Classement

@kalys Je confirme. Ca vaut le coup, vraiment ! Si tu n'arrives pas à les coucher sur le papier, c'est justement ce à quoi va t'aider le programme et tu verras non seulement ta progression en terme technique mais aussi d'un point de vue "projection mentale", si je puis dire. Vas y lance toi, choisis un thème qui te tient à coeur et donne tout ! Pour ma part je me permet de poster mon avant/après que j'ai bouclé il y a un mois. Si j'ai le temps j'essaierai de faire un redraw de quelque chose d'encore plus vieux XD

Yo les peintres ! A l'occasion de la dernière vidéo de Spartan qui vise à motiver tout le monde et prouver qu'on peut tous progresser en dessin et digital painting, pourquoi ne pas se motiver en constatant sa propre évolution en digital painting ? Pour les deux prochaines semaines nous vous proposons un exercice un peu spécial, puisqu'il s'agira pour vous de réaliser à nouveau un de vos anciens digital paintings pour montrer que vous avez progressé. La page #ProgressionDPS montre pleeein d'exemples de progressions si tu veux en voir. @Djayk Que vous soyez élève ou non des cours sur le site, si vous êtes inscrits ici et que vous travaillez votre technique de dessin, vous avez forcément dû progresser. Comme le dit l'adage: " le travail bat le talent quand il ne s'exerce pas ". Vous avez donc deux semaines à partir d'aujourd'hui pour choisir un ancien digital painting ou croquis tradi, et le remettre au goût du jour. Montrez votre "level-up" et faites de votre mieux ! Essayez garder le même thème pour rendre l'évolution plus flagrante. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents les vôtre. Tout le monde a besoin d'encouragement ^^ Postez vos avant/après sur une seule image afin qu'elle apparaisse dans le récapitulatif d' @Oliviou en fin de 2e semaine. Ci-dessous quelques exemples de nos camarades de DPS: @Lola Balaclava @arkoii @Gohorn @Kreevahn Voilà, bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes ! PS pour les élèves du Programme qui ont terminé leur avant/après il n'y a pas longtemps : si vous ne voulez pas refaire le même exercice si peu de temps après, vous pouvez juste reposter ici votre avant/après, c'est autorisé 😉

Voila mon avant/après à Gauche janvier 2021 et à Droite Avril 2021. Pas de couleur sur le nouveau car je me suis rendu compte que il me faut encore acquérir de la connaissance 🙂 Voila.. Voila...

Salut la compagnie ! La dernière vidéo de @Spartan de DPSchool concernant les avant/après m'a donné envie de me faire un petit check-up de ma progression en un peu moins d'un an de pratique. Pour la petite histoire, je dessinais pas mal pendant mon adolescence, sans aucun fondamentaux et seulement au crayon de papier, mais au moins je m'amusais ! Et puis j'ai fini par me séparer un peu du dessin avec les aléas de la vie, les études, etc... pour finir par ne plus du tout toucher à un crayon. Même une tablette graphique que j'ai eu en cadeau d'anniversaire par des amis autours de mes 21-22 ans n'a pas suffit à attiser cette passion profonde qui sommeillait... ahem, pardon. Résultat : 10 ans, une orientation ratée, une dépression et un confinement plus tard, je retrouve enfin le courage de reprendre un stylo en main, et quelques semaines après me motive même à m'acheter un iPad pour me lancer dans le digital painting. Après un passage chez Dessindigo, je m'inscris fin avril sur DPS et 2 mois plus tard achète la partie 1 du programme indispensable. Presque un an plus tard donc, j'ai fais pas mal de chemin, j'ai rencontré pleins de superbes personnes qui se reconnaitront certainement et suis même devenu animateur des ateliers sur Discord et membre de l'équipe de DPS. Voici quelques comparaisons de ce que je faisais au début de mon apprentissage il y a donc un chouilla moins d'un an, et des choses que j'ai fais récemment. Ces progressions sont en quelque sorte les témoins de beaucoup de doutes, de frustration et d'angoisses qui m'accompagnent encore malheureusement au quotidien, mais elles sont également témoins d'une passion, d'espoirs et de rêves. Tant que ces dernières choses seront là, je l'espère, nous continuerons tous à avancer. Bisous tout le monde 😘

