Classement

@Tchewifull j'aime beaucoup les étoiles @Gloubibarjomerci. Chouette aussi ces dernières même si je préfère tes premières contributions Voilà, je m'arrête là pour cet exo, ça en fait un paquet. Un peu baclé le dernier... le triste est quand même tout moche haha !

hello, très sympa tout vos créa! @Tchewifullc'est nice j'aime bien, c'est pas la plus simple à faire en plus l'emote merci. @Jeanne: Merci c'est trop gentil, elle sont cool tes emotes aussi, même si ton Léonardus qui rigole me fait très peur 😄 @Encelade: j'adore c'est excelent, ça marche super bien! @Petignome: le style est super et je trouve leur expression vraiment réussi J'ai fait aussi toute une séries de petite emote un peu plus minimaliste plus destiné twitch ou discord, moi aussi on va m'interdire ce topic pour spam 🤣 du coup dans l'ordre: leo hey, leo dodo, leo cute, leo dab, leo malade, leo hype, leo beurré, leo flamby, leo ninja et leo sub

@Balrog63 bien vu haha @Petignome excellent le style, ça aoute beaucoup d'humour ^^ @Encelade super efficace la stylisation ! 4ème : Un petit Léo tout confu (on l'a grillé entrain de se curer le nez). Difficile de faire aussi efficace et drôle que le Léo confus de @Gloubibarjo Si j'ai la motiv et que je préfère procrastiner sur Léonardo plutôt que corriger des copies et préparer des cours (bwaaah), je finirai avec le Triste ^^

Boup j'en poste 3 si faut en selectionner qu'un j'pourrai edit au pire o:

salut, tout le monde voici mes dernières créations après une pause interminable... j'ai ressorti ma baboo fun pen&touch et j'ai fini par acheter pour noël l'artist pro 13.3 d'XP-PEN. Merci le premier confinement.

J'ai repris plusieurs fois certaines formes aux quels j'avais du mal, mais je sais pas si j'utilise les bons Brush ou si je m'y prend mal, mais j'ai certains mélange qui me font des patés et une fois fait impossible à récupérer à part en revenant en arrière. Je passe a l'exercice 2.5.

Après un ptit passage a vide, comme souvent après avoir fait une illustration vachement meilleure que d’habitude, ma peur irrationnelle de pas faire aussi bien me fais vivoter, j’ai repris une vieille promesse : faire le perso de jeux de rôle de quelques-uns de mes potes Le challenge étant de faire ressemblant tout en ayant la vibe fantasy bon, y’a encore la bouche qui merdoit un peu je pense, mais je tiens le bon bout

Salut j'ai fais un Léonardus j'aime(j'ai 11ans) si vous pouvez me donner votre avis

Salut, tu sembles bien maitriser le lasso, tu devrais essayer de trouver des brush pour améliorer le rendu en utilisant le lasso pour délimiter la zone à travailler. Par exemple, en utilisant un brush "goutellettes" pour la tige dans les tons marron jaune.

Il y a pas de mauvaise idée, c'est out à fait normal au depart de ne pas se servir de ref pour s'aider, on fait tous ça au depart, c'est pout ça qu'on est la pour vous donner des conseils et vous guider 🙂 , en faisant quelques recherche tu peux trouver ce type de ref: Et des choses au gout un peu douteux...😄 Bref dans l'idée essai de trouver une ou deux ref pour t'aider en plus de magicposer ( qui est une très bonne idée en passant) Fait des recherches en anglais également ( j'utilise google trad lorsque je ne connais pas un mot) ici j'ai utilisé squatting pose reference. Actuellement sur ton dessin, je trouve que ca fonction sur les jambe, par contre sur les bras un peu moins, les mains me semblent un peu petite par rapport au reste du corps tu vois? Je pense que dans 1er temps corrige un peu la pose, quitte à la modifier en fonction des refs et on verra les détails ensuite, même si tes rochers sont très bien 🙂

ça marche merci je vais faire ça 🙂

Haha oui en effet, en fait le fait d'avoir des refs ( d'anatomie animal pour le coup) ça tva e permettre d'avoir un support sur lequel te référencer pour avoir un design crédible, par exemple avoir des refs de félin pour ce type d'anatomie, quelques refs, voir même des refs du squelette de l'animal. Pinterest peut être une bonne source, tu peux également utiliser le moteur de recherche BING qui est plutôt pertinent dans les résultats. Aussi, je te conseil de faire des recherches avec des mots clés en anglais, tu auras deux fois plus de résultat qu'en FR et si tu ne connais pas le vocab, utilise google trad 😉

Ha c'est clairement mieux! Avec plaisir je t'en prie 🙂 , je pense qu'il faudrait venir modifier un peut ses jambes d'appuis, est ce que tu as une ref pour ça?

