Classement

Bonjour, voilà, c'est fait, ma toute première étude, exercice pas évident. Je ne sais pas si je suis parti dans la bonne direction, d'un point de vue processus, mais j'ai essayé d'appliquer les conseils. Plisser les yeux, et surtout dézoomer à mort. N'hésitez pas à me donner vos commentaires. Soyez intraitable, comme Pierre Martinet ! Nota : J'ai mis 1h43, en deux fois. Je ne sais pas si le but était d'aller plus loin. Faut pas trop zoomer... A+

@FabioFazerBon travail sur les valeurs, tu as bien compris les grandes shapes, c'est bien 😉 Je mettrais un petit attention sur les valeurs les plus clairs qui me semble un peu trop sombre (haut du casque notamment) @matthieuPour moi ca me semble tout bon, bonnes couleurs, bonnes valeurs, on pourrait pinailler sur quelques différences au niveaux des formes, mais bon pour une étude de 1h40 c'est du bon travail 😉 @ThealanisBelle etude de valeur, la cohérence de la gamme de valeur me semble cohérente, à part quelques oublis de forme que je pense importante au niveau des valeurs (ombres genoux et peut etre quelques esquisse de plis) sinon c'est bien 😄 Pour moi, j'ai perdu mon habitude des études régulière, mais je vais essayer de m'y remettre, les règles classiques : 1h, pas de pipette reff et 3 /4 brushs max. J'ai un peu dépassé donc je suis sur 1h10 et pour le cable, j'avoues que j'avais un peu la flemme j'aurais pût le corriger

@Teo Lehog beau travail, valeurs/couleurs 😉 @FabioFazer les valeur et formes semblent bonnes 😉 @matthieu très propre 👏

presque 1h en essayant en valeurs, pas si évident quand il s'agit de mettre en concurrence les couleurs ...

Salut tout le monde, merci pour vos commentaires, ça fait plaisir. Pour ma part, pas de pipette non plus, même pour vérifier, j'essaie de "deviner" la bonne teinte. Trois brushs (et leurs gommes respectives sous Krita) : le rond très dur qui ne varie pas en fonction de la pression (pour faire les formes initiales, un espèce de pinceau qui sert à tout et le brush doux type aérographe). A mon tour, je vais essayer de donner mon avis : @Thealanis : pour les valeurs, c'est globalement bon j'ai l'impression. J'aurais ajouté un poil de détail à sa jambe gauche qui représente une grosse masse (elle saute aux yeux), et allonger sa tête verticalement, car c'est l'élément principal. J'aurais également passé une minute de plus sur la courbure de la terre, quitte à faire 15 tentatives et ctrl+z (règle la stabilité de la brush, ou dessine bien avec ton épaule). @FabioFazer : j'ai l'impression que tu as utilisé principalement une brush dur opaque. Je n'ai pas utilisé de blend, mais je pense qu'en jouant sur l'opacité avec une brush un peu plus souple, tu aurais pu lier tes valeurs avec plus de dégradé, à moins que ce soit un effet recherché. @Teo Lehog : je suis d'accord avec toi, j'ai vu mes défauts de forme, mais je me suis dit qu'on reconnaissant le cosmonaute. Cela aurait été un visage, ce serait degueu ! Pour ton dessin, pas grand chose, je vais pinailler aussi : la sacoche au premier plan n'est pas assez sombre (comme chez moi...), les sangles sous les fesses sont peut-être trop claires ou trop bleutées, trop proches en couleur et valeur que son gant gauche. Pour l'atmosphère, je trouve que la surface donne l'impression de trop bouillonner. Chez moi, cela manque de grain comme sur la photo, mais peut-être trop chez toi. Je préfère ton câble au mien, c'était vraiment chiant à peindre ce truc ! 🙂 @mc'o : le noir de l’espace n'est pas assez noir, j'ai mis du noir pur à 100% chez moi. Peut-être retravailler l'anatomie, son bras droit semble un peu court (Abraracourcix ?) et son bras gauche un peu trop cassé. Au niveau valeurs et couleurs, ça manque un peu de "pop", avec des reflets plus tranchés, le câble par exemple devrait illuminer un peu la scène. Idem sur le bonhomme et sa visière qui est un vrai miroir. Tu peux rajouter du rouge/orangé sur le cosmonaute qui visiblement fait face à une masse rouge (on le voit dans son casque), ça c'est le petit plus que je suis content d'avoir vu :). @Ravenn Bectit : le choix de la photo est finalement bien. Pour ma première étude, j'ai trouvé que ça faisait bien travailler les valeurs (le cosmonaute est globalement noir et blanc). J'ai appris que les continents ne sont pas marrons comme la terre de mon jardin mais bleus comme l'atmosphère ! Et finalement, pas trop de choses à reproduire, c'est bien. Voilà, j'espère ne pas avoir été désagréable et pas dit trop de bêtises. à+ les peintres.

