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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 04/08/2021 dans toutes les zones
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Bonjour, voilà, c'est fait, ma toute première étude, exercice pas évident. Je ne sais pas si je suis parti dans la bonne direction, d'un point de vue processus, mais j'ai essayé d'appliquer les conseils. Plisser les yeux, et surtout dézoomer à mort. N'hésitez pas à me donner vos commentaires. Soyez intraitable, comme Pierre Martinet ! Nota : J'ai mis 1h43, en deux fois. Je ne sais pas si le but était d'aller plus loin. Faut pas trop zoomer... A+10 points
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@FabioFazerBon travail sur les valeurs, tu as bien compris les grandes shapes, c'est bien 😉 Je mettrais un petit attention sur les valeurs les plus clairs qui me semble un peu trop sombre (haut du casque notamment) @matthieuPour moi ca me semble tout bon, bonnes couleurs, bonnes valeurs, on pourrait pinailler sur quelques différences au niveaux des formes, mais bon pour une étude de 1h40 c'est du bon travail 😉 @ThealanisBelle etude de valeur, la cohérence de la gamme de valeur me semble cohérente, à part quelques oublis de forme que je pense importante au niveau des valeurs (ombres genoux et peut etre quelques esquisse de plis) sinon c'est bien 😄 Pour moi, j'ai perdu mon habitude des études régulière, mais je vais essayer de m'y remettre, les règles classiques : 1h, pas de pipette reff et 3 /4 brushs max. J'ai un peu dépassé donc je suis sur 1h10 et pour le cable, j'avoues que j'avais un peu la flemme j'aurais pût le corriger7 points
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Salut tout le monde, merci pour vos commentaires, ça fait plaisir. Pour ma part, pas de pipette non plus, même pour vérifier, j'essaie de "deviner" la bonne teinte. Trois brushs (et leurs gommes respectives sous Krita) : le rond très dur qui ne varie pas en fonction de la pression (pour faire les formes initiales, un espèce de pinceau qui sert à tout et le brush doux type aérographe). A mon tour, je vais essayer de donner mon avis : @Thealanis : pour les valeurs, c'est globalement bon j'ai l'impression. J'aurais ajouté un poil de détail à sa jambe gauche qui représente une grosse masse (elle saute aux yeux), et allonger sa tête verticalement, car c'est l'élément principal. J'aurais également passé une minute de plus sur la courbure de la terre, quitte à faire 15 tentatives et ctrl+z (règle la stabilité de la brush, ou dessine bien avec ton épaule). @FabioFazer : j'ai l'impression que tu as utilisé principalement une brush dur opaque. Je n'ai pas utilisé de blend, mais je pense qu'en jouant sur l'opacité avec une brush un peu plus souple, tu aurais pu lier tes valeurs avec plus de dégradé, à moins que ce soit un effet recherché. @Teo Lehog : je suis d'accord avec toi, j'ai vu mes défauts de forme, mais je me suis dit qu'on reconnaissant le cosmonaute. Cela aurait été un visage, ce serait degueu ! Pour ton dessin, pas grand chose, je vais pinailler aussi : la sacoche au premier plan n'est pas assez sombre (comme chez moi...), les sangles sous les fesses sont peut-être trop claires ou trop bleutées, trop proches en couleur et valeur que son gant gauche. Pour l'atmosphère, je trouve que la surface donne l'impression de trop bouillonner. Chez moi, cela manque de grain comme sur la photo, mais peut-être trop chez toi. Je préfère ton câble au mien, c'était vraiment chiant à peindre ce truc ! 🙂 @mc'o : le noir de l’espace n'est pas assez noir, j'ai mis du noir pur à 100% chez moi. Peut-être retravailler l'anatomie, son bras droit semble un peu court (Abraracourcix ?) et son bras gauche un peu trop cassé. Au niveau valeurs et couleurs, ça manque un peu de "pop", avec des reflets plus tranchés, le câble par exemple devrait illuminer un peu la scène. Idem sur le bonhomme et sa visière qui est un vrai miroir. Tu peux rajouter du rouge/orangé sur le cosmonaute qui visiblement fait face à une masse rouge (on le voit dans son casque), ça c'est le petit plus que je suis content d'avoir vu :). @Ravenn Bectit : le choix de la photo est finalement bien. Pour ma première étude, j'ai trouvé que ça faisait bien travailler les valeurs (le cosmonaute est globalement noir et blanc). J'ai appris que les continents ne sont pas marrons comme la terre de mon jardin mais bleus comme l'atmosphère ! Et finalement, pas trop de choses à reproduire, c'est bien. Voilà, j'espère ne pas avoir été désagréable et pas dit trop de bêtises. à+ les peintres.2 points