Bienvenue @lindsaymoon bonne découverte et bon brush.

voila l'avancement du dessin. Je ne l'est pas encore terminer mais je voudrais savoir ce que vous en pensiez.

On poursuit les études pour accélérer le process au brush et se focaliser sur les modelés... 25 min. Je pense que je suis prêt à réduire encore mon temps pour gagner en assurance.

Bienvenue! Belle curiosité et beaux projets ! Elles sont super tes loutres !

Le truc qu'il faut aussi intégrer c'est que c'est pas magique. Ceux qui gagnent de l'argent avec sont ceux qui gagnent déjà de l'argent. Se pointer sur Fundation comme ça alors qu'on a pas de visibilité et qu'on vend rien d'habitude, va pas faire que d'un coup un riche investisseur va acheter vos tokens des milliers de dollars. C'est de l'investissement pour l'instant. Ceux qui achètent espèrent faire une plu value et revendre le token à nouveau. Je rappelle que le token n'est pas votre œuvre en tant que tel mais une clé numérique contenant les détails de celle ci. Deuxio, mint une œuvre c'est pas gratuit, et c'est indexé sur le cours de l'ether. Cette semaine en moyenne (hors cas particulier de site qui offre ces frais), on tournait entre 30 et 250 dollars pour cette étape, plus le gasfee derrière. Ensuite vous vendez, la plateforme prend entre 10 et 30%, il y a des frais en plus encore pour le calcul. Il vous faudra transformer vos ether (ou autre cryto) en dollar ou euro, et paf encore des frais, puis une fois éventuellement sur votre compte, Urssaf et impôts. Donc c'est pas magique, si vous pouvez pas vendre un token au moins 500 ou 700 euros, il vous rapportera rien. Pire si vous ne le vendez pas, ça vous aura coûté du pognon pour rien. Clairement là vaut mieux attendre de voir comment ça tourne, et aviser ensuite. Si s'adresse la bulle spéculative éclatera, des gros perdrons plein de pognon, et dans un an plus aucun artiste voudra utiliser ça. Ou pas 😉

Allez. deux pour la route. Un émote "coupe" un peu plus classique tout en restant bien glamour comme notre Léo aime, et un émote "apéro" avec un brevage bizarre brassé par Léo lui-même.

Perso j'ai testé 3x3H en bourrinant, mais on sent immédiatement que c'est super sensible et vraiment durable! Je viens de choper un film de protection pour tester, mais cela me semble un peu superflu pour le painting. En réalité, il protègera surtout la tablette pendant le transport. 😉

Exercice de la montagne pour le lasso. C'est un peu plat niveau perspective mais je commence à être à l'aise avec le lasso.

Bienvenue @draz.

il a de grands yeux le monstre ! trop cool !

Et que fait Leonardus pendant les longues vidéos de Spartan ???

Eeeh beh !!! Moi qui était parti sur quelques heures sur un dessin simple, ben je n'ai ENCORE une fois pas pu m'empêcher de complexifier en m'ajoutant systématiquement de nouveaux défis ! Et de la matière, et des éléments extérieurs, et de la lumière, etc... Si bien que je dois déjà bien en être à entre 15 et 20h. Facile ! Bref, ce fut très difficile, surtout la bouche que je voulais avec cet effet "trompette". Loupé et la couleur ne me plaît pas du tout ! Peut-être y reviendrai-je plus tard... Ce que je peux dire en guise de débrief de ce premier et ô combien bénéfique dessin, c'est que petit à petit au long des heures de coups de stylet, des idées de chaque exercice précédent sont venues l'implémenter : les formes du premier exercice (en plus simple avec les cubes à droite, mais surtout les dégradés selon les formes), les coups de brush "ink big" (dont j'ai vu Spartan se servir quelques fois en speed painting sur YouTube), les pétales de la rose, dont je me suis inspiré pour la bouche (bof), mais surtout les pustules, (Technique similaire au "veines" des pétales). Bref, j'ai pris mon pied, merci !! 😊 20 calques dont 2 de réglages et 9 écrêtages. 4 brushs : hard, soft, ink big et Dry Texture 1 (pour la "morve"). PS : Je n'ai finalement pas réussi à rendre le bon effet avec le "bras" gauche, et j'ai compris juste avant de poster le dessin ce qui n'allait pas. En jouant de la transformation "Distorsion", j'ai compris que j'aurais dû le couper un peu en haut pour le faire partir dans la profondeur et également le rétrécir pour renforcer la perspective, car là les autres bras sont aussi gros !... Mais ça fait trop de changements d'un coup, je le ferai peut-être une autre fois... Ou bien je me trompe et j'attends vos conseils !! 😀 Allez, un petit bonus d'un dessin que j'ai réalisé le 1er jour de cet exercice, juste en allant coucher ma fille. Je l'ai réalisé sur mon téléphone avec l'application Autodesk Sketchbook et un stylet. Je le joins juste pour le fun, car je venais de voir la vidéo de l'exercice et qu'elle m'avait bien inspiré. Et je trouve que ce style de dessin réalisé en à peine 5 minutes est limite plus efficace que celui ci-dessus sur lequel j'ai passé presque 20h : il a fait exploser mes filles de rire ! 😂