J'les fait avancer en parallele j'voudrais les finirs d'ici ce w-e :<

En fait y'a une réponse possible alors pour moi que tu peux aller chercher en animation c'est la principale et la secondaire, ton anim secondaire doit jamais venir parasiter la principale. Ici on a l'air d'etre plusieurs a avoir cru a une attaque a l'epee et pas un jet de projectiles. Pour moi tu cherches trop a complexifier plutot qu'a simplifier et c'est sur ca que tu le paies ici. Si tu veux nous montrer un lancer, ca doit etre ce qui est mis en avant partout dans ton image. Son épée peut etre baissée voire meme rangée (j'le ferais pas ca le design est important pour le délire de ton perso, mais ca pourrait aider ton image). Franchement reviens un pas en arriere en croquis et drafte un peu sur le lancer uniquement comme ca, t'iras surement plus vite et tu pourrais deja montrer quelques idées a discuter, tu consolideras avec de la 3D apres si t'en a besoin. Mate comment font d'autres artistes aussi tu vas peut etre trouver des idées de poses plus cools et efficace pour raconter ton histoire. <:

Aussi pour ajouter un peu moins de technique a ce qui est dit avant par detrimax et smirt, JOUE ta pose. Ca demande meme pas juste de la ref mais aussi que tu comprennes comment ton personnage va etre en terme de confort, d'equilibre et de volonté dans sa manière de frapper. Référence des vrais epeistes si possible, pour voir les manieres qu'ils ont d'attaquer et pourquoi, ca sera plus facile que de chercher a le sortir de tete. Si ton perso veut mettre un estoc, il va plus facilement chercher a etre de profil, pour diminuer sa zone touchable (et gratter de l'allonge sans doute?). Si au contraire, il ouvre sa garde par ego, abuse le encore et insiste sur sa personalité partout, dans ses fringues, dans la posture de ses fringues aussi.

C'est pas des tuyaux mais plutôt ses boyaux, non ?

Et ben rien que parcourir les 22 pages de participations m'aura pris du temps ! Mais je l'ai pas vu passé. Bravo à tous pour vos digital paintings ! On s'attendait pas à autant de participations, ça vous a bien trop motivé le fan art ! Ou la tablette à gagner... ou les deux. Donc sans plus tarder, celui qui a eu la chance d'être tiré au sort et qui va recevoir une Innovator 16 flambante neuve n'est autre que : Bravo @Arktic, remercie ta bonne étoile 😛 Merci à tous d'avoir participé ! J'espère que ça vous a plu, et le prochain jeu/exercice spécial sera le gros Challenge #13 !

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).

Bonjour! J'avais décidé de reprendre le digital painting avec DPS peu de temps avant l'annonce du challenge hebdo sur les Fan Art! Cela m'a été d'une grande aide pour faire le digital painting demandé à la fin du chapître 0 ^^ Une pierre deux coups disons 😉 Cela faisait très longtemps que je n'avais plus touché à ma tablette graphique, et ce simple résultat fut long et laborieux T_T Mais je l'ai fait! Je n'ai pas encore acheté les cours, mais je vais commencer tranquillement avec le chapitre 1 et 2. J'espère pouvoir les acheter vite! Mais de ce que j'ai compris le programme est assez dense donc je pense avoir déjà de quoi faire avec les 2 premiers chapitres >.< Sinon j'ai rejoint le Discord également il y a peu (sous le même nom: Milena). On se retrouve très vite pour progresser tous ensemble 🙂 P.S.: Il m'a déjà été fait remarquer par @stefou que la jambe devrait être plus visible derrière le dragon pour donner plus l'impression de sa translucence. Et je suis tout à fait d'accord! N'hésitez pas à me faire pleins d'autres critiques que je m'empresserais d'appliquer lorsque viendra l'heure de refaire ce digital ^^