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En fait y'a une réponse possible alors pour moi que tu peux aller chercher en animation c'est la principale et la secondaire, ton anim secondaire doit jamais venir parasiter la principale. Ici on a l'air d'etre plusieurs a avoir cru a une attaque a l'epee et pas un jet de projectiles. Pour moi tu cherches trop a complexifier plutot qu'a simplifier et c'est sur ca que tu le paies ici. Si tu veux nous montrer un lancer, ca doit etre ce qui est mis en avant partout dans ton image. Son épée peut etre baissée voire meme rangée (j'le ferais pas ca le design est important pour le délire de ton perso, mais ca pourrait aider ton image). Franchement reviens un pas en arriere en croquis et drafte un peu sur le lancer uniquement comme ca, t'iras surement plus vite et tu pourrais deja montrer quelques idées a discuter, tu consolideras avec de la 3D apres si t'en a besoin. Mate comment font d'autres artistes aussi tu vas peut etre trouver des idées de poses plus cools et efficace pour raconter ton histoire. <:2 points
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Aussi pour ajouter un peu moins de technique a ce qui est dit avant par detrimax et smirt, JOUE ta pose. Ca demande meme pas juste de la ref mais aussi que tu comprennes comment ton personnage va etre en terme de confort, d'equilibre et de volonté dans sa manière de frapper. Référence des vrais epeistes si possible, pour voir les manieres qu'ils ont d'attaquer et pourquoi, ca sera plus facile que de chercher a le sortir de tete. Si ton perso veut mettre un estoc, il va plus facilement chercher a etre de profil, pour diminuer sa zone touchable (et gratter de l'allonge sans doute?). Si au contraire, il ouvre sa garde par ego, abuse le encore et insiste sur sa personalité partout, dans ses fringues, dans la posture de ses fringues aussi.2 points
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Et ben rien que parcourir les 22 pages de participations m'aura pris du temps ! Mais je l'ai pas vu passé. Bravo à tous pour vos digital paintings ! On s'attendait pas à autant de participations, ça vous a bien trop motivé le fan art ! Ou la tablette à gagner... ou les deux. Donc sans plus tarder, celui qui a eu la chance d'être tiré au sort et qui va recevoir une Innovator 16 flambante neuve n'est autre que : Bravo @Arktic, remercie ta bonne étoile 😛 Merci à tous d'avoir participé ! J'espère que ça vous a plu, et le prochain jeu/exercice spécial sera le gros Challenge #13 !2 points
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Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).1 point
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Salut @Guigui1977! Très sympa ta peluche! Belle gestion des lines, très propre, Bravo!1 point
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Trop cool ton building ! Je viens de poster le mien. C’est vraiment utile de pouvoir le refaire étape par étape en visionnant la vidéo de Spartan. Moi aussi ça m’a beaucoup aidé pour acquérir certains automatismes. J’ai eu beaucoup de mal à faire l’ombre personnellement. Et je pense que certains commentaires qui t’ont été fait pourront me servir. En tout cas je trouve tes reflets sur les vitres particulièrement bons ! Je vais de ce pas regarder tes DP suivants 🙂1 point