voici pour le poivron

Bonsoir, J'ai repris un vieux digital painting de 2018, j'avais essayé de refaire Avril Lavigne (une chanteuse dont je suis fan depuis longtemps), comme on est en avril 😆, ça tombe bien je l'ai refaite🤪. J'ai encore du chemin à faire surtout dans les paysages ou je me sens pas vraiment à l'aise mais que j'adorerai savoir faire !, Mais j'espère que ça viendra grâce aux cours de digitalpaintinschool . D'ailleurs je vois que @Dame Esil à fait un super progrès, très beau digital painting ! et @orgrisaussi.

Ben oui, ce sera marrant de voir ! @Octambre pas de limite pour cet exercice 😉 Non j'avais préparé cet exercice il y a déjà un an @Kioshiro mais le temps que je fasse la vidéo qui allait bien avec je trouve... voilà voilà... 😛

comme dirait quelqu'un, c'est pas la taille qui compte, c'est la façon de s'en servir... tu disais vouloir être mobile, au-delà de 16" cela va devenir compliqué pour le transport de la tablette ! et la résolution est aussi un facteur à prendre en compte. Pour un budget raisonnable, les 22" on la même résolution que les 16" (1920x1080), au niveau affichage, tu n'y gagnera donc rien (pas plus de place sur l'écran). @Spartan de DPSchool le disait dan l'une de ces vidéos, une 16" est un très bon compromis et sauf si on gagne sa vie en faisant du DP, je ne pense pas me tromper en te disant que ce format de tablette est ce qu'il te faut pour très bien débuter.

Et voila pour le petit recap qui va bien 🙂 bravo à tous

Bonjour ! Je suis Guespière, je viens de Nouvelle-Zélande et j'ai trouvé ce site par l'intermédiaire d'un ami. Mon français n'étant pas très bon, j'utilise google translate. J'espère que ça ne posera pas de soucis ^^ J'ai 30 ans et j'espère faire de mon mieux pour m'améliorer dans l'art numérique, j'ai commencé à prendre l'art très tard - je pense - mais je ne vais pas perdre espoir malgré mon âge. J'ai un très long chemin à parcourir et je suis toujours assez novice, mais j'ai quelques rêves avec des emplois d'illustration dans le futur, mais pour l'instant je suis heureux d'essayer d'apprendre et de m'améliorer. J'ai un long chemin à parcourir et j'ai trouvé que ce site Web était très axé sur l'amélioration, ce que j'aime vraiment! Je ferai de mon mieux pour répondre dans un français cassé et je suis heureux de vous rencontrer tous! Mes artistes numériques préférés sont Jaime Jones, Greg Rutkowski, Craig Mullins, Sergey Kolesov et Devin Korwin. J'aimerais vraiment 1 / 10e de leur compétence, un jour! Aussi, je préfère les caleçons! Et désolé pour le français cassé, j'espère ne pas offenser!

Tous d'abord bonjour a tous . Je me présente Pupak' J'avais un boulot confortable ou la vie était belle et intéressante .... Oui mais ( par ce qu'il y a toujours un mais ) je ne voulais pas faire ca toute ma vie . J'ai rencontré certaine personne du monde artistique de ma région. ils ont su réveillé en moi l'enfant créatif qui c'était endormie depuis bien trop longtemps. je l'ai est donc rejoint en me donnant la deadline de l'année 2021 pour sortir de la matrice . A la base cette association est plus orienté street art et graffiti . mais certaine rencontre au seins de l'asso m'on parlais de digital painting ,de DPS ... et donc me voici . A la base j'était un sketcheur fou qui ne travaillé qu'au stylo et qui ne passais jamais a la finalisation de ses œuvres. Mais l'outil informatique m'as aidé a me projetait un peu plus dans la création d'illustration un peu plus abouti. Vous trouverez dans ma galerie mes premier test réalisé sur procreate. Cordialement ! 🙂

Bienvenue @guespiere c’est @Spartan de DPSchool qui va être content de savoir que tu viens de si loin. Bon progression dans le digital painting.