Bonjour ! Il y a une semaine et un jour j'ai reçus ma tablette graphique, et avant hier un ami m'a motiver pour commencer les cours de digital painting (même si ça fait un moment que je suis sur ce forum, je n'avais pas encore commencé les cours). Je n'ai jamais fait réellement du digital painting (mais plus du dessins sur papier). Hier j'ai donc commencé le premier exercice. Je viens tout juste de le terminer. Je suis parti sur un Niffleur en m'inspirant cette image : Je vois déjà que j'ai quelque soucis de proportion, position, j'ai galéré à faire la fourrure... Et ça m'a pris bien environ 6 heures (surtout qu'au bout d'une heure j'ai décidé d'enregistré, et que j'ai fait CTRL+W à la place de CTRL+S et que j'ai cliqué sur non en pensant annulé mon action et que tout c'est fermé...) Bref, j'ai hâte de voir l'évolution 😃 !

Hello tout le monde ! Je voulais faire du digital painting depuis un peu avant 2010, mais à cette époque ce n'était pas aussi connu que maintenant et quand je cherchais des formations en Belgique dans ce domaine on me prenait limite pour une illuminée 😅 Donc j'ai fait un bachelier (qui équivaut à une licence en France je pense) en infographie, dans une optique très corporate et un peu fourre-tout (création de logos, sites web, un peu de programmation...) ce qui m'a donné de bonne bases dans l'utilisation de Photoshop et aide à gagner sa vie mais ne nourrissait pas vraiment mes envies créatives. Pour compenser j'ai fait de l'art plastique en autodidacte. Du pastel sec, de l'acrylique, de l'huile... J'ai surtout fait du portrait réaliste, mais j'ai de grosses lacunes en dessin d'imagination, paysage, décor, création de personnages, anatomie et composition de scène, la plupart de mes travaux manquent cruellement de dynamisme. Pourtant ce ne sont pas les idées qui manquent ! Entre temps mon compagnon est en plein dans le développement d'un projet de jeu vidéo d'aventure point and clic en pixel art, mais ayant besoin de quelqu'un pour créer les portraits affichés lors des dialogues (pas en pixel art, du coup) il m'a demandé si je pouvais l'aider. Je me suis donc dit que l'heure de finalement me lancer dans le digital painting avait sonné 😁 J'ai envie de progresser vite et bien, je suis super motivée, et cette formation m'a l'air d'être une référence dans le domaine donc, c'est parti ! Voici donc mon exercice du chapitre zéro, mon premier essai 😊 Il m'a pris du temps. Beauuuuuuuuuucoup de temps. (Oui, optimiser ma méthode de travail fait également partie de mes objectifs 😁) Hâte de me lancer dans les cours !

Salut @Guigui1977! Très sympa ta peluche! Belle gestion des lines, très propre, Bravo!

Au tour de la peluche 🙂

Le avant après de la partie 2 🙂

Merci @Daemonis et merci @sylvaindessin ! En ce qui concerne ma galerie, j'ai mis du temps a trouver mon style mais depuis l'homme citrouille je pense être enfin satisfait ! Le coin en bas à droite représente un tombeau de cristal. En effet il manque peut être quelque détail pour aider à la lecture de l'image !

Salut ^^ Des petites plantes que j'ai fais pour le thème du mois de mars. Très fun à faire et ça m'a un peu sorti de ce que je fais d'habitude. En parlant de sortir de la routine, j'ai fais aussi un pêcheur, je suis passé de la femme cyborg au vieux pêcheur d'anguilles x)