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Bonjour @Schmax ! Je pense que je suis pas trop mal ! J'aurais bien voulu rajouter un petit bout d'une lumière sur la droite, mais j'avais peur que ça charge trop le dessin, surtout si je rajoute des éléments à l'extérieur. D'ailleurs j'hésite pour la branche, dans les temples les arbres ne sont pas si proches des bâtiments donc je ne suis pas sûre qu'elle serait visible vu qu'on est assez près du perso. Mais peut être que ça rendra mieux au niveau de la composition ? (Trop de questions, désolée...)1 point
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Oh!!! Ca fait un moment que je n'avais pas vu ton travail et c'est chouette de voir ta progression... *.* BRAVO MAN! J'aime beaucoup comme tu as retravaillé ton croquis. Je le trouve plus naturel et ton cerf a vraiment une belle allure! Good job l'artiste!1 point
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Salut ici! Honnêtement , je trouve que tu t'en sors plutôt bien... Comme l'a dit Schmax, je pense que le plus gros soucis et dans l'interprétation des lignes épaisses et fines. Mais tu peux vite y remédier avec de l'exercice, tout ce qui est épais sont les lignes qui se ferme le contour du dessin et les ensembles principaux... Ensuite, les premiers détails sont en lignes plus fines ... Mais franchement bravo, tu as une bonne cadence en plus, c'est génial de voir quelqu'un d'aussi motivé. Ca donne envie d'en faire autant. 🙂 Bon digital à toi!1 point
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Bonjour bonjour la family des digitalpainter!!! Ahlala!!! Que c'est dur de prendre le dessus sur notre petite voix intèrieur... Cela fait un mois que je bataille, malgré des dessins sur papier . J'ai boudé ma tablette graphique. Le fait de ne pas se sentir à l'aise avec le support peux vraiment être un grand obstacle. ----- REMERCIEMENTS ET BLA-BLA Je tiens à remercier chacun de vos passages, @Rhaenys_ et @Aude. Vos petits mots me réconfortent et je suis contente que mon croquis du crâne n'est pas trop de défaut. (même si je suis consciente qu'il y en a , cela aurais été encore pire sans les petites astuces des cours de Spartan) et je dois aussi dire que je ne me serai jamais imaginé dessiner un crâne donc c'est une grande prouesse et une grande avancée quoi que disent notre "méchante petite voix". @Schmax Merci d'être passé et pour ton commentaire riche en re-motivation , je continue donc le dessin sans quadrillages en faisant travailler au max mon "oeil d'artiste" , par contre j'ai remarqué en faisant mon croquis de la peluche, que j'avais besoin de mettre l'image deux fois, une sur la gauche et une au-dessus de mon croquis. J'espère que ce n'est pas une mauvaise habitude. ça me permet vraiment d'ajuster mes erreurs (ligne trop grande, courbe pas assez courbé, ect.....) Contente aussi de savoir, que je ne dit pas trop de bêtises quand je conseille mes camarades. Je me dit qu'il y aura toujours quelqu'un pour me rectifié mais c'est très gratifiant pour moi de pouvoir aider quand j'en ai le temps alors c'est super que j'arrive à le faire correctement. --- CROQUIS DE LA PELUCHE Pour ce croquis, j'ai dû m'y reprendre au moins à 5 fois. Voici le résultat de mon dernier essai... J'ai l'impression d'avoir compris mes erreurs et avoir amélioré mon croquis à chaque nouvel essai. Alors, pour ceux qui sont dans le même cas que moi, continuez encore et encore. Car même si cela peux être lassant et démotivant, le résultat est toujours là! Courage à tous!1 point
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Merci 🙂 @Daemonisoui j'ai beaucoup eu ce retour. Après pour le métier lié a l'illustration je suis très ouvert (ne connaissant) pas parfaitement les métier qui y son lié. Je fouille sur internet, mais il y a tellement d'informations différentes qu'il est difficile de choisir ^^ Pour exemple je regarde actuellement sur le métier d'illustrateur/tatoueur ^^ J'ai l'impression qu'il n'y as pas trop de limite a l'illustration en général 🙂 (ce qu'y est plutôt cool je doit l'admettre) Mais bon cette partie de forum n'est sans doute pas la bonne pour parler de sa 🙂 en tout cas merci pour l’accueil 🙂1 point