@Vdlll haha j'adore ! @Encelade il me fait limite peur 😱 Allez 3ème contribution Léonardus "Haha !" (Quelqu'un se dévoue pour l'emmener chez le dentiste ?) Cette fois ci j'ai fais un effort, moins de bidouillle, plus de vrai painting.

Allez je me lance aussi sur mon Seal of approval corporate ! On part donc sur un "J'aime" avec celui ci. Le visuel en tout piti : @Vdlll Je m'étais déjà prononcé en atelier : Trop Kawaiiiiii ! @HélèneDssbr Idem je t'avais donné mon retour sur le Discord : Si tu as le temps d'accentuer les yeux ça serait peut être bénéfique à la lisibilité en petit. @GoryllART Il est hyper classe ton Léonardus mais effectivement il a un soucis de résolution. A voir si tu as encore le fichier source avec différents calques si tu ne pourrais pas retrouver une meilleure résolution pour ta base.

Merci @Schmax :-). Je me souviens qu'à l'époque j'avais eu des difficultés à me penser de mon croquis. Il me manquait justement ce fameux contraste dont parles Spartant dans les cours sur le blending. Au final, ça me plaît bien ce rendu sans contours. Mais j'ai quand même envie d'essayer de me garder un vrai travail de lineart pour mon prochain painting afin d'expérimenter avec :-).

J'ai vraiment eu l'idée d'un coup mais j'avoue que dans ma tête ça fait légèrement moins creepy Deuxième participation : Emote leornadus qui imite spartan qui donne un conseil

J'ai tenté "haha" et "confus". J'espère avoir la motivation de faire les trois autres ! @Chaos yeah 😀 @Glub notre Léo est transi ❤️

Y'a aussi un souci de hauteur avec tes rampes, elles sont pas au meme niveau. Y'a toujours un truc qui me perturbe un peu aussi dans ton espace 3D ici, je pensais que t'avais la ligne tout en haut qui etait quelque chose comme une route et que ton escalier etait dans le meme alignement en tilt shift ou quoi, mais c'est pas le cas car les fuyante de tes marches remontent. Si c'est une pente soit, mais tu rend le truc encore plus complexe des la construction la 😛 Trace ton horizon directement ca sera plus clair pour toi et pour nous histoire de voir si tes lignes doivent monter ou descendre. Ta persp doit se repercuter sur les parallépipedes de tes rampes aussi. Si ca peut t'aider, dessiner les lignes et cercles pour montrer les volumes et qu'est ce qui tourne comment, ca renforcera la lecture en 3D et tu vas voir plus rapidement si un elements est louche

Clairement non, ou faut vraiment y aller très très fort avec une mine très abimée. A mon avis c'est un achat inutile.

Hello! Le soucis sur tes escaliers, c'est que tu ne dois pas voir la face supérieure car ta caméra est en contre plongée En tout cas le perso est mieux, il y a toujours un léger soucis dans l'alignement du cou par rapport au corps

petite emote confus 😄

Hello, il va être marrant cet exercice 😉 un leonardus énervé / démoniaque pour cette première participation

Etant quelqu'un de calme, j'ai voulu travailler sur l'émoji SUPER COLERE. EH quoi de mieux que de montrer cela avec un SUPER leornadus ! Question : On est limité à une seule participation ? "ore wa supa Leonardus"

Bonjour @Fred, je viens de voir ton post (un peu tard malheureusement), Je te partage mon portfolio au cas ou tu aurais besoin d'illustrateur pour un prochain projet : https://omtart.artstation.com/ Si jamais cela t'intéresse n'hésite pas à me contacter par mail : [email protected] A bientôt, OmtArt.