Hello, Alors, peut-être te faudra-t-il le témoignage de quelqu'un d'autre et plus expérimenté que moi, mais je porte ce type de lunettes également (enfin, des verres sans correction, uniquement traités contre la lumière bleue, j'ai acheté ça en ligne). Je ne sais pas si les traitements faits par les opticiens sont plus prononcés que ceux qu'on trouve sur les montures achetables directement en ligne, mais personnellement, même si je vois effectivement la différence sur du blanc, et que fatalement les teintes que je vois se retrouvent légèrement altérées, je trouve que l'effet n'est pas suffisamment prononcé pour que ça nuise vraiment à mon travail et que ça vienne complètement dénaturer ma perception des couleurs. Tu peux toujours ponctuellement relever les lunettes de ton nez de temps en temps pour vérifier ce que tu fais (car effectivement on s'habitue à cette teinte légèrement jaunâtre), mais je ne crois pas que ça puisse réellement causer de véritables problèmes. Ou en tous cas, rien qui ne soit pas rattrapable par un petit calque de réglage colorimétrique, dans le pire des cas. 🙂 Je me demande même si il n'y aurait pas moyen de calibrer son écran pour contrebalancer ce léger filtre jaunâtre...

Nah la verticale est vraiment pas nécéssaire. Niveau compo en soit c'est efficace on voit bien ce que tu veux dire. Tu peux grouper un peu plus tes deux camps en masses. Un autre petit truc vu l'histoire sur quoi tu pars, ca serait de diminuer le nombre de ricains pour qu'ils soient en sous nombre face a la horde d'indiens et que les nombres soient plus inégaux. Pour moi tu peux reflechir a tes contrastes de valeurs et couleurs ici pour accentuer tes focales et repousser un peu en arriere tes montagnes par ex. Prend des peintures de guerre t'as des idées a chercher cheux eux je crois :d

Merci 🙂 @Daemonisoui j'ai beaucoup eu ce retour. Après pour le métier lié a l'illustration je suis très ouvert (ne connaissant) pas parfaitement les métier qui y son lié. Je fouille sur internet, mais il y a tellement d'informations différentes qu'il est difficile de choisir ^^ Pour exemple je regarde actuellement sur le métier d'illustrateur/tatoueur ^^ J'ai l'impression qu'il n'y as pas trop de limite a l'illustration en général 🙂 (ce qu'y est plutôt cool je doit l'admettre) Mais bon cette partie de forum n'est sans doute pas la bonne pour parler de sa 🙂 en tout cas merci pour l’accueil 🙂

Trop loin des tablettes en ce moment! 😭 Félicitations @Arktic! 😉

bienvenue mathieu 🙂 franco

@Missing Link il n’est pas recommandé de détailler une partie... mais c’est ta technique. Il me semble que même ayant une forte poitrine, elle doit être dans le même axe que les épaules, ce qui ne semble pas pas être le cas ici ! Il y a certainement un souci d’anatomie.

Un peu de doodles et de studies <:

Bon ba j'ouvre la bal alors! J'ai fait cette étude en 1H30, je me suis concentrée sur les formes principales, sans rentrer dans le détail. Je préférais la faire rapidement mais la faire, que de ne pas la faire! 😉J'ai hâte de voir les vôtres!

Hello ! C'est totalement normal de pas voir les bonnes couleurs et ca vient avec de l'entrainement. Le meilleur exercice pour ca c'est les études d'images. Notamment les peintures de maitres. T'en auras quelques une dans les prochains chapitres 😉 En tout cas c'est un bon réflexe a avoir de vérifier ses couleurs avec la pipette apres avoir essayer de la trouver toi meme. Tu peux aussi t'entrainer en regardant autour de toi comment se colorisent les objets qui t'entourent selon les heures de la journée. Par exemple quand tu as des gros nuages dans le ciel qui sont éclairés par le soleil, tu peux essayer de de voir les teintes colorées. Au début on pense qu'il sont gris et blanc, mais ils sont composés de pleins d'autres couleurs 😄 Bon courage pour la suite!

Hello ! C'est mieux pour les montagnes ! Pour ajouter un peu de profondeur, tu peux ajouter quelques vagues sur ta surface d'eau en faisant des petits traits horizontaux avec un bleu plus sombre. Hésites pas a faire ces zones la un peu plus sombre : Cette partie la devrait avoir une légère atmosphère bleutée : Sinon le reste fonctionne bien 🙂 Pour la rose c'est plutot un bon début aussi. Pareil que pour les montagnes, je pense que tu peux expérimenter avec un pinceau texturé et faire des transitions un peux plus travaillée. Il te manque pas mal d'indications au niveau du centre des pétales. C'est un peu brouillon pour l'instant 😉 Hésites pas a ajouter d'avantage de bleu sur l'extrémité de la feuille a gauche. Bon courage pour la suite !

