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Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 03/28/2021 dans toutes les zones
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Coucou tout le monde ! C'est vraiment trop mignon tous vos fan art ❤️ J'ai essayé de tous les voir et là ça commence à faire pas mal de posts ! @Milena go pour le 2e fan art ! 💥 Voici ma participation à l'exo hebdo, il s'agit de Callisto, la méchante sexy de la série Xena la guerrière. Quand j'étais petite c'était mon perso préféré et... Bah ça a pas changé !! Bon courage à tous et amusez vous bien !15 points
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@Café-InfernalTa pose et tes couleurs électriques donnent une vraie dynamique à ton dessin. bravo @MilenaIl est très bien ton dessin. On pourrait voir un peu plus la jambe à travers la tête du dragon pour le rendre plus " fantôme ". Même s'il faut être exigeant avec soit même ce n'est pas la peine de se rabaisser, les autres le feront très bien à ta place alors crois plus en toi 😉 @garcySympathique juste s'il faut faire des critiques pour s'améliorer alors il y a quelques traits trop marqués, on croirait des poils (ex sur la main) et des ombres trop grandes comme celle du diamant qui semble le faire flotter. Pour moi voici ma deuxième participation après Taupe du vent dans les saules je pars sur un autre registre avec un portrait de Chewbacca.13 points
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Hello tout le monde! Je ne suis revenue sur DPS qu'il y a quelques temps, et alors que je me disais que j'allais reprendre les choses tranquillement un challenge/exo hebdo se met en place >.< Cela m'a énormément motivé tout autant qu'intimider! Voir tout le monde poster si vite leur fanart alors que j'avais juste tellement de mal à poser 3 lignes T_T (bon et mon travail me prend la plus grosse partie de ma journée aussi ^^') Toutes les participations et l'engouement sucité pour ce challenge sont vraiment inspirants! J'avoue être tombé en amour devant le fanart ghibli de @Ayaneth et la Sansa Skywalker de @XBeaudlet - MadGob ❤️ Voici mon humble participation à ce concours: Jade Chan de Jackie Chan Adventure. Je la poste parce que j'arrive plus à la continuer, elle m'a donné mal à la tête xD Mais avec mon niveau actuel c'est tout ce que je peux faire. Et puis j'avais dit sur le discord que j'essaierais de faire 2 Fan Art ! Il me reste 1 semaine pour essayer d'en faire un autre. (celui là m'a pris déjà un temps ridiculement long pour le résultat final T_T mais bon c'est le chemin vers le progrès!) Si j'ai le temps, le 3ième sera peut être une étude ? J'ai cru comprendre que c'était autorisé ? ^^' Dites moi si je me trompe 🙂 Courage tout le monde !7 points
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Hello tout le monde ! C'est génial, un exercice avec plein de participations 😁 ; c'est chouette de voir toutes vos superbes créations, et tous les univers différents. @MaelleMoussa super, Nausicaa avec ton style, c'est parfait ; j'adore la petite bête, bien joué 😉 @Glub j'adore, bravo ! je ne connais pas le jeu mais le dynamisme est génial, tes coups de brushes et tes couleurs sont super harmonieux. @Caellaigh super, l'ambiance est très bien rendue, ça donne envie de se replonger dans les films 😉 @Bibulle Wow très beau cette interprétation avec ton style très pictural, c'est très réussi. @GYAx j'adore tes paintings, hyper expressifs et efficaces ! @vonhymack Superbe image, très énigmatique, mais tu as pourtant hyper bien géré les parties sombres.... Prometheus peut-être ? Voici ma participation, c'est un portrait (un poil stylisé 😄) de l'actrice Erika Sainte dans la série "Les Rivières Pourpres" sur France 2... je vais essayer d'en réaliser au moins un autre pour la semaine prochaine ! C'est vraiment un super exercice, merci à toute l'équipe !5 points
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Bonjour à tous, premier message, première participation. Vos réalisations sont vraiment top, quel que soit le niveau! Pour ma part, je découvre le digital painting à travers Krita et je sens que vous allez pouvoir m'apprendre un paquet de trucs. Fan art Pokemon sur lequel j'ai déjà passé bien trop de temps :3 points
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Merci beaucoup pour vos conseils. Oui il me semblait bien que la pose était bizarre, je vais arranger ça ou changer de pose2 points
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Salut! Ma 2ème participation. Bacri façon Hermann. Surtout ne lui montrez jamais ça! Que ça reste entre nous, hein. 😁 @VeruzaIl est super ton Goku! 👍 @JessicaPey Bien vu le côté flouté sur les mains pour donner l'impression de vitesse. @nadinegCe bon vieux Spock. Peut être un petit travail sur la terre pour lui donner une forme de sphère et non un cercle. Elle fait un peu plaquée. Belle compo sinon. 🙂2 points