Hello hello ! Bon alors c'est mi blague, mi sérieux, voici 3 versions avec: En 1 "je suis Leonardus, je ne vois pas pourquoi je ferais des efforts pour que vous compreniez mes émotions !" En 2 "Parce qu'il ne fait pas d'effort on va l'aider" (le merci est neutre parce que Leonardus ne dis jamais merci, c'est les autres qui le remercient) En 3 une autre version du 2 juste avec des emoticones. Voilou J'espère qu'au moins ça vous fera rire et que ça sera lisible.

Emote triste, par contre je me demande si c'est pas trop détaillé encore, j'ai un écran en 2560x1440 et je me dit que ça risque de manqué un peu de lisibilité, je verrai peut être j'éditerai ça plus tard. edit: V2 du Leonardus triste, peut être meilleur en terme de lisibilité. edit: V3 sans le collier

Bonjour, Combien il y a t-il de participation possible ? En tout cas j'ouvre le bal avec mon emoji "haha"

Superbe cette composition, pleine de détails et d'idées. Magnifique !

Après des heures sur l'exo 2.5, et après l'avoir refait entièrement et ne voulant pas trop perdre de temps dessus, car étant un éternel insatisfait, je vous livre le résultat. Alors entre le choix des brushs, la gestion des calques etc...qui ne sont pas encore inné chez moi, et le but de l'exo, j'ai essayé de faire au mieux. Je ne me suis pas pris la tête pour les marques sur la neige, et j'ai essayé d'utilisé le moins possible le zoom (quoique!)

Belle réalisation @La Discorde le cheval est correct dans l’ensemble, seul la queue devrait cacher en partie la patte du fond. Bon brush.

Allez ! J'ouvre le pat !

bonjour, à tous voici mon dernier digital painting avant de commencer les cours gratuits et de me décider à continuer...mais je dois avouer qu'une routine de visionnage des cours s'installe malgré moi 🙂 . Je l'ai réalisé en pensant aux conseils des vidéos youtube postées par Spartan et en testant Krita et ses différents brushs. Bonne journée ou soirée à tous!

bonjour à tous, Après être tombé par hasard sur les vidéos youtube suite à la recherche d'une tablette graphique, j'avais une wacom baboo pen and touch. Très dur de dessiner dessus, je l'utilisais pour coloriser de façon très simple. Je me suis intéressé sur cette chaine, et je l'ai trouvé bien complète. Donc logiquement je suis allé sur le site, et me voici inscrit. Je dessine par plaisir et de façon plus régulière depuis le confinement. Comme j'aime faire beaucoup de chose (sport de montagne, concert, voyages (sic!), ciné, jeux video...), il m'est difficile de dessiner tous les jours mais l'achat de la Xp Pen artist 13.3 pro me permet de rester motivé merci aux test de youtube. Homme dans la quarantaine rêveur , j'ai baigné dans les bandes dessinées, mangas, Disney et continue toujours de dévorer des livres qui me permettent de s'échapper. Aujourd'hui, je ne sais pas si je vais m'inscrire aux cours payant, l'avenir nous le dira. Mais je continue à découvrir Krita. Bonne journée à tous et bonne réalisations graphiques.

Hello ! ma dernière création. Le but était de créer une atmosphère très chaleureuse avec un p'tit vieux et son robot à la pêche, dans un petit coin de tranquillité, loin du trafic de la ville. J'ai vraiment pris du plaisir sur celui-ci 🙂

Merci à toi Step, comme toujours ! ^^ Sur ce, voici mes nénuphars et la rose dont j'ai retouché la feuille, en la détaillant davantage. :) J'ai du passer une vingtaine d'heures sur les nénuphars, et 2-3h pour tester quelques bricoles pour détailler un petit peu la feuille de la rose. Merci à toutes les personnes qui ont pris la peine de commenter et répondre ici en tous cas, c'est une petite victoire pour moi que d'avoir réussi à boucler ce chapitre, dans le sens où je suis à la base quelqu'un de très impatient, du coup ce fut loin d'être évident de passer autant de temps sur chaque exo, j'ai même carrément hésité à ne pas faire les nénuphars et directement passer au chapitre 2. ^^' Mais mon perfectionnisme maladif a sûrement aidé à compenser le manque de patience tout au long du chapitre, et je me suis dit que ça me dérangerait de passer à la suite sans avoir bouclé le chapitre 1 à 100%. Mais bref. Il est donc temps pour moi de passer au chapitre 2 ! :D

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)