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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 03/21/2021 dans toutes les zones
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@Jules Ahah on sent l'amour qui perle de Leonardus :D. Tu peux peut être accentuer le contraste sur le coeur pour qu'il se dégage un peu plus 🙂 @camillesainty. Sympa l'idée de la queue. On oublie un peu qu'il en as une 😄 Pour toi, quelqu'un de confus aurait tendance a la mettre dans la bouche. Sympa le concept. Bref je m'embrouille xD Attention aux brushs trop softs sur la queue qui la rende un peu flou @neantOn dirait qu'il s'est mis un gant rose de same de bain sur la tête 😄 Ma participation pour cette fois : je n'ai pas vu trop de Léonard tristouille4 points
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Bonsoir ! Et voici, je vous montre mon emote ! Il s'agit de Leonardus qui nous fait un bisous. Bon, si je vous montrais l'inspiration vous comprendriez mieux => 😘 J'espère que vous l'aimez bien ! Sur ce, je vous souhaite bonne chance à toutes et à tous ! Ps : Merci beaucoup à l'ami @Enceladequi m'a bien aidé et donné beaucoup de conseils ! 🙂2 points
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allez, c'est parti pour un 3e voici "arbre ligneux" logiciel : Krita @z.b35cela me semble etre en bonne vois pour plus de cohérence de couleurs. s'il est fluorescent, alors il doit avoir une influence de lumière sur son entourage, moi au premier coup d'oeil, ça me donnait l'impression d'une lumière de la pleine lune. dans ce cas, on aurait toujours trop de vert et de brun. @Demostoxje pense que tu gagnerais à penser les ombres et les luières sur les racine, le tronc et les branches à partir de la lumière qui vient des filaments luminescents. @lafureurintéressant. je pense que les raons qui viennent de la gauche sont soit en trop, pas justifés par une source qui passerait au travers de feuillage, par exemple, soit trop "parallèlles", et que la grosse tête de la drosophile devrait projeter une ombre sur la droite, sur son corps, vu l'intensité et la directivité de la lumire de gauche2 points
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Un truc pour montrer quelques dessins en court (mais en gros, je finis rien de toute façon)1 point
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Bonjour tout le monde, Je vais essayer de faire ma présentation en bonne et dû forme. Je m'appelle Emmanuelle, j'ai 26 ans et je suis actuellement UX / UI designer. C'est très simple : je déteste mon métier, je le trouve chiant à crever. (Désolée si y'a des UX UI qui passent par là, je comprends 100% que ça passionné certaines personnes, juste pas moi). J'ai toujours dessiné mais je n'ai pas choisi un métier dans le dessin car absolument tout le monde me l'a déconseillé (merci la famille et les amis). J'ai donc fait des études de 3D pour finir sur du design d'interfaces. Avec le temps, j'ai acquéris le recul et la confiance en moi nécessaire pour une reconversion. Je vais profiter d'avoir un métier (et donc, un revenu) pour me former et réaliser mon rêve. Rêve qui n'est pas précis d'ailleurs, je ne sais pas si je veux devenir concept artist ou illustratrice jeunesse, je compte apprendre d'abord et voir ensuite en fonction de ce qui m'amuse le plus. Voilà voilà, j'espère qu'on s'entraidera tous et que ça va être génial ! Ps : ça serait le feu si ce site avec les cours et le forum était sous forme d'application, non ?1 point
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Hello tout le monde ! Je m'appelle Clément et j'ai 28 tours du Soleil à mon actif. Je travaille actuellement au sein de la société Abysse Corp où je suis graphiste en charge de la création des visuels pour les produits de la marque ABYstyle. Certains d'entre vous doivent peut-être connaitre, il s'agit d'une boite qui créer et distribue des produits dérivés de la pop culture. On fait des mugs, des t-shirts, des posters, etc. et on travaille avec des grandes licences comme Harry Potter, DC Comics, Marvel, Dragon Ball Z, etc. Satisfait de pouvoir travailler en étroite collaboration avec les plus grandes licences de la pop culture, je n'en demeure pas moins lassé d'être restreint par les nombreuses chartes à respecter et de ne pas pouvoir aiguiser ma créativité. Je suis également très triste de ne plus pouvoir dessiner. J'ai perdu tout gout pour le graphisme, l'illustration et l'art en général puisque je ne pratique quasiment plus. Je suis aujourd'hui à la recherche d'une formation en digital painting pour avant tout me faire plaisir, mais aussi aiguiser mon expérience en graphisme et en illustration. Je n'ai pas encore acheté la formation, je commence déjà par me renseigner un peu et profite de la partie gratuite avant de sauter le pas. Je ne pars pas de 0 puisque je dessine depuis très jeune, en revanche je n'ai à ce jour aucune notion de digital painting. Malgré tout je maitrise Photoshop, j'espère que ça me facilitera l'apprentissage. Je vous remercie par avance de votre accueil et vous dit à très bientôt je l'espère sur le forum 🙃 Clément1 point