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Re-bienvenue @Naos, et oui le plaisir est une part importante de l'apprentissage, faire des exos en groupe, des petits challenges, adapter quand c'est possible un exo afin qu'il devienne plus personnel, c'est pas toujours facile au début, mais quand les bases commencent à être là, ça se fait sans problème, à partir du chapitre 6 de la P1 tu commences à voir pas mal d'interprétation justement et ça c'est cool. Pour la vitesse honnêtement vaut mieux pas trop s'en préoccuper, c'est un des rares trucs qui vient tout seul avec le temps et la pratique, donc à mon sens faut surtout pas focaliser là dessus. T'as mis 12H, c'est cool, si tu le refaisais tu metrais que 6 et ainsi de suite, après deux ans de pratique tu verras que ton temps de travail aura fondu comme neige et sans que t’aie jamais à y penser en fait. C'est tout le reste qui fait baisser ce facteur. C'est un peu comme le style, c'est à force de tester et d'apprendre qu'un jour on te fait remarquer que tu en as peut être un, mais toi en général t'y pensera même plus. N'hésite pas non plus à aller faire un tour du côté du Discord, ça échange et ça bosse pas mal aussi, ça peut être tout à fait motivant. 😉2 points
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Salut ! DETRI_MAX a raison. Si je peux reprendre; la notion de plaisir est très importante dans l'apprentissage à mon avis, n'hésite à repasser sur des moments de détente si une activité te pose problème. Reviens dessus plus tard avec un nouveau souffle, pour moi ça marche pas mal 😉 ta galerie est très encourageante, bravo2 points
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Yop, stylé ! je kiff le thème et ta compo marche bien aussi je trouve 🙂 Pour aller plus loin tu pourrais ptet accentuer bien la pers atmosphérique, ca accentuerait la taille du dragon ! et penser aux échelles des arbres dans l'espèce de no man's land, en en rajoutant des plus petits plus on part loin pour accentuer encore l'impression d'espace ! pis je dirais de bien penser a comment réagit ta lumière au premier plan c'est un peu confus je trouve Je t'ai fais tout ça en PO mais j'ai plus focus sur le fond en espérant que ça t'aide 🙂 bon courage !2 points
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Hello, je suis assez d'accord avec Arnst, surtout sur son idée de te photographier pour te rendre compte de certaines choses Perso je trouve que c'est le soucis qui se voit vraiment c'est le rapport de taille entre la tête et le reste du corps, et que on a l'impression que on voit le visage de face alors que tout le reste suggère qu'on est en dessous donc peut être faudrait il voir le dessous de sa mâchoire ? et enfin de bien penser au positionnement des doigts pour qu'ils soient bien posés sur le rebords ! Je suis pas très callé en posing/morpho mais j'ai essayé d'appliquer ca rapidement en espérant que ça puisse t'aider 🙂2 points
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Je n'avais jamais fait de fan art même si j'ai dessiné beaucoup de personnage connu mais jamais poussé à fond. Trop de respect peut-être, la peur de copier....Mais là je me suis dit c'est l'occasion et bien sur le plus dur a été de choisir. Je me suis donc penché sur un fan art de Taupe de la BD le vent dans les saules du formidable et hélas regretté Michel PLESSIX. Vous pouvez aussi voir sur mon instagram J'espère que cela vous plaira.2 points
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Merciiii! C'est vrai tu as raison 😉 Je vais voir ce que je peux créer ces prochains jours1 point
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Merci à toi @Mao Mornity, cela fait vraiment plaisir d'avoir ton retour. Je vais suivre ton conseil et aller vers le discord!1 point
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Hello, bonjour à tous ! Je vous propose un petit painting mais n'étant pas très satisfaite du résultat, je vais en poster un deuxième complètement différent un peu plus tard ! 😃 @kephren : cet arbre mort est très sympa, j'aime beaucoup le travail de la lumière et les petites particules qui donnent un air un peu mystique à l'ensemble 😃 @Tab : simple mais efficace, ces deux croquis ont beaucoup de charme ! On perçoit bien la texture du feuillage et du bois, ! @olof : on ne t'arrête plus ! 😃 c'est sympa de traiter le sujet de manière aussi différente, belle créativité !1 point
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Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)1 point