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Trop loin des tablettes en ce moment! 😭 Félicitations @Arktic! 😉1 point
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@Brushinobi Même commentaires que précédemment: Prends la pose toi-même. Son bras levé ne fonctionne pas, à aucun niveau. Il n'est pas juste anatomiquement, il n'est pas convainquant au niveau de la pose, ni de la composition. Il ne communique pas l'action ce que tu essaie d'exprimer. La pose a encore moins de sens maintenant que tu l'expliques parce qu'il n'a pas l'air de lancer quoi que ce soit. En sommes!: Prends la pose. Prends la pose, ça répondra à tes questions. Si ça t'aide, tu peux t'enregistrer en vidéo aussi et imiter l'action sous plusieurs angles de plusieurs façons pour l'analyser, tu verras ce qui fait sens au niveau de la physique et de la gestuelle, et tu peux mettre la vidéo en pause après pour utiliser comme références si c'est réussi.1 point
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@Ravenn BectitMoi je l'as trouve cool cette étude, j'aime bien le challenge 😛1 point
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@Missing Link il n’est pas recommandé de détailler une partie... mais c’est ta technique. Il me semble que même ayant une forte poitrine, elle doit être dans le même axe que les épaules, ce qui ne semble pas pas être le cas ici ! Il y a certainement un souci d’anatomie.1 point
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Yep ! Là, j'ai vraiment recopié tel quel le croquis que j'avais fait il y a deux ans. J'ai hâte de me faire les prochains chapitres ! 🙂1 point
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Merci pour les retours et les PO ! Oui en effet, j'ai toujours eu cette sale habitude de dessiner par petit trait, j'ai du mal à m'en défaire. Pour le robot, oui, j'ai voulu lui donner un effet très penché vers l'avant, en tenant le bord du ponton de ses mains, comme s'il était stupéfait par ce qu'il voyait1 point
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Hello ! C'est totalement normal de pas voir les bonnes couleurs et ca vient avec de l'entrainement. Le meilleur exercice pour ca c'est les études d'images. Notamment les peintures de maitres. T'en auras quelques une dans les prochains chapitres 😉 En tout cas c'est un bon réflexe a avoir de vérifier ses couleurs avec la pipette apres avoir essayer de la trouver toi meme. Tu peux aussi t'entrainer en regardant autour de toi comment se colorisent les objets qui t'entourent selon les heures de la journée. Par exemple quand tu as des gros nuages dans le ciel qui sont éclairés par le soleil, tu peux essayer de de voir les teintes colorées. Au début on pense qu'il sont gris et blanc, mais ils sont composés de pleins d'autres couleurs 😄 Bon courage pour la suite!1 point
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Hello ! C'est mieux pour les montagnes ! Pour ajouter un peu de profondeur, tu peux ajouter quelques vagues sur ta surface d'eau en faisant des petits traits horizontaux avec un bleu plus sombre. Hésites pas a faire ces zones la un peu plus sombre : Cette partie la devrait avoir une légère atmosphère bleutée : Sinon le reste fonctionne bien 🙂 Pour la rose c'est plutot un bon début aussi. Pareil que pour les montagnes, je pense que tu peux expérimenter avec un pinceau texturé et faire des transitions un peux plus travaillée. Il te manque pas mal d'indications au niveau du centre des pétales. C'est un peu brouillon pour l'instant 😉 Hésites pas a ajouter d'avantage de bleu sur l'extrémité de la feuille a gauche. Bon courage pour la suite !1 point
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Salut, tu trouveras ton bonheur dans les brush de Spartan ou si tu utilises Krita dans les brushs par défauts.1 point