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Merci à vous 3 pour vos retours encourageants. @jude, je suis loin d'être un artiste accompli en tradi. Juste un peu maniaque et je passe beaucoup (trop ?) de temps sur les détails. @Neuf150, rien qu'au cours de ce painting, j'ai vu la différence entre le début et la fin (j'ai suivi les tout 1ers cours en parallèle) @Azaleia, je m'étais effectivement lancé un défi ambitieux, et même si j'ai bien conscience du chemin qu'il me reste à parcourir, je suis plutôt satisfait de cette 1ère étape. Bien à vous1 point
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Hello @Abalaster, en tant que débutante aussi, je trouve cela déjà très bien surtout pour un premier digital painting, en plus tu ne t'es pas facilité la tâche. Rien qu'avec les premiers chapitres des cours tu verras des résultats. C'est prometteur en tout cas ! 🙂 Bonne continuation a toi !1 point
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Salut Merci pour ton retour 😀 Je vous présente le résultat de mon exercice 2,5. Je suis vraiment content de moi, je ne pensais vraiment pas pouvoir arriver à un résultat aussi satisfaisant quand j'ai commencé. Il m'a fallu beaucoup de patience cela dit. J'ai voulu essayer des modes de fusion pour la lumière et des filtres de flou, mais ça n'a rien donné, du coup je suis resté avec uniquement des calques en mode normal. J'imagine que la maîtrise de ces outils va venir au fur et à mesure des cours. Les nuances jaunes sont surement un peu trop fortes sur la foret, ça ne m'avait pas choqué quand j'avais "la tête dans le guidon"1 point
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Salut Abalaster ! Franchement pour quelqu'un qui débute en digital painting je trouve ça impressionnant... J'imagine que tu es déjà un artiste accompli sur des techniques plus traductionnelles. Il y a un côté très réaliste de peinture dans ton DP je trouve. Sans doute justement parce que tu as essayé de mettre des textures et qu'on voit bien tes coups de "pinceaux". Avec des bases aussi solides, je ne doute pas que tu progresses vite !1 point
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Bienvenue @dsrtclmnt tout à fait d’accord avec les précédents. Tu es au bon endroit pour retrouver le goût de la créativité. Bon brush.1 point
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Salut Clément! Wahou! Bien sûr que tes acquis sur photoshop et en dessin vont être précieux!! Pour autant, l'abord de la tablette pour dessiner est très différente du dessin traditionnel, mais quelles possibilités! Bon test!1 point
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Salut, le mieux est de poster tes exos un à un, cela sera plus simple pour les formateurs et tu auras un suivi exo par exo. Tu t'es très bien débrouillé sur le premier exo, un coup de gomme dont l'opacité pas top sur la fig 1, un arc de cercle sur la fig 3 et le reflet est trop clair, Sur la fig 10 trop de rose sur le haut et une trace en bas. Quelques soucis avec les formes mais franchement c'est du chipotage!! Pour le 2.5, il manque de jaune dans le ciel, mais le rendu final passe très bien. Bon brush!1 point
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Ha ok, je vais faire avec si c'est comme ça alors. ^^'1 point
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Non, c'est normal. Seul le brush rond permet le réglage de la dureté. Pour les autres brush, c'est le brush en lui même qui va être dit "dur" ou "doux". certains custom brush permettent parfois de faire les deux suivant la façon dont on les utilise (ex j'appuie fort c'est dur j'appuie doucement c'est doux).1 point
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Très bien @Chewig peut-être la protection d’angle devrait avoir une ombre (en dégradée) plus en arc de cercle, épousant le dos de la boxeuse.1 point
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dans la faq qui est épinglée il y a une solution pour désactiver windows ink proprement, ça ne coute pas grand chose d'essayer1 point
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merci sanszo 😊 oui je suis d'accord ,il y a plein de choses en réalité vu que je connaissais rien et que j'ai pas mal appris seul +des problemes avec le film de masquage et sav ; cela m'a carrément refroidi dans mon envie de le finir . et puis cela permettra de voir une évolution pour la suite .merci 😉1 point
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Ah oui maintenant que tu le dis... je les vois 😛 Non tu n'es pas le premier héhé On commence bien quelque part !1 point