Salut. Pas satisfait, mais fallait rendre dans les temps 🙂

Bonjour, je souhaite aussi participer au concours ! Suite à la hype de Monster hunter Rise, je vous présente mon petit Rathalos :

Et hop des petits exos récents, histoire de déterrer la hache de guerre en 3d >: J'vais tester de rigger et animer le pikmin et peut etre de faire au moins les variantes du 1 (bleue et jaune)

j ai encore du taf dessus , mais je vais pas louper le tirage , ce serait balot @Noos Conan et Mignola : que du lourd ^^

Et voici ma 2eme participation, un fan art de mulan!

Wouawww y a vraiment du lourd pour ce challenge Fanart ! Et voilà ma modeste contribution ! Bonne chance à toutes et à tous !

waaaah toutes vos participations ça a tellement fait echos à des oeuvres que j'ai trop adoré !! pour ma part je suis retournée loin loin dans mon enfance avec du code lyoko hahaha et je suis actuellement en train de dessiner Odd ^^ les autres du groupes suivront mais je sais pas si j'aurais le temps de les faire avant la fin du challenge ^^

voici ma deuxième participation ! mais en noir et blanc cette fois ci Un gobelin de Pathfinder 🙂 ( il es également sur mon compte instagram & en story)

@picoffee j'adooore tes choix de couleurs, je ne connais pas le jeu mais tu as donné éune très belle et chaleureuse ambiance ! @Thot ton personnage a de la prestance de belles couleurs complémentaires bien associées qui met en valeur ton personnage ! @lebon 6c j'aime beaucoup Tim Burton, beau fan art ! Deuxième fan art pour ce challenge hebdo dans un style différent et personnel, j'ai mis un temps fou à travailler ce digital...

Bonjour un dernier petit painting. Sparky du film Frankenweenie. J'adore l'univers de Tim Burton. Bonne chance à tous.

Coucou ! Voici ma participation, un fanart du jeu Little Nightmares 2, un jeu vidéo par le Studio Tarsier ! Je suis dans ma période fanarts en ce moment et j'ai eu un gros coup de coeur pour le jeu, alors l'exercice est tombé à point 😛 Le jeu est plutôt (très) sombre, alors je me suis approprié l'univers et j'en ai fais quelque chose de doux, un petit moment de répit pour les protagonistes (et puis bon... j'aime surtout beaucoup dessiner les ambiances douces et chaudes haha). Amusez vous bien sur l'exercice, tout le monde ! 🥳

Hello ! @Ayaneth Génial, ça envoie du lourd ! Rien à dire à part bravo, tu as une belle maîtrise des brushes et les effets de matière, super rendu ! @Vass bravo, très belle ambiance ; bon je ne connais pas la référence 😅 mais ça fait du bien, c'est très lumineux. J'aurais peut-être juste tenté une couleur un peu plus différente pour le ciel, moins proche de celle de la mer, mais bon, je ne sais pas 😉 @ghartt Alors là je ne peux pas m'empêcher de passer par là pour te dire bravo... comme le dit @Virg ça vaut le coup le résultat est là 👏 Superbes effets de métal. @Virg Ah génial, tu as fait la version Gotlib, bravo, c'est super ! On reconnaît bien son style c'est cool et puis on reconnaît aussi Bacri, je te rassure. Après je pense que c'est vraiment un des exercices les plus durs de faire des portraits et de la caricature, il faut vraiment trouver les spécificités de chaque visage, c'est chaud... Il faut sans doute en faire sa spécialité.... Voici ma troisième et dernière participation, un portrait stylisé d'Eva Green dans la série "Penny Dreadful". Pareil, pas sûr qu'elle soit hyper ressemblante 😅 Bon week end à tous et bravo pour toutes les participations !

