Ces déboires avec mes soucis d'enregistrement m'ont bien fait perdre une semaine de travail. Précisément. Mais j'ai découvert un nouveau souci : sur ce dessin, je m'étais enfin un peu lâché, essayant d'allier un peu de vitesse à mon souci du détail (j'en avais donc délesté). Mais figurez-vous que - pour moi en tout cas - je me suis rendu compte que lorsque l'on perdait une semaine d'un boulot en dessin (une petite quinzaine d'heures, dans ce cas) dont on était fier, ben c'est soit on abandonne parce qu'on en était justement trop fier, soit on recommence... Mais dans ce cas il faut que ce soit AU MOINS mieux !! Et comme je trouvais que je m'étais mis la barre haute... Ben une fois la semaine rattrapée (avec plus d'heures passées dessus en plus !), ben j'ai encore passé 5 jours supplémentaires pour terminer. Et je suis donc retombé dans mon démon de précision. De plus, j'ai abandonné dans cet exercice ce pour quoi il était fait : se familiariser avec le lasso. Dès le départ, j'ai tracé les formes au lasso directement sur le calque photo de la rose, histoire qu'elles soient parfaites et que je gagne du temps sur cet exercice pour me concentrer, notamment, sur les dégradés. Bon, je me sers souvent du lasso dans d'autres loisirs photo, donc ça va ce n'est pas trop grave je pense. Si j'y ai passé autant de temps, c'est aussi que j'ai adoré cet exercice. Même si ce n'est peut-être pas très artistique de tomber autant dans le réalisme, la raison pour laquelle je suis ces cours est justement que je recherche à acquérir des compétences dans ce style (je ne suis PAS DU TOUT dessinateur dans mes loisirs, même si j'aime bien ça). Brushs utilisés : - Rond dur 75 - Rond Soft 75 - Weird Paint 3 (Uniquement sur certaines parties des feuilles. Je le recommande fortement à ceux qui galèrent avec cette partie de l'exercice : j'ai eu de la chance de tomber dessus du premier coup. Adopté direct ! Après avoir trouvé la taille adéquate, il donne une texture magnifique aux feuilles de cette rose, d'après ce que j'ai compris en utilisant la couleur sélectionnée qu'elle mêle aux couleurs adjacentes à la zone peinte).

J'ai tenté une correction. Voici le résultat .

Ça me semble nickel pour le moment, tu sembles savoir où tu veux aller et tu es dans la bonne direction.Ton illustration et ta compo fonctionne hyper bien, j'aime le soucis du détail que tu apportes, elle va vraiment envoyer du lourd celle ci!

Après des heures sur l'exo 2.5, et après l'avoir refait entièrement et ne voulant pas trop perdre de temps dessus, car étant un éternel insatisfait, je vous livre le résultat. Alors entre le choix des brushs, la gestion des calques etc...qui ne sont pas encore inné chez moi, et le but de l'exo, j'ai essayé de faire au mieux. Je ne me suis pas pris la tête pour les marques sur la neige, et j'ai essayé d'utilisé le moins possible le zoom (quoique!)

Belle réalisation @La Discorde le cheval est correct dans l’ensemble, seul la queue devrait cacher en partie la patte du fond. Bon brush.

Allez ! J'ouvre le pat !

Hello, J'avais un peu peur du résultat en attaquant le dessin sur papier mais au final j'ai été agréablement surpris et j'ai poussé l'exercice. C'est un HB/2 sur du papier de 120 g. J'ai expérimenté pas mal de façon de tenir mon crayon : Grandes lignes : à l'épaule puis ajustement de la courbe en tripode. Zones les plus sombres : épaule, tripode pour les occlusions Dégradés / zones de valeurs "moyennes" : l'arrière du crayon entre l'index et le majeur, je fais frotter le côté de la mine en bougeant ces deux doigts, le pouce qui stabilise sur le côté. Détails : tripode Je pensais pas être capable de faire ça, on sent les effets du programme 1. 🙂 Au début ma main gauche faisait mécaniquement du crtl-z. 😄

Hello ! ma dernière création. Le but était de créer une atmosphère très chaleureuse avec un p'tit vieux et son robot à la pêche, dans un petit coin de tranquillité, loin du trafic de la ville. J'ai vraiment pris du plaisir sur celui-ci 🙂

Merci à toi Step, comme toujours ! ^^ Sur ce, voici mes nénuphars et la rose dont j'ai retouché la feuille, en la détaillant davantage. :) J'ai du passer une vingtaine d'heures sur les nénuphars, et 2-3h pour tester quelques bricoles pour détailler un petit peu la feuille de la rose. Merci à toutes les personnes qui ont pris la peine de commenter et répondre ici en tous cas, c'est une petite victoire pour moi que d'avoir réussi à boucler ce chapitre, dans le sens où je suis à la base quelqu'un de très impatient, du coup ce fut loin d'être évident de passer autant de temps sur chaque exo, j'ai même carrément hésité à ne pas faire les nénuphars et directement passer au chapitre 2. ^^' Mais mon perfectionnisme maladif a sûrement aidé à compenser le manque de patience tout au long du chapitre, et je me suis dit que ça me dérangerait de passer à la suite sans avoir bouclé le chapitre 1 à 100%. Mais bref. Il est donc temps pour moi de passer au chapitre 2 ! :D

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)