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Salut ! Pas mal cette tasse, tu t'en es bien sortit sur la déco je trouve. Je pense que tu peux rajouter un léger dégrader plus sombre sur la partie droite de la tasse, juste avant le petit reflet bleu. Tu peux aussi assombrir le dessous de la soucoupe. Surtout la partie la plus proche de la table. T'as fais la délimitation entre la soucoupe et la table mais je trouve qu'on la perd un peu de temps en temps, essaye de la faire réapparaitre partout 😉 Sinon pour le reste ça fonctionne bien, bravo ! Bon courage pour la suite !1 point
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Superbe dessin, je kiff perso. Il y a peut-être un petite correction à effectuer au niveau des avants-bras. Il y a un truc qui cloche mais je ne saurais dire quoi, les poignets peut-être1 point
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Salut ! Il est pas évident celui la, mais tu t'en sors plutot bien je trouve 🙂 Globalement je vois pas de problème majeurs, je trouve que cette partie la aurait pu etre plus bleuté avec le brouillard : La chute qui est juste apres le pont doit etre un peu plus clair mais c'est du détail pour chippoter. En tout cas on voit que tu commences a etre a l'aise avec tes outils, continue comme ça ! Bon courage pour la suite1 point
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Salut ! Je trouve que tu t'en es bien sortit sur les montagnes,c'est un exercice qui est pas évident 🙂 Je trouve que les montagnes dans le fond sont un peu sombre. Je pense qu'avec un pinceau doux et une légère opacité tu peux facilement les éclaircir. Sinon je pense que tes chutes d'eau pourraient avoir une pointe de bleu dedans. Sinon pour le reste j'ai pas grand chose a redire, tu peux encore ajouter des détails par ci par la mais globalement je trouve ça plutot bien réalisé Bon courage pour la suite 😉1 point
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Merci @Lionel Artet @Daemonis, même si je ne reprends pas les dessins en appliquant vos remarques, je les entends bien. Et essaye de les appliquer dans les prochains digital painting. De plus en gardant les paintings tels quels, ils me serviront de références pour apprécier mon évolution, quitte à les refaire en fin de cette formation et voir si je suis plus performant et rapide. J'ai une tasse de thé qui m'attend!1 point
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Hello ! C'est top ces exercices, ça progresse bien ! Sur la rose y'a un bon début, je dirais que globalement ça manque de contraste. Dans les parties les plus creuse ça devrait etre plus sombre. Hésites pas a ajouter plus de jaune dans les ombres. Ta feuille en bas a gauche manque encore un peu de bleu et elle devrait etre encore plus sombre a la base. (Elle se confond pratiquement avec le fond). Les parties de la rose qui sont dans la lumière peuvent etre encore plus blanche. En tout cas c'est un bon début 🙂 Pour tes petits monstres, effectivement pour le premier t'as pas choisi la perspective la plus évidente, mais je trouve que ça reste lisible. Hésites pas a lui mettre un ombre de contact au sol pour qu'on comprenne ou s'arrete son corps. J'aime beaucoup la tete du deuxieme, je trouve que ton fond est un peu trop "bruyant" essaye de le simplfier ou de le floutter un peu. Ca fera ressortir ton personnage, pour l'instant on le perd un peu. Voila ! En tout cas c'est prometteur, continue comme ça ! 😄1 point
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Salut ! C'est mieux comme ça pour la rose, je pense que tu peux réduire un peu l'opacité des textures que tu as faite. C'est un détail mais tu peux ajouter plus de bleu sur la feuille qui est a gauche. Pour ton poivron c'est mieux comme ça aussi, par contre tes bords sont encore très flou. Je te conseil de prendre un pinceau a bord dur ou une gomme et de venir faire des contous un peu plus nets par ici : Pour ce qui est des couleurs, la partie basse a gauche devrait etre d'un bleu désaturé, j'ai l'impression que sur ton image tu as du rouge désaturé. Ta tige est un peu trop verte fluo, essaye de le désaturé un peu et de mettre du jaune dedans. Voila ! Bon courage pour la suite 😉1 point
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Merci beaucoup @neant😘 J’aime beaucoup tes Leonardus et surtout celui avec son canard en plastique que je trouve très mignon 🥰😍😍1 point
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J'avoue être déçu, personne n'a remarqué mes stick figures qui font office de cadavres. Je suis persuadé être le premier à avoir osé utiliser des stick figures à un cours de digital painting 😅1 point