@debyed la perspective est un des fondamentaux les plus passionnants selon moi, c'est très casse-tête au début mais une fois que tu comprends les bases et les différentes technique de projections (comment diviser les fenêtres en haut de mon phare par exemple, ce qui n'est pas fait au hasard!), tu commences à observer la perspective dans la vie de tous les jours et à l'appliquer dans le dessin sans trop réfléchir. Beaucoup de maux de tête mais beaucoup de fun si tu aimes résoudre des problèmes! Si tu parles un peu anglais je te recommence fortement la série sur tableau noir de Marshall Vandruff qui coûte quasiment rien et qui te mettra au même niveau que moi en un rien de temps si tu étudie le cours sérieusement. https://marshallart.com/SHOP/all-products/all-videos/1994-perspective-drawing-series/ J'utilise aussi How to Draw de Scott Robertson qui contient sans doute toutes les notions de perspectives les plus avancées qui existent mais pour être honnête ça relève plus de la sorcellerie pour le niveau où je suis lol Bonne chance !

Hello @Daemonis! En parcourant ton topic j'en reviens pas de ta vitesse de progression c'est épatant et encourageant pour la suite ! Bravo à toi ! ;) Le croquis n'est vraiment pas la phase la plus simple à aborder mais elle est tellement essentielle car elle garantie en grande partie la réussite d'un painting. Niveau conseil, je rejoins à 100% ce qui a été dit plus haut, et c'est vrai qu'aussi surprenant que cela puisse paraître, pour certain croquis comme le coquillage il n'est pas nécessaire de dessiner dans le détail toutes les lignes, mais de se concentrer sur l'emplacement précis des débuts de lignes et le cerveau fait le reste (un volume apparaît alors qu'il est subtilement mis en évidence). Je pense que tu dois déjà pas mal utiliser l'outil "Flip horizontal" pour rafraîchir ton œil, mais n'hésites pas aussi à dézoomer souvent pour te concentrer sur l'essentiel et voir les "plein" et "creux" ressortir avec le recul (je te donne ce conseil mais je t'avoue que j'ai moi même encore du mal à l'appliquer régulièrement). Continue comme cela ! Bon brush ! :3

Bravo à Spartan pour la vidéo et du coup à Ravenn pour cet exercice. Bon brush à tous.

Et voilà c'est regroupé. @Franciscotu peux retrouver tous tes sujets créés dans ton profil via le bouton forums 😉

Hello @Kioshiro, @ShozArt, @Daemoniset @Guigui1977! Merci beaucoup pour vos retours hyper précis, encourageants et hyper motivants ! :3 Comme à chaque fois vos retours me font vraiment, vraiment plaisir et ils me rassurent dans ma décision de devenir Illustratrice pro ! (même si j'ai bien conscience qu'il me reste des montagnes de choses à apprendre et à réapprendre :) J'ai appliqué vos super conseils et le résultat est bien meilleur grâce à vous ;) ! Merci Merci !!! J'ai hâte d'attaquer la suite des chapitres ;) A très vite !