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Bonsoir à tous, L'exo a inspiré du monde ! @karigan_d : j'aime bien l'idée de mélanger plusieurs univers dans un fanart. @Lady Melusine : j'aime beaucoup le décor, ça donne envie de se baigner. @Arktic : j'adore l'atmosphère qui se dégage de ton painting. Bravo ! Pour ma part j'ai pris Charlie mon héro, Jack Sparrow que j'ai essayé de styliser et je suis sortie de ma zone de confort en melangeant les mondes de splatoon, Link et Tom Nook.1 point
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@SadBque ce soit illustration ou concept, le nombre de projet à finir sera sans fin, y a pas un nombre minimum pour bosser. Ton portfolio sera à mettre à jour régulièrement pour qu’il ne montre que tes meilleurs travaux. Ensuite pour un portfolio de concept, ce qu’il faut principalement ce sont des concept, donc des recherches, des itérations, en concept le process et la résolution de problèmes de production sont tout aussi important voir plus que la planche finale. Qui peut d’ailleurs parfois être une illustration aussi puisque mise en scène de ta création. Surtout en enviro. Le mieux pour te faire un minimum d’idee est de regarder le portfolio d’artistes qui bossent dans des boites où tu révérais de bosser, ça peut déjà donner une idée du niveau et du process demandé.1 point
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@Arnst Okay niquel je crois voir ce que j'dois fixer merci ! :d @Strigops Kakapo Merci ! J'avoue que j'ai plus l'impression inverse moi, de pas faire assez oo Sinon micro interruption Bombadil pour le CDC. J'voudrais le finir d'ici demain ou apres demain mais a voir si y'a des gens qui voit qqch que je vois plus la ?1 point
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Salutations ! Je suis "Octambre", 26 ans, de Besançon. J'ai en partie grandi avec DesignSpartan (le site hein, pas le monsieur) puisque j'ai découvert son site quand j'étais ado, à ses débuts. J'avais jusque là jamais entendu parler de digital painting. C'est un peu grâce à lui si aujourd'hui je suis aussi passionné (Spartan si tu me lis, un grand merci à toi). Depuis quelques temps je me suis plutôt éloigné du digital pour le pastel sec, ce que vous appelez peinture "traditionnelle"(1), mais j'ai pratiquement tout appris à l'aide d'une tablette graphique. Je suis autodidacte, et fut un temps éloigné où j'aurai souhaité faire une carrière de concept artist/illustrateur. Il m'est arrivé de donner des cours de créations autour de l'outil numérique, durant 2 ans. J'ai aussi eu l'occasion d'enseigner les grands principes de base du dessin à une élève. Aujourd'hui j'expose, de temps à autre, mes pastels secs, et c'est un autre monde du milieu artistique, qui offre un regard étonnamment nouveau sur l'Art avec un grand A. Je me suis inscrit ici spontanément, sûrement par nostalgie du digital painting afin de retrouver de vieilles saveurs et de découvrir de nouvelles personnes francophones autour de l'art numérique. On peut pas dire que j'attende quelque chose de particulier ici, je suis curieux avant toute chose de voir comment évoluent les membres ici, et j'ai envie d'échanger avec eux, d'apprendre et pourquoi pas enseigner des petites choses à mon échelle. Il y a longtemps que je n'avais pas touché à ma tablette, et je m'y suis remis il y a peu, semi-confinement oblige (je travaille dans la fonction publique). L'envie me guette de m'y remettre plus sérieusement, juste pour mon plaisir, développer mes sens artistiques et cultiver ma passion. A côté de ça je fais de la photographie, de paysage de montagne en particulier. Ça fait travailler l'oeil, je recommande cette activité pour ceux qui souhaitent se lancer dans le concept art. Voilà en gros pour ma présentation, je vous propose un de mes pastels secs, histoire d'avoir une idée du truc. Merci pour votre accueil ! (1) J'ai un peu de mal avec ce terme, il crée une sorte de césure entre le numérique et le physique. Pour moi il n'existe pas de hiérarchie ou de sphère entre chaque technique.1 point