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Hello !! Merci !!! Je suis content que ça fonctionne aussi bien ! J'avais un peu galéré pour avoir un truc fidèle ; d'autant plus que j'ai failli partir de ça 😅 Sinon, j'ai continué à travailler mes gestures/poses dont voici l'une des dernières planches (60s par pose): J'aime toujours autant l'exercice, d'autant plus que j'ai également trouvé de quoi étudier mains et expressions du visage ! En particulier (et c'était quand même l'objectif de tout ça), ça m'a bien aidé pour commencer à préciser les personnages de mon dessin perso: Pour ça, j'ai travaillé à partir de morceaux de mon robot, histoire de pouvoir faire plusieurs propositions de poses: C'était assez cool parce que j'ai pu avoir l'avis des gens du discord et me faire une idée de ce qui fonctionnait et de ce qui fonctionnait moins ! Il ne me reste plus qu'à habiller chacun de ces mannequins, ce qui va notamment nécessiter une phase de recherche supplémentaire. Une fois cette étape de recherche passée, je fignolerai mon croquis et je passerai au chapitre suivant 😉 A+ pour la suite !!1 point
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Salut ! Effectivement la montagne n'est pas un exercice facile. C'est pas grave si c'est pas parfait, le but c'est de prendre en main les outils et de comprendre les bases pour gérer ces pinceaux etc ... Le but c'est de se mettre des petits objectifs a accomplir a chaque dessin et de s'améliorer au fur et a mesure. Bon courage ! 🙂1 point
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salut, comme beaucoup dont moi, je te conseille d'utiliser mieux la gomme pour l'exo 1 pour avoir des bords plus net. Essaye d'avoir alterne aussi avec les brushs doux et durs pour bien délimiter les arrêtes fig 9 et 10. Pour l'exo 2.5, je pense que tu veux aller trop vite, je te conseille fortement d'utiliser le croquis et les couleurs, tu seras encore plus fier du résultat et surtout tu pourras te concentrer sur l'utilisation du lasso et des différents brush pour texturer ton painting et avoir de beaux effets de lumière sur la forêt.1 point
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Hello! Je ne suis pas venue poster depuis fin janvier, j'ai repris le renard (ligne de poil sur le dos), puis je me suis lancé dans un croquis d'une console de jeu. Tout allait bien dans l'avancée jusqu'à ce que mon cerveau sature des lignes droite, perpendiculaire.... J'ai bloqué dessus puis je suis passé à un autre sujet! Je vous met celui de la console qui n'est pas achevé et que j'aimerai vraiment finir! Merci à vous!1 point
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Bonjour à tous, et bravo pour vos participations! Voici la mienne, je ne sais pas encore si je vais revenir dessus plus tard ou essayer d'en faire d'autres. Je serais ravie d'avoir vos avis et vos propositions d'améliorations. J'ai trouvé plus intéressant de ne pas travailler le fond et de me concentrer uniquement sur l'arbre.1 point
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Salut a tous j'espère que vous allez bien tous si je fais cette annonce ces pour vous parler d'un projet que j'ai depuis 2-3 ans qui est de faire un manga cependant un problème ce pose, ces que la qualité de mes dessins ne vont pas du tout avec ce que je veux pour l'instant ce sera benevole au début car n'ayant pas les moyen de payer qui que se soit je ne veux pas promettre un salaire que je ne pourrais verser mais cela ne restera pas du bénévolat pour autant si les dessin colle avec ce que je souhaite et apres quelque discutions j'aimerais essayer de nous faire publier. Je suis conscient que ma demande est égoïste car je demande du travail gratuit mais si le projet réussit alors ce ne sera plus du bénévolat mais rémunéré quand il sera accepté. Pour ce qui est de l'histoire meme si j'en ai 3 je vais faire par d'une des 3 de manière assez vagues. L'histoire est un shonen de type actions, enigme se passant dans un mode proche du notre mais aussi très éloigné, l'histoire comptera divers dilemme et combats contre humain et monstre, elle comptera aussi des moment de remise en question et de message caché à travers l'histoire de plus pour quelque personnages le monde et autre j'ai des idées precise. Merci d'avoir lu jusqu'ici en espérant avoir une réponse positive et sérieuse. Email: [email protected] (Ps: désolé en cas de faute d'orthographe de vous avoir fait subir une horribles lecture)1 point
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Merci 😉 J'ai utilisé le airbrush de krita pour simuler les pinceaux soft et hard de l'exercice 2, je suis pas sûr que ça soit exactement équivalent ? J'ai regardé tous les cours avant de passer aux autres exercices. J'ai essayé de refaire le crayon de couleur pour utiliser les différents masques dans Krita (Plus ou moins la même chose que dans PS) La perspective est pas ouf, mais c'était pas trop l'objectif. D'ailleurs petit raccourci utile: Ctrl-Maj-G pour créer un groupe + un calque avec le masque alpha déjà coché La sélection opaque (Ctrl - Click sur la miniature du layer fonctionne pas mal mais il reste des pixels non sélectionnés qui ne sont pourtant pas transparents.1 point
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