Ça me semble pas mal, attention à l'inclinaison de son visage qui me semble légèrement différent , notamment sur la position des yeux. Pour la suite, je t'invite à poster tes exercice dans un seul et même topic pour les exercice du chap 2, cela sera plus simple pour faire ton suivi et tes corrections 🙂 Je vais demander à @Mao Mornity si il y a possibilité de venir rassembler tes exo ensemble, merci mon cher Mao 😉

Ahah!!! Je te comprends carrément... Moi aussi, en trad, c'est mon grand kiffe... Et je commence à apprécier de le faire sur tablette, certe le support est différent, et la technique diffère mais j'adore la satisfaction finale qu'on a une fois que tout est bien net et précis. Et je remarque qu'au fur et a mesure ma façon de travaillé deviens plus naturel même si j'ai encore beaucoup de chemin a parcourir. (faut en avoir conscience aussi) Mais je deviens plus précise du premier coup, j'alterne plus facilement entre la gomme et le brush. VIVE LES RACCOURCIS CLAVIER! Parfois, on a vraiment l'impression de stagner mais chaque petits gestes est une avancé en soit. Allez, pleins de courage à toi! Tu as une belle imagination et tu as tout ce qu'il faut pour y arriver. Soyons juste patiente pour arriver à nos fins. 😉 Bon digital painting!

Voici mon étude de l'astronaute! 🥰 J'ai mis 4-5 h environ pour ce résultat! @Alma S. Trop chou l'idée du coquelicot! J'aime beaucoup! @kalys J'aime bien comme t'as traité les couleurs, ça donne un effet bd sympa! @markollivris Les meilleurs choses prennent du temps 😉, ça rends bien! Edit: Bon, ça rendait bien mieux sur l'écran sur lequel j'ai travaillé! 😭

Hello. Voici mes Oisillons après un petit détour sur le Challenge Fan Art (j'ai pô gagné.....mais on attend tous avec impatience la 1ère œuvre de @Arktic avec ça nouvelle tablette. yooooo). Et quelques soucis techniques avec photoshop. J'aurais pu accentuer le trait. En fait j'utilise souvent le nouveau bruhs 1 one edge et ça fait un trait plus fin qu'avec le brush de base. Ou alors j'ai carrément trop zoomé. 😆 Bon de toutes manières ce trait est destiné à disparaître alors j'ai laissé comme ça. J'ai les repères qu'il faut pour la mise en couleur. La suite quand j'arriverai à me décider sur mon sujet libre. 🙃

Oui ils sont très bien, il ne faut pas oublier que ce n'est que le premier chapitre, il en reste 10 pour progresser!

bienvenue Mao 🙂 je suis né ici et j'écris pas mieux ou m'exprime pas mieux pour autant 🤪

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Bonjour tout le monde, Ça y est m' y voilà ! J'ai fini mon digital painting d' imagination pour le chapitre 0. Bien que me connaissant j'aurais pu encore le peaufiner mais bon... Je vais enfin pouvoir commencer mon apprentissage. J'ai hâte !😊 Bon concept art à tous !

merci pour vos messages , effectivement le peinture digital donne des envies de toujour plus , mais j'aimerai arrivais a mettre des ambiances en place en seulement quelque heures . Qu'il y est plus d'emotion/feeling , que de details ! 😄

Hello @NeonKnight, Je t'en prie avec plaisir, pour répondre à ta question, c'est deja un bon point de se fixer des objectifs et une certaines routines, tu gagneras de l’expérience en dessinant 10 min par jour que seulement 2h par semaine. Tu peux griffonner pendant ta pause dej pas exemple, quand tu prends ton café le matin, tu prends un bout de papier qui traine et hop tu griffonnes 🙂 . Pour le coup, je suis plus spécialisé en environnement plutôt qu’en chara design mais en ce qui concerna la routine, en effet j’essaie de faire régulièrement des études d'images ( de film , de photos et de peinture) afin de me construire une bibliothèques visuels. J'ai également deux trois ouvrages qui m'aident également comme le livre framed ink ou alors Color and light de james gurney. Pour avoir un retour plus constructif et abouti sur le chara design, n’hésite pas à envoyer un petit message à Shozart, smirt et Olivier Bernard qui ont nettement plus d’expérience que moi sur le sujet des personnages et qui sauront mieux te guider la dessus😉