Bonjour à tous 😃 Je me suis inscrite sur les conseils d'un ami qui m'a parlé de ce joli challenge du Fanart... Voici donc une Poison Ivy ! En tous cas les participations sont très chouettes, j'aime beaucoup Raven sur la page 13 ^^ sans doute aussi parce que ça me rappelle des souvenirs xD

Raven des Teen Titan 🖤🥺

Yop , 2eme participation un héros bien marquant , et encore plus avec le style des comics ! :

Bonjour tout le monde, voici ma première participation, un fanart de Shenmue que certains anciens joueurs reconnaîtront peut être ^^ Bonne création à tous et toutes !

Que d'inspiration les gens ! Allez je propose un deuxième fan art, c'est Zoya de Trine ! Un jeux tout en poésie 🌻 Egalement sur instagram

@SadBque ce soit illustration ou concept, le nombre de projet à finir sera sans fin, y a pas un nombre minimum pour bosser. Ton portfolio sera à mettre à jour régulièrement pour qu’il ne montre que tes meilleurs travaux. Ensuite pour un portfolio de concept, ce qu’il faut principalement ce sont des concept, donc des recherches, des itérations, en concept le process et la résolution de problèmes de production sont tout aussi important voir plus que la planche finale. Qui peut d’ailleurs parfois être une illustration aussi puisque mise en scène de ta création. Surtout en enviro. Le mieux pour te faire un minimum d’idee est de regarder le portfolio d’artistes qui bossent dans des boites où tu révérais de bosser, ça peut déjà donner une idée du niveau et du process demandé.

@micaelli Merci héhé! :d Petit up en passant, reste un peu de truc a finir et un tank et quelques anim, concept de game design, andale!

@Arnst Okay niquel je crois voir ce que j'dois fixer merci ! :d @Strigops Kakapo Merci ! J'avoue que j'ai plus l'impression inverse moi, de pas faire assez oo Sinon micro interruption Bombadil pour le CDC. J'voudrais le finir d'ici demain ou apres demain mais a voir si y'a des gens qui voit qqch que je vois plus la ?

Salutations ! Je suis "Octambre", 26 ans, de Besançon. J'ai en partie grandi avec DesignSpartan (le site hein, pas le monsieur) puisque j'ai découvert son site quand j'étais ado, à ses débuts. J'avais jusque là jamais entendu parler de digital painting. C'est un peu grâce à lui si aujourd'hui je suis aussi passionné (Spartan si tu me lis, un grand merci à toi). Depuis quelques temps je me suis plutôt éloigné du digital pour le pastel sec, ce que vous appelez peinture "traditionnelle"(1), mais j'ai pratiquement tout appris à l'aide d'une tablette graphique. Je suis autodidacte, et fut un temps éloigné où j'aurai souhaité faire une carrière de concept artist/illustrateur. Il m'est arrivé de donner des cours de créations autour de l'outil numérique, durant 2 ans. J'ai aussi eu l'occasion d'enseigner les grands principes de base du dessin à une élève. Aujourd'hui j'expose, de temps à autre, mes pastels secs, et c'est un autre monde du milieu artistique, qui offre un regard étonnamment nouveau sur l'Art avec un grand A. Je me suis inscrit ici spontanément, sûrement par nostalgie du digital painting afin de retrouver de vieilles saveurs et de découvrir de nouvelles personnes francophones autour de l'art numérique. On peut pas dire que j'attende quelque chose de particulier ici, je suis curieux avant toute chose de voir comment évoluent les membres ici, et j'ai envie d'échanger avec eux, d'apprendre et pourquoi pas enseigner des petites choses à mon échelle. Il y a longtemps que je n'avais pas touché à ma tablette, et je m'y suis remis il y a peu, semi-confinement oblige (je travaille dans la fonction publique). L'envie me guette de m'y remettre plus sérieusement, juste pour mon plaisir, développer mes sens artistiques et cultiver ma passion. A côté de ça je fais de la photographie, de paysage de montagne en particulier. Ça fait travailler l'oeil, je recommande cette activité pour ceux qui souhaitent se lancer dans le concept art. Voilà en gros pour ma présentation, je vous propose un de mes pastels secs, histoire d'avoir une idée du truc. Merci pour votre accueil ! (1) J'ai un peu de mal avec ce terme, il crée une sorte de césure entre le numérique et le physique. Pour moi il n'existe pas de hiérarchie ou de sphère entre chaque technique.