Hello @Daemonis merci à toi de me guider vers cette page. @franco merci pour ton encouragement 😁

de rien 😁 oui c'est bien le film ,pour le jeu moi et mes trous de mémoires c'est une bande histoire d'amour ,mais il y a tellement de jeux indépendants qui sont magiques , il y a un jeu qui peu t'amener par ce chemin aussi dans lequel une personne a fait cela c'est dreams ,c'est une sorte de jeu et programme pour créer ses jeux ,tu joues aux jeux des autres et peu faire aussi le tiens ; TOUT EST COMME LES BRUSH ETC;.... vois c'est un jeu Sony pour ce qui es t'aider c'est trop vague et la nuit est tellement pleine de couleurs ,je pense qu'il faut te laisser aller ,c'est comme un rêve 🤪😉 franco

Merci FRANCO et NEUF150 ! ☺️

merci shmax 🙂 je prend notes pour la suite pour le sckull c'est le même que Spartan sauf que je l'ai mis a l'envers pour changer la donne de cet exercice.🙃 pour l'ours j'avais accentuer au départ et au lieu de baisser l'opacité car a force de pratique j'y penserais car c'est vrai qu'en communiquant plus entre nous (voilà dont ce que j'avais besoin en fait ) je viens de prendre conscience que j'aurais du y penser avant 😁 bref j'ai du faire très rapidement pour éviter de me prendre la tête avec ,car j'ai pris seulement ,les photos fourni par Spartan . pour la fille beh ,j'ai du mal a me décrocher du laisser aller artistique que je voulais m'imposer il y a des années ,je faisais des portraits ,trop photo pour certain et même une expo ou les gens croyais simplement que c'était des photos et se demandais ce que je faisais la . du coup ca m'a bien déplu et voulais décrocher et pourtant tous le monde aurais quand même aimer que je leur en fasse un ; contradiction contre contradiction j'ai tout arrêter et je me suis laisser aller dans le traits qui m'emmène un. un autre sans savoir ou je vais ,bref rien ,pas de model rien . et j'ai du mal en me débarrasser de cela aussi maintenant . donc les exercices sont les bienvenues pour me redonner le coup de crayon basique ,(croquer) ,mais reproduire me chauffe 🙃 j'ai hâte surtout d'arriver au exo de l'imagination a la réalisation mais comme je ne connais rien a csp , ps , krita et autre 🤪alors je suis le programme dans l'ordre pour ne pas louper rien qu'une petite explication ou astuce ce qui j'avoue des fois me fais somnoler 😊 merci ,je suis ravi de parler un peu et désoler si vous me comprenez pas toujours . franco

C'est très bon jusqu’à présent, pas grand chose à rajouter 🙂 , attention à ne pas rentrer trop vite dans les détails, pose d'abord tes formes principales et ensuite tu pourras venir rajouter les détails. Image que tu te concentre a 100% sur une partie et qu'au final tu te rends comptes que tes proportions ne sont pas justes, tu auras perdu du temps. Hâte de voir la suite, keep going!

Hello @franco, Ben écoute ton crâne me semble bien partie, ceci dit il y a un problème de proportion je pense, globalement il me semble un peu écrasé sur lui même. Aurais tu la référence photo pour que l'on puisse te faire un retour constructif sur celui-ci ? Mise à par ce petit soucis de proportions, tu sembles avoir deja une certaines maitrises dans l'utilisation de ton stylet et surtout dans ta gestion des lines ( ou lignes 😄 ). Très chouette les croquis de la peluche et de la petite fille, on ressent bien la texture de la peluche, je pense que tu pourrai marqué un peu plus certaines zones pour vraiment différencier les éléments, par exemple marqué d'avantage le haut de la patte à gauche pour que l'on puisse comprendre que cette patte est plus en avant que la cuisse. Fait gaffe à cette partie aussi qui n'est pas totalement définie , il manque une petite information au niveau du talon pour différencier le pied du corps. Très bien pour la silhouette de la petite fille, pour les cheveux, je pense que tu peux être un peu plus léger niveau détail pour laisse respirer un peu ton croquis. C'est tout à fait normal, ce n'est pas simple comme type d'exercices, ça demande une certaine gymnastique mental car pleins de notions a mettre en pratique, c'est vraiment pour vous aider à comprendre ce process mais tu verras un peu plus loin d'autre process pour commencer une illustration, a toi ensuite de voir quelle méthode te sembles la plus intéressante et surtout celle qui est le plus adaptée pour toi 🙂

haha my bad 😅 On y gagne un pue plus en lisibilité en effet. En y regardant d'un peu plus près je me pose la question de savoir si tu utilise la pression du stylet? Les traits de ton croquis me semblent plutôt uniforme mis a part les endroits ou tu as réduit la taille de celle-ci. Alors mon conseil ici c'est d'utiliser le même brush pour tout et plutôt de faire jouer la pression du stylet pour changer la taille et l'opacité, tu auras ainsi un rendu beaucoup plus naturel, pour l'instant on a un peu trop l'impression que tu as utilisé 2 outils différents pour faire les contours et les détails. Voici les réglages que je te conseil:

Bonjour @Schmax ! Merci pour ton retour. Tu as raison pour le cadre de la porte, je ne sais pas pourquoi je ne l'ai pas fait, je crois que j'étais trop contente de l'avancée du painting que j'ai pas fait tout ce que j'avais en tête 😅 Pour ce qui est des panneaux coulissants sur le côté, je ne les ai pas fait parce que j'ai remarqué que dans les pièces où se trouvaient les fenêtres rondes, les murs étaient blancs et ne comportaient pas de panneaux coulissants (la réf que je t'ai donné n'est qu'une de celles que j'ai utilisé même si c'est celle à laquelle je me suis référée pour la porte et le plafond). Pour la lampe, j'ai essayé mais je ne réussis pas à faire quelque chose que je trouve satisfaisant, mais j'y retourne je vais essayer de faire quelque chose ! D'accord pour l'ombre ! 🙂

Oh!!! Et bien... Sache que pour un débutant tu t'en ai super bien sorti.... Les perspectives sont géniales. Perso, c'est ce qui va me poser problème, j'ai vraiment tendance a tout pensé en 2D et du coup ça va me demandé beaucoup de temps et de travail sur ce point... Merci beaucoup pour tes compliments et vote "jaime" sur mes dessins.... J'adore le dessin pepier à l'encre noir mais du coup, j'ai du mal à sortir de cette zone de confort et tout comme toit, ca me fait sentir a quel point je suis au commencement de mon apprentissage... Mais c'est déjà bien, il faut toujours un commencement pour pouvoir avancer, la route sera longue mais elle sera aussi pleines de surprises et d'améliorations....Continue comme ça! Pleins d'ondes positives et creatives a toi! 🙂

Du coup j’ai refait un autre croquis. J’ai un pote qui joue démo sur wow et qui m’as demandé si je pouvais lui dessiner qq chose. il a eu la bonne idée de me dire « lache toi » huhu Comme j’ai commencé le cours sur les valeurs, je me suis dit que le sujet s’y prête bien.

Hello je t'apporte quelques une des piste sur lequel je serai parti. Je dirai la 5 pour la composition, mais globalement je ne sens pas le coté "prêt a partir pour l'expédition." Peut être apporter plus d'élément la dessus, il pourrai peut être vérifier son équipement, ou on peut déceler de l'enthousiasme ou de la détermination quand il regarde ses billets. A mon avis pour faire ressentir ça, j'aurai opté pour zoomer sur le perso pour qu'on puisse lire le contenu des billets, voir ses émotions a travers sa posture son visage et ses mains. Voila j'espère que ca te parait pertinent , et surtout garde un œil critique sur ce que j'ai dit ce sont des pistes et non pas des vérités absolus !

Merci beaucoup @debyed, ça fait super plaisir ! 😁 Le troisième et dernier de la journée ! Plus qu’à faire un paysage et le scaphandre et ça sera mission accomplie pour moi !

Merci @Daemonis, en effet j'ai pris cet appareil car j'ai horreur des lignes droites et je trouve qu'utiliser les outils de tracé de lignes ôte une partie artistique du croquis et puis c'est un bon entrainement de sortir de sa zone de confort...même si on en sort souvent avec ces cours! 🙂

Ah tiens super, on va pouvoir tous jouer au modérateur ! Ça va pas être triste pour la suite ... Tu commences très fort @lunith, ils sont réussis tes premiers exercices.

C'est du super boulot ! Je ne connais pas Zbrush, mais tes oeuvres rendent bien.

Ahah, non promis, je ne ferai pas ça tous les jours, je vous laisse votre travail 🙏👼 Mais depuis que j'ai découvert qu'on pouvait directement faire un copier/coller d'image sur le forum, ça change la vie ! (D'ailleurs, pour ceux qui passeraient par là, un raccourci de Windows 10 tristement méconnu est la touche Windows+S, qui remplace très bien l'outil capture ! Et Windows+V pour l'historique des copier)

C'est pas grave, c'est un très bon exercice d'essayer d'estimer les couleurs et valeurs puis de se corriger ensuite, bien joué 😉 Et bien, si les élèves se mettent à utiliser nos méthodes et outils de capture maintenant, on va vite se retrouver au chômage ! 😄 C'est un très bon exercice en tout cas d'essayer d'analyser le travail des autres et de chercher ce qui peut être amélioré 😉 Bon en tout cas je n'ai pas grand chose d'autre à ajouter aux chipotages, je dirais globalement, fais attention à soigner tes bords pour qu'ils soient moins tremblants, en particulier sur les objets "human-made" Pour le motif aussi, attention aux textures ou petits motifs trop clairs qui perturbent l'effet en théorie "lisse" de la tasse. Keep it up !

C'est un bon départ, alors le truc qui me gêne un peu c'est le fond et ce changement brutal de valeurs, je ne vois pas ce qui peut faire que la lumière s'arrête tout net comme ca il y'a généralement une lumière d'ambiance qui reste présente. Autre point, mais tu verras ca plus tard avec le chap des lumières : Ton ombre portée n'a pas à être plus sombre que l'ombre propre de l'objet, elles devraient se mélanger. Ici la partie en lumière devrait être un peu plus saturée je pense plutôt que gris/blanc, ca va tout de suite lui donner plus de vie. Sinon pourquoi ne pas ajouter une petite bouche à ces monstres ? Keep it up !

Ça me semble mieux en effet, je pense qu'il faudra rectifier encore deux trois petites choses niveau anatomie mais pour le moment c'est pas mal du tout :) Pas de soucis pour les cornes, au contraire! Généralement si je fais des PO, c'est plus pour donner une ligne directrice pas forcement à suivre à la lettre. Keep it up!

Bonjour Voila le poivron de l'exo 4. J'attends vos retour avec impatience et merci d'avance.

Bonjour Voici l'exo 3 du chapitre 1. Après de nombreux problème je peut enfin le mettre et le partager. Merci d'avance pour vos retour

Et de 2... Setu. Je ne compte plus mes heures de boulot pour réaliser cette rose, à explorer le meilleur rendu, tester les brushes... Mon perfectionnisme va finir par me dégouter. J'ai déjà la nécessité de gérer mon temps, et si pour faire un exercice il me faut 10 jours à chaque fois (j'inclus les pauses :) ), je ne suis pas rendu... @